bienvenidos exploradores urbanos

Editorial
Estimados lectores:
Estamos de celebración. Revista Mercedes-Benz cumple 5 años junto a ustedes con 20 ejemplares impresos y mucha información que compartimos a lo
largo de este tiempo. Lanzamientos, lifestyle, cultura, recomendados, destinos
y todas las novedades del mundo Mercedes-Benz.
Queremos agradecer a cada uno de ustedes por su lectura y fidelidad, y agradecer también especialmente a cada uno de nuestros sponsors que utilizan
nuestro medio para poder mostrar sus productos y llegar así a un público que
crece día a día.
Para seguir innovando en su lectura, estamos estrenando una producción local que incluye moda y nuestros reconocidos modelos de automóviles. En esta
edición en particular, presentamos la GLE en un entorno tan urbano como
lo es Montevideo. Acompañen esta historia en fotos y sigan nuestras redes
sociales Mercedes-Benz Uruguay en Facebook y mercedesbenzuruguay en
Instagram para acceder a un destacado material audiovisual sobre esta nota
y otras experiencias de lifestyle.
Autolider Uruguay continúa creciendo. Ya se encuentra operativo nuestro
nuevo taller de vehículos comerciales en Av. Luis Batlle Berres 9891 (Ruta 1
KM.19.500). Muy pronto llevaremos a cabo la inauguración oficial de esta gran
obra, con capacidad para satisfacer la creciente demanda de post-venta y con
un destacado showroom de ventas.
Seguimos innovando en seguridad. Somos la primera marca en incorporar de
serie en nuestro modelo GLA Style, un sistema de frenado autónomo denominado Servofreno de Emergencia Activo. El mismo fue diseñado para prevenir
choques y accidentes de tránsito mediante la utilización de un radar y la combinación de diversas funciones. Nuestro objetivo es incorporar esta importante medida de seguridad en todos los modelos de la marca que lleguen a
nuestro país a partir del próximo año.
Compartimos otras novedades, notas e información destacada en esta edición
aniversario.
Disfruten de su lectura.
Staff
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·Joaquín Escardó Dell’Acqua
jescardo@revistamb.com
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·Joaquín Escardó Dell’Acqua
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índice
12
FELISBERTO HERNÁNDEZ
EL HOMBRE Y SUS MUNDOS
42
SURFING, DE TASCHEN
CULTURA SURF
18
PRIMERA PERSONA
RUTH ODINI
48
NOVEDADES
50
NUEVO GLE – RENOVADA
POTENCIA Y BELLEZA
24
MILÁN – SOFISTICACIÓN EN
EL IDIOMA DE DANTE
30
NOVEDADES
32
ENRIQUE SOUZA - “LA
POESÍA ES LA MADRE DE
TODO”
38
EL JARDÍN
DONDE SE PERFECCIONÓ
EL PRIMER MOTOR
58
RESTAURANTE PLANTADO
A LA MESA CON GLAMOUR
64
NOVEDADES
66
SIERRAS Y VIÑA COMO
MARCO PARA CONOCER
LA C COUPÉ
72
A LO GRANDE, ABRIÓ
BOCONCEPT EN
MONTEVIDEO
74
SELECCIÓN DE LIBROS
LEER JUNTO AL FUEGO
76
FOTOREPORTAJE DE
MANUEL MENDOZA
80
WINE SELECTION
FUE UNO DE LOS ESCRITORES MÁS
ORIGINALES DE URUGUAY, con una
prosa arborescente, una estética
propia, una tendencia a la evocación
de viejas épocas y una descripción
de entornos, personas y situaciones
impregnadas de magia y surrealismo. Como los viejos chamanes siberianos, como los maestros shintoistas de Japón, como muchas tribus
de África, Felisberto Hernández era
animista: al menos en su literatura,
vemos que todos los seres, objetos
y fenómenos tienen alma o un principio vital.
FELISBERTO HERNÁNDEZ
Felisberto nació con el comienzo de
siglo: en el barrio Atahualpa, el 20 de
octubre de 1902, en una familia con
dos hermanas. Antes de ser escritor
fue pianista, hecho que influyó de
diferentes maneras en su particular forma de expresión. A los 9 años
tomó sus primeras clases de piano.
Tuvo diversos maestros; entre ellos
uno llamado Clemente Colling que
luego fue personaje de uno de sus
libros. Concurrió al conservatorio
de música La lira y a la escuela del
escritor Pedro Bellán. A los 12 años
ayudaba a musicalizar en vivo películas mudas. A los 16 abrió un conservatorio en la casa paterna donde
dictó clases de piano. Fue su primer
medio de vida: las clases primero y
luego los conciertos.
Nota: Malena Rodríguez Guglielmone
El hombre
que percibía
otros mundos
El mundo de las letras también le
atraía, pero allí su formación fue autodidacta. Leyó desordenadamente
a filósofos como Bergson, James,
Hegel, Schelling, Vaz Ferreira, especialmente cuando tocaba en teatros
del interior. En esas giras se hospedaba en pequeños hoteles y fue en
sencillas habitaciones en las que
muchas veces tuvo que esperar durante horas que se fuera gestando
su particular modo de expresión con
las palabras. Pero tardaría años en
convertirse en un escritor propiamente dicho.
En 1919, en Maldonado, conoció a
la que sería su primera mujer, María Isabel Guerra. Era su profesor de
piano y la familia se opuso firmemente cuando se enteró que estaban de novios. Seis años duró este
noviazgo del cual da cuenta una carta de Felisberto a su madre donde le
habla de su amada y la incomprensión que los rodeaba. Sus primeros
pasos en el mundo de las letras
coinciden con su casamiento con
María Isabel. En ese año escribió Fulano de tal, obra que fue comentada
con mucho interés por Vaz Ferreira.
A la vez que escribía, tocaba el piano en La Giralda. Luego le surgió la
oportunidad de tocar durante un largo tiempo en la ciudad de Mercedes.
María Isabel estaba embarazada y
quedó en Montevideo. En 1926 nació
su hija Mabel. Tres años después le
dedicaba un texto a su mujer, El vestido blanco, algo muy poco frecuente en toda la obra que dejó, pues si
bien es autobiográfica, muy pocas
veces se refirió directamente a sus
amores en ella. Así y todo, la relación
no prosperó. La necesidad de hacer
conciertos en el interior del país lo
mantuvo alejado de su casa y el vínculo fue deteriorándose. En 1931 se
separaron y en 1935 se divorciaron.
A partir de 1932 empezó una serie
de giras con Yamandú Rodríguez,
quien recitaba poesía mientras él tocaba el piano, en escuelas y clubes
del interior, incluso también en algunos teatros de Argentina y Brasil. En
esas giras se inspiró para escribir La
casa inundada –un cuento largo en
el que trabajó más de diez años– así
como también El cocodrilo, Lucrecia
y otros cuentos. Un texto de Serafín
J. García rememora una visita de
Yamandú Rodríguez y Felisberto a
Treinta y Tres en 1932. Da cuenta del
Hotel Oriental donde se hospedaron,
y cómo organizaron tres recitales
muy exitosos en la ciudad y en un
pueblo cercano, Vergara. Recuerda
el auto que les prestó la intendencia –un auto “con cortinas de celofán”– y cómo volvieron de Vergara de
madrugada, entre cantos y cuentos.
“Alrededor de una semana, en total,
estuvieron con nosotros Yamandú y
Felisberto. Y desde allí se fueron no
solo con la billetera habitada sino
también luciendo abrigadísimos sobretodos del mejor paño inglés, que
les obsequiara para poder enfrentar
aquel glaciar invierno, ¡y hechos sobre medida, además!”. Otras palabras de Serafín García dan cuenta
del gusto de Felisberto por la buena
comida: “Así era Felisberto Hernández: no un refinado ‘gourmet’ sino
un hombre de excelente estómago,
que autosatirizaba de manera ingeniosa su voraz apetito, como lo hacía con muchos otros aspectos de su
rica personalidad. Mientras el cóctel
descendía lentamente y los bocadillos desaparecían a gran velocidad,
repito, Felisberto me embelesaba
con su verba chispeante y llena de
colorido y gracia. Supe así que era
a la sazón un discípulo apasionado
y casi incondicional de Vaz Ferreira,
cuya concepción de la filosofía no
se cansó de elogiar. Supe asimismo
que era muy aficionado al cine –al
casi heroico cine mudo de aquellos
tiempos–, y que en el mágico mundo
del celuloide no existía para él una
estrella tan rutilante como Greta
Garbo”. Más adelante se refiere a las
cuestiones del corazón: “Respecto
al amor y a las mujeres, se quejó de
frustraciones que atribuyó a su timidez natural. La profusa historia sentimental de Hernández, pródiga en
casamientos y romances, encargóse
[sic] de desvirtuar esta aseveración”.
Otros allegados a Felisberto han
dado cuenta de su timidez también.
La escritora María Inés Silva Vila, esposa de Carlos Maggi, escribió: “Era
realmente muy tímido; daba la impresión de que no sabía qué cara poner para impresionar mejor. Se me
ocurrió pensar que todo el tiempo
estaba consciente de su cara y que
por eso buscaba distraer la atención
hacia sus manos cortas y regordetas
que se movían como dando saltitos,
mientras hablaba.” Y agrega en otro
texto suyo: “Había todo un mundo
adentro de él y ese mundo se expresaba en lo que escribía. Allí daba su
13
verdadero tamaño. Me impresionó,
sobre todo, por su manera de naturalizar lo insólito y desacomodar lo
natural, por la manera de relacionar
las cosas y los hechos con una leve
y querida inadecuación que las hace
saltar de una realidad banal a un
modo de ser más expresivo”.
Sus historias, como él mismo le dijo
a Serafín J. García en uno de sus últimos encuentros, se gestaron en los
pueblitos del interior: “¿Recuerda
a aquel “pianista de legua” que conoció en Treinta Tres? Pues si él no
hubiera existido yo no habría escrito
todo lo que escribí, desde Clemente
Colling hasta Las hortensias”.
En 1934 Felisberto hizo giras producidas por su amigo Venus González Olaza. Por esos años llegó a
Montevideo el maestro Joaquín Torres García y se realizaron muchas
actividades y encuentros en torno a
su figura. Tenían algunos amigos en
común como el matrimonio Cáceres. El doctor Alfredo Cáceres y su
señora, Esther, escritora y poetisa,
eran muy amigos y también mecenas de Felisberto. El matrimonio le
financió la edición de Clemente Colling y lo apoyó en su actividad lite-
14
raria durante muchos años. También fue muy incentivado por otra
mecenas legendaria, Susana Soca.
En ese ambiente Felisberto conoció
a la que fue su segunda esposa: la
pintora Amalia Nieto. En 1935 le hicieron un homenaje en el Ateneo de
Montevideo en el cual tres personalidades de la cultura se refirieron a
su obra: Esther de Cáceres, el crítico
Zum Felde y Torres García. Amalia
era muy amiga de Esther de Cáceres
y solía ir con ella a las veladas musicales en lo de Vaz Ferreira. Había estado becada en Europa y era alumna de Torres García. Para Felisberto
fue muy importante el influjo de Vaz
Ferreira y de Torres García, aunque
entre esos dos maestros no había
muchas coincidencias. La relación
con Amalia comenzó como amistad.
Muchas cartas dan testimonio de
esa relación, muchas de esas cartas
ilustradas por ella. Y son muy importantes porque nos dan a conocer
la transformación de Felisberto, su
vuelco hacia la escritura. Entre 1935
y 1942 Felisberto pasó muchos años
viviendo lejos de Amalia y la hija de
ambos, Ana María, ganándose la
vida como concertista. Fueron años
duros, de magros ingresos. Sobre la
pobreza, escribió: “uno tiene que defenderse de ella en toda su horrible,
incontable y antiestética vulgaridad”.
Aparte de tocar el piano, también
componía. Y hacía discursos, una
suerte de stand ups o conferencias
que se combinaban con su música.
Fueron unos primeros manejos más
profesionales de las letras. Sus primeros tanteos, en forma oral. Pero
sus diferentes lenguajes no terminaban allí. Aprendió taquigrafía para
poder escribir a la velocidad del pensamiento y la desarrolló tanto en su
vida que llegó a crear un sistema
taquigráfico personal y una doctrina de los signos. El ingeniero Juan
Grompone estuvo descifrando algunos textos de Felisberto, a pedido de
la exministra María Simón y el nieto
de Felisberto, Walter Diconca.
En 1940 maduró su decisión de escribir. Y así, como expresa su principal biógrafo, José Pedro Díaz, pasó
de ser intérprete de música a creador de textos. Para subsistir económicamente puso una librería en el
garaje de la casa de los padres de
Amalia, El burrito blanco. Pero la
pareja duró poco tiempo. El cambio
vocacional que fue experimentando
Felisberto tocó otras esferas de su
vida y la relación fue llegando a su
fin. Por entonces consiguió trabajo en Agadu, algo que mantuvo por
doce años, muy a su pesar, pues
odiaba el trabajo de oficina.
Su creación va surgiendo de la evocación del pasado y así nacen tres
libros: Por los tiempos de Clemente
Colling, El caballo perdido y Tierras
de la memoria.
La mujer que lo cautivó por entonces
fue otra escritora, Paulina Medeiros,
creadora de vanguardia feminista.
En su casa escribió El caballo perdido. Por esas fechas conoció también a Jules Supervielle, el Príncipe
de los poetas, como se lo conoce
en Francia, que enseguida le mostró su admiración. Fue gracias a su
consejo que Felisberto abandonó
su escritura cursiva para adoptar
la letra script. Paulina tuvo muchos
celos de la relación intelectual con
Supervielle. El espaldarazo que le
dio Jules después de leer Por los
tiempos de Clemente Colling fue de
gran importancia para el autor. A su
vez lo presentó en Amigos del Arte y
en 1947 lo recomendó a la editorial
Sudamericana, que publicó Nadie
encendía las lámparas. Finalmente
obtuvo la beca con la cual Felisberto
viajó a Francia. Allí lo presentó en la
Sorbona donde Felisberto improvisó
un discurso legendario.
cuando el silencio ya era de confianza, intervenía en la música: pasaba
entre los sonidos como un gato con
su gran cola negra y los dejaba llenos de intenciones.
Supervielle ayudaba a Felisberto en
detalles clave. Por ejemplo, la búsqueda de silencio, algo altamente
apreciado por Felisberto. Supervielle lo llevaba a su casa en Carrasco
donde ambos podían crear tranquilos gracias a la paz de la zona. Lo
mismo sucedió cuando Felisberto
pasó una temporada en Francia. Iban
juntos a escribir a una mansión en
Blois, a ciento ochenta y cinco kilómetros de París. El silencio aparece
muchas veces en su obra, con mucho protagonismo. Tiene vida propia
y es delicioso apreciar su personalidad, como se lee en este fragmento
del cuento El balcón:
En Francia, Felisberto conoció a María Luisa de las Heras. La historia
es bien conocida pues mucho se ha
interpretado en distintos formatos.
Hay, por ejemplo, una película, Patria
(2011) dirigida por Alguis Arlauskas.
O la obra África, la muñeca rusa de
Felisberto Hernández, escrita por
Roberto Echavarren, que fue llevada
a escena en Espacio Teatro en 2012.
El teatro donde yo daba los conciertos también tenía poca gente y lo
había invadido el silencio: yo lo veía
agrandarse en la gran tapa negra
del piano. Al silencio le gustaba escuchar la música; oía hasta la última
resonancia y después se quedaba
pensando en lo que había escuchado. Sus opiniones tardaban. Pero
Se llamaba África de las Heras pero
todos la conocieron como María Luisa. Patria era su nombre de guerra.
Esta responsable de la KGB para
toda América del Sur enamoró al escritor con el objetivo de casarse con
él e instalarse en Montevideo. Un
blanco ideal pues era bien sabida la
oposición de Felisberto al comunismo. Desde aquí María Luisa dirigió
toda la red de espionaje soviético en
América del Sur –una mujer que se
había tirado en paracaídas en Ucrania en la Segunda Guerra, especialista en radiocomunicaciones, la llamaban “la coronela” y fue una de las
15
responsables del asesinato de León
Trotsky–. Se cree que ni Felisberto ni
su entorno cercano supieron de sus
actividades ocultas. Era una mujer
muy simpática y generosa, que adoraba a los niños, que no hablaba de
política y solía permanecer callada
en las reuniones. Estuvieron juntos
menos de dos años aunque el divorcio tardó más en llegar.
Su cuarta esposa fue Reina Reyes,
una intelectual y pedagoga a quien
le escribió estas líneas: “Mi preciosa Reina: Tú me regalaste mi propia
persona con mi más grande asombro de vivir”. Reina Reyes escribió
con Ricardo Pallares el libro ¿Otro
Felisberto?
EN 1940 MADURÓ SU DECISIÓN
DE ESCRIBIR Y ASÍ PASÓ DE
SER INTÉRPRETE DE MÚSICA A
CREADOR DE TEXTOS
Las cartas a ella, a sus anteriores
mujeres, a su madre y hermanas y a
Jules Supervielle –a quien se dirige
como “mi querido Gigante”– se pueden leer en el libro Cartas, editado
este año, en el cual también figuran
sus partituras. A su amigo del alma,
le escribe en 1954, a propósito de
Reina Reyes: “Tal vez no pueda ser
más, escritor, pues he encontrado
la felicidad. Es una felicidad muy
grande con un moño rubio –hecho
de su propio pelo–, de unos ojos
azules que miran tan profundamente como si fueran negros. Es inteligentísima, exclusivamente, para ser
más generosa. Tiene la vitalidad de
seis personas. Yo he pasado a ser
un bebé cebado y todos los sacrificios que hace por mí le parecen
pocos”.
Felisberto murió en 1964. Y se
cumplió la profecía que proclamó:
“a mí me van a leer cincuenta años
después de que me muera”. Efectivamente, en el 50 aniversario de
su muerte, hace dos años, hubo
diversas celebraciones y conmemoraciones importantes. Hoy día
es un escritor de culto, reconocido
dentro y fuera de fronteras, lo que
hace más fácil que a nuestras manos llegue uno de sus libros y así
accedamos a ese singular universo
felisbertiano.
19
PRIMERA PERSONA
Ruth
Odini
“Nunca pensé que sería psicóloga. Estudié psicología para entender la mente
humana. Como soy muy curiosa, estudié
mucho filosofía y también física cuántica –profesores de Ingeniería amigos
míos me han conectado con eso– y así
entendí que hay muchos planos que
no vemos, que no todo lo tenemos que
comprender. Cuando llegué a la Universidad Católica conocí a Antonio Ocaña,
que era profesor de Antropología Filosófica, y un día me acerqué y le pregunté si podía estudiar con él. Es jesuita y
dedica su vida al saber. Fue rector de la
Universidad. Estuve 12 años estudiando con él. Fue mi maestro, eran como
clases particulares. Yo lo acompañaba
a Ingeniería donde daba clases. Un día,
allí, le dice a los alumnos: “hoy quien va
a dar la clase va a ser Ruth, va a hablar
de Dios”. Yo miré el pizarrón y no sabía
qué hacer, empezamos a charlar y terminé dando la clase.
“EL SANDPLAY
ES UNA
TÉCNICA
EN LA CUAL
TRABAJÁS CON
LAS MANOS,
DONDE LA
PALABRA ESTÁ
AUSENTE”
Antonio Ocaña me formó no solo
en filosofía, sino también en la
vida. Pero había que seguirle el ritmo. Él se iba, tenía reuniones, yo lo
esperaba horas… Me fue abriendo
mundos, me decía: “por acá no…”,
“vos da que vas a recibir”. Y me hablaba de Dios de una manera muy
especial, no parecía un cura. Venía
a mi casa, jugaba al ajedrez con mi
hijo… Paralelamente yo estaba estudiando psicología. En un momento a él lo trasladan y me ofrece dar
clases de Antropología filosófica.
Yo nunca me había imaginado dar
clases en la universidad. Lo que yo
quería era aprender con él, saber
lo que él sabía.
La pintura en mi vida fue anterior.
Cuando tenía 16 años, iba a una
iglesia en la que había muchas
personas que pintaban. Yo les pedía para leer la biblia y me ponía
a pintar. Empecé con una profesora muy ortodoxa. Me costó mucho
tener seguridad, porque soy muy
detallista. El otro día me preguntaron cuál era mi lugar seguro en
el mundo y me di cuenta de que es
cuando estoy en mi casa pintando.
La armonía es fundamental. Sobre todo para vivir en este mundo
que está complicado. Necesitamos
tener un centro. Yo me doy mucho
ese lugar. Voy al club, nado, hago
yoga.
La psicología me llevó a hacer una
maestría en psicoterapia junguiana, ahora voy a hacer un doctorado.
Y me estoy especializando en sandplay, que es una disciplina muy
vinculada a Jung. El sandplay es
una técnica donde trabajás con las
manos, donde la palabra está ausente. Necesitás dos cajas, como
ves yo tengo tres porque desde antes de hacer sandplay me gustaba
la arena y me mandé a hacer una
caja en Hecho Acá. En realidad las
cajas tienen unas medidas especiales. Tienen que estar pintadas
de celeste adentro, son las dos
iguales. Una se puede mojar y la
otra no. ¿De qué se trata el sand-
play? Dora Kalff era una terapeuta
suiza que trabajaba con niños. Ella
tuvo una vida muy difícil: se divorció y cuando tenía 46 años se puso
a estudiar psicología. Sus padres
eran austríacos pero con la persecución se fueron a vivir a Inglaterra
y luego a Estados Unidos. Kalff conectó con Margaret Lowenfeld, una
psiquiatra británica y juntas crearon la caja de arena. Kalff era además amiga y vecina de Karl Jung. Y
aplicó la teoría analítica junguiana
en la caja de arena. Por otra parte, se dio algo más. Cuando China
invadió el Tibet, muchos tibetanos
se fueron a Suiza donde pidieron
refugio en las casas. Ella alojó a un
tibetano durante ocho años con lo
cual conectó mucho con la filosofía
del zen y lo aplicó a la caja de arena. Con la caja de arena se trabaja
la presencia, el cuerpo. Nosotros
tenemos que tener mucho trabajo
con el cuerpo. Yo hice profesorado
en yoga y una maestría. Me empecé a interesar por sentir el cuerpo, el bienestar corporal y el yoga
fue una herramienta crucial en mi
vida. Cuando trabajo con la caja de
arena es fundamental porque tengo que estar en sintonía con el paciente. No me gusta decir ‘paciente’, para mí es como un guía. Lo que
busco es que la persona que viene
vaya buscando su camino, cuál es
su verdad. En donde hay más trabajo de sandplay es en Japón. Acá
en Uruguay es más difícil manejar
el silencio, usamos mucho más la
palabra. Yo trabajo mucho con los
sueños, con la mitología. Siempre
pregunto qué soñó la persona. Los
sueños son joyitas, nos dan información, así como las imágenes de
la caja de arena, los cuentos de hadas, la mitología. Van mostrando
cosas que van haciendo resonancia
en la persona. La persona se pone
a jugar con la arena y yo me siento
a contemplar lo que hace. El terapeuta le da un lugar protegido donde la persona se puede expresar,
hay como una regresión a la niñez.
Empezás a jugar… Cuando termina
le saco una foto a lo que hizo.
Lo importante es que la persona se
sienta bien, se encuentre a sí misma, se vaya dando cuenta de sus
debilidades, de sus puntos más
oscuros. Creo que acá, en nuestro
país, necesitamos mucho de eso.”
TENGO UN 180 BLANCO, DIVINO. CUANDO FUI
A VER EL AUTO PREGUNTÉ CUÁNTOS AIRBAGS
TENÍA. YO VENÍA DE UN AUTO MUY SEGURO,
PERO ESTE ME ENCANTABA. TIENE 7 AIRBAGS
Y EL QUE TENÍA ANTES TENÍA 6, ASÍ QUE ME
DECIDÍ. PARA MÍ LA SEGURIDAD ES FUNDAMENTAL PORQUE LA GENTE NO MANEJA BIEN Y
ANDA MUY DISTRAÍDA, MANDANDO MENSAJES
DE TEXTO… APARTE DE QUE A MÍ ME ENCANTA
MANEJAR, VAMOS CON MI HIJO PARA AFUERA,
A MI CASA EN PUNTA DEL ESTE, HE VENIDO DE
BUENOS AIRES MANEJANDO. SIEMPRE TUVE
CAMIONETA Y CUANDO CAMBIÉ PENSÉ, TIENE
QUE SER UN AUTO FUERTE. Y EL CONFORT DEL
AUTO ME ENCANTA. EL QUE MÁS ME INSISTIÓ
PARA QUE ME COMPRARA ESE AUTO FUE MI
PADRE. “COMPRATE EL AUTO QUE ENTRÁS AHÍ
Y TE CAMBIA”. Y ES ASÍ, TIENE UN CONFORT
DIVINO, UN ANDAR DIVINO… ME SIENTO BIEN
ADENTRO DEL AUTO.
25
MILÁN
Sofisticación
en el idioma
de Dante
La ciudad sin embargo, posee una
masa crítica de circuitos o lugares
que permanecen como opción de
paseo todo el año, y que alineados
con otras políticas de difusión cul-
tural la posicionan como un destino
atractivo, sofisticado y dinámico.
Muchas de esas opciones, hacen
culto a la herencia de una potente industria de la moda que mediante locales asociados a distintas marcas,
conforman experiencias intangibles
pero memorables, cada una con un
sello o despliegues excepcionales.
Según el neurólogo Facundo Manes,
“solo recordamos aquello que nos
produce emociones” (válido para
marcas, personas, familia o ciudades) y hay varios estudios de este
tipo en los que se apoya el marke-
ting contemporáneo y que las marcas aplican para diferenciarse del
resto, más allá de sus productos. Y
de paso, en algunos casos, refuerzan
el concepto de cuánto puede ganar
en imágen y reputación una firma
cuando apuesta a la cultura, arte y
generación de experiencias.
Al circuito turístico habitual vale la
pena agregar algunos puntos clave
que transformarán radicalmente la
experiencia tradicional en una sucesión de experiencias a las cuales
siempre se querrá volver. He aquí
varios puntos de visita imperdibles:
Nota: Gabriela Pallares
MILÁN ES RECONOCIDA INTERNACIONALMENTE COMO DESTINO
VINCULADO A LA INDUSTRIA DE LA
MODA O EL DISEÑO DE MUEBLES,
especialmente en fechas clave como
las Fashion week o el Salone del
Mobile. A nivel cultural también, por
ser sede de la Pinacoteca de Brera,
y albergar varios tesoros del legado
de Leonardo Da Vinci, o espectáculos
en su principal teatro: La Scala.
27
10 Corso Como
Creado en los años 90 por Carla Sozzani, exeditora de la Vogue Italiana,
es quizás el de más antigûedad y
mayor reconocimiento: Cerca del
distrito financiero de Porta Nuova,
un lugar muy especial, concept store, con espacios verdes, restaurantes y un hotel en los pisos superiores. Una curaduría de moda, piezas
de diseño, joyería, libros y demás, en
un ambiente ecléctico pero de sumo
buen gusto.
Luego del recorrido uno puede sentarse en la terraza, rodeada de verde, Aperol en mano: solo para ver
pasar gente ya es un espectáculo en
sí mismo.
(Corso Como, 10, 20154 Milano ,
www.10corsocomo.com )
Spazio Rossana Orlandi
La Sra. Orlandi es un ícono en el panorama del diseño milanés y promueve desde su sede, en una antigua fábrica de corbatas en el barrio
Magenta, la difusión del diseño de
modas, industrial y de interiores de
vanguardia en el panorama italiano.
Desde mesas intervenidas con animales de porcelana a esculturas de
jirafas o medusas de alambre, el
universo se despliega en una sucesión de ambientes alrededor de un
patio verde con un café donde se
escuchan conversaciones en varios
idiomas y se ven atuendos dignos de
desfile de modas.
(Via Matteo Bandello, 14/16, 20123 Milano, Italia, www.rossanaorlandi.com)
El barrio Brera, o Brera design District, al este del Parque Sempione,
tiene calles estrechas que albergan
galerías de arte, casas de decoración o moda, cafés y antiguas iglesias, conviviendo con esporádicos
mercados de pulgas. Es un paseo
para una tarde entera de descubrimientos y sorpresas a cada paso.
En los alrededores del Duomo, se
concentran las principales casas de
moda y hoteles 5 estrellas conformando otro recorrido de vidrieras y
lugares que forman parte del “cuadrilátero de la moda”. Sus ejes principales son la Vía Montenapoleone,
della Spiga o Manzoni con opciones
como el Hotel Bulgari o Armani, que
recomendamos como pausas para
tomar un espresso o un cóctel a última hora, en entornos donde el paisajismo, interiorismo y servicio son
ingredientes de experiencias singulares.
Hotel Armani
Café Trussardi
Sobre la Avenida Manzoni, se descubren en su Planta Baja boutiques,
librerías, bombonerías, todo con el
sello del diseñador. Ingresando al
hotel, uno se puede dirigir al último
piso donde encontrará un restaurante con una de las mejores vistas
del centro de Milán. Se trata de un
ambiente donde todo está pensado
al último detalle, desde las iniciales
“A” en los terrones de azúcar, al lino
impecable de las servilletas, el revestimiento de los baños y el servicio o la comida que ofrecen. Apueste
aunque sea por un simple café y no
se arrepentirá.
A pasos de La Scala, y de Il Duomo,
una esquina transparente donde ver
y ser visto en el mismísimo Palacio
Trussardi. Uno de los pioneros del
uso de vertical gardens, con más de
3.000 plantas tropicales.
(Via Manzoni, 31, 20121 Milano, Italia
www.milan.armanihotels.com)
Hotel Bulgari
Escondido en medio de calles cortadas, es un oasis de sofisticación
en medio del centro, junto al jardín
botánico, que brinda calma e increíbles vistas desde su jardín, equipado con muebles de alta gama y
transitado por la crème de la crème
de la ciudad.
(Via Privata Fratelli Gabba, 7b, 20121
Milano, Italia www.bulgarihotels.com/
en-us/milan)
(Via Santo Spirito, 10, Milano MI, Italia
www.ilsalumaiodimontenapoleone.it )
(Piazza della Scala, 5, Milano, Italia
www.cafetrussardi.it)
No hay que olvidar los espacios que
tienen vistas privilegiadas al mismísimo Duomo, que en las noches se
visten de magia con la iluminación
de la plaza. Hay para todos los gustos y costos, desde el último piso de
La Rinascente, cuya terraza tiene las
mejores vistas del lateral del edificio
símbolo de Milan por excelencia, la
Terraza Apperol o el Club Duomo 21
en las Galerias Vittorio Emanuelle o
el Giacomo Arengario, arriba del Museo del Novecento, en la acera de en
frente de los anteriores.
Ceresio 7
Impactante de verdad. El Olimpo del
glamur milanés está en una terraza
con vistas a la zona de Porta Nuova.
Ideado por el dúo canadiense Dean
y Dan Caten (DSquared) , el Estudio
Storage de Arquitectura y Dimore de
Diseño interior, incluye vajilla de Gio
Ponti. Todo con una habilidosa mezcla de contemporáneo y años 50 o 60
propios de la época del mismo edificio: el conocido Enel Building.
Zona Tortona es un barrio (al norte
del Naviglio, la zona gastronómica
nocturna por excelencia) donde se
concentran oficinas y sedes de firmas de moda, como Ermenegildo
Zegna o el Armani Silos.
En ocasión de la celebración de los 40
años de la firma (y los 80 propios), en
el 2015 Giorgio Armani, inauguró su
propio museo, en la Via Borgognone
40, diseñado por Tadao Ando: 4.500
m2 de espacios minimalistas y dedicados a la trayectoria del diseñador.
(Via Bergognone, 40, 20144 Milano, Italia
https://www.armanisilos.com )
Fuera de todo circuito, encontramos
el bastión cultural de la Fondazione
Prada, una reforma de una antigua
destilería en una zona de galpones
industriales, con la firma de Rem
Koolhaas que intervino los 19.000
m2 en forma muy austera pero con
detalles de texturas y revestimientos
muy sofisticados.
Los taxistas de Milán podrán no saber de estilos arquitectónicos, sobre
la Fundación Prada, o la calle donde
se encuentra, pero desde hace un
tiempo, seguro saben del “Edificio
Dorado”
(Largo Isarco, 2, 20139 Milano, Italia
www.fondazioneprada.org )
Y finalmente, un ejemplo que combina gastronomía de excelencia con
una puesta en escena impactante:
EL CIRCUITO SE
POTENCIA CON
ACTIVIDADES
EN ÉPOCAS DE
FERIAS
Carlo e Camila en Segheria
Del chef galardonado con estrellas Michelin y la directora de arte,
Tanja Solci, surgió este espacio con
mesas comunales bajo arañas con
caireles, en medio de un exaserradero de madera que le da el look
industrial.
(Via Giuseppe Meda 24, 20136 Milano.
www.carloecamillainsegheria.it)
Un circuito que se potencia con actividades en época de ferias pero que
permite disfrutarse todo el año con
más tranquilidad, manteniendo el
encanto y atractivo, no solo por sus
espacios, diseño u oferta gastronómica sino porque suponen polos de
atracción para locales que los frecuentan y disfrutan. Atención, la vida
nocturna aquí tiene su eje a las 19 h,
algo bastante inusual para los horarios latinoamericanos más tardíos.
NOVEDADES
NUEVAS INSTALACIONES PARA
VEHÍCULOS COMERCIALES
Se encuentra operativo nuestro nuevo taller de vehículos comerciales
en Av. Luis Batlle Berres 9891 (Ruta
1 km 19.500). Se trata de una cómoda área de trabajo 3.000 m2 en un
amplio terreno de 30.000 m2 que alberga, entre otras cosas, un amplio
estacionamiento, lavadero de camiones, playa de maniobras, oficinas de
recepción y confortable sala de espera.
Único taller en proceso
proceso
de certificación como
como taller
taller
autorizado Mercedes-Benz
Mercedes-Benz
Muy pronto llevaremos a cabo la inauguración oficial de esta gran obra
que requirió una inversión aproximada de 6 millones de dólares, con
capacidad para satisfacer la creciente demanda de posventa y con
un destacado showroom de ventas
de vehículos comerciales de 800 m2.
VINOS DE BODEGA
GARZÓN EN EL URBAN
FOOD FEST DE LONDRES
EXCEPCIONAL CAVIAR DEL
RÍO NEGRO
SABORES Y AROMAS
DE BRASIL
Los vinos uruguayos de Bodega Garzón siguen recorriendo el mundo y
sorprendiendo por su calidad. En
esta oportunidad estarán durante
todo el mes de julio y agosto en el
Urban Food Fest, un gran festival
para los amantes del buen comer y
beber que se organiza en Londres.
Inspirado en el esturión que nada en
contra de la corriente para liberar su
más preciado fruto, Polanco es un caviar producido en sentido contrario
al de un mundo que cada día se aleja
más de la naturalidad.
Llega a Uruguay uno de los eventos
más importantes de la alta cocina de
Brasil. Jamboree de Café Fine Foods
& Wines reúne a diferentes exponentes de la gastronomía local e internacional.
El resultado es un caviar original de
río, de naturalidad única en el mundo,
que alcanza su justa madurez cuando
el invierno llega al hemisferio norte.
En este encuentro, que tendrá lugar
el 14 de octubre en Punta del Este,
se podrá apreciar la producción local
y su armonización con las más ricas
variedades de cafés de Brasil. Habrá
talleres sensoriales a cargo de Ensei
Neto, experto brasileño en aromas y
sabores y creador de Jamboree Café,
y algunos invitados especiales como
la investigadora Laura Rosano, Hugo
Soca y la chef Laurence Lamarre.
Están allí presentes el Tannat y el
Albariño, que fueron premiados recientemente con una medalla de oro
y una de plata en Decanter, respectivamente.
También se podrá degustar el Viognier, que destaca por ser un vino
complejo e intenso, con frescas notas florales y frutales como damasco y pera.
Proviene de la granja fluvial de esturiones que Estuario del Plata posee en
aguas del Río Negro. En estas aguas,
frías durante el invierno y templadas
en el verano, el esturión ha encontrado desde hace dos décadas un hábitat
perfecto para desarrollar su vida naturalmente.
Más información en: https://www.
facebook.com/JamboreeBrasilCafe
Dirección: Juan José de Amézaga 2227
Teléfonos: 2200 9761 – 2203 1977
Fax: 2200 9761
e-mail: asissa@adinet.com.uy
ENRIQUE SOUZA
“La poesía
EN LA LEGENDARIA GALERÍA ROMA
de la calle Arocena, a metros del hotel Sofitel, funciona Carrasco Soho,
un circuito de distintos atelieres de
artistas y alguna casa de subasta.
Si uno la recorre puede encontrarse
con alguien creando; tal es el caso
de Enrique Souza que allí estaba, rodeado de pinceles, bastidores y pigmentos, una fría y soleada mañana
de junio, acompañado por el mate y
música clásica.
32
El arte es la inquietud más tardía
de este enamorado de la poesía que
empezó escribiendo versos a los
quince años, se involucró con la música, luego con la escritura de novelas y ya pisando la cuarta década de
vida comenzó a jugar con la forma
y el color. Todo ello en paralelo con
una carrera de publicista en la que
sin duda fue nutriéndose de estos
saberes.
En su página de Internet cuenta
cómo fueron sus inicios:
“Nací en Montevideo en 1961, cuando el mundo aún celebraba utopías.
Crecí en un hogar donde la música
y los objetos de arte se despertaban a la misma hora que los libros.
Me empeciné primero en la guitarra y demoré unos años en atreverme al pincel. No sé si ‘autodidacta’
indique un valor. En mí solo señala
la imposible empresa de aplicarme
a aprender. Entonces mis caminos
se pueblan de búsquedas, incertidumbres y acaso alguna vez algún
hallazgo. Una miga de pan. Siempre
Nota: Malena Rodríguez Guglielmone
es la madre de todo”
así. Procuré una técnica. Una manera propia. Gasté pinceles hasta dar
con los pocos que entendieran de
mí. Cometí el pecado de desestimar
colores. Y entre sierras y mar fui y
vine buscando la manera de llevar la
poesía a la tela con el propósito de
la síntesis. Vivo entre la orilla del estuario y una pradera que bordea un
hilo del Olimar Chico. Si algo pudiera encomendarle a mi muerte, sería
que tuviera el tacto y el buen gusto
de abordarme mirando el horizonte.”
Hace muchos años que incursiona
en diferentes mundos creativos,
distintos formatos para expresarse. ¿Cómo se da esa relación?
Necesito fundamentar la obra plástica con palabras. Primero arranca
un proceso literario, necesito que la
obra tenga la visión poética y metafórica que le quise dar. Yo trabajo
en series y la última fue la vaquería
del mar. Estuve dos o tres años con
eso en la cabeza que tiene también
investigación histórica pero luego lo
convierto en poesía. No importa si
buena o mala. En una época hasta
había integrado la poesía literaria
en la obra. Lo mismo componiendo canciones. No me interesa tanto
componer canciones como poesías
que luego tienen su música.
Son vibraciones muy diferentes.
Sí, pero para mí la poesía es la madre de todo. Yo soy también creativo
publicitario y para mí la metáfora es
muy importante. Siento que es una
posibilidad de enriquecimiento que
le das al mundo.
33
“ENTRE SIERRAS
Y MAR FUI Y
VINE BUSCANDO
LA MANERA DE
LLEVAR LA POESÍA
A LA TELA CON EL
PROPÓSITO DE LA
SÍNTESIS”
¿Qué le ha aportado la publicidad?
A mí la publicidad me ha aportado un
proceso creativo muy saltarín. Puedo
salir de una cosa y meterme en otra.
Estar en distintos procesos creativos.
Por eso necesito dos o tres años para
ir masticando la cosa. Luego cuando
me pongo a trabajar, no necesito que
venga la inspiración. Ya sé lo que voy
a hacer.
¿Disfruta esa dinámica de ir cambiando de expresiones?
Me hace bien que convivan las distintas artes. La escritura es la más portátil de todas. Estoy en una sala de
espera y me pongo a escribir. Nunca
pensé que fuera a pintar. Arranqué
como a los 38 años. Iba a Villa Serrana los viernes de noche, pintaba toda
la noche y al otro día tiraba todo en
un basurero de Minas. Es un camino
largo encontrar lo propio, encontrar
la técnica, pero fui aprendiendo.
34
¿Qué fue lo que le motivó a pintar
las vaquerías del mar?
Yo soy antiurbano. Viví siempre acá
pero elegí el campo y el mar. Tengo
un barquito, un campo al norte de
Lavalleja, viví un año en Villa Serrana, necesito eso. Es lo que verdaderamente me gusta. Por otra parte
tengo una especie de enigma con mi
genealogía. Los Souza son de Cerro
Largo pero yo no tuve nunca contacto
más allá de mi abuelo. Son de Paso
Centurión que es uno de los lugares
emblemáticos de los levantamientos
saravistas. Mi familia estuvo bastante implicada con la revolución blanca
y es algo que a mí me tira mucho.
El tema de la vaquería siempre me
interesó. Antes del advenimiento del
alambrado las vaquerías eran potreros naturales y el ganado era cimarrón. Se faenaba para sacar el cuero
de los animales y dejaban todo el
resto del animal tirado. La vaquería
del mar era una región que iba desde la barra de Valizas hasta donde se
juntan el Tacuarí con el Yaguarí. Fue
la segunda más grande de América
del Sur, llegó a tener nueve millones
de cabezas de ganado. Me parece
fabuloso que aquello tan primitivo y
si se quiere atroz sea la base de la
economía de nuestro país.
¿Los trompos es lo más reciente
que ha hecho?
Sí, estaba buscando un pretexto
para el uso del color. Hace muchos
años pinté algo parecido, quería hacer una naturaleza muerta pero que
no fuera con frutas. Y tenía unas con
unos trompos y una boyas de pescar, algo muy de mi niñez. También
mezclé lo de los trolleys que era
algo de aquellos años también, con
los trompos. De todas las series es
la más lúdica.
35
“ME HACE BIEN
QUE CONVIVAN
LAS DISTINTAS
ARTES
Ha trabajado con Fito Sayago, pintando a cuatro manos, y haciendo
referencia a ello en su página escribió: “como hacen los pianistas,
buscando algo de placidez inusitada en la experiencia”.
Con Fito hemos hecho cuatro muestras en dueto. La más interesante
fue la que hicimos en la casa de Neruda, en Isla Negra. Eso fue un episodio fantástico. Yo soy muy nerudiano.
Habré leído 120 libros de Neruda,
tengo baúles, fetichismos, lo he revisado para atrás y para adelante. Estábamos haciendo una muestra en la
galería Matthei, de Santiago de Chile,
y fuimos a visitar la casa de Neruda
en Isla Negra. Estaba cerrada y en
el jardín había un señor pasando el
rastrillo y nos pusimos a conversar.
Ese señor, que tiene mi misma edad,
había sido el niño que Pablo y Matilde
quisieron adoptar cuando tenía siete
años. Fue mi contacto más cercano
con el poeta. Hicimos una amistad
muy fuerte y un día (me muestra
una medalla que tiene el pescadito
de Neruda) le mostré esta medallita y le dije: “mirá, si seré nerudiano
que tengo esto”, y se lo di de regalo.
Él se puso a llorar y me dio un libro
de los Veinte poemas de amor y una
canción desesperada firmado con
lapicera verde, como firmaba Pablo.
Cuando nos vamos nos dice: “yo soy
solamente el jardinero de acá pero
haré todo lo posible para que expongan en la casa de Neruda porque
sería una linda manera de cerrar
el círculo”. Al año y medio la fundación nos invitó a exponer. Eso fue en
2005. En la muestra había amigos
de él, gente muy viejita que lo había
acompañado. Fue increíble.
36
MEMORIAL DE GOTTLIEB DAIMLER EN BAD CANNSTATT
El jardín
donde se perfeccionó
el primer motor
En 1866 ya había sido construido el primer automóvil propulsado por un motor
de combustión interna. El creador de este
invento fue el alemán Gottlieb Daimler,
un ingeniero hijo de un humilde hornero
que había trabajado en la firma del industrial Nicolás Augusto Otto. Si bien era un
gran invento, se trataba de un motor pesadísimo y grande. Daimler había intuido
la verdadera transcendencia de su creación y a pesar de que había expuesto en
varias ocasiones el tema, no le prestaron
la atención suficiente por lo que decidió
marcharse y llevar a cabo personalmente
su proyecto.
38
La idea fundamental de Daimler consistía en que los motores, para proporcionar
una potencia aceptable, debían aumentar
su régimen de giro, situado entonces en
cien revoluciones por minuto, y esto podría conseguirse si se reducían el tamaño
y el peso.
Con los ahorros de toda su vida y la ayuda de su compañero de trabajo y amigo, el
talentoso Wilhelm Maybach, estableció su
taller en el número 13 de la Gartenstrass
de Bad-Cannstatt, cerca de Stuttgart. Una
casa con mucho vidrio inmersa en medio
de la vegetación que comenzó a funcionar
como taller a fines de 1883. Allí, Daimler
DAIMLER Y MAYBACH
VISIONABAN UN MOTOR
LIVIANO, UNIVERSAL,
PARA VEHÍCULOS DE
TIERRA, AGUA Y AIRE
y Maybach se concentraron en desarrollar
su visión de la movilidad individual que
daría origen al automóvil. Una visión que
implicaba crear un motor liviano, universal, para vehículos a desplazarse en la tierra, el agua y el aire.
Se pusieron a trabajar en el perfeccionamiento del motor. Todos los componentes
del mismo debían ser diseñados, construidos y testeados individualmente. El objetivo que se impusieron ambos fue superar
la barrera de las quinientas revoluciones
por minuto. Para ello, se basaron en la
experiencia del propio Daimler sobre el
sistema de encendido, fenómeno que se
manifiesta por la combustión espontánea
de la mezcla de aire-gasolina bajo determinadas condiciones de presión y temperatura.
A fines de 1883 habían logrado un motor
que giraba a 600 revoluciones por minuto.
Dos años después lograron uno más refinado aún y se dispusieron a patentarlo: se
trataba del primer motor “ligero” de combustión interna. Así surgió lo que se conoció como el “reloj del abuelo”, un motor que
tenía la forma de ese objeto.
La siguiente etapa fue aplicar aquel invento a un vehículo, para lo cual eligieron una
bicicleta. Así, el primer vehículo automóvil fue una motocicleta con aspecto de triciclo con cuatro ruedas, ya que disponía
40
de dos ruedas auxiliares para mantener el
equilibrio.
En noviembre de 1885, el hijo de Gottlieb
Daimler, Adolf, viajó los tres kilómetros
desde Cannstatt a Untertürkheim en el súper invento sin sufrir ningún percance.
En el verano de 1886 Daimler y Maybach
adaptaron el motor en un carruaje que sería el primero en propulsarse por caballos
obtenidos de la energía producida por un
motor de combustión interna.
Con el tiempo el taller jardín de Cannstatt
resultó muy pequeño para el éxito que estaban teniendo con el nuevo invento, por lo
cual en julio de 1887 se realizó la mudanza
a una fábrica en Seelberg.
SURFING, DE TASCHEN
Cultura
surf
LA HISTORIA VISUAL DEL
SURF MÁS EXHAUSTIVA
QUE SE HA HECHO HASTA
LA FECHA
El mundo del surf va mucho más allá de la tabla y el mar; su filosofía tiñe otros universos como la música, la moda, el cine, la fotografía, el periodismo y el arte. Así se puede apreciar en el reciente
libro de Taschen, Surfing, un ejemplar de gran tamaño y peso, que
repasa la historia de más de 200 años de este deporte que hoy día
tiene más de 20 millones de seguidores.
Se trata de la historia visual del surf más exhaustiva realizada
hasta la fecha, fruto de tres años y medio de trabajo minucioso.
Las más de 900 imágenes que ilustran la evolución del surf como
deporte, estilo de vida y filosofía proceden de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales. Los textos, fueron
escritos por los periodistas especializados más prestigiosos del
mundo.
El libro se divide en cinco capítulos cronológicos que plasman la
cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del
capitán James Cook, en 1778, hasta el fenómeno global y diversificado que es hoy. En sus páginas se rinde tributo a la complejidad y riqueza del mundo del surf. Según la revista inglesa Tatler, a
propósito del libro, “todo está allí, la ropa, las tablas, la música, los
contextos, las rivalidades, las dudas de los surfistas. ¿Pero puede
la habilidad de colgarse a un pedazo flotante de poliuretano garantizar una tarea de este tipo? Puede, y este tomo tiene más de 900
impresionantes imágenes que lo prueban”.
La semilla del proyecto se plantó hace 25 años con la intención de
acercarse a esta historia desde distintos ángulos y de ilustrarla
ampliamente. Recién hace menos de un lustro que se puso manos
a la obra. El objetivo fue repasar toda la historia pero el editor, Jim
Heimann, se dio cuenta de que era imposible hacer esto en un solo
tomo, especialmente a partir de los años 50 cuando esta disciplina
se expandió por el mundo y se multiplicaron los talentos. De todos
modos se incluyen algunos de los más destacados surfers, algunas olas, canciones, tablas, posters y bikinis memorables de esta
historia. Se espera que otros autores retomen la idea y ahonden
en los aspectos que no se pudieron explorar.
Es una edición de artista, de tan solo 125 ejemplares, que lleva
una impresión aparte firmada por John Severson, escritor fotógrafo, cineasta, artista y fundador de Surfer Magazine.
42
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44
45
DICE LA REVISTA TATLER: “TODO
ESTÁ ALLÍ, LA ROPA, LAS TABLAS,
LA MÚSICA, LOS CONTEXTOS, LAS
RIVALIDADES, LAS DUDAS DE LOS
SURFISTAS…
46
NOVEDADES
Queríamos descubrir
Montevideo
LUJO MB EN EL GREEN
El diseño de Mercedes-Benz se puede ver en vehículos que transitan en
el agua, en la tierra y en el aire. Ahora
se los podrá ver también en canchas
de golf.
La edición de estilo de los autos Garia
Golf Car es el resultado de la cooperación entre los diseñadores de Mercedes-Benz, el Think & Act Tank de Innovación en negocios de Daimler’s y el
muy conocido fabricante de carros de
golf, Garia.
Esta edición de estilo de MercedesBenz define una nueva clase de transporte para las canchas de golf, un producto que es tan sensual como puro.
LAS MEJORES VENTAS DE LA HISTORIA
Mercedes-Benz alcanzó récord de ventas en el primer semestre del año al
Mercedes-Benz alcanzó récord de ventas en el primer semestre del año al comercializar más de un millón de vehículos en todo el mundo.
Se trata del mejor semestre de la historia en el cual un tercio de todos los autos vendidos correspondió al segmento de los SUV (Sport Utility Vehicle).
En Uruguay, las ventas de junio y del semestre de Mercedes-Benz reafirmaron
el liderazgo de la compañía en el mercado de alta gama. Se dio una excelente
demanda de los modelos GLA, GLC y GLE.
La marca tiene previsto introducir en breve el nuevo Clase E y sobre fin de año,
el nuevo GLC Coupé.
GLA CON FRENADO
DE EMERGENCIA
AUTÓNOMO
El frenado de emergencia autónomo”
(AEB la sigla en inglés) viene incorporado en el GLA como equipamiento de serie. Su función es alertar al
conductor ante una colisión inminente y frenar el vehículo de forma autónoma en casos de emergencia.
AMBIENTE APTO PARA
ALÉRGICOS
Cada vez hay más gente que sufre
de alergias. Mercedes-Benz fue el
primer fabricante de vehículos en
incorporar, a comienzos de los años
1990, un filtro antipolen para mejorar la calidad del aire del habitáculo.
En función del tamaño de las par-
Es posible ajustar en 3 niveles la
sensibilidad con función para cruces.
Gracias a esta función, el sistema
puede evitar no sólo colisiones con
vehículos precedentes, sino también
choques con automóviles circulando
en dirección transversal o con peatones. Reduce la velocidad del vehículo si no existen posibilidades de
esquiva y puede evitar accidentes o,
al menos, reducir a un mínimo sus
secuelas.
tículas, evita que hasta el 99% del
polvo fino, las esporas, el hollín del
diésel y el polen penetren en el habitáculo del vehículo. Además cuenta
con una capa de carbón activado a
los filtros de aire para retener también sustancias gaseosas y filtrar
los olores. Tal es así que ha obtenido
el sello de calidad de la ECARF (Fundación Europea para la Investigación
de las Alergias).
PUBLICIDAD
BIENVENIDOS EXPLORADORES URBANOS
HYATT CENTRIC LLEGÓ A LA CIUDAD
Rambla República del Perú 1479 | (598) 2621 1234 | hyattcentricmontevideo.com
NUEVO GLE
Renovada
potencia y
belleza
MERCEDES-BENZ LE HA DADO UN NUEVO GIRO A SU
SUPERVENTAS EN EL SEGMENTO DE LOS SUV. ENTRE LOS
ELEMENTOS MÁS DESTACADOS DEL NUEVO GLE FIGURAN,
ADEMÁS DEL FRONTAL Y LA ZAGA CON UN ATRACTIVO
NOTABLEMENTE SUPERIOR, NUMEROSAS MEDIDAS QUE HAN
PERMITIDO ALCANZAR NUEVAS CIFRAS RÉCORD EN CUANTO A
EMISIONES Y PROPULSIÓN. EN COMPARACIÓN CON LA SERIE DE
MODELOS PRECEDENTES, LA OFERTA DE MOTORES EN LA GAMA
ACTUAL REDUCE EN UN PROMEDIO DEL 17% EL CONSUMO Y LAS
EMISIONES DE CO2.
Al primer golpe de vista impresiona
su tamaño y cuenta con algunos detalles que lo distinguen. Para empezar,
un capó con resaltes longitudinales
de contorno acentuado que subrayan
el carácter dinámico del vehículo. El
paragolpes frontal cuenta con rejilla
de rombos y protección estética de los
bajos de gran superficie con acabado
cromado que confiere la imagen característica de los SUVs. La línea del
techo, inclinada hacia la zaga, confiere la silueta típica de coupé. Los paragolpes traseros poseen protección
estética de bajos de efecto cromado y
adaptador de matrícula integrado en
el paragolpes. Por otra parte, el portón trasero tiene perfil aerodinámico
y luneta trasera inclinada como es
habitual en los coupés, que abarca el
vehículo en todo su ancho.
52
SOBERBIAS
CUALIDADES DE
CONDUCCIÓN
TANTO EN CIUDAD
COMO EN CAMPO
Dentro, el impacto visual también
provoca emoción. El diseño inconfundible con el típico montante C y
un interior variable, que transmite la
sensación de bienestar típica de una
lujosa berlina, enriquecen aún más
la experiencia a bordo del MercedesBenz GLE.
Su gran habitabilidad garantiza la libertad de movimiento a la altura de
los hombros delante y en las plazas
traseras equiparables a la del GLE.
Son tres las plazas de asiento traseras. Estamos hablando de un elevado
confort de acceso gracias a la posición alta del asiento típica de los SUV
y puertas traseras con un ángulo de
apertura ampliado para un acceso
más cómodo.
Indiscutible la deportividad y elegancia típicas de coupé, con asientos
deportivos y volante multifunción en
cuero.
54
55
Una de las ventajas del nuevo GLE
es la soberbia calidad de conducción
tanto en carretera como en el campo,
además de su extraordinaria oferta de
espacio y la elevada seguridad activa
y pasiva. El GLE convence con sistemas vanguardistas de asistencia a la
conducción, el nuevo cambio automático de nueve velocidades 9G-TRONIC
y el innovador sistema DYNAMIC SELECT, incluido ya en el equipamiento
de serie, con numerosos programas
para la conducción onroad y offroad.
En el GLE 400 4MATIC se monta un
motor V6 biturbo, también de inyección directa, con sistema de inyección
guiada, nuevos inyectores piezoeléctricos y encendido múltiple rápido
(Multi Spark Ignition, MSI). Esta mecánica desarrolla 245 kW (333 CV) y
480 Nm a partir de 1.400 rpm.
En pocas palabras, el GLE 400MATIC
es toda una máquina que inspira y exhala libertad. Un potente exponente
de dinamismo, seguridad e independencia.
Vestimenta: Rotunda
Accesorios: Montblanc y Cartier (Chronos Montevideo)
Modelo: Katja Thomsen
Locación: Hyatt Centric
Modelo: GLE 400 4MATIC
56
PLANTADO
A la mesa
con glamour
ESTÁ SITUADO EN LA PLANTA BAJA DEL MODERNO EDIFICIO DE
13 PISOS FRENTE AL MAR. AL LLEGAR AL RESTAURANTE DEL
HOTEL HYATT SE PERCIBE UN AIRE ECLÉCTICO E INTERNACIONAL
Y A LA VEZ CÁLIDO.
TAL VEZ POR LA COCINA INTEGRADA
–cocina abierta, como le llaman– que
deja ver los movimientos impecables
de sus cocineros, las ollas colgadas,
las mesadas inmaculadas y los platos
que van saliendo sin prisa y sin pausa.
El entorno gratifica con sus interesantes combinaciones de muebles,
lámparas variadas, mucha madera,
mármol, sillas cómodas y sillones
rodeando las mesas desiguales.
Gran protagonismo ostenta el pequeño olivo con sus ramas hacia
el tragaluz, que da luminosidad al
ambiente, dispuesto en medio de la
sala. Rodeando al gran comedor, se
aprecia una hermosísima reja diseñada por la artista uruguaya Mane
Gurméndez. Las letras en filigrana
de hierro forman estrofas del poe
Está situado en la planta baja del
moderno edificio de 13 pisos frente
al mar. Al llegar al restaurante del
Hotel Hyatt se percibe un aire ecléctico e internacional y a la vez cálido.
Tal vez por la cocina integrada –cocina abierta, como le llaman– que
deja ver los movimientos impeca-
bles de sus cocineros, las ollas colgadas, las mesadas inmaculadas y
los platos que van saliendo sin prisa
y sin pausa. El entorno gratifica con
sus interesantes combinaciones de
muebles, lámparas variadas, mucha
madera, mármol, sillas cómodas y
sillones rodeando las mesas desiguales.
Gran protagonismo ostenta el pequeño olivo con sus ramas hacia
el tragaluz, que da luminosidad al
ambiente, dispuesto en medio de la
sala. Rodeando al gran comedor, se
aprecia una hermosísima reja diseñada por la artista uruguaya Mane
Gurméndez. Las letras en filigrana
de hierro forman estrofas del poema El Mar no es más que un pozo
de agua oscura de Idea Vilariño. Se
trata de una de las tantas obras de
arte contemporáneo que pueden encontrarse en el hotel.
Desde que abrió, hace un par de meses, el restaurante Plantado funciona con mucho movimiento. Llegan
comensales del hotel y de afuera
tanto al mediodía como de noche.
PULPO A LAS BRASAS,
CREMOSO DE CALABAZAS
AHUMADO CON ENSALADA
DE MAÍZ, ARVEJAS, TOMATES
CONFITADOS Y ALCAPARRAS.
Se trata de un restaurante de autor.
El chef, Federico Ferrari, es argentino y en su cocina se sigue la tendencia de concentrarse en los buenos
ingredientes y cuidadas cocciones.
Formado en Argentina, en el Instituto Argentino de Gastronomía, ha trabajado en el Hotel Hilton de Buenos
Aires, en el Hotel Alvear y en los últimos tres años, en el Park Hyatt de
la capital argentina. “Lo importante para mí es hacer las cosas bien
desde el primer momento”, explica,
“buscar el producto, tratarlo bien
usando buenas técnicas de cocción
y llevarlo a su máxima expresión”.
La idea es trabajar con productos
locales, que la gente se sienta identificada con los ingredientes que conoce. Uno de sus diferenciales es el
horno Josper, que se enciende temprano en la mañana y luego se utiliza para cocinar carnes, pescados y
vegetales, en muchos casos en forma de ahumado.
Al mediodía la propuesta es un bufet de ensaladas y postres así como
algún plato de pesca del día, carne,
pollo, arroz, y pasta.
De noche los platos son más especializados. En la carta se ofrecen siete entradas, siete platos principales
y siete postres.
Destacan los postres con dulce de
leche, el chajá, arroz con leche, la
crème brûlée, entre otras opciones
más internacionales.
CRÈME BRÛLÉE DE DULCE
DE LECHE.
Aparte de Plantado, el hotel cuenta
con el Bar Deli, que es una especie
de market de delicatessen, donde
se pueden adquirir productos panificados, croissants y pan de campo,
aparte de poder tomar un buen café.
A su vez, en el piso 13 está el Lounge
180, solo disponible para huéspedes
que paguen un plus.
MOLLEJAS CARAMELIZADAS,
PURÉ DE BONIATOS, SALSA
CRIOLLA Y MANTECA DE LIMÓN.
NOVEDADES
DISEÑO Y
SUSTENTABILIDAD
NUEVA SPRINTER PARA HOGAR MODELO EN COLONIA
SAVIA inauguró su primer local en
Punta Carretas. La buena calidad, el
diseño emergente y la sustentabilidad son los conceptos más arraigados en las diseñadoras Helena Betolaza y Paula Vignolo.
A partir de una donación privada el Hogar Valdense El Sarandí, institución sin
fines de lucro perteneciente a la iglesia Evangélica Valdense del Río de la Plata,
adquirió una Sprinter 415 Minibús, la cual fue equipada con un sistema de rampa electroneumática para silla de ruedas, donación de la Embajada de Suiza en
Uruguay. Desde 1971 este hogar trabaja para brindar alojamiento y atención
integral a 44 discapacitados intelectuales y físicos severos. Es considerado modelo por su organización, funcionamiento y su preocupación por el bienestar de
sus pacientes. El evento contó con la presencia del ministro de Salud Pública,
Dr. Jorge Basso, el embajador de Suiza, Didier Pfirter, y Autolider.
La colección Interior FW16 está enfocada en la sustentabilidad, y fue elaborada con materiales nobles para
apoyar el cuidado del medioambiente. Se trata de prendas exclusivas,
confeccionadas a partir de desechos
de fábrica.
CLIENTES VIAJARON A
ARGENTINA A LA FÁBRICA
DE SPRINTER
SAVIA ofrece prendas clásicas y modernas a la vez; le brinda a la mujer
una imagen joven y renovada con
confecciones atemporales y de alta
calidad.
José María Montero 3089 a pasos
de la Rambla. En Carrasco, Esteban
Elena 6256. 15% de descuento clientes de Banco Santander.
INAUGURACIÓN TOP
EN MILÁN
Autolider organizó un viaje a Argentina
para que algunos clientes de vehículos
utilitarios conocieran de primera mano
el proceso de fabricación de la nueva
IWC Schaffhausen inauguró su tercera boutique en la Vía Monte-Napoleone 1, en el corazón del área de compras de lujo de Milán. El embajador de
IWC, Pierfrancesco Favino, y la conductora de televisión y actriz, Alessia
Marcuzzi, estuvieron presentes para
cortar la cinta en la exclusiva ambientación del distrito de moda.
Sprinter. Los invitados visitaron la
planta de Mercedes-Benz en la localidad bonaerense de González Catán,
donde desde hace más de veinte años
se produce el emblemático utilitario
que se usa en ámbitos tan diversos
como la salud, la logística, el servicio
postal o el transporte de escolares.
Luego de cumplirse el vigésimo aniversario de la fabricación de esta línea, la compañía inició la producción
de una nueva generación de variantes,
que incorporan importantes novedades en materia de seguridad, confort
y diseño.
El productor de relojes suizos de lujo
aprovechó la ocasión para introducir
la exclusiva edición del cronógrafo
portugués Rattrapante “Boutique Milano” (Ref. IW3711215), limitado a solo
100 piezas. La ceremonia del corte de
la cinta fue seguida de una exclusiva
cena de gala preparada por el chef
con estrellas Michelin, Andrea Berton.
PUBLICIDAD
AMG DAY
Sierras y
viña como
marco para
conocer
la nueva
C Coupé
UN CENTENAR DE CLIENTES QUE POSEEN MODELOS AMG Y CLASE C COUPÉ
DISFRUTARON DE UN ORIGINAL EVENTO
REALIZADO EN BODEGA GARZÓN. Los
invitados partieron todos juntos, en sus
propios Mercedes-Benz, desde el local de
Autolider en Carrasco. En caravana y comunicados por walkie-talkies, arribaron a
la recientemente inaugurada Bodega Garzón, donde realizaron un recorrido por los
viñedos y se interiorizaron en el proceso
de producción de los vinos.
Al finalizar el tour, disfrutaron de un almuerzo en el restaurante del lugar, que
presenta una carta diseñada por el reconocido chef Francis Mallman. Allí, desde
lo alto de la quebrada, saborearon exquisitos platos, al tiempo que se maravillaron
con el imponente paisaje compuesto por
campo, sierras y viñedos.
El broche de oro de la jornada fue el
lanzamiento del Mercedes-Benz Clase
C Coupé, el nuevo modelo de la marca,
que ofrece una combinación perfecta de
confort, seguridad, eficiencia y refinamiento. Con un diseño vanguardista, seductor, atlético y deportivo, este vehículo
marca la diferencia con su sola presencia, representando a la perfección el lujo
moderno que encarna Mercedes-Benz y
fijando nuevos estándares para el segmento, tanto por sus líneas exteriores
como por los detalles interiores.
El nuevo modelo de Mercedes-Benz inspira un sentido de agilidad a través de
un exterior sugestivo, caracterizado por
un capó largo, una línea prolongada en la
pared lateral y un diseño progresivo. El
interior, de materiales nobles, presenta
una estética vistosa y de suaves curvas,
con refinados revestimientos, techo corredizo, una moldura de grandes dimensiones sobre la consola central y cambio
automático.
AMG DAY
RECORRIDO POR
LOS VIÑEDOS Y
UN DELICIOSO
ALMUERZO PREVIO
A CONOCER EL C
COUPÉ
Posee sistema multimedia y de navegación opcional, además de contar con herramientas inteligentes de
asistencia a la conducción que analizan situaciones complejas e identifican potenciales peligros a través de
sensores, trasladando al usuario hacia una nueva dimensión en materia
de conducción.
En el marco de su política de conducción responsable, Autolider sugirió a los invitados contar con un
conductor designado para el retorno
a sus hogares. Además, la firma les
ofreció la posibilidad de proporcionarles este conductor, con el objetivo
de que pudieran disfrutar al máximo
la experiencia.
UN PAISAJE
IMPONENTE
PARA DISFRUTAR
UNA VELADA DE
VINOS, AMISTAD Y
EXCELENTE MENÚ
A lo grande, abrió
BoConcept
en Montevideo
LA CADENA INTERNACIONAL DE MUEBLES DE DISEÑO
DANESA ABRIÓ UN SHOWROOM EN MONTEVIDEO, EN EL
BARRIO PUNTA CARRETAS. SE TRATA DE UN ESPACIO DE
500 M2 DONDE SE PUEDE ENCONTRAR INSPIRACIÓN Y LAS
ÚLTIMAS TENDENCIAS EN DISEÑO.
BoConcept es garantía de diseño y
personalización y su promesa es
ayudar a las personas a aprovechar al máximo su espacio. Tan es
así que brinda un servicio de asesoramiento personalizado en decoración de interiores capaz de hacer
realidad cualquier proyecto. Ya sea
encontrar un mueble específico,
redecorar un ambiente, un apartamento, una casa o una oficina. Para
eso cuenta con una amplia variedad
de muebles exclusivos y una surtida
72
selección de lámparas, alfombras y
otros accesorios.
¿Cómo funciona? Un consultor de
diseño visita, sin costo, la residencia o lugar de trabajo del cliente.
Escucha sus requerimientos, toma
las medidas del espacio y analiza las preferencias de decoración
para luego encontrar la solución
perfecta para el espacio. Después
del encuentro, el experto desarrolla un proyecto con ilustraciones
en 3D para mostrar cómo queda-
ría el lugar renovado, utilizando un
software propio: HomeCreator. Vale
aclarar que la marca se encarga sin
costo tanto del armado del producto
como de su envío.
Otro dato no menor es que los
sofás pueden ser adaptados en
tamaño y forma para que se ajusten a la perfección al ambiente
elegido. Lo mismo sucede con las
mesas, que vienen en varias dimensiones y terminaciones. Los
tapizados se pueden elegir y hay
telas y cueros de alta calidad y en
numerosos colores.
Instalado en el Design District de
Punta del Este desde 2013 y ahora en Montevideo, en Ellauri 363,
BoConcept presenta una línea
de muebles originales y propios,
que va en sintonía con su espíritu funcional y contemporáneo. Es
que más que una suma de objetos,
como su nombre en danés lo indica, BoConcept representa un verdadero concepto de vida.
PARA AGENDAR
UNA VISITA CON LOS
PROFESIONALES
ES POSIBLE
VISITAR EL LOCAL,
ENVIAR UN CORREO
ELECTRÓNICO
O INGRESAR A
WWW.BOCONCEPT.COM.UY.
73
JUNTO AL FUEGO
LEER
MÉXICO GASTRONOMÍA
LA LEGIÓN PERDIDA
LAS CENIZAS
DEL CÓNDOR
EL CIELO
DE LOS ANIMALES
LA NOCHE
DE LA USINA
Margarita Carrillo Arronte, Phaidon
Santiago Posteguillo, Planeta
Al hablar de comida mexicana lo
primero que se nos viene a la mente
es su street food: tacos, tortillas y
enchiladas. Pero la gastronomía de ese
país es muchísimo más que esos ricos
platos.
México Gastronomía es un libro
delicioso en su contenido y
presentación con una amplísima
variedad de recetas muy bien
presentadas, una introducción con
datos jugosos sobre la tradición
culinaria de México, y al final una serie
de recetas de grandes chefs mexicanos
por el mundo.
Una novela narrada en dos tiempos:
la historia del ejército perdido que
transcurre en el entorno de la
segunda mitad del siglo I a.C. por un
lado y por otro, la historia de Trajano
y su campaña contra los partos a
principios del siglo II d.C.
Trajano fue uno de los más
importantes emperadores romanos,
creador del foro y la columna que
llevan su nombre en Roma. Una
historia real contada en clave de
ficción con un texto aclaratorio al
final del libro sobre qué sucedió
realmente.
Fernando Butazzoni, Planeta
David James Poissant, Edhasa
Eduardo Sacheri, Alfaguara
Es la quinta edición de esta historia
basada en un hecho real. Una poderosa
narración que recorre la vida de un
joven uruguayo que sospecha ser hijo
de prisioneros políticos desaparecidos
durante la dictadura y cuyo padre de
adopción, un capitán del Ejército, se
suicida tras dejar un duro testimonio
de su paso por los servicios secretos
Un periodista —el propio autor de la
novella— se aboca a desenredar esta
oscura madeja que va
en camino a convertirse en película.
Los cuentos de Poissant se inscriben en
la tradición literaria que incluye a Antón
Chéjov y Raymond Carver. Aquí hay
personas agobiadas por la pérdida, la
culpa o lo implacable del amor. Padres
que han roto la relación con sus hijos y
descubren demasiado tarde el daño que
han hecho, matrimonios envueltos en el
desasosiego, hermanos que dejaron en
el olvido la complicidad y ahora deben
purgar ese rencor, amistades que un
día son puestas a prueba y dejan paso a
la traición.
Este guionista, escritor y profesor
argentino es el autor de La pregunta
de sus ojos, que inspiró la película
ganadora del Oscar. Ha escrito varias
novelas, muchas de ellas de fútbol.
En general sus temas suelen ser muy
masculinos y no escapa a esta tónica
su último trabajo, ganador del Premio
Alfaguara de novela 2016, La noche
de la usina. En un pueblo perdido de la
provincia de Buenos Aires un grupo de
vecinos se propone vengar una gran
estafa.
DE MI TIERRA
A LA TIERRA
CANCIONES DE AMOR
EL GENERAL
COCAÍNA
CARTAS
LA HISTORIA JAMÁS CONTADA
BIOGRAFÍA DE LÍBER SEREGNI
LA AMIGA
ESTUPENDA
Sebastián Salgado, La Fábrica
Ted Gioa, Turner
Felizberto Hernández,
Paréntesis libros
En estas memorias, escritas en
colaboración con Isabelle Francq, uno
de los fotógrafos más relevantes de
hoy, recuerda cómo hizo sus mejores
reportajes, y cuenta su propia historia
junto a su compañera de vida, Lélia.
Con profundas reflexiones, Salgado nos
confía su amor por la fotografía y nos
lleva por esta Tierra que él no cesa de
recorrer, para observar, comprender
y atestiguar. Finaliza con la historia
del Instituto Terra, que fundaron para
reforestar la selva atlántica brasileña,
y con un sentido homenaje a su propia
familia, su “tribu”.
Gran parte de las creaciones musicales
desde el inicio de los tiempos han
sido de amor. Para contar la historia
completa de las canciones de amor
el autor recorrió la historia de los
rituales y del romance, el cortejo y el
matrimonio, la moral y la sexualidad.
En este libro Ted Gioa —músico, crítico,
escritor y docente—revela, por ejemplo,
que los grandes innovadores en esta
música provienen de los bohemios,
campesinos, esclavos, prostitutas y
otros personajes marginales de la
sociedad.
Valeria Conteri / Sergio Israel,
Planeta
Massimo Carlotto / Gianrico
Carofiglio / Giancarlo De Cataldo,
Malpaso
Es la biografía del presidente del
Frente Amplio durante 25 años, casi
10 de los cuales los pasó en prisión.
Un relato elaborado por la dupla del
periodista Sergio Israel y la historiadora
y archivóloga Valeria Conteris. “Para
el Ejército, su amor desde la juventud,
Líber Seregni fue un traidor porque
se alió con los comunistas y los
tupamaros, el enemigo. La izquierda,
que lo recibió con recelo por milico y
desconocido, lo hizo luego el general
del pueblo, aunque no todos lo querían”,
escriben los autores en el prólogo.
Elena Ferrante, Lumen
Es la primera de una tetralogía escrita
por una exitosísima autora italiana de
la cual no conocemos su verdadero
nombre. El telón de fondo es Nápoles
a mediados del siglo pasado. La
historia de dos amigas desde sus
primeros años de vida hasta que se
hacen mayores; una relación entre
competitiva y estimulante marcada
por la pobreza y un entorno de códigos
machistas y algo de cossa nostra. La
salida es la educación, algo a lo que las
dos amigas aspiran pero solo una de
ellas logra.
La cocaína mueve capitales inmensos,
construye imperios y destruye
consciencias. Nada escapa a sus
tentáculos. A ella acuden ricos y
pobres, santos y pecadores. La diosa
blanca nos sigue como una sombra de
un modo tan evidente que acaba por
hacerse invisible.
En este libro tenemos tres magníficos
relatos policíacos que nos ofrecen
tres facetas conplementarias del
mismo prisma Tres escritores en el
mejor momento de su carrera que nos
entretienen, nos turban y nos invitan a
la reflexión.
El legendario escritor y pianista
uruguayo cuya obra literaria se ha
revalorizado en los últimos años era,
también, un gran escritor de cartas. Su
riquísima vida personal —recordemos
que tenía muchos amigos, se casó
cuatro veces, una de ellas con una
espía rusa—se une a una originalísima
manera de expresarse para dar como
fruto esta serie de cartas, una especie
de cuaderno de bocetos que acerca
a la vida íntima del escritor. Cartas y
partituras musicales reunidas en este
libro por Daniel Morena.
AURORA BOREAL
FOTORREPORTAJE DE MANUEL MENDOZA
Olas de luces
sobre los fiordos
PARA LOS ROMANOS, AURORA ERA LA DEIDAD
QUE PERSONIFICABA EL AMANECER: UNA MUJER ENCANTADORA QUE VOLABA A TRAVÉS DEL
CIELO PARA ANUNCIAR LA LLEGADA DEL SOL.
La aurora boreal refiere a esta luz hermosa del hemisferio norte que aparece, no al momento de salir el
sol, sino en plena noche. Cuando se dan los llamados
“vientos solares” el sol arroja enormes cantidades de
partículas al espacio. Al encontrarse con el escudo
magnético de la Tierra esta energía es conducida hacia
un círculo alrededor del Polo Norte magnético, donde
interactúan con las capas superiores de la atmósfera y
así, a unos 100 kilómetros sobre nuestras cabezas se
produce esa estela de luces. Es casi como una ola que
va barriendo el cielo; se da en ciertos meses del año,
principalmente octubre, cuando el cielo está despejado y
las agujas del reloj van de las 11 a la 1 de la madrugada.
Presenciar una aurora boreal es un momento mágico,
que el fotógrafo Manuel Mendoza tuvo el privilegio de vivir al ir a visitar a su padre que vive en la isla de Lofoten,
rodeado de impactantes fiordos que rodean antiquísimas
formaciones rocosas. Un lugar remoto, al cual Manuel
Mendoza llegó desde Oslo luego de varias paradas, de subirse a avionetas y tomarse distintos barcos. En las islas
de Lofoten la gente se dedica principalmente a la pesca
del bacalao y a atender a los turistas que llegan a este
distante lugar a hacer trekking y a tomar esa foto que
parece trucada.
EN LAS ISLAS DE
LOFOTEN LA GENTE VIVE
DE LA PESCA Y ESTÁN
ACOSTUMBRADOS A LOS
FOTÓGRAFOS QUE VAN A
BUSCAR LA GRAN LUZ
LA AURORA BOREAL
SE APRECIA MEJOR
DURANTE LA NOCHE
NOTAS DE CATA
WINE SELECTION
por Gastón Figún / gfigun@revistamb.com
MALBEC DOC 2013
TANNAT DE CORTE 2012
BODEGA NORTON
LUJÁN DE CUYO, MENDOZA,
ARGENTINA
BODEGA GARZÓN
MALDONADO, URUGUAY
Bodega Norton, líder en mercado del
vino argentino, incorporó recientemente
al enólogo David Bonomi al equipo enológico liderado por Jorge Riccitelli —reconocido como Winemaker of the year
2012– para consolidar el crecimiento de
la bodega.
La distinción DOC (Denominación de Origen Controlada) certifica que las uvas
sólo provienen de Luján de Cuyo, una de
las regiones más notables para la elaboración de vinos de Argentina.
Vino tinto de color rojo violáceo intenso.
Aromáticamente se presenta con recuerdos a ciruelas maduras, especias y
pimienta negra. Su entrada en boca es
de buena estructura, con taninos dulces
y buen equilibrio. Final redondo y aterciopelado.
Garzón representa una nueva región vitivinícola, una nueva bodega y un nuevo concepto de agricultura. El objetivo
desde el principio ha sido introducir la
tecnología más avanzada para mejorar
viñedos y obtener vinos de alta gama.
Este Tannat de Corte se hizo con la idea
de acompañar a esta noble cepa junto
con otras tres variedades reconocidas,
para que con sus aportes individuales
conformen un blend complejo e intenso
pero a la vez muy amigable. Su composición contiene 80% Tannat, 10% Petit Verdot, 5% Marselán y 5 % Cabernet
Franc.
Vino tinto de color rojo ciruela intenso.
Presenta aromas que recuerdan a frutas maduras como ciruelas y moras.
ATLÁNTICO SUR
RESERVE TANNAT 2015
BIN 407 CABERNET
SAUVIGNON 2013
MANUSCRITO
TEMPRANILLO 2014
FAMILIA DEICAS
CANELONES, URUGUAY
PENFOLDS
SOUTH AUSTRALIA, AUSTRALIA
TERRA FURATI DO
RIBERA DEL DUERO, ESPAÑA
La convicción de que diferentes regiones de Uruguay tienen el potencial para
producir vinos extraordinarios, llevó a
Familia Deicas a buscar nuevos orígenes específicos capaces de lograr vinos
únicos, irrepetibles y singulares. Luego
de varios años de cuidadoso trabajo en
estos viñedos, y como resultado del mismo, nace Atlántico Sur Reserve.
En 1844, el Dr. Christopher Rawson Penfold, su esposa María y su hija Georgina
adquieren en Australia 500 acres de las
mejores tierras de Mackgill y comienzan
a cultivar los esquejes de vid francesas
para producir su propio vino.
Terra Furati es el proyecto de los hermanos Alejandro y Estela de Frutos. Ofrece
un abanico de vinos de la península ibérica que abarca blancos y tintos.
Con esta línea de vinos, Familia Deicas
busca alcanzar la mejor expresión varietal a partir de la combinación de las
mejores uvas de sus diferentes micro
terroirs.
Temperatura de servicio: 17 grados.
Temperatura de servicio: 17 grados.
Vino tinto de color ciruela negra con
reflejos púrpuras de buena viscosidad.
Aromáticamente se perciben arándanos, ciruela fresca y recuerdos florales.
Su entrada en boca es fresco, joven y
está animada por sus taninos finos.
Beber hasta 2018.
Consumir hasta el 2019.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Su entrada en boca es estructurada y
equilibrada.
Consumir hasta el 2025.
El bin 407 fue puesto en marcha en 1990
y fue desarrollado en respuesta a la creciente disponibilidad de alta calidad de
Cabernet Sauvignon.
Vino Tinto de color rojo carmesí intenso
con reflejos granates de buena viscosidad. Aromáticamente intenso con presencia de fruta rojo madura y recuerdos
mentolados. Su entrada en boca es austera con taninos firmes y buena estructura. Final largo y potente.
Temperatura de servicio: 17 grados.
Consumir del 2018 al 2028.
La variedad Tempranillo es la más conocida de las variedades españolas, sobre
todo por constituir la variedad principal
de los vinos de La Rioja y de Ribera de
Duero. Hasta el siglo XVII, las vides de
tempranillo permanecieron limitadas a
España continental y a partir de entonces fue llevada a América por los colonizadores.
Vino tinto de color rojo rubí intenso. Aromáticamente intenso donde destacan
frutas rojas maduras muy nítidamente.
En boca su entrada es amplia y amigable con cuerpo medio y taninos maduros. Final largo y placentero.
Temperatura de servicio: 16 grados.
Consumir hasta el 2024.
DON PASCUAL
SELECCIÓN DEL
ENÓLOGO 2013
ESTABLECIMIENTO JUANICÓ
CANELONES, URUGUAY
Si bien la marca Don Pascual nos muestra diariamente un vino de buen costo
beneficio en todas sus líneas, esta edición fue diseñada con una cuidadosa
selección de barricas que se degustaron
una por una. Se buscó obtener una muy
buena fusión entre madera y nobles
variedades como Cabernet Sauvignon,
Merlot y Tannat, variedad que acompaña muy bien a las anteriores aportando
estructura.
Vino tinto de color cereza oscura, con
aromas complejos en el que se destacan
frutas rojas maduras con un recuerdo
de especias dulces. Su entrada en boca
es estructurada con taninos presentes.
Final largo y placentero.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Consumir hasta el 2023.