universidad ecotec - Ecomundo Centro de Estudios

FACULTAD DE TURISMO Y HOTELERÍA
SILLABUS
MATERIA
CODIGO
PERIODO LECTIVO
HORAS PRESENCIALES
HORAS NO
PRESENCIALES
HISTORIA DEL ARTE
ART 105
CREDITOS
Trimestre II- 2012


Clases Conferencia
Clases Práctica
3
48 Horas
16 Horas
96 horas
1. DESCRIPCIÓN
El propósito de la materia es poner en contacto a los estudiantes con el mundo del arte a través de
los distintos periodos y tendencias artísticas, desde el origen del arte en el paleolítico superior hasta
los diferentes “ismos” del siglo XXI, que serán conocidas y valoradas a través de la capacitación
mediante la cual se interprete el patrimonio cultural de manera adecuada y veras.
2. METODOLOGIA
Metodología a utilizarse dentro del aula

El ingreso de los estudiantes al aula de clases será puntual.

Al inicio de cada clase se hará un repaso de lo tratado en la clase anterior, y al final de la misma
se procederá a elaborar con los educandos conclusiones y recomendaciones.

El estudiante se convierte en un apoyo imprescindible en el análisis de las investigaciones sobre
las responsabilidades y obligaciones del animador turístico.

El estudiante para aprobar el curso, deberá asistir a un mínimo del 80% de las horas
programadas para el mismo.

Queda terminantemente prohibido hacer uso de teléfonos celulares dentro de clases o realizar
cualquier otra actividad fuera de ella, sin que ésta sea absolutamente necesaria, previa
autorización del profesor.
Descripción del tipo de trabajos requeridos
Desde el inicio del curso los estudiantes serán informados sobre el cronograma de actividades a
realizarse durante todo el trimestre, estos son: trabajos prácticos, investigaciones y ejercicio final,
donde pondrán en práctica todos los conocimientos adquiridos y la habilidad que se requiere para
interpretar el arte en toda su plenitud, también, se pondrá de manifiesto la creatividad que se
necesita para ésta definición.
Participación en clase
El educando participará de forma interactiva, dentro del desarrollo de la asignatura, por cuanto la
misma se desarrollará entre teoría y práctica.
3. OBJETIVOS
3.1. Generales
Conocer sistemáticamente la historia, las teorías y el diseño del arte, así como las ciencias
humanas relacionadas para fundamentar su actuación.
3.2 Específicos
1. Hacer conciencia sobre las responsabilidades frente al ambiente y a los valores del patrimonio
artístico y arquitectónico.
2. Sensibilizar sobre la importancia del patrimonio y de las relaciones entre los desarrollos del arte,
la arquitectura y el diseño actuales y del pasado.
3. Conocer a cerca de las bellas artes, las artes populares y la estética como factor fundamental
en la calidad de la concepción artística y de diseño.
4. Fomentar la capacidad de comunicarse y argumentar en forma oral y escrita, de acuerdo con la
terminología y técnicas usuales en la profesión.
4. COMPETENCIAS GENERALES

Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y
asignaturas propios del título, suficiente comprensión de los mismos.

Conocer con profundidad los periodos y las tendencias más destacadas de la historia del arte,
leer e interpretar los diversos lenguajes artísticos para alcanzar conciencia crítica de las
coordenadas espacio/tiempo de la historia del arte, con el fin de conocer los métodos
tradicionales y las tendencias más recientes para conocer la obra de arte en toda su
complejidad.

Capacidad de organización y planificación de los datos propios del área de estudio de la
Historia del Arte a través de la comunicación verbal y escrita.

Facilidad de gestión de la información, y de interpretar y reunir datos relevantes para emitir
juicios críticos.

Trabajo en equipo en el área de estudio de la Historia del Arte.
Fecha
Sesión 1
Sesión 2
Sesión 3
Sesión 4
5. CONTENIDO PROGRAMATICO
Competencias
Temas Tratados
Especificas
 CAPITULO 1.
EL PATRIMONIO
CULTURAL
 Conceptos
Básicos
 Clasificación del
Patrimonio
Cultural.
Conocimiento sobre
 Glosario
de
conceptos básicos y
términos
culturas antiguas,
aplicados al arte
inicios de la
civilización,
 Arte Universal
explicando al
estudiante la
 Arte prehistórico
importancia del arte a  Arte en Grecia
través del tiempo.


Sesión 5


Sesión 6

Sesión 8
Sesión
10
Sesión
11
Sesión
12
Arte Bizantino
Arte Neoclásico
 CAPITULO 2.
ARQUITECTURA
DEL
RENACIMIENTO
 El Renacimiento
 Arquitectura del
Renacimiento en
Italia
Sesión 7
Sesión 9
(1er
Examen)
Arte Romano
Arte Gótico
Capacidad para
reconocer los
procesos de
transformación que
se dieron desde el
renacimiento y su
vinculación a las
transformaciones
sociales.

Arquitectura
Barroca
Examen Primer
parcial
El arte en el
renacimiento
• La arquitectura
renacentista
Escultura y pintura
renacentista
• Grandes genios del
renacimiento
• Video de Arte del
Renacimiento Italiano
Horas No
Presenciales
Evaluación /
Responsables
Investigación sobre
los conceptos
básicos de cultura y
arte en el mundo.
Utilización del
internet y libros,
según bibliografía, 4
horas.
Alumno /
profesor
Investigación sobre
el arte universal y
prehistórico.
Presentación 20
hojas en A 4 a 1 ½
espacio, incluir
Introducción,
desarrollo,
bibliografía. Tiempo
estimado de
investigación 5
horas
Alumno /
profesor
Alumno /
profesor
Investigación sobre
la arquitectura del
renacimiento en
Europa y los
cambios generados
en el tiempo.
Presentar 15 hojas
de A4 a 1 ½
espacio, incluir
Introducción,
desarrollo,
bibliografía.
Tiempo estimado de
investigación 6
horas
Alumno
Alumno /
profesor
Alumno /
profesor
Sesión
13
Sesión
14
Demostrar la
influencia de las
luchas religiosas en
el mundo del
Barroco.
Descubrir la fusión de
dos mundos en el
barroco quiteño
Sesión
15
Sesión
18
Lectura sobre el
Barroco en las
enciclopedias
universal. Realizar
un ensayo sobre el
barroco. Presentar
4 hojas de A4 a 1 ½
espacio.
Examen del Segundo
Parcial
Alumno /
profesor
Alumnos
CAPITULO 9: EL ARTE
EN LA EDAD
CONTEMPORÁNEA
Sesión
16
Sesión
17
El barroco
• Arquitectura, pintura y
escultura del barroco
• El barroco en
Latinoamérica
La arquitectura
colonial quiteña
• La escuela quiteña
• Video de la Escuela
Quiteña
Alumno /
profesor
Pintura del siglo XIX
El movimiento romántico
El realismo
Analizar la evolución
del
arte figurativo al arte
abstracto a través de
los
diferentes
movimientos
artísticos desde el
siglo XIX, y hacer un
breve repaso sobre
los “ismos”
del siglo XX
El impresionismo
francés
• Sus principales
exponentes
• El post.
Impresionismo: Sus
principales exponentes
Video: El impresionismo
Cubismo
• Futurismo
• El expresionismo
abstracto
• El pop Art
• Proyección de videos
Investigación
El movimiento
impresionista
francés
Profesor /
Alumno
Sesión
19
Alumno /
profesor
Conocimiento del
Arte en Ecuador.
Escuela Quiteña,
análisis crítico de la
escultura
ecuatoriana.
CAPITULO 10.
ESCUELA QUITEÑA
Principales
Escultores y
arquitectos de la
Escuela Quiteña
Escultura en la Colonia
La pintura en la Colonia
Investigación sobre
el arte quiteño,
enfatizando en las
Iglesias.
Sesión
20
Alumno /
profesor
Sesión
21
Sesión
22
ESQUEMA
ARQUITECTÓNICO DE
LAS
PRINCIPALES
IGLESIAS:
San Agustín
Santo Domingo
La Merced
San Francisco.
Investigación sobre
las Iglesias. Salida
de campo.
Presentar un
Informe sobre los
temas investigados.
16 H.
Sesión
23
Examen Final
Exposición de los
Grupos de Trabajo
Alumnos
Sesión
24
Examen Final
Exposición de los
Grupos de Trabajo
Alumnos
Estudiar y analizar a
través de la
investigación el arte
religioso.
Alumno /
profesor
5. EVALUACIÓN
Criterio para la calificación de los trabajos
Para la evaluación se tomarán en cuenta varios aspectos como:

Lecciones orales y escritas durante el ciclo

Los estudiantes realizarán trabajos de investigación, éste será presentado y expuesto en la fecha
correspondiente. El trabajo es grupal y las exposiciones incluirán videos, fotografías y mapas,
como material de apoyo.

La presentación de tareas será obligatorio.
Sanción por atraso en la entrega de trabajos

Los deberes deben ser presentados en la clase requerida, no se aceptarán deberes a destiempo,
en caso de incumplimiento se impondrán sanciones en la nota de actividades.

El Proyecto de Investigación debe ser entregado en la fecha señalada, la misma que será
determinada el primer día de clases. No se aceptará presentaciones después de dicha fecha.

Los deberes y el Proyecto de Investigación no entregados y los Talleres no desarrollados en la
fecha oportuna, serán sancionados con el total de la calificación.
Calificación
Actividades
30
Primer Examen
15
Segundo Examen
15
Examen Final
40
NOTA FINAL
100

La nota mínima para aprobar el curso es 70.

Los exámenes se rendirán en la fecha previamente establecida por el Decanato de la Facultad,
y no se aceptará a ningún estudiante postergación ni anticipación de dicha evaluación, sin una
justificación de fuerza mayor previamente aprobada por la Comisión Académica de la Facultad.
En éste caso únicamente se aprobará la toma del examen supletorio.
6. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
TEXTO
Diccionario del Arte y los Estilos
AUTOR
Heinrich Wolfflin
Conceptos Fundamentales de Historia del
Arte
El siglo XX de las Artes Visuales en el
Ecuador
Problemas de la Teoria del Arte
Historia General del Arte
Arte Ecuatoriano
Heinrich Wolfflin
Hernan Rodríguez Castelo
M.F. Ousiannikov
Montana y Simon
Thomas Hoving
EDITORIAL
Ramon Sopena
Optima
Ramon Sopena
Optima
Editorial Cromos
Arte y Literatura
Rieusset
Para Dummies
Salvat
7. DATOS DEL PROFESOR
NOMBRE
APELLIDOS
PROFESION
UNIVERSITARIA
TELEFONOS DE CONTACTO
E-MAIL
Miriam
Atiencia Hoyos
Lcda. Turismo Y Hotelería
086460797
aventurceci@yahoo.es
Elaborado
por:
Lcda. Miriam Atiencia H.
Catedrática
Revisado por:
Ing. Frenando Cevallos
Decano