Eli Sirlin: Mujer latina, Líder en el mundo de la iluminación Para muchos rincones de nuestra América Latina la iluminación es un tema inexplorado, que como otras disciplinas está colmando las necesidades del mercado actual. Eli Sirlin cumple sus sueños al trabajar con la luz, entrega sus conceptos y crea constantemente aspectos que conservan para la vista de todos "la belleza". La iluminación es una ciencia y Eli, se ha encargado de estudiarla, aprehenderla y transmitirla. Poco a poco esta disciplina se irá ampliando en nuestros países y los estudiantes al concluir sus estudios bachilleres o secundarios tendrán otra opción profesional para elegir. ¿Pero como llegó Eli a ser lo que hoy es?, les contaré un poco sobre sus estudios, trabajos y opiniones. Ver todas las Imagenes (10) Eli es Arquitecta, se especializó en diseño de iluminación y es Profesora Nacional de Grabado y Dibujo. Ha dictado charlas y disertado durante ferias en Brasil, Estados Unidos y Argentina. Actualmente es docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) en las carrerasde Arquitectura e Iluminación de Espectáculos respectivamente. En iluminación para arquitectura ha trabajado en el diseño de casi todos los rubros, interiores, exteriores, oficinas, casas, espacios dedicados a la actividad comercial y financiera, lugares públicos como centros comerciales y de entretenimiento. Se desempeña en grandes y pequeñas salas diseñando luces y escenografías para ópera y teatro en recintos como el Teatro San Martín de Córdoba y el Teatro Colón de Buenos Aires. Es Iluminadora de varias compañías de danza, entre ellas Nucleodanza y El Escote, con las que ha realizado giras internacionales en Europa, Asia y América. Desde 1999 trabaja con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, realizando diseños de iluminación para coreógrafos nacionales y extranjeros (8 Estaciones, Carmina Burana…). También ha realizado puestas de luces para el Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca, y el ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido nominada para varios premios en iluminación de espectáculos (Trinidad Guevara y Teatro del mundo), y fue galardonada en el año 2002 con el premio Florencio Sánchez (otorgado por la Casa del Teatro) a la mejor escenografía año 2001. En arquitectura ha ganado, junto con Pablo Pizarro, el 1º premio ELI a la Iluminación eficiente en la categoría comerciales, año 2003, otorgado por Edesur. En eventos publicitarios se ocupa del diseño y la dirección técnica de ambientación (escenografía, iluminación, gráfica), trabajando para Empresas tales como IBM, SC Johnsons, Alpargatas, Procter & Gamble, New Holland, Dimex, IRSA, Roche, Air France, Zurich Eagle Star, entre otras. Para Eli la luz es su herramienta de creación mediante la cual conforma espacios visuales en sus diferentes trabajos. Con la luz diseña, se apasiona y enseña. Cuando ella comienza un diseño de iluminación analiza inicialmente la propuesta y se formula básicamente los siguientes interrogantes, ¿por qué se ilumina?, ¿qué es lo que se quiere ver con la luz?, ¿cuáles son las herramientas con las que se cuenta? Se centra en las características que le quiere dar a la luz como la forma, el color, la ubicación, el movimiento y su manera de transmitirlo teniendo en cuenta la función y la orientación propias de los espacios, además de otras particularidades de los mismos. Después selecciona los dispositivos lumínicos. "El concepto básico para el diseño de interiores, exteriores y espectáculos es el mismo, pero existen variables distintas en cada lugar, en algunos es muy importante poder ver las cosas a distancia, en otros es esencial dividir los espacios en función del tipo de tránsito. Habitualmente los exteriores son convexos, es decir, se pueden ver desde afuera, y los interiores son cóncavos, se les ve desde adentro. Esa diferenciación implica que el observador tiene un recorrido distinto y peculiar en uno y en otro, por lo tanto hace que la luz cambie al ser vivida. No es lo mismo la visión de un espectador que está sentado en una butaca y desde allí mira algo que está frente a él, a la de alguien que transita el espacio. La vivencia de las personas y la manera de construir cada imagen son disímiles", aseguró Eli. ? Convención AFIAL 2006 15/02/2006 - 17/02/2006 ? PALA 2006 20/02/2006 - 22/02/2006 ? Andina Link 2006 20/02/2006 - 22/02/2006 Para Eli la luz se relaciona directamente con las sensaciones y explica que algunos diseñadores plásticos trabajan casi con un esquema pre-lingüístico respecto al tema lumínico. "La luz se anticipa a nuestra propia cultura, de hecho es anterior a ella porque es con lo que nosotros originaria y genéticamente hemos nacido, y por esto nos remite automáticamente a distintos estados y/o emociones que son absolutamente no-culturales". También existen las pautas culturales, es decir, cada civilización tiene una manera particular de trabajar con la luz o de interpretar determinadas condiciones lumínicas. La historia ha demostrado que a través de los años el hombre aplica los elementos de la luz natural para sus condiciones vitales, religiosas y estéticas, y durante su recorrido por la vida hace que su situación lumínica evolucione ya que su único medio de actividad es a través de la luz". ¿Existe el concepto o la idea de que un color equivalga a una sensación? "Los colores cálidos y fríos están relacionados con el fuego y el agua respectivamente, y en base a esa hipótesis se han realizado pruebas científicas que constatan lo siguiente: si se pinta una pieza de color naranja, otra de color azul y se procede a bajar el termostato de la temperatura, la sensación de frío se va a presentar primero en la habitación azul que en la naranja". ? Mobile Beat DJ Shows 21/02/2006 - 23/02/2006 ? ISCEx2006 28/02/2006 - 28/02/2006 "Culturalmente no es lo mismo trabajar con colores en Oriente que en Occidente; el significado del blanco, del amarillo, del negro o del violeta, es diferente para cada cultura. En algunos eventos como el "kabuki" (teatro japonés), se escogen colores que se utilizan en referentes simbólicos y que son interpretados como códigos, un ejemplo de esto es la exhibición de una tela roja en alguna escena cuyo significado es que el actor transitó determinada acción". De acuerdo al ritmo de una obra Eli establece los tiempos de entrada y de salida de las luces al igual que su clima. Una vez que estos parámetros estén definidos se van determinando los colores para el diseño. Cuando se trabaja en una obra teatral es importante tener una relación estrecha con el músico, con el escenógrafo y el director, pues cada uno de ellos tiene siempre su visión y hay que tratar de que todos los pensamientos queden muy bien sincronizados pues serán apoyados lumínicamente. En el mundo existen varios métodos para iluminar, por ejemplo para teatro. Algunos grandes iluminadores han creado sistemas como McCandless y Jean Rosenthal, entre otros; pero según Eli el verdadero método son las decisiones de luz con las que cada uno decide trabajar, teniendo en cuenta la visibilidad selectiva, la revelación de la forma, la composición del espacio, la creación de emociones y la transmisión de información respecto del lugar de cada diseñador. "Mi visualización es totalmente artística, a mí me interesa comunicar algo en relación a lo que tengo en frente, entonces trato de transitar emociones, experiencias y crear un mensaje artístico". Eli no utiliza programas (softwares) para sus diseños, sin embargo los emplea para realizar verificaciones, comunicar simulaciones y visualizaciones si el cliente así lo requiere. Los niveles de iluminación de algún espacio arquitectónico pueden ser constatados por softwares como el DialLux o el CalcuLux. Para presentar los espacios de un proyecto teatral emplea el WYSIWYG, Photoshop o el 3 Studio. Una simulación nunca reflejará el 100% pero si puede acercar un concepto de luz. Además de tener imaginación y creatividad en la realización de un diseño se necesita saber un poco de administración o mercadotecnia y derecho porque quiérase o no un diseño tiene un costo por el cual va a ser vendido y luego comprado por un contratante que dispone de un determinado presupuesto para realizarlo. El diseñador tiene que ser muy claro en sus comunicaciones para con el cliente y estudiar la posibilidad de realización de su proyecto de acuerdo al capital a invertir. Existen varias frases importantes que hacen que una comunicación sea concisa, "realizar determinado diseño vale esta cantidad de dinero", "¿De cuánto dinero dispone el contratante para la realización del diseño? Muchas veces a algunas entidades proveedoras de equipos de iluminación les ha sucedido que venden un proyecto con dispositivos muy costosos y cuando el cliente se encuentra con la gran suma, lo más seguro es que diga: "No puedo pagarlo", por lo tanto muchas veces se invalida dicho proyecto o sólo se ejecuta la mitad. "No se puede pretender tener un anillo de oro cuando en realidad se cuenta con unas pocas monedas de plata, es preferible tener un anillo completo de alpaca, porque medio anillo de oro no sirve para nada. Es importante saber cual es el capital del que dispone el contratante para el comienzo de la realización del diseño", acotó Eli. Iluminación Arquitectural Un concepto teatral según Adolph Appia es que la luz siempre es lo que revela la forma de las cosas. Eli se basa en esta definición y agrega que el uso creativo de la luz permite entender una producción visual, tanto de teatro como de arquitectura y de esta forma se puede comprender de qué se trata el espacio sobre el que se está trabajando. James Turrell es artista plástico y trabaja con situaciones de luz natural combinadas con luz artificial, por ejemplo diseña una ventana y sobre la misma comienza a hacer una mezcla de la luz del día con fuentes de luz artificial, generando diferentes estados emocionales. Según Eli, James Turrell, al igual que otros personajes importantes, como Dan Flavin, Jennifer Tipton y Svoboda son referentes del área lumínica en todo el mundo y base teórica para futuras investigaciones. ¿Se puede hablar del aspecto plástico vs. arte dramático en una obra que implique una iluminación arquitectural? "Cuando se trabajan criterios de la composición visual como contrastes, pasajes, intensidades, variaciones entre una superficie plana iluminada y una de destaque para armar el espacio, se habla de plasticidad; pero cuando se atraviesa un espacio como una iglesia o un banco, se tiene en cuenta una cierta situación emotiva, este aspecto hace referencia al arte dramático." Latinoamérica… Existe realmente la preocupación por la iluminación en varias regiones del lado sur de nuestro continente, se cuenta con empresas relacionadas con la venta de equipamiento y con diseñadores de iluminación provenientes de países como Brasil y Chile. En Europa y Asia la carrera de iluminación es un tema que a través de los años se ha ido desarrollando más. Eli actualmente contribuye para ampliar el material bibliográfico en Latinoamérica y a pedido del Instituto Nacional del Teatro ha escrito un libro, "La luz en el teatro" (Manual de iluminación) el cual se ha convertido en un medio de aprendizaje para todas las personas que quieran incursionar en el mundo de la iluminación. Por más lejos o recóndito que sea el lugar en donde a alguien le surja cualquier inquietud para iluminar, este texto podrá colmar más de un vacío y fomentará nuevas necesidades que formarán parte de un mercado más completo, lleno de conocimiento e investigaciones. Esta publicación se basa en cursos, seminarios, opiniones de profesionales y en la visión de Eli acerca de los innumerables libros existentes escritos en inglés. Abarca ramas que pueden llegar a ser interesantes para alguien involucrado con la luz, desde actores, técnicos y directores de teatro, cine y televisión hasta maestros de educación secundaria y universitaria. "Yo quiero abrir el juego de la luz como elemento creativo y que cada uno tome lo que quiera, lo que pueda, lo que le sea útil". Actualmente se pueden encontrar otras publicaciones escritas por la misma autora como revistas y otros libros. Para que las personas valoren la luz y piensen en un diseño de iluminación, hay que instalarles la necesidad de ver la luz desde un punto de vista estético, es decir, se pueden realizar diseños que releven las formas y plasmen su belleza, produciendo un máximo nivel de asombro en los espectadores. ¿Ah, con luz se puede hacer todo eso?, ¿en dónde encuentro un asesor que me diga cómo puedo llegar a realizar algo tan interesante? Muchas preguntas como estas pueden llegar a surgir en el momento de perplejidad, allí el indicador empieza a disparar positivamente porque alguien entendió que la luz es importante. Cuando se ilumina un centro comercial o un lugar muy concurrido lo más seguro es que se abran puertas para nuevos trabajos. Para trabajar con luz hay primero que observar y sensibilizarse. Hay que generar una estética lumínica. La enseñanza en este tema es también cuestión de educar la vista de manera persistente y constante. Ver todo, conocer todo. "En mis clases me dedico a que la gente mire obras, y trato que se den cuenta de determinados aspectos de las cosas que tal vez no estiman porque los desconocen. De esa forma cada uno construye su propio sistema de pensamiento acerca de la luz". ¿Qué diferencia hay entre un iluminador y un diseñador de iluminación? Eli: Si llamamos Iluminador a la persona que instala la luz, también le podemos decir "alumbrador", y es un técnico de la luz, no un creativo. Los franceses usan el término "éclaragiste" (iluminador) para referirse al Diseñador de Luces. El/la Diseñador/a de Iluminación toma la luz como una herramienta de creación y da su versión personal de las formas y los espacios que ilumina. Pierre Bideau, un gran Diseñador de Iluminación francés, hizo repensar la torre Eiffel, es decir, logró que las personas vieran la estructura de una manera que antes no se veía, mostrando a su manera aspectos propios de la misma que la oscuridad anteriormente cubría. En el campo del diseño se especializan pocas personas, cantidad que sin duda crecerá poco a poco, y a medida que pase el tiempo Latinoamérica contará con más profesionales e instituciones que ofrezcan asesoría idónea mediante la cual se cubran las necesidades de cada uno de los clientes, incluyendo sus sensibilidades, afinidades, estilos, modos y formas de elección. Cuando se diseña la iluminación de un lugar hay que tener en cuenta, además de la vida útil de los equipamientos, ciertos factores que a veces son imprevistos y pueden interferir la puesta en marcha de dicho diseño, como por ejemplo la ubicación incierta de parlantes o de una boca incendio y un buen mantenimiento en tiempo y forma. Cuando no te contratan para la parte de dirección de obra del proyecto, es factible encontrarse después con dispositivos instalados que no se especificaron dentro del diseño, o mal ubicados o diseccionados. ¿Cómo hacer para no pasar vergüenza si la obra está terminada y todo el mundo la está viendo? No se puede decir que ese diseño no te pertenece. Es complicado sostener una iluminación en el tiempo porque cuando un dispositivo se deteriora por cumplimiento de su vida útil, un mal mantenimiento puede representar un cambio sustancial en el diseño, ya que en estos casos casi siempre se compra lo más barato sin importar la referencia del equipo o una misma especificación técnica. Como mensaje final Eli quiso dejar un legado para las personas que incursionan cada día en el mundo de la iluminación: "Para hacer un diseño de iluminación se debe conocer y día a día aprender mucho sobre técnica. Después hay que "olvidársela", es decir, no pensarla pero siempre asegurarse de que haya quedado incorporada, para poder empezar a volar por otros caminos; la técnica sale y se hace sola. Una vez que uno ya sabe lo que tiene que saber la libertad es la mejor herramienta para relacionarte con el elemento. Personalmente creo que hay un camino único comunicacional entre la luz y cada persona, y ése es el camino que se tiene que transitar, porque la luz desde el punto de vista creativo es tan importante y tan grande como cualquier otra herramienta. Uno puede tomar un pincel y ponerse a pintar; pero con la luz se construye, se arma, se moldea, se piensa, se puede soñar, emocionar, inventar y entonces es ahí cuando la libertad tiene que ser permitida para aplicarlo todo sin ningún tipo de límite". Tecnoprofile agradece a Eli Sirlin por su tiempo y por habernos proporcionado tan grata entrevista llena de conceptos y experiencias sobre el Diseño de Iluminación. Me despido agregando alguna frase trillada pero valiosa e importante para construir: estudiar es una de las mejores herramientas para lograr independencia y madurez y conduce al ser humano a ser cada vez más responsable de su propia libertad. Volver a Revista Online La reproducción total o parcial del contenido sin autorización escrita de la editorial será penada judicialmente. Tecnoprofile Magazine Copyright © 2005