Nexo(s) Paula Montoya y Carla Diego

PRESENTACIÓN
nunOff es el Festival de Creación Emergente de Barcelona, organizado por nunArt. Este año celebrará su 8ª
edición, del once al dieciséis de julio. Seis noches de música, danza y teatro al aire libre, dentro del marco
incomparable del Claustro del Oratorio de Sant Felip Neri de Gracia.
nunOff quiere apoyar la creación contemporánea y los nuevos formatos, convirtiéndose en un punto de
encuentro tanto para los artistas y profesionales del sector como para el público, en un ambiente de
colaboración y proximidad.
EQUIPO
El equipo creativo y de gestión de nunArt se arremanga en las noches de verano y acompaña (con la regidoría y condicionamiento del espacio) a las propuestas que conforman la programación del nunOff. Además,
cada año, contamos con los valorados servicios técnicos de Contracorrent y los audiovisuales de MakingOff
a cargo de CligBcn.
ESPACIO
El Claustro del Oratorio de Sant Felip Neri es un espacio privilegiado y escondido en pleno centro del barrio
de Gracia que sólo conocen los apasionados de las artes escénicas contemporáneas, los amigos de nunOff y
todas las personas con ganas de vivir o descubrir una experiencia francamente mágica.
PROGRAMACIÓN
LUNES 11 JULIO
Nexo(s) Paula Montoya y Carla Diego
15 MINUTOS
Cada día coincidimos con gente y nos cruzamos con otros. Con algunos nos relacionamos y con otros nos
limitamos a caminar en paralelo. La mayoría de las veces partimos sin opiniones o ideas preconcebidas de
los otros. Dependeremos de primeras sensaciones, intereses u objetivos comunes que nos harán profundizar
o no en la relación.
Con el desarrollo de esta nos conoceremos, aparecerán similitudes, diferencias que nos complementan, que
nos acercan o nos alejan…se darán una infinidad de situaciones y de tipos de relaciones. Tantas como personas existen. Estas relaciones, por la naturaleza del ser humano, nacerán de forma necesaria e inevitable.
Los otros me hacen ser yo porque sin los otros yo no soy nadie.
Paula Montoya, de Granada y Carla Diego, de Barcelona, presentan con Nexo(s) su primer trabajo coreográfico. Se representa por primera vez en Café Molar, Espacio de arte y creación en Junio de 2015. Posteriormente
en el Festival Coreográfico de Sabadell se les otorga el premio de participación en el festival NunOff. En enero
de 2016, presentan NEXO(S) en Nave73 en Madrid, versión de 50 minutos desarrollada en una residencia coreográfica obtenida a través del festival SOS Emergencia Coreográfica. Actualmente siguen trabajando en
proyectos comunes y como bailarinas.
Dirección y coreografia Paula Montoya i Carla Diego | Intérpretes Paula Montoya y Carla Diego | Fotografía Laura Cortés
Efil Efil
15-20 MINUTOS
De la energía, la muerte, lo efímero al nacimiento, la ilusión, la inocencia, el juego.
Como si caminasen en equilibrio sobre un hilo, dos personas reviven los momentos mas importantes de sus
vidas a la inversa, comenzando por la vejez y finalizando en la infancia.
Un paseo por la experiencia y la oportunidad de revivir lo irreversible, lo imposible. Dos ancianos que juegan,
dos niños que se apagarán.
¿Cómo sería vivir de nuevo tu vida comenzando por el final?
La compañía formada entre Julien Rossin y Arias Fernández toma nombre con la creación de su primer espectáculo “EFIL”, creado en el verano de 2015 en Ibiza.
Desde la fecha, han obtenido premios como la mención especial del jurado en el Festival Hop (actuación en
Mercat de les Flors) y primer puesto en el concurso Festival Hop Sant Andreu (calle). Han participado y actuado en diferentes festivales como Lokal De Risk, Sismògraf, Manufacture III (Paris), Coincidencies, Casa Elizalde, Sala Pepita, etc.
En su proceso de creación tuvieron ayuda por parte del coreógrafo Thomas Noone.
Dirección y creación Arias Fernández y Julien Rossin | Bailarines / performers Arias Fernández y Julien Rossin | Músicas RZN –
Transfixed, Manu Delago – Don´t Forget, Grammatik – Balkan Express | Fotografía Juan Carlos Gomez Villamor
Caer y volar Rubèn de Eguía
60 MINUTOS
Una habitación de un apartamento de Madrid. Las cuatro de la madrugada. Una guitarra. Nace la primera
canción: “Hay un lobo durmiendo en nuestra cama y restos de tu piel...”
Rubèn de Eguía, acompañado de Roger Canti, Marta Muñoz, Aina Sánchez, Toni Comas, Oriol Guillén, presenta Caer y volar.
"Si me levanté y me puse a correr y grité: a veces no puedo y espero dormido, a veces despierto sueño la salida.
Cuando oigo vuestras voces, ¿Quién me podrá? ¿Quién me podrá?”
“Esta noche voy agarrando vuestras voces.”
“Corro hasta la tierra donde no quedan cobardes.”
Rubèn de Eguía, estudia música y piano de pequeño. De adolescente escribe poesía, para sí mismo. Después
deja a un lado la música para centrarse en los deportes y la formación teatral. Trabaja de actor y finalmente
encuentra en las canciones el punto de encuentro entre la música, la poesía y el escenario.
Piano Marta Muñoz | Voz Aina Sànchez | Voz Rubèn de Eguía | Guitarra Roger Canti | Guitarra Oriol Guillén | Percusión Guillem
Arnau | Bajo Pere Carlos | Música y letras Rubèn de Eguía | Arreglos Toni Comas | Producción Roger Canti | Fotografía David Ruano
MARTES 12 JULIO
Equilibri XY
30 MINUTOS
XY es el equilibrio perfecto entre la ternura y la fuerza. Un proyecto de pequeño formato donde una voz y un
violonchelo explotan al máximo sus recursos técnicos y emocionales, entrelazándose y persiguiéndose hasta
encontrarse en un mismo punto. Un dueto poco convencional y elegante, que hace de sus temas propios
piezas de artesanía. Letras y armonías que te transportan, te hipnotizan y te rompen la barrera de los sentidos.
Un equilibrio sencillo y puro que llega directo al corazón de quién lo escucha por primera vez.
Después de cocinar a fuego lento las canciones, el dueto presenta su primer disco, grabado en el estudio
Grabaciones Silvestres de la mano del productor Joel Condal. Un viaje cálido y cercano que lleva por nombre
Equilibri y que empieza el 18 de septiembre de 2015 en el Mercat de la Música Viva de Vic.
Laura Cruells es licenciada en Jazz y Música Moderna por el Conservatori del Liceu de Barcelona y también
ha estudiado en el Taller de Músics de Barcelona. Ha formado parte de diferentes proyectos y grupos con los
que ha tocado en salas como Bikini, Jazz Cava de Vic, Luz de Gas o Teatre Grec. Ha colaborado en proyectos
que amalgaman música y teatro en les compañías Artistras y Corcada Teatre.
Ha participado en diferentes grabaciones como: Euclydes Mattos, Txango ed. Saragossa, la Kids Collection de
OK records, Viatge a Apira de Jorge Sarraute o Projecte Kibo y también poniendo voz en diferentes campañas
publicitarias.
Marçal Ayats es licenciado en interpretación clásica y contemporánea por la ESMuC. Ha trabajado en orquestas como Athenea, JONC, JONDE, OCM, OCVic, OSV, OCGR…) y con directores como Christopher Hogwood,
Jordi Mora, Edmon Colomer, Antoni Ros Marbà, etc. Ha realizado cursos y másters de cámara con el Quartet
Casals, Eva Graubin… y ha ganado dos premios de ámbito nacional en esta especialidad (Premio Arjau y
Premio Ciutat de Manresa). Ha participado en festivales como el de Perelada, el de Porta Ferrada y el de Cap
Roig.
En la vertiente más moderna, ha tocado con el Jazz Chamber Ensemble, con la compañía de danza Bebeto
Cidra, con los Pets y ha participado en musicales como Goodbye Barcelona, The Black Rider, T’en fais pas!
Vièns à Montparnasse o Molt soroll per no res. Ha participado en festivales como el Primavera Sound, Cap
Roig, Cruïlla, Aphònica, Minipop, Guitar Festival, etc.
Ahora ya sé por qué ardió Troya Fast Slow Teatre
60-70 MINUTOS
Nietzsche decía: "siempre hay un poco de locura en el amor, pero siempre hay algo de razón en la locura". Esta obra va de eso, de la incapacidad humana de amar de verdad sin enloquecer, pero teniendo
en cuenta que la locura es, hasta cierto punto, razonable.
¿Amamos tal y como queremos o de la forma en que nos dicen que
debemos hacerlo? Y si lo hacemos de manera instintiva, ¿cómo es
posible que podamos sufrir tanto? Sea como sea, resulta curioso que
dediquemos más esfuerzos a pensar en el amor y a juzgar las diversas maneras de practicarlo que a vivirlo intensamente y sin miedo.
¿Qué nos hace tan vulnerables a un sentimiento aparentemente inofensivo?
Esta obra no pretende contestar ninguna de estas preguntas, sino
generar otras nuevas y hacernos dudar de nuestras propias respuestas.
Cuatro personajes. Múltiples historias. Infinitas maneras de vivir el
amor. ¿O era el sexo?
Fast Slow Teatre nace gracias a esta obra. Sus actores: Paula Bertolín, Joaquín Daniel, Fabiana Formica y Jesús Soler, representan perfiles muy ricos y diversos, con experiencia profesional en el mundo del teatro, el
cine y la televisión. Helena Escuté, licencia por el Institut del Teatre y con una amplia formación y experiencia
profesional, asume la dirección de un texto escrito por Sandra Bravo, dramaturga formada en gran parte en
el Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Sala Beckett.
Dramaturgia Sandra Bravo | Dirección Helena Escuté | Reparto Paula Bertolín, Joaquín Daniel, Fabiana Formica, Jesús Soler |
Collage Sandra Bravo
MIÉRCOLES 13 JULIO
El tercer Miquel M&M (M. Barcelona y M. Fiol)
30 MINUTOS
En un Miquel de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme... Miquel yo. Miquel tu. Miquel en nosotros. Miquel en todas las otras.
Miquel que nos parió. Miquel nuestro de cada día.
Sant Miquel del Fai. Miquelido amigo. No hay mal que por Miguel no venga.
Dale a tu cuerpo alegría Miquelena. Tombé, plié, doble Miqué, cierro quinta.
Instinto Miquelásico. Si yo tuviera un Miquel cuántas cosas barrería...
Miquel 4 estaciones, a la putanesca, al horno... y de postres Miquelisú.
Lo bueno, si Miquel, dos veces bueno.
I'm a Miquel lady, I'm Miquel lady, so put your hands up! Micky Jean is not my lover.
Mi-ka-el: quién-como-Dios. Miquel, Miguel, Michael, Mikelo, Migal, Miháli, Michelle, Mijail...
Somos Miquels y somos conscientes del reclamo que producimos, ojalá tengáis el privilegio de entrar!
Disculpad las molestias si os quedáis fuera.
"Todo tiene un propósito. Quizá no estáis preparados..."
Génesis 2:24 según San Miguel de Fiolona
Miquel Barcelona i Miquel Fiol son amigos y compañeros de profesión desde hace muchos años. Por fin se
han encontrado para trabajar juntos y reflexionar sobre la importancia de los Miquels en el mundo.
Creación e interpretación Miquel Barcelona y Miquel Fiol | Música Oriol Mula | Créditos imégenes: varios
ZIP Les Impuxibles
50 MINUTOS
Dos intérpretes y un piano son los ingredientes de esta propuesta donde se combinan música y danza. Las
dos intérpretes alternan música y movimiento, cada una explorando fuera de su medio habitual, saliendo de
su zona de confort. Mezclan danza contemporánea y música de creación propia.
El piano se presenta como un tercer protagonista, es considerado mucho más que un instrumento, es un intermediario, un motor, genera los espacios porque es también un elemento en movimiento.
La pieza se sitúa en el espacio imaginario e íntimo que hay entre las protagonistas, generando una atmósfera
poética y cercana. El público puede tener la sensación de haberse colado secretamente en el espacio emocional de la relación.
La compañía nace a finales del año 2011 como fruto de la sinergia entre diversos creadores e intérpretes que
habían trabajado juntos anteriormente en diversos proyectos de danza, música y teatralidad contempora-
nea. El motivo es el estreno del embrión que después fue el primer espectáculo Corazón de Hojalata, dentro
del festival nunOff 2011.
Creaciones: Tot és fum (Nau Ivanow, mayo 2012- junio 2013), Mrs. Death, un diàleg amb Espriu (Versus teatre,
noviembre 2013), (A)murs, a love story (Versus teatre, diciembre 2013- junio 2014), Limbo (Teatre Gaudí, febrero 2015- febrero 2016), Llum de paraula (Palau de la Música, diciembre 2015), ZIP (Sala Hiroshima, marzo
2016).
Una creación de Laura Vilar, Clara Peya y Ariadna Peya | Intérpretes Clara Peya y Ariadna Peya | Música original Clara Peya | Coreografía Laura Vilar y Ariadna Peya | Dirección escénica Laura Vilar | Fotografía Amadeo Bergés | Gestión y distribución Gràcia
Camps | Una producción de Les Impuxibles
JUEVES 14 JULIO
Projecte nunOff [vbuit]
40 MINUTOS
El Projecte nunOff es una iniciativa de [vbuit] laura vilar miquel barcelona dirigido a un grupo de bailarines
interesados en crear un solo bajo la mirada del equipo [vbuit]
La característica peculiar de los solos, dentro del proyecto, es que tienen tanto entidad propia cómo pueden
formar parte de un conjunto coreográfico ya que el acompañamiento musical va de la mano del mismo autor
y su universo sonoro.
También es un proyecto generador de material coreográfico así como audiovisual.
Laura Vilar y Miquel Barcelona, inician en 2012 un proyecto pedagógico, generador y coreográfico alrededor
de las artes del movimiento. Físicamente, lo desarrollan como residentes estables en el espacio de creación
nunArt Guinardó. Desde entonces, ofrecen unos entrenamientos diarios para profesionales, generan proyectos para el seguimiento de procesos creativos Circulant processos y Projecte nunOff y, escénicamente, por un
lado, han coreografiado dos dúos You are so beautiful y La vida era y, actualmente, dirigen y articulan El Banquet, pieza de grupo.
Idea y dirección del proyecto Laura Vilar y Miquel Barcelona | Acompañamiento coreográfico Laura Vilar, Miquel Barcelona y Laia
Santanach | Músico La Cris | Bailarines: seleccionados por convocatoria pública | Fotografía Clara Bes
Solos La Abismal
60 MINUTOS
SOLOS. Nueva vanguardia exploding in your head, es una composición teatral de tres piezas breves que,
aunque son independientes, comparten un mismo universo poético.
Once Upon a Time in Almería
Un recorrido por la memoria a través de fragmentos cinematográficos, literarios y viejos recuerdos familiares
que comparten un mismo viaje entre el pasado y el presente.
“Era una mujer emprendedora y decidida, viajaba a París en esos trenes grandes y pesados de principios de siglo. En uno
de esos viajes se le murió el marido, no dijo nada, sólo puso una cara de gran espanto... pero no habló... ¡Qué actriz!.”
Rouge Genet
Un cabaret deconstruido interpretado por las criadas de Jean Genet.
“Claire: La muerte se parece mucho a Jean Genet y, por frecuentarlo, me brotaron guantes. Guantes de ladrón. Solange: No te prives, mosquita muerta. Tenemos tiempo de sobras.”
Ojos que no ven
Buscando identidad en los vertederos que guardan las voces de Shakespeare, Lorca, Hélène Cixous y Beatriz
Preciado.
“Me busco a través de los siglos y no me veo en ninguna parte. Verde que te quiero verde. Público-Privado. Ser o no ser.
Visible-Invisible, De pie-sentado. Ocupado-Libre.”
LA ABISMAL es una compañía joven formada por intérpretes procedentes de diferentes geografías y disciplinas artísticas que surge de un deseo por investigar en la creación de nuevas dramaturgias. La probatura con
libertad y el encuentro con el abismo en el proceso de creación y en los distintos lenguajes que se generan
en las composiciones, definen a la compañía.
Idea original Isabel Rojas, Judith Dalmau, Adrià Sánchez-Campo | Creación e interpretación Isabel Rojas, Judith Dalmau, Adrià
Sánchez-Campo | Dramaturgia y dirección Melina Pereyra i Juan Pablo Miranda | Fotografía Adrià Sánchez-Campo y Emre Akan | Vídeo Emre Akan, Felipe Navarro | Producción LA ABISMAL | Fotografía Adrià Sánchez-Campo
VIERNES 15 JULIO
Fevo Bea Vergés
30-40 MINUT0S
Es tiempo que lo femenino ocupe su espacio
Sin lucha, sólo ocupando nuestro espacio
Es tiempo de que lo femenino ocupe su lugar
Hay género, hay sexualidad, hay amor
Es tierra, planeta y magnetismo
Hay madres, hay abuelas, hay hijas, nietas, sobrinas y
tias
Fevo es un manifiesto.
Creadora y performer nacida en Barcelona en 1987, utilizo el cuerpo y la danza para transitar mi vida, entender y seguir. Dedico mi tiempo a bailar, a mover la vida a través del cuerpo, a celebrar. Hay diversas técnicas
de danza contemporánea y danzas urbanas que me acompañan así como la Kinesiología y el Kundalini Yoga.
Creación Bea Vergés | Intérpretes Bea Vergés + grupo de mujeres | Audiovisuales Marta Romero | Fotografía Clara Subirats
Natural Journey Anita Zengeza Band
60-80 MINUTOS
Natural Journey es el segundo álbum de Anita Zengeza, cantante y compositora de Zimbabwe afincada en
Barcelona. Su música es una fusión de sonidos y colores inspirados en diferentes culturas y experiencias personales. Sus composiciones tienen influencias de la música africana, latina, brasileña y jazz. Un sonido étnico, moderno, con mucho sabor y mucho sentimiento. Este nuevo trabajo fue publicado en la primavera de
2016 y muestra el nuevo camino que ha tomado la banda, canciones más animadas con arreglos frescos y
ritmos divertidos. Hay algo de la reflexión y nostalgia del disco anterior, pero esta vez con más optimismo
para disfrutar y bailar también. Anita, Miquel Ubach y Roger Martínez llevan años tocando y componiendo
juntos, más tarde se unió el versátil guitarrista Pau Figueres, y para este concierto especial también cuentan
con la colaboración de los talentosos músicos Adri Gonzalez y Antonio Sanchez Barranco.
Anita Zengeza es una joven cantante y compositora de Zimbabwe. Empezó a estudiar música desde muy
joven, canto y piano clásico, y ganó una beca para ir a Italia a seguir con sus estudios. Ahí empezó a tocar la
guitarra y componer canciones y 2 años más tarde decidió mudarse a Barcelona para seguir ese sueño. Se
sentía inspirada por las oportunidades y ambiente multicultural que encontró ahí. Actualmente ella está en
su último año del Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Consevatori del Liceu.
Voz y guitarra Anita Zengeza | Guitarra Pau Figueres | Bajo eléctrico Miquel Ubach | Batería y percusiones Roger Martinez | Teclados Adri Gonzalez | Percusión Antonio Sanchez | Fotografía Sílvia Trillo Martí
SÁBADO 16 JULIO
Touché Victoria P. Miranda
13-14 MINUTOS
Me tienes!
Este es otro punto para ti!
Se utiliza para reconocer un golpe en esgrima o el éxito o adecuación de un argumento, una acusación, o un punto astuto.
Y si no soy yo... a quién buscamos? Somos tan impersonales todos?
Me da miedo que sepas quién soy y me puedas tocar!
Victoria P. Miranda, coreógrafa, intérprete y profesora de danza. Se forma en New York, London y Francia.
Grau Superior en Danza en CNDC L'ESQUISSE, Francia. Colabora con diferentes compañías y coreógrafos como
intérprete y asistente de dirección como: Carmen Werner, Roortlessroot, Johannes Wieland, Linga Company,
Cocoondance Company entre otros. Profesora en prestigiosas escuelas y compañías de danza tanto nacionales como internacionales: CSDMA, SEAD, Maromeo, The Place, Conservatorio de Montevideo, entre otros.
Recientemente coreografía para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica y para el CSDMA Madrid.
Coreografía e interpretación Victoria P.Miranda
Architect of Self Destruction Abhilash Ningappa
30 MINUTOS
La destrucción es un proceso similar a nuestra percepción de progreso y desarrollo. Cada movimiento es una
proyección derivada de la acción de cualquiera de destruir o crear. El cambio pasa en negar ciertas cosas, y
como uno cambia las cosas - haciéndo-las suceder de forma natural durante el proceso de creación o viniedo con alguna cosa completamente nueva. Aunque la cita va sobre la vida en el interior de la caja o fuera de
la caja; vamos a romper esta caja.
Destrucción crea espacio. Un movimiento o acción, que describe la destrucción, se utiliza como una metáfora para entender la destrucción. Cuando los cuerpos chocan o se tocan en una situación determinada con la
intención de romper cosas; como la ira o el estrés, un espacio se crea con la finalidad de crear una ausencia o
vacío que puede que deba llenarse con información nueva y un nuevo enfoque. El cambio siempre se produce en un círculo y regresa al lugar donde empieza todo y con la destrucción que puede mantenerse lejos
deshace este ciclo de renovación y vuelve a visitar un punto de la infinidad de cosas.
Abhilash Ningappa nace en la Índia. Artista, docente y coreógrafo que trabaja en la Índia y Europa. Postgrado
en SEAD (Salzburg) y Post Mestraje en APASS (rendimiento avanzado y escenografía) (Bélgica) en un proyecto
de investigación movimiento llamado juego de la práctica. Practicante de yoga y maestro de artes marciales,
formado en Kalari payattu y danza contemporánea, empezó su formación en la Índia y más tarde viaja por
Europa trebajando y ensayando.
Intérpretes Abhilash Ningappa, Miquel Barcelona, Laia Santanach, Quim Vilagran Casanovas, Clara Llobet Sabaté | Fotografía
Ludmila Gluhova
Iluminata Joan Viñals
60 MINUTOS
Iluminata es el proyecto musical de Joan
Viñals, una propuesta que habla con un lenguaje propio y personal. El verano de 2010 nacen las primeras canciones y en el 2012 se graba el primer trabajo “Obre”.
A principios de este año, Iluminata graba su
segundo trabajo, trece canciones que significan un paso más en la evolución del proyecto.
Sin dejar la sencillez en algunas canciones, en
otras integra nuevos ritmos y sonoridades. El
proyecto explora nuevos horizontes gracias a
la participación de diferentes músicos como
Maarten Swaan (guitarra, voces), Aurélien
Landy (batería), Jofre Gasol (bajo) y Natsuko
Sugao (trompeta). También nos regala alguna
canción con colaboraciones muy especiales.
Iluminata és el projecte musical de Joan Natsuko Sugao (trompeta).
Joan Viñals es un músico nacido en Olot que después de transitar por diferentes estilos, encuentra el suyo
propio y lo llama iluminata. El verano del 2010 nacen las primeras canciones y en el 2012 graba su primer
trabajo “Obre”. A principios del 2016 graba su segundo trabajo, conjuntamente con Maarten Swaan músico
indispensable en el proyecto, así como otros músicos como Aurélien Landy, Jofre Gasol, Natsuko Sugao,
Juli Aymí, que enriquecen con su personalidad particular el mundo Iluminata.
Voz y guitarra Joan Viñals | Guitarra y voces Maarten Swaan | Bajo Jofre Gasol | Batería Aurélien Landy | Trompeta Natsuko Sugao
| Voces Miquel Barcelona y Mariona Castillo | Imagen Joan Viñals
INFORMACIÓN PRÁCTICA
HORARIOS
Cada noche de nunOff cuenta con una doble o triple programación (la entrada sirve para ver todos los espectáculos de aquella noche). El primer espectáculo comienza a las 21h. Entre espectáculos hay una pausa
técnica de unos quince minutos aproximadamente.
Abrimos a las 20h y realizamos una única entrada de público en el espacio entre las 20 y las 21h. El acceso de
las personas que lleguen más tarde será sujeto al aforo del espacio y restringido según las necesidades del
espectáculo en curso.
CÓMO LLEGAR
El Claustro del Oratorio de Sant Felip Neri está situado en el centro del barrio de Gracia. La entrada al edificio
se realiza a través del acceso de la Calle Ros de Olano sin número, esquina con la Calle del Sol.
Metro: Fontana (L3) y Joanic (L4)
Bus: 22, 24, V17
Ferrocarrils de la Generalitat: Gràcia
ENTRADAS
General:
la voluntad a partir de 10€ (en el Claustro, a partir de una hora antes del inicio del primer espectáculo)
Descuento:
8€ haciendo reserva a través del formulario web (las reservas no recogidas antes de los 15 minutos previos al
inicio del primer espectáculo se liberaran y se pondrán a disposición de otras personas).
Las entradas no son numeradas. Aforo limitado. Reservado el derecho de admisión.
Los espectáculos se realizan al aire libre. En caso de tener que suspender por lluvia, la entrada adquirida
servirá para otra noche de festival.
Tu escoges lo que quieres/puedes aportar, a partir de 10€
En nunArt creemos en unas artes escénicas accesibles para todos y al mismo tiempo creemos que cada
persona debe hacerse responsable del valor de las cosas, por lo tanto, con la entrada:
• Sí, escoges el precio en función del valor que le puedas o quieras dar a partir de 10€.
• Sí, con este dinero pagas un porcentaje al artista y un porcentaje a la estructura del Festival.
• Sí, con este dinero disfrutas de servicios (técnicos, bar, difusión, atención, documentación de espectáculos del nunOff,
Making Off, mantenimiento del espacio).
• Sí, con este dinero aseguras la continuidad de nunOff en su próxima edición.
• Sí, cuanto más pagas, los participantes del Festival disfrutan de mejores condiciones.
• Sí, seguiremos intentando dar cabida a propuestas de creación emergente.
• Sí, un euro más puede ser importante.
AYUDA, PATROCINADORES y COLABORADORES
nunOff es organizado por nunArt cada verano desde 2009.
Cuenta con la ayuda del Districte de Gràcia y el ICUB.
Con la colaboración de Contracorrent, CligBcn, Som-hi Dansa y el Oratorio de Sant Felip Neri de Gracia y el patrocinio
de Moritz, Fleca Fortino, Bandolers de Gràcia, La Ikas.
CRÉDITOS
Obra pictórica cartel: Pablo Arias
Diseño web: Willi Maese
Diseño carteles, flyers, dosier: Clara Bes
Producción: Gemma Martínez
Comunicación: Clara Bes
Equipo nunArt: Miquel Barcelona, Clara Bes, Mariona Castillo, Gisela Creus, Gemma Martínez