Zurbarán y el clero sevillano de la Contrareforma María Vizcaya Lorenzo Trabajo final de Grado, Cuarto curso del Grado en Historia del Arte. Universidad Nacional de Educación a Distancia. ÍNDICE Contenidos Páginas Presentación general del tema……………………………….3 Desarrollo del discurso, planteamiento y justificación de las obras elegidas……………………………………………………... 3 Descripción de las salas y las obras elegidas……...................5 Proyecto del catálogo………………………………………..50 Anexo I………………………………………………………54 Anexo II……………………………………………………..55 -2- PRESENTACIÓN GENERAL DEL TEMA La elección de la obra temprana de Zurbarán, coincidiendo con el trescientos cincuenta aniversario de su muerte como tema de mi proyecto de exposición se debe al interés que suscita la obra del artista dentro de los que en la primera mitad del siglo XVII en España, y más concretamente en Sevilla, se interesaron por la corriente naturalista implantada por Caravaggio en Italia en los albores de este siglo. De todos los que en la Sevilla barroca se dedicaron a través de su arte a divulgar el mensaje desprendido del Concilio de Trento centraré mi proyecto expositivo en la obra de Zurbarán por ser un pintor de dedicación casi exclusiva a este tipo de encargos. De origen extremeño, a su traslado a Sevilla se convirtió durante décadas en el pintor de los grandes encargos de la Iglesia en la ciudad hispalense y sus alrededores por ser el que mejor representaba esta nueva espiritualidad contra reformista que era a la vez íntima y monumental. Destacaremos en esta exposición las obras que lo consagraron como uno de los pintores que mejor supo plasmar en sus cuadros la nueva religiosidad que buscaba conmover al creyente, y dentro de esta los encargos que hicieron de su trayectoria una de las más importantes de la historia de la pintura española. Por lo tanto los aspectos fundamentales de la exposición serán las obras del genio extremeño que a su llegada a Sevilla lo convirtieron en el preferido por el clero de la urbe para decorar sus lugares de culto y devoción. DESARROLLO DEL DISCURSO: PLANTEAMIENTO Y JUSTIFICACIÓN Caravaggio supuso un punto y aparte en la historia de la pintura europea, pues fue el primero en utilizar la luz para dar a sus composiciones un determinado efecto, es decir, fue quien dio a la luz un uso expresivo, siendo el pionero por lo tanto en la vertiente tenebrista de la pintura. Este novedoso modo de conseguir efectos en el tema de la obra a partir de un recurso formal no tardó en calar entre sus contemporáneos y en llegar hasta nuestro país de la mano de pintores patrios que en Italia conocieron la obra del maestro milanés como José de Ribera. Así pues fue del -3- pincel del propio Caravaggio, de algunas de sus copias y de la mano de pintores como Ribera como el naturalismo penetró en nuestro Siglo de Oro. Este cambio en la forma de pintar fue el germen de una de las etapas más fructíferas de la pintura española desarrollada a través de múltiples tipologías temáticas en las que cambió por completo la forma de trabajar la realidad dejando a un lado la idealización renacentista para dar paso al naturalismo propio del Barroco, donde no solo cambio la forma de pintar sino también el tratamiento de los temas desde el punto de vista iconográfico. Este florecimiento de las artes fue contemporáneo a unos acontecimientos que por entonces tenían lugar en Europa pero que en España tuvieron muy importante calado. Recordemos que el siglo anterior supuso la separación definitiva entre cristianos católicos y protestantes. Sus consecuencias estuvieron muy presentes en todo el siglo XVII y su repercusión en el mundo de la cultura fue determinante. El Concilio de Trento, concluido en 1563, supuso la puesta de manifiesto de una serie de reformas en el seno de la Iglesia de Roma que afectarían significativamente a todos los países donde se profesara la fe católica. Tras este concilio ecuménico la Santa Sede promulgó una serie de directrices y dogmas que debían ser cumplidos estrictamente para cumplir los preceptos de la fe católica. Estas nuevas directrices tuvieron en el arte uno de sus mayores aliados, un recurso propagandístico al convertirse este en uno de sus mayores representantes para mostrar al vulgo el mensaje de las Sagradas Escrituras y los modelos de vida a seguir. A partir de Trento la forma de representar la fe cambió hacia posturas más emotivas, valiéndose de la emoción y la sensibilidad para hacer llegar a los fieles las enseñanzas marcadas por la curia vaticana. A partir de este momento hay un cambio iconográfico muy importante, se representarán escenas cercanas a los fieles que pretenden aleccionar desde el patetismo y la sensibilidad, desde una religiosidad mucho más cercana y popular, más mística. Aquí es donde entra en juego la nueva forma de pintar. La combinación de estos nuevos dogmas a representar, mucho más estrictos y firmes en cuanto a su iconografía, y de este nuevo uso expresivo de la luz hicieron de la pintura religiosa de los países católicos durante el siglo XVII una pintura densa, compleja temáticamente y con una gran riqueza formal, reforzando su mensaje sacro con un excelente dibujo y un rico cromatismo. Por lo tanto la escuela sevillana del primer barroco es uno de los ejemplos más claros de esta pintura realista que sigue la estela marcada por Caravaggio pero donde las directrices estipuladas en Trento son tan importantes como las novedades caravaggescas. Así en la primera mitad del siglo XVII surge en Sevilla la llamada escuela barroca sevillana donde se van a valer de estos recursos formales para acercar la religión al pueblo mediante vastos programas iconográficos destinados a llenar las capillas y paredes de iglesias y conventos, con un claro mensaje ejemplarizante. -4- Francisco de Zurbarán fue uno de los más importantes representantes de dicha escuela. Casi toda su trayectoria está vinculada a lo sagrado, es un pintor de temas religiosos en la mayor parte de su producción. Pero además sus obras están llenas de ese nuevo patetismo que buscaba el clero en el siglo XVII, obras grupales o retratos donde el pintor hace llegar a los fieles el mensaje a través de la perfecta combinación de color, dibujo y calidades. Las obras escogidas para la exposición son: Obras que fueron importantes para su carrera porque fueron referencia de su estilo como pintor. Las que realizó para el convento de la Merced Calzada por ser su primer encargo de envergadura aun cuando no vivía en Sevilla y porque fijó su tipología de los “monjes blancos”. Las de San Alberto, San Pablo el Real y la Cartuja de Triana porque son contemporáneas a las de la Merced Calzada y porque siguió trabajando el mismo tipo de composición. Las de la Catedral de Sevilla porque muestran de un modo más amplio como el arte influía en la religiosidad barroca. DESCRIPCIÓN DE LAS SALAS Y LAS OBRAS ELEGIDAS Sala I: Zurbarán, el pintor de órdenes religiosas en la Sevilla del primer Barroco Obras aisladas del pintor que han sido importantes por algunos de sus aspectos y que han marcado su carrera, así por ejemplo la Inmaculada destaca porque fue Zurbarán uno de los primeros en establecer su iconografía. -Inmaculada Concepción -5- Numero de inventario: P02992 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 128x89cm Cronología: 1628-1630 Actual Ubicación: museo nacional del Prado, Madrid. Procedencia: Comunidad de religiosas Esclavas Concepcionistas del Divino Corazón de Jesús, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra temprana de Zurbarán que dado el siglo en el que vivió fue uno de tantos artistas que a través de su obra promovió el culto concepcionista en la Sevilla de la primera mitad del siglo XVII. Tras el concilio de Trento se extendió esta advocación mariana y su representación en todas las artes. En esta obra vemos a una joven Virgen Maria según la iconografía estipulada por Francisco Pacheco: manto azul y túnica rosa con la corona de las doce estrellas y apoyada sobre una media luna, y tras de ella un fondo de tonos pardos y dorados sobre los que se aprecian los atributos mencionados en sus letanías, si bien esto último fue una aportación del extremeño. Es una de las obras más tempranas del pintor, donde ya queda definido su estatismo para este tipo de imágenes. El fondo -6- dorado nos remite a otras obras zurbaranescas donde se vale de estas tonalidades para remarcar la sacralidad del tema representado, como se puede ver en el ciclo de San Pedro Nolasco. Este preciosismo en el dibujo, que lo reviste de seriedad y estas tonalidades parduzcas serán una de las señas de identidad de Zurbarán durante toda su trayectoria. -Apoteosis de Santo Tomás de Aquino Numero de inventario: C0170P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 475x375cm Cronología: 1631 Actual ubicación: museo de bellas artes de Sevilla Procedencia: Colegio Mayor de Santo Tomás, Sevilla. Escuela: barroco sevillano Tema: religión Obra destinada al altar mayor del Colegio de Santo Tomás de Sevilla. Es una de las composiciones más complejas de Zurbarán, donde pone de manifiesto su maestría para trazar sus obras dividiendo el espacio en dos planos, clara reminiscencia a Herrera el Viejo, su predecesor. Arriba en el plano superior con un rompimiento de gloria aparece el Santo doctor de la Iglesia rodeado de los padres de la Iglesia remarcando así su papel -7- como teólogo y doctor, dada que la institución para la que se realizó el encargo era un colegio de teología. Sobre ellos la Santísima Trinidad y la Virgen María sobre un fondo de excepcionales dorados. Abajo en el segundo plano aparecen como donantes en oración los fundadores de la orden, el arzobispo Fray Diego de Deza y el emperador Carlos V. En esta obra se pone asimismo de manifiesto la destreza de Zurbarán para los detalles y las calidades de las telas y brocados y demás minucias. -San Francisco en éxtasis Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 99x152cm Cronología: hacia1630 Actual Ubicación: national gallery, Londres. Procedencia: desconocida. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión El santo de Asís fue repetidamente trabajado en el Barroco por la austeridad con la que vivió. Zurbarán será uno de los pintores que con mayor frecuencia haga retratos del santo en distintas facetas, pero casi siempre son retratos aislados y donde se muestra en -8- oración o en penitencia. En esta ocasión el santo aparece de rodillas sujetando una calavera en pleno éxtasis místico, ataviado con un hábito muy rudimentario de colores parduzcos que destacan sobre el oscuro fondo neutro. Toda la luz se desprende de esta tela lo que acentúa el misticismo de la composición. Pese a ser una obra donde no hay muchos elementos el nivel de detalle es asombrosamente alto, como se puede apreciar en los remiendos de la tela o en la calavera, también así en la expresión del rostro que parece estar contemplando al Creador. Este cuadro se adapta muy bien a la austeridad y la sobriedad del pintor, ya que el Santo predicaba este tipo de vida, por lo que contenido y forma son una en los San Francisco del artista extremeño. -La virgen niña en éxtasis Numero de inventario: 27.137 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 117x94cm Cronología: 1632-1633 Actual Ubicación: metropolitan museum, Nueva York Procedencia: encargo particular -9- Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Vemos a una Virgen niña en actitud pía rodeada de una aureola de rollizos querubines en un ambiente familiar, en la intimidad de un hogar. Se trata de una escena muy tratada por Zurbarán que está directamente relacionada con el empeño barroco de acercar la religión al pueblo. Así proliferan en esta centuria las escenas religiosas que muestran los ámbitos más tiernos y familiares de la Sagrada Familia. En esta ocasión vemos a una niña sentada bajo un preciosísimo cortinaje que destaca sobre el fondo neutro al igual que la falda roja de María, ambas telas, junto con otro trozo que sobresale de lo que suponemos un cestillo de costura son los puntos que dan luz a la obra y que muestran la destreza zurbaranesca para el tratamiento de los detalles, también así las flores que hay al lado de la niña, cada una de ellas son una alusión a su futuro inmaculado y virginal. El mencionado cesto, junto con otros enseres aporta a la obra esa aura de cercanía y dulzura al retratar a la Virgen en un ambiente alejado de la solemnidad tradicional y a la par mostrar la destreza del autor para las naturalezas muertas. -Los funerales de San Buenaventura - 10 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 250x225cm Cronología: 1629 Actual Ubicación: museo del Louvre, París. Procedencia: Colegio franciscano de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra que pone de manifiesto como Zurbarán fue en la Sevilla del primer Barroco el pintor que más encargos recibió para acometer vastos ciclos sobre algún tema relevante de la historia de la Iglesia. En esta ocasión más bien tuvo que concluir un encargo para Herrera el Viejo del colegio de San Buenaventura de Sevilla. Esta obra pertenece y concluye el ciclo sobre la vida del santo franciscano de origen italiano. En esta obra, en la que vemos sus funerales tras su muerte en el Concilio de Lyon se observa todo un conjunto cargado de simbología, donde técnica, color, luz y dibujo hacen que su mensaje sea trasmitido con total verdad. Esta simbiosis entre iconografía y técnica es posible gracias a la calidad tanto del dibujo preparatorio como del cuidado nivel de detalle de las obras de Zurbarán. Muestra de este cuidado simbolismo son los atributos que en ella aparecen: el capelo cardenalicio a los pies del finado recordando su cargo, así como las vestiduras que lleva dignas de su posición de obispo cardenal. Además vemos a Jaime I de Aragón y al papa Gregorio X presentes en el sepelio. Una vez más a través de estos personajes reconocemos la mano de Zurbarán en el detallismo y el cromatismo de sus atributos. Sala II: El encargo que lo traslada definitivamente a Sevilla, el ciclo de San Pedro Nolasco para el convento de la Merced Calzada. Es uno de los encargos más importantes para Zurbarán por ser el que lo traslada a Sevilla y porque en con él consagra su tipología de los monjes blancos además de realizar un vasto programa iconográfico como fue el de San Pedro Nolasco, si bien en esta exposición no está el ciclo completo. -Visión de la Jerusalén celestial - 11 - Numero de inventario: P01236 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 179x233cm Cronología: 1629 Actual Ubicación: museo nacional del Prado, Madrid Procedencia: claustro menor de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Esta obra pertenece al vasto ciclo para el Convento sevillano de la Merced Calzada, cuyo encargo en 1628 supuso el traslado definitivo de Zurbarán a dicha ciudad. En 1628 se produjo la Canonización de San Pedro Nolasco, santo catalán del siglo XVIII fundador de la Orden de la Merced Calzada, protectora de los cristianos cautivos durante las guerras con los moros. Este mismo año y por esta misma razón fue encargado a Zurbarán un ciclo que recogiera los momentos más importantes de la vida del Santo. En esta obra vemos la primera visión que tuvo San Pedro Nolasco en Montserrat, donde un ángel, como luego será una constante zurbaranesca muy robusto, le muestra la Jerusalén celestial durante un sueño. También en esta temprana obra ya se aprecian los rasgos identificativos del pintor: la división en planos de la obra, terrenal y celestial, la maestría para tratar la luz a través de los blancos de sus telas, el uso de las tonalidades ocres para acentuar la sacralidad de la composición. Todo ello dando a la par muestras de un esmerado gusto por los detalles, la expresión de los rostros y el trabajado contraste lumínico de claras influencias naturalistas. -Aparición de San Pedro crucificado a San Pedro Nolasco - 12 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 179x223cm Cronología: 1629 Actual Ubicación: museo nacional del Prado, Madrid. Procedencia: claustro menor de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión En esta obra, perteneciente al ciclo sevillano encargado en 1628 con motivo de la Canonización de su fundador y emplazada en el claustro menor del convento sevillano (actual museo de Bellas Artes), vemos algunos paralelismos con la de la Visión de la Jerusalén celestial. Por ejemplo, la cueva espiritual trazada en tonos pardos para aumentar la sacralidad de la obra, el hábito de un blanco roto inmaculado de Nolasco como atributo de su orden es el principal foco de luz de la obra, así como el blanco del paño de pureza del apóstol. Ambos personajes destacan sobre un fondo neutro muy sencillo que busca así remarcar la importancia de los personajes sin quitarle así la atención del espectador. Este tipo de fondo también serán distintivos de las obras sacras del pintor extremeño. Una vez más las calidades son sobresalientes dentro de la austeridad propia de estos encargos realizados por Zurbarán. -Hallazgo de la imagen de la Virgen del Puig - 13 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 164x208cm Cronología: 1630 Actual Ubicación: Art museum, Cincinnati Procedencia: Claustro menor de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Obra del claustro menor de la Merced Calzada sevillana que pertenece al ciclo zurbaranesco de 1628 donde se ensalza la figura del Santo fundador de la Orden de la Merced Calzada, San Pedro Nolasco. En esta ocasión se representa un pasaje de la vida del santo acaecido en 1237 cuando tras las reconquista de Valencia por Jaime I de Aragón, co-fundador de la Orden, Cristo dice a San Pedro Nolasco donde estaba escondida una imagen de la Virgen durante la dominación musulmana, en Puig. Así Zurbarán, basándose en los grabados de Mateo Grenter, muestra en su obra el momento en que Jaime I presenta a San Pedro, ataviado con el hábito blanco característico de la orden, la imagen de la madre de Dios. -San Serapio - 14 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 120x103cm Cronología: 1628 Actual Ubicación: Wardsworth Atheneum, Hartford Procedencia: Sala de Profundis de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Obra para la sala de Profundis del convento sevillano de la Merced Calzada que Zurbarán realizó en 1628 a su llegada a Sevilla. Se trata de un retrato de un santo martirizado en África mientras ejercía de predicador, San Serapio. Este tipo de retratos de religiosos aislados sobre un fondo oscuro en el que sobresalen sus hábitos blancos fue practicado por el extremeño por vez primera en este encargo, y se convirtió en uno sus rasgos de identidad, por la riqueza del cromatismo y la habilidad que desarrolló el pintor para trabajar estos cromatismos. En esta ocasión vemos al santo desfallecido sobre su propio cuerpo, pero aun así destaca la serenidad de su rostro, su cuidada expresión. -Fraile mercedario - 15 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 68x55cm Cronología: 1628 Actual Ubicación: galería Romeu de Armas, Madrid. Procedencia: Sala de Profundis de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Pendant de San Serapio y ubicado en la misma dependencia del convento sevillano es otro típico retrato zurbaranesco, pero en esta ocasión el religioso solo aparece retratado de busto. Viste un hábito blanco como es común para esta orden religiosa y tiene una expresión un tanto misteriosa. Fuentes apuntan que podría ser un fragmento de una obra de cuerpo entero. -San Carmelo - 16 - Numero de inventario: CE0165P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 194x110cm Cronología: hacia 1630-1640 Actual Ubicación: museo provincial de bellas artes de Sevilla. Procedencia: Sala de Láminas de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Típico retrato de Zurbarán del Obispo de Teruel defensor del dogma de la Inmaculada Concepción. Aparece vistiendo el típico hábito blanco de la orden con el escudo de la Corona de Aragón en el pecho como protectora de la orden, la mitra como símbolo de su posición obispal y con un libro y una pluma al ser así sorprendido en una visión por la Virgen María. Pese a tener el típico cromatismo de blancos de estos retratos zurbaranescos, el fondo en neutros es de los más claros de todos ellos, con un menor contraste entre claros y oscuros, dándole así una mayor amabilidad a la composición. -San Pedro Pascual - 17 - Numero de inventario: CE166P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 194x110 Cronología: hacia 1630-1640, segundo tercio del siglo XVII Actual Ubicación: museo provincial de bellas artes de Sevilla Procedencia: Sala de láminas de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Otra muestra más de como este tipo de obras encumbró a Zurbarán como pintor de frailes y eclesiásticos. En esta ocasión se trata de un retrato del obispo de Jaén Pedro Pascual, quien por defender el dogma concepcionista fue cautivo de los moros y martirizado. La iconografía es muy sencilla y común a todos los retratos de la biblioteca y de la sala de láminas del convento de la Merced Calzada para donde Zurbarán realizó esta serie en los últimos años del primer tercio del siglo XVII, si bien en esta ocasión la austeridad del fondo neutro oscuro es sustituida por uno de tonos más claros con un pequeño rompimiento de gloria en una de las esquinas superiores lo que justifica el tono pardo del fondo que aporta un aura de divinidad. -Fraile Mercedario - 18 - Numero de inventario: 0665 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre Tabla Medidas: 204x122cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Primera de las obras destinadas a la biblioteca del convento es una de las más típicas porque carece de todo tipo de detalles aparte del fraile, posible obispo de Cerdeña. El religioso es una muestra a la par tanto de la iconografía propia de la Orden de la Merced Calzada como de los conocidos como mojes blancos de Zurbarán: hábito blanco con capucha y escudo en el pecho de la corona de Aragón. Los pliegues son de los mejores logrados de toda la serie y a partir de ellos, el volumen. -Fray Jerónimo Pérez - 19 - Numero de inventario: 0667 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 204x122cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Se trata del retrato del teólogo y poeta Jerónimo Pérez, retratado con su hábito de mercedario mientras escribe, lo cual hace alusión a formación erudita, y mirando al espectador como si fuera consciente de que está siendo retratado. Este retrato podría haber tenido como modelo un fraile del convento y por ello posee cierto grado de idealización. En esta obra se advierte una pequeña variación respecto a la ya estipulada tipología, y es una mesa en uno de los extremos del fondo de un vivo color rojo que sobresale como foco lumínico del fondo, se entiende que por la importancia del fraile como erudito y profesor de la universidad del Valencia al estar este retrato destinado a una biblioteca. -Fray Pedro Machado - 20 - Numero de inventario: 0668 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 204x122cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Es uno de los blancos más imponentes de todo el ciclo. En esta obra el tratamiento de la luz por parte de Zurbarán es excepcional. El hábito mercedario está lleno de luz, de volumen, de un esperado trabajo tanto en los pliegues como en los matices cromáticos, sobre el que sobresalen los anaranjados del escudo de su pecho; muestra de la habilidad de Zurbarán para trabajar el cromatismo. En esta ocasión el fraile también aparece sumido en la escritura. El detallismo característico de Zurbarán es aquí apreciable en la mesa de uno de los extremos donde reposa un trabajado birrete, símbolo de su trayectoria como teólogo de la universidad de Salamanca. -Fray Francisco Zumel - 21 - Numero de inventario: 0664 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 204x122cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Afamado teólogo tomista que trabajó en Salamanca aparece aquí retratado con un libro, por alusión a sus trabajos y escritos. Se muestra de pie, concentrado en su trabajo al lado de una mesa de un vivo color rojo, punto de luz junto con el blanco roto de su hábito, uno de los más logrados de todo la serie. Por este motivo guarda cierta semejanza con el de Pedro Machado. -Fray Hernando de Santiago - 22 - Numero de inventario: 0663 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 204x122cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Similar composición que el de Francisco Zumel y el de Pedro Machado, pues en los tres el pintor incorpora la mesa roja del fondo como pretexto para trabajar las calidades y las minucias que tanto gustaban a Zurbarán. Podríamos estar ante un retrato tomado del natural, pues este fraile predicador era oriundo de Sevilla y allí pasó la mayor parte de su vida. Aparece como de medio lado sujetando un libro pero mirando al espectador y con una expresión propia de un hombre regio y adusto. -Fray Pedro de Oña - 23 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 200x116cm Cronología: 1633 Actual Ubicación: Ayuntamiento de Sevilla. Procedencia: Biblioteca de la Casa Grande de la Merced Calzada, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Obispo de Gaeta, aparece con la mitra propia de su cargo y con un libro en las manos debido a que también fue un hombre de letras. En esta ocasión es muy fácil apreciar la amplia gama de blancos que llegó a desarrollar Zurbarán, al distinguirse a la perfección el del hábito, la mitra y el libro que sustenta, siendo este último el más rotundo y por ello el foco de luz de la composición. Sala III: Otros encargos de la misma época: San Pablo el Real, San Alberto y Nuestra Señora de las Cuevas, Triana. - 24 - Estas obras fueron coetáneas a las de la Merced Calzada por lo que también contribuyeron a la consagración del pintor como artista predilecto del clero hispalense dada su maestría para realizar todo tipo de obras de temática religiosa. -Curación del beato Reginaldo de Orleans Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 190x230cm Cronología: 1626 Actual Ubicación: iglesia de la Magdalena, Sevilla. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Una de las obras encargadas en 1626 a Zurbarán cuando aún residía en Llerena. El encargo vino del sevillano convento de San Pablo el Real, y es el primero que una congregación de la ciudad hispalense hace a Zurbarán. El ciclo narraba algunos episodios de la vida de Santo Domingo. La obra muestra la milagrosa curación de un hombre pío gracias a la intervención de Santo Domingo, auxiliado por la Virgen. La composición es un alarde de virtuosismo técnico, desde la diagonal de la que parte para organizar el espacio, propia de sus primeras obras, hasta el rico cromatismo lleno de - 25 - colores densos con predominio de ocres y rojizos, hasta el gusto por el detalle como la naturaleza muerta del primer término. La luz está lograda a través del contraste de color entre los marrones del rompimiento de gloria del fondo y los vivos colores de las telas de los personajes, si bien esta trabajada de manera uniforme y no destacan unas partes sobre otras lo cual otorga a la obra un ambiente muy singular. -Aparición de la Virgen al monje del Soriano Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 190x230cm Cronología: 1626 Actual Ubicación: iglesia de la Magdalena, Sevilla. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra temprana de Zurbarán para el convento dominico de San Pablo el Real, perteneciente al ciclo de la vida de Santo Domingo. Se trata de una obra de una gran complejidad temática. En ella aparecen varios personajes y todos ellos están trabajados con esmero para ser reconocidos por los fieles con facilidad tal y como quedaba - 26 - estipulado en el Concilio de Trento en los referente al nuevo arte religioso. Así la obra relata un pasaje donde la Virgen entrega a un monje dominico del convento de Soriano una imagen de su fundador. En esta ocasión el tema tiene algunos matices; no es la propia Virgen quien entrega la imagen al dominico sino que es un ángel andrógeno quien porta la imagen, un cuadro, del fundador de la orden. La obra está repleta de simbolismo, desde la corona, el cetro y el rosario de María como atributo de Santo Domingo, quien además lleva en su imagen portada por el ángel un ramo de azucenas y el libro de la regla, como es común en sus representaciones. Al lado de María está María Magdalena, fácilmente reconocible por sus atributos, como el tarro de ungüentos. Todo ello trabajado a través de un gran cuidado por los detalles y lo anecdótico, lo que hacen de Zurbarán el pintor más adecuado para acometer este tipo de obras donde los mecenas buscan que el lenguaje de la misma sea claro y conciso. -San Gregorio Numero de inventario: CE0171P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 198x125cm Cronología: 1626-1627 - 27 - Actual Ubicación: museo provincial de bellas artes de Sevilla. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión Típico retrato zurbaranesco donde el representado aparece solo, de pie y sobre un fondo neutro muy oscuro. Se trata de un retrato de San Gregorio donde este aparece vestido con los ropajes papales y con un libro por su papel de doctor de la Iglesia romana, como marca su iconografía. El santo doctor aparece con una expresión comedida, sumido en la lectura. Esta obra es un alarde de virtuosismo donde Zurbarán deja patente que es el pintor de calidades por excelencia, sobre todo en el tratamiento de las telas. Una vez más la luz que irradian sus blancos será el foco lumínico de toda la composición. Se trata de un retrato que el pintor realizó bajo encargo para el Sevillano convento de San Pablo el Real, actual Iglesia de la Magdalena. -San Ambrosio Numero de inventario: CE0164P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla - 28 - Medidas: 205x98cm Cronología: 1626-1627 Actual Ubicación: museo provincial de bellas artes de Sevilla. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión. Retrato individual que forma parte de la serie de los encargados a Zurbarán en 1626 por Fray Diego de Bordas, prior de San Pablo el Real. La serie contemplaba un retrato de cada uno de los cuatro padres de la Iglesia latina. En esta obra vemos al obispo de Milán vestido como tal, portando además el báculo pastoral. En esta ocasión el representado aparece de perfil, lo cual fue aprovechado por el autor para trabajar los detalles de sus vestimentas, mostrando así que esta capacidad para lo anecdótico era una magnífica oportunidad para acercar la religión al pueblo a través de una expresión veraz y rotunda. -San Jerónimo Numero de inventario: CE0163P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Ole Soporte: Lienzo sobre tabla - 29 - Medidas: 198x126 Cronología: 1626-1627 Actual Ubicación: museo provincial de bellas artes de Sevilla. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión. Retrato individual del doctor de la Iglesia latina. Es uno de los pocos retratos del santo donde no aparece como penitente sino con la dignidad de ser unos de los padres de la Iglesia de Roma. Aquí aparece de medio lado, en un leve escorzo ataviado como cardenal y sosteniendo un libro por su calidad de doctor de la Iglesia. Trabajado sobre un fondo neutro, la viveza del rojo y del blanco de los ropajes cardenalicios dan a la obra una luminosidad muy real. El trabajo de las arrugas de las telas y las bocamangas es de una gran calidad. Perteneciente a la serie de los padres de la Iglesia que realizó Zurbarán en 1626 para el convento dominico de San Pablo el Real, es uno de sus primeros retratos aislados que serán más tarde una constante en su trayectoria. -Crucificado - 30 - Numero de inventario: 1954.15 Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 290x168cm Cronología: 1626-1627 Actual Ubicación: Art Institute, Chicago. Procedencia: Convento de San Pablo el Real, actual iglesia de la Magdalena, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano. Tema: religión. Imagen de Jesús en la cruz que supuso para Zurbarán que fuera tomado en cuenta por la comunidad religiosa sevillana, para después convertirse en uno de los pintores más demandados por la misma. En la imagen el fondo es casi negro, como viene a ser normal en el autor, y sobre este destaca un cristo ya difunto cuyos volúmenes hacen de él una escultura en lienzo, sin duda por el influjo que en él dejaron los imagineros durante su formación. El madero esta trabajado a base de las vetas de este material lo cual le imprime mayor realismo, y el paño de pureza es de los más barrocos por los - 31 - pliegues que presenta. Obra muy realista por lo que tuvo en quienes la contemplaban un verdadero efecto místico. Emplazada en el antiguo convento dominico de San Pablo el Real. -San Pedro Tomás Numero de inventario Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tabla Medidas: 91x32cm Cronología: hacia 1633 Actual Ubicación: museum of fine arts, Boston. Procedencia: iglesia de San Alberto, Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión - 32 - Obra destinada a uno de los altares del colegio carmelita de San Alberto, encargo coetáneo a los de San Pablo y la Merced Calzada. En esta ocasión Zurbarán retrata a santo de perfil, un tanto escorzado en un lienzo de pequeñas dimensiones. El santo aparece sumido en la lectura y con un hábito de un blanco muy luminoso que sirve para dar luz a toda la composición. -San Cirilo de Constantinopla Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 91x32 Cronología: hacia 1633 Actual Ubicación: museum of Fine Art, Boston. Procedencia: iglesia de San Alberto, Sevilla Escuela: Barroco sevillano - 33 - Tema: religión Lienzo de pequeño tamaño realizado por Zurbarán para el encargo de San Alberto de Sevilla. Al tratarse de un colegio carmelita es muy apropiada esta imagen de uno de sus generales que más tarde llegó a ser obispo, ejemplo para los novicios que allí se formaban, tal y como era uno de los preceptos del arte barroco pos tridentino. El santo aparece vestido con el hábito blanco típico de la orden y sujetando un libro. Su expresión es bastante particular, con la vista hacia el cielo, rebosa misticismo y nos recuerda a las inmaculadas tempranas de este autor. -San Francisco Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 91x32cm Cronología: hacia 1633 Actual Ubicación: art museum of Saint Louis Procedencia: iglesia de San Alberto, Sevilla - 34 - Escuela: Barroco sevillano Tema: Religión Uno de tantos San Francisco que realizó Zurbarán a lo largo de su vida, en este caso para San Alberto, Sevilla. Retrato típico zurbaranesco donde el santo aparece meditando sobre una calavera, con el rostro cubierto por la capucha de su hábito, por cierto de tela bastante rustica, y lograda con gran maestría por Zurbarán. En esta obra ha de estacarse el uso expresivo de la luz para dar a la obra un gran realismo, pues recordemos que Zurbarán humanizaba las escenas religiosas para hacerlas más populares y cercanas a quienes las contemplaban. -San Andrés Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: óleo - 35 - Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 160x40cm Cronología: hacia 1633 Actual Ubicación: Szèpmüvészeti müzeum, Budapest Procedencia: iglesia de San Alberto, Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Retrato aislado de Zurbarán, uno de los primeros encargos a su llegada a Sevilla, el del convento carmelita de San Alberto, por ser considerado este apóstol uno de los patronos de esta orden. La obra es una de las más claras en cuanto a los fondos de Zurbarán. El santo aparece apoyado sobre la cruz con forma de X, símbolo de este santo apóstol, leyendo un libro sobre un fondo de tonalidades azules y nubes; es uno de los pocos fondos de paisaje de todos los retratos aislados del maestro extremeño. El color parduzco de los ropajes del santo si son los comunes en la obra del autor, así como su tratamiento detallado y trabajado a través de un uso expresivo de la luz. -El arcángel San Gabriel - 36 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 146x61cm Cronología: hacia 1633 Actual Ubicación: musée Farbre, Montpellier Procedencia: iglesia de San Alberto Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Esta obra muestra la forma de trabajar los ángeles en Zurbarán, siempre de manera andrógina. Esta vez aparece de medio lado, con un escorzo muy sutil. Se trata de una obra muy barroca por el volumen de la túnica y por los pliegues que esta presenta. Con una expresión que nos remite a las inmaculadas zurbaranescas por tener la mirada vuelta hacia el cielo, la obra posee una candidez muy particular. Porta en la mano la varilla de los ostiarios por su calidad de mensajero divino, lo cual, junto con unas delicadas alas - 37 - que asoman por detrás de su espalda indican al pueblo que lo contempla que se trata de este arcángel; por todos estos detalles fue Zurbarán el pintor predilecto en Sevilla para acometer obras sacras, por la claridad de su mensaje al combinar técnica y temática de una forma tan majestuosa. -Virgen de las Cuevas Numero de inventario: CE0173P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tela Medidas: 267x230cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: museo de bellas artes de Sevilla. Procedencia: retablo mayor del monasterio de Santa Maria de las Cuevas en Triana, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Uno de los lienzos que Zurbarán realizó entre 1630 y 1635 para los monjes cartujos de Nuestra Señora de las Cuevas de Triana. Es una imagen que parte de uno de los grabados que utilizó Zurbarán tras el Concilio de Trento para trabajar algunos episodios religiosos. En este caso se trata de un grabado de Schelte a.Bolswelt sobre la vida de - 38 - San Agustín. La obra muestra como la Virgen acoge bajo su protección a la orden de los cartujos, por ello el cuadro muestra un amplio manto mariano bajo el que aparecen arrodillados un grupo de monjes en oración. El colorido de la obra está lleno de contrastes, desde el rojo de la túnica de la Virgen al blanco cartujo y el azul del manto mariano. El fondo de tonos amarillentos nos posta este aura de sacralidad que acompaña a la presencia de la Virgen, así como el rompimiento de gloria que se sitúa entre la cabeza de María, que porta una bella corona, y el Espíritu Santo encarnado en una paloma de la parte superior. En esta obra los blancos rotos de los monjes destacan sobre un oscuro manto casi negro sustentado por bellos angelotes. -San Hugo en el refectorio de los cartujos Numero de inventario: CE0174P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tela Medidas: 262x307cm Cronología: 1655 Actual Ubicación: museo de bellas artes de Sevilla. Procedencia: monasterio de Santa Maria de las Cuevas en Triana, Sevilla. - 39 - Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra muy representativa de Zurbarán porque muestra dos de las facetas que lo encumbraron como uno de los artistas cumbres del Barroco español. Por un lado la obra pone de manifiesto el perfecto manejo del pintor para trabajar temas religiosos, y por otro el tener que incorporar en la misma elementos mundanos le sirve para hacer gala de su maestría para realizar naturalezas muertas y para trabajar las calidades de los bodegones, como muestran la excepcional vajilla que se presenta en la obra. Volviendo al tema principal que nos ocupa, se trata de un pasaje donde San Hugo, ataviado con el hábito de la orden irrumpe en el refectorio de los monjes justo cuando su carne se convierte en ceniza al estar en cuaresma. Además esta obra es toda una lección de cómo trabajar la luz de manera conceptual de forma que esta quede de manera muy natural en la obra. Este cuadro, destinado a la cartuja de Triana, es uno de los más famosos del artista donde vemos sus ya consagrados mojes blancos. -Urbano II y San Bruno - 40 - Numero de inventario: CE0169P Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: Oleo Soporte: Lienzo sobre tela Medidas: 272x326cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: museo de bellas artes de Sevilla. Procedencia: cartuja del monasterio de Santa Maria de las Cuevas en Triana, Sevilla. Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Es una de las pocas obras de Zurbarán donde vemos una cierta preocupación espacial donde trabaja el fondo a partir de la inclusión de una columna como elemento arquitectónico, algo muy común en el artista. La obra muestra el momento en que el papa Urbano II ofrece a San Bruno la dignidad episcopal y este la rechaza, prefiriendo la vida monacal. El santo aparece vestido como cartujo, cuyo tono blanco, sumado al de las vestimentas papales desprenden una luz conceptual que ilumina toda la composición. En esta obra se pueden destacar además una serie de elementos anecdóticos que si bien no son relevantes dan a la obra una veracidad y un realismo propio delas obras barrocas de la escuela Sevillana. Se trata de las telas que hacen de la estancia donde trascurre la escena un lugar digno de las personalidades que alberga. Las telas y los detalles de las mismas muestra como la pintura barroca es una pintura llena de minucias, de detalles que la hacen real hasta cotas muy altas y que a la par pone de relevancia la maestría de quienes con tanto arte la llevaban a término. Esta obra fue realizada por Zurbarán juntos con otras dos de temática similar para la institución trianera de Nuestra Señora de las Cuevas, donde residían monjes cartujos. Sala IV: La catedral de Sevilla: reflejo de la devoción contareformista de la urbe: obras de Zurbarán para dicho templo. Para la capilla de San Pedro, todas ellas obras de un mismo retablo. También la catedral sevillana acoge un programa iconográfico realizador por el Zurbarán temprano a su llegada a Sevilla, es un conjunto muy denso iconográficamente que refleja el peso del Concilio de Trento tanto en el arte del momento como en la sociedad y la religiosidad de la urbe. -Cristo y San Pedro caminan sobre las aguas - 41 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 76x130cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: Predela del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: Predela del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Una de la obras realizadas por Zurbarán para la capilla dedicada a San Pedro en la catedral de Sevilla, un encargo de Don Duarte de Portugal, marqués de Malagón. Pasaje del evangelio de San Mateo. Aparecen sobre un fondo de tonos marrones y grisáceos oscuros los dos personajes, Cristo vestido de rosa y el apóstol de ocre y azul. La escena parece una conversación entre ambos, Zurbarán ha sabido captar muy bien las actitudes de los personajes, y así lo reflejan sus rostros y sus maneras. Mientras Cristo aparece erguido, San Pedro lo hace en actitud pía, atento a las palabras de su maestro. Escena rebosante de sacralidad, la cual ha sido remarcada por Zurbarán a través de una pintura densa y elaborada. - Cristo entrega de Llaves a San pedro - 42 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 76x130cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: Predela del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: Predela del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra asimismo realizada para la catedral sevillana, para la capilla dedicada al apóstol San Pedro. En esta obra se narra el momento en que Cristo da a San Pedro las llaves del reino de los cielos, uno de sus atributos más conocidos. Aparecen en el centro de la obra los dos protagonistas rodados por el resto de discípulos sobre un paisaje poco trabajado. Pese a estar en un pésimo estado de conservación la obra da muestras de la calidad de Zurbarán para tratar este tipo de composiciones, donde gestos, actitudes, miradas, todo está tratado con un esmero tal que hacen que estas obras zurbaranescas conmuevan al creyente y que este capte todos los mensajes de la misma, como pretendía el arte contra reformista. -Visión de San Pedro - 43 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 270x124cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona inferior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: zona inferior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Retrato donde San Pedro aparece de perfil, solo, con la única compañía de un libro abierto ante él. Sobre la escena se aprecia la visión del santo en la que aparecen animales impuros como prefiguración de lo pagano. Toda la obra está trabajada a partir de un detallismo muy logrado que aporta una mayor veracidad al contexto de la obra, como muestran los animalillos o los pliegues de la túnica del apóstol. Los episodios de la vida del primer papa, y en concreto los concernientes a hechos donde se busca resaltar la fe y la vocación fueron muy trabajados durante el Barroco, y Zurbarán los adaptará muy bien al ideario y las necesidades de la sociedad sevillana del momento. -San Pedro bendiciendo con paramentos pontificios. - 44 - Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 270x124cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona inferior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: zona inferior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Una de las obras realizadas para el ciclo de la capilla de San Pedro de la catedral hispalense por encargo del marqués de Malagón. Retrato aislado de San Pedro vestido como papa, con un preciosismo propio de los eclesiásticos retratados por Zurbarán, es una obra donde sus rasgos más característicos como pintor, además de este cuidado por lo anecdótico que remarca el tema de la obra, el cromatismo de dorados sobre los que el blanco inmaculado de la túnica es el foco lumínico de la composición, algo común del barroco de este artista. El fondo prácticamente neutro es otro de los constantes zurbaranescos en este cuadro. - 45 - -Arrepentimiento de San Pedro Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 270x124cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona inferior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: Predela del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Retrato del apóstol donde aparece vestido en azul y ocre según su iconografía sobre un fondo poco claro, rocoso a primera vista. Aparece con las manos juntas y con la mirada vuelta al cielo, en actitud orante, se trata del momento cuando el primer papa se arrepiente por haber entregado a su maestro, un tema de redención muy apropiado para la nueva espiritualidad después de la reforma de Trento, donde se ponen de relevancia valores como el perdón y la oración. En esta obra para la catedral hispalense los gestos y actitudes trabajadas a través de un esmerado dibujo y de un cromatismo cálido y acogedor hacen de esta obra una de las más emotivas del conjunto. - 46 - -Liberación de San Pedro Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 235x124cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Tema muy notorio en la Contrareforma por las connotaciones religiosas de redención y salvación que conlleva. La obra tiene como fondo una reja de lo que se presupone una prisión, donde San Pedro estuvo encerrado en Roma por Herodes Agripa hasta que un ángel lo liberó. Este es justo el momento que se ve en la obra, al apóstol liberado por el ángel. Una vez más el santo aparece vestido de ocre y azul, con unas telas muy trabajadas y el ángel posee un carácter andrógeno, común en Zurbarán. Es una de las obras más densas y oscuras del retablo dedicado al primer papa de la catedral sevillana. - 47 - -Inmaculada Concepción Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 323x190cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra típica zurbaranesca donde vemos una Inmaculada ataviada según su iconografía. Se trata de una obra donde María se representa de una edad algo superior a la habitual, apoyada sobre cabeza de querubines muy trabajadas y sobre un fondo dorado que aporta a la obra una mayor sacralidad, rasgo típico de las composiciones religiosas de Zurbarán. Sobre este fondo de tonos pardos aparecen los atributos inmaculados mencionados en sus letanías y unos angelotes rollizos que aportan a la obra una dulzura propia del barroco sevillano de esta etapa. Esta Inmaculada tiene claras influencias de - 48 - otros autores de la escuela sevillana, como Pacheco o Roelas. El ampuloso manto de la Virgen y los volúmenes de la túnica hacen de esta imagen una de las más barrocas de su autor. -Quo Vadis Autor: Francisco de Zurbarán Técnica: oleo Soporte: lienzo sobre tabla Medidas: 235x124cm Cronología: 1630-1635 Actual Ubicación: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Procedencia: zona superior del retablo de la capilla de San Pedro, catedral de Sevilla Escuela: Barroco sevillano Tema: religión Obra en la que la mano del taller de Zurbarán podría estar presente. La obra muestra el momento cuando San Pedro se encuentra con Cristo a las afueras de Roma y le dice que va a dicha ciudad para ser crucificado en su lugar. Entonces San Pedro regresa a Roma y es crucificado boca abajo. Bien, la obra, en la que apenas se distingue un fondo más - 49 - allá de los dos personajes, muestra el momento preciso del encuentro entre el maestro y el discípulo. En esta composición el colorido es bastante parco y apenas hay variación entre el fondo y las telas que cubren que a San Pedro. Una vez más Zurbarán haciendo un uso expresivo de la luz utiliza la figura del hijo de Dios para que sea este el foco de luz de la obra, fundiendo así la parte conceptual de la obra con la formal. Esta obra muestra así el peso que tuvo la Contrareforma en el modo de pintar de la escuela sevillana del primer Barroco. PROYECTO DEL CATÁLOGO La elección del museo de Bellas Artes de Sevilla como escenario de mi proyecto para una exposición conmemorativa de Francisco de Zurbarán se debe a que el actual museo está emplazado en el Antiguo convento de la Merced Calzada, donde Zurbarán realizó su primer encargo de envergadura para la comunidad religiosa sevillana. Al ser el pintor uno de los máximos representantes de la escuela barroca sevillana dicho museo posee en sus fondos un amplio catálogo de obras del autor, algunas de las cuales se contemplan en la exposición. Por todo ello, es este museo el más adecuado para acoger en sus salas dedicadas al arte Barroco (salas V y VI) dicha exposición. Algunos aspectos técnicos del montaje y organización de la exposición son: Registro y préstamos entre entidades (museos): a través del sistema DOMUS, del ministerio de cultura y de la Junta Superior de Museos se realiza el pertinente contrato adjunto a la orden ministerial que permite el movimiento de obras de arte dentro del territorio nacional o europeo siempre que estas no sean Bien de Interés Cultural. En este proyecto en particular se desarrollarían dos tipos de movimiento de piezas. Un movimiento vertical, para las piezas del mismo museo en el que se realizaría la exposición y otro horizontal para obras de fuera de dicha institución. Organización de las salas: las salas se organizarán siguiendo aspectos temáticos propios de la carrera del pintor como ya se ha determinado en páginas anteriores (pág. 5-50). Iluminación: dado que se trata de obras de pintura al óleo se recomienda una iluminación rasante e individual para cada obra, con 150lux de iluminación máxima para cada lámpara y una tolerancia a los rayos ultravioleta de 75 microvatios por lumen. Se recomienda que las piezas estén expuestas con este tipo de iluminación un máximo de 8 horas diarias. Climatización: es recomendable a través aire acondicionado a unos 18°C de forma constante. Así mismo la sala ha de tener una humedad relativa de entre el 40 y el 50% para no dañar las piezas. - 50 - Exposición Organiza Museo de Bellas Artes de Sevilla Junta de Andalucía Comisaria Odile Delenda Coordinación María Vizcaya Lorenzo Financiación Junta de Andalucía Fondo europeo para la cultura Ministerio de Educación, cultura y deporte Obra social BBVA Montaje Museo de bellas artes de Sevilla Servicio de montaje e iluminación Impresión Campillo y nevado S.A. Seguros - 51 - Mapfre Empresas a partir de la sucursal de c/ Gonzalo Bilbao de Sevilla Transporte Manterola División Arte Alcoarte Depósito legal: S. 2002-2014 Sede Museo de Bellas Artes de Sevilla Plaza del museo N°9, 41001 Sevilla Teléfono: 955 54 29 31 Fecha 8/09/2014-29/11/2014 Horarios De martes a sábados de 10:00 a 20:00 Domingos de 10:00 a 17:00 Agradecimientos Instituciones Ayuntamiento de Sevilla Fundación BBVA Junta de Andalucía Ministerio de educación, cultura y deporte - 52 - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Museo Nacional del Prado Particulares Amaya Alzaga Ruiz, profesora titular de la UNED María Pilar Rodríguez Rodríguez, profesora en prácticas de la Universidad de Sevilla - 53 - ANEXO I: BIBLIOGRAFÍA Pérez Sánchez, A.E. Navarrete Prieto, E. De Herrera a Velázquez, el primer naturalismo en Sevilla, cat. Exp Sevilla, 2005 Xavier Bray; Lo sagrado hecho real, pintura y escultura española, cat. Exp Valladolid, 2010 Zurbarán, obra completa. Ed Susaeta, textos de Ruth Began Juan Carmona Muela; Iconografía cristiana, guía básica para estudiantes, Ed Akal, 2010 Juan Carmona Muela, Iconografía de los Santos, Ed Itsmo, 2003 Navarrete Prieto, B; Las Santas de Zurbarán, devoción y persuasión. Cat. Exp. 2013 Fragmento: Valdivieso, E; Francisco de Zurbarán, Ed Guadalquivir, 1988. Delenda, O; Zurbarán después de su IV Centenario, catálogo razonado. Zurbarán, Francisco de (1598-1664), la obra pictórica completa de Zurbarán/ introducción de Juan Antonio Gaya Nuño, biografía y estudios de Tiziana Frati; traducción de Francisco José Alcantara (1974). Ed Noguer. María Oropesa; Las luces del Barroco, la pintura española del siglo XVII, cat exp, 2006 Zurbarán, cat. Exp. Exposición Mayo-Julio 1998, museo del Prado. Delenda, O; Zurbarán, Catálogo razonado, volumen II Luís Alfonso Fernández; museología y museografía Ed. Serbal Luís Alfonso Fernández; museología: introducción a la teoría y a la práctica del museo Ed. Itsmo http://artehistoria.com http://museodelprado.org http://www.museosdeandalucia.es/culturaydeporte/museos/MBASE http://www.biografiasyvidas.com http://ciudadelapintura.org http://www.historiauninversal.com http://www.catedraldesevilla.es http://www.realacademiadebellasartesdesanfernando.com http://www.ceres.mcu.es http://www.louvre.fr http://nationalgallery.org http://www.metmuseum.org http://www.escultirayarte.com - 54 - Comisaria Odile Delenda Coordinación Organiza María Vizcaya Junta de Andalucía Agradecimientos Ayuntamiento de Sevilla Fundación BBVA Junta de Andalucía Ministerio de educación, cultura y deporte Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Museo de Bellas Artes de Sevilla Plaza del museo, 9 41001 Del 8 de septiembre al 29 de noviembre de 2014 Horarios De martes a sábados de 10:00 a 20:00 Domingos de 10:00 a 17:00 Del 8 de septiembre al 29 de noviembre de 2014 Arte y fe Claustro del Convento de la Merced Calzada, hoy museo de bellas artes de la capital andaluza, sede de este homenaje al artista que aquí pintó numerosas obras que a día de hoy aquí se contemplan. BARROCO Y POPULAR En el siglo de Oro español la religiosidad marcó la cultura de la centuria y las nuevas directrices trentonas fueron trasladadas al liezo de forma magestuosa por el artista extremeño. Pese a tener un origen extremeño, Zurbarán pasó buena parte de su vida en Sevilla donde se convirtió en uno de los máximos representantes de la escuela barroca. El pintor de frailes Una vez asentado en la ciudad, desarrolló un tipo de obras donde el clero regular era el protagonista. Pero no solo pintó retratos individuales, sino que también hizó gala de su maestría en obras mucho mas complejas, como en este Ubano II y San Bruno. Esta obra es asi mismo un alarde de virtuosismo zurbaranesco para trabajar las calidades. -2- Técnica, dibujo y luz En el siglo XVII la pintura cambió por completo. La combinación de luz, dibujo y una nueva iconografía hicieron de la pintura barroca una pintura densa e impactante. En la escuela sevillana esta pintura tuvo durante décadas un nombre propio, Francisco de Zurbarán. -3-