CONTRAPUNTOS Pintura de Santa Fe

CONTRAPUNTOS
Pintura de Santa Fe
Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA
Gran Canciller
S. E. R. Cardenal Jorge Bergoglio
Rector
Mons. Dr. Alfredo Zecca
PABELLÓN DE LAS BELLAS ARTES
Consejo de honor
Pedro Luis Barcia
Mons. Guillermo Blanco
Carlos Pedro Blaquier
Philippe de Boissieu
Guillermo Jaim Etcheverry
Víctor Massuh
Adalberto Rodríguez Giavarini
Manuel Sacerdote
Julio Maria Sanguinetti
Guillermo Scarabino
Directora
Cecilia Cavanagh
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PATROCINAN
TELEFÓNICA
BODEGAS NIETO SENETINER
Esta muestra que presentamos tiene algo de original, bastante, ya que es
la expresión colectiva de una Santa Fe, fundada muy poco después del descubrimiento de América, que mantiene y acrecienta su fe santa en su brillante
inspiración artística.
Un feliz encuentro de artistas, heterogéneo en la etapa que representa y
en la manifestación de sus personales sensibilidades espirituales. El conjunto
es —realmente— una original expresión del perfil santafesino: pueblo joven,
calidad diferenciada y fecunda de sus inmigrantes, inteligencia y labor al servicio de una tierra de excepción, que también puso las bases, consolidadas en la
Constitución de 1853, para una sociedad de paz y de sobresaliente prosperidad.
Trabajó la tierra y cultivó el espíritu; esta muestra es un ejemplo de los sólidos
valores que le han dado a esta sociedad su auspicioso desarrollo.
Sería imprudente agregar un análisis de las obras que se exhiben, después
del excelente aporte del Dr. Jorge Taverna Irigoyen, a quien agradezco la excepcional curaduría para “Contrapuntos. Pintura de Santa Fe”. Una muestra de
perfil federal, que abre el camino hacia una mayor integración de las regiones
argentinas por la vía cultural.
Lic. Cecilia Cavanagh
Directora del Pabellón de las Bellas Artes
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Contrapuntos
Pintura de Santa Fe
Por sobre lenguajes e imágenes, más allá de técnicas y de movimientos, los artistas
de una región suelen observar rangos identitarios. No son ni requieren ser los correspondientes a autoctonismos u otras referencias ligadas a lo geográfico o a lo étnico.
En cambio, asociaciones que van desde un rigor de oficio, cierta temperamentalidad
expresiva, una apertura dialoguista o testimonial, quizá.
Dichas posibles consanguinidades (que a veces obedecen a causas tallerísticas o
de algunas corrientes dominantes), se enfrentan sin embargo con los lógicos contrapuntos que emergen tanto de lo fáctico como de lo conceptual. Las propias libertades
son, seguramente, las que en definitiva marcan y definen el arte de una región, de una
provincia.
Hace más de medio siglo, Córdova Iturburu hablaba del prestigio y la fuerza del
eje Santa Fe-Rosario. Consideraba el crítico que los movimientos que se gestaban en
este sector del litoral, constituían uno de los pivotes más sólidos sobre el que giraba
la potencialidad del arte argentino. Y sin limitarse al interés de los grupos —Litoral,
Taller, Setúbal, entre varios más— conceptuaba que el propìo movimiento generado en
torno a la enseñanza artística, su proyección y difusión, eran factores determinantes de
este notable crecimiento cuali y cuantitativo de las expresiones.
Aún hoy, en tiempos de globalización, es indudable que las regiones todavía existen. No el arte regional, sobre cuya teorización especulativa cabrían no pocos disensos,
sino esa suerte de agrupamiento circunstancial de lenguajes y disciplinas, miradas y
técnicas, que hacen a determinado tiempo y lugar. No es el arte de provincias diferente
al que se concibe en la metrópolis. Y sin embargo, por sobre la circularidad de los intercambios y comunicaciones, cabría suponer que existen (potenciales o no) interpretaciones que hacen a una formación y a una visión desde otras perspectivas.
Las proféticas palabras de Córdova Iturburu no han perdido vigencia. El arte
santafesino y más particularmente su pintura, registra hoy expresiones y movimientos
sumamente calificados. Por sobre algunos nombres y figuras que han alcanzado cierto
internacionalismo, importa advertir el ajustado ejercicio del oficio junto a la apertura
de las experimentaciones; la superación de las vanguardias al lado de la irrupción de
corrientes de arte sin disciplina. Talleres de maestros junto a talleres de artistas de generaciones nuevas, conviven y casi fraternizan en impulsos y búsquedas de creación. Y
de ahí emergen diálogos y contrapuntos. Como falanges de una misma mano, de la que
se diferencian y, sin embargo, a la que pertenecen.
Contrapuntos que van desde la idealización de la forma a la abstracción del espacio. Desde lo corpóreo y racional del planteo concreto, a lo subjetivo de la imagen
alusiva. Desde la joyante placidez del plano, a los entronques y juegos matéricos y
estructuralistas. Contrapuntos expresivos, cromáticos, facturarios, que no evidencian
sino una amplitud y diversidad de planteos y formaciones; que no responden a una
escuela, ni tan siquiera a tendencias; que reflejan, al fin, una multidisciplinariedad tan
firme como rigurosa.
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La pintura santafesina, hoy, admite ser abarcada en más de un panorama. Esto,
en respuesta a su hondura, a la complejidad de sus expresiones. El que aquí se ofrece
—limitado, restrictivo, pasible de reformulaciones— no es sino una mirada crítica que
configura algo de lo que ha sucedido en las dos últimas décadas. Hay figuras nuevas al
lado de nombres prestigiosos. Por razones de espacio, también, no están algunas presencias de peso en épocas recientes, que hubieran contribuido a dar otra diversidad al
panorama. No obstante, el criterio se ajustó no sólo a las posibilidades de la sala, sino
también al propósito de que —así como sólo se incluyeron artistas vivos— se alcanzara
una cierta unidad de conjunto.
Están exhibidas así pinturas de Eduardo Andrés Serón, uno de los artistas que se
enroló en las avanzadas del arte concreto argentino y continúa alerta, con una visión
del plano de 360 grados. María Suardi, que interpreta lo geométrico dentro de un convocante despliegue cromático y de energías emergentes. Emilio Ghilioni, que mantiene
la mística de composiciones de transustanciadas memorias, con una paleta sin timbrismos. Julio César Botta, incorporado a una materia de fuerte temperamentalidad, dentro del expresionismo abstracto que conforma su credo. Andrés Dorigo, descifrando lo
paródico del comportamiento, entre otras lecturas, con gracia e incisividad. José Omar
Henry, intentando alcanzar un protagonismo propio del espacio, más allá de lo metafísico puro. Clelia Barroso, en la festiva celebración de las formas evocables, sustantivas. Adrián Carnevale, concretando un plano virtual de figuras y ritmos que enlazan
conceptos universalistas. María Carolina Porral, en el tenebrismo de retratos que se
presentan y desarrollan desde la profundidad. Ana Fabry recreando, con sabio equilibrio, metáforas de tiempos vividos y sueños inventados. Gabriela Pertovt alcanzando
desde el humor curiosos sincretismos entre lo genuino y lo foráneo, entre lo popular
y la historia. Héctor Batalla inmerso en una caracterización de lo mágico-imaginario,
de lo místico-reflexivo, de lo atemporal. Fernanda Aquere en una conceptualización
del arma/desarma, trabajada bajo una audaz semiótica de los opuestos. Nicolás Sara
desarrollando una imagen animada por el humor que fluye, por la inventiva pura, por
la desmaterialización conjugada.Y Benito Postogna, con el realismo de la comedia humana, en la dramática recurrente de los cuerpos.
Lo icónico y lo anicónico entablando contrapuntos. Aquéllos micro y macrocosmos que pueden dialogar, no desprendiendo sino armonías de semiosis. Miradas /
lenguajes / energías / euritmias / desplazamientos / asociaciones. Todo un quantum
no meramente simbólico.
Clelia Barroso
Celebración de la Diversidad: Verde, 2004
Acrílico sobre tela,100 x 100 cm
J. M. Taverna Irigoyen
Miembro de Número de la
Academia Nacional de Bellas Artes
Miembro de las Asociaciones
Argentina e Internacional de Críticos de Arte
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Fernanda Aquere
De la serie Arma Desarma, sin título, 2006
Dedal metálico sobre madera policromada
80 x 80 cm
Julio César Botta
Eclipse III, 2006
Técnica mixta
155 x 120 cm
10
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María Suardi
Serie de las escisiones II, 2004
Acrílico, carborundum, enduído
100 x 100 cm
Eduardo Andrés Serón
Recuerdos del olvido, 2005
Óleo sobre tela
120 x 84 cm
12
13
Ana Fabry
La copa de leche
Técnica mixta sobre tela
120 x 100 cm
Benito Postogna
Las cartas sobre la mesa, 2000
Óleo sobre tela
138 x 118 cm
14
15
Emilio Ghilioni
Mascarada, 2004
Óleo sobre tela
95 x 95 cm
16
José Omar Henry
La gota desnuda, 2006
Acrílico sobre tela
132 x 152 cm
17
Nicolás Sara
Sin título, 2004
Acrílico sobre tela
100 x 100 cm
18
Carolina Porral
Dos nenes, 2006
Acrílico sobre lienzo
150 x 120 cm
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Héctor Batalla
Fragmentos
del Purgatorio, 2006
Técnica mixta sobre MFF
183,5 x 80 cm
Adrián Carnevale
Gente Mansa
va con astucia II, 2006
Técnica mixta
sobre hardboard
122 x 180 cm
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Gabriela Pertovt
La vaca atada, 2005
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
Andrés Dorigo
Afiche callejero II
Técnica mixta
74 x 110 cm
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NOTAS BIOGRÁFICAS
Fernanda Aquere (1968). Integra el grupo
de gestión cultural independiente “germina
campos. contemporánea”. Recibió la Beca en
pintura de Sta Fe, 1994. Participó de la Exposición internacional de Pintura Fiera di Roma,
1996. Asistió a los Perfeccionamientos en Pintura con los artistas plásticos Sergio Bazán y
Guillermo Kuitca, 1997. Participó en el Salón
Nacional de Arte Sacro, Tandil, 2001; recibió
la Beca de residencia en trámite. Fundación
Karváez, Instituto de arte Hoz de Jucar España 2005; Beca Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires, 2006.
Clelia Barroso. Participó en muestras de dibujo y pintura, obteniendo distintos premios.
Diseñó objetos e ilustró libros, proyectó un
mural ubicado en la Escuela Normal Superior
No. 2 de Rosario. Fue premiada por la Fundación Astengo de Rosario por su aporte a la
cultura de la ciudad. Su obra fue seleccionada en el Congreso Internacional de la Lengua
para ambientar los camarines del Teatro “El
Círculo” de Rosario destinados a la Reina Sofía de España .
Héctor Batalla (1959). Arquitecto U.C.S.F.
1983. Participó de numerosos Salones y Exposiciones entre los que se destacan: Muestras LXI al LXXXIII Salón Nacional Sta. Fe;
Premio Pilot 1986; Premio Latinoamericano
Clarín (CAYC 86); I Premio XXXIII Salón de
Becarios Gob. Sta Fe; LXXX Salón Nacional
Federal; I Salón Chandon de Acuarelas Salón
Nacional de Tucumán; Pintura Joven de Argentina 95, Rouen, Francia; Círculo Miro de Arte
Moderno Uruguay; Muestra Sta. Fe en Noruega, Hotel Internacional Radisson SAS Lysaker
97; Salón Azul Senado Nacional; Premio fund.
Gatti I Bienal Nacional Rafaela 2005; Premio
Adq. UCSF Salón Nacional Sta. Fe 2006
Julio César Botta. Egresado de la Escuela
Municipal de Diseño y Artes Visuales de Santa Fe (1965) y del Instituto Superior de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de Rosario
(1970). Postitulado en Teoría del Arte (2004).
Becario de los gobiernos de Bélgica (1973/74),
Francia (1981/82) y de la provincia de Santa
Fe (1984). Expone desde 1964 en el país y el
extranjero. Obtiene importantes premios en
salones nacionales.
Adrián Carnevale (1959). Pintor y escultor.
Ha realizado muestras individuales y colectivas desde 1989, participando en salones a
nivel local y nacional. En 2006 obtuvo el 1er.
Premio Adq. Pintura en el LXXVIII Salón
Nacional Anual de Santa Fe.
Andrés Pedro Dorigo. Arquitecto, Universidad Católica de Sta. Fe, 1971. Obtuvo la Mención Sección Cerámica, Salón Bianual de Sta.
Fe 1972. Participó en el 2° Salón Nacional de
Artes Cerámico y expuso en la “Galería Fénix”, Paraná (cerámicas) 1977. Fue invitado al
premio ARCIEN para perfeccionamiento artístico en 1982 y 1983. Ganó la Beca Canal 13,
pintura 1982; el Premio Jockey Club (dibujo),
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Salón Anual de Sta. Fe (dibujo); el 1° Premio
Salón de Pintura, Coronda y la Beca de Sta. Fe
(pintura) en 1985. Participó en el Salón Nacional de Dibujo 1990; en el Fondo Nacional
de las Artes 1994; en el Salón Nacional de Pintura “Museo Rosa Galisteo de Rodríguez” y
en el Salón Nacional de Pintura en Sta. Fe en
1996. Expuso en el Museo Municipal de Artes
Visuales (“Ja, Ja, Ja”) 2000 y (“Con un punto
de fuga”) 2002 y en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC): Diverso 2006.
Ana Fabry (1963). Expone en el país y en el
exterior. Ha recibido importantes premios
como el Premio Close Up, MNBA (2002), el
Premio Adquisición, Amigos del Museo Rosa
Galisteo de Rodríguez (1999); Primera Mención, Salón Nacional de Artes Plástica, Palais
de Glace (1999); Primer Premio, I Salón de
Arte Sacro, Paraná, Entre Ríos (1999); Premio
Adquisición Cámara de Diputados, Museo
Rosa Galisteo de Rodríguez (2000); Primer
Premio LXXXVIII Salón Anual de Santa Fe,
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (2002).
Emilio Ghilioni (1955). Arquitecto. Estudió
pintura con Juan Grela. Es Profesor de Teoría del Color en la Escuela Bellas Artes, por
lo que recibe de la Asociación de Críticos de
Arte en el Año del Cincuentenario el “Premio
del Cincuentenario AACA / AICA”. Desde
1962 expone en el país y en el exterior, y obtuvo numerosos premios.
José Omar Henry. Expone desde 1982, en
Uruguay, Argentina, Francia, Costa Rica y
Panamá. En 1984 se radica en Rosario, Argentina, donde desde entonces vive y trabaja.
Gabriela Pertovt (1962). En 1990 es becada
por la Fundación Elizabeth Greenshields de
Canadá. En 1997 viaja a Europa becada por la
Fundación Pro-Arte. Expone en el pais y en
el exterior. Ha obtenido numerosos premios,
siendo los mas recientes: Mención del jurado
Salón Banco Nación, Palais de Glace (2006);
Mención Especial Salón Raquel Forner, Fundación Avon, Paraná (2005); Mención del Jurado premio AAGA, Galería Klemm (2004);
Mención del Jurado, Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace (2003); Mención del Jurado Salón Pampeano de Artes Plásticas, Museo
Verde, Santa Rosa.
Carolina Porral. Licenciada en Artes Visuales, UNL (Universidad Nacional del Litoral). Perfeccionamiento artístico con Juan
Doffo y Héctor Médici; becaria del la fundación Antorchas para clínica de obra con
Remo Bianchedi, Diana Aizemberg y Julio
Sánchez. Entre los premios recibidos se destacan: Mención de Honor del Salón Nacional
de Artes Visuales organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación;
Mención en el Salón Banco de la Nación Argentina, Premio AAPS en el Salón Nacional
de Artes Visuales de Santa Fe.
Benito Postogna. Inicia sus estudios en 1955
en el taller del pintor Carlo Pacífico, en Trieste, Italia, en cuyos cursos de xilografía poste-
riormente ejerce la docencia. Al mismo tiempo (1956-1959) estudia en el Instituto Statale
d Arte de su ciudad natal bajo la guía de Ricardo Bastiatutto, Ladislao De Gaus, Enzo
Cogno y Dino Predozani, recibiéndose como
maestro d´arte. A fines de 1960 se traslada a
Brasil, donde permanece hasta 1968, cuando
viene a la Argentina, inicialmente a Buenos
Aires y luego a Santa Fe. Ha expuesto en el
país y en el exterior.
Nico Sara (1974). Recibió el 1° premio en
el Salón y premio Municipalidad de Rafaela, 1998. Participó del LXXX, LXXXI, Salón Anual Nacional de Sta. Fe, Museo “Rosa
Galisteo de Rodríguez”, 2003. Expuso en
ArteBa 2004, 2005 y 2006; LXXXII Salón
Anual Nacional de Sta. Fe, Museo “Rosa
Galisteo de Rodríguez”. Premio Fernando
Espino - Beatriz Martín y Mención del Jurado, 2005; LXXXIII Salón Anual Nacional de
Sta. Fe, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”.
Premio Asociación de Artistas Plásticos Santafecinos y en el 48° Salón Anual de Aspirantes a Beca, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Sta. Fe, 2006.
Eduardo Serón (1930). Expone desde 1954
en el país y el extranjero. Cabe destacar su
participación en 1955 en el Primer Salón de
Arte No-Figurativo en Buenos Aires -Galería
Van Riel. En 1981 el Museo “Eduardo Sívori”
(Bs. As.) y el “Juan B. Castagnino” de Rosario realizaron sendas muestras retrospectivas.
En 1994 expone 100 obras en el Castagnino de
Rosario. En 2004 el Centro Cultural Parque
de España con motivo de cumplir 50 años con
el arte realiza la Antológica “Ascética pictórica”. En el 2005, en el Museo de Artes Visuales
de Santa Fe. En el 2006, en el Museo de Bellas
Artes de Rafaela. Ha recibido numerosos premios. Fue Director del Museo “Juan B. Castagnino”. Fue nominado para participar en el
“PREMIO TRABUCCO / 2006” e incluido
en el tomo X de la “Historia General del Arte
de la Argentina”.
María Suardi. Obtuvo su capacitación inicial
en grabado en la Slade School of Fine Art en
Londres y ha expuesto individualmente en
Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Uruguay,
Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, España y Alemania, durante más de 30 años. Fue invitada a
trabajar como artista residente en la Universidad de Brighton, Inglaterra. Desde 1994 hasta
2004 impartió cursos de serigrafía en la Universidad de Salamanca, España. Entre otros
obtuvo Premio Mención Salón Nacional de
Artes Visuales 2000; 1° Premio de Grabado
en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado
de Entre Ríos; 2° Premio de Grabado en la
III Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana de Buenos Aires; 1° Premio de Grabado en Concurso Arches 2005, Palacio de las
Artes- Museo del Papel. Su proyecto “Obra
para Invidentes” fue elegido para participar
en “Estampa 2000”, Salón Internacional del
Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid, España. Su obra se encuentra
en museos e instituciones públicas y privadas,
nacionales y extranjeras.
OBRAS EXPUESTAS
Julio César Botta
Emilio Ghilioni
Benito Postogna
10. Eclipse, 2006
22. Mascarada, 2004
33. Las cartas sobre la mesa, 2000
Técnica mixta
Óleo sobre tela
Óleo sobre tela
155 x 120 cm
95 x 95 cm
138 x 118 cm
11. Eclipse III, 2006
23. Constelaciones, 2005
34. Turismo social, 1998
Técnica mixta
Óleo sobre tela
Óleo sobre tela
155 x 120 cm
80 x 90 cm
118 x 138 cm
12. Eclipse IV, 2006
24. Signos ocultos, 2001
35. Realidad virtual, 2002
Técnica mixta
Óleo sobre tela
Óleo sobre tela
150 x 125 cm
110 x 110 cm
78 x 118 cm
Adrián Carnevale
José Omar Henry
Nicolás Sara
13. Torre, 2006
25. La gota desnuda, 2006
36. Sin título, 2004
Técnica mixta sobre hardboard
Acrílico sobre tela
Acrílico sobre tela
150 x 150 cm
132 x 152 cm
100 x 100 cm
64 dedales metálico sobre
14. Gente Mansa va con astucia II,
26. Castillos de la pureza, 2006
37. Sin título, 2005
madera policromada
2006
Acrílico sobre tela
Acrílico sobre tela
80 x 80 cm
Técnica mixta sobre hardboard
100 x 145 cm
100 x 100 cm
27. La gota de la nada, 2006
38. Sin título, 2004
Fernanda Aquere
1. De la serie “Arma desarma”,
S/ título, 2006
Dedal metálico sobre
madera policromada
80 x 80 cm
2. De la serie “Arma desarma”,
S/ título, 2006
Alambre de alpaca tejido
con dos agujas
y madera policromada
80 x 80 cm
3. De la serie “Arma desarma”,
S/ título, 2006
122 x 180 cm
Clelia Barroso
15. Frustaciones Silenciosas, 2006
Acrílico sobre tela
Acrílico sobre tela
4. Celebración de la Diversidad:
Técnica mixta sobre hardboard
100 x 145 cm
120 x 100 cm
Amarillo, 2004
123 x 200 cm
Gabriela Pertovt
Eduardo Andrés Serón
Acrílico sobre tela
100 x 100 cm
Andrés Dorigo
28. Flor Nacional - Eva, 2003
39. Recuerdos del olvido, 2005
5. Celebración de la Diversidad:
16. Afiche callejero I
Acrílico sobre tela
Óleo sobre tela
Azul, 2004
Técnica mixta
180 x 180 cm
120 x 84 cm
Acrílico sobre tela
110 x 74 cm
29. Tejido Criollo: La era global, 2005
40. A la vista de todos, 2005
100 x 100 cm
17. Afiche callejero II
Acrílico sobre tela
Óleo sobre tela
6. Celebración de la Diversidad:
Técnica mixta
160 x 170 cm
120 x 84 cm
Verde, 2004
110 x 74 cm
Acrílico sobre tela
100 x 100 cm
Héctor Batalla
7. Fragmentos del Purgatorio I, 2006
Técnica mixta sobre MFF
183,5 x 80 cm
8. Fragmentos del Purgatorio II, 2006
Técnica mixta sobre MFF
183,5 x 80 cm
9. Códigos, 2005
Técnica mixta sobre MFF
183,5 cm x 70 cm
30. La vaca atada, 2005
41. Y vivir es rotundo, 2006
18. Afiche callejero IV
Acrílico sobre tela
Óleo sobre tela
Técnica mixta
150 x 150 cm
120 x 84 cm
Carolina Porral
María Suardi
31. Dos nenes, 2006
42. Serie de las escisiones II, 2004
19. El Envidioso, 2005
Acrílico sobre lienzo
Acrílico, carborundum, enduído.
Técnica mixta sobre tela
120 x 150 cm
100 x 100 cm
54 x 54 cm
Ana Fabry
70 x 50 cm
32. Tres nenes, 2006
43. Serie de las escisiones III, 2004
20. Flor de Educación, 2005
Acrílico sobre lienzo
Acrílico, carborundum.
Técnica mixta sobre tela
120 x 150 cm
100 x 100 cm
100 x 120 cm
44. Renacimiento en rojo, 2005
21. La copa de leche
Acrílico, carborundum, arena.
Técnica mixta sobre tela
120 x120 cm
100 x 120 cm
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Directora
Lic. Cecilia Cavanagh
Este catálogo fue publicado para la muestra
Contrapuntos. Pintura de Santa Fe.
realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA,
del 22 de noviembre al 25 de febrero 2006.
Pabellón de las Bellas Artes
Av. Alicia M. de Justo 1300, PB
Campus Universitario de Puerto Madero
C1107AAZ - Buenos Aires - Argentina
Informes
Tel. 4349-0200 / 4338-0801
pabellon_artes@uca.edu.ar
Horario
Martes a domingo de 11 a 19 hs.
Lunes cerrado
© Copyright EDUCA. Fundación Universitaria Católica Argentina
Se terminó de imprimir en LA CASA Estudio Gráfico
Edición 1000 ejemplares