EL ARTE COMO CRÍTICA

EXCELSIOR
Foto: EFE
martes 12 de julio DE 2016
S.A.C.R.E.D.
AI WEIWEI ARRIBA A ESPAÑA
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
CUENCA.- La Plaza Mayor de Cuenca fue ayer el escenario de la llegada y descarga de
S.A.C.R.E.D., la obra del artista chino Ai Weiwei que supone el reclamo principal de la exposición
La Poética de la Libertad, que se inaugura el 26 de julio en la Catedral de Cuenca. A las 8.00
horas local llegó al casco antiguo el primero de los camiones del convoy que descargó e instaló
el material necesario para desembalar la obra de Ai Weiwei, desde una grúa a una carretilla
elevadora. (EFE)
Little Frank and
His Carp (2001).
ANDREA FR ASER
EL ARTE
COMO
CRÍTICA
El MUAC inaugurará
en octubre L’1%, c’est
moi, la primera muestra
retrospectiva en México de
la artista estadunidense
Fotos: Cortesía Fundación MACBA/© Andrea Fraser y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia
POR SONIA ÁVILA
E s p e c ia l
expresiones@gimm.com.mx
B
ARCELONA.- Provocadora.
Es tal vez la
palabra que
mejor describe la práctica artística de
Andrea Fraser (Billings, Montana, 1965). Su cuerpo es materia de sus performances e
investigaciones site-specific.
La ironía y la sátira un lenguaje para analizar la estructura
del arte. Esa a la que ella pertenece y escenifica para discutir su complejidad. Artistas,
curadores, museos, galerías,
ferias y espectadores son su
foco de atención desde hace
30 años cuando se convirtió
en pionera de la crítica institucional. En una entrevista vía
correo electrónico, la artista da algunas pautas sobre su
obra que en octubre se exhibirá con el título L´1%, c´est moi
en el Museo Universitario Arte
Contemporáneo. Una retrospectiva que ahora se presenta
en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.
Personal y político: Una
1.
cámara que hace las veces de pantalla centra a An-
drea Fraser. Su vista está fija.
Atenta. Es la mirada de quien
piensa sus palabras. Esas que
desnudan el pensamiento.
En un sillón naranja, la artista
estadunidense luce confiada.
No es la primera vez sentada
ahí. Tampoco la primera frente a un siquiatra. Y ya es un
hábito cuestionar sus conflictos emocionales entorno
a la posición del artista. Pero
esta vez del otro lado no está
un especialista en sicología.
Es ella. Es Fraser en la figura
de sicóloga que analiza a su
paciente. A sí misma. A su yo.
Una lucha entre lo personal y
lo político en torno al arte.
Es una sesión de 50 minutos fraccionados en 12 monólogos alternados entre la
siquiatra y la paciente. Fraser
contra Fraser. Y, en medio, el
espectador voyerista. Se trata de la instalación Projection
(2008). En ella, Fraser habla
de sus conflictos. Se acerca a
un marco sicoanalítico para
entender las relaciones entre los agentes del arte. Comprender la estructura social,
económica y política. Como
Mexicana
en Berlín
La mexicana Déborah Delmar inauguró
la exposición MINT en la Academia de
las Artes de Berlín, la cual se centra en la
repercusión de modelos de consumo en
países desarrollados que transforman la
selección de objetos y alimentos en países
emergentes como México >2
es usual en ella, lo hace desde dentro. Desde sí misma. Se
apropia de una conversación
real con su siquiatra para analizar el mundo externo.
Su herramienta es su cuerpo físico y mental. Sirve en
performances, instalaciones e
investigaciones documentales. Si bien pone en discusión
la estructura del arte, también
hace una crónica de la práctica artística desde los 80. Pero
su investigación es introspectiva. Su práctica es cuestionarse a sí misma. Analizar su
posición personal y política.
Apropiarse de su realidad y
ser partícipe de sus prácticas,
y desde ese punto analizar el
entorno. Es Fraser en el centro del remolino. Entenderla
es entrar a ese remolino.
CONTINÚA >4
Projection
(2008).
María
Moliner
Foto: Notimex
La figura de la bibliotecaria María Moliner
(1900-1981) es honrada en el montaje de
la obra de teatro El diccionario, que será
estrenada en México el jueves 14 de julio en
la Sala Villaurrutia del Centro Cultural del
Bosque >3
Foto: Héctor López
2:
EXPRESIONES
martes 12 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
a.chaos.c@gmail.com
La pasiflora
y el heliconio (I)
Los misionersos españoles relacionan la
pasiflora con la Pasión de Cristo por varias
de sus características.
L
as pasifloras son unas plantas americanas, aunque hay unos pocos ejemplares en Asia, Australia
y Oceanía. Casi siempre son lianas de varios metros de altura. Su nombre no proviene del deseo
amoroso o carnal, sino de la devoción a Jesús.
Los misioneros españoles las relacionaron con la Pasión de
Cristo por varias de sus características.
Los zarcillos que poseen, con los cuales se sujetan rápidamente de cualquier elemento para trepar, simbolizan
el flagelo castigador. La espectacular corona de filamentos,
coloreada profusamente de tonos diversos y electrizantes,
es la diadema espinosa del hombre crucificado. No hay que
confundirla con la zona de pétalos que se encuentra más
abajo.
El gineceo, elemento central de la flor, tiene forma de
cruz con tres clavos. Finalmente, en sus pecíolos, allí donde
se unen las hojas con los tallos, secretan gotas de néctar,
que al brillar a contraluz recuerdan las monedas de plata.
¡Todo el pasaje religioso sintetizado en una flor!
Los heliconios son un género colorido y rico de mariposas. Habitan en las regiones subtropicales del Nuevo
Mundo, las mismas que las pasifloras. Generalmente tienen
tintes azules, negros, amarillos, anaranjados y rojos. Al ser
mariposas, transitan por una fase de oruga durante su desarrollo. Como cohabitan pasifloras y heliconios desde hace
mucho tiempo, se han relacionado de maneras diferentes e
interesantes.
Cuenta la ciencia que
en un principio, cuando
El heliconio
se conocieron, los insectos tomaban el néctar y el es un género
polen de las plantas y, sin
darse cuenta, las poliniza- colorido de
ban. Esa relación recibe el
nombre de mutualista por- mariposas
que ambos organismos se
benefician. Pasó el tiempo, y de repente a alguna madre voladora, quién sabe si por floja o lista, se le ocurrió ovar sobre
la pasiflora en la que comía, en lugar de la especie vegetal
donde lo hacía cotidianamente.
Los huevos eclosionaron y salieron larvas glotonas a devorar hojas, a morder la mano verde de quien había alimentado a su mamá. Dado que la modificación fue genial, la
descendencia de esta individua predominó en la población,
convirtiéndose en la manera típica de actuar de las hembras
lepidópteros.
El suceso no convino a las pasifloras, parte de la relación
armoniosa se había convertido en enemistad, en antagonismo. Súbitamente, una de ellas produjo cianuro en sus hojas,
ocasionando que las larvas murieran por la ingesta del veneno. Este caso fue fenomenal, ya que mataba a los bebés
tragones sin afectar el vínculo conveniente de la polinización y, al paso de las generaciones, sus hijos se hicieron más
y más comunes en la población hasta conformar la totalidad. Ahora los heliconios tenían el problema de salvar a sus
vástagos de morir envenenados. Se dio el caso afortunado
que ciertas larvas no fallecieron.
Al convertirse en adultos y reproducirse pasaron esta resistencia a su progenie, y como era de esperarse, se multiplicaron. La población de heliconios se reía del cianuro, lo
asimilaba. Le servía para defenderse de sus depredadores.
Los pájaros que se alimentaban de ellos dejaron de hacerlo
debido a su toxicidad. Las armas de las pasifloras se habían
vuelto en su contra dramáticamente.
Foto: Notimex
EXPOSICIÓN. Vista de la muestra MINT, de Déborah Delmar, en la Academia de las Artes de Berlín.
AÑO DUAL MÉXICO-ALEMANIA
Delmar reúne
arte y comida
La artista mexicana expone MINT en la Academia de las Artes de Berlín, la
cual pone en tensión los modelos de consumo en países desarrollados
NOTIMEX
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BERLÍN.- La artista mexicana
Déborah Delmar montó una
exposición que se exhibe en
la Academia de las Artes (Akademie der Künste) en Berlín
que se centra en la repercusión de modelos de consumo
en países desarrollados que
transforman la selección de
objetos y alimentos en países
emergentes como México.
La exhibición es la primera muestra individual de la
artista mexicana en Berlín, se
inserta en el Año Dual México-Alemania y en la Novena
Bienal de Arte Contemporáneo que se celebra hasta el 18
de septiembre en Berlín.
Delmar fue seleccionada por el Colectivo berlinés de arte DIS para exponer
en la Academia de las Artes,
que está frente a la Puerta de
Brandenburgo, en el centro de
la capital alemana. Su exposición se llama MINT y no se limita a fotos o instalaciones.
“MINT es un proyecto
que nació cuando el colectivo DIS me comisionó con la
Hablar de cómo
el consumo de
jugos hoy en día se
ha convertido en
parte de un estilo
de vida saludable,
que es seguido
por celebridades
y otras personas
entusiastas de las
dietas.”
DÉBORAH DELMAR
ARTISTA
intervención en el bar de la
Akademie der Künste en Berlín. Para mí fue una oportunidad para explorar como el
jugo verde, una bebida común
en los mercados y puestos de
la Ciudad de México, sería recibida en Alemania”, dijo.
Déborah Delmar convirtió
ese hecho anecdótico en un
medio “para hablar de cómo
el consumo de jugos hoy en
día se ha convertido en parte
de un estilo de vida saludable,
que es seguido por celebridades y otras personas entusiastas de las dietas y ejercicio
como una tendencia global”.
“El nombre de MINT viene
de un término que Goldman
Sachs (banco internacional
de inversión estadunidense) utiliza para describir a las
economías del futuro en las
cuales se encuentran México,
Indonesia, Nigeria y Turquía.
Decidí apropiarme de esta
palabra ya que en inglés alude
desde el color del dinero hasta la menta que nos recuerda a
algo refrescante”, señaló.
Delmar refirió que al mismo tiempo muchos de estos
países productores de frutas y
verduras exportan esas mercancías a países como Alemania. En otros casos, como
en Estados Unidos, corporaciones compran estos productos, los empacan y les dan
el nombre de una marca para
luego reintroducirlos a países
productores a precios mucho
más elevados.
“Me interesaba explorar un
tema complejo desde un objeto muy simple como el jugo
verde para poder crear un
ejemplo con el cual el público
pudiera relacionarse directamente”, consideró.
Señaló que su experiencia como artista mexicana
que expone ante un público
alemán, que en cierta forma
su proyecto va dirigido a este
público “que por décadas ha
adoptado un estilo de vida
verde, es decir, consciente del
medio ambiente”.
“De la misma forma están
acostumbrados a consumir
productos orgánicos y practican actividades en el exterior
como escalar, andar en bicicleta, acampar, como parte de
su forma y necesidad de relacionarse con la naturaleza”.
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Artífice de la novela mística
Tenebrosos, último vampiro mexicano, experimenta
emociones humanas después de sus orgías de sangre.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1876, nació Max
Jacob. Escritor, poeta,
dramaturgo y pintor
francés. Incursionó
en el surrealismo y el
dadaísmo en la literatura.
Murió en un campo de
concentración el 5 de
marzo de 1944.
La ácida pintura de Solano
La muestra expone lo más cínico de Manuel
Solano. El autor da una clase de cómo pintar un
retrato, el resultado es una pintura ácida, no sólo
por su aspecto, sino por su interés en subvertir
los medios, materiales y colores. Exhibición hasta
el 7 de agosto, Museo Carrillo Gil, Av Revolución
1608, San Ángel. Admisión general $45.00.
Hoy cumple
SYLVIA SASS
SOPRANO / 65 AÑOS
Nacida en Hungría, recibió el Premio Franz
Liszt (Países Bajos).
AUTOR: Juvenal Acosta
EDITORIAL: Planeta, México, 2016; 223 pp.
Coordinador
En 1493, Hartmann
Schedel publica
Crónica de
Núremberg, uno de
los primeros libros
realizados por la
imprenta.
En 1977 se presentó en el
Metropolitan de Nueva
York con Tosca. Ha actuado
en Viena, Múnich, París y
Hamburgo, entre otros.
TÍTULO: Tenebroso. El último inmortal
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 12 de julio DE 2016
EXPRESIONES
:3
EL DICCIONARIO
Rescatan
a Moliner
Estrenarán en la Sala Villaurrutia del Centro Cultural del
Bosque la obra de teatro que se inspira en la bibliotecaria
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
William Shakespeare confiaba en la necesidad de que la
palabra correspondiera a la
acción y que la acción tuviera consonancia con la palabra.
Esa premisa la llevó María Moliner (1900-1981) hasta sus últimas consecuencias, como se
puede apreciar en el montaje
de la obra de teatro El diccionario, que será estrenada en
México el jueves 14 de julio en
la Sala Villaurrutia del Centro
Cultural del Bosque.
Por desgracia en pleno siglo XXI existe una falta de honestidad, una corrupción y
un vacío en torno al lenguaje,
dice a Excélsior el productor
y director de escena Enrique
Singer, quien recuerda que en
nuestro tiempo el significado de palabras como justicia,
verdad, poder, política, se han
corrompido.
“Éstas son palabras que
hoy carecen de verdadero significado y por eso creo que es
imprescindible revivir la figura de María Moliner a través de
esta obra de Manuel Calzada
Pérez, donde se rinde un homenaje a la bibliotecaria, la
filóloga, lexicógrafa y mujer Calzada es la lectura del disexcepcional que construyó el curso que Moliner pudo haDiccionario de Uso del Espa- ber pronunciado ante la Real
ñol (DUE)”.
Academia Española, luego de
La puesta en escena es que fuera rechazada su candiprotagonizada por la actriz datura, probablemente por el
Luisa Huertas, cuyo trabajo en hecho de ser mujer. Fuera de
pro de la voz y la palabra, se eso, todo lo demás es práctifunde con el de su personaje, camente real”.
en una corta temporada del 14
Por otro lado, Singer aclade julio al 7 de agosto.
ra que la obra no es narraEl diccionario, que tie- da como una historia lineal,
ne una escenografía apoya- sino una narrativa que arranda en el tema de la
ca en 1926 y salta
memoria, se asume
del pasado al futuNOTAS
como un recuento En El diccionario
ro, donde aparecen
en la vida de la filó- Manuel Calzada
su marido y su méloga española, don- Pérez rinde un
dico, mientras ella
de se reproduce su homenaje a la
está absolutamentozudez, su inteli- bibliotecaria, filólo- te sumergida en la
gencia y el amor por ga y lexicógrafa.
enfermedad.
las palabras.
“Así, a lo largo
Además, se recupera la pa- de la obra suceden numeroradoja que Moliner vivió, al sos flashback que van desde
caer enferma de aterosclero- la creación del diccionario,
sis, que padeció hacia el final con las fichas que escribió en
de su vida, lo que le provocó su máquina Olivetti, hasta la
la pérdida de la memoria, una llegada del dictador español
paradoja o ironía teatral de Francisco Franco al poder, su
una mujer entusiasta por el posterior muerte, entre otros
mundo de la palabra.
sucesos históricos que alcan¿Existe alguna licencia li- zan hasta el año de 1981”.
teraria en la trama?, se le in¿Por qué recordar hoy a
quirió al productor mexicano. María Moliner? “Más allá de
“Prácticamente todo lo que se las cualidades de esta mujer,
relata es verídico, aunque una lo más importante de su perlicencia que se tomó Manuel sonaje es el vacío de nuestro
Foto: Héctor López
DIRECTOR. El director de escena Enrique Singer montará la obra El diccionario.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 La obra El diccionario
se estrenará el jueves
14 de julio en la Sala
Villaurrutia del Centro
Cultural del Bosque.
Paseo de La Reforma
y Campo Marte S/N.
Funciones jueves
y viernes 20 horas,
sábados 19 horas y
domingos 18 horas.
tiempo, algo muy opuesto
a su honestidad intelectual.
Siento que hoy vivimos un
vacío en nuestra época, donde prevalece una gran falta
de honestidad intelectual, es
decir, donde no reconocemos lo que pensamos. Y en
este escenario, María Moliner
es un eslabón que podría ayudarnos a entendernos mejor
unos a otros, pues lo que ella
pretendió con la construcción
de su diccionario fue que nos
entendiéramos mejor: Eso
es algo que necesita México
y el mundo, que las palabras
vuelvan a tener un significado sin utilizarlas en nuestro
beneficio”.
¿Considera que vivimos en
un escenario adverso en torno a la lengua? “Lo que veo a
mi alrededor es que las cosas
han perdido su significado
real y estamos metidos en
una vorágine de mentiras que
nos confunden. Moliner es
lo contrario. Ella es claridad,
honestidad y la voluntad por
entendernos, independientemente de nuestros juicios. De
ahí el valor de un diccionario
de uso que nos diga qué son
la palabras y su significado
preciso”.
Desde España, Inmaculada de la Fuente, biógrafa
de María Moliner y autora de
El exilio interior: la vida de
María Moliner, dijo que esta
puesta se presentó hace tres
años en España, “donde se
recogen momentos clave y
de gran efectividad teatral;
es un montaje que aquí gustó porque Moliner es una gran
desconocida”.
4:
EXPRESIONES
martes 12 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
ENTREVISTA
EN LA LUCHA NÁJER VS. BUHMANN EN DORTMUND
ANDREA FRASER
UNA AGUDA JUGADA SE REVIERTE
COMO BUMERANG
Decía el ilustre pedagogo argentino Roberto Grau, el error es parte
del juego y si no habría que inventarlo. En posición equilibrada
Buhmann se lanza por la victoria pero su lance a3 se convierte en un
bumerang. No advierte la invasión en la séptima y en juego bajo la
presión del gran maestro ruso Evgeny Nájer las imprecisiones son
como vasos comunicantes, se suceden uno tras otro.
Blancas: Evgeny Nájer, Rusia, 2,687.
Negras: Rainer Buhmann, Alemania, 2,653.
Defensa Francesa, V. clásica, C11.
R–1, Torneo de Dortmund, 09–07–2016.
1.e4 e6 2.d4 d5 3.Cc3 Cf6 4.e5 Cfd7 5.Cce2 c5 6.c3 Cc6 7.f4
Ae7 8.Cf3 Un esquema de lo más conocido en la línea clásica de la
defensa Francesa: Short-Vallejo Pons, 0–1, 2010; Kamsky-Liren Ding,
0–1, 2011; Macieja-Ivanchuk, 0–1, 2001; Geza Maroczy-Emmanuel
Lásker, 0–1, 1924. 8...0–0 9.Ae3 a5 Un movimiento que puede ser
la raíz de un ataque; como mostrarle los colmillos a las blancas en
caso de que aspiren a enrocarse en largo. 10.h4 Este movimiento da
la impresión de ser más peligroso que el de las negras. La infantería
se mueve en ambos flancos sólo que el rey enrocado, en esta línea,
carece del fuerte defensor Cf6. 10...a4 11.Dc2 f5 12.Cg5 Ciertamente
las negras no deben cambiar porque activarían la Th1 que toca
h7, casilla que está bajo la visión de Rayos X de la Dama. Por otra
parte, obliga al segundo jugador a restringir su respuesta ante el
ataque sobre e6, con horquilla. 12...Cb6 13.dxc5 Cc4 14.Ag1 Da5
15.Cd4 Se recoge la impresión de que Nájer como Buhmann juegan
con movimientos de laboratorio. Dos caballos tocan e6. 15...Cxd4
16.Axd4 Axc5 17.Axc5 Dxc5 18.Axc4 Las blancas intercambian su
alfil por la pieza más activa de las negras. 18...Dxc4 19.Dd2 (19.0–0–
0 Dxa2 Con ventaja negra.) 19...Ad7 Los engines marcan igualdad.
Pero tal vez en esta posición sea preferible conducir las negras
que pueden llevar su alfil más dinámico que el caballo a b5 o c6 e
intentar y preparar un rompimiento en d4 dado que el rey blanco
está centralizado. 20.h5 Tfc8 Si 20...h6 21.Cf3 Tfc8 22.a3 Ta6= 21.h6
a3!? Un movimiento audaz con la clara intención de triunfo. Sólo
que Buhmann no calcula lo suficiente. Tal vez era mejor cerrar con
g6 en lugar de a3 [21...g6 22.a3 Ta6 23.Cf3 Tb6 24.Cd4=] 22.b3 Dxc3
23.Dxc3 Txc3 24.hxg7 Y el peón no puede ser capturado por Txh7
y las blancas ganan la pieza menor. Ahora h7 no puede defenderse.
24...Tc2 Si 24...Tac8 25.Txh7 Tc2 26.Th8+ Rxg7 27.Txc8 Axc8 28.Rd1=
25.Txh7 Ac8? La invasión territorial en la séptima y la amenaza
en Th8 ejercen presión sicológica. La defensa se hace más difícil.
El lance es una imprecisión que empieza a deteriorar la posición.
26.Th2 Las blancas tampoco hallan la jugada más adecuada.
26.Rd1 Txg2 27.Th1 Rxg7 28.Tc1+– Las blancas torres pueden invadir
la séptima y triunfar rápidamente. 26...b6 algunos errores parecen
vasos comunicantes. 27.Cxe6! se derrumba el sistema defensivo.
27...Axe6 28.Th8+ Rxg7 29.Txa8 d4 30.Td1 Con la superioridad
Nájer afloja los resortes de la lucha. Y esto es un error. Es mucho
mejor Txa3. El dispone de varios caminos para la victoria. 30...Txa2
31.Txd4 Axb3 En la posición se aprecia o intuye red de mate con las
torres. 32.Ta7+ Rg6 33.Td6+ Rh5 34.Tg7 Abandonan. (Con el rey
blanco en a3 o g3 hay mate en una jugada). Las blancas dan mate
en seis jugadas: 34...Ta1+ 35.Rf2 Ta2+ 36.Rg3 Txg2+ 37.Rxg2 Ad5+
38.Rg3 Ae6 39.Txe6 a2 40.Tg5++.
Punto de inflexión
del juego entre
Evgeny Nájer y
Rainer Buhmann
en la primera
ronda del Torneo
de Dortmund, tras
21. h6 a3. Las
negras no percibieron la invasión
de la séptima y la
debilidad en a8.
EL CABALLITO
INICIA MONTAJE
Luego de que el Instituto Nacional de
Antropología e Historia informara que
retoma las labores de restauración de la
escultura ecuestre de Carlos IV, esta semana
inició la instalación de los nuevos andamios
para recuperar la obra que fue afectada por
una mala intervención comisionada por el
Fideicomiso del Centro Histórico en 2013.
Foto: David Solís
Soldadera (Escena de la película
Un Banquete en Tetlapayac, de
Olivier Debroise).
CUESTIONA
AL MUSEO
Fotos: Cortesía Fundación MACBA/© Andrea Fraser y Galerie Nagel Draxler, Berlín/Colonia
La estadunidense presentará en el MUAC una selección de obras que
problematizan la estructura del campo artístico, a partir de una crítica a
instituciones culturales como las ferias, las bienales y las escuelas de arte
La institución: Andrea
2.
Fraser camina entre un
tumulto de turistas. Viste un
pequeño vestido verde. Luce
coqueta. Se detiene frente a
una pintura. Levanta la mirada, la fija sobre la obra. Continúa su recorrido por el Museo
Guggenheim de Bilbao. De
vez en vez sus gestos son de
satisfacción. Esa que la audioguía oficial la obliga a mostrar.
La felicidad comercializada
por el museo. Fraser sigue el
trayecto. Adopta las poses que
el parlante portátil le dicta.
Mira, aprecia, disfruta como
éste dice. Consume como la
institución determina. Es el
performance Little Frank and
his carp (2001), que discute
sobre la jerarquía, los valores y el conocimiento institucionalizados por un museo o
recinto expositivo. Entidades
que se apropiaron del rol del
educador.
El titulo de la pieza es un
guiño al arquitecto Frank
Gehry, autor del edificio Guggenheim. Una crítica a la
construcción de edificios
como santuarios de conocimiento cuando son, muchas
veces, comercializadores. La
ironía del guión es un regalo
de Fraser. El mismo que ofrece en Museum Highlights: a
gallery talk (1989). En este la
artista ofreció recorridos por
el Museo de Arte de Filadelfia.
Con un vocabulario y actitud
sobreactuada, imita la posición educadora de los recintos museográficos. Estos que
dictan cómo consumir arte y
definen una jerarquía social.
Fraser no hace una crítica
en el sentido destructivo. No
toma, o no busca, una posición de máxima autoridad.
Asegura en entrevista que es
una posición de cuestionamiento: ¿qué le pedimos al
arte?, ¿qué tipo de institución
somos?, ¿qué valores institucionalizamos?: “Una de las
formas que el arte puede tener un impacto es en el desarrollo del campo del arte
como institución. Este impacto ocurre tal vez menos a través de trabajos individuales
que a través del desarrollo de
posiciones artísticas, prácticas y discursos. Espero que
mi práctica contribuya al desarrollo del arte como institución de la crítica reflexiva”.
Un análisis crítico que
ya realizaban artistas como
Hans Hacke, Daniel Buren y
Michael Asher, pero Fraser fue
On Taking a
Normal Situation (1993).
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Andrea Fraser. L’1%,
c’est moi, curada por
Cuauhtémoc Medina y
Hiuway Chiu, se inaugura el 15 de octubre en
el Museo Universitario
Arte Contemporáneo
(Insurgentes Sur
3000. Centro Cultural
Universitario).
Una de las
formas que el
arte puede tener
un impacto es
en el desarrollo
del campo
del arte como
institución.”
Espero que
mi práctica
contribuya
al desarrollo
del arte como
institución de la
crítica reflexiva.”
ANDREA FRAISER
ARTISTA
la primera en utilizar el concepto explícitamente: arte
como crítica institucional. Y
si bien su campo de acción
son las artes visuales, su base
teórica y metodología es de
la sociología. En específico la
del francés Pierre Bourdieu.
Desde este punto, la artista no
entiende la estructura del arte
como una sola, sino como un
campo. Éste contiene una diversidad de elementos. Las
instituciones: museos, galerías, ferias, bienales, escuelas.
Los objetos: obras y proyectos. La crítica de Fraser apunta
a las relaciones complejas entre ambos agentes.
Globalización. Esta vez,
3.
Andrea Fraser es periodista de televisión. Es la 24ª.
edición de la Bienal de Arte de
Sao Paulo, Brasil. Con un micrófono de TV Cultura y una
cámara siguiéndola siempre,
la artista desnuda el engranaje del encuentro artístico.
Entrevista a funcionarios de
gobierno. Indaga cifras y datos
con organizadores. Cuestiona
sobre los artistas. Reporta la
crisis financiera. Al final Fraser entrega una serie de piezas informativas que firmaba
con la frase Reporting from
Sao Paulo, I´m from the United States.
Habla de las elecciones
presidenciales brasileñas, las
inundaciones locales, la crisis
económica mundial y otros
hechos paralelos a la Bienal.
Noticias que podrían parecer
ajenas, pero que la artista conecta con el tema central de
esa edición: canibalismo.
¿Es el mercado del arte canibalismo puro? Los reportes de Fraser evidencian que
los coleccionistas, las ferias y
las bienales hicieron del arte
un producto comercial. Un
souvenir de la economía turística mundial como una
consecuencia de la globalización. Una compra-venta
llena de polémicas. Sin título,
por ejemplo, es un video que
documenta la relación sexual
entre la artista y un coleccionista. El acto es una genuina compra. Fraser ofreció al
coleccionista tener sexo y a
cambio él se comprometió a
adquirir una de las dos copias
del video.
Un enramado de contradicciones. Tales como que,
de acuerdo con datos reportados por Fraser, en los países
con mayor crisis económica, hay un crecimiento exponencial del mercado del arte.
O tan simple como que varios de los proyectos de la artista han sido comisionados
por las propias instituciones.
Fraser reflexiona que “desde 2012 ha habido una mayor conciencia en el campo
del arte acerca de la relación
entre el mercado del arte y la
concentración de la riqueza,
tal vez también el lavado de
dinero y evasión de impuestos desde el lanzamiento de
los Papeles de Panamá. Pero
no importa cuántos conflictos
y contradicciones reconozcamos o resolvamos, la práctica
artística significa también que
hay que estar buscando nuevos asuntos para los próximos
que trabajarán en el arte”.