Proyectamedia2015

PROYECTAMEDIA
IV EDICIÓN
2015
Del 8 al 19 de septiembre
www.proyectamedia.es
Índice
ProyectaMedia IV Edición 2015
Programa
Contenidos
Calendario
Encuentros con Autores
Contenidos
Pasarela Media. Convocatoria 2015
Talleres
Taller 1
Enfrentarse al vértigo. Apropiación y remontaje
Taller 2
Found footage y collage audiovisual
Taller 3
En “Baja Definición”
Exposición “Pasarela Media III Edición”
PASARELA MEDIA CREATIVA
CONTENIDOS
Exposición Lorem ipsum
La exposición
La artista
ProyectaMedia IV Edición 2015
www.proyectamedia.es
PROYECTAMEDIA es un programa orientado a favorecer la creación a través de las
posibilidades que nos brindan los medios digitales, que están en constante evolución y
cambio.
Está organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza como parte de las actividades de Etopia
Center for Art & Technology.
El programa es una ventana que se asoma y muestra, en un continuo feed-back, campos
artísticos y disciplinas muy diversas en torno a la imagen, el arte y las nuevas tecnologías,
las propuestas novedosas de los artistas y el aprendizaje y la formación en la utilidad de
todas estas herramientas para avanzar en los distintos ámbitos de la creación.
Una parte fundamental del programa está enfocada hacia los creadores aragoneses
a través de la convocatoria PASARELA MEDIA, punto de referencia visual y digital de
artistas de la comunidad.
En esta IV Edición de PROYECTAMEDIA queremos ampliar nuestra mirada y bucear por
los caminos transversales que plantea constantemente el audiovisual en sus mutaciones
derivadas en parte gracias a: los avances tecnológicos, a su convivencia y connivencia con
una realidad que ya es visual en nuestro día a día y a la mirada hacia fórmulas anteriores
que hoy se nos desvelan originales y originarias de nuestras mejores narraciones.
Es por estas “narraciones primigenias” por lo que nos fijamos en los orígenes del cine
y en su relación con las vanguardias de comienzos de siglo y encontramos una conexión
esencial con el actual cine collage o cine de re-apropiación, que yuxtapone material de
archivo de diversas fuentes pre-existentes para crear una obra nueva y de significado
diferente, a través de la manipulación de estos materiales fílmicos y videográficos, con el
soporte de las nuevas tecnologías.
La idea de combinar filmes de diferentes fuentes nace en el seno de los surrealistas
(años 20 y 30, siglo XX), teniendo entre sus más insignes precursores a los padres de
esta corriente artística, André Breton y Jacques Vaché, que en la ciudad de Nantes se
trasladaban de un cine a otro sin quedarse a ver una función completa, para hacer “su
propia película”.
Además muchas de estas piezas de apropiación tienen como material de trabajo el cine
doméstico y amateur, que es a la postre el origen del cine y de las primeras grabaciones
de los Lumière y los Jimeno, entre otros. Este cine familiar resulta una manera fascinante
de revisión de una realidad que nos afecta desde lo más personal: nuestra mirada única e
intransferible del mundo.
En esta revisión de la creación visual es fundamental y más necesario que nunca tener
en cuenta su implicación en la realidad, dado que afecta a nuestra condición de seres
sociales inmersos en un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa, pero que no
siempre discurre paralelo a un crecimiento en responsabilidad social y valores éticos.
Creemos firmemente que el arte es un medio inmejorable para cambiar el mundo y
convertirlo en un lugar mejor y más habitable, parafraseando a Luis Buñuel.
Todo ello discurre en paralelo a un presente en el que los conceptos y las fronteras entre
artista y espectador, creación privada y pública, sujetos pasivos y activos, están cada vez
más desdibujadas. Queremos que el arte salga a la luz a partir de los más privados e
íntimos claroscuros de la creación.
Vicky Calavia.
Directora de PROYECTAMEDIA
Programa
ProyectaMedia
IV Edición. 8-19 Septiembre 2015
Contenidos
ETOPIA Center for Art & Technology
Avda. Ciudad de Soria, 8. Zaragoza, 50010, España.
La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala en todos los actos.
Exposición “Pasarela Media III Edición”
Exposición de los trabajos seleccionados en Pasarela Media en la pasada edición (III
Edición 2014).
Encuentros con autores
Charlas/conferencias con los autores seleccionados en Pasarela Media III Edición
2014, explicando sus procesos de trabajo y las obras presentadas.
Pasarela digital
Audiovisuales sobre los ENCUENTROS CON AUTORES para la web y redes sociales.
Convocatoria Pasarela Media IV Edición
Convocatoria de Pasarela Media IV Edición para la selección de diez artistas que
expondrán sus obras en la GALA PASARELA MEDIA de 2016.
Talleres
Tres talleres teórico-prácticos enfocados a la temática de esta edición: el cine collage,
el cine encontrado, el cine de la apropiación y el remontaje, y la relación de lo privado
y lo público a través del medio audiovisual.
Galería Antonia Puyó
Madre Sacramento, 31, 50004 Zaragoza
La entrada es libre.
Exposición “Discursos”
Exposición audiovisual e interactiva de la artista Julia Puyo en la Galería Antonia Puyó.
Calendario
Septiembre 2015
Martes 8
19.30 h. Encuentro con autores: Yago de Mateo y Rubén Cárdenas
Jueves 10
19.30 h. Encuentro con autores: José Garrido y Fernando Clemente
Viernes 11
17–21 h. Taller 1. Enfrentarse al vértigo. Apropiación y remontaje. Taller de cine
encontrado. Imparte Florencia Aliberti
Sábado 12
10–14 h. Taller 1. Enfrentarse al vértigo. Apropiación y remontaje. Taller de cine
encontrado. Imparte Florencia Aliberti
Lunes 14
16-21 h. Taller 2. Found footage y collage audiovisual. Creación con metraje buscado.
Imparte Carlos TMori
19.30 h. Encuentro con autores: Javier Andreu y José Manuel López
Martes 15
16-21 h. Taller 2. Found footage y collage audiovisual. Creación con metraje buscado.
Imparte Carlos TMori
19.30 h. Encuentro con autores: Iván Castell y Javier Joven
Miércoles 16
16.30–18.30 h. Taller 2. Found footage y collage audiovisual. Creación con metraje
buscado. Imparte Carlos TMori
18.30 h. Charla espacios privados / creaciones públicas. El vídeo doméstico, familiar y
amateur y su importancia pública. Ponente: Carlos Trigueros
19 h. Gala Pasarela Media IV Edición 2015
20.30 h. Inauguración Exposición Pasarela Media III Edición
Exhibición de los proyectos presentados en la convocatoria Pasarela Media 2014.
Viernes 18
17–21 h. Taller 3. En Baja Definición. Montaje y reproducción a partir de materiales
analógicos. Imparten Tomás Gimeno, Pedro Bericat, Luis Marco
Sábado 19
10–14 h. Taller 3. En Baja Definición. Montaje y reproducción a partir de materiales
analógicos. Imparten Tomás Gimeno, Pedro Bericat, Luis Marco
Noviembre 2015
Miércoles 18
20 h. Exposición audiovisual e interactiva de la artista Julia Puyo en la Galería Antonia
Puyó. Del 18 de noviembre al 9 de enero de 2016.
Encuentros con
Autores
Charlas/conferencias con algunos de los autores
seleccionados en Pasarela Media III Edición 2014,
explicando sus procesos de trabajo y las obras
presentadas.
Contenidos
Yago de Mateo. VÍDEO DANZA
180
Una piscina vacía, dos bailarinas, un barrendero y una coreografía.
Private Party
Simboliza todo lo que rodea a esta subcultura nipona. Bajo la segunda piel o traje
zentai se encuentra alguien que vive su fiesta particular y privada, que baila libre
construyendo la realidad que necesita para poder seguir existiendo.
Rubén Cárdenas. VÍDEO ARTE
34_NewEarthArmy_1.0
Sobre un poema del libro “I Love My INWO” de Rubén Cárdenas, con locución de Ana
Esteban y la actuación de Paco García Barcos.
José Garrido. AUDIOVISUAL EXPOSITIVO
Manipulación
Visual realizado durante la preparación e instalación de la exposición Contextos
Múltiples. Colección Escolano” para exhibirse en la misma exposición en el IAACC
Pablo Serrano de Zaragoza en 2013.
Fernando Clemente. VÍDEO INSTALACIÓN
Las puertas de la percepción
En la introducción del ensayo de Huxley titulado Las Puertas de la Percepción, Blake
decía: Si las puertas de la percepción quedaran depuradas todo se habría de mostrar
tal cual es: infinito. Esa es la intención de esta obra, abrir un mundo infinito de
imágenes y sonidos que nos lleve más allá de la cotidiana realidad.
Iván Castell. DOCUMENTAL DE CREACIÓN
Trovadores
Es la historia de cuatro artistas que triunfan, aunque casi nadie lo sabe. Comparten
una ciudad mágica y misteriosa que les protege desde la noche hasta el amanecer.
Javier Joven. VÍDEO ARTE
No acción nº5
Documentación a tiempo real de una performance llevada a cabo por Javier Joven en
el entorno de Villalengua (Zaragoza), que forma parte de su proyecto multidisciplinar
“No acción”.
Javier Andreu y José Manuel López. VÍDEO 3D Y RECREACIÓN INFOGRÁFICA
Propuesta de restitución estructural del Acueducto de Los Bañales
Autor: Jorge Angás. Scanner Patrimonio e Industria. Spin Off Universidad de Zaragoza
Hipótesis arqueológica sobre cuál fue la estructura arquitectónica original del
acueducto de Los Bañales (Uncastillo. Zaragoza), conjugando el trinomio: registro
tridimensional, puesta en valor y difusión social de los trabajos científicos que se han
realizado en el acueducto en los últimos años.
Los Bañales
Autor: Álvaro Bonet
La ciudad romana de Los Bañales fue un día uno de los principales centros de
actividad en el valle del Ebro y cabecera del territorio al que hoy llamamos Cinco
Villas. Tras ser abandonada y sólo recordada en el siglo XVII, hoy se ha recuperado
para la investigación y formación de los historiadores del mañana.
Forvm Renascens
Autores: Javier Andreu, Pablo Serrano
Presentación del proyecto de recreación infográfica del foro de la ciudad romana
de Los Bañales (Uncastillo, Zaragoza). Es un modelo tridimensional que recrea una
parte de esta antigua ciudad de época romana desde el máximo rigor arqueológico e
histórico.
Pasarela Media
Convocatoria 2015
Pasarela Media es un punto de referencia de la creación visual y digital de artistas de la comunidad.
Es una convocatoria anual que empezó a desarrollarse en el año 2012 de la mano de Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento, ante la evidente necesidad de aglutinar, arropar,
formar e informar sobre esos creativos relacionados con diferentes disciplinas artísticas
que han incorporado a sus trabajos los últimos avances tecnológicos y cuyo nexo común es
la comunidad autónoma de Aragón, ya sea por residencia, pertenencia o afinidad. Es el gran
escaparate del “new media” made in Aragón.
En cada edición se han ido incorporando jóvenes y brillantes valores cuya proyección previa
ya estaba consolidada nacional e internacionalmente –es el caso de Cristóbal Vila o Enrique
Radigales- y otros que gracias al apoyo de ProyectaMedia y Etopia han llegado a desarrollar
y promocionar su trabajo con resultados inmejorables –como Néstor Lizalde o Arstic-.
En esta IV Edición 2015 apostamos por una ampliación del ámbito local al nacional, manteniendo el aragonés como buque insignia.
Los trabajos presentados y seleccionados se verán compensados con:
Gala Pasarela Media
Todos los trabajos seleccionados (nacionales y locales), se presentarán al público en el mes
de septiembre en la Gala Pasarela Media, que tendrá lugar el miércoles 16 de septiembre
en el Auditorio de eTopia.
Los autores no residentes en Zaragoza tendrán la posibilidad de venir y presentar su trabajo
en persona o bien de enviarnos un vídeo con su presentación (la organización no se hace
cargo de los gastos de viaje y alojamiento).
Pasarela digital
Píldoras audiovisuales sobre los procesos creativos de los autores presentados a Pasarela Media. Estos trabajos se visibilizarán a través de la web y redes sociales de ProyectaMedia y eTopia.
Serán realizados por el equipo Soy de Zaragoza, residente en eTopia Center.
Exposición
De todos los trabajos recibidos a nivel nacional y local se seleccionará un máximo de
10 proyectos que formarán parte de la exposición Pasarela Media 2016 y del correspondiente catálogo digital, así como de los Encuentros con Autores de ProyectaMedia
2016 (remunerados).
Bases e inscripción
Convocatoria abierta a artistas, colectivos, empresas, emprendedores, centros tecnológicos,
centros de formación (universidades, institutos de enseñanza secundaria especializados en
imagen y sonido, escuelas de diseño y artes, escuelas de cine, centros privados…) de ámbito
nacional y aragonés, con obra-s producidas preferentemente a lo largo de 2014-2015 (las
obras que daten de años anteriores se pueden presentar y el jurado valorará su selección).
Inscripción
Fecha de inscripción: Del 5 de Agosto al 10 de Septiembre de 2015
Disciplinas: todo tipo de géneros estéticos, narrativos y tecnológicos. Cada creador podrá
presentar hasta un máximo de tres obras.
Enviar un email a pasarelamedia@gmail.com, poniendo como Asunto: PASARELA MEDIA
2015 / título de la obra / nombre del creador.
Es necesario adjuntar:
• Un documento PDF con la siguiente información:
- Ficha técnica de la obra: título, autor, año de producción, duración, formato.
- Breve sinopsis descriptiva de la obra.
- Breve memoria conceptual de la obra (que explique la valoración del objetivo de la
pieza, su singularidad artística o el desafío tecnológico y creativo que se afrontó con su
producción…).
- Breve biografía artística/profesional del autor.
- Datos de contacto: nombre, dirección, teléfono, correo electrónico, web y redes sociales (si se tienen).
• Dos imágenes de la obra (formato JPG o TIFF, 300dpi)
• Opcionalmente un vídeo de la obra (o un vídeo explicativo en el caso de tratarse de instalaciones o proyectos de carácter multidisciplinar o de características especiales) a través de
servicios como Dropbox, Wetransfer, Yousendit, etc., o indicando un link a Vimeo o Youtube.
Cada creador se compromete, en caso de ser seleccionado, a la presentación pública de su
obra dentro del panel de proyectos creativos aragoneses de Pasarela Media 2015, que tendrá lugar en eTopia el miércoles 16 de septiembre de 2015, a las 18.30 h.
El jurado estará formado por representantes de las entidades organizadoras (ProyectaMedia, Milla Digital y Ayto. de Zaragoza) y de un experto independiente especializado
en creación contemporánea. El nombre de los creadores y obras seleccionadas se
comunicará de manera individual a cada uno de ellos para coordinar su presencia en
Pasarela Media, a partir del 10 de septiembre. Y posteriormente se hará público en la
web antes del 16 de septiembre.
Talleres
Inscripciones
de los talleres
Para participar en los talleres será nesario inscribirse a través de este formulario indicando en el
campo título de la actividad el nombre del taller al
que deseas inscribirte. En caso de querer participar en más de un taller, por favor, cumplimenta
un formulario diferente por cada taller al que desees inscribirte.
Taller 1
Enfrentarse al vértigo. Apropiación y remontaje
Taller de cine encontrado
Fechas y horarios
11 y 12 de Septiembre de 2015
Viernes 11 septiembre, 17-21 h.
Sábado 12 septiembre, 10-14 h.
Descripción del taller
Taller teórico-práctico de found footage. El taller pretende, por un lado, ofrecer
herramientas teóricas introductorias a esta vasta y compleja práctica así como
abordar nociones que ayuden a pensar sus diferentes modalidades. Se recorrerán,
de manera general, diversas tendencias del cine de metraje encontrado (desde el
analógico al digital). La parte teórica del taller se complementará con el visionado
de referentes representativos que permitan reconstruir un panorama más o menos
amplio del cine de apropiación. Por otro lado, se trabajará en una propuesta práctica
individual o grupal. Habrá varias propuestas prácticas con tal de que los alumnos
puedan elegir la que más se adecue a sus intereses y posibilidades.
Contenidos del taller
1. Introducción del taller. Presentación de los participantes
2. ¿Qué es el cine encontrado? Planteamientos teóricos
3. El nacimiento del found footage. Referentes principales
4. Deconstruir Hollywood. Matthias Müller, Martin Arnold y otros
5. Found footage y cine documental. Referentes
6. Tendencias del found footage analógico. Formatos y técnicas. Cine
experimental y dimensión plástica de la imagen.
7. El collage
8. Cine digital: la era Youtube
9. Propuestas de trabajo práctico
10.Realización de trabajos
11.Visionado
Necesidades técnicas
- Proyector (en el aula)
- Internet (en el aula)
- Ordenador con software de edición (los alumnos que quieran trabajar en una
pieza de montaje digital, es necesario que aporten su propio ordenador portátil)
Participantes
El taller está abierto a todo tipo de público con intereses en el cine y el vídeo y, en
particular, en el montaje. No son necesarios conocimientos previos (el manejo de
algún programa de edición será útil en el trabajo práctico).
Imparte: Florencia Aliberti
Florencia Aliberti
http://www.floraliberti.tk/
Buenos Aires, 1986. Cursó estudios de cine en el CIEVYC (Buenos Aires) y de filosofía
en la Universidad de Barcelona y de Paris 8. Actualmente vive en Barcelona, donde
trabaja como editora y realizadora.
Trabaja principalmente en el dominio del cine experimental y documental. Sus
trabajos investigan la técnica del found footage como posibilidad de generar
desplazamientos en el significado de las imágenes, abriendo sus posibilidades
de reinterpretación y operando desvíos que ofrezcan alternativas de lectura sobre
aquéllas ya dadas. Propuestas que se articulan a partir del montaje, con una voluntad
evidente de enfatizar en la heterogeneidad de materiales, cuestionando las imágenes
y sugiriendo nuevos sentidos posibles.
Un tema recurrente en sus trabajos es la representación de identidades de género y
la representación del cuerpo en imágenes provenientes de distintos ámbitos y desde
discursos diferentes.
Ha participado en diversos festivales y exposiciones: MARFICI 2015 (Festival de
Cine independiente de Mar del Plata), Xcèntric Cinema (mayo 2015), Pantalla
CCCB, un mes un artista (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, febrero
2015), Exposición individual en Demolden Vidéo Project (mayo 2014, Santander),
Genealogías feministas en el arte español 2013 (Museo de Arte Contemporáneo de
León), Ciclo de Arte y Cine Experimental del MAMBA 2013 (Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires), BAFICI 2013 y 2012 (Festival de cine independiente de Buenos
Aires – competencia oficial), Flux Festival 2012 – Festival de Vídeo de Autor (Centre
d’Art Santa Mónica, Barcelona), Bienal de Arte en Movimiento – premio del jurado
(Buenos Aires, 2013), Flex 2013 (Florida Experimental Film and Video Festival),
Festival Loop (CityScreen Bcn - 2012), entre otros.
Filmografía
[auto]exposiciones (digital, 27 min.): serie de documental de apropiación integrada por
7 cortos elaborados a partir del reciclaje de vídeos domésticos de Youtube.
Horrir Vacui (súper 8, 2’36’’)
Variaciones sobre Alicia (súper 8, 3’10’’)
Prostética I (digital, 04’06’’)
Link: http://cargocollective.com/floraliberti/filter/Experimental
Taller 2
Found footage y collage audiovisual
Creación con metraje buscado
Fechas y horarios
14, 15 y 16 de Septiembre de 2015
Lunes 14 septiembre, 16-21 h.
Martes 15 septiembre, 16-21 h.
Miércoles 16 septiembre, 16.30-18.30 h.
Descripción del taller
Taller de creación en audio e imagen en movimiento de piezas construidas a partir de
la unión de fragmentos ajenos.
El taller tratará de mostrar e incentivar el uso de los recursos, herramientas y
estrategias que ha seguido cada autor a lo largo de sus respectivas trayectorias. Se
parte de la experiencia personal de cada uno, con más de treinta años trabajando en
el medio.
Una de las claves es la del uso del concepto de bricolaje entendido como
construcción, desde la técnica de prueba/error, con elementos que formaban parte
de otros, o sea que cada uno contiene su propia historia, para darles un nuevo sentido
a partir de su unión. Se tratará en paridad en todos los procesos tanto vídeo como
audio.
Como idea central: seleccionar grabaciones de dispositivos móviles y virales de
youtube para documentar sucesos contemporáneos.
Contenidos del taller
Día I
16-17:50 h. Presentación del taller (10 min.). Presentación de los participantes
(alumnos).Muestra de trabajos de Carlos TMori con relato de experiencias. Breve
historia y teoría del found footage y el collage audiovisual.
19-19:50 h. ¿Guión previo o guión póstumo? Práctica: abocetado de ideas, podsibles
guiones.
20-21 h. La búsqueda de materiales: criterios, tácticas y cajones de sastre. Prácticas
de búsqueda.
Día II
16-18:45 h. Cómo seleccionar los fragmentos y cómo iniciar el ataque. Prácticas
de criba de archivos y segmentos. Combinaciones y permutaciones: estrategias de
relato.
19-21 h. Prácticas de composición y edición. Inicio de la creación de piezas por parte
de los participantes.
Día III
16.30-17.30 h. Creación de piezas por parte de los participantes.
17.30-18.30 h. Presentación de los trabajos.
Necesidades técnicas
- Proyector (en el aula)
- Internet (en el aula)
- Ordenador con software de edición (los alumnos que quieran trabajar en una
pieza de montaje digital, es necesario que aporten su propio ordenador portátil)
Participantes
El taller está abierto a todo tipo de público con intereses en el cine y el vídeo y, en
particular, en el montaje. No son necesarios conocimientos previos (el manejo de
algún programa de edición será útil en el trabajo práctico).
Imparte: Carlos TMori
http://tmori.wordpress.com/
http://ctrigueros.wordpress.com/
http://carasbvideoarte.wordpress.com/
Carlos TMori
Licenciado en Bellas Artes (1994) y en Comunicación Audiovisual (1998) y los
másteres: VI Master en Edición (USAL y Santillana Formación, 2005-2006) y IV Master
Europeo Conservación (USAL, 2003-2005). Su tesis doctoral en la UCM: “Vídeo Arte
Doméstico en España”, está dirigida por Jaime Munárriz.
Como programador y gestor de arte contemporáneo ha dirigido y coordinado distintos
de Congresos sobre Arte y Vídeo, destacando el Día Internacional del Cine/Vídeo
Doméstico (Salamanca, Peñaranda, Valladolid 2010-2014), los Encuentros sobre video
(Facultad de Bellas Artes, Salamanca, 1998 a 2000) y los de la Red Arte (Salamanca,
1999). Ha realizado diferentes comisariados de exposiciones: “Otra realidad otra”
(Salamanca y Pamplona, 2003), “Francotiradores” (Tabacalera, Madrid, 2010), junto
a Nekane Aramburu “Caras B de la historia del vídeo arte en España” (Bangkok,
Seul, Sydney, Praga, Berlín, Dakar, Tegucigalpa, Ciudad de Guatemala 2011-2014) o
dos ediciones de “Vídeos domésticos de artistas” en DA2 (Salamanca, 2013 y 2014).
Además ha comisariado programas de vídeo de festivales: Festival Observatori,
(Valencia, 2001-2002); Ciberia 2002 (Santander, 2002). Director, gestor y productor
de SCAY, festival de experimentación sonora, visual y performativa (Salamanca 1998
a 2001) además de coprogramador y coordinador de los festivales: Experimenta 2002
(Salamanca, 2002); Indipop (Salamanca, 2002-2003) y ha trabajado como técnico de
exposiciones del Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca (2001-2005),
Especializado en crítica y teoría del arte contemporáneo, desde 1999 escribe la
crítica de arte para el periódico El Adelanto de Salamanca además de publicar en
diversas revistas, como Acción Paralela (“Video Domestico y Bricolaje Electrónico”,
es en la actualidad referencia bibliográfica básica para multitud de estudios sobre
vídeo arte). Ha redactado y editado, en colaboración con Nekane Aramburu, el
libro “Caras B de la historia del vídeo arte en España”. Es analista y redactor para
la distribuidora de vídeo arte Hamaca desde 2006. En el ámbito académico, ha
colaborado en docencia universitaria en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual
sobre historia del arte desde las vanguardias, dirección de arte y estética
audiovisual además de participar en cursos y seminarios sobre tecnología, práctica,
arte y teoría de fotografía y vídeo (Universidad de Salamanca. Encuentros de vídeo,
Pamplona. Universidad de Buenos Aires, Argentina. Universidad de Caxias do Sul,
Brasil, etc.)
El proyecto “Caras B de la historia del vídeo arte en España” (un recorrido
por cuarenta años de este medio a partir de sus piezas desconocidas), es una
publicación que redactó y editó en 2008, en colaboración con Nekane Aramburu, y
que actualmente es de referencia en el estudio de estas materias.
En la actualidad está fomentando el reconocimiento de la práctica, hasta ahora
marginal, del cine y vídeo doméstico mientras profundiza en las claves históricas y
las líneas de desarrollo del vídeo arte en este país.
Procesos plásticos de Poder Analógico
Carlos TMori desde 2001, y en pleno proceso de tránsito entre lo analógico a lo
digital, se ha dedicado a revisar los hallazgos y ruidos de las prácticas videográficas
de épocas precedentes para relacionarlas con las teorías sobre la abstracción.
«Poder Analógico» es una amplia serie de vídeos realizados entre 2001 y 2011 (en
total son más de siete horas) que exploran audiovisualmente estas inquietudes.
Comienza a trabajar en vídeo en el año 1987. Licenciado en Bellas Artes y en
Comunicación Audiovisual, se traslada a Kassel, Alemania, donde participa en 1992
en el proyecto colectivo «Let there be tv» en el marco de la IX Documenta. Recibe el
2º premio en el Festival de Vídeo de Navarra en 1998, es seleccionado en el Certamen
Nacional de Fotografía Injuve en 1999 y en 2002 presenta en la Casa de América en
Madrid, una retrospectiva de su trabajo en vídeo. Dentro de su producción audiovisual,
se incluyen obras como Castilla Penitente de 1991, Durch de 1992, Koji de 1998,
Inestabilidad & Metamorfosis de 2005, Learning about cells de 1987-2007, Nieve alienada
de 2009 o la serie «Autoinmunes» en 2014.
Sus ámbitos de trabajo habituales son el diseño gráfico y la práctica artística.
Como diseñador autónomo ha trabajado para el Servicio de Actividades Culturales
(programación 2002, libros “David Nebreda”, “Bill Henson”, “Hermanas Wilson” entre
otros) o DA2 (libros de “Lee Bul”, “Hugo Alonso” o “Paloma Pájaro”). Desde 2005
trabaja para La Fábrica editorial realizando trimestralmente la revista Eñe y los libros
de Gerhard Richter (Telefónica), “La maleta de Capa”, “Henri Cartier-Bresson”, dos
de Alberto García Álix, Robert Adams (MNCARS, 2013) y los libros de Photo España,
entre otros. También realiza diseño especializado para artistas como Santiago Sierra,
“Skulptur, Fotografie, Film” (2013).
Dentro de su práctica artística más reciente ha expuesto en el Museo Patio
Herreriano (individual “[Caja Negra]”, 2011-2012) o en el DA2 (“Barrocos y
Neobarrocos”, 2007) y en la galería Benito Esteban (con exposiciones individuales en
2012, 2008 y 2005). Ha recibido en 2012 y 2011 las ayudas para artistas del Ministerio
de Cultura y en 2010 tuvo una residencia artística en el MA studio (Pekín) financiada
por AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores).
Taller 3
En “Baja Definición”
Montaje y reproducción a partir de materiales analógicos
Fechas y horarios
18 y 19 de Septiembre de 2015
Viernes 18 septiembre, 17-21 h.
Sábado 19 septiembre, 10-14 h.
Descripción y contenidos del taller
Taller de creación a partir de materiales y objetos “analógicos”, filmados,
fotografiados o escaneados, que serán los protagonistas y agentes para la creación de
un collage visual. El apartado visual lo impartirán Luis Marco y Tomás Gimeno.
El apartado sonoro de creación con elementos pre-existentes será un proceso creativo
que acompañe a la creación visual, y lo impartirá Pedro Bericat.
Luis Marco
Propuesta de trabajo con imágenes encontradas para reproducirlas en soportes
reciclados.
Tomás Gimeno
Propuesta de recuperación y puesta en valor de viejas técnicas audiovisuales
analógicas, asumiendo el control limitado del resultado. Otra forma de realidad
audiovisual con errores, fallos técnicos y soportes físicos que permiten manipularlos
manualmente con medios caseros sin intervención de ninguna máquina. Dando como
resultado un producto primitivo o tosco pero de gran impacto visual. “Baja definición”
en contraposición a la Alta definición imperante hoy en día.
Pedro Bericat
Propuesta de trabajo sobre el resultado de la destrucción de CDs en microondas y el
posterior proceso de lectura musical mediante las formas que crean.
Necesidades técnicas
- Proyector (en el aula)
- Internet (en el aula)
- Ordenador con software de edición (los alumnos que quieran trabajar en una
pieza de montaje digital, es necesario que aporten su propio ordenador portátil)
Participantes
El taller está abierto a todo tipo de público con intereses en el cine y el vídeo y, en
particular, en el montaje. No son necesarios conocimientos previos (el manejo de
algún programa de edición será útil en el trabajo práctico).
Imparten: Tomás Gimeno, Luis Marco y Pedro Bericat
PEDRO BERICAT
http://www.mutesound.org/
A lo largo de su vida ha trabajado en diferentes campos: pintura, instalaciones, vídeo,
performance, sonido, mail art... Lleva a cabo un Proyecto Inmaterial desde los años
80, relacionando plástica y sonido (Descentralized Congress y Mail Art Calls).
En la década de los 90 trabajó con radios de transistores inyectadas (radioterrorismeruido) devolviendo información distorsionada a los medios de comunicación
(UNSTABLE MEDIA).
Desde el año 2000 trabaja con STAALPLAAT SOUNDSYSTEM intercambiando objetos
de audio y látex.
LUIS MARCO
Artista plástico en ejercicio desde 1975, también ha trabajado con imagen digital y
vídeo.
Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas. Participa en
el proyecto Mute Sound de Pedro Bericat y forma parte del colectivo Caja Negra junto
al que ha realizado varias exposiciones.
Colecciona imágenes y vídeos encontrados.
TOMÁS GIMENO
Trabaja en varios campos artísticos, en los últimos años principalmente en la vídeocreación e instalación.
Ha participado en múltiples exposiciones, bienales y muestras de vídeo nacionales e
internacionales.
Algunos de sus trabajos en vídeo:
https://vimeo.com/135573899
https://vimeo.com/135574464
https://vimeo.com/135575703
Exposición
“Pasarela Media
III Edición”
Exhibición de los proyectos presentados en la
muestra Pasarela Media Creativa. ProyectaMedia,
III Edición 2014.
Fechas
16 Septiembre 2015 – 6 Enero 2016
Espacio
ETOPIA Center for Art & Technology
Avenida Ciudad de Soria, 8, 50003 Zaragoza
Pasarela Media Creativa
Pasarela Media Creativa es un punto de referencia de la creación visual y digital de
artistas de la comunidad: vídeo experimental, vídeo instalaciones, vídeos expositivos,
documental de creación, vídeo arte, vídeo danza, interactividad... múltiples universos
narrativos y tecnológicos de la imagen en movimiento, conforman nuestra selección
de obras y autores este año en PASARELA MEDIA Creativa III Edición 2014, la mejor
creación de nuestra comunidad.
En la exposición Pasarela Media III Edición seleccionamos la obra de nueve grupos
de creativos que exploran campos y disciplinas tan diversos como la literatura y los
viajes a través de los nuevos medios, la realidad aumentada aplicada al campo textil,
los nuevos modelos de producción digitales, la infografía arquitectónica, la fotografía
computacional o la estereoscopía para fines didácticos. Seis proyectos originales y
novedosos con aplicaciones prácticas y proyección de futuro.
Es una convocatoria anual que empezó a desarrollarse en el año 2012 ante la evidente
necesidad de aglutinar, arropar, formar e informar sobre esos creativos relacionados
con diferentes disciplinas artísticas que han incorporado a sus trabajos los últimos
avances tecnológicos y cuyo nexo común es la comunidad autónoma de Aragón, ya
sea por residencia, pertenencia o afinidad. Es el gran escaparate del “new media”
made in Aragón.
Os esperamos a todos para descubrir juntos los múltiples universos narrativos y
tecnológicos de la imagen en movimiento, de la mano de nuestros creativos.
Vicky Calavia
Directora ProyectaMedia
Contenidos
Los Bañales
http://www.losbanales.es/
Propuesta de restitución estructural del Acueducto de Los Bañales
Autor: Jorge Angás. Scanner Patrimonio e Industria. Spin Off Universidad de
Zaragoza
Año de producción: 2014
Duración: 2:35 minutos
Formato: VÍDEO 2D
VÍDEO 3D
Hipótesis arqueológica sobre cuál fue la estructura arquitectónica original del
acueducto de Los Bañales (Uncastillo. Zaragoza), conjugando el trinomio: registro
tridimensional, puesta en valor y difusión social de los trabajos científicos que se han
realizado en el acueducto en los últimos años.
Los Bañales
Autor: Álvaro Bonet
Año de producción: 2014
Duración: 9:56 minutos
Formato: H264 1080 25p
AUDIOVISUAL
La ciudad romana de Los Bañales fue un día uno de los principales centros de
actividad en el valle del Ebro y cabecera del territorio al que hoy llamamos Cinco
Villas. Tras ser abandonada y sólo recordada en el siglo XVII, hoy se ha recuperado
para la investigación y formación de los historiadores del mañana.
Forvm Renascens
Autores: Javier Andreu, Pablo Serrano
Año de producción: 2014
Duración: 3:24 minutos
Formato: AVI
RECREACIÓN INFOGRÁFICA
Presentación del proyecto de recreación infográfica del foro de la ciudad romana
de Los Bañales (Uncastillo, Zaragoza). Es un modelo tridimensional que recrea una
parte de esta antigua ciudad de época romana desde el máximo rigor arqueológico e
histórico.
34_NewEarthArmy_1.0
Autor: Ruben Cárdenas
Año de producción: 2014
Duración: 2:14 minutos
Formato: HD 1080p. Compresión H264
VÍDEO ARTE
Video Creación sobre un poema del libro “I Love My INWO” de Rubén Cárdenas, con
locución de Ana Esteban y la actuación de Paco García Barcos.
http://www.oddcity.net/
180 / Private Party
Autor: Yago de Mateo
Año de producción: 2014
Duración: 3:58 / 3:08 minutos
Formato: HDV
VÍDEO DANZA
Una piscina vacía, dos bailarinas, un barrendero y una coreografía / La vídeo danza
PRIVATE PARTY simboliza todo lo que rodea a esta subcultura nipona. Bajo la segunda
piel o traje zentai se encuentra alguien que vive su fiesta particular y privada, que
baila libre construyendo la realidad que necesita para poder seguir existiendo.
https://vimeo.com/yagodemateo
Manipulación
Autor: José Garrido
Año de producción: 2014
Duración: 4:23 minutos
Formato: video 1280x720 px
AUDIOVISUAL EXPOSITIVO
Visual realizado durante la preparación e instalación de la exposición Contextos
Múltiples. Colección Escolano” para exhibirse en la misma exposición en el IAACC
Pablo Serrano de Zaragoza en 2013.
http://josegarridolapenna.blogspot.com.es/
Las puertas de la percepción
Autor: Fernando Clemente
Año de producción: 2014
Duración: 10:52 minutos
Formato: Vídeo
VÍDEO INSTALACIÓN
En la introducción del ensayo de Huxley titulado Las Puertas de la Percepción, Blake
decía: Si las puertas de la percepción quedaran depuradas todo se habría de mostrar
tal cual es: infinito. Esa es la intención de esta obra, abrir un mundo infinito de
imágenes y sonidos que nos lleve más allá de la cotidiana realidad.
http://fernando-clemente.blogspot.com.es/
Trovadores
Autor: Iván Castell
Año de producción: 2014
Duración: 73 minutos
Formato: HD
DOCUMENTAL DE CREACIÓN
Es la historia de cuatro artistas que triunfan, aunque casi nadie lo sabe. Comparten
una ciudad mágica y misteriosa que les protege desde la noche hasta el amanecer.
http://trovadoresfilm.com/
Fuera Dentro (Inside Out)
Autora: Sylvie Balestra
Año de producción: 2014
Duración: AZUL (3:15) – ROJO (1:47) – BLANCO (4:10) minutos
Formato: Video para la pantalla LED de eTopia (con las programas Pure Data y 4V)
Tres videos-danza que forman parte de la seria FUERO-DENTRO
VÍDEO DANZA
http://www.sylex.fr
No acción nº5
Autor: Javier Joven
Año de producción: 2014
Duración: 4:09 minutos
Formato: Vídeo sin sonido (mp4)
VÍDEO ARTE
Documentación a tiempo real de una performance llevada a cabo por Javier Joven en
el entorno de Villalengua (Zaragoza), que forma parte de su proyecto multidisciplinar
“No acción”.
www.noaccion.com
Nueva Mirada
Autor: Néstor Lizalde
Año de producción: 2013
Duración: 2:43 minutos
INSTALACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA
Vídeo de la instalación y software funcionando en tiempo real, realizado para el
montaje expositivo La mirada proyectada (ProyectAragón, Centro de Historias, 2013)
www.nestorlizalde.com
Exposición
Lorem ipsum
Exposición audiovisual e interactiva de la artista
Julia Puyo.
Fechas
Del 18 de noviembre de 2015 al 16 de enero de 2016
Espacio
Galería Antonia Puyó
Madre Sacramento, 31, 50004 Zaragoza
La exposición
La exposición Lorem ipsum* plantea en lenguaje artístico una postura crítica con las
imágenes y los textos difundidos por los medios de comunicación.
La puesta en escena de las comparecencias públicas, los discursos políticos,
los códigos de vestimenta y de comunicación corporal, las fotografías de prensa,
las redes sociales como herramienta de comunicación, forman el entramado de
elementos sobre el que se estructura esta propuesta plástica.
* Lorem ipsum es el texto que se usa habitualmente en diseño gráfico en
demostraciones de tipografías o de borradores de diseño para probar el diseño visual
antes de insertar el texto final. (Wikipedia)
La artista
Julia Puyo
Zaragoza 1988
Actualmente vive y trabaja en París
http://juliapuyo.com/
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Universidad
Politécnica de Valencia) cursó el Master en “Artes Visuales y Multimedia” de la
Universidad Politécnica de Valencia. Forma parte del equipo que ha creado la
instalación interactiva Murmur, galardonada con Plata en los premios Lumen
Prize y Oro en los European Design Awards en la categoría Digital. Ha participado
en festivales audiovisuales, donde ha llegado a ser finalista en el Festival Xuvenil
de Curtametraxes Vigo unha e dez (Galicia) y ganadora de “En Construcción” de
RadioTelevisión Española (RTVE). Ha impartido charlas y talleres de educación
a la imagen y de iniciación a la instalación en el centro de culturas digitales
La Gaîté Lyrique de París y el Taller de performance para niños del Espai d’Art
Contemporani de Castelló (EACC). Ha expuesto en diversas salas y festivales
españoles y franceses como en el festival de arte de Miradas de Mujer, en la
fundación FIArt y en la Cité Internationale Universitaire de París.
Su trabajo interdisciplinar se basa en la preocupación por el hecho comunicativo,
en sus implicaciones, sus actores, sus códigos significativos y en su capacidad para
generar un capital simbólico y una memoria colectiva.
BIOFILMOGRAFÍA
Formación
· 2013. Beca Leonardo da Vinci de prácticas en empresa. Estudio de diseño
visual Chevalvert. París. 6 meses.
· 2011-2012. Master oficial “Artes Visuales y Multimedia” de la Universidad
Politécnica de Valencia.
· 2006/2011. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San
Carlos (Universidad Politécnica de Valencia).
· 2010. Prácticas de mediación cultural en el festival experimental de arte en
vivo Jeudi’s del Centre Pompidou. París. 6 meses.
· 2009/2010. Beca Erasmus en la Universidad París 8 Vincennes Saint Denis
(París, Francia). Especialidad “Teoría y práctica del arte contemporáneo y de
los nuevos medios”.
Ponencias y talleres
· 2014 – 2015. Docente del proyecto “Éducation à l’image” en el instituto Pierre
Curie de Bondy (Seine Saint Denis – Paris). Con Chevalvert.
· 2014. Docente en el taller “Allo-Hallo. Courts-circuits lumineux”. Con
Chevalvert en La Gaîté Lyrique (París).
· 2014. Resonate: New Media Festival. Conferencia con Chevalvert.
· 2012. IX Curso Pantallas Sanas: conferencia “ Vida cotidiana y mundo digital:
herramientas para la creación y la emoción”. Ibercaja Obra Social y Gobierno
de Aragón.
· 2011. Docente en el Taller de performance para niños. Espai d’Art
Contemporani de Castelló (EACC).
Exposiciones colectivas / selección
· 2015. Se están muriendo las sombras. Fundación FIArt. Madrid. Comisariada
por Ramón de la Blanca. *
· 2014. FemCODE <ARTE+MUJERES+TECNOLOGÍA>. Dentro del festival
Miradas de mujeres. Facultad de Bellas Artes de la UPV. Valencia, España.
· 2013. Espaces Ouverts. Cité Internationale Universitaire de Paris. París,
Francia.
· 2012. Creando Creciendo. Sumario de Artistas. Palacio de Sástago, Diputación
Provincial de Zaragoza. Zaragoza, España. *
· 2012. MIMAA. Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados. La
Rambleta. Valencia, España.
· 2012. V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte. Plutón cc.
Valencia, España. *
·
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·
·
·
2012. Vacaciones en el mar. Espai d’Art Ajuntament de Benidorm. Benidorm,
España. Comisariada por Ricardo Forriols.
2012. Russafart. Videoarte en la galería l’Arteria. Valencia, España.
2011. Arte y Diseño. Premio Fundación CajaMurcia. Valencia, España. *
2011. Patch i Work, 25 Propostes d’Instal.lació. Vencill d’Art “La Llotgeta” de la
CAM. Valencia, España. *
2011. Ikas Art. Encuentro Internacional de Arte Universitario, exposición
colectiva en el Bilbao Exhibition Centre. Bilbao, España. *
Premios
· 2014. Lumen Prize. Plata con el proyecto Murmur (colaboración con Chevalvert,
2roqs, Polygraphik, Splank).
· 2014. European Design Awards. Oro en la categoría Digital con el proyecto
Murmur (colaboración con Chevalvert, 2roqs, Polygraphik, Splank).
· 2011. Proyectos de Ampliación y Perfeccionamiento de Estudios Artísticos.
Diputación Provincial de Zaragoza.
· 2011. Arte y Diseño. Fundación CajaMurcia.
· 2009. En Construcción. Radio Televisión Española (RTVE).
· 2004. Cine y Salud. Diputación General de Aragón.
Trayectoria en audiovisuales
· 2012. MIMAA. Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados. La
Rambleta, Valencia.
· 2012. Russafart. Videoarte en la galería L’Arteria. Valencia.
· 2012. Visuales para “Bang! AVM party” en el club The MusicBox. Valencia.
· 2011. Proyección en el Encuentro Internacional de Arte Universitario (Ikas Art).
Bilbao Exhibition Centre.
· 2010. Diseño de luces y de audiovisuales interactivos para la pieza de escena
Metamorfosis de María Cadenas. Colegio de España (Cité Universitaire de
París). Francia.
· 2009. Seleccionada por la agencia audiovisual Freak Short Film Agency para la
promoción y difusión del cortometraje “Teseo”.
· 2009. Selección oficial de Jóvenes Aficionados del X Concurso de Cortometrajes
· 2009. Finalista en el Festival Xuvenil de Curtametraxes Vigo unha e dez
(Galicia).
· 2008. Proyección en el Festival Internacional de Arte Independiente“Incubarte”,
Valencia.
· 2005. Realización de decorado para el cortometraje “El hueco de Tristán Boj”,
dirigido por Paula Ortiz.
Performance y artes escénicas
· 2011 – 2012. Colaboradora de Globo Sonda.
· 2011. Presentación del proyecto Globo Sonda. Russafa Escénica. Valencia.
· 2011. XIV festival Nits de deshielo i art, en el MUVIM, dirigido por Llorenç
Barber. Valencia.
· 2011. Performances coordinadas por Bartolomé Ferrando.Instituto Francés de
Valencia.
· 2011. III Jornada de Arte de Acción de La clínica Mundana, coordinado por
Bartolomé Ferrando. Valencia.
· 2010. Festival de Poesia Fonètica i Sonora de CaRevolta, coordinado por Miguel
Molina Alarcón. Valencia.
· 2010. I Jornadas de Arte de Acción La casa Inclinada. Cuenca.
· 2009. Festival internacional de performance eB- ent’09. Barcelona.
· 2009. III festival de arte “Valetudo Artístico”. Mercado de Fuencar- ral de
Valencia.
· 2009. Pieza escénica “Consumisión” en colaboración con el Teatro de los
Manantiales y Ximo Flores, Valencia.
· 2007. Día Mundial de la Lucha contra el sida, colaboración con CALCSICOVA,
asociación de lucha contra el SIDA. Valencia.
ProyectaMedia
www.proyectamedia.es
Proyectamedia
@Proyectamedia_
proyectamediaZGZ@gmail.com
Organiza
Ayuntamiento de Zaragoza
eTopia Centro de Arte y Tecnología
Dirección
Vicky Calavia
Diseño gráfico y expositivo
Óscar Baiges
Diseño web
Café Continuo
Colabora
Galería Antonia Puyó (Exposición Discursos)
Montaje Pasarela Media
Brigadas Ayuntamiento de Zaragoza