expresiones

EXCELSIOR
martes 20 de octubre DE 2015
PARÍS. Una monumental exposición ha transformado las
salas del francés Museo Nacional Pablo Picasso >2
Develan
vida de Paz
El escritor mexicano Octavio Paz pudo
renunciar al servicio exterior mexicano
en 1968, en protesta por los sucesos en
Tlatelolco, pero no lo hizo porque estaba
a punto de conseguir su jubilación,
asegura Ángel Gilberto Adame, autor
del libro Octavio Paz. El misterio de la
vocación. Por eso adoptó una figura de
“disponibilidad” que le permitió salir de la
embajada de México en la India >4
Foto: Tomada del libro Octavio Paz. El misterio de la vocación
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
FORDLANDIA
BITÁCORA
DE UN
FRACASO
La artista Melanie Smith
explora la fallida ciudad
que desarrolló Henry
Ford en el Amazonas, a
principios del siglo XX >5
Foto: Quetzalli González
Bellow, nuevas
traducciones
Kandinsky
íntimo
Las traducciones existentes en el mercado editorial
sobre la obra de Saul Bellow tienen numerosos errores
y deficiencias, dice Joan Tarrida, editor de Galaxia
Gutenberg, quien lanzó al mercado cinco nuevas
traducciones de novelas como Mueres más por desamor,
Carpe Diem, Herzog, El planeta de Mr. Sammler y El legado
de Humboldt, así como el inédito en español de Todo lo
que cuenta >6
Cerca del aniversario 150 del nacimiento
de Wassily Kandinsky, uno de los
grandes pioneros del arte abstracto,
llega a Madrid la exposición más “íntima”
de este artista ruso, a través de un
centenar de obras que formaban parte
de su colección personal en Kandinsky.
Una retrospectiva >7
MULTI
MEDIA
FOTOGALERÍA
Visita
Festival Internacional Cervantino
Presenta la muestra The City
Foto: Elizabeth Velázquez
FOTOGALERÍA
Visita
Anda en las calles
La muerte en miniatura
Así es la nuez
Álvaro Chaos
2
2:
EXPRESIONES
martes 20 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
a.chaos.c@gmail.com
Los unicornios (IV)
No existen registros de ellos, ningún
bestiario, ni antiguo ni moderno, ha podido
captar su esencia.
D
e las casas menores, los más lindos son los nimbi. Esta tercera casa cuenta con los unicornios
más numerosos. Sin embargo, no debemos
confundirnos, su abundancia se equipara con
su elusión. No existen registros de ellos, ningún
bestiario, ni antiguo ni moderno, ha podido captar su esencia.
Se dedican a trabajar con niños, quienes pueden verlos fácilmente mientras su alma esté impoluta. Son velocísimos. Su
talla nunca rebasa los dos palmos (42 cm). Como se esperaría,
su cuerno está acorde con su estatura.
¿Por qué del nombre? Los nimbos –nimbi es el plural de
nimbo (niebla en latín)– son aquellas nubes bajas de color
grisáceo cuya presencia obstruye los rayos solares, con lo
cual se forma, generalmente, una areola clara alrededor de
su confín. Presagian lluvia, nieve o granizo, dichos meteoros pueden tocar suelo, si no lo hacen, se convierten en el
fenómeno anómalo llamado lluvia fantasma –lo fantasmal
no se da en maceta y flota siempre–.
La mitología clásica cuenta que cuando aparecía algún
nimbo, significaba que una deidad pisaba la Tierra. Su presencia se rodeaba de un halo luminiscente y quedaba delatada. Los egipcios, griegos y romanos acostumbraron a
poner un círculo luminoso detrás de las cabezas de personajes importantes, como deidades y emperadores. La Iglesia retomó la tradición y nimbó las imágenes de la virgen
y del niño Jesús. Sabiendo esta señal, podemos descubrir
que, en México, los nimbi nos visitaban de junio a octubre
con puntualidad, despidiéndose estrepitosamen- Sin duda es la
te durante el cordonazo de
San Francisco, 4 de octubre especie más
–día mundial de los animales–. Ahora, con el disímbola
cambio climático mundial,
hasta la agenda de estos y, por ello,
pequeñuelos místicos y frecuentemente
del poverello d’Assisi se ha
alterado.
se le clasifica
Los unicornios más escasos son los habitantes de aparte como el
la cuarta casa. Pocos homunicornio chino.
bres han alcanzado a verlos. Se llaman kilina. Sus
mesteres se centran en los
asuntos de Oriente. Su don de la diplomacia es extremo, pocas veces se comunican con los hombres, sólo lo hacen en
situaciones trascendentes, como el presagio del nacimiento
o la muerte de un rey u otro noble de alto rango.
El cuerno que portan es único, se prende con fuego sagrado. Cuando encendido, destella poderoso y tremulante
en una frecuencia casi invisible para los ojos humanos. Esta
casa fue escogida para guardar las Tres Sentencias Sagradas,
que reveladas serán cuando esta era finalice. Descripciones
chinas detallan sus características: el cuerpo recuerda al de
un venado cornudo, las pezuñas son de caballo, la piel está
cubierta por escamas y la cola es de buey. En ocasiones,
hasta se ha mencionado una naturaleza bicorne.
Sin duda es la especie más disímbola y, por ello, frecuentemente se le clasifica aparte como el unicornio chino. Así
lo hacen Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero, en el
Manual de zoología fantástica, ilustrado por Francisco
Toledo. Allí capturan una exposición del animal aparecida
en la Anthologie raisonnée de la littérature chinoise: “Sabemos que tal animal con crin es caballo y que tal animal con
cuernos es toro. No sabemos cómo es el unicornio”.
Quizá por ello, durante la dinastía Ming, los exploradores
lo confundían con las jirafas.
86
Cuadros de Picasso
se exhiben bajo
una nueva
lectura.
ARTISTA TOTAL. Del sótano a la última planta, los cinco pisos del edificio albergan la muestra ¡Picasso!, que revisa todas las etapas del
pintor y escultor.
MUSEO NACIONAL PABLO PICASSO
Transforma
sus 37 salas
Con motivo de su 30 aniversario, el recinto propone una nueva lectura del
arte del genio malagueño, a partir de obras y documentos inéditos
EFE
expresiones@gimm.com.mx
PARÍS.- La inauguración de
una monumental exposición,
que ha transformado el contenido de las 37 salas del Museo Nacional Pablo Picasso,
celebró ayer el 30 aniversario
de su apertura en el Palacio
Salé de París.
Del sótano a la última
planta, los cinco pisos del edificio estrenados hace un año,
tras permanecer un lustro cerrados para su entera remodelación, revelan numerosas
obras y documentos inéditos
y aspiran a ofrecer una nueva
lectura del arte del maestro.
Salvo un especialista procedente del exterior, diez comisarios, todos miembros
del museo, incluido su director, Laurent Le Bon, son los
artífices de ¡Picasso!, el nuevo circuito por la vida y el
proceso creativo del pintor,
escultor, ceramista y poeta
malagueño.
Al frente del museo desde
junio de 2014, Le Bon brindó
algunas orientaciones clave,
como la de celebrar el 30 aniversario de la institución con
la metamorfosis de su contenido o incluir en él fuertes
dosis documentales, no sólo
fotográficas, pero quiso ser un
comisario más, dijo su colega
Emilia Philippot.
Desde mediados de julio,
el público comenzó a descubrir su trabajo. Primero en el
nuevo subsuelo de este palacio del siglo XVII, que evoca ahora los sucesivos talleres
donde trabajó Picasso; las donaciones que hicieron posible
la apertura de la pinacoteca y
las grandes exposiciones realizadas en ella desde 1985.
En la planta baja, se expone desde mediados de agosto
su trabajo entre 1897 y 1929:
sus autorretratos, los periodos Azul y Rosa, la amistad
con Apollinaire, el cubismo
y sus retratos de Olga, su primera esposa; mientras que el
primer piso, abierto desde el
mes pasado, abarca momentos entre 1922 y 1973.
Incluye aquí las célebres
Bañistas, su etapa poética del
35 al 36, en la que dejó de pintar, la surrealista, su relación
con la abstracción, las guerras
española y mundial; y las polémicas muestras del Último
Picasso, en los primeros 70.
A partir de ayer, el museo
revela sus dos últimos pisos,
centrado el segundo en la figura pública que fue Picasso
(1881-1973), su compromiso
político y su adhesión al Partido Comunista; su célebre Paloma para el Congreso de la
Paz de 1949, y las numerosas
esculturas y cerámicas que
creó entre 1948 y 1954.
Este piso incluye una sala
dedicada a sus ilustraciones
para el libro La tauromaquia,
de Pepe Illo, y una instalación de Raphaël Denis sobre
el expolio nazi de 90 picassos
robados a grandes coleccionistas judíos.
Domina la tercera y última
planta una cita con el Picasso
más íntimo, sus maestros; sus
amigos, su familia; la relación
que mantuvo con sus modelos; y su tendencia a conservarlo todo.
En total, la nueva museografía propone 105 cuadros,
de ellos 86 de Picasso.
EL RADAR EXPRESIONES
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Nace el terrible Rimbaud
Las relaciones amorosas y el erotismo son el tema
inspirador de estas historias cortas.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1854, vino al mundo
el legendario poeta
francés Arthur Rimbaud,
precursor del simbolismo
literario. Escribió obras
como Las iluminaciones,
Una temporada en
el infierno y El barco
ebrio. Falleció el 10 de
noviembre de 1891.
Muestran objetos protectores
Conformada por una serie de objetos, fotografías
y dibujos, la exposición Tocar madera propone
una reflexión sobre el “efecto apotropaico”, que
refiere a la facultad del ser humano a otorgarle
a ciertos objetos la sentencia de protegernos. A
partir del 22 de octubre en Casa del Lago Juan
José Arreola (Bosque de Chapultepec).
Hoy cumple
ELFRIEDE JELINEK
ESCRITORA / 69 AÑOS
Dramaturga y ensayista austriaca que ganó
el Premio Nobel de Literatura en 2004.
TÍTULO: Cuentos de hadas amorosas y otros
textos
EDITORIAL: E. del Ermitaño, México, 2015; 124 pp.
Coordinador
En 1973, en Australia,
se inaugura la Ópera
de Sydney, un edificio
distintivo del siglo
XX. Es Patrimonio de
la Humanidad desde
el 2007.
LA MULTIDISCIPLINA
Autora de una gran obra lírica,
narrativa y teatral. Entre sus
escritos destacan La pianista
y Los excluidos.
AUTOR: René Avilés Fabila
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 20 de octubre DE 2015 DE LA REDACCIÓN
expresiones@gimm.com.mx
Luego de haber sido expuesta en Madrid, llegará al Centro
Nacional de las Artes (Cenart)
la exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca
2015, la cual ofrece un recorrido de lo que ha sucedido
dentro de la creación de imágenes en los últimos años en
nuestro país.
La muestra, que está integrada por más de 160 piezas
de 53 fotógrafos, será inaugurada hoy, a las 19:30 horas.
Develar y detonar, exposición curada por el grupo Hydra, integrado por Ana Casas,
Gabriela González Reyes y
Gerardo Montiel Klint, plantea
una mirada sobre la producción fotográfica reciente en
nuestro país, enlazando diferentes trabajos de fotógrafos
de todo México.
Gerardo Montiel Klint
destacó que esta exhibición
muestra la potencia y dinamismo que hay en la fotografía en México, con autores de
diversas partes del país y diferentes edades, aunque la
mayoría son jóvenes, para algunos de los cuales se trata de
su primera exposición.
Agregó que en todas las
piezas se puede apreciar una
postura social, política y antropológica de sus autores,
quienes fotografían su propia
realidad, pues ya no es la mirada del otro, lo que ha cambiado por completo la manera
de entender la fotografía y la
hace tan diversa como la geografía del país.
Como estas fotografías retratan lo que sucede en México, como es la migración, el
narcotráfico, la violencia y la
prostitución, “el espectador se
va a sentir próximo, cercano,
se va a sentir reflejado como
en un espejo”.
Por su parte, Ana Casas indicó que entre los 53 autores
hay fotógrafos extranjeros que
han venido a trabajar a México
EXPRESIONES
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Develan fotos
mexicanas
La muestra está integrada por más de 160 piezas de 53 fotógrafos, bajo la
curaduría de Ana Casas, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint
El espectador se
va a sentir próximo,
cercano, se va a
sentir reflejado
como en un
espejo.”
GERARDO MONTIEL
KLINT
FOTÓGRAFO
HORMIGUERO. De
Karina Juárez.
EL FONDO DE LA
SOMBRA. De Dolores
Medel.
Fotos: Cortesía Conaculta
y la muestra es un mapa lleno
de contradicciones, con todas
las inquietudes y las nuevas
aproximaciones al medio fotográfico que están sucediendo actualmente.
Hay imágenes que, dijo,
abordan el cuerpo, la identidad, la violencia y el paisaje.
“Estos temas crean una trama
muy compleja, donde algunos autores están realmente hablando de lo que pasa
en México hoy, es una de las
cosas más importantes de
la muestra, en que estas inquietudes por ejemplo, hay
una identidad con el paisaje,
como una metáfora sicológica de lo que pasa en el México
:3
contemporáneo, hay un discurso sobre el cuerpo, la identidad sexual, el género”.
En tanto, Gabriela González Reyes comentó que
Develar y detonar no es una
exposición lineal ni exhaustiva para mostrar todo lo que
hay, pues sólo presenta una
parte de lo que está pasando
en la fotografía y las preocupaciones teóricas y estéticas
en dicho medio.
Esta muestra, que forma
parte del Festival Internacional de Fotografía. Foto México, organizado por el Centro
de la Imagen, cuenta con imágenes en diversos formatos
que incluyen paisaje, retrato,
series, imágenes intervenidas, otras interactivas, desnudos, abstracciones e incluso
imagen en movimiento.
Piezas de fotógrafos como
Mauricio Alejo, Julio Barrita,
Fernando Brito, Juan Carlos
Coppel, Karina Juárez, Elisa
Larvego, Miguel Ángel Ortega, María José Sesma e Yvonne Venegas, entre muchos
otros, quienes integran la
muestra.
Para acompañar esta exposición, el Cenart ha organizado los talleres Imagen en
movimiento, que será impartido por Simon Gerbaud, del
30 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en el Centro
Multimedia, así como el titulado La inmediatez de la experiencia, a cargo de Carlos
León, que se realizará del 11 al
15 de enero de 2016 en la Escuela Nacional de Escultura,
Pintura y Grabado La Esmeralda. Ambos talleres serán
gratuitos, previa selección.
Asimismo, se realizará el
foro de diálogo Develar y detonar. Fotografía contemporánea mexicana, del 23 al
25 de noviembre de 16:00 a
21:00 horas, en el Aula Magna
José Vasconcelos del Cenart,
el cual contará con especialistas como Ana María Martínez,
Sergio González Rodríguez y
Beatriz Novaro.
4:
EXPRESIONES
martes 20 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
HEREJES
HALLAZGO.
Fotografía inédita del
grupo Barandal,
captada en 1931,
donde aparece Raúl
Vega Córdova, Octavio
Paz, Arnulfo Martínez
Lavalle, Rafael López
Malo, Humberto Mata
y Ramírez y Salvador
Toscano Escobedo.
Cuba
honra
obra de
Padura
EFE
expresiones@gimm.com.mx
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
Octavio Paz (1914-1998) pudo
renunciar al servicio exterior
mexicano en 1968, pero no
lo hizo porque estaba a punto de conseguir su jubilación.
Por eso adoptó una figura de
“disponibilidad” que le permitió salir de la embajada de
México en la India, sin dejar su
encargo del todo. Así lo dice
el abogado y ensayista Ángel
Gilberto Adame en su libro
Octavio Paz. El misterio de la
vocación, que incluye fotografías inéditas y un prólogo
del crítico literario Christopher Domínguez Michael.
“Uno de los argumentos
más recurrentes era que, según la legislación vigente, no
se contemplaba la posibilidad
de renunciar a ese cargo. Sin
embargo, es claro que sí podía
renunciar, porque de acuerdo
con la ley es un derecho que
todos tenemos y nadie está
obligado a prestar un servicio
a la fuerza”, comenta Adame.
Para confirmarlo, el también ensayista accedió a la
correspondencia que el poeta sostuvo con Carlos Fuentes,
depositada en la Universidad de Princeton, donde relata ese proceso y descubrió
que el autor de Las peras del
olmo, como todo ser humano
estaba a punto de conseguir
su jubilación.
Dicho archivo, que estuvo restringido por disposición
del propio Fuentes hasta dos
años después de su muerte,
fue abierto en 2014 y le ayudó
a completar su investigación.
“Es cierto que para 1968, Octavio Paz estaba harto de trabajar para alguien y desde dos
años antes ya estaba buscando su jubilación… su retiro”.
“Así que cuando ocurrieron
los hechos de 1968, tuvo claro que ya no quería seguir trabajando para un gobierno que
él llamaba represor. Entonces
hizo lo que, quizá, haría todo
mundo: no tirar por la borda
30 años de trabajo dentro del
servicio diplomático, por lo
que adoptó una figura que le
permitiera salir de esa manera”, apuntó.
Luego vino la desinformación, “que nació en el periódico Excélsior de Julio
Scherer, cuando el gobierno envió una nota diplomática donde se afirmaba que
Octavio Paz se separaba del
servicio diplomático. Todos
los periódicos de la época lo
publicaron así. Pero Excélsior publicó una nota distinta
donde decía “Despiden a Octavio Paz”. Así que el poeta debió aclarar de inmediato que
fue él quien renunció. A partir
de ese momento comenzó la
desinformación”.
¿Considera que con esta
investigación se clarifica esa
laguna sobre la salida del
poeta?, se le pregunta. “En
mi opinión queda totalmente
clarificado. De hecho, no son
mis palabras, ahí están las de
Paz. Sin embargo, tampoco le
echo la culpa a las interpretaciones previas porque esos
archivos no se conocían”.
EL PAZ ORADOR
Otro detalle novedoso del libro es la fotografía inédita del
grupo Barandal, captada en
1931, donde aparece Octavio
Paz junto a Raúl Vega Córdoba, Arnulfo Martínez Lavalle,
Rafael López Malo, Humberto Mata y Ramírez y Salvador
Toscano Escobedo. “Ver esa
fotografía es emocionante
porque es un eslabón que se
Fotos: Tomadas del libro Octavio Paz. El misterio de la vocación
EMBAJADA DE LA INDIA
No renunció,
Paz se jubiló
Tras los sucesos de Tlatelolco en 1968, el escritor mexicano puso como
“disponible” su cargo como embajador, para no perder 30 años de carrera
Uno de los
argumentos
era que no se
contemplaba la
posibilidad de
renunciar.”
Sin embargo,
es claro que sí
podía renunciar,
porque de acuerdo
con la ley es un
derecho que todos
tenemos.”
FAMILIA. Octavio Paz con sus primos Emilio y Alonso Camino Lozano.
ÁNGEL G. ADAME
INVESTIGADOR
TÍTULO: Octavio
Paz. El misterio de la
vocación
AUTOR: Ángel Gilberto
Adame
MIXCOAC. Ireneo Paz, Amalia Paz y Octavio Paz, en 1922.
desconocía y que conseguí
circunstancialmente”, señaló.
“Para las personas que les
interesa Paz, esta fotografía
significa mucho. Es como si se
encontrara una fotografía de
aquella reunión de los Beatles
con Elvis Presley; ésta es una
imagen que complementa,
que llena un vacío iconográfico de la literatura mexicana,
donde se ve a esos muchachos de 17 años con dos vocaciones: escribir y transformar
el mundo con una ideología
socialista”.
Un detalle más que Ángel
Gilberto Adame descubrió en
esta investigación fue la dedicación que el poeta le dió a
la oratoria. “Eso es muy interesante porque Paz comentó
muy brevemente en alguna
entrevista que había participado en algunos concursos de
oratoria del periódico El Universal”, dijo.
Pero al investigar, el autor descubrió a un Paz de 14
años que participó en distintas competencias, donde no
le fue muy bien al principio,
aunque más tarde estuvo a
punto de ser campeón nacional durante la preparatoria.
“Pero esto fue antes de que
EDITORIAL: Penguin
Random House,
México, 2015; 229 pp.
escribiera y publicara sus poemas. Desafortunadamente
para él esos concursos se cancelaron en 1930 y entonces
ahí queda la pregunta: ¿qué
habría pasado si Paz siguiera
concursando?”.
El libro también devela su
interés por el guionismo cinematográfico y muestra que el
Nobel de Literatura mexicano
no se opuso a que Elena Garro
–cuando fue su esposa– estudiara la universidad.
“Este trabajo también desmitifica un aspecto de su relación con Elena Garro, quien
siempre comentó que Paz la
sacó de la universidad y nunca la dejó volver. Sin embargo,
encontré su expediente en el
archivo de la UNAM, donde
no sólo confirmé que fue una
mujer muy brillante… quien
dejó de estudiar el segundo
año en la Facultad de Filosofía y Letras, pero a través de su
amigo Salvador Toscano lograron una beca para que ella
regresara a seguir estudiando”.
En Octavio Paz. El misterio de la vocación, el autor se
centra en la etapa juvenil del
poeta mexicano y se extiende
sobre algunos temas jurídicos,
como 1968 y su polémica salida de la embajada en Nueva
Delhi, su relación con el Derecho, así como su expediente
guardado en la Dirección Federal de Seguridad (DFS).
LA HABANA.- La novela
Herejes, del escritor cubano Leonardo Padura, recibió ayer el Premio Anual
de la Crítica Literaria, junto a otros nueve libros de
diversos géneros seleccionados como los más
importantes publicados en
la isla durante el año 2014.
La edición cubana de
Herejes fue presentada por
Padura en La Habana en
febrero pasado, quien la
describió como una obra
“en contra de prejuicios”
que integra episodios históricos de la diáspora judía,
la vida del pintor Rembrandt y en la que rescata a
su personaje estrella, el detective Mario Conde.
Herejes narra un episodio histórico del año
1939, cuando 937 judíos
que viajaron a La Habana
en el barco S.S. Saint Louis
desde Alemania para huir
de los nazis, pero tuvieron
que regresar al punto de
partida porque no fueron
acogidos en la isla, y sale
en una subasta internacional un cuadro del pintor
Rembrandt que perteneció
a familiares de uno de ellos
en Cuba.
El novelista y periodista Leonardo Padura llegó
este lunes a la ciudad española de Oviedo, donde
recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Letras
2015 el próximo viernes y
participará durante las actividades organizadas en la
Semana de los Premios.
El Premio Anual de la
Crítica Literaria fue entregado a los 10 mejores
textos en los géneros de
ensayo, poesía, novela,
cuentos, literatura para niños y teatro.
Entre los otros títulos galardonados figuran
Dame el siete, tebano. La
prosa de Antón Arrufat, de
Margarita Mateo; El salvaje
placer de explorar, de Daniel Díaz Mantilla; Imagen
y libertad vigiladas. Ejercicios de retórica sobre Severo Sarduy, de Pedro de
Jesús; y Damas de Social.
Intelectuales cubanas en
la revista Social, de Nancy
Alonso y Mirta Yáñez.
También recibieron el
premio los textos Fernando Pérez. Cine, ciudades e
intertextos, de Luis Álvarez
y Armando Pérez Padrón;
Vías de extinción, de Anton
Arrufat; La increíble historia de los increíbles pies de
la Señora Flora, de Nelson
Simón, y Un pie en lo alto y
otras encerronas, de Sindo
Pacheco. El Premio de la
Crítica Literaria es convocado por el Instituto Cubano del Libro.
Foto: EFE/Archivo
El escritor Leonardo Padura
recibió ayer el Premio Anual
de la Crítica Literaria.
EXCELSIOR : martes 20 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
EDITORIAL RM
:5
FORDLANDIA
En 1928 el empresario
Henry Ford construyó
una ciudad en medio del
Amazonas, un utópico
proyecto que fracasó y que
es recuperado por la artista
Melanie Smith
de Cristóbal Colón o Alexander von Humboldt– que quiso colonizar un espacio donde
pudiera recrear su más granacia 1928 de fantasía: una gran ciudad
el empre- en medio de la nada.
sario Henry
“Cuando se habla de las fáFord cons- bricas de Henry Ford también
truyó Ford- se refiere su idea de crear una
landia, un especie de cultura de lo pastocomplejo industrial en medio ril, es decir, donde ya ha trasdel Amazonas donde extrae- cendido las grandes ciudades
ría y procesaría masivamente para buscar nuevos territorios
látex natural para la creación entre el campo y la ciudad,
de neumáticos. El proyecto porque sólo así conseguirá
fracasó y se convirtió en una formar una especie de comuruina, una especie de paisa- nidades obreras”, expresa.
je apocalíptico que la artista
Porque la selección no fue
visual Melanie Smith (Poole, azarosa, apunta, “sino que él
Reino Unido, 1965) recuperó y quería domesticar lo salvaje
convirtió en un objeto artísti- o hacer una especie de paisaco para criticar temas como la je pastoril llevando máquinas
modernidad, el colonialismo, de Estados Unidos, con cael progreso y la batalla entre sas, escuelas y bastante gente
naturaleza y racionalidad.
también. Me parece que eso
Para mostrarlo al público, tuvo que ver con su forma de
Smith, que realizó un video pensar”.
al respecto en 2014, publica
Uno de los elementos que
por primera vez la bitácora Smith destaca de este trabade viaje que presenta el regis- jo es la horizontalidad que le
tro de Fordlandia, que inclu- aplicó al proyecto. “Porque
ye textos de Daniel
esa horizontalidad
Garza Usabiaga y del
entre lo humano, el
NOTAS
filósofo José Luis Ba- La artista Melanie
animal y la máquirrios, quienes narran Smith trabaja en el
na no buscaba una
el cauce de esta in- tercer proyecto de la jerarquía en el distervención artística, serie en el desierto
curso visual”.
la cual hizo de este de Atacama, Chile,
¿Por qué optó
viaje al estilo Ro- que se suma a los
por un discurso
binson Crusoe la trabajos Fordlandia horizontal? “Más
captura de un com- y Xilitla
bien es un enfoque
plejo industrial, a
que busca mostrar
partir de las microestampas lo micro y macro del espacio.
que sobrevivieron al lugar.
En ese sentido este viaje fue
“Debo aclararte que la in- en contra del viajero del siglo
tención del viaje no fue el XIX o XX, donde se buscaba y
simple registro de lo que ahí registraba todo lo que enconhabía”, dice Smith a Excélsior, traban a su paso; por ejemplo
sino “mostrar el pulso del lu- Humboldt quien se esmegar con una constelación de ró en el levantamiento de las
pensamientos o imágenes, especies”.
enfocando lo micro y macro
Por esa razón en Fordpara tener una idea de la rui- landia la artista utiliza una
na sin describir el lugar, por lo propuesta artística en varias
cual creo que en cierto sen- direcciones, a partir de la histido éste fue una especie de toria y su experiencia artística
antiviaje”.
previa, para dar paso a un ele“Ahora me pregunto: ¿no mento central en el proyechabía lugares un poquito más to: el desmantelamiento del
cercanos? Por qué Ford qui- lugar. “Y eso se ve claramenso ir al extremo, tan lejos. ¡Fue te en la manera en que edito,
una locura poner ahí ese com- que lleva cierta historia y de
plejo! En verdad no sé cómo pronto se corta con otra imapensaron que sería un éxito gen anterior, un sonido que te
cuando tenía todo para fraca- aleja de la imagen, es decir,
sar”, explica Smith.
juego mucho con estos comUna explicación sencilla ponentes que forman una esque salta a la vista es la de que pecie de constelación circular,
Henry Ford intentó ser un ex- hasta que finalmente detieplorador –quizá una suerte nen al espectador en cierto
presente. Esa es la idea”.
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
H
TÍTULO:
Fordlandia
Mostrar el
pulso del
lugar con una
constelación de
pensamientos
o imágenes,
enfocando lo
micro y macro.”
MELANIE SMITH
ARTISTA
AUTOR: Melanie
Smith
EDITORIAL: RM,
México, 2014; 152
pp.
PROPONE MIRADA
HÍBRIDA
Fordlandia nació a partir de
Xilitla, un proyecto paralelo
donde la artista redescubrió
y mostró una nueva visión de
las esculturas surrealistas del
poeta y mecenas surrealista
Edward James, y que dará pie
a un tercer proyecto en el desierto de Atacama, en Chile.
“Debo decir que tengo un
tercer proyecto que es hermano a Fordlandia y Xilitla. Éste
se ubica en el desierto de Atacama, donde se explotaron
distintas minas de sal durante
los años 20 bajo el patrocinio
de la familia Guggenheim.
“Aquí lo interesante es saber por qué ese proyecto se
formó en medio del desierto
con esa especie de pueblo en
forma de octágono donde vivían los trabajadores alrededor de la mina”, comenta.
Sobre la bitácora de este
antiviaje, Melanie Smith explica que este trabajo muestra
distintas capas de investigación y trabajo.
“En el libro incluimos un
mapa que es una referencia
a la geopolítica y la histórica”,
así como un diseño donde se
incluye parte de una vitrina de
objetos que hice y aquí lo represento con pieles de animales y, desde luego, los textos
del filósofo José Luis Barrios y
del historiador del arte Daniel
Garza Usabiaga.
¿Cómo entiende el concepto de modernidad desde este trabajo artístico?, se
le cuestiona. “Es algo que he
trabajado en otros proyectos,
como en Xilitla. Pero si tuviera que definir mi concepto te
diría que lo pienso en función
de una mirada híbrida, es decir, ya no me interesa mucho
la linealidad de la modernidad, ni esos paralelismos entre modernidad de América
Latina y de Occidente”.
Y justo a partir de esa mirada híbrida la artista desmantela la posibilidad de una
sola vista, sino más bien de
muchos lados.
“(La modernidad) es un
conflicto que vivimos hoy del
cual ya no podemos pensar en
aspectos binarios, sino en una
mirada más compleja e híbrida como se aprecia en este
proyecto”, concluye la artista.
Foto: Quetzalli González
SMITH
MUESTRA
ANTIVIAJE
6:
EXPRESIONES
martes 20 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
SAUL BELLOW (1915-2005)
Recuperan su
humor negro
Foto: Daniel Betanzos
Israel Martínez dirige la disquera Abolipop Records.
Joan Tarrida, editor de Galaxia Gutenberg, acusa errores en la traducción de
la obra del estadunidense, por lo que lanzó nuevas versiones de cinco novelas
EN MÚSICA Y LIBRO
Los punks
tapatíos
Una publicación
abunda en este
movimiento, que se
llevó a cabo de 1987
a 1995
personal, ya que fue partícipe de la escena punk jalisciense desde 1991 hasta
1997. No tenía un grupo,
más bien gestionaba eventos y escribía para el periódico Siglo 21, así como para
POR SANDRA SÁNCHEZ
fanzines. Su rol consistía en
expresiones@gimm.com.mx
difundir lo que sucedía en la
escena punk de la región.
Nada volverá a ser igual no
Cuando personas que
sólo es el título de una can- fueron parte del movimiento
ción del grupo La Calaca de se enteraron del archivo que
Benito Juárez, activo entre Martínez estaba realizando
1993 y 1994, también es el decidieron aportar matenombre del último libro de rial. “Cuando le conté a Jesús
Suplex, editorial de la dis- Zamora y a Germán Herquera Abolipop Records, di- nández, ambos me dieron
rigida por el músico Israel cintas. Así comenzó a saberMartínez (1979) y por Diego se entre colegas que había
Martínez (1985).
alguien que estaba digitaliLa publicación, que se zando material”, explica.
presentará en el Museo del
Antes de la versión imChopo, consiste en una re- presa del libro, existió una
visión de la escena punk digital en 2014, con título
tapatía de 1987 a 1995, un homónimo. En esa edición
movimiento que
hay textos de Istraspasó las fronrael Martínez y
NOTAS
teras de la músi- La publicación viene Hor acio Espica produciendo con dos discos, un
noza, miembro
también gráfica, póster y un par de
del movimiento
fanzines y colec- estampas. Tiene un
punk y sociólotivos de arte.
go, y de Germán
tiraje de mil ejemSobre el títu- plares y cuesta 200
Hernández.
lo, Israel Martínez pesos.
Además de la
comentó en enmúsica se inclutrevista. “Escogí ese nom- yeron imágenes de época
bre tanto por la nostalgia del que les enviaron y que enpasado, como por una cues- contraron en internet. Cuantión temporal que refiere do se dieron cuenta que el
a un mundo que comenzó proyecto tenía miles de desen los 70 y que fue tomado cargas decidieron buscar un
por el neoliberalismo, en el co-financiamiento con el
que muchas de las actitudes, Estado para poder editarlo
convivencias y rituales entre en papel.
las personas no van a existir
La labor de archivo es
más.
importante para Martínez,
“El título juega con quie- porque el movimiento punk
nes quieran llegar al libro vía conserva una memoria que
la nostalgia y con quienes se subestima y se empolva,
quieran tomarlo como una pero que es importante. “Jepropuesta de protesta seria sús Zamora ha dado fuerdel mundo en el que vivi- za al proyecto al decir que
mos”, afirma.
se tiene que reposicionar la
Hace cinco años, Israel historia de la rebeldía en Jadecidió digitalizar algunos lisco, pues se ha creído que
cassettes de bandas punks es un estado apático, pero
de Guadalajara. El material hay que cambiar ese pensaforma parte de su archivo miento”, aclaró.
43 FESTIVAL CERVANTINO
DESDE BERLÍN
La obra Desde Berlín, dirigida por Andrés
Lima (centro) e interpretada por Nathalie
Poza y Pablo Derqui, basada en el legendario
disco Berlín, de Lou Reed, se presentará hoy
y mañana en el Teatro Cervantes. (Notimex)
Foto: Notimex
Las traducciones existentes
en el mercado editorial sobre
la obra de Saul Bellow (19152005) tienen numerosos
errores, deficiencias y su más
grande debilidad fue omitir su
negro sentido del humor, dice
Joan Tarrida, editor de Galaxia
Gutenberg, quien hace poco
lanzó al mercado cinco nuevas traducciones de novelas
como Mueres más por desamor, Carpe Diem, Herzog,
El planeta de Mr. Sammler
y El legado de Humboldt, así
como la publicación inédita al
español de Todo lo que cuenta, que compila algunos ensayos del autor.
Este último volumen compila en 350 páginas ensayos
literarios de Bellow sobre figuras como Philip Larkin y
William Faulkner, así como
sus ideas sobre el judaísmo en
la literatura, explica Tarrida.
“Sabemos que Bellow venía de una familia de migrantes que huyeron del
comunismo y el nazismo, sobre lo cual también reflexionó
en sus novelas”, explica.
Además, adelanta que la
próxima novela que traducirán será Las aventuras de
Augie March, así como la entrevista que Norman Manea le
hizo al autor.
Estos proyectos, traducidos por Vicente Campos, son
realizados dentro del centenario del nacimiento del autor estadunidense, y a 10 años
de su fallecimiento, apuntó el editor que también trabaja una edición especial
de Los demonios, de Fiódor
Dostoievski.
En entrevista, Joan Tarrida detalló que para él las dos
novelas centrales en la obra
de Bellow son Herzog y El legado de Humboldt. “Son dos
novelas extraordinarias; el
resto también son muy buenas, pero en éstas encontrarás personajes que tienen un
pasado complejo, inmersos
en orígenes muy mezclados y
una historia compleja”.
En la mayor parte de su
obra, Bellow utiliza personajes masculinos y, a la manera
de Dostoievski, lleva a cabo su
introspección.
“En su literatura hay una
especie de alma dostoievskiana donde hurgó, sin contemplaciones, lo que es y ha sido
ese descenso a los infiernos,
que se ve también en Memorias del subsuelo, del escritor
ruso”, señala.
Otro de los libros importantes de Bellow es Mueren
más por desamor, donde el
autor pone de manifiesto su
negro sentido del humor, que
presenta como indispensable
para la supervivencia.
“En este libro, el este sentido del humor siempre está
presente, al igual que en Carpe Diem, y en otros de sus libros, donde lo más complejo
para los traductores es conservar esa peculiaridad en su
lenguaje”, agrega.
Sin embargo, Tarrida reconoce que estas nuevas versiones prácticamente serán
inversiones a largo plazo, debido a que las malas traducciones se mantendrán en el
mercado durante varios años
más. “Y hasta que no se acaben los derechos de las editoriales que ya han publicado
esas traducciones, como en
“En su literatura
hay una
especie de alma
dostoievskiana
donde hurgó,
sin contemplaciones, lo
que es y ha sido
ese descenso a
los infiernos.”
¿QUIÉN ES?
33 Saul Bellow (1915-2015)
nació en Lachine, Quebec,
un suburbio de Montreal. Se
crió en Chicago, donde asistió
a la universidad y estudió
sociología y antropología. En
su juventud participó en la
Segunda Guerra Mundial. Su
primera novela fue Dangling
Man (1944) . Es considerado
el segundo más importante
escritor estadunidense, junto
a William Faulkner, dotado de
una prosa elegante pero cruda
y llena de humor. Obtuvo el
Premio Nobel de Literatura en
1976, por el análisis sutil sobre
la sociedad contemporánea.
“No son novelas
sencillas (las de
Bellow) que se
puedan contar
fácilmente,
sino más
bien historias
únicas.”
JOAN TARRIDA
EDITOR
Debolsillo, continuarán cir- el lector, porque en la medida
culando, pero veremos la po- que uno se hace mayor reduce
sibilidad de que en el futuro su espectro de lecturas y deciutilicen las mismas que noso- de releer esos autores magnítros”, expresó.
ficos que no se agotan, como
Sobre Saul Bellow, Martin es el caso de Philip Roth.
Amis escribió que a un au¿A qué se debió el éxito
tor de estas dimensiones se inusitado de Bellow en 1964,
le debe releer para compren- cuando publicó Herzog?, se
derlo mejor.
le cuestionó al editor. “Es claEn este punto, Tarrida ro que Herzog –que estuvo
coincide y recuerda que cuan- 42 semanas en la lista de los
do leyó por primera vez Her- libros más vendidos de The
zog comprendió
New York Times–
muy poco. “Quizá
no era candidaNOTAS
eso fue producto Tarrida anuncia que ta a ser una novela
de la traducción – tienen, para más
de gran éxito, porbromea–, pero esa adelante, el proyecto que no es una noreflexión es muy de juntar tres nove- vela fácil, sino más
verdadera porque las de Bellow en un bien le exige al leca Bellow lo descu- solo tomo.
tor un gran interés y
bres cuando lo reperseverancia en la
lees, pero si tardas varios años lectura. Habría que analizar
en hacerlo es casi como si no por qué triunfó y eso desde
hubieras leído el libro, porque luego no lo dice Martin Amis”.
no son novelas sencillas que
¿La idea será publicar la
se puedan contar fácilmen- obra completa de Saul Bete, sino más bien historias llow? “Eso dependerá de los
únicas que valen en la forma derechos de autor, pues no
como fueron escritas; aquí no podemos editar todo lo que
es tanto lo que cuenta… sino la quisiéramos, así que iremos
forma como lo hace”, añade.
paso a paso, aunque también
Sin embargo, consideró tenemos el proyecto de juntar
que el acercamiento a este tres novelas de Bellow en un
autor quizá también está en solo tomo, pero será más adefunción de la edad que tiene lante”, concluye.
Foto: Elizabeth Velázquez
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
EXCELSIOR : martes 20 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
Foto del día
:7
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Nájer - Korneev, 2006.
INTENTAN ROBAR ESTATUA DE AGUSTÍN LARA
Las autoridades de la capital mexicana informaron ayer que la estatua del compositor Agustín Lara (18791970), ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores, está bajo resguardo tras un
intento de robo. En un comunicado, la fiscalía indicó que la estatua del autor de María bonita se encuentra
en la caseta de vigilancia del cementerio desde el 4 de octubre pasado, cuando intentaron robarla. La
dependencia salió así al paso de la denuncia de Vianey Lárraga, penúltima esposa de Lara. El personal de
seguridad relató que durante un recorrido escuchó ruidos y, al acercarse, notó que la escultura estaba en el
piso del mausoleo, por lo que decidió ponerla bajo resguardo. (EFE)
Foto: EFE
CENTROCENTRO DE MADRID
El Kandinsky
más íntimo
EFE
expresiones@gimm.com.mx
MADRID.- Cuando están cerca los 150 años del nacimiento
de Wassily Kandinsky (18661944), uno de los grandes pioneros del arte abstracto, llega
a Madrid la exposición más
“íntima” de este artista ruso
a través de un centenar de
obras que formaban parte de
su colección personal.
Kandinsky. Una retrospectiva es el título de la muestra
que se inaugura hoy en CentroCentro y cuya comisaria,
Angela Lampe, calificó de
“única”, ya que es raro poder
concentrar tanta obra para
adentrarse en un artista tan
destacado.
Según Lampe, conservadora del Museo Nacional de
Arte Moderno Centro Pompidou de París, al que pertenecen las obras, la de Madrid
será la cuarta y última ocasión
en la que se podrá contemplar
esta exposición tras las muestras organizadas en Milán (Italia) y Milwaukee y Nashville
(Estados Unidos).
Cuatro décadas de evolución artística, desde las primeras obras figurativas hasta
sus experimentaciones de
abstracción y color, están
representadas en esta exposición monográfica, que
permanecerá abierta hasta
febrero de 2016.
Son un centenar de pinturas, dibujos y fotografías “muy
queridas por el artista” y que
no quiso vender, unas obras
que fueron donadas al Pompidou por su viuda, Nina, según explicó Lampe.
DE ALEMANIA
A FRANCIA
Ordenada cronológicamente,
la muestra va desde los primeros años en Alemania a los de
Rusia y el retorno a la escuela
Bauhaus de Weimar hasta los
últimos tiempos en Francia, a
través de una serie de obras
fundamentales, como Ciudad
vieja (1902), Canción (1906),
Improvisación III (1909), En
gris (1919), Amarillo, rojo y
azul (1925) y Cielo azul (1940).
Una retrospectiva, integrada por cien obras, revisa el
singular universo de este ruso pionero del arte abstracto
Blancas juegan y ganan
Primero realice un reconocimiento general de la posición.
Concéntrese. Observe el entorno del rey negro, el del monarca
blanco. La relación de las fuerzas que actúan. No acuda de
inmediato a la solución. Reflexione, tome su tiempo, uno, tres, cinco,
diez minutos. Si no logra los movimientos adecuados, el esfuerzo
fallido le será útil, así es la opinión de los grandes maestros rusos.
El esfuerzo fallido le ayudará a detectar la próxima vez algunos
elementos que seguramente usted no consideró. Poco a poco
enriquecerá su bagaje combinatorio.
CAMPEONATO EUROPEO POR CLUBES
PELLETIER LE ARRANCA
EL PUNTO A NAKAMURA
Nakamura y Giri, dos de los mejores jugadores del planeta, perdieron
ayer en el Campeonato de Europa por Clubes ante adversarios
de 2,550 puntos. Acaso Naka juegue con cierta displicencia en
la India de Rey. El francés Yannick Pelletier, tercer tablero del
Schachgesellschaft, de Zurich, después de Shirov y Bauer, crea una
cuña de peones libre en flanco dama y Nakamura, que representa
al Objettivo Risarcimiento de Padova, Italia, con Leko, Karjakin,
Vachier. Lagrave, Bacrot y Vocaturo reacciona tardíamente, muestra
recursos defensivos en posición perdida.
Blancas: Yannick Pelletier, Francia, 2,557.
Negras: Hikaru Nakamura, EUA, 2,816.
Defensa India de Rey, Sistema Clásico, E97.
R-2, C. de Europa por Clubes, Skopje, Macedonia,19–10–2015.
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.Cf3 0–0 6.Ae2 La variante
clásica. 6...e5 7.0–0 Cc6 8.d5 Ce7 9.b4 Esta línea se conoce como
el ataque a la bayoneta. La experiencia ha demostrado que el
control de la casilla c5 en la India de Rey es fundamental. TaimanovCiocaltea, 1–0, 1956; Geller - Gligoric, 1–0, 1957; Larsen - Ulhmann,
0–1, 1965; Kasimdzhanov - Naiditsch, 1–0, 2014. 9...a5 10.Aa3 b6
11.bxa5 Ch5 12.Cd2 Cf4 13.axb6 Txa3 14.Cb5 Ta5 15.bxc7 Dd7
16.a4 Aa6 Nakamura deja encerrada su torre. Era mejor Ta8. 17.Cb3
Axb5 18.cxb5
Ciertamente esa cuña de peones libres en flanco es muy fuerte.
Las blancas tienen una ventaja evidente. Sus piezas son muy activas
en ese sector y las negras tienen un problema con su AR. Y ahora
están en un serio problema si juegan Ta8, el movimiento b6 conduce
a las blancas a un rápido triunfo. 18...Dxc7 19.Cxa5 Dxa5 20.g3
Cxe2+ 21.Dxe2 Ah6 22.Tfb1 Tb8 [22...f5 23.b6 fxe4 24.b7 Da7 25.Db2
Tb8 26.Db6 Dxb6 27.Txb6 Cxd5 28.Tb3 Ce7 29.a5 Cc6 30.Tb6+-] 23.b6
Una excelente jugada de Pelletier. Sacrifica un peón y deja espacio
a su colega de a4. 23...Txb6 24.Txb6 Dxb6 25.a5 Dc5 26.Ta4 Rg7
27.a6 Cc8 28.Tc4 Db5 29.Da2 Cb6 30.Tc6 Con la evidente Txb6
seguido de a7. 30...Ca4 31.a7 Da5 Nakamura explota sus recursos
defensivos en una posición perdida. 32.Rg2 Dxa7 33.Tc4 Ag5
34.Dxa4 Db7 35.Tb4 Dc7 36.Dc6 Da7 37.Dxd6 Ae7 38.Dxe5+
Abandonan. Si 38...Af6 39.De8 Ae7 40.Tb8 Rh6 41.Dxf7 Dxb8 42.Dxe7
Dh8 43.d6 ganan.
Posición crítica de
la partida entre
Yannick Pelletier
e Hikaru Nakamura, tras 18.
cxAb5, en Campeonato de Europa por Clubes en
Skopje.
Si las negras
juegan Ta8, las
blancas ganarían
con b6.
Foto: AFP
La exposición, que se inaugura hoy en Madrid, muestra cuatro décadas de evolución artística.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Kandinsky. Una retrospectiva.
33 Se inaugura hoy en
el CentroCentro de
Madrid, España.
33 La muestra permanecerá abierta hasta
febrero de 2016.
Las obras de sus comienzos son poco conocidas, indicó Lampe, quien relató cómo
el ruso llegó a los 30 años a
Alemania para convertirse en
pintor.
Fue allí donde creó las primeras obras utilizando colores antinaturalistas brillantes
para traducir la realidad en
imágenes planas, bidimensionales, inspiradas por el
fauvismo.
De este modo, utilizó el
paisaje para investigar sobre
la forma y el poder del color,
lo que le llevó al proceso inicial del arte abstracto.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, el artista volvió
a Rusia, un periodo en el que
trabajó sobre papel, obras
que raramente se exponen y
que pueden verse ahora en
Madrid, según la comisaria,
que explicó cómo, tras ser criticado por su “expresionismo
espiritual”, decidió regresar a
Alemania a finales de 1921.
Comenzó a dar clases en
la prestigiosa escuela de arquitectura y de arte conocida
como Bauhaus, en una época (de 1921 a 1933) en la que
su obra destaca por la relación entre colores y formas
geométricas, aunque las primeras formas orgánicas aparecerán en su obra en 1930.
Tras el cierre de la Bauhaus, en 1933, a causa del régimen nazi, la última etapa del
artista se desarrolló en París,
el momento más “apasionante” de Kandinsky, cuando se
inspiró en el surrealismo, en
Miró, Dalí y Picasso, y donde
murió, en 1944.
UN KANDINSKY FELIZ
“Es un Kandinsky más ligero, más feliz, como se puede
observar en la paleta de colores más claros”, indicó Lampe,
quien señaló que en esta época “se van introduciendo en
su pintura pequeñas figuras
fantasiosas”.
Sus pinturas y obras sobre
papel mostraron una proliferación de formas biomórficas,
amebas, criaturas de las profundidades, embriones e insectos, que forman parte de
la última época de la muestra.
Una exposición que, en definitiva, refleja la evolución de
uno de los artistas más importantes del siglo XX y que hará
comprender “cómo Kandinsky siempre buscaba algo
más”, recalcó la comisaria.
Combine.
EMPIEZAN EL PRÓXIMO LUNES 26
EL LATINOAMERICANO
Y EL GRAND SLAM, EN BILBAO
Cuatro notables figuras del tablero: Viswanathan Anand, de India,
excampeón mundial, el holandés Anish Giri, el chino Lireng Ding
y el filipino-estadunidense Wesley So son los protagonista del
Gran Slam que se va a desarrollar a partir del próximo lunes al 1
de noviembre, en una competencia round robin a doble vuelta y
paralelamente el Campeonato Latinoamericano del 26 de octubre al
3 de noviembre, con representantes de unos 15 países de América y
Europa, entre los que destacan el actual monarca latinoamericano
2014, el paraguayo Axel Bachman, así como el favorito Francisco
Vallejo, de España, el peruano Julio Granda y el cubano Lázaro
Bruzón.
LA SOLUCIÓN
Recuerde que las piezas poseen Rayos X. La Tb1 toca la casilla b8
y potencialmente puede dar jaque mate, ¿cómo? La situación de
las blancas parece crítica por la furiosa ofensiva del peón del c2.
Las blancas ganan con 1. Txc6+ bxc6 única, obligada. 2. Dxc2! y las
negras abandonaron. Si 2. ... Dxc2 3. Tb8++. El caballo está clavado.
8:
EXPRESIONES
martes 20 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR