LICENCIATURA EN ARTES VISUALES Programa “Historia del Arte Europeo II” Profesores: Prof. Titular: ERAUSQUIN, Santiago Prof. Adjunta: PUEBLA, Claudia 2016 Programa - 2016 Carrera: Licenciatura en Artes Visuales Materia: ARTE EUROPEO II Carga Horaria Total: 2hs. semanales Comisión: TMA – TMB 1.- FUNDAMENTACIÓN El arte de los siglos XVIII y XIX dialoga con la expresión más auténtica del siglo XX: la vanguardia. Cualquier recorrido actual a través del arte y de su aprendizaje nos remite inevitablemente a los siglos XVIII y XIX, donde muchos de los fenómenos acaecidos en el campo de la estética perviven hasta nuestros días. Fueron momentos de reacciones y contrastes en los cuáles se fundaron las discusiones acerca de los paradigmas de Modernidad y Modernización, donde razón y revoluciones fueron explicadas y explicaron el arte, donde palabras como clásico, romántico, ilustrado, simbólico, realista, adquirieron una relevancia tal que perduran en nuestra contemporaneidad. Son años del poder de la burguesía capitalista e industrializada que sustentó sus bases en el proyecto del pensamiento positivista y que pretendió determinar, no sin tensiones, un lugar específico para las “Bellas Artes”. El campo artístico que articula creadores, obras y espacios de consumo se consolida en estas décadas y son un referente ineludible para el escenario artístico actual. Estudiar el arte de este período, sus expresiones principales y sus artistas, como así también el contexto en el que se desarrollaron, es sentar las bases fundamentales de un conocimiento necesario para la compresión de la realidad artística de los siglos XX y XXI. 2.- OBJETIVOS - El conocimiento de los principales artistas de los siglos XVIII y XIX y sus producciones. - El análisis de sus incidencias en el mercado del arte de la época y su articulación cultural. - La inclusión de dichas producciones en los contextos político, social y económico de las regiones de origen. - El abordaje de las principales corrientes filosóficas y saberes del campo artístico de los siglos en cuestión. - La posibilidad de establecer relaciones y/o diálogos con artistas y obras de siglos anteriores y posteriores. - Lograr establecer relaciones entre la producción teórica y reflexiva de algunos autores claves con la producción plástica del futuro licenciado en artes visuales. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS UNIDAD I: Introducción. El Arte en torno a las Revoluciones De la Revolución Francesa a la Gran Guerra. Abordaje histórico y periodización. Panorama de las principales tendencias políticas, sociales y económicas. Del antropocentrismo al positivismo del siglo XIX. La autonomía del arte y la aparición de un nuevo campo para la definición del arte. El siglo XVIII: los cambios en la sociedad y sus consecuencias en el arte. Después de Luis XIV, el arte de la Regencia y Luis XV: del arte cortesano al arte burgués. Aristocracia y burguesía como comitentes: sus diferencias. Del “gran gusto” al arte de género. Los salones. El Rococó en Francia. Origen. Sus diferencias con el Barroco francés. Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher. Las fiestas galantes. Arquitectura: del palacio aristocrático a los edificios institucionales modernos. Francia, segunda mitad del siglo XVIII. Jean-Baptiste Greuze, Jean-Siméon Chardin. La pintura inglesa de la época: William Hogarth, Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds. UNIDAD II: La Academia y la razón, el arte del Hombre Nuevo Neoclacisismo: Idealización del mundo griego sumado al pensamiento revolucionario. Arqueología, revalorización de la antigüedad, el canon (Johann Joachim Winckelmann). Ilustración, secularización y sistematización de las artes. Jaques-Louis David: el arte oficial del gobierno revolucionario. España: Francisco de Goya y Lucientes, de pintor de la corte a un agudo observador de las injusticias del mundo. Caprichos y pinturas negras. Grabados en metal. El caso Jean-Auguste Dominique Ingres, tradición y poesía. UNIDAD III: Otros discursos del siglo XIX Romanticismo. Origen, características, temas. La idea de lo Sublime: Edmund Burke. Naturaleza y ruinas. La revalorización de la Edad Media. Alemania: Gaspar David Friedrich y Otto Runge. Gran Bretaña: Johann Heinrich Füssli. William Blake. Maestros del paisaje inglés: John Constable y Joseph Mallord William Turner. Francia: Théodore Géricault, Eugène Delacroix. El uso del color como potencia emotiva. UNIDAD IV: Arte y verdad Modernidad. El nacimiento de la fotografía, experimentación. Instrumentos mecánicos. La industria y la ciudad. El campo en el arte. Los medios de comunicación. Caricaturas. Honoré Daumier. La litografía. Gustave Courbet, realismo y provocación. Los nuevos hábitos de pintar. Camille Corot, Jean-François Millet, Théodore Rousseau, la escuela de Barbizon. Nazarenos y prerrafaelistas (William Holman-Hunt, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais). UNIDAD V: Arte, luz y la burguesía cuestionada. Hacia las vanguardias El arte durante el gobierno de Napoleón III. El París del Barón Haussmann. Arquitectura e ingeniería. Las muestras universales. Édouard Manet y el Impresionismo. Primera exposición. Sus artistas. La ruptura. Charles Baudelaire y el flâneur. Posimpresionismo. Espacio-Color. Una mirada a Japón. El nuevo lenguaje del arte. Vincent Van Gogh, la intensidad dramática. Paul Gauguin y Pont-Aven. Georges Seurat. Ciencia y arte. Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, sus búsquedas formales. Paul Cézanne y una nueva era. Simbolismo: Odilon Redon, Gustave Moreau. Auguste Rodin. Simbolismo belga y germano. 4.- BIBLIOGRAFIA 4.1. - Bibliografía Obligatoria: Hauser, Arnold, “Capítulo VIII: Rococó, clasicismo y romanticismo” en HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y DEL ARTE, Vol. II, Labor, Barcelona, 1985. Minguet, Philippe, Capítulo IV: El estilo Rococó en ESTÉTICA DEL ROCOCÓ. Ediciones Cátedra. Madrid, 1992 (Págs. 149 a 229). Rosenblum, Robert y H. W. Janson, El Arte del Siglo XIX, Akal, Madrid, 1992. Eisenman, Stephen (ed), Historia Crítica del Arte del siglo XIX. Akal, Barcelona, 2001. Marturet, Hernán, “Alcances y límites de la vanguardia artística”, Facultad de Ciencias Sociales (UBA), Principales corrientes del pensamiento contemporáneo, 2014. Oliveras, Elena. “4. Principales tesis de la estética moderna“, en Estética. La cuestión del Arte, Ariel, Buenos Aires, 2006. Vozal, Valeriano, “Orígenes de la estética moderna” en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Vol. 1, La Balsa de la Medusa, Visor, Madrid, 2000. 4.2.- Bibliografía Complementaria: AA. VV., Views on Europe-Europe and German. Painting of the Nineteenth Century. Hatje Cantz Verlag, Berlín, Dresde, Múnich, Bruselas, 2007 [catálogo]. AA.VV. Master’s Drawings. Dover Publications, Nueva York, 1987. Acaso, María, El lenguaje visual. Paidós, Buenos Aires, 2008. Adriani, Götz, Toulouse-Lautrec. Gustavo Gili, Obra gráfica completa. Barcelona, 1981. Argan, Giulio Carlo, El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal, Madrid, 1998. Argullol, Rafael, La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje romántico. Plaza & Janes Editores, Barcelona, 1987. Arnold, Matthias, Toulouse-Lautrec. Taschen, Colonia, 1990. Artinger, Kai, Egon Schiele. Vida y obra. Könemann, Colonia, 2000. Ashton, Thomas Southcliffe, La revolución industrial. Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1950. Athanassoglou-Kallymer, Nina, Théodore Géricault. Phaidon, BarcelonaLondres, 2010. Barzini, Luigi y Gabriele Mandel, La obra pictórica completa de Daumier. Noguer, Barcelona-Madrid, 1973. Baur, Eva-Gesine, Rococó. Taschen, Colonia, 2007. Baxandall, Michael, Las sombras y el Siglo de las Luces. Visor, Madrid, 1997. Beardsley, Aubrey, Bajo el monte. Arca/Gakerna, Montevideo, 1967. Benedetti, María Teresa, Los Prerrafaelitas. Planeta-DeAgostini, Barcelona, 2000. Benévolo, Leonardo, Historia de la arquitectura moderna. Gustavo Gili Editores, Barcelona, 1980. — Orígenes de la urbanística Moderna. Tekne, Buenos Aires, 1967. Benjamin, Walter, Poesía y Capitalismo Iluminaciones 2. Taurus, Madrid, 1980. Birchall, Heather, Prerrafaelitas, Taschen, Colonia, 2004. Bird, Michael, 100 ideas que cambiaron el arte. Blume, Barcelona, 2012. Blitzer, Charles, La Era de los Reyes, Volumen 1. Folio, Barcelona, 1995. Bockemühl, Michael, Turner. El mundo de la luz y del color. Taschen, Colonia, 2010. Boime, Albert, Historia Social del Arte Moderno I. El arte en la época de la Revolución 1750-1800. Alianza, Madrid, 1994. — Historia Social del Arte Moderno II. El arte en la época del bonapartismo 1800-1815. Alianza, Madrid, 1996. Borghini de Gallego, Simoneta y Ana Lía Werthein de Trovarelli, “Barroco y rococó” en Guillermo Taboada (Dir.) Pueblos, hombres y formas en el arte, CEAL, Buenos Aires, 1977. Borghini, Simonetta, “Hacia el impresionismo” en Pueblos, hombres y formas en el arte. CEAL, Buenos Aires, 1975. Bourdieu, Pierre, “Campo intelectual y proyecto creador” en Jean Pouillon et alli, Problemas del estructuralismo, Siglo XXI, México, 1967. Bourdieu, Pierre, Les Règles de l´art. Editions Seuil, París, 1992 (hay versión en español publicado por Cátedra). Bourdieu, Pierre, Sociología y Cultura. Editorial Grijalbo, México, 1984. Bozal, Valeriano, Pinturas negras de Goya. Grupo Machado, Madrid, 2009. — (Ed.) “Orígenes de la estética moderna” en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Volumen 1. Visor, Madrid, 2000. Brihuega, Jaime, “París en tiempos de los impresionistas” en Descubrir el arte nº 2 y 3. Madrid, 1999. Brysson, Norman, Tradición y deseo. De David a Delacroix. Akal, Madrid, 2002. Burke, Peter, Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Crítica, Barcelona, 2001. Busignani, Alberto, Los Impresionistas, Albaicin/Sadea Editores, Granada, 1967. Calabrese, Omar, Cómo se lee una obra de arte. Cátedra Signo e Imagen, Madrid, 1994. Callen, Anthea, Técnicas de los impresionistas. Hermann Blume Ediciones, Madrid, 1989. Calvo Serraller, Francisco et alli, Los espectáculos del Arte. Instituciones y funciones del arte contemporáneo. Tusquets, Barcelona, 1993. Caproni, Giorgio y G. M. Sugana, La obra completa de Toulouse-Lautrec. Noguer-Rizzoli, Barcelona, 1970. Carandente, Giovanni, Edgar Degas. Codex, Buenos Aires, 1965. Castex, Jean, “La política de puesta en práctica del Clasicismo bajo Luis XIV” en Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la Arquitectura 1420-1720. Akal, Madrid, 1990. Cessi, Francesco, “Rosalba Carriera” en Pinacoteca de los genios. Codex, Buenos Aires, 1964. Cirici, Alexandre. “Modernismo” en Historia del Arte, Tomo IV, Salvat, Barcelona, 1995. Clark, Kenneth, La Rebelión Romántica. Alianza, Madrid, 1990. Clark, Timothy J., Imagen del Pueblo. Gustave Courbet y la Revolución de 1848. Gustavo Gili, Barcelona, 1989. Clay, Jean, Romanticism. Phaidon, Londres, 1981. Coates, Nicolette, “William Hogarth”, en Pinacoteca de los genios. Codex, Buenos Aires, 1964. Courthion, Pierre. “Simbolismo y nabis” en Historia del Arte, Tomo IV. Salvat, Barcelona, 1995. Crow, Thomas E., Emulación. La formación de los artistas para la Francia revolucionaria. Machado Libros, Madrid, 2002. — Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Nerea, Madrid, 1989. D’Ors, Eugenio, Cézanne. El Acantilado, Barcelona, 1999. De Font-Réaulx, Dominique; Laurence Des Cars, et alli, Gustave Courbet. Hatje Cantz Ed. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2008. [Catálogo] De Micheli, Mario, et ali., El mundo de Van Gogh. CEAL, Buenos Aires, 1979. De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza, Madrid, 1979. Denis, Maurice, Teorías 1890-1910. Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 1944. Denvir, Bernard, El postimpresionismo. Destino, Barcelona, 2001. Dorivai, Bernard, “La época del realismo”, en Huyghe, René, El arte y el hombre, Larousse, Buenos Aires, 1966. Düchting, Hans, Cézanne. La naturaleza se convierte en arte. Taschen, Colonia, 2009. Durbé, Darío, Édouard Manet. Codex, Buenos Aires, 1964. Eco, Umberto. Historia de la belleza. Debolsillo, Barcelona, 2004. Eco, Umberto. Historia de la fealdad. Debolsillo, Barcelona, 2007. Edison, Diane, El color en la pintura. Blume, Barcelona, 2008. Eisenman, Stephen F., Pohl, Frances K. et alli, Historia crítica del Arte del Siglo XIX. Akal, Madrid, 2001. Ellridge, Arthur, Gauguin and the Nabis. Prophets of Modernism. Terrail, París, 1995. Fahr-Becker, Gabriela, Grabados japoneses. Taschen, Colonia, 2007. Fliedl, Gottfried, Gustav Klimt. El mundo con forma de mujer. Taschen, Colonia, 1991. Francastel, Pierre, Barroco y Clásico: dos concepciones del grado. Traducción y publicación de la Facultad de Filosofía y Letras, 1986. — Historia de la Pintura Francesa. Alianza, Madrid, 1970. Franzini, Elio, La estética del siglo XVIII. Visor, Madrid, 2000. Frascina, Francis, Nigel Blake et alli, La Modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX. Akal, Madrid, 1998. Fried, Michael, El realismo de Courbet. A. Machado Libros, Madrid, 2003. Friedelaender, Walter, De David a Delacroix. Alianza, Madrid, 1991 Furet, F.[ compil.], El Hombre Romántico. Alianza, Madrid, 1997. Gage, John, Color y cultura. La práctica y significado del color de la Antigüedad a la abstracción. Siruela, Madrid, 1993. García Martínez, J. A., Breve historia conceptual del arte. Claridad, Buenos Aires, 1990. García Melero, José Enrique, Historia del arte moderno. El arte del siglo XVIII. Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid, 2008. Gauguin, Paul, Diario íntimo. Leviatán, Buenos Aires, 1992. Gauguin, Paul, Escritos de un salvaje. Akal, Madrid, 2000. Gibson, Michael, El simbolismo. Taschen, Bohn, 2000. Gilardoni, Virgilio, J. B. Camille Corot. Codex, Buenos Aires, 1965. Gombrich, E. H. Historia del Arte, Garriga, Barcelona, 1995. (hay varias ediciones (Alianza, Sudamericana, etc.) González-Palacios, Álvar, “Jacques-Louis David” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Greenhalgh, Michael, La tradición clásica en el arte. Blume, Madrid, 1987. Grimme, Karin H., Impresionsimo. Taschen, Colonia, 2007. Grimme, Karin H., Ingres. Taschen, Colonia, 2006. Growe, Bernd, Edgar Degas. En la escena de la modernidad. Taschen, Colonia, 2013. Hagen, R.-M. y R., Francisco de Goya. En el umbral de la pintura moderna. Taschen, Colonia, 2012. Hagen, R.-M. y R., Los secretos de las obras de arte. Taschen, Colonia, 2014. Hale, John R. La Edad de la Exploración, Volumen 1. Folio, Barcelona, 1995. Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte, Volumen 2, Labor, Barcelona, 1994. Hautecoeur, Louis, Georges Seurat. Viscontea, Buenos Aires, 1975. Heinrich, Christoph, Claude Monet. La percepción de la cara siempre cambiante de la realidad. Taschen, Colonia, 2011. Herbert, Robert, Art, leisure and parisian society. University Press, Yale, 1988. Hernán Marturet, “Alcances y límites de la vanguardia artística”, Facultad de Ciencias Sociales (UBA), Principales corrientes del pensamiento contemporáneo, 2014. Hess, Walter, Documentos para la compresión del arte moderno. Nueva Visión, Buenos Aires, 1994. Hobsbawm, Eric, La Era de la Revolución 1789-1848. Grijalbo Editores, Barcelona, 1997. Hobsbawm, Eric, La Era del Imperio, 1875-1914. Grijalbo Editores, Barcelona, 1997. Hobsbawm, Eric. La Era del Imperio, 1875-1914. Grijalbo Editores, Barcelona, 1997. Honour, Hugh, El Romanticismo. Alianza, Madrid, 1994. Honour, Hugh, El Neoclasicismo. Xarait, Madrid, 1982. Huyghe, René, Van Gogh. Crown Publishers, Nueva York, 1958. Huyghe, René, La Peinture Française des XVII et XVIII siécles. Flammarion, París, 1962. Imbernón García, María José, Degas 1834-1917. Globus Comunicación, Madrid, 2005. Jones, Stephen Richard, Introducción a la Historia del Arte. El siglo XVIII. [Universidad de Cambridge] Gustavo Gili, Barcelona, 1985. Jordan, David, Transforming Paris. The Free Press, Nueva York, 1995. Kinder, H. y W. Hilgemann, Atlas histórico Mundial. Itsmo, Madrid, 1980. Lauterbach, Iris, Antoine Watteau. Taschen, Colonia, 2008. Levey, Michael, De Giotto a Cézanne. Argos, Barcelona, 1962. Levey, Michael, Del Rococó a la revolución. Principales tendencias en la pintura del siglo XVIII. Destino, Barcelona, 1998. Loshak, David, Munch. Libsa, Madrid, 1991. Lossky, Boris, “Antoine Watteau”, en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Lothe, André, Los grandes pintores hablan de su arte. Hachette, Buenos Aires, 1946. Lothe, André, Tratado del paisaje. Poseidón, Buenos Aires, 1943.. Lucie-Smith, Edward, El Arte Simbolista. Ediciones Destino, Barcelona, 1997. Maltese, Corrado, Realismo e verismo nella pittura italiana dell’ottocento. Fratelli Fabbri, Milán, 1967. Malvano, Laura, Camille Pissarro. Codex, Buenos Aires, 1965. Malvano, Laura, Gustave Courbet. Codex, Buenos Aires, 1967. Marchan Fiz, Simón, La Estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del Estructuralismo. Gustavo Gili, Barcelona, 1982. Martíni, Alberto, Claude Monet. Codex, Buenos Aires, 1965. Martíni, Alberto, Pierre-Auguste Renoir. Codex, Buenos Aires, 1965. Melly, George y Claire Nielson, The Spirit of Beardsley. Bramercy, Nueva York, 1998. Mena Marqués, Manuela B., Goya. Unidad Editorial, Madrid, 2005. Mesanès, Fabrice, Courbet. El último romántico. Taschen, Colonia, 2006. Minguet, Philippe, Estética del Rococó. Cátedra, Madrid, 1992. Mitsch, Erwin, Egon Schiele. Phaidon, Nueva York, 2010. Mura, Ana María, Alfred Sisley. Codex, Buenos Aires, 1964. Navarro, Ángel Miguel, El jardín de Versalles. Ctm, Buenos Aires, 1986. Navarro, Ángel, Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso: obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes [Catálogo]. Buenos Aires, Fundación Eduardo F. Costantini, 2011. Negri, Renata, “Goya” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Néret, Gilles, Ingo F. Walther (ed.), Toulouse-Lautrec. Colonia, Taschen, 2009. Néret, Gilles, Manet. Taschen, Colonia, 2006. Néret, Gilles, Renoir. El pintor de la felicidad. Taschen, Colonia, 2011. Nochlin, Linda, El realismo. Alianza, Madrid, 1991. Norberg-Schulz, Christian, “La Ilustración” en El significado de la arquitectura occidental. Gustavo Gili, Barcelona, 1983. Nordström, Folke, Goya, Saturno y melancolía. Consideraciones sobre el arte de Goya. Antonio Machado, Madrid, 1989. Nouss, Alexis, La modernidad. Cruz O., México, 1997. Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del Arte, Ariel, Buenos Aires, 2006. Pallucchini, Rodolfo, “Francesco Guardi” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Pini, Margherita, Los maestros del dibujo. Scala, Florencia, 2010. Pissarro, Camille, Cartas a Lucien. Editor, Buenos Aires, 1988. Pissarro, Camille, Cartas a Lucien. Editor, Buenos Aires, 1988. Poli, Francesco, “Museos, salas de exposiciones y academias” en Producción artística y mercado. Gustavo Gili, Barcelona, 1976. Prendeville, Brendan, El realismo en la pintura del Siglo XX. Destino, Barcelona, 2000. Prosdocimi, Alejandro, Museo Nacional de Bellas Artes: 1910-2010: parte 4. Compilado por Roberto Amigo. Arte Gráfico Editorial Argentino, Buenos Aires, 2011. Raynal, Maurice, Cézanne. Skira, París, 1954. Raynal, Maurice, De Baudelaire a Bonnard. Histoire de la Peinture Moderne. Skira, Génova, 1949. Read, Herbert, Breve historia de la pintura moderna. Ediciones del Serbal, Barcelona, 1984. Read, Herbert, El arte de la escultura. Eme, Buenos Aires, 1994. Reyero, Carlos, Apariencia e identidad masculina. De la Ilustración al Decadentismo. Cátedra, Madrid, 1999. Roberts, Keith, “Thomas Gainsborough” y “Sir Joshua Reynolds” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Rodríguez, Delfín (Presentación), Eileen Romano (Director), Van Gogh. Unidad Editorial, Madrid, 2005. Roli, Renato, “Il Canaletto” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Romero, José Luis, Estudio de la mentalidad burguesa. Alianza, Madrid-Buenos Aires, 1987. Rosen Ch., Zerner, H., Romanticismo y Realismo. Dos mitos del siglo XIX. Blume, Madrid, 1988. Rosenblum, Robert y H. W. Janson, El Arte del Siglo XIX. Akal, Madrid, 1992. Roth, Leland M., Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significado. Gustavo Gili, Barcelona, 2003. Ruhrberg, Karl et alli, Arte del siglo XX. Pintura. Escultura. Nuevos medios. Fotografía. México, Océano, 2003. (Publicada también por Taschen). Ruskin, John, Arte primitivo y pintores modernos. El Ateneo, Buenos Aires, 1956. Russoli, Franco y Fiorella Minervino, La obra pictórica completa de Degas. Noguer, Barcelona-Madrid, 1980. Schaft, Aaron, Arte y Fotografía. Alianza, Madrid, 1993. Schmutzler, Robert. El Modernismo. Alianza Forma, Madrid, 1981. Sembach, Llaus-Jürgen. Modernismo. Taschen, Colonia, 2007. Semenzato, Camilo, “Giovanni Battista Tiepolo” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Shackelford, George T. M. y Xavier Rey, Degas and the Nude. Museum of Fine Arts, Boston, 2012. Shiff, Richard, Cézanne y el fin del impresionismo. Estudio de la teoría, la técnica y la valoración crítica del arte moderno. Antonio Machado Libros, Madrid, 2002. Solana, Guillermo, Gauguin, Arlanza, Madrid, 1992. Steiner, Reinhard, Egon Schiele. El alma de medianoche del artista. Taschen, Colonia, 2001. Sternin, Grigori y Jelena Kirillina, Ilya Repin. Parkstone, Nueva York, 2011. Stoichita, Víctor I. Breve historia de la sombra. Siruela, Madrid, 2006. Stremmel, Kerstin, Realismo. Colonia, Taschen, 2010. Svanascini, Osvaldo “La estampa japonesa” en La estampa japonesa. Embajada del Japón y el Instituto Argentino-Japonés de Cultura, Buenos Aires, 1967. [Catálogo] Ternois, Daniel, “François Boucher” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Thomson, Belinda, El Impresionismo. Orígenes, práctica y acogida. Destino, Barcelona, 2001. Toman, Rolf (Ed.), Neoclasicismo y romanticismo. Arquitectura, escultura, pintura y dibujo 1750-1848. Könemann, Colonia, 2000. Valcanover, Francisco, “Jean-Siméon Chardin” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Van Gogh, Vincent, Cartas a Theo. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2000. Villafañe, Justo, Introducción a la teoría de la imagen. Madrid, Pirámide, 2006. Vovelle, Michel et alli, El Hombre de la Ilustración. Alianza Editorial, Madrid, 1995. Walter Ingo F. (Ed.) El Impresionismo 1860-1920. Taschen, Colonia, 2012. Walter Ingo F. Vincent Van Gogh. Visión y realidad. Taschen, Colonia, 2012. Watson, Francis, “Jean-Honoré Fragonard” en Pinacoteca de los genios, Codex, Buenos Aires, 1964. Werthein Ana, “Los impresionistas” en Pueblos, hombres y formas en el arte. CEAL, Buenos Aires, 1975. Wilson, Simon, Beardsley. Ars Mundi, París, 1987. Wolf, Norbert, Caspar David Friedrich. El pintor de la calma. Taschen, Colonia, 2012. FILMOGRAFÍA sugerida Amadeus (Milos Forman, 1984) Amour Fou (Jessica Hausner, 2014) Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975) Byron (Julian Farino, 2003) Camille Claudel [La pasión de Camille Claudel] (Bruno Nuytten, 1989) Capitán de mar y tierra [Master and Commander: The Far Side of the World] (Peter Weir, 2003) Cartas de Sorolla (José Antonio Escrivá, 2006) Constable: The Changing Face of Nature (Leslie Parris, 1991) Coussin Bette (Des McAnuff, 1998) Danton (Andrzej Walda, 1983) Der Zauberberg [La montaña mágica] (Hans Wilhelm Geißendörfer, 1982) El arca rusa (Alexander Sokurov, 2002) El secreto de los hermanos Grimm [The Brothers Grimm] (Terry Gilliam, 2005) Faust (Alexander Sokurov, 2011) Gothic (Ken Russell, 1987) Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999) In Secret [Una pasión oculta] (Charlie Stratton, 2013) Lautrec (Roger Planchon, 1998) Le roi danse (Gerard Corbiau, 2000) Lo que mis ojos han visto (Laurent de Bartillat, 2007) Los fantasmas de Goya [Goya’s Ghosts] (Milos Forman, 2006) Los impresionistas (Tim Dunn, 2006) Lust for Life [El loco del pelo rojo] (Vicente Minnelli, 1956) María Antonieta [Marie Antoinette] (Sofia Coppola, 2006) Motín a bordo [The Bounty] (Roger Donaldson, 1984) Moulin Rouge (John Huston, 1952) Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) Mr. Turner (Mike Leigh, 2014) Relaciones peligrosas [Dangerous Liaisons] (Stephen Frears, 1988) Renoir (Gilles Bourdos, 2012) Restoration [Restauración] (Michael Hoffman, 1995) Sensatez y sentimientos [Sense and Sensibility] (Ang Lee, 1995) The Adventures of Baron Munchausen [Las aventuras del Barón Munchausen] (Terry Gilliam, 1988) The Draughtsman’s Contract [El contrato del dibujante] (Peter Greenaway, 1982) The Piano [La lección de piano] (Jane Campion, 1993) The Pre-Raphaelites: Victorian Revolutionaires (Andrew Hutton, 2009) The Wings of the Dove [Las alas de la paloma] (Iain Softley, 1997) Total Eclipse [Vidas al límite] (Agnieszka Holland, 1995) Valmont (Milos Forman, 1989) Van Gogh, (Maurice Pialat, 1991) Vincent y Théo (Robert Altman, 1990) 5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA Las clases teóricas serán dictadas por el titular y el docente autorizado con apoyo de material ilustrativo. La participación de los alumnos será solicitada para establecer una retroalimentación de la clase generando, a su vez, diferentes análisis frente a las obras proyectadas. Los diálogos se centrarán en las lecturas obligatorias. La lectura de los textos obligatorios clase a clase es fundamental para la participación en los encuentros y la evaluación final. 6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN 6.1 De la cursada La asignatura es de carácter cuatrimestral y con evaluación de final obligatorio. Durante la cursada el asistente obtendrá una única calificación que surgirá de tres notas. La primera, numérica, provendrá de una evaluación parcial escrita, individual, presencial e integradora de conceptos que incluirá los temas de las primeras unidades de la materia. Esta evaluación es la única que cuenta con una instancia de recuperatorio para los ausentes. La segunda evaluación se realizará a partir de un trabajo práctico en el que el asistente deberá vincular algunos conceptos vistos en la cursada con los de su propia producción plástica (los objetivos y condiciones se especificarán aparte). La calificación de este trabajo práctico no llevará nota numérica sino “aprobado” o “desaprobado”. Por último, una calificación conceptual que se obtendrá de la presencia y participación en clase. Se adjunta cronograma de la cursada, con los textos a trabajar en clase y la indicación de la fecha del parcial y su recuperatorio. 6.2 Del examen final El examen final es individual, integrador y oral para los alumnos regulares. Será escrito sólo en los casos que la institución lo reglamente. Se evaluarán todos los contenidos vistos durante la cursada, la bibliografía obligatoria y el análisis de las obras trabajadas en clase y en la bibliografía. El alumno deberá asistir con su propia carpeta de imágenes para contar con un mínimo de ejemplos durante la evaluación. La nota del examen final tendrá en cuenta la calificación y desempeño del asistente durante la cursada. 7. Cronograma para alumnos 2016 Nº Fecha Tema Bibliografía a trabajar 1 21/3 Progr. Recop.AA.VV. Intro. Panorama. Autonomía 2 28/3 II, Cap.8 Rococó 1 + Se larga TP 3 4/4 Rococó 2 4 11/4 Neoclasicismo 1 1 2 El arte del siglo XIX (Rosenblum-Janson) Historia crítica del arte del siglo XIX (S. Eisenmann et ali.) Minguet Cap. 4 + Hauser Vol. Minguet Cap. 4 + ASXIX1Pp.24 a 28 HCASXIX2 Cap.1 y 2 5 18/4 132. Neoclasicismo 2 ASXIX Pp.15 a 56 y 107 a 6 25/4 Romanticismo 1 HCASXIX Caps. 4 y 5 7 2/5 Romant. 2 + aclarar dudas Parcial HCASXIX Cap. 3 8 9/5 Evaluación Parcial 9 16/5 Realismo (Recuperatorio Parcial) a 305 y 370 a 382 HCASXIX C. 9 + ASXIX Pp.261 10 23/5 Prerrafaelitas Pp.305-316. HCASXIX Ca. 9 Pp. 220-222 + ASXIX 11 30/5 Impres. 1+ Entrega TP HCASXIX Cap. 11 12 6/6 Impresionismo 2 HCASXIX Cap. 13 13 13/6 Posimpresionismo 1 HCASXIX Caps. 14, 15 y 16. 20 junio feriado 14 . 15 27/6 Posimpresionismo 2 4/7 Final Cierre y cruces ASXIX Pp.466 a 523 y 565 a 589 Conclusiones. Acl. del Examen El orden de los temas puede llegar a alterarse por causas ajenas a la cátedra o a la salud de sus integrantes. 8. TRABAJO PRÁCTICO. ENUNCIADOS Y CONDICIONES 8.1.- FUNDAMENTACIÓN Consideramos la articulación de los contenidos de la asignatura con los de la producción plástica del asistente algo enriquecedor, que posibilita la discusión, la argumentación y la puesta en palabras como conceptos claves. El ejercicio tiene como propósito entrenar la redacción y exposición de cruces de ideas e imágenes. 8.2.- OBJETIVOS -El conocimiento de los principales artistas de los siglos XVIII y XIX y sus producciones. -El análisis de obra tanto propia como ajena. -La inclusión de argumentos, ideas y conceptos claramente redactados y justificados. -Manejo del material bibliográfico propuesto por la cátedra. 8.3.- ENUNCIADO A partir de haber elegido una obra personal, ya realizada o en vías de concluirse, redactar un cruce con parte de la obra de algún artista visto en clase o alguno de los movimientos del programa. 8.4.- CONDICIONES Trabajo con formato universitario. Tipiado, con encabezado institucional, asignatura, docentes, fecha. Hoja A4. Formato Times New Roman, cuerpo 11, interlineado normal. Hojas numeradas. Extensión mínima 2 carillas; máxima: 3 carillas. Carátula optativa. Aclaración: El cuerpo del trabajo debe respetar las dos carillas -como mínimo- a tres como máximo-; carátula, imágenes y bibliografía van aparte del cuerpo del trabajo. Las imágenes son obligatorias: deben contar con epígrafe correspondiente y formarán parte del anexo. Citas a pie de página. Citas textuales entre comillas y con página correspondiente. Las normas para referencias bibliográficas como figura en nuestro programa. La fecha de entrega estipulada no tiene prórroga. No se aceptarán trabajos vía mail. En caso de ausente el asistente deberá entregar el trabajo práctico por medio de un compañero. 8.5.- EVALUACIÓN La calificación de este trabajo práctico no llevará nota numérica sino “aprobado” o “desaprobado”. Es condición fundamental aprobar el trabajo para aprobar la cursada. Podrá presentarse el original o una copia en el Examen Final.