tético, anacrúsico, acéfalo

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TEMA 3. DURACIÓN Y RITMO
FIGURA MUSICAL: Las figuras musicales nos permiten especificar la duración
de un sonido.
Figura de nota:
A continuación podéis ver las figuras, sus nombres y valores:
Figura
Nombre
Valor
Cuadrada
El doble de una redonda
Redonda
El doble de una blanca
Mitad de una cuadrada
Blanca
El doble de una negra
Mitad de una redonda
Negra
El doble de una corchea
Mitad de una blanca
Corchea
El doble de una semicorchea
Mitad de una negra
semicorchea
El doble de una fusa
Mitad de una corchea
fusa
El doble de una semifusa
Mitad de una semicorchea
semifusa
Mitad de una fusa
Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la
anterior
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos
a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la
lectura:
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Partes de una figura de nota
Figura de silencio: nos permiten especificar o cuantificar la duración de la ausencia de
sonido
Otras figuras en desuso:
Máxima :
Cuadrada
Garrapatea
32/4
8/4
Longa
16/4
1/128
2
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Semigarrapatea
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1/256
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OTRAS GRAFIAS REFERIDAS A LA DURACIÓN
ANTIGUA GRECIA: Epitafio de seikilos
NOTACIÓN NEUMÁTICA:
NOTACIÓN DIASTEMÁTICA:
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NOTACIÓN CUADRADA Y TETRAGRAMA
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RELACIÓN ENTRE LAS DIFERENTES NOTACIONES
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GRAFÍAS MODERNAS:
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2.- LOS COMPASES COMO ESQUEMAS DE ORGANIZACIÓN RÍTMICA:
COMPASES SIMPLES Y COMPASES COMPUESTOS
COMPÁS:El compás es la división de la música en partes iguales.
El compás se divide en partes idéntica, a las que llamamos tiempos;
en cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos.
La cantidad y el tipo de partes se expresa mediante un número fraccionario,
con su correspondiente numerador y denominador.
Unidad de Tiempo: figura que completa un tiempo del compás
Unidad de compás: figura que completa todo el compás
Unidad de subdivisión: cada una de las partes en las que dividimos lo dividido
COMPASES SIMPLES: o de subdivisión binaria (significa que se sudbdividen a dos)
Numerador: 2,3,4 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios
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COMPASES COMPUESTOS: o de subdivisión TERNARIA (significa que se
sudbdividen a tres)
Numerador: 6,9,12 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios
LINEAS DIVISORIAS: pequeñas líneas verticales (perpendiculares al pentagrama)
que sirven para separar los compases
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TABLA DE COMPASES SIMPLES:
2 (2 tiempos)
3
(3 tiempos)
4
(4 tiempos)
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
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UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
1
2
4
8
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TABLA DE COMPASES COMPUESTOS:
6 (2 tiempos)
9 (3 tiempos)
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UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
UT:
UT:
UT:
UC:
UC:
UC:
(4 tiempos)
2
4
8
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COMPASES DE AMALGAMA
Como su propio nombre lo indica, pretenden unir en una sola medida a dos o más
compases de métrica distinta, a fin de obtener una notación más comprensible.
Teóricamente, podríamos tomar como punto de partida compases simples o
compuestos, pero esto último no se hace, de modo que en la práctica sólo se
amalgaman compases simples.
Algunos compases resultantes de amalgama simple pueden ser:



"5/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4"
"7/4" = 1 de "3/4" + 1 de "4/4"
"9/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4" + 1 de "4/4"
Lo importante es que la unidad de medida de los compases que se habrán de amalgamar
sea la misma, esto es, que cuenten con el mismo denominador. Si así no fuese, alguna
de las partes tendrá que recurrir a sus formas secundarias (denominador 8), hasta que
resulte factible fusionarlos. A continuación una figura que muestra un compás de
amalgama de "5/4" y otro de "7/8".
ACENTUACIÓN DE LOS TIEMPOS
Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás.
La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino
ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo.
Los acentos siguen estas reglas :
-El primer tiempo de todos los compases es fuerte.
-El último tiempo de todos los compases es débil.
-No puede haber dos tiempos fuertes seguidos.
-No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos. (el segundo tiempo de los
compases ternarios es “medio forte” )
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La subdivisión de compases sigue el mismo esquema
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3.- VARIANTES DE LA ACENTUACIÓN REGULAR Síncopas ,notas a
contratiempo y anacrusa
Cambio de acentuación
Si bien es cierto que una de las características de la mayor parte de la música es la
coincidencia entre el acento métrico y el rítmico, no lo es menos el hecho de que esta
coincidencia puede ser alterada deliberadamente.
Este cambio en la acentuación se produce mediante la sincopa y el contratiempo.
Síncopas :es la nota que empieza en tiempo o fracción débil y se prolonga a la fuerte
inmediata. Mediante la sincopa damos mayor realce al tiempo o fracción débil y
privamos de acento al tiempo o fracción fuerte. Hay pues, una disociación entre el
acento métrico (o de compás) y el acento rítmico propiamente dicho. Varias sincopas
seguidas forman la síncopa repetida o ritmo 'sincopado'
Las síncopas pueden ser:



Largas, las que duran dos tiempos o más.
Breves, las que duran un tiempo y menos de dos.
Muy breves, las que duran menos de un tiempo.
Además pueden ser: Regulares e Irregulares.


Regulares: Cuando pueden dividirse en dos valores iguales.
Irregulares: Cuando no pueden dividirse en dos valores iguales.
En toda sincopa intervienen dos elementos, el ataque y su resolución.
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Notas a contratiempo :Son las que se acentúan en tiempo o parte de tiempo débil,
sin prolongarse, porque el tiempo o la parte de tiempo fuerte anterior, está ocupado por
un silencio. Forma contratiempo toda nota que va precedida de una pausa, siempre que
ésta se encuentre en tiempo o parte de tiempo fuerte o semifuerte y la nota no se
prolongue.
Pueden ser REGULARES o IRREGULARES


Regulares: Cuando el silencio y la nota son de la misma duración
Irregulares: Cuando el silencio y la nota son de distinta duración
Anacrusa
Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un
primer tiempo fuerte o acentuado.
En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se presente
incompleto y por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.
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Síncopas, contratiempos y anacrusas
Cuando los dos elementos que intervienen (tanto en la sincopa como en el
contratiempo) son iguales hablaremos de sincopas y contratiempos regulares, de no ser
así serán irregulares.
Sincopas y contratiempos regulares:
Sincopas y contratiempos irregulares:
A veces se suele confundir la anacrusa de una nota con el contratiempo. La diferencia
principal consiste en que la anacrusa resuelve en parte acentuada, mientras en el
contratiempo esta parte acentuada la ocupa un silencio.
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GRUPOS DE VALORACIÓN ESPECIAL:
Los grupos de valoración especial son grupos de figuras o figuras y silencios
que se ejecutan o interpretan con un valor diferente al que su figura representa.
Según las figuras que formen el grupo de valoración especial se clasifica en:
1.- Los grupos de valoración especial REGULARES: Cuando todas las figuras o
figuras y silencios tienen todos la misma duración, son de la misma especie
2.- Los grupos de valoración especial IREGULARES: Cuando no todas las figuras o
figuras y silencios tienen todos la misma duración, por tanto estan formados por
especies distintas.
EL TRESILLO
Es un grupo de tres notas que ocupan el lugar que normalmente es ocupado
por dos de la misma especie. Por ejemplo, un tresillo de corcheas es un grupo de tres
corcheas que ocupa el espacio de dos, es decir, una parte del compás:
Este tipo de tresillo aparece únicamente en compases de subdivisión binaria.
De la misma manera, un tresillo de negras debe ocupar el espacio de dos negras
.
También existen tresillos con el resto de figuras. Todos los casos tienen en
común que ocupan el espacio de dos del mismo tipo.
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EL DOSILLO
El dosillo es un grupo de dos notas que ocupa el lugar de tres de la
misma especie.
A pesar de que el dosillo que ocupa una parte de un compás de subdivisión
ternaria suele escribirse como dos corcheas, puede encontrarse también
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como dos negras. Esto es porque algunos tratadistas consideran que un
grupo de valoración especial debe estar representado por figuras que
tengan un valor real mayor del que vayan a tener como grupo irregular. Sin
embargo, sea cual sea su escritura el efecto es en los dos casos igual.
EL CUATRILLO
Es un grupo de cuatro notas que ocupan el lugar de tres de mismo tipo:
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EL SEISILLO
Es un grupo de seis notas que ocupan el espacio de cuatro del mismo tipo:
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EL QUINTILLO O CINQUILLO
Es un grupo de valoración especial constituido por cinco figuras que
equivalen a seis o a cuatro de la misma especie. Se indica con un cinco y un corchete
sobre las figuras a las que afecta. En compases compuestos equivale a seis de su misma
especie (grupo deficiente) y por tanto se trata de un grupo de valoración especial por
ampliación, ya que estas 5 deberán ser más lentas. En compases simples equivalen a
cuatro de la misma especie se tratará de un grupo (excedente) de valoración especial
por reducción, ya que al entrar 5 en el lugar de 4, estas 5 deberán ser más rápidas.
Grupo de valoración especial por ampliación (deficiente)
Grupo de valoración especial por reducción (excedente)
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EL SEPTILLO O SIETECILLO
Es un grupo formado por siete notas iguales, que pueden equivaler a cuatro,
seis u ocho de igual figura musical o especie .Se deben ejecutar a la velocidad necesaria
para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.
Ejemplo: septillo de siete corcheas en un 2/4 equivaldría a cuatro corcheas. (Dibujo
derecha)
Grupo de valoración especial por ampliación (deficiente)
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Grupo de valoración especial por ampliación (excedente)
OCTILLO:
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En terminología musical, un octillo se ejecuta cuando se requiere ejecutar 8 notas
en un tiempo impar (ternario sobre todo). Se distinguen:

Ocho notas en un 3/8, infrecuente, pero es el que más se usa.

Ocho notas en un 3/4, también infrecuente.

Ocho notas en un puntillo, es astronómicamente infrecuente, tanto, que se
prefiere hasta un cambio de tempo.

Ocho notas en amalgamas (5/x; 7/x; 11/x, etc.), sólo se conocen algunos casos
en su empleo en todo el mundo musical.
Ejemplo
Como norma general, se considera que la figura de ocho corcheas formando un
octillo, configura la entrada de éstas en un modo regular en un tiempo irregular impar
(3, 5, 7, 9... etc.), es decir, por ejemplo, en un 3/8 habrían 8 corcheas unidas por un
octillo, en resumen, en un compás entero, sonarían las ocho notas.
NUEVECILLO
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Es un grupo formado por nueve notas. Se deben ejecutar a la velocidad
necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.
EJEMPLOS: QUINTILLO, SIETECILLO Y NUEVECILLO
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TABLA FINAL DE EQUIVALENCIAS
No voy a añadir nada más sobre los grupos de valoración especial, ya que es un
tema muy amplio y con gran número combinaciones posibles, cuyo estudio está fuera
de los objetivos de esta breve introducción. No obstante, basta con ojear partituras
contemporáneas para darse cuenta de la importancia que han dado a estos grupos los
compositores de nuestro siglo.
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SIGNOS DE PROLONGACIÓN:
Como su propio nombre indica, son signos que nos prolongan o alargan la duración de
las figuras y silencios.
Tenemos tres signos de prolongación

Puntillo : es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les
añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo depende del valor de la
figura que lo lleva :

Ligadura : es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido
sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la hora
de interpretarlo la segunda nota no la tocamos :
Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello nos
modifique su duración. Fíjate en los siguientes ejemplos:

Calderón : es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura
o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás :
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SIGNOS DE REPETICION
Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy
frecuente que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos
que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar.
Esta característca de los signos de repetición es muy útil en el sentido quenos evita
volver a escribir compases que ya han sido escritos; y por lo tanto nos evita un
esfuerzo extra a la hora de componer música.
También la lectura de la partitura se hace más esquemática y práctica; con las
ventajas que ello conlleva.
Barra de repetición
Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por
tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de
repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse.
No hay necesidad de volver a escribir fragmentos repetidos
gracias a la barra de repetición.
Como ves, cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura, se está
indicando que es necesario repetir desde el principio del tema musical.
Casillas de verificación (1ª vez, 2ª vez)
Estas casillas de verificación se usan, generalmente, junto a la barra de separación.
Este símbolo indica también una repetición, pero con un salto cuando se está tocando
la repetición. En la práctica, hay que saltarse el compás indicado por la primera
casilla; pasando directamente a la casilla 2.
Las casillas de verificación nos proporcionan más flexibilidad
a la hora de organizar la escritura.
Signo Da capo: DC
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Se trata de un signo escrito en italiano, y viene a decir "desde el principio";
indicando una repetición, de principio a fin, de la partitura. Generalmente equivale
a la barra de repetición, aunque cuando se añade la indicación al Fine, hay que
repetir desde el principio y finalizar donde se lea Fine.
El signo Da Capo dispone de dos variantes para hacer
este símbolo más versatil.
Coda
Indica una referencia y puede aparecer como CS al coda o DC al coda. Su significado
es que después de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede
estar también en el comienzo del tema.
Coda es otro símbolo para gestionar las repeticiones en la interpretación.
Hay otros muchos signos que se utilizan para indicar repeticiones
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TEMPO E INDICACIONES AGÓGICAS
Agógica
La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical
MEDIANTE UNA MODIFICACIÓN RÍTMICA
Ejemplo:
rallentando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente.
accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente.
rubato: "Robado" (robar tiempo a la siguiente figura). Interpretación flexible que se
aparta del tiempo estricto real que se interpreta normalmente.
calderón: Signo que, puesto sobre una figura, indica que ésta debe prolongarse a
discreción del intérprete.
Por extensión, la agógica se aplica a toda la "Teoría del movimiento en la ejecución
musical", es decir, la velocidad con que se interpreta una obra o parte de ésta.
AGOGICA CONSTANTE
Esta velocidad se llama Tempo, y es usualmente señalada de dos formas:
1) Con indicaciones metronómicas
Ejemplo
Que significa un tempo de 70 negras o pulsos por minuto.
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2) Con términos convencionales del italiano
Largo………..muy despacio
Lento............ Muy despacio
Adagio.......... Despacio
Andante........ Caminando,tranquilo
Allegro.......... Alegre
Presto........... Muy rápido
Vivo o vivace…..Muy rápido
Hay una serie de sufijos que modifican estos términos:
 “ino” y “etto”……reducen la velocidad
 “issimo”…..aumentan la velocidad
Allegretto: menos rápido que Allegro
Prestissimo: más rápido que presto
Hay tb una serie de adverbios que modifican ligeramente el término:
piú, molto, non tanto, non troppo, con moto, meno mosso...
Así resultan indicaciones como: Molto vivace,Piú presto, allegro ma non troppo..
Las palabras en italiano se han utilizado desde hace siglos pero tengo que deciros
que en el s. XIX, en el periodo musical que se conoce como ROMANTICISMO y
NACIONALISMO, los compositores empezaron a rebelarse y a utilizar su propio
idioma (no sólo se trataba de un deseo reivindicativo de nación sino también de
poder expresar más allá de lo que los términos italianos permitían). El caso más
curioso es el del compositor ERIK SATIE que, en algunas de sus obras, indicó (en
francés) al intérprete que debía tocar "COMO UN RUISEÑOR CON DOLOR DE
MUELAS" o "COMO SI FUERAS PISANDO HUEVOS"
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AGÓGICA VARIABLE
COMIENZOS DE LA MELODÍA: tético, anacrúsico, acéfalo
La obra musical puede tener distintos comienzos:
1) Comienzo tético: es cuando la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo fuerte)
del primer compás. El final es completo, lo que significa que si el compás es de 4/4,
entonces su último compás sumará 4 tiempos de negra.
2) Comienzo anacrúsico: es cuando comienza en uno de los tiempos débiles del
compás. Lo que le falta al primer compás es completado por el último.
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3) Comienzo acéfalo: es cuando falta la mitad del primer tiempo. El final es
completo.
FINALES DE MELODÍA: masculino - femenino
Hay dos tipos de finales de melodía:
1) Masculino o conclusivo: Es el que termina en el tiempo fuerte del último compás.
2) Femenino o suspensivo: Es el que termina en uno de los tiempos débiles.
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LOS RITMOS CARACTERÍSTICOS DE ALGUNOS GÉNEROS
MUSICALES Y DANZAS
El ZORTCICO (del euskera zortziko que significa "de ocho" u "octava", pues sus
partes constan de ocho compases) es un ritmo típico de baile popular tradicional vasconavarro, en España y sur de Francia, aunque también es utilizado como ritmo para
acompañar melodías cantadas (como por ejemplo, versos). Es una de las danzas
del aurresku o Danza Real.
En sentido genérico hoy en día el zortziko es, fundamentalmente, una canción o pieza
musical en un ritmo muy concreto, que se escribe en compás de 5/8 y con puntillos en la
mayor parte de los casos, aproximadamente de esta manera:
Aunque existen variantes en compás de 2/4 y de 6/82 el zorcico más habitual se escribe
como un compás de 5/8 (cinco por ocho, o cinco octavos), en el que el compás tiene tres
partes de distinta duración (compás de amalgama). La primera parte corresponde a
una corchea y las dos restantes a sendas negras.
El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril.
Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4
deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de
los dantzaris (danzarines de la música tradicional vasca).
Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac
Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María
Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta
sinfónica o piano. Especial atención merecen los zortzikos de Pablo de Sarasate, como
el 'Capricho Vasco', donde el violín imita mediante armónicos el sonido del chistu.
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COMPAS DE 6/8 Y 3/4
Ritmo típico de algunas melodías latinas (ejemplo: “America” de West Side Story
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