CARLO ALFREDO PIATTI: APORTACIÓN METODOLÓGICA PARA

CARLO ALFREDO PIATTI: APORTACIÓN METODOLÓGICA PARA EL
ESTUDIO DEL VIOLONCHELO. (II) 12 CAPRICHOS PARA VIOLONCHELO.
FRANCISCO HERRADOR PINO1
INTRODUCCIÓN
Múltiples son los tratados que con el paso de los tiempos han ido surgiendo en las
diversas enseñanzas de carácter artístico, si nos referimos a los catálogos y/o
métodos más utilizados para la enseñanza de la disciplina instrumental del
Violonchelo, encontramos en Carlo Alfredo Piatti uno de los referentes en la
metodología utilizada en nuestros Centros de Enseñanzas Artísticas Musicales. Su
metodología sobre el estudio del Violonchelo destaca por la variedad de recursos
empleados en dichas composiciones, en éste caso, dentro del marco de los 12
Caprichos para violonchelo del citado violonchelista italiano. Estos merecen una
profundización intrínseca a modo de referencia, para que el lector tenga una pequeña
guía sobre las indicaciones y ejercicios que el compositor desarrolla a favor de una
mayor y mejor técnica violonchelistica; trataremos pues con ejemplos gráficos y
diversos comentarios dar una comprensión inicial sobre las intenciones del compositor,
esperando obtener una mayor comprensión de la grafía musical por parte del lector.
BIOGRAFÍA
CARLO ALFREDO PIATTI
Carlo Alfredo Piatti (Borgo Canale, cerca de Bérgamo, 8 de enero de 1822 —
Mozzo, Bérgamo, 18 de julio de 1901) fue un violonchelista y compositor italiano.
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Profesor Superior de Violonchelo adjunto a la Cátedra del Conservatorio Superior de
Música “Manuel Castillo” de Sevilla
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Alfredo Piatti hizo su debut a los 15 años de edad, y empezó sus viajes por Europa a
los 16. A pesar de que su talento era indudable, pues sus presentaciones en las
ciudades europeas más importantes fueron muy exitosas, Piatti nunca se caracterizó
por reunir grandes públicos. Como producto de esto, se vio forzado a vender su primer
violonchelo cuando cayó enfermo durante uno de sus primeros viajes por Europa.
Cuando se enteró de la grave situación del joven, Franz Liszt lo invitó a aparecer como
artista invitado en uno de sus recitales; maravillado por sus capacidades, y viendo lo
que éste podía hacer usando un instrumento prestado, Liszt decidió regalarle un
hermoso instrumento nuevo. Piatti se convirtió entonces en uno de los más conocidos
músicos de su época; tan popular por sus hermosas composiciones, como por la
impresionante forma en que las interpretaba. En 1844 se presentó ante el público
londinense en un concierto filarmónico.
Piatti tocaba un Stradivarius que actualmente es llamado igual que él, Piatti, y
cuyo dueño actual (2007) es el chelista mexicano Carlos Prieto.
PRIMEROS AÑOS
Cuando tenía 5 años de edad, Piatti tuvo la oportunidad de elegir entre las
profesiones de violonchelista y zapatero. Tras elegir la primera, Piatti fue enviado a
donde su tío-abuelo Zanetti, un reconocido violonchelista, para recibir adiestramiento
en el instrumento. Luego de dos años de práctica, durante los cuales el pequeño
aprendiz demostró sus habilidades con el violonchelo, Zanetti consideró que su
pequeño discípulo tenía ya suficiente experiencia, y consiguió un permiso para que
éste tocara en un concierto de la orquesta en la que él, Zanetti, trabajaba. La única
ganancia que Carlo consiguió tras el enorme esfuerzo que realizó para el acto fueron
10 francos que el empresario encargado del concierto le regaló, la mitad de los cuales
terminaron a manos de su tío.
Antes del inicio de la siguiente temporada, Zanetti falleció, y su joven sobrino
fue elegido como su sucesor en la orquesta. Piatti permaneció allí hasta 1832 cuando,
a la edad de 10 años, ingresó al Conservatorio de Milán, donde estudiaría hasta los 15
años y medio de edad. Luego de salir del conservatorio, realizó su debut público como
solista, el 21 de septiembre de 1837, tocando un concierto que él mismo compuso, y
recibiendo como premio el instrumento con el cuál tocó.
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Piatti regresó a Bérgamo. Allí, trabajó de nuevo en la orquesta; además, tocaba de
noche en la ópera, y acompañaba a su padre a todas las villas cercanas, para
presentarse en ellas. Después de un tiempo, empezó a realizar excursiones más
grandes, dando conciertos en Turín y Viena, y en varios pueblos italianos además.
Estando en Pesth cayó enfermo, y no teniendo fondos de reserva, se vio
obligado a vender su violonchelo para subsistir. Por suerte, un amigo suyo de
Bérgamo se enteró de sus problemas, y viajó a ayudarlo a volver a su pueblo natal. El
viaje de regresó requería una parada en Múnich, y allí Piatti conocería a Franz Liszt. Él
le explicó su situación al pianista, y éste de inmediato lo invitó a tocar en un concierto
que daría en esos días. A Piatti le fue prestado el instrumento de Herr. Menter, con el
que tocó con gran éxito.
MÚSICO ASENTADO
Siguiendo el consejo de Liszt, Piatti viajó a París, a donde llegó en 1844.
Utilizando un violonchelo prestado por un amigo suyo, se presentó en varias reuniones
privadas. Ese mismo año, Piatti conoció a Habeneck, recibió como regalo un
violonchelo Amati de Liszt, y compuso Chant Religieux y Sollnambula. Ese mismo año
visitó Ems, Alemania, donde escribió Souvenir d'Ems, y posteriormente viajó a
Inglaterra, donde se presentó en fiestas privadas y conciertos, y donde dejaría una
gran admiración a todo aquel que lo oía tocar. Piatti permaneció en Londres seis
semanas, y durante ese tiempo se presentó en ocho conciertos, dejando una imagen
muy alta de sus habilidades.
Tras viajar por las provincias inglesas, por Escocia e Irlanda, Piatti regresó a
Milán. A pesar de su enorme éxito en el país inglés, las ganancias económicas que el
músico obtuvo fueron mínimas, y tuvo que recurrir a una de sus amistades inglesas
para conseguir dinero para volver a su país natal.
Piatti posteriormente realizaría más viajes internacionales: en 1845, viajó a
Rusia por primera vez. Como resultado de su viaje, compuso Mazurka Sentimentale y
Fantaisie Russe; esta última fue oída por vez primera en público en 1860, en un
concierto de la Unión Musical. En 1846, Piatti volvió a viajar a Inglaterra, recibiendo
una gran cantidad de ofertas y contratos de presentaciones, mostrando su genial
habilidad a todo aquel que lo oyera.
Piatti pasó los últimos meses de su vida en el hogar de su hija, acompañado de
sus familiares más cercanos. Aunque su capacidad mental se mantuvo intacta en todo
momento, a partir de 1900 la salud física de Piatti empezó a degradarse. Finalmente,
la enfermedad del corazón que venía sufriendo causó su muerte justo antes de la
medianoche del 18 de julio de 1901.
ESCUELA
Carlo Alfredo Piatti, en su actividad pedagógica dejó una huella difícil de olvidar
en la historia del violonchelo. El siguiente árbol esquematiza su labor detallando los
alumnos más importantes que estudiaron bajo su tutela.
Haussmann
Becker
Whitehouse
Stern
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OBRAS QUE COMPUSO
VIOLONCHELO SOLO
Capricho en un Tema De “Niobe” DI PACINI. Op.22
Doce Capricci Op.25
DOS VIOLONCHELOS
Elegy sobre la muerte de Anton Rubinstein
Serenata para dos Cellos y Orquesta
Serenata para dos Violonchelos y Piano
CUATRO VIOLONCHELOS
En Vacaciones
VIOLONCHELO Y PIANO
Air Baskyrs Op.8
Ave María, Serenata, am meer (Franz Schubert / Alfredo Piatti)
Canción de Primavera
Canzonetta
Danza Moresca
Elegy sobre la muerte de Cavour
Locura en aire de Geminiani
Súplica / Súplica puntas
Galliard
Introducción y Variaciones sobre un Tema de Donizetti Lucia di Lammermoor
Op. 2
Introducción y Allegro de la Española
La Bergamasca Op. 14
La Góndola paseo y danza
Les novios Op. 7
Mazurka Sentimental Op. 6
Noche Op.20
Ossian's song, Balada
Passetemps Sentimental Op.4 (publicado en 1852)
Lluvia en abril
Serenade Italienne Op. 17
Sicilia. Op. 19
Recuerdo de la Sonnambula Op. 5
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Tarantella, Op. 23
Tema y Variaciones
La Carrera - La Raza
Una contribución importante suya fue la de rescatar y reeditar sonatas
italianas clásicas y barrocas del siglo XVIII, como las de Marcello, Valentini, Locatelli,
Boccherini y otros.
De todas las numerosas obras que escribió para violonchelo, han permanecido
vigentes en el tiempo, los 12 Caprichos, compuestos en 1875 y dedicados a B.
Cossmann.
12 CAPRICHOS PARA VIOLONCHELO SOLO
Del número siete al número doce.
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CAPRICHO Nº 7
En la tonalidad de Do Mayor, en compás de tres por cuatro, y con la indicación
rítmica “Maestoso”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha e
izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (mezzo forte), f (forte), cresc.
(crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, Sf
(Sforzandos), e incluso diversas indicaciones de acentos o de tiempo.
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El ritmo, diverso en varias combinaciones, usa un patrón inicial que combina tresillos
de semicorcheas junto con dos negras, corchea con puntillo y semicorchea en el bajo,
para ir variando según el autor, aunque hay una evolución de la notación rítmica, que
permite incluir figuraciones de menor duración, para luego regresar al registro de
escritura inicial.
La mayor dificultad consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano
derecha a lo largo de toda la partitura, además de saber realizar los diversos “efectos”
que el autor nos propone y hacer un buen uso de la digitación en las diferentes
posiciones a lo largo del diapasón, habrá que tener en cuenta la combinación del uso
del pulgar. Por la tesitura del ejercicio, el autor hace uso de diversas claves, haciendo
un uso muy repetitivo del patrón inicial, para incluir en éstas el golpe de arco
“Bariolage”, con lo que el intérprete deberá estar muy ágil en la lectura y realización
del golpe de arco, habrá que destacar la melodía del bajo.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones.
CAPRICHO Nº 8
7
En la tonalidad de La menor, en compás de compasillo, y con la indicación rítmica
“Moderato ma energico”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha e
izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (mezzo forte), f (forte), cresc.
(crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, > acentos, e
incluso diversas indicaciones de interpretación en diversas cuerdas, uso de armónicos,
trinos, “bariolages”, acordes de triada y octavas.
El ritmo, unido en varias combinaciones, nace desde un patrón inicial en acorde
de tríada en corchea, semicorcheas, semicorcheas con trino y corchea en triada, para
ir variando en adelante a semicorcheas, aunque hay una evolución y combinación de
la notación rítmica para que el modelo sea más variado.
La mayor dificultad consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano
derecha a lo largo de toda la partitura, sobre todo en el momento en el que el capricho
desarrolla el “bariolage”, además de saber realizar los diversos “efectos” que el autor
nos propone, haciendo un buen uso de la digitación en las diferentes posiciones a lo
largo del diapasón, el autor hace uso en este estudio de la clave de Fa en cuarta línea
y la de Sol en segunda línea variándolas en todo su contenido según la tesitura del
capricho.
Los acordes de triada deberán estar bien afinados, por lo que la mano
izquierda necesitará estar bien colocada en cualquier momento, teniendo en cuenta
que el uso de intervalos por parte del autor está basado también en el estudio de las
octavas; aunque también puede resultar variado el uso de intervalos, debemos hacer
uso del desplazamiento de la mano izquierda por diversas posiciones del diapasón.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada y
diversa en el uso de trinos, notas picadas, acordes de triada y cuatriada, acordes
arpegiados y armonicos.
CAPRICHO Nº 9
8
En la tonalidad de Re Mayor, en compás de doce por ocho, y con la indicación rítmica
“Allegro (bene spiccato)”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha e
izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (mezzo forte), f (forte), fp (fortepiano), cresc. (crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de
intensidad, sf (Sforzandos), e incluso diversas indicaciones de tiempo, rall (ralentando
el tiempo), affrettando sino al Fine (acelerando, agilizando y apresurando el tiempo
hasta el final)
El ritmo, de combinación única, resulta de fácil lectura, usando un patrón inicial
en tresillos de corcheas que abarca la totalidad del capricho, ya sean sueltas o ligadas
aunque hay una combinación de la notación rítmica para que el modelo sea más
variado y se realice el “spiccatto”.
La mayor dificultad consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano
derecha, haciendo uso del “spiccatto” a lo largo de toda la partitura, además de saber
realizar los diversos “efectos” que el autor nos propone y hacer un buen uso de la
digitación en las diferentes posiciones a lo largo del diapasón, además de tener en
cuenta la combinación del uso de la doble cuerda, el uso de dobles cuerdas en
terceras, quintas, sextas y séptimas, además del uso del pulgar; el autor hace uso en
este estudio de diversas claves musicales, tales como la clave de Fa en cuarta línea
y Sol en segunda línea, debido a la tesitura que se va desarrollando en todo su
contenido.
CAPRICHO Nº 10
9
En la tonalidad de Si menor, en compás de compasillo, y con la indicación rítmica
“Allegro deciso”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha e
izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (mezzo forte), f (forte), fp ( fortepiano)cresc. (crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad,
Sf (Sforzandos), e incluso diversas indicaciones de acentos o de tiempo.
El ritmo, de combinación única, resulta de fácil lectura, usando un patrón inicial
en grupos de semicorcheas que intercalan las dos primeras ligadas y las dos
segundas “picadas-ligadas”, esta fórmula abarca la totalidad del capricho.
La mayor dificultad consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano
derecha a lo largo de toda la partitura, además de saber realizar los diversos “efectos”
que el autor nos propone y hacer un buen uso de la digitación en las diferentes
posiciones a lo largo del diapasón, además de tener en cuenta la combinación del uso
del pulgar. Por la tesitura del ejercicio, el autor hace uso de diversas claves, haciendo
un uso muy repetitivo del patrón inicial, junto con arpegios, con lo que el intérprete
deberá estar muy ágil en la lectura.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones incluso en diferentes cuerdas.
Antes del final nos encontramos con una nueva indicación de tiempo “Adagio a
piaccere” para finalizar de nuevo en el tiempo inicial.
CAPRICHO Nº 11
10
En la tonalidad de Sol Mayor, en compás de compasillo, y con diversas indicaciones
rítmicas “Adagio” y “Allegro”, encontramos diversas combinaciones entre mano
derecha e izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que
podemos encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (mezzo forte), f (forte),
cresc. (crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, Sf
(Sforzandos), e incluso diversas indicaciones de acentos o de tiempo.
El ritmo, de combinación única, resulta de fácil lectura en el primer periodo del
“adagio”, usando un patrón inicial en grupos de blancas en acordes arpegiados, para
continuar en el “allegro”, con un segundo patrón de corcheas ligadas que intercalan
en la voz superior nuevas corcheas en doble cuerda, usando el intervalo de tercera,
junto con la nota pedal correspondiente, esta fórmula abarca la totalidad del capricho,
hasta regresar al “adagio” inicial en blancas
La mayor dificultad consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano
derecha a lo largo de toda la partitura, además de saber realizar los diversos “efectos”
que el autor nos propone y hacer un buen uso de la digitación en las diferentes
posiciones a lo largo del diapasón con el uso de los intervalos en terceras, además de
tener en cuenta la combinación del uso del pulgar. Por la tesitura del ejercicio, el autor
hace uso de diversas claves, con lo que el intérprete deberá estar muy ágil en la
lectura.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones incluso en diferentes cuerdas.
Antes del final nos encontramos con una nueva indicación de tiempo “Adagio” para
finalizar de nuevo en el tiempo inicial.
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CAPRICHO Nº 12
12
En la tonalidad de mi menor, en compás binario de subdivisión ternaria, seis por ocho,
con la indicación rítmica
“Allegretto Capriccioso”, encontramos diversas
combinaciones entre mano derecha e izquierda. El autor hace uso de indicaciones de
intensidad, entre las que podemos encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf
(mezzo forte), f (forte), cresc. (crescendo), diminu. (diminuendo) además de
reguladores de intensidad, Sf (Sforzandos), e incluso diversas indicaciones de acentos
o de tiempo.
El ritmo, de combinación única, en apariencia de fácil lectura, resulta del uso de
un patrón inicial en acorde inicial de corchea seguido de cuatro semicorcheas y tres
corcheas más, todas ellas picadas y ligadas en “Staccatto”, para continuar en el
transcurso del capricho, con un segundo patrón de dos semicorcheas ligadas arco
abajo y cuatro ligadas picadas en “staccato” en arco arriba, esta fórmula abarca la
segunda parte del capricho, hasta regresar al patrón inicial. La mayor dificultad
consiste en saber combinar la perpendicularidad de la mano derecha a lo largo de toda
la partitura, además de saber realizar los diversos “efectos” que el autor nos propone y
hacer un buen uso de la digitación en las diferentes posiciones a lo largo del diapasón
con el uso de los intervalos correspondientes, además de tener en cuenta la
combinación del uso del pulgar y el uso de los diferentes armónicos, ya sean naturales
o artificiales. Por la tesitura del ejercicio, el autor hace uso de diversas claves, con lo
que el intérprete deberá estar muy ágil en la lectura.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones incluso en diferentes cuerdas.
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CONCLUSION
Elemento fundamental en la Enseñanza del Violonchelo, Carlo Alfredo Piatti,
establece a través de estos caprichos, una metodología de referencia, compleja, de
dificultad técnica, aunque eficaz, para el obligado conocimiento y desarrollo técnico de
este tipo de instrumentos de cuerda-arco.
BIBLIOGRAFÍA
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Barcelona: Ed. Labor.
Malusi, L. (1973).” Il violoncello”. Padova: Ed. G. Zanibon.
Piatti, Carlo Alfredo (1875): “12 Capricci per Violoncello Solo. Op.25”. Milán: Ed.
Ricordi, ER [2865]
Piatti, Carlo Alfredo (1875): “Dodici Capricci Op.25 for cello solo”. Viena: Ed. Urtex
edition, HN [746]
Páginas Web
http://www.alfredopiatti.com/
Autor del Texto:
FRANCISCO HERRADOR
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