Sesión 3 – Unidad 5 – Historia de la Arquitectura y El Arte II

Sesión 3 – Unidad 5 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Pintura
Contenido
Francia:
La pintura neoclásica se caracteriza por la supremacía del dibujo sobre el color y su estructura se
define claramente. El estilo barroco y rococó estaba decayendo ante las circunstancias sociopolíticas
del siglo XVIII, se buscó entonces un estilo nuevo para representar escenas ideales.
Los fenómenos de la revolución francesa y la ilustración influyeron grandemente en las escenas
pictóricas, tanto que los temas más comunes eran los hechos de la revolución francesa y la griega y
romana. En Francia, Jacques Louis David es el máximo representante del estilo, sus cuadros
exaltaban la los ideales de la revolución.
Su estilo era sobrio y ajustado al orden, su estilo es comúnmente llamado “estilo imperio”. Fue muy
influyente en su época y se convirtió en modelo para sus alumnos Antoine-Jean Gros, Anne-Louis
Girodet de Roucy-Triosson y Jean Auguste Dominique Ingres.
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La escuela de David educo a casi 400 alumnos entre pintores, grabadores o escultores, de Francia y
de otros países. Esto contribuyo a la internacionalización del neoclasicismo, pero con el dogma
davidiano. En el arte de la época, fue influyente el escritor y filósofo Denis Diderot, quien con la
ilustración tuvo un gran impacto en el gusto de la sociedad francesa de la época.
La filosofía de Diderot, al igual que la de otros pensadores del siglo XVIII se debatía entre la
sensibilidad y la razón. Diderot al respecto desarrollo su teoría de la sensibilidad universal, sus
publicaciones fueron base para muchos ensayos, novelas y obras de teatro.
Fue un gran crítico del arte en sus diarios llamados salones donde publicaba las críticas de las
exposiciones artísticas. En el siglo XVIII en Francia tenemos un artista que destaco por imponerse
con la llamada pintura de género: Jean Siméon Chardin. El artista que originalmente se dedicó a
pintar bodegones se dio cuenta que debía cambiar su temática y centrarse en pintar escenas de
género. Entre sus pinturas tenemos: “La bendición” y “La mujer trabajadora”.
Finalmente resalta en la época los trabajos pictóricos de Jean-Baptiste Greuze, quien fue muy
apoyado por el crítico del arte Diderot, pues sus pinturas reflejaban la moralidad de la burguesía.
Tuvo éxito con la pintura de género e incursiono en la pintura histórica, pero en esa faceta Diderot
no lo apoyo.
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Goya: entre neoclasicismo y romanticismo, Pintura y grabado
Francisco de Goya, fue un pintor español famoso por estar presente en todas las facetas pictóricas
y realizar una transición entre el neoclasicismo y el romanticismo. Se le considera un iniciador de la
pintura contemporánea.
Mientras Goya permaneció en Italia trabajo la tendencia Neoclasicista, un ejemplo de estas pinturas
es el “Aníbal vencedor”, pero una vez regreso a España el Romanticismo se impregno en sus obras.
Hubo un periodo pictórico de Goya que tenía como contexto social los horrores de la Guerra de la
Independencia Española, el sufrimiento fue expresado crudamente en sus obras. Una obra famosa
de esta etapa es “El coloso”.
Goya finaliza padeciendo sordera y ser refugia en su casa de campo, llamada la Quinta del Sordo, en
los muros de su casa pinto una serie de óleos al secco (es decir sobre paredes recubiertas de yeso)
bajo la tipología de Pinturas Negras. Esas pinturas son las que más aportan a los movimientos
contemporáneos y de vanguardia. Una de las 14 obras murales es “La romería de San Isidro”.
“Aníbal vencedor” de Goya
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“El coloso” de Goya
Diagrama con la ubicación original de las pinturas negras en la Quinta del Sordo
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“La romería de San Isidro”, de Goya
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Escultura: Antonio Canova
Al igual que en las otras facetas del arte, la escultura neoclásica es una oposición al rococó, busca
reordenar, encontrar el equilibrio de las formas y moralizarlas bajo los ideales clásicos.
Los materiales preferidos son el mármol blanco y el bronce. Fue Italia donde los artistas comenzaron
a utilizar el estilo neoclásico, el gusto se contagió a Francia, Dinamarca, Inglaterra, Alemania y
Estados Unidos.
Entre los artistas italianos que introdujeron el estilo a la escultura esta Antonio Canova, es
considerado uno de los escultores más famosos de la historia y fiel al gusto clásico. Influyo en toda
Europa y trabajo innumerables obras, con las temáticas de esculturas femeninas, héroes, Psique y
Eros, retratos alegóricos, monumentos fúnebres e incluso trabajo proyectos de pintura y
arquitectura.
En esculturas femeninas podemos mencionar la obra “Venus Itálica”; entre los héroes la obra
“Creugas y Damoxenos”; de la temática Psique y Eros destaca “Psique reanimada por el beso del
amor”; destaca el retrato alegórico de Paulina Bonaparte; entre los monumentos fúnebres podemos
mencionar el de María Cristina de Austria; una de sus pinturas es “las tres gracias bailando” y,
finalmente, podemos mencionar que en Arquitectura diseño el Templo de Canoviano en Possagno.
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Actividad de evaluación
Nombre de la
actividad
Revista Digital de Goya
Tipo de
actividad
Parejas (por afinidad)
Objetivo
Recopilar creativamente todas las obras del pintor Francisco de Goya
Instrucciones
Elaborar una revista digital sobre las obras del pintor Francisco de Goya.
Mínimo 24 obras en la revista y no olvidar ubicar junto a la imagen un breve
análisis de la obra. Se les sugiere como herramienta 3D Issue para elaborar su
revista digital el sitio web
https://www.3dissue.com/es/descargar-versio-de-prueba-gratis.html
Fecha de
entrega
La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 3 a
las 11: 55pm
Criterios de
evaluación
Creatividad en el diseño de la revista, cumplir con el mínimo de obras,
asertividad en el análisis de las obras y puntualidad.
Recursos complementarios
Revisa el siguiente tutorial sobre cómo usar la herramienta 3D Issue para realizar tu revista
digital:
http://www.clasesdeperiodismo.com/2014/04/21/3d-issue-software-para-crear-revistasdigitales/
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