Leer más - Sabrina Amrani Gallery

Sabrina Amrani presenta al artista emergente
emiratí Saeed Khalifa por primera vez en Europa.
Como ganador de la 3era edición del International Emerging Artist Award en 2014, Saeed
Khalifa inaugura su primera exposición individual en Europa en Sabrina Amrani Gallery.
War, 2014. Impresión sobre papel Ilford Golden Fiber Silk. 210x100 cm. Ed. de 3.
¿Dónde se traza la línea entre la estética y la política? Si bien ambos
siguen siendo conceptos y estructuras de suma importancia, la perspectiva estética postula lo sublime como un tipo de grandeza moral
que anula y supera la "necesidad" de la política. El complejo vocabulario político de la modernidad, sin embargo, que abarca enteramente
el rango de expresión entre el arte y la conciencia histórica, el cine y el
activismo, la poesía y la imaginación tecnológica, nos invita a un
encuentro directo entre la estabilidad de lo sublime y la impredictibilidad de la vida.
En su primera exposición individual en Europa, el artista emiratí Saeed
Khalifa explora los límites entre la perspectiva estética y una postura
política, quedando confinada a ninguna de ellas, y enmarcando la
posibilidad de un discurso más allá del horizonte del evento.
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La impecable fotografía de Khalifa, cargada de estruendosa teatralidad y elementos performativos conmovedores, parte menos de la
historia del arte y más de un mundo de sensualidad desaforada, sin la
protección que ofrecen los elementos normativos del discurso social,
presentando la carne humana como algo indistinguible de las emociones y del cuerpo. En esta anatomía política, mientras que celebra
la diferencia, el artista pone de manifiesto la alienación fundamental
de nuestra situación contemporánea en la que la extinción de la vida
pública abre paso a una intimidad recién descubierta que es asombrosamente pública y a la vista de todos. ‘Beasts’ es una reflexión
sobre un mundo en transición en la que el ser humano desnudo de la
biopolítica y el biopoder no es sino una cadena de reacciones químicas y reflejos instintivos. ¿Es ese entonces el denominador común de
la humanidad? Por ahora es sólo una pregunta.
Rokn V, 2014. Impresión sobre papel Ilford Golden Fiber Silk. 100x70 cm. Ed. de 3.
La serie "Rokn" (traducido literalmente como "pilar" del árabe), hace
uso del proceso de la oración en el Islam, implementado como una
descripción anatómica, detallando todos los movimientos involucrados, en un lacónico pero ambivalente viaje hacia la sumisión y la
libertad. El cuerpo sin rostro- aquí una metáfora o un arquetipo para
algo más grande que si mismo- movimientos de agonía hacia la
fortaleza, en forma casi cíclica, abarcando una transformación de la
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inercia al vuelo. A medida que crecen las alas, la oración se convierte
en liberación y la mirada se fija hacia arriba ¿Cómo es posible encontrar la auténtica libertad en un mundo de hostilidades y fronteras? La
idea de Khalifa de la oración y el ascenso está situada en algún lugar
más allá de los rituales religiosos: la libertad es lo contrario de la
alienación, por lo tanto, el proceso es siempre interno.
Call for Cavalry II, II and I, 2014. Impresión sobre papel Ilford Golden Fiber Silk. 70x100 cm. Ed. de 3.
Paralelamente, a lo largo de un territorio estético familiar pero con un
orden diferente de preguntas, la serie "Call for Cavalry" (Llamada al
Calvario”), de nuevo personifica la metáfora religiosa de mártires en
varias tradiciones, en un lenguaje familiar tanto para el Islam como el
Cristianismo, pero dirigida a una mayor figura retórica: las piezas de
gran escala "War" (“Guerra”) y "The Bride" (“La novia”), las piezas
principales en el concepto de la exposición, representan la dualidad y
el duelo. En la primera, los guerreros se representan como opuestos
que finalmente se fusionan, y en la instancia final se manifiesta: Son
ambos víctimas de la guerra. Las obras del mismo nombre, "Convocatoria de Calvario", de I a V, muestran a los guerreros anónimos en
la misma lucha de la oración penitente. Al fondo de la práctica de
Saeed Khalifa yace aquí la necesidad de articular diferencia a través
de la semejanza de la experiencia.
Sin evitar el tema de lo político -que de hecho, aquí se confronta-,
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Saeed Khalifa desarrolla una fuerte expresión de nuestra condición,
sin caer en la melancolía histórica o lo apocalíptico. Fiel a su propio
buen humor característico, el artista utiliza símbolos sutiles para un
mundo complejo, inmerso en conflicto brutal. ‘Beasts’ trata de la
imagen de un yo primitivo, desprovisto de identidades y roles, que se
desarrollan únicamente en los márgenes de la cultura y la tradición .
Este yo primitivo, el sujeto oculto, es una criatura híbrida que incorpora pasiones intensas y fuertes sentimientos. En el color rojo oscuro de
las composiciones de Khalifa, una sintaxis de conflicto se desintegra
lentamente, dejándonos a merced de lo puramente humano, elevando el gesto hacia algo escultórico y duradero.
The Bride, 2014. Impresión sobre papel Ilford Golden Fiber Silk. 210x100 cm. Ed. de 3.
‘Beasts’ Inauguración
Miércoles, 10 Diciembre 2014, 19.00 h.
Horario de apertura de la exposición
Martes a Viernes, de 11.00 a 19.00 h.
Sábados, de 11.00 a 14.30 h.
Desayuno de clausura de la exposición
Sábado, 17 de enero 2015, de 11.00 a 14.30 h.
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Sobre el artista
Saeed Khalifa (nacido en 1989) es un artista visual autodidacta que
vive y trabaja en Dubai. Trabaja principalmente con fotografía digital,
pero últimamente se está acercando a otros medios como la instalación, el video y las obras realizadas a mano. También trabaja como
fotógrafo de moda , un trabajo que claramente influye en su práctica.
Khalifa se siente atraído por lo inusual y las pequeñas cosas en las
que la gente generalmente no repara. Incorpora una gran cantidad de
ilustración de fondo en sus fotografías, pintando sobre sus imágenes
digitalmente para transformar su realidad: su intensa práctica digital
es comparable a las pinceladas del pintor. El artista se interesa por el
lenguaje corporal, que muy a menudo se pasa por alto como una
forma de método de comunicación en la sociedad moderna. Suele
trabajar con el cuerpo del ser humano como un lienzo y tiende a
mantener el tema de la imagen honesta, pero los alrededores son
distorsionados o rotos, creando un país de las maravillas personal y
retorcido para transportar al espectador a un universo paralelo. También incluye animales en sus obras para significar ciertas verdades a
los que los humanos no se quieren enfrentar: sus emociones les
llevan a acciones honestas y verdaderas en comparación con el ser
humano, que está dominado por los códigos sociales , políticos ,
valores morales y conceptos creados por el hombre .
La primera exposición individual del artista se celebró en 2011 en The
Ara Gallery, Dubai (Emiratos Árabes Unidos) . También ha expuesto
en muestras colectivas desde 2009 en Tashkeel, Dubai (Emiratos
Árabes Unidos); The Ara Gallery, Dubai (Emiratos Árabes Unidos); y
Ayyam Gallery, Dubai (Emiratos Árabes Unidos).
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas en Oriente
Medio, incluida The Samawi Collection, y ha sido subastada en
Christie’s Dubai con resultados espectaculares.
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