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Minimalistas:
Los Grandes Fanáticos de un Estilo Simple
Redacción M&M
“El minimalismo no es la cultura de la abnegación, la privación o la ausencia: no viene
definido por lo que falta, sino por el carácter acertado de lo que está presente y por la
riqueza con la que se experimenta”. John Pawson, arquitecto, diseñador y decorador
británico.
E
l minimalismo es uno de esos estilos que, aunque a
simple vista puede parecer insípido, plano y monótono, en realidad despierta grandes pasiones tanto en quienes se afilian a esta tendencia para tomar de ella sus características principales y materializarlas en sus productos;
como en aquellos que decoran sus espacios con muebles
y objetos clasificados como minimalistas; unos y otros tienen un mismo propósito: generar ambientes sutiles, elegantes, bellos y en algunos casos, hasta sensuales.
Aunque esta corriente estética que se revela formalmente a finales de la década del 60, en Nueva York, y surge
como reacción al Arte Pop –movimiento que se caracteriza por combinar diferentes elementos como el color, los
tipos (gráficos) o la imagen en un mismo mueble, pintura,
anuncio o cualquier tipo de obra material– el minimalismo encuentra sus orígenes a comienzos del siglo XX en
Europa tras la conceptualización que, sobre la estética del
mundo, hicieron grandes diseñadores, arquitectos e ingenieros industriales como Ludwig Mies van der Rohe, Josef
Hofmann o Alvar Aalto.
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En términos generales, el minimalismo puede describirse
como un estilo que busca la exaltación de lo esencial: desde un edificio hasta un juego de cubiertos, bajo la óptica
de éste, todo se despoja de los elementos sobrantes a fin
de que el resultado sea una composición de estructura
simple pero impactante, expresiva y completa.
De allí que surgieran expresiones como la del arquitecto
alemán Van der Rohe: “Menos es más”, que resultó ser el
precepto base de la corriente estética y que se refiere a la
importancia de alcanzar máxima expresión recurriendo a
un número mínimo de elementos y formas puras; ideas
que dominaron durante el auge de la “Bauhaus” –escuela de arte y diseño alemana de los años 30– que sería la
base del Estilo Internacional, el cual promovió el concepto
de “purismo formal” aplicado al diseño, la arquitectura, la
moda y la música.
En la década de 1970, el minimalismo alcanzó su mayor
fuerza en el mundo del diseño y desde entonces se ha
consolidado como una de las propuestas estéticas favoritas de diseñadores, decoradores, ingenieros industriales
y arquitectos quienes, a través de sus creaciones y su capacidad de producir elementos o piezas elementales pero
innovadoras, le han consagrado en el tiempo y en cientos
de espacios, alrededor del mundo.
El Poder de lo Sencillo
Simple, de geometrías que tienen la recta –o la curva, sin
pretensiones– como fundamento de las formas; y neutro
al preferir el blanco, negro, marrón o gris como sus colores básicos en la búsqueda de equilibrio, cuando los combina en objetos o ambientes, con otros tonos; es el minimalismo. No obstante, y pese a lo “insípidas” que pueden
parecer sus características, es un estilo exigente porque
recurre a sutiles detalles para hacerse notar y lograr que
sus piezas se destaquen; de hecho, se afirma con razón en
el mundo del diseño, que uno de los estilos estéticos más
exquisitos es el minimalismo.
Como norma, específicamente, las piezas de mobiliario
propias del estilo deben ser libres de cualquier saturación
de ornamentos, revelar pureza estructural y formal y ser
también funcionales; características consolidadas durante más de un siglo y que consiguen los diseñadores y fabricantes recurriendo a líneas definidas y delicadas pero
dinámicas y al uso de materiales posibles de moldear,
alongar y curvar –de apariencia luminosa y en ocasiones,
traslúcida– como el vidrio, el acero, el bronce, el mármol;
y también maderas nobles, enchapadas en tonos básicos.
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En esta ocasión, M&M realiza una retrospectiva gráfica
de aquellos nombres –diseñadores, arquitectos e ingenieros industriales– que han dado vida al minimalismo y
han sentado las bases conceptuales de esta importante
corriente; pero también de aquellos que han propuesto
procesos industriales novedosos para obtener piezas inolvidables o se han arriesgado a agregar detalles poco frecuentes, relacionados, por ejemplo, con el uso del color.
La capacidad creativa de estos “paladines”, y de otros seducidos por su mágico encanto, ha impulsado la evolución del minimalismo hasta convertirlo en una tendencia
que promete larga vigencia, no sólo por sus rasgos sino
también por su innegable capacidad de afiliar adeptos de
todo tipo y condición; por su universalidad.
Fuentes
•
www.vitra.com - www.moroso.it - www.knoll.com - www.cassina.com
- www.designboom.com - www.colarte.com - www.mueblesminimalistas.com - www.estiloambientacion.com.ar - www.arqhys.com - www.
home-designing.com - http://modern - furniture-designs.blogspot.com
Fotografías
•
www.minhacasaminhacara.com.br - www.kiona-muebles-decoracion.
com - www.slibaba.com - www.decorablog.com - www.icollector.com
- www.moderncoloradohomes.net - www.global-projects.es - www.indoorstudio.es/ - www.apresfurniture.co.uk - www.les4bellais.fr - www.
purity.ae - www.woont.com - http://media.madeindesign.com - http://
mimuebleperu.files.wordpress.com - http://decoracion-deinteriores.
es - http://oh-design.dtlux.com - http://revistamuebles.com - http://
vincemichael.files.wordpress.com - http://www.apresfurniture.co.uk http://konsepti.com - http://blog.smow.com - http://www.poggenpohl.de - http://www.woont.com - http://img.ilamparas.com
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En El Mundo del Diseño... “Menos es Más”...
Josef Hofmann (1870-1956)
Este diseñador industrial y arquitecto nacido en Austria, sentó las bases del American Minimal Art; uno de los movimientos artísticos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,
que promovió el Minimalismo, específicamente, en el diseño
de muebles y que abogó por un mobiliario sencillo, de formas
básicas y simples, en el marco del llamado estilo ‘Brettlstil’, en
el que cada pieza era diseñada y elaboradas a partir de tablas
de madera prefabricadas.
‘Adjustable Armchair’, diseñada
en 1908. La silla, representativa
del Movimiento Moderno, hace
parte del Museo Victoria & Albert
de Londres, Reino Unido; fue
fabricada en madera flexada de
Haya, madera torneada, madera
laminada y latón, y presenta
como sus fortalezas: ser reclinable
y su equilibrio a través de la
combinación de elementos curvos
con rectangulares.
La poltrona ‘Fauteuil Kubus’, fabricada en
1910, es la pieza mobiliaria más representativa
del diseñador austriaco y una de las
emblemáticas del Movimiento Moderno.
Silla de forma básica y, cuyo valor estético se
concentra en sus paneles de cuero cosidos de
manera individual, que además suavizan las
líneas de la pieza.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Con su frase “Menos es más”, este arquitecto y diseñador industrial alemán, define no sólo su legado sino también la base
misma del Minimalismo. Considerado uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Van der Rohe
sentó los preceptos sobre la pureza y simplicidad de las formas como medio para otorgar personalidad a las creaciones
artísticas.
El sofá ‘Barcelona Couch’, diseñado por
Van der Rohe en 1930 para la firma
Knoll –que tiene los derechos exclusivos
para su fabricación y comercialización
desde 1953– representa la composición
pura del estilo, junto con un manejo del
detalle sobrio, aspectos que el diseñador
imprimió siempre en sus trabajos, tanto
de diseño como de arquitectura. El
mueble fue elaborado en acero inoxidable,
con tapicería en cuero manipulado
artesanalmente.
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Alvar Aalto (1898 – 1976)
Nacido en Finlandia, este arquitecto y diseñador también hizo parte del Movimiento Moderno; de hecho, se
le reconoce como el único que alcanzó el calificativo de
‘Maestro’, dentro de la segunda generación de creadores
de este estilo, nacidos hacía 1900 y cuya carrera inició en
la década de 1930. Precursor del estilo orgánico, tanto en
la arquitectura como en el diseño de productos, de las
obras de Aalto también se dice que son minimalistas por
su extrema sencillez y delicadeza.
‘Lounge Chair 43’. Diseñada en 1937 para la firma Artek. El
material de elaboración es madera de Abedul lacada, en la
estructura, y cuero en el asiento. Se trata de una de las sillas
ícono del diseño del siglo XX, porque logró condensar en su
forma simple –en S, que favorece el descanso– la calidez de la
madera, en un proceso de transformación en el que casi se lleva
el material a su punto de ruptura, dado que el centro de gravedad
se encuentra muy lejos del punto de apoyo de las patas.
‘Paimio’ puede describirse como una “silla minimalista para el
cuidado de la salud”. Diseñada por Aalto en 1932, como parte
del amueblamiento del Hospital Paimio (Finlandia) responde a
los estándares sanitarios indispensables para el cuidado de los
enfermos de tuberculosis. Fue elaborada en madera laminada
de abedul, material térmico que mantiene una adecuada
temperatura corporal y ayuda a absorber el ruido gracias a
sus propiedades acústicas. Se comprobó que su diseño curvo
facilita la respiración del paciente.
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Isamu Noguchi (1904 – 1988)
De ascendencia japonesa y nacido en Estados Unidos, Noguchi es uno de los escultores y diseñadores más influyentes
y polifacéticos del siglo XX, gracias a que supo fusionar, con efectividad, la riqueza estética de la cultura japonesa con la
funcionalidad y modernidad del mundo occidental. Sus propuestas abstractas, sinuosas, etéreas, orgánicas y escultóricas fueron aportes vitales a la consolidación del minimalismo, y permitieron a los demás diseñadores, inspirarse para
crear diseños llenos de fantasía y paisajismo.
Sofá Freeform y Otomana, para Vitra, 1946.
‘Rudder dining table’, para Herman Miller, 1948. Esta mesa,
cuya base está elaborada con dos tableros de madera curvada
en forma de aleta, (o tapa de vidrio, en otra versión que
dejaba ver la base esculpida) es la obra más representativa
del escultor ‘Noguchi’, en cuanto a muebles se trata. La
simpleza de sus formas hizo fácil su fabricación a precios
económicos, pero también provocó un boom de copias e
imitaciones durante su tiempo de producción.
Colección de lámparas Akari. Diseñadas en la
década de 1950, estas luminarias son íconos
del diseño moderno, dado que en ellas se ve
claramente la influencia de la cultura japonesa en
Noguchi. Fueron elaboradas a mano en papel de
morera y bambú, por Gifú su fabricante original.
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Shirō Kuramata (1934-1991)
Arquitecto y diseñador japonés. Sus creaciones se destacan por revestir al minimalismo con toques
poéticos y humorísticos, factores que han hecho sus piezas, únicas en su estilo. Se inclinó por experimentar con la luz y la transparencia a través de materiales como los acrílicos y el plástico y, al igual que
Noguchi, su obra siempre tuvo como telón de fondo, gran influencia de la cultura japonesa.
Cama ‘Laputa’, 1991. Para dos personas,
desafía las expectativas y los cánones
convencionales del diseño, pues sus
dimensiones obligan a que quienes la
utilicen, duerman con sus pies o sus
cabezas, frente a frente. Fue elaborada en
acrílico, aluminio y seda.
‘Miss Blanche’, inspirada
en la película ‘Un tranvía
llamado deseo’, es una
silla diseñada en 1988,
elaborada en aluminio
y acrílico transparente
con flores de papel
incrustadas y que de lejos,
evoca el mundo onírico
idealizado y perfecto y la
naturaleza.
Jorge Pensi (1946)
Este arquitecto, diseñador e ingeniero industrial argentino-español es un innovador por excelencia, especialmente
cuando se trata de su mobiliario o piezas luminarias. Es considerado por la industria del mueble y la crítica, como uno
de los principales exponentes del Minimalismo en la actualidad, y de su trabajo se destaca el equilibrio, homogeneidad
y sencillez que logra a través de diseños versátiles, funcionales, elegantes y cien por ciento de alta tecnología.
Muebles para cocina
Dinning Desk Totale
para Poggenpohl.
Las creaciones de Pensi son lúdicas, futuristas,
extremadamente estilizadas, sencillas y a la vez
exquisitas. De ellas se destaca su composición en
las formas, el uso del color y de los materiales,
siendo el aluminio fundido y el vidrio los favoritos
del diseñador, quien ha apostado a la creación de
mobiliario de espacios exigentes.
Mesa ‘Ex’ para Casprini.
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‘Endor’ P50
para Leucos.
Lámpara ‘Plafon’, colección
Balart, para B.Lux.
Jorge Pensi ha incursionado con éxito, también, en el diseño de
luminarias. Sus obras, en este segmento, sobresalen por la pureza de las
formas, que exhiben características del estilo orgánico, y que las hace no
sólo buen complemento del mobiliario sino que aportan a la generación
de espacios ligeros, luminosos y amplios.
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Maarten Van Severen (1956–2005)
La sencillez y la depuración de las formas que primaron en la estética de su obra, sintetizada en unos pocos tipos de muebles elementales como la silla, la mesa, la tumbona, la estantería y el armario, permiten que este arquitecto nacido en
Amberes (Bélgica) sea citado como ejemplo del movimiento Minimalista. Su mayor logro fue el de materializar la esencia
del estilo, entregándole el protagonismo a los materiales que debían cumplir el papel de solucionadores elementales.
Diseñada en el año 2000 para Vitra, la silla ‘04’ fue elaborada
en aluminio fundido a presión, poliuretano y acero. Su principal
característica técnica es su mecánica basculante, que permite una
transición fluida entre la posición de sentado y la de descanso, así
como la realización de ligeros movimientos laterales.
En la ‘General Chair’, de
1999, la carcasa rectilínea
de espuma integral de
poliuretano flexible se
adapta al contorno del
cuerpo, y los muelles de
láminas, integrados en la
zona superior del respaldo,
ofrecen flexibilidad y
mantienen la espalda del
usuario permanentemente
cómoda, durante el uso.
Guglielmo Berchicci (1957)
Este diseñador y arquitecto italiano se autodenomina “amante de la simplicidad”, característica estética que revela imponente en las definidas líneas de sus muebles pero que alterna recurriendo a colores vibrantes, rompiendo sí, con la
monocromía propia del Minimalismo. Se trata de uno de los diseñadores Minimalistas más importante del momento; sus
creaciones, calificadas también como vanguardistas, son unas de las más deseadas del mundo.
‘Jetson’ es una poltrona
giratoria “libre, informal,
sensual y dinámica” que
también puede servir como
cuna o mecedora. Está
elaborada en fibra de vidrio
o poliuretano y cuero o tela
en su asiento.
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Ramak Radmard (1972)
Este diseñador y arquitecto de la Universidad de Carleton, Canadá, nació en Teherán, Irán. Se le considera
uno de los creadores más importantes del siglo XXI
por su talento para fusionar las líneas puras, la sobriedad y la simplicidad de sus diseños con las nuevas
tecnologías industriales para su fabricación. Sus muebles, los autoclasifica como minimalistas y afirma que
la innovación en muebles, “no debe venir a costa de
la funcionalidad, la honestidad y la pureza del diseño”.
Exhale Lounge Chair.
Zeinna.
‘Exhale Lounge Chair’ y ‘Zeinna’, son las piezas más
reconocidas de este diseñador. ‘Zeinna’, es una mesa
elaborada en cristal que se destaca por sus formas
curvas, que sugieren movimiento; mientras que
‘Exhale’, elaborada en chapas de madera de arce y
aluminio reciclado, es una silla pura y honesta que
sobresale por su facilidad de montaje, tan sólo con
cuatro pernos de conexión.
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Jasper Morrison (1959)
Europa ha sido su centro de operaciones, graduado del Royal College of Art de Londres y ganador del premio alemán
Bundespreis für Produktdesign, es amante del aluminio y la madera contrachapada como materiales constructivos ideales para sus muebles, el diseñador británico se caracteriza por crear objetos marcadamente simplificados en lo formal,
como respuesta al desbordamiento de formas del Posmodernismo; de allí que se le considera el precursor de la “nueva
simplicidad”, una interpretación humilde y seria del diseño.
La ‘Plate Table’, es uno de los diseños más apreciados de
Jasper Morrison por su forma clásica y natural, sus delicadas
proporciones, la interacción entre sus curvas y sus bordes, y
el delgado tablero elaborado en MDF o mármol de Carrara,
en otras versiones. Para Vitra, (2004).
Para Vitra, Morrison diseñó en 1988
este juego de sillas y mesa en madera
contrachapada, cuyas partes se unen con
pegamento y tornillos, únicamente.
Eero Saarinen (1910-1961)
De origen finlandés, este arquitecto, urbanista y escultor es considerado uno de los pioneros del modernismo y del
Estilo Internacional, en la arquitectura; y del minimalismo más puro, curvilíneo y limpio en cuanto a la forma pero ambicioso en cuento al uso y la experimentación con materiales e insumos. Sus piezas mobiliarias exhiben la relevancia que
dio el diseñador a la fibra de vidrio pulida, el acero, el aluminio, el plástico y el cristal.
‘Womb Chair y Otómana’, piezas elaboradas en 1948 para
Knoll, en fibra de vidrio reforzada, madera contrachapeada
moldeada, acero y fibra de poliéster, son dos de los muebles
más reconocidos en la historia del diseño mobiliario. Su
diseño, en el que participó también Charles Eames, exigió
la implementación de moldes especiales para curvar la
madera laminada en forma tridimensional, ensayos que les
hicieron merecedores del premio ‘Organics Design in Home
Furnishings’, pues fue a partir de este diseño que la industria
vio posible realizar el proceso de moldeo en este material, y
que se dictaron nuevos estándares tecnológicos y formales en
el diseño de muebles modernos.
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Marc Newson (1963)
Nacido en Australia, este escultor y joyero de profesión, es uno de esos diseñadores que aunque se mantiene en el
Minimalismo desde el punto de vista formal, ha ido más allá para experimentar con materiales, colores o procesos
industriales, que le han valido la fama de ser un artista futurista y ultra moderno. Por eso, es uno de los diseñadores
más influyentes de esta generación. Siempre innovador, es también asombrosamente prolífico. Sus especialidades: los
relojes, las lámparas y los muebles.
La ‘Wooden Chair’ es
un sillón elaborado para
Capellini (1992). Está
fabricada en madera de
Haya y su atractivo principal
radica en su inclinación
estructural, pensada para
garantizar total ergonomía
y confort.
‘Gluón’ es un sofá de diseño ergonómico que
bien puede ubicarse en el lugar de trabajo o en
el hogar. Elaborado en espuma de poliuretano
y estructura interna de acero, ‘Gluón’ fue
diseñado para la firma Moroso en 1993.
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Piero Lissoni (1956)
Graduado de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1985, este diseñador italiano abrió su estudio, Lissoni Associati
Milano + Graphx, en 1986, y desde entonces se ha convertido en un referente del diseño mobiliario gracias a sus proyectos para reconocidas firmas como Alessi, Cappellini, Porro, Knoll y Artelano. El diseño de sus muebles se basa en
formas geométricas puras, generalmente cúbicas, provistas de detalles de deformado de material, uso de colores o
interesantes funciones.
Sofá ‘Mex Cube’ para Cassina (2007).
Consola ‘Radar’ para Cassina (2009). Este
diseño sobresale porque “juega” con los
volúmenes y capacidades de los espacios.
Su interior fue terminado con laca mate de
diferentes colores que contrastan con un marco
externo en roble ahumado o laca brillante. La
base fue elaborada en aluminio.
‘Saint Germain’ es un armario diseñado
en 2011, por Lissoni para la firma Boffi.
Se trata de una estructura simple de
paneles de madera laminada en blanco
o negro, perfiles y barras en aluminio
extruido, y luminarias LED.
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