CUARTO CICLO INVESTIGACIÓN OLEÓ DANIEL HARO BELLAS ARTES CUARTO CICLO ORIGEN DE LA PINTURA AL ÓLEO El origen y la evolución de la técnica del óleo se lo ubica en la ciudad de Brujas, al norte de Bélgica, alrededor del año 1420. El pintor Jan Van Eyk conocido como Juan de brujas, decía que seguían pintando como hace trescientos años, encuadrando las figuras con oropel, vacios sin vida, ajenos a la realidad. Proponía pintar hombres, mujeres, la naturaleza como realmente son. De acuerdo con esta idea estaban: FAMELE, VAN DER WEYDEN, PETURS CRISTUS, quienes crearon la escuela Flamenca continuada y afirmada por exponentes como BOUTS, VAN GOES, MEMLINC, BRUEGEL, RUBENS, JORDANES, REMBRANDT. Hasta 1410 todos los artistas pintaban con pintura de temple al huevo. QUE ENTENDEMOS POR PINTURA AL ÓLEO El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. En el libro Diversarum Artium Schedula escrito por Teófilo en 1200 de se comentaba la posibilidad de dar una fina capa de aceite de oliva al cuadro terminado. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Se había experimentado aplicar una capa de aceite sobre la pintura al temple con huevo, los colores revivían como recién pintados, el problema era que había que secarlo al sol lo que deterioraba la pintura hasta cuartearse. Juan de Brujas experimento con una porción de barniz blanco con aceite de linaza y obtenía una solución que secaba a la sombra sin deteriorarse. Entonces probó disolver con esa solución los colores que utilizaba para pintar al temple comprobó que se podían aplicar claros o espesos, en veladuras o capas corrientes, el óleo daba a los colores una luminosidad una profundidad y una transparencia desconocidas hasta entonces e hicieron de la pintura de Van Eyck fuera considerada la más realista que se había hecho hasta entonces. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación . La innovación veneciana fue más allá y cambió la manera en que se aplicaba el color. Dejo de lado la aplicación de finas veladuras propuesto por la pintura Flamenca e introdujo la aplicación de colores pastosos y rugosos Los avances de la química en pinceladas densa y fuertes, más que la luminosidad y la proporcionaron nuevos y brillantes transparencia, esta escuela buscó la reflexión del color. pigmentos en el siglo XIX. La Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Tiziano fue, uno de los más grandes exponentes iníciales de esta técnica en la que las pinceladas aparecen claras y nítidas y que luego sería las que se utilizaran período Barroco. invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes. Fue Jacopo Bellini el primero en realizar un ciclo de pinturas sobre lienzo en Italia, la Historia de Jesús y María, entre 1453 y 1460, que no se conserva. También Mantegna, en 1454, realizó una obra sobre lienzo. El tema del soporte para la pintura es importante y la difusión de la tela como soporte fue uno de los grandes avances de la Edad Moderna En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento. El óleo se obtiene como consecuencia de la aglutinación de pigmentos secos en polvo los cuales pueden ser de origen vegetal o mineral. DESARROLLO DEL ÓLEO ORIGEN DEL BODEGÓN EGIPTO : A menudo los bodegones adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creia que los objetos y frutas representados en la otra vida se convierten en reales disponibles para uso de los difuntos. GRECIA : Antiguas vasijas griegas pintadas demuestran una gran habilidad en la representación de objetos cotidianos y animales. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. ROMA : En Pompeya , Herculano y Boscoreale villa se descubrieron pinturas murales y mosaicos con motivos como el más habitual de un tazón de vidrio de la fruta, su intencion es mas decorativos pero con una perspectiva realista. Estos vanitas imágenes han sido re- interpretada a través de los últimos 400 años de historia del arte, empezando por los pintores holandeses alrededor del año 1600. RELATO GRIEGO que nos habla ya de una pintura de objetos cotidianos. ___________________________ Tazón de vidrio de frutas y jarrones. Romano Pintura mural en Pompeya (alrededor del 70 dC) Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Nápoles, Italia Mosaicos decorativos denominados "emblema", que se encuentra en las casas de los romanos ricos, demuestran la variedad de alimentos que gozan las clases altas, y también funcionaba como signo de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida. En el siglo 16, alimentos y flores volvería a aparecer como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También a partir de la época romana es la tradición de la utilización de la calavera en las pinturas como un símbolo de la mortalidad y los restos mortales, a menudo con la frase que acompaña Omnia mors aequat (La muerte hace iguales La apreciación popular del realismo de la pintura de naturalezas muertas se relata en el griego antiguo leyenda de Zeuxis y Parrasio , quien se dice que una vez que compitieron para crear la mayoría de la vida-como los objetos, descripciones más antiguas de la historia del trompe-l'œil pintura. [ 4] Como Plinio el Viejo registrado en la antigua época de los romanos, siglos antes los artistas griegos ya estaban avanzados en las artes de la pintura de retratos y naturalezas muertas. Señaló a Peiraikos, "cuyo arte es superado por sólo unos pocos ... Pintó peluquerías y zapateros puestos, los burros, las verduras, y tal, y por eso llegó a ser llamado el" pintor de temas vulgares ", y sin embargo estas obras son del todo agradable, y se vendían a precios más altos que los más grandes] de muchos otros artistas. " Una naturaleza muerta (plural naturalezas muertas) es una obra de arte que representan la mayoría inanimado objeto PINTURAS DE NATURALEZA MUERTA comida, frutas hortalizas ,carne NATURALES plantas, flores, hojas objetos naturales piedras, conchas, craneos . BODEGONES ARTIFICIALES objetos como libros, jarrones utensilios de cocina, de mesa, vajilla,vidrio. Podemos decir del bodegón: Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. Se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los más conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. BODEGON Y LOS GRANDES MAESTROS Cuando estudiamos a los maestros, tanto clásicos como modernos, nos damos cuenta que muchas de sus obras más importantes son bodegones. IMPORTANCIA DEL BODEGON El bodegón ha sido tema de estudio durante cientos de años en la plástica ya sea en pintura como en modelado, la importancia del significado que tiene ya sea espiritual como ornamental deja expresa la admiración del hombre por la naturaleza, o tomado como un ejercicio de ensayo de trazo, composición, estudio de luz y sombra, armonías de color y forma. Es un tema de la plástica, más bien una disciplina se necesita mucha dedicación para estudiar el bodegón, cuando empezamos a estudiar pintura es importante empezar con el bodegón, ya que nos permite un estudio minucioso de formas y texturas, tenemos control de la luz, a diferencia de pintar al aire libre o hacer un retrato. En técnicas secas y húmedas ya sean lápices, pasteles, acuarela, oleo, acrílico, tempera, etc., es recomendable empezar con bodegones. Pablo Picasso Compotier frutas avec violon et verre de 1912 _________________________ Al mirar las obras maestras del retrato en el que todavía se emplean accesorios vida, y ver lo importantes que son a la pintura. Una de las facilidades que nos brinda el estudio del bodegón es que podemos armar con objetos cotidianos que encontramos en nuestro entorno va desde u tencillos de cocina, libros, botellas, sean de metal vidrio, nuevos o viejos, también pueden ser frutas, verduras, plantas, flores de todos los colores imaginables de formas variadas, jugar con el orden de los elementos ya nos permite empezar a componer. Algunos opinan que el estudio del bodegón bloquea la creatividad, cosa que tal vez esté un poco alejado de la realidad, cuando estamos en busca de lograr una pintura o dibujo natural es un buen recurso de estudio y si lo que queremos es algo un poco mas estilizado, impresionista o figurativo o hiperrealista esta el bodegón. No olvidemos que de las obras más relevantes de los grandes maestros atreves de la historia y de todos los géneros especialmente de pintura está presente el bodegón. Diego Velázquez Mujer vieja friendo huevos, 1618 Galería Nacional de Escocia . La pintura de bodegones es un tema completo y fascinante en sí mismo, sino que también es un excelente ejercicio para los estudiantes principiantes que se están preparando para empezar a pintar al aire libre. Muchos de los problemas que surgen cuando al pintar paisajes pueden ser resueltos por la práctica de la pintura de bodegon. Junto con la mejora de sus conocimientos de dibujo, aprender la mezcla y la manipulación de la pintura y los pinceles. Cada tipo de textura puede ser estudiada por una cuidadosa selección de los objetos a pintar... De seda, con sus luces duras, brillantes, y la pesada, la calidad del mate, absorbente de terciopelo se puede observar como se forma el fondo cubierto de su tema. En las últimas tres décadas, el bodegón se ha expandido más allá de los límites de un marco, con técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas por ordenador han expandido las técnicas disponibles a los artistas de bodegones. Con el uso de videocámaras, los creadores pueden incluso incorporar al espectador a su obra Objetos comunes de cocina contienen una gran cantidad de formas y texturas para ser capturado en el lienzo Flores, frutas, y verduras abunda el color obvios como sutiles. Libros, lámparas, muebles.... todo lo que encuentran en su hogar puede ser incorporado en los sujetos de arrendamiento. Puede crear sus propias composiciones, efectos de iluminación y los arreglos de color. Naturaleza muerta de 2006 Siglo 21 Lo importante es que todos estos ingredientes vitales de la pintura de éxito pueden ser estudiados y resueltos tranquilamente. Luego, cuando la se pinta aire libre y los efectos son efímeros, estará mejor preparado para lidiar con ellos, después de haber tenido alguna experiencia técnica. el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Algunos contienen simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representan. Hasta la actualidad se estudia bodegones, algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador o sonido y vídeo. Juan Sánchez Cotán, Membrillo, repollo, melón y pepino (1602). Gracias por visitar este Libro Electrónico Puedes leer la versión completa de este libro electrónico en diferentes formatos: HTML(Gratis / Disponible a todos los usuarios) PDF / TXT(Disponible a miembros V.I.P. Los miembros con una membresía básica pueden acceder hasta 5 libros electrónicos en formato PDF/TXT durante el mes.) Epub y Mobipocket (Exclusivos para miembros V.I.P.) Para descargar este libro completo, tan solo seleccione el formato deseado, abajo: