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Aranjuez, Paisaje y Escenario para Farinelli Aranjuez, Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad. Unesco 2001 Festival Música Antigua Aranjuez. Premio Excelencia Europea. Comunidad de Madrid 2005 Aranjuez, Paisaje y Escenario para Farinelli Introducción “...Aranjuez fue durante siglos un pequeño paraíso de jardines, huertas y alamedas, entre ríos, acequias y bosques de caza. Allí solía desplazarse la corte española a pasar la primavera, con su séquito de nobles, criados, funcionarios o artistas. Para alojarlos, en 1750, se trazó una ciudad de nueva planta que en pocos decenios albergó viviendas y oficinas, cuarteles y mercados, teatros y conventos… Su sobria y uniforme arquitectura era a la vez rústica y galante, artesanal y rigurosa, práctica y simbólica. Una ciudad que, con el tiempo, pasó de cortesana a burguesa, de estacional a permanente, de ociosa a laboriosa. Comprender el singular papel que desempeña en su entorno urbano y paisajístico resulta una apasionante tarea …” Julio Gómez, Javier Mtnez.­Atienza. Extracto del libro “La Ciudad Histórica de Aranjuez”. Editorial Doce Calles. El XXIII Festival El festival se renueva cuando se acerca a sus 25 años. No solo habrá conciertos. El festival sale al encuentro del mejor Aranjuez, el que conocemos por las crónicas históricas. Comenzamos este año a colaborar con el Foro Cívico, grupo de profesionales ribereños desbordados de pasión por Aranjuez y expertos conocedores de todos sus secretos. Ellos serán nuestros guías en dos recorridos por la ciudad, por sus calles, jardines, plazas, corralas y patios cortesanos. De su mano podremos descubrir los frescos inéditos que Francisco de Goya se dice que pintó en la Casa de los Duques de Alba, hoy viviendas particulares a las que sus dueños nos invitarán a pasar...También de su mano visitaremos la Plaza de Toros, declarada monumento histórico artístico y una de los pocos cosos taurinos del siglo XVIII, junto al de la Maestranza y el de Ronda, que está en uso. Por vez primera navegaremos por el río Tajo y los músicos harán resonar la voz de Farinelli cuando cantaba para los reyes sobre la escuadra fluvial que veremos en el Museo de Falúas Reales, los barcos en los que navegaban los reyes. El tradicional paseo musical será este año por el Jardín de la Isla, uno de los pocos jardines renacentistas que existen en España. El festival nos propone recorrer Aranjuez en busca de la huella de Carlos III en su tercer centenario y disfrutaremos del seicento italiano en el Teatro que él construyó y que por primera vez se incorpora al festival. Obra de Carlos III es también la espectacular bodega del Real Cortijo de San Isidro, muy cerca de Aranjuez, que visitaremos, degustando sus vinos mientras escuchamos música interpretada con casi cincuenta flautas. En estos paseos por el río y los jardines, en los recorridos ciudadanos y en las visitas a patios y corralas nos acompaña siempre la música, interpretada por los músicos que actuarán posteriormente. Y, cómo no, al atardecer nos esperan, en la hermosa capilla del Palacio Real, conciertos extraordinarios con canciones de la Inglaterra del siglo XVII, poemas de Shakespeare; la música festiva de la corte portuguesa y española, cantos y cuentos de Cervantes, un concierto estremecedor con dos violas de gamba. Sentiremos profundamente la emoción de la música religiosa de Couperin, de Haëndel, Literes, Scarlatti y terminaremos el festival con la brillantez del seicento italiano, con Monteverdi y sus contemporáneos. Un año más, comienza el Festival de Música Antigua de Aranjuez, más sugerente que nunca, visitando todos los rincones de un paisaje declarado por la Unesco Patrimonio Cultural de la Humanidad y recorriendo los escenarios sobre los que a lo largo de tantos años Farinelli creó una música que llegó a envidiar toda la Europa del siglo XVIII. Aranjuez fue su escenario. En el esplendor de la primavera, del 7 de mayo al 12 de junio, a cuarenta kilómetros de la Puerta del Sol. Este es el programa. 1 Aranjuez, paisaje y escenario para Farinelli 7 Mayo­12 Junio Programa Mayo Sábado 7 de mayo 17h: Paseo Musical por el Jardín de la Isla Salida Puerta del Parterre. Plaza de Rusiñol Concierto final en la Capilla de Palacio Real Musica Prima Dir. Francisco Orozco Donde hay música no puede haber cosa mala. Cervantes , Cuentos y Cantos Domingo 8 de mayo 19h30: Capilla de Palacio Real La Bellemont Plaisir Sacré. Música religiosa de François Couperin y obras instrumentales de su tiempo Opcional: El Aranjuez de las Jornadas Reales 17 a 19h: Visita guiada a Corralas y Patios de Aranjuez Los frescos de Goya en la antigua Casa de Alba Salida a las 17h del Hotel Cocherón 1919 Organiza: Foro Cívico Domingo 15 de mayo 19h30: Capilla de Palacio Real Catherine King, m ezzosoprano & Ariel Abramovich , laúd El Tiempo Detenido, las canciones de la Inglaterra del Siglo XVII Poemas de Shakespeare, músicas de Dowland, Campion, Danyel Opcional: Aranjuez Paisaje 14h: Comida en el Restaurante Rana Verde 17 a 19h: Paseo Musical en barco por el Río Tajo Visita al Museo de Falúas Sábado 21 de mayo 20h: Capilla de Palacio Real María Hinojosa & Ludovice Ensemble El Tajo Festivo; Música para la Corte de Lisboa y Madrid Scarlatti, Bononcini, D’Astorga, Seixas, Da Costa Opcional: Visita guiada 17:30h a 19:30h: De la Plaza de Toros al Patio de Caballeros Salida Plaza de Toros de Aranjuez Organiza: Foro Cívico 2 Domingo 22 de mayo Concierto Conmemoración del tricentenario del nacimiento de Carlos III Encargo de la Comunidad de Madrid 19h: Capilla de Palacio Real Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla con Marta Almajano Scarlatti, Iribarren, Caldara, Literes, Händel Sábado 28 de mayo 19h: Bodega del Real Cortijo. Carlos III. 1782 Real Cortijo de San Isidro Visita, Concierto y Degustación 20h: Seldom Sene Recorder Quintet . Quinteto de Flautas (Países Bajos) Domingo 29 de mayo 19h: Capilla de Palacio Real Fahmi Alqhai & Rami Alqhai The Spirit of Gambo Hume, Sanz, Marais, Forqueray, Schaffrath Junio Domingo 12 de junio 19h: Teatro Real Carlos III. 1770 María Espada María Ferré, tiorba y Amélie Chemin, viola da gamba El Seicento Italiano Mazzocchi, Kapsberger, Strozzi, Ferrari, Frescobaldi, Monteverdi Opcional: Visita guiada 17h a 18:30h: Paseo por el Aranjuez de Carlos III Inicio ruta: Puerta Principal del Patio de armas de Palacio Real. Plaza Elíptica Organiza: Ábside Gestión Cultural 3 Los Detalles... 4 Sábado 7 de Mayo 17h. Paseo Musical por el Jardín de la Isla 17h. Cita y comienzo del Paseo en la Puerta Principal del Parterre 18h. Fuente de la Espina: A la ida del Paseo, breve Concierto 19h. Fuente de la Espina: Al regreso del Paseo, breve Concierto 20h. Capilla de Palacio Real: Concierto final Musica Prima Dirección Francisco Orozco Donde hay música no puede haber cosa mala Cervantes , Cuentos y Cantos El Paseo El Paseo Musical por el Jardín de la Isla es una visita guiada por especialistas botánicos y grandes conocedores de la historia de los jardines. Comienza a las 17:00 en la puerta principal del Parterre situada en la céntrica plaza de Rusiñol, junto al Puente de Barcas sobre el río Tajo. Está limitado a 250 personas y se realiza en 6 grupos diferentes, cada uno con su guía. Se visita, en primer lugar, el Jardín del Parterre, construido por Felipe V y encargado al jardinero francés Esteban Boutelou en 1727 . Visitamos también el Jardín privado de Felipe II y posteriormente nos adentramos en el Jardín de la Isla, ejemplar jardín renacentista que aún conserva gran parte del diseño y la ornamentación original, el trazado de sus calles y cruceros, fuentes, esculturas, bancos…etc. Felipe II lo encargó a su arquitecto Juan Bautista de Toledo, ampliando lo construido por Carlos V. Adquirió su forma definitiva en 1560. Hacia las 18:00 se efectúa la primera parada en la Fuente de la Espina y tendrá lugar el primer concierto breve, alrededor de unos quince minutos. Reiniciamos el Paseo hacia el fondo del jardín visitando las fuentes de Baco y Neptuno, regresando de nuevo por otros caminos hacia la Fuente de la Espina donde hacia las 19h:00 disfrutaremos de otro breve concierto para continuar posteriormente hacia la Capilla de Palacio Real donde tendrá lugar la última parte del concierto hacia las 20h:00. La Música. Cervantes nos espera en el Jardín de la Isla… Música Prima . Dir. Francisco Orozco Francisco Orozco, ha tomado como punto de partida de este proyecto la única chante­fable (canto, cuento popular) que ha llegado hasta nuestros días. La chante­fable fue un género juglaresco que tuvo su esplendor en el noroeste francés de principios del siglo XIII. Consistía en la creación de pequeños espectáculos donde la prosa, la música y el humor se encontraban a modo de retablo artístico. Orozco y sus músicos, plantean un espectáculo a caballo entre la música y la literatura en el que el público va a ir descubriendo al personaje elegido: Miguel de Cervantes Saavedra. Esta licencia artística va a permitir escuchar piezas musicales que guardan relación con Cervantes y además, conocer parte de los innumerables avatares que jalonaron su apasionante vida y las realidades sociales, políticas y culturales que vivió. Precio Paseo Musical: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio 5 Programa Donde hay música no puede haber cosa mala Cervantes , Cuentos y Cantos 18h. Fuente de la Espina. 1ª parada del paseo. Breve concierto Guárdame Las Vacas Luis De Narváez ­ Cancionero de Palacio (Siglo XVI) Pase El Agoa Anónimo ­ Cancionero De Palacio (Siglo XVI) Bésame y abrázame marido mío Villancico de amor y danza. Cancionero de Uppsala (Siglo XVI) Calata a la spagnola Joan Ambrosio Dalza (Siglo XVI) 19h. Fuente de la Espina. 2ª parada del paseo. Breve concierto Tan buen ganadico Juan del Encina (1468 ­ 1529) ­ Villancico pastoril. Cancionero de Palacio (Siglo XVI) Hoy comamos y bebamos Juan del Encina ­ Cancionero de palacio (Siglo XVI) Convidando está la noche Juan García Zéspedes ­ Guaracha (Siglo XVII) 20h. Concierto en la Capilla de Palacio Real Vamos, vamos a cenar pastores a nuestro hato Jacobo de Millarte ­ Romance pastoril. Cancionero de palacio (Siglo XVI) Hoy nace una clara estrella Villancico. Catedral de Bogotá. Letra: Lope de Vega ( Pastores de Belén ) Villanela Vicenzo Capirola ­ Libro de laúd, 1517. Pieza instrumental La vida es un pasaje Romance sefardí. Tetuán (Marruecos) Spagna Heinrich Isaac (1450 ­ 1517) ­ Agnus Deo. Pieza instrumental Pieza Cabile Tradicional. Argelia Perdida tenyo la color Luis de Milán ­ Villancico portugués (siglo XVI) Haggio visto il cieco mondo Johannes Cornago ­ Cantus firmus Misa “Ayo visto” (Siglo XV) Chacona a la vida bona. Oaxaca, 1.624 Juan Arañes (Siglo XVII) ­ Letra: Miguel de Cervantes ( La ilustre fregona ) Ad morten festinamus Danza macabra ­ Llivre Vermell La mia vita liberale / Era de maggio Francesco D'Ana (Siglo XVI) ­ Villanela. Florencia / Anónimo (Siglo XVI) Formación Francisco Orozco, canto, laúdes y dirección musical Johanna Rose, cuerdas frotadas Álvaro Garrido, percusiones 6 Francisco Orozco Natural de Cali (Colombia). Luego de su paso por el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Arte Dramático de Bogotá, se traslada a París donde estudia en la Escuela Superior de Música, en el departamento de musicología de la Universidad de la Sorbona y simultáneamente en el conservatorio experimental de Pantin. Se especializa en los instrumentos de cuerda pulsada (laúdes, vihuelas y guitarras). Así mismo, trabaja la técnica vocal con Irene Jarski, Odille Pietti (de la ópera de París) y con Eva Pia la pedagogía de la voz. Investiga sobre la historia del canto y su técnica en Europa y el resto del mundo , sobre el concepto de voz de carácter para la interpretación de repertorios anteriores a la formalización de las voces en tenor, contratenor, etc. Su inquietud le lleva a inspirarse y estudiar la técnica de los laudistas cantores italianos del renacimiento ( cantore al liuto ) que sabían y debían cantar grave como agudo (Shakespeare, La noche de los Reyes ). Asume durante varios años la enseñanza de la técnica vocal y pedagogía de la voz en la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional de Chaillot de París. Compone música para teatro en Francia, como La noche de los Reyes y La Fierecilla domada de Shakespeare, del director Jerome Savari. También compone para varias películas en Colombia y para programas radiofónicos en France Musique . Sus actuaciones se desarrollan tanto en su calidad de solista, como de integrante de prestigiosas formaciones internacionales ( Ensemble Alegría, Sonare et Cantare, Amadis, Artefactum, Allegorie, Música Prima, …). Francisco Orozco no cesa de divulgar por todo el mundo tanto la música medieval y renacentista, como el barroco Latinoamericano. Música Prima La versatilidad, tanto estilística, como instrumental, de los integrantes de Música Prima, permite al grupo presentar programas en los que se pueden rememorar desde los tiempos de Carlos V, y las músicas que acompañaron a Cristóbal Colón, hasta los sones y danzas precolombinas, las canciones goliárdicas de la Europa medieval o los cantos de la cultura sefardita .... Y todo esto desde el especialísimo y particular enfoque que Francisco Orozco y el resto de los músicos saben imprimir a cada repertorio que ponen en escena. Recientemente Música Prima ha sido seleccionado para realizar el CD Conmemorativo de la X Edición del Festival de Música Antigua de Grouyeres, Suiza con su programa sobre Las Tres Culturas. Además, en 2012, la formación edita su primer CD Nuevos Mundos con el sello, especializado en música antigua, Lindoro. El grupo ha actuado, entre otros, en los siguientes Festivales: Atelier Músique Ancienne Grouyeres, Suiza; Festival Música Antigua Úbeda y Baeza, Jaén; Festival Música Antigua de Normandía Les Prieurales, Francia; Festival de Música Antigua, Sevilla; Festival Internacional del laúd de Argel, Argelia; Festival de Música Renacentista de Vélez Blanco, Almería; Noches en los Jardines del Alcázar, Sevilla; Festival de Música Antigua, Jaén; Festival Música Antigua de La Laguna, Tenerife; Muestra de Música Antigua de Olivares, Sevilla; Ciclo La Música Española en tiempos de la Constitución, Cádiz; Festival de Música Antigua de Aranjuez… 7 Domingo 8 de mayo 19:30h. Concierto en la Capilla de Palacio Real La Bellemont Plaisir Sacré . Música religiosa de François Couperin y obras instrumentales de su tiempo Opción: Aranjuez Paisaje 17 a 19h: Visita Guiada a Corralas y a Patios de Aranjuez. Los frescos de Goya en la Antigua Casa de Alba Salida 17h. Hotel Cocherón 1919. C/ Montesinos, 22 Organiza: Foro Cívico "...El recorrido por las corralas de Aranjuez es muy interesante, solo existe este tipo de construcción en Sevilla, donde surge en el siglo XVIII, en Madrid, que aparece en el XIX, y en Aranjuez, donde también existen desde hace tres siglos"... Daniel Ruiz, arquitecto Recorrido 17h. Salida desde el Patio del Hotel El Cocherón 1919. C/ Montesinos, 22. Aranjuez. Presentación y breve actuación musical de La Bellemont ­ Visita a la Corrala de la calle Montesinos 56 ­ Visita al Palacio de Medinaceli. Calle Capitán ­ Visita a la Corrala de los Galve ­ Visita a los carboncillos atribuidos a Goya en la Antigua Residencia de los Duques de Alba en Aranjuez, actual Casa particular situada en la Calle de las Infantas / Calle Almíbar ­ Final del recorrido: Capilla de Palacio Real Recorrido dirigido por el arquitecto Daniel Ruiz de la empresa Focus Aranjuez Organizado por Foro Cívico Con la participación de los arquitectos D. Alfonso Segovia, D. Javier Martínez­Atienza y D. Daniel Ruiz Zurita, D. Tomás Ruiz Cabrera (químico y experto en Aranjuez) y D. Teodoro Díez Carnero (historiador). Precios Visita guiada y Concierto: 25€ Solo Concierto: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio 19:30h. Concierto en la Capilla de Palacio Real La Bellemont Plaisir Sacré. Música religiosa de François Couperin y obras instrumentales de su tiempo Programa Plaisir sacré Música religiosa de François Couperin y obras instrumentales de su tiempo Monsieur de Sainte Colombe (c.1640 ­ 1700) Prélude pour le viole François Couperin (1668 ­ 1733) Venite exultemus Domino Regina coeli laetare 8 François Couperin Audiam quid loquator Gabriel Guillaume Nivers (c. 1632 ­ 1714) Prélude pour l’orgue François Couperin Domine, salvum fac Regem Louis Couperin (1626 ­ 1661) Fuga François Couperin Tantum ergo sacramentum François Couperin Première Suite Prélude ­ Allemande ­ Courante ­ Sarabande ­ Gavotte ­ Gigue François Couperin Troisième leçon de Ténèbres François Couperin Motet de Saint Augustin Formación Delia Agúndez, soprano Magdalena Padilla, soprano Jesús M. García Aréjula, barítono Sara Ruiz, viola da gamba Rafael Muñoz, archilaúd y tiorba Laura Puerto, órgano Presentación del concierto François Couperin Le Grand (1668­1733) es el miembro más célebre de una dinastía de músicos que, junto con Lully y Rameau, transformaron el sonido de la corte más envidiada de Europa durante los siglos XVII y XVIII. Gran parte de su música sacra fue compuesta cuando trabajaba como organiste du roi entre 1693 y 1715, año de la muerte de Louis XIV. De ésta destacan sus petites motets que, en oposición al grandilocuente grand motet versallesco monopolizado por Lully, lograban un altísimo nivel expresivo con sólo una, dos o tres voces acompañadas de bajo continuo, empleando por un lado la exuberancia del estilo italiano presente en la «pintura de palabras», los efectos de eco y la imitación entre las voces y por otro la intervención del sofisticado aroma francés de ritmos y aires de danzas populares y cortesanas. La fascinación de Couperin por la música italiana tiene antecedentes en Marc­Antoine Charpentier y es posible advertirla en los motetes Venite exultemos Domino y Regina coeli laetare donde sus secuencias melódicas y brillantes pasajes melismáticos reflejan una concepción instrumental de la voz a la manera de una trío sonata italiana . Las Leçons de Ténèbres (1713­ 1717) son definitivamente la obra maestra sacra de François Couperin. Charpetier, Lambert y Delalande instauraron la tradición francesa de componer música para los oficios de Semana Santa sobre los versos de Las Lamentaciones de Jeremías del Antiguo Testamento. Sin embargo, con Couperin alcanzaron un refinamiento sin igual. El Concilio de Trento (1545­1563) estableció los versos que debían ser cantados, prescribiendo que cada lección terminase con el verso «Jerusalem, conviértete al Señor tu Dios». Tradicionalmente, para el inicio de cada estrofa se componía un melisma cantado sobre la primera letra del texto original en hebreo. En su Troisième Lesson, Couperin escribe melismas sobre las letras hebreas 9 Yod , Kaph , Lamed , Mem y Nun, empleando una imitación canónica entre las dos voces y combinando magistralmente la exuberante vocalidad italiana con la exquisita ornamentación francesa. El tratamiento musical del texto es insuperable. Muestra de ello es el verso attendite et videte (venid y ved) donde el dramatismo de la música describe a la perfección el dolor narrado en la letra. Es muy probable que el séptimo preludio del Deuxième livre d'Orgue (1667) de Guillaume­Gabriel Nivers, compositor, tratadista y organista de la iglesia de Saint Sulpice y de la Capilla Real, fuera interpretado alguna vez en el órgano de la Capilla Real del Palacio de Versalles, en cuyos frescos aparece un ángel sosteniendo la inscripción Domine salvum fac Regem. Es la frase emblemática, desde principios del siglo XVII, de unos motetes que se cantaban en esta capilla durante los oficios religiosos (una vez a la entrada del Rey y otra al finalizar) y que eran el himno de facto de la casa real. La versión de François Couperin del motete comienza con un ostinato en tetracordos descendentes característico de los lamentos italianos y que otorga un gran dramatismo a la obra. En contraste, el motete Audiam quid loquatur para barítono y bajo continuo muestra un carácter abierto y sereno, reflejando fielmente las interpelaciones a la fe que recoge el texto. Couperin destacó también como compositor de música instrumental, aunando aquí también los estilos italiano y francés. Un ejemplo de su maestría compositiva en este ámbito es la Suite en mi mineur para viola da gamba y bajo continuo; un Prélude sublime, con una escritura inédita para la viola con la que alcanza una expresividad intensa y especial, da paso a las danzas habituales de la suite francesa, elaboradas en torno a una continua interacción entre la parte solista y el acompañamiento. Es también notable el equilibrio entre el tratamiento refinado y vitalista de los ritmos propios de cada danza y la escritura retórica y gestual del discurso melódico. Finalmente, las dos piezas a tres voces y bajo continuo Tantum ergo Sacramentum y Jucunda vox ecclesiae, reflejan con claridad el amplio espectro de afectos que Couperin abarca en sus motetes: si el primero es una pieza intimista y recogida, con exquisitas y delicadas armonías, el segundo es un alegre motete laudatorio, dedicado a la figura y obra de San Agustín, que destaca por el refinado estilo de Couperin en la expresión de los afectos más sensuales de la música sacra: «La deliciosa voz de la iglesia» declamada en el motete, llega a nuestro oídos para recordarnos la dimensión del placer presente en la música religiosa francesa. La Bellemont La Bellemont nace en 2007 a partir del trabajo conjunto de Sara Ruiz, Rafael Muñoz y Laura Puerto, tres músicos fascinados por el repertorio barroco francés. Marcados por el perfeccionismo y la búsqueda de un sonido con identidad, un gesto y una articulación conjuntos, y la atención al detalle, los músicos de La Bellemont concretan esta filosofía en su primer disco La voix de la viole , un programa dedicado a la música para viola de gamba y bajo continuo de Marin Marais. La crítica especializada le otorga las distinciones «5 Diapasons» de la revista Diapason , y «4 Estrellas» de la revista Classica . Su segundo disco, Plaisir sacré , dedicado a los motetes de François Couperin, ha sido galardonado con la R (Recomendado) de la revista Ritmo, con el «Melómano de Oro» de la revista Melómano y con la «E» (Excepcional) de la revista Scherzo. La Bellemont ha sido nominado como mejor grupo barroco y su disco Plaisir sacré como mejor producción discográfica en la primera edición de los premios GEMA. Así mismo, Plaisir sacré ha sido recientemente nominado como mejor disco vocal en los premios ICMA (International Classical Music Awards). En el presente año 2016 La Bellemont sacará a la luz su nuevo proyecto discográfico dedicado a las Piéces de viole de François Couperin. 10 Domingo 15 de Mayo 19h30. Concierto en la Capilla de Palacio Real Catherine King, m ezzosoprano & Ariel Abramovich, l aúd El Tiempo Detenido, las canciones de la Inglaterra del Siglo XVII Poemas de Shakespeare, músicas de Dowland, Campion, Danyel Opción: Aranjuez Paisaje 17h. Paseo en barco por el Río Tajo Visita Museo de Falúas Primer grupo: Salida Club de Piragüismo, Carretera de Madrid nº 2 Segundo grupo: Salida Museo de Falúas Reales. Jardín del Príncipe Precios: Paseo en barco y concierto en la Capilla de Palacio Real: 30€ Solo Concierto: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio Información y horarios Opción: Aranjuez Paisaje : Paseo en barco por el Río Tajo, Visita Museo de Falúas Reales Introducción. El Tajo, Naturaleza y Escenario musical En el siglo XVIII los paseos fluviales por el Tajo fueron el pasatiempo preferido de los monarcas españoles Felipe V y Fernando VI. Para ello, construyeron una colección de embarcaciones de recreo que sería conocida como Escuadra del Tajo . Cinco falúas y dieciséis botes, uno de ellos con forma de ciervo y otro de pavo real. La música para los Paseos la preparaba Carlo Broschi Farinelli (1705­1782). Alguna de estos singulares barcos se encuentran en el Museo de Falúas Reales que se visitaremos. Farinelli llegó a España para combatir la melancolía que aquejaba a Felipe V, el primer Borbón. Cantó exclusivamente para el rey y la reina, en su más estricta intimidad. Se encargaba además de deleitar a los reyes y a sus acompañantes interpretando música durante el paseo fluvial en el que los reyes tocaban y cantaban con él. El Paseo en barco por el río Tajo, la Visita al Museo de Falúas Reales y el posterior concierto en la Capilla de Palacio Real que ofrece el festival este año intenta evocar y rememorar esos sofisticados festejos reales. Horarios Los Paseos en barco por El Tajo y la visita al Museo de las Falúas Reales, comienzan a las 17h. Dada la limitación del aforo del barco, 56 personas, si se completa el primer grupo A, se formará un segundo grupo B. 11 Realizarán la misma actividad, Paseo en barco y visita al Museo de Falúas Reales, partiendo de lugares diferentes. Posteriormente a las 19h30 tendrá lugar el concierto en la Capilla de Palacio Real. Primer Grupo A. Cita a las 17h Embarcadero del Club de Piragüismo (Carretera de Madrid nº 2). Duración: El Paseo en barco tiene una duración aproximada de 45 minutos. Una vez terminado, el guía acompañará caminando al grupo hasta el Museo de Falúas Reales. 15 a 20 minutos de Paseo por el Jardín del Príncipe. Terminada la visita, el guía acompañará al grupo hasta la Capilla de Palacio Real. Segundo Grupo B. Cita: 17h. Visita al Museo de Falúas Reales. Se accede por la puerta principal del Jardín del Príncipe en la calle de la Reina y está situado junto a los Pabellones Reales. Al finalizar la visita, el guía acompañará caminando al grupo hasta el embarcadero del club de piragüismo, 15 a 20 minutos de Paseo por el Jardín del Príncipe. 18h. Aprox. Paseo en barco por el río Tajo Duración: El Paseo en barco tiene una duración aproximada de 45 minutos. Terminado el Paseo en barco, el guía acompañará al grupo hasta la Capilla de Palacio Real. Durante el paseo los músicos que actúan en la Capilla de Palacio a las 19h30 interpretarán algunos temas musicales. 19:30h. Concierto en la Capilla de Palacio Real Catherine King, m ezzosoprano & Ariel Abramovich, l aúd renacentista Programa El tiempo detenido: Delicias musicales de la Inglaterra del XVII Dowland, Campion, Danyel y música para poemas de Shakespeare John Dowland (1563 – 1626) Mr. Dowland Midnight Can she excuse Awake sweet love John Danyel (1564 – c. 1626) Like as the lute delights John Dowland Essex galliard Go Cristal Tears Thomas Campion (1567 – 1620) Follow thy fair sun Never weather beaten sail Author of light Anónimo The Willow song (Shakespeare, Othello , IV:3) Thomas Morley (1557 – 1602) It was a lover and his lass (Shakespeare, As you like it ) ­­­ pausa ­­­ 12 Robert Johnson (1583 – 1633) Have you seen the bright lily grow? Where the bee sucks (Shakespeare, The Tempest ) John Dowland Praeludium Weepe you no more sad fountains Come again Farewell Farre from triumphing court Robert Johnson Wood, rocks and mountains (supuestamente de la perdida Cardenio ) John Dowland In darknesse let me dwell Time stands still Formación Catherine King, mezzosoprano Ariel Abramovich, laúd renacentista Catherine King Catherine KIng estudió en el Trinity College de la Universidad de Cambridge y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Actualmente reside en las cercanías de Ross­on­Wye (Herefordshire, Reino Unido). Su repertorio de conciertos abarca desde obras sinfónicas de Verdi y de Elgar hasta programas de canciones medievales que interpreta en cuevas e iglesias antiguas; desde Bach y arias barrocas italianas hasta un proyecto de canciones escocesas de los siglos XX y XXI. Catherine canta por todo el mundo, Italia y Alemania, Harstadt en el círculo polar Ártico noruego, Londres, Edimburgo, la Catedral de Canterbury, la de Rochester Cathedral, Cheltenham. En el escenario operístico ha interpretado diversos papeles del ciclo El anillo del Nibelungo de Wagner en Longborough. Entre sus muchos CDs destacan el muy alabado Galuppi, Forgotten Arias, , Alto Arias de Bach, varios volúmenes de canciones con acompañamiento de laúd junto a Jacob Heringman y Virelai, así como numerosas grabaciones con Gothic Voices, el más reciente, Mary Star of the Sea, será publicado en Agosto de 2016 . Un nuevo título con obras de Dufay está previsto para 2017. Catherine adora la campiña de Herefordshire donde vive y da lecciones de canto, además es gran aficionada a bailar swing, correr y pasear. Ariel Abramovich Ariel Abramovich nace en Buenos Aires (Argentina) en 1976 e inicia de joven sus estudios de guitarra, atraído por el rock, y en particular por el trabajo de músicos como Jimmy Page (Led Zeppelin) o Jimi Hendrix. Con los maestros Norberto Pedreira y­ más tarde­ Quique Sinesi, descubre su pasión por el jazz y la música popular latinoamericana, a la vez que continúa ampliando su universo musical. Impactado por el magnífico guitarrista americano Ralph Towner, se interesa e inicia en el estudio de la guitarra clásica, primero con José Luis Merlín y luego con Miguel de Olaso. Es Miguel de Olaso quien le inicia en el estudio de la música del Renacimiento y, deslumbrado por una fantasía de Luys de Narváez, decide­ aún adolescente­ su exclusiva dedicación al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI. Comienza entonces a estudiar laúd y vihuela con los argentinos Dolores Costoyas y Eduardo Egüez, y realiza cursos con Paul O’Dette y Hopkinson Smith, en Europa y Argentina. En 1996 se traslada a Suiza para realizar estudios regulares de laúd y vihuela con Hopkinson Smith, 13 en la Schola Cantorum de Basilea. Asiste a clases y cursos con Crawford Young, Dominique Vellard, o Anthony Rooley. Las clases con Eugène Ferré, le ofrecen una visión renovada de la técnica y la interpretación. En el año 1998 funda junto a José Hernández­Pastor, funda el dúo "El Cortesano", dedicado al maravilloso repertorio de los vihuelistas españoles. Trabajan durante 15 años ininterrumpidos. Graban en 2001 el primer disco dedicado al vihuelista vallisoletano Estevan Daça, publicado en 2002 por Arcana. En 2008 dedican un segundo disco a otro de los vihuelistas injustamente soslayados: el salmantino Diego Pisador. Publicado en 2009 por la alemana Carpe Diem. En 2008 emprende otro proyecto a dúo junto al tenor británico John Potter, voz de referencia en Hilliard Ensemble. Revistan la literatura para voz y laúd de la Inglaterra de finales del XVI y comienzos del S XVII. En 2011 graban para ECM un primer volumen que también publicó recientemente "Amores Pasados",presentado en Aranjuez. Músicos como Tony Banks (Genesis), Sting o John Paul Jones (Led Zeppelin) contribuyeron con obras inéditas y/o escritas especialmente para este proyecto. Continúan juntos preparando nuevos proyectos discográficos. Funda en 2013, junto a la soprano María Cristina Kiehr, el dúo "Armonía Concertada", dedicado a la literatura italiana e ibérica para voz y cuerda pulsada del S XVI. Con este proyecto realiza en la actualidad un número de giras en distintos continentes y preparan la grabación de un primer disco. Junto al también especialista en Renacimiento Jacob Heringman comparte un proyecto dedicado a intabulaciones para laúdes y vihuelas. Con él graba en 2014 el disco "Cifras Imaginarias", con música para dos vihuelas, que será publicado próximamente. Además inicia un proyecto junto al tenor Giovanni Cantarini, dedicado a revisitar textos musicales tempranos de la Italia del 500'. A lo largo de estos años ha ofrecido conciertos con la soprano escandinava Anna Maria Friman, el organista español Andrés Cea, el laudista francés Eugéne Ferré, la laudista argentina Evangelina Mascardi, el flautista y director alemán Michael Form y el flautista brasileño Rodrigo Calveyra, entre otros. En el campo de la docencia, ha ofrecido y ofrece clases magistrales en conservatorios e instituciones educativas de España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos, República Checa, Ecuador, Uruguay y otros sitios del mundo. Para escuchar La Música https://www.youtube.com/watch?v=AW4WT0K 14 Sábado 21 de Mayo 20h. Concierto en la Capilla de Palacio Real María Hinojosa & Ludovice Ensemble El Tajo Festivo. Músicas para las Cortes de Lisboa y Madrid Scarlatti, Bononcini, D’Astorga, Seixas, Da Costa Opción. 17:30h a 19h30: Visita Guiada. De la Plaza de Toros al Patio de Caballeros Salida 17:30h. Plaza de Toros de Aranjuez Organiza: Foro Cívico Recorrido 17:30 h. Visita a la Plaza de Toros. Monumento Histórico y Artístico Construida en 1796 por orden de Carlos IV . En 1809 fue destruida por un incendio y reconstruida en 1829 por Fernando VII , que la cedió al Ayuntamiento. Es una de las tres plazas de toros del siglo XVIII que siguen en pie y uso, junto a la Maestranza de Sevilla y la plaza de Ronda . Acoge en su interior el Museo Taurino que permite realizar un recorrido por el interior del edificio, además de observar diversas prendas, utensilios y carteles de importantes maestros del toreo. ­ Corrala del Bellotero. Calle Stuart ­ Corrala de los Álvarez. Carretera de Andalucía ­ Corrala del Hostal Castilla. Carretera de Andalucía 98 ­ Patio de Caballeros y Oficios. Plaza de Parejas ­ Final del recorrido: Capilla de Palacio Real Con la participación de los arquitectos D. Alfonso Segovia, D. Javier Martínez­Atienza y D. Daniel Ruiz Zurita, el Dr. Álvaro de la Cruz­Dombriz (Universidad de Ciudad del Cabo, Rondebosch, Sudáfrica), D. Tomás Ruiz Cabrera (químico y experto en Aranjuez) y D. Teodoro Díez Carnero (historiador). Precios Visita guiada y Concierto: 25€ Solo Concierto: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio 20h. Concierto en la Capilla de Palacio Real María Hinojosa & Ludovice Ensemble El Tajo Festivo ; Scarlatti, Bononcini, D’Astorga, Seixas, Da Costa Programa El Tajo Festivo Música para las cortes de Lisboa y Madrid André da Costa (fl.1701­1722) Cantata a solo La ausencia me condena (Biblioteca Nacional de Portugal, Lisboa) José António Carlos de Seixas (1704­1742) Duas Sonatas para Clave (Biblioteca Geral da Universidade, Coimbra) Emanuele d'Astorga (1680 ­ 1757?) Cantata VII Escucha, escucha dueño mio (Cantatas Humanas a Solo, Lisboa ­ 1726) ­­­ pausa ­­­ 15 Jayme de la Té y Sagáu (ca. 1670 ­ 1736) Cantata Humana a solo Ay infeliz memoria (Cantadas Humanas a Solo, Lisboa ­ 1723) Giovanni Bononcini (1670­1747) Sonata per violoncello e basso continuo (Six Solos... Londres ­ 1748) Domenico Scarlatti (1685­1757) Cantata a voce sola Ah, sei troppo infelice (British Library, Londres) Formación María Hinojosa Montenegro, soprano Ludovice Ensemble Fernando Miguel Jalôto, clavecín y dirección Diana Vinagre, violoncello Pablo Zapico, tiorba Presentación del programa 1) Contexto En los albores del S. XVIII Lisboa se mantenía muy alejada de la vida cosmopolita de otras capitales europeas, aún siendo una de las ciudades más populosas de su tiempo, debido a la larga guerra con España y a las vicisitudes políticas. Curiosamente la cultura española continuará su predominancia incluso después de la conclusión de las Guerras da Restauração en 1668: Lisboa seguirá siendo escenario de numerosas zarzuelas y el castellano la lengua preferida para tonos, cantatas y villancicos. No será hasta el reinado de João V (1706 ­ 1750) cuando se transforme progresivamente en una metrópoli moderna y desarrollada, producto principalmente de la importación de la cultura y el arte italianos. João V, todopoderoso debido a la afluencia de oro y diamantes de Brasil, sueña más con los esplendores de la Roma papal que en imitar a Versalles. Percibiendo la importancia de la religión en la sociedad portuguesa y apasionado por los fastos del ceremonial litúrgico, João V se interesa especialmente por la música sacra y envía a Roma a jóvenes y talentosos músicos como Francisco António de Almeida, quien alcanzará fama y trabajará en los círculos de la Accademia dell’Arcadia . Los embajadores del Fidelíssimo Rey de Portugal, grandes mecenas romanos, encargan para la embajada en Roma y para la Corte de Lisboa obras a Francesco Gasparini, Leonardo Leo, Alessandro y Domenico Scarlatti (1685 ­ 1757). Este último sería finalmente contratado para Lisboa. En la capital portuguesa su primera actuación conocida fue como cantante, acompañado al clave por la mismísima reina de Portugal, la archiduquesa de Austria Doña María Ana de Habsburgo, música eximia. La reina fue la principal responsable de la revitalización de la música profana en la corte, estableciendo la costumbre de las grandes celebraciones musicales a las que acudían la mejor nobleza nacional y los embajadores extranjeros. Fue presumiblemente para estas assembleias para las que Scarlatti escribió algunas de sus cantatas de cámara. Scarlatti partirá para Madrid en 1729 formando parte del séquito de su talentosa alumna, la infanta Doña María Bárbara de Braganza, ahora princesa de Asturias y futura reina de España. Atraídos por este nuevo y floreciente foco musical, muchos compositores de gran prestigio internacional como Giovanni Bononcini, Gaetano Maria Schiassi y el Barón Emmanuel d'Astorga acudieron a Lisboa, uniéndose a otros menos famosos, que aún así contribuirían al esplendor de la vida musical portuguesa, tal es el caso del catalán Jaime de la Tê y Sagáu que con su imprenta musical abastecía las residencias nobiliarias y de la naciente burguesía con abundantes colecciones de "Cantatas Humanas". Será él quien publique en 1726 una colección de cantatas de Astorga, mientras que las obras de los autores nacionales, como André da Costa, sobreviven en raros manuscritos como el titulado "Livro de Rusitados" (P­Ln 82) de las Colecções Pombalinas de la Biblioteca Nacional de Portugal. 16 Así a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, que culminará con la catástrofe del terremoto de 1755, y a pesar de la creciente influencia cultural y artística italiana y, en menor grado, francesa, Portugal y España prosiguen a nivel musical con su herencia común, basada en la circulación de compositores y obras entre ambos reinos e impulsada por los lazos de sangre entre las familias reinantes. La propia apertura a un lenguaje más paneuropeo y menos ibérico se hará de forma conjunta y con procesos muy semejantes. Este ‘iberismo’ solo se quebrará más adelante, a partir de la Guerra Peninsular (o Guerra de la Independencia), y nos cabe ahora redescubrir la inmensa riqueza de una herencia compartida. 2) El Manuscrito P­Ln 82 y las "Cantatas de Lisboa" de Astorga: historia y contenido El manuscrito P­Ln 82, estudiado con cierto detalle por Lucinda Gerhardt en su tesis de maestría y una de las raras colecciones manuscritas de cantatas ibéricas en castellano que sobrevivieron, contiene dieciséis obras de distintos autores. El códice perteneció originalmente al escritor y académico portugués Alexandre António de Lima (1699 ­ post1759), activo como poeta, dramaturgo, libretista y traductor y miembro de las Academias literárias dos Aplicados e dos Ocultos . Lima parece haber intervenido directamente en la copia del manuscrito, que presenta la relevancia histórica añadida de haber sido posteriormente incorporado a la Biblioteca del Marquês de Pombal (1699 ­ 1782), Secretario de Estado de D. José I y figura indiscutible de la Historia portuguesa. Las obras que reúne tienen distintos orígenes que se pueden agrupar de la siguiente manera: ­ autores españoles de renombre asociados a la corte madrileña como el castellano Sebastián Durón (1660 ­ 1716), organista y maestro de la Capilla Real, y el mallorquín Antonio Literes (1673 ­ 1747), violinista y compositor de la misma institución; ­ autores portugueses como André da Costa y Francisco José Coutinho, activos en la primera mitad del siglo XVIII y de los cuales el resto de su obra se perdió en el terremoto de 1755; ­ autores españoles menos conocidos, como el catalán activo en Lisboa Jaime de la Té y Sagau (ca.1670 ­ 1736), el también catalán Pedro Rabassa (1683­1767), Maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla, y algunos anónimos. Durón y Literes mantuvieron una conocida actividad ligada a la capital portuguesa: además de la conservación en Portugal de varias zarzuelas de Literes, sabemos que le fueron encargados villancicos para la fiesta de San Vicente, patrón de Lisboa; Durón a su vez también escribió varias zarzuelas para Lisboa. La presencia de sus obras en esta colección refuerza el hecho ya conocido de la circulación de repertorio entre ambos países. Las cantatas de André da Costa y Francisco José Coutinho son rarísimos ejemplares de obras de este género a cargo de compositores portugueses. Incluso la siguiente generación de compositores portugueses italianizados fue muy parca en esta área de producción musical, conociéndose apenas un ejemplo a cargo de Francisco António de Almeida – ya en italiano y con violines. Sin embargo el público lisboeta estaba, al igual que el madrileño, ávido de “Cantatas Humanas” para sus saraos y academias y recurría sobre todo a compositores extranjeros residentes para abastecerse de ellas. En este punto hay que citar al ya mencionado Jaime de la Té y Sagau, que no sólo nos legó 166 cantatas en castellano impresas en su propia Oficina da Música , sino que tomó a su cargo la edición en 1726 de la única colección impresa de cantatas de Emanuele d'Astorga (1680­?). Este barón, originario del Reino de Nápoles pero de ascendencia española, llevó una vida errante principalmente entre Italia, Portugal y España, donde se presume falleció. Dejó un legado de centenares de cantatas manuscritas, tan famosas y apreciadas en su tiempo como las de Alessandro Scarlatti y las de Georg Friedric Händel, con quienes llegó a rivalizar en popularidad. Las doce “Cantatas de Lisboa” son, curiosamente, bilingües, presentando cada una de ellas una versión en italiano y otra en castellano. La princesa Mariana Victoria de Borbón en una de las cartas dirigidas a su madre, la reina Isabel de Farnesio, menciona expresamente que canta las obras de Astorga. A pesar de que en su prefacio Astorga diserta sobre los diversos méritos de ambos idiomas y estilos musicales, sus cantatas son del más puro estilo italiano, con una previsible sucesión de recitativos y arias da capo . Por su parte, las de los compositores españoles y portugueses combinan características de este nuevo modelo con otros más tradicionales, con origen en el villancico, como la presencia de introducciones, estribillos y coplas y arias sin da capo . Ocasionalmente aparece la inclusión de minuetos cantados de influencia francesa. 17 3) La propuesta Ludovice Ensemble ha realizado una selección representativa de la variedad y calidad de las obras contenidas en ambas colecciones, priorizando aquellas aún no editadas, interpretadas o grabadas. La colección de Astorga permanece toda ella por explorar, mientras que algunas piezas del códice P­Ln 82 ya han despertado el interés de algunos (poquísimos) grupos ibéricos. El programa queda así compuesto casi exclusivamente por obras ofrecidas en su primera escucha moderna . Las obras seleccionadas, una vez editadas, son ejecutadas de acuerdo a los rigurosos criterios de interpretación ‘históricamente informada’, evidentemente combinados con la experiencia, inspiración y talento de la extraordinaria soprano María Hinojosa y de los instrumentistas del Ludovice Ensemble. Además de las obras vocales se incluyen piezas instrumentales del más famoso autor y clavecinista portugués de la época, José António Carlos de Seixas, y de Giovanni Bononcini, el célebre violonchelista y compositor de óperas que residió algunos años en Lisboa. La variedad del programa, que refleja las prácticas y costumbres musicales de la época, es también un valor añadido para el disfrute del público contemporáneo. Por último, la combinación de intérpretes españoles y portugueses en este proyecto pretende precisamente fortalecer el intercambio cultural entre ambos países, haciendo hincapié en el patrimonio común y la riqueza de la herencia compartida, y simultáneamente explorar la diversidad de expresiones y formas de abordar este repertorio tan único y específico de la Península Ibérica. Fernando Miguel Jalôto, 2015/2016 Ludovice Ensemble Ludovice Ensemble es una agrupación con sede en Lisboa, fundada en 2004 por Fernando Miguel Jalôto y Joana Amorim con el objeto de divulgar el repertorio de los siglos XVII y XVIII. El nombre del grupo homenajea al arquitecto y orfebre alemán Johann Friedrich Ludwig (1673­1752) conocido en Portugal como Ludovice. El ensemble trabaja habitualmente con los mejores intérpretes portugueses especializados, así como con prestigiosos artistas extranjeros. Ludovice Ensemble ha actuado en la práctica totalidad de los festivales portugueses y tiene presencia habitual en las dos principales salas lisboetas: Belém (CCB) y la Fundación Calouste Gulbenkian. Se ha presentado en los festivales de Amberes, Utrecht, de La Chaise­Dieu, Vivarais­Lignon, Praga, Jaca, Daroca, Peñíscola, Lugo, El Escorial, Vitoria...etc. Sus conciertos han sido grabados en directo por RDP­Antena 2, la Radio Nacional Checa y por el canal MEZZO. En 2015 conmemoró 10 años colaborando con la agrupación belga Huelgas Ensemble. Para 2016 tiene prevista una gira en Israel, conciertos en Lisboa dirigidos por Enrico Onofri y regresará a los escenarios del CCB, de la Fundación Gulbenkian y a varios festivales portugueses. Fernando Miguel Jalôto , clave y dirección Obtuvo sus títulos de Bachelor of Music y de Master of Music en el Departamento de Música Antigua en el Real Conservatorio de La Haya estudiando con Jacques Ogg. Ha recibido Master­Classes de Gustave Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski, Laurence Cummings y Ketil Haugsand. Estudió también órgano barroco y clavicordio y fue becario del Centro Nacional de Cultura. Es Máster en Música por la Universidad de Aveiro y actualmente colabora con la Universidad Nova de Lisboa. Jalôto es fundador y director artístico del Ludovice Ensemble, miembro de la Orquestra Barroca da Casa da Música do Porto, y colabora con la Orquestra Gulbenkian (Lisboa), Capilla Flamenca, Oltremontano, La Galanía y La Colombina. Colaboró y grabó con la Orquestra Barroca Divino Sospiro, la Lyra Baroque Orchestra (Minnesota, EEUU), la Real Escolanía de San Lorenzo de El Escorial, la Académie Baroque Européenne de Ambronay, la Orquesta de la Radiotelevisión Noruega, la Camerata Academica Salzburg y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia. Ha trabajado con directores como Ton Koopman, Roy Goodman, Christina Pluhar, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Antonio Florio, Harry Christophers, Andrew Parrott, Rinaldo Alessandrini, Chiara Banchini, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Laurence Cummings, Jaap ter Linden, Elizabeth Wallfish, Christophe Coin, Jacques Ogg, Dirk Snellings, Wim Becu y Paul McCreesh. 18 María Hinojosa Montenegro, soprano María Hinojosa es uno de los talentos líricos más destacados de los últimos años. Mantiene una intensa actividad en festivales y salas de Europa, Sudamérica y los EEUU interpretando repertorio barroco, clásico y contemporáneo. Inició sus estudios de canto en su Sabadell natal y se licenció en canto y Lied en la Escuela Superior de Catalunya (ESMUC) con la máxima calificación. En 2007 destaca su actuación en El dúo de La Africana , dirigida por Xavier Albertí. Nominada al premio de Mejor Actriz Musical, resulta ganadora del de la crítica en los Premios Butaca. En 2011 es de nuevo nominada. María ha colaborado con directores como Pablo Heras Casado, Gabriel Garrido, Giovanni Antonini, Enrico Onofri, Ottavio Dantone, Stefano Montanari, Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Erich Hoebarth, Sir Neville Marriner, Josep Pons, Francesc Prat, Eduardo López Banzo, Pablo González, Kenneth Weiss y Martin Gester. En escena ha trabajado junto a Xavier Albertí, La Fura dels Baus, Els Comediants, Francisco Negrín, Robert Carsen, Lluís Pasqual, Lluïsa Cunillé, Rita Cosentino, Luís de Tavira, Sisco Aznar, Juliette Deschamps, Adrián Schvarzstein y Alfred Kirchner. De su actividad discográfica cabe destacar Gli amori d’Apollo e di Dafne de Cavalli dirigida por Gabriel Garrido, Peter Phillips, un inglés en la Flandes española con la Cappella Mediterranea, Juditha Triumphans de Vivaldi dirigida por Ottavio Dantone, El DVD de la ópera La Salustia de Pergolesi y las zarzuelas barrocas producidas por el Festival de Música Antigua de Aranjuez, La fontana del placer de J. Castel , Clementina de L. Boccherini y la ópera l’isola disabitata de G. Bonno dirigidas por Pablo Heras Casado para el sello del propio festival de Aranjuez. Ha grabado con la Orquesta Barroca de Sevilla, obras de Ripa bajo la dirección de Enrico Onofri, obras de Balius con Vanni Moretto, así como grabaciones para RNE, BBC Radio, Radio France y ORF. Además ha registrado obras de compositores catalanes contemporáneos como Primary Colours de Agustí Charles , Anna Crusa de Eduard Resina y RMSonce y The Game of Life de Francesc Martí. Próximamente tiene prevista la grabación de un disco con varias obras del destacado compositor Joan Guinjoan. Entre sus compromisos recientes están La creació n de Haydn con la OSV en Palau de la Música Catalana, la Passio Jesu Christi de Josep Soler en el Festival de Cervera, el Stabat Mater de Boccherini con el Quatuor Mosaïques en Queluz (Portugal) e Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi dirigida por Enrico Onofri en Lisboa. Entre los próximos se encuentran Das Liebesverbot de Wagner en Teatro Real de Madrid dirigida por Ivor Bolton, la Misa en Do menor de Mozart en Málaga, una nueva colaboración con Xavier Albertí en una producción de zarzuela para el Teatre Nacional de Catalunya, varios estrenos mundiales de obras contemporáneas junto al Ensemble Crossinglines en L’Auditori de Barcelona y el papel de Belinda en Dido & Aeneas de Purcell dirigida por Stefano Montanari para la Arena de Verona. 19 Domingo 22 de Mayo 19h. Concierto en la Capilla de Palacio Real Concierto Conmemoración del tricentenario del nacimiento de Carlos III Encargo de la Comunidad de Madrid Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla con Marta Almajano Música sacra en la Europa de Carlos III (1716­1788) D. Scarlatti, Iribarren, Caldara, Literes, Händel Precio: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio Programa Domenico Scarlatti (1685 ­ 1757) Sinfonía en Do M. para cuerdas Presto – Adagio – Allegrissimo Juan Francés de Iribarren (1699 ­ 1767) Prosigue acorde lira. Cantada con violines al Santísimo, 1740 ­ Tocata: Adagio, Allegro ­ Recitado: Prosigue acorde lira, la dulce suavidad ­ Area Cantable: Ya sonoros acentos ­ Recitado: Todo celo se mira victorioso ­ Area Spirituoso: Llevando el poder Domenico Scarlatti / Charles Avison (1709 ­ 1770) Concerto nº V en Re m. para cuerdas ‘in seven parts done from the lessons of Domenico Scarlatti’ Largo – Allegro – Andante moderato – Allegro ­­­ pausa ­­­ Antoni Lliteres (1673­1747) Cantata al Santísimo a soprano con violines y b.c. ­ Recitativo: Sigue amante afecto mío ­ Aria: Siga ziego ­ Recitativo: Ay, quien pudiera ­ Coplas ­ Grave: Ay, dulzisimo amante Antonio Caldara (1670 ­ 1736) Sinfonia a quattro nº 3 en fa menor ‘La morte d’Abel’ (Viena, 1732) Larghetto ­ Andante Georg Friedrich Händel (1685 ­ 1759) Gloria en Sib M. para soprano y cuerdas (HWV deest) ­ Gloria ­ Et in terra pax ­ Laudamus te ­ Domine Deus ­ Qui tollis ­ Quoniam 20 Formación Marta Almajano, soprano Orquesta Barroca de Sevilla Mauro Lopes y José Manuel Navarro, violines Kepa Artetxe, viola Mercedes Ruiz, violonchelo Ventura Rico, contrabajo Alejandro Casal, clave Marta Almajano, soprano Nacida en Zaragoza, donde cursó los estudios de piano. Más tarde, canto en Barcelona con Josep Benet y Jordi Albareda. Ha cantado en Madrid, Barcelona, París, Zurich, Dallas, Washington, Viena, San Francisco, Brisbane, Macao, México, Granada, Santander, Rotterdam, París, Sevilla, Stuttgart, Milan, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros. Ha sido invitada por Il Giardino Armonico, Zefiro, Poema Armónico, Enemble Elyma, Les Talens lyriques, Orfeón Donostiarra, Orfeo Catala, Ensemble Baroque de Limoges, Europa Galante y por orquestas como las Sinfónicas de Euskadi, Barcelona, Tenerife, Galicia, Nacional de Letonia, de la Sociedad Bach de Holanda, New York, Al Ayre Español, etc. Ha trabajado bajo la dirección de Christophe Coin, Robert King, Gustav Leonhardt, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Eric Ericson, Giovanni Antonini, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbà, Christian Zacharias, etc. Formó parte del grupo Al Ayre Español desde su fundación en 1987 hasta 2004, año en que le fue concedido el Premio Nacional de Música. Ha realizado cerca de una treintena de grabaciones entre ellas, los dedicados a los tonos humanos, al romanticismo español y al Seicento italiano. En el terreno escénico participó en el reestreno de varias zarzuelas barrocas, como “Tetis y Peleo” de Juan de Roldan, “Acis y Galatea” de Antonio de Literes y “Viento es la dicha de Amor” de José de Nebra. Es profesora titular de canto histórico de la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona. En el año 2003 recibió el premio de interpretación de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, y en 2004 le fue concedida la Sabina de plata del Foro de Opinión La Sabina. Orquesta Barroca de Sevilla ”… Hay un trabajo tímbrico en esta orquesta que va mucho más allá del mero empaste: se trata de una planificación minuciosa sobre cómo magnificar los afectos, un manual del buen sonar…” Beckmesser La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y, desde 2001, su director artístico es Pedro Gandía Martín. Entre las figuras internacionales que se han puesto a su frente, podemos destacar a Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Pablo Valetti, Enrico Onofri… Mantiene una intensa actividad en Sevilla y Andalucía y se presenta en los más importantes escenarios españoles y europeos. Tras haber grabado para los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro y Almaviva, la Orquesta Barroca de Sevilla ha creado el suyo propio: OBS­Prometeo. Ha recibido distinciones como el Editor´s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas 21 Goldberg… Las últimas referencias de este sello son: Retrato de Il Maniatico, con Christophe Coin y Raquel Andueza, y La música en la catedral de Sevilla , bajo la dirección de Enrico Onofri. Recientemente ha realizado la primera grabación íntegra en DVD de los conciertos de para violoncello y orquesta de C. Ph. E. Bach con Christophe Coin. En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música , otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Asimismo, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010 , Premio Fest­Clásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, el Ayuntamiento y la Universidad de Sevilla. 22 Sábado 28 de Mayo 19h. Visita a la Bodega del Real Cortijo Bodega de Carlos III. 1782 . R eal Cortijo de San Isidro (A 6 kms de Aranjuez) Visita, Concierto en la Bodega y Degustación 20 h. Concierto Seldom Sene Recorder Quintet . Quinteto de flautas Descripción de la jornada El Real Cortijo de San Isidro Es una P edanía de Aranjuez situada a 6 kilómetros, antigua explotación agrícola creada en 1.766 por el rey Carlos III. Se accede desde Aranjuez por la calle de la Reina (M­305, Carretera a Colmenar), tomando a 3 kms, el desvío de la calle San Isidro Labrador. La Bodega La bodega de Carlos III o denominada actualmente del Real Cortij o, es un Monumento Histórico ­ Artístico desde 1983 que cuenta con un lagar de 900m2, una nave neoclásica abovedada y una bodega subterránea de 2.500 m2 que recorre más de medio kilómetro de longitud bajo el pueblo del Real Cortijo de San Isidro La Visita De una hora aproximadamente de duración, la visita comienza en la monumental puerta principal. Un guía recibe al público en el jardín francés para introducirlo en el mágico mundo de la historia de la bodega y de su vino. El acceso desde los jardines a la galería subterránea es una monumental portada de piedra de Colmenar, diseñada por Marquét y construida en 1.782. Se recorrerán sus dos ramales de casi medio km de longitud flanqueados por doscientas hornacinas, donde envejecen los vinos. En la parte superior de la portada hay un mirador desde el cual los Reyes contemplaban toda la vega de Aranjuez. El Concierto y la degustación El concierto tendrá lugar en la cueva de crianza subterránea, en la intersección de los dos ramales. Una vez finalizado el concierto, se accederá al lagar, estancia abovedada ejemplo de la arquitectura civil de 1.782, en el que se degustarán nuestros vinos acompañados de un aperitivo. Precio: 30€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio La Bodega (temperatura 12 º C) Galerías Subterráneas – La cueva de crianza está constituida por dos galerías subterráneas abovedadas, construidas en ladrillo visto de una longitud de 385 metros y 4,50 metros de anchura que atraviesa todo el pueblo del Real Cortijo de San Isidro. 23 El ramal principal fue concebido para la guarda de vino y el segundo ramal de las cuevas para almacenar el aceite. Se unen por dos “plazas” coronadas por una gran bóveda, donde el ramal tiene una pendiente continúa de aproximadamente un 3% para que por canales de caña y troncos discurriera el vino a las 187 tinajas de 25 arrobas alojadas en sendas hornacinas. El ramal tiene 10 tragaluces y 8 óculos centrales que, en chimenea, salen al exterior. La primera “plaza” llamada Bóveda del Rey albergaba una gran tinaja propiedad exclusiva del Rey. La segunda llamada Bóveda de la Reina tenía una tinaja curiosamente algo mayor propiedad exclusiva de “Su Majestad La Reina”. El segundo ramal de las cuevas, utilizado antiguamente para almacenar el aceite, lo constituye una galería de 115 metros de longitud, de construcción mucho más sencilla, ejecutada en ladrillo visto, con 5 tragaluces. Sus dos laterales en forma media luna albergaban semienterradas tinajas de barro cocido con capacidad de 28 arrobas (350 l) para la guarda del aceite. Condiciones de la Bodega La temperatura 12 º C y la humedad 85 % no varían en todo el año. La Música 20h. Seldom Sene Quinteto de flautas (Países Bajos) Más de cincuenta flautas en escena Ganadoras del Concurso Internacional Van Wassenaer 2014 Premio de la Prensa y del Público Festival de Utrecht 2014 Finalistas en The York International Early Music Young Artists Competition 2013 Programa Taracea Un mosaico de quinientos años de música Giovanni Coprario (ca. 1570 ­ 1626) Fantasía sobre el madrigal de Luca Marenzio O voi che sospirate Oxford, Christ Church Library & Archives Robert Johnson ( ca . 1500 ­ 1560) A Knell Londres, British Library, Add. MS 31390 Hermann Robert Frenzel (1850 ­ 1928) Aus tiefer not schrei’ich zu dir [Largo] Der moderne Organist , Leipzig, 1910 Max Reger (1873 ­ 1916) Aus tiefer not schrei’ich zu dir [ Sehr langsam ] 52 Preludios Corales para Òrgano, Op. 67: No. 3 Tomás Luis De Victoria (1548 ­ 1611) Ascendens Christus in altum Liber primus missarum… Madrid, 1602 Johann Sebastian Bach (1685 ­ 1750) Concierto de Brandenburgo No. 6: III [Allegro]. BWV 1051 Paul Leenhouts (*1957) Quo Quondam Victa Furore (2015)* Comisión financiada por Fonds Podiumkunsten­NL (Fondo Holandés para las Artes Escénicas) 24 ­­­ pausa ­­­ Henry Purcell (1659 ­ 1695) Fantazia upon One Note Z.745­ Londres, British Library, Add. MS 30930 (1680) William Byrd (1543 ­ 1623) Browning Londres, British Library, Add. MSS 17792­6 Jacob Handl [Jacobus Gallus] (155 ­ 1591) Mirabile Mysterium Göttingen, Niedersächsische Staats und Universitätsbibliothek, MS. 199 Aspasia Nasopoulou (*1972) Lelia Doura (2012)* Obra premiada en el Concurso para Mujeres Compositoras de Muziekcentrum Nederland (Ámsterdam, 2012) Francisco de la Torre (ca. 1460 ­ 1504) [Danza] Alta Cancionero Musical de Palacio Biblioteca del Palacio Real, Madrid, Ms 1335 Atr. Josquin Desprez ( ca . 1450 ­ 1521) La Spagna Dresde, Sächsische Landesbibliothek Staats und Universitäts­Bibliothek, Musikabteilung 1/D/6 Johann Sebastian Bach Fantasía en La menor BWV 904 Samuel Scheidt (1587­1654) Canzon à 5 voc. super O Nachbar Roland Ludi Musici , Hamburgo, 1621 * Obras compuestas para Seldom Sene El título de este programa se inspira en la técnica artesanal consistente en formar figuras geométricas combinando pequeñas piezas de madera, marfil, nácar y otros materiales. Combinando música de diversos periodos y estilos y haciendo uso de la práctica totalidad de la colección de instrumentos del grupo, Seldom Sene forma un mosaico de motetes, fugas, variaciones, corales, conciertos y fantasías que recuerda a las diversas formas y colores de la taracea. El repertorio procede fundamentalmente de las dos "épocas doradas" del conjunto de flautas de pico – el Renacimiento y nuestro propio tiempo – con excursiones al periodo barroco. Así, composiciones escritas especialmente para Seldom Sene, como Quo quondam victa furore (2015) de Paul Leenhouts se alternan, entre otras, con la serenidad de los motetes y fantasías instrumentales del Renacimiento, una fantasía y fuga a cinco de Johann Sebastian Bach. Taracea es una perfecta introducción a la riqueza y versatilidad del quinteto de flautas dulces en general y de Seldom Sene en particular. Formación Ruth Dyson, Eva Gemeinhardt Hester Groenleer, Stephanie Brandt, María Martínez Ayerza 25 La Música: Thomas Tallis (1505­1585): O sacrum convivium www.youtube.com/watch?v=1r5rdOGrBBA Attr. Josquin Desprez (+1521): La Spagna www.youtube.com/watch?v=_sAjlmAlrvo Hermann Robert Frenzel (1850­1928): Aus tiefer Not schrei' ich zu Dir www.youtube.com/watch?v=uLKCcNk_aMI Tomás Luis de Victoria: Ave Regina caelorum (1548­1611) www.youtube.com/watch?v=K2X_o_uK5xI Seldom Sene (“Raramente visto”) El quinteto internacional de flautas dulces Seldom Sene comenzó su andadura en Amsterdam en el año 2009. Reúne a cinco intérpretes procedentes de España, Holanda, Inglaterra y Alemania.. Su pasión en común es la interpretación de música antigua y de vanguardia con creatividad, virtuosismo, innovación y sentimiento en programas que ilustran los múltiples colores y registros de la flauta dulce. Seldom Sene actúa regularmente por toda Europa, por ejemplo en los Días de la Música Antigua de Berlín, la serie Espazos Sonoros en Galicia o los Encontros de Música Antigua de Loulé en Portugal. Los conciertos de Seldom Sene son toda una experiencia tanto auditiva como visual. En una sola actuación el grupo llega a utilizar más de 50 flautas de diferentes tamaños y modelos e interpreta una gran parte del repertorio de memoria y con "fuerza, precisión y profunda expresión" (Gustavo Beytelmann, 2011). Su colección de instrumentos incluye flautas cilíndricas para la música medieval, tres juegos de flautas renacentistas y numerosos modelos barrocos. Tampoco faltan las flautas de sección cuadrada diseñadas por el alemán Herbert Paetzold, esenciales para la música contemporánea. El nombre del grupo, que se podría traducir como "raramente visto", procede del título dado a una fantasía instrumental del compositor inglés Christopher Tye (ca. 1505 ­ 1572). Se trata de una obra llena de contrastes, que comienza con bellas y armoniosas líneas y termina con pasajes de gran complejidad rítmica, resumiendo así la misión del quinteto: interpretar repertorio raramente oído con una calidad raramente vista. Seldom Sene debutó en 2009 ganando el primer premio del Concurso Internacional de Conjuntos de Flautas Dulces en Le Mans (Francia). En 2011 recibieron el Premio de Interpretación del Concurso Internacional de Música de Cámara de Illzach (Francia) con el voto unánime de los cinco miembros del jurado. En 2013 fueron finalistas del "York Early Music International Young Artists Competition" (Inglaterra) y seleccionadas para la fase final de la "Concert Artists Guild Victor Elmaleh Competition" en Nueva York. Su mayor éxito hasta la fecha, sin embargo, ha sido la victoria en la "International Van Wassenaer Competition for Early Music Ensembles" que se celebró durante el Festival de Música Antigua de Utrecht en septiembre de 2014. No sólo consiguieron el primer premio con la calificación más alta de la historia del concurso (97 puntos sobre 100) sino también el Premio de la Prensa y el del Público. Seldom Sene publicó su primer disco con el sello holandés Brilliant Classics en 2014 bajo el título Taracea . Un mosaico de quinientos años de música. Su segunda grabación, El aire se serena , ( febrero 2016) presenta una colección de música del Renacimiento español. Los planes del grupo incluyen una gira de once conciertos en Holanda dentro de la prestigiosa Red de Música Antigua ("Netwerk Oude Muziek") y actuaciones en Bélgica, Alemania y España para las que reciben el apoyo económico del Fondo Holandés para las Artes Escénicas (Fonds Podiumkunsten­NL). 26 Domingo 29 de Mayo 19h. Concierto en la Capilla de Palacio Real Fahmi Alqhai & Rami Alqhai The Spirit of Gambo Precio: 20€ Entradas a la venta en Ticketea.com y en el Centro Cultural Isabel de Farnesio Programa The Spirit of Gambo Tobias Hume (1569 ­ 1645) Pavin Spirit of the Gambo Gaspar Sanz (1640 ­ 1710) ­ Fahmi Alqhai (1976) Marizápalos Canarios Marin Marais (1656 ­ 1728) Prélude Allemande Les Voix Humaines Les Folies d’Espagne Antoine Forqueray (1671 ­ 1745) La Rameau La Jupiter Christoph Schaffrath (1709 ­ 1763) Duetto per due viole Poco allegro Adagio Allegro Formación Fahmi Alqhai & Rami Alqhai · Violas da gamba La música para Viola de Gamba Silenciada luego por el ruido del mundo industrial, la viola da gamba fue la reina de los instrumentos de cámara durante 250 años. Su gran viaje comenzó como parte del equipaje del de los papas Borgia desde su Valencia natal a la Roma universal, allá por el siglo XV; a mediados del XVIII Hubert Leblanc hubo de defenderla dialécticamente de los "ataques del violín y las pretensiones del violonchelo", quienes finalmente la derribaron de su podio gracias a su mayor potencia de sonido, necesaria para hacerse oír en los grandes auditorios del Clasicismo y el Romanticismo. Durante esos dos siglos y medio el espíritu de la viola recorrió toda Europa, y con él los virtuosos del instrumento que fueron dejando huella en su repertorio. Nacida pues en España y difundida a toda Europa desde Italia, fue en Inglaterra donde encontró a su primer apóstol, el atrabiliario capitán Tobias Hume, que en sus Musicall Humors la blandió contra el entonces dominante laúd, provocando la salida en su defensa del gran 27 Dowland, y abriendo allá una gloriosa época para el instrumento. Unos cincuenta años después la viola inglesa cruzó el Canal de la Mancha para establecerse en Francia, donde conoció sus mayores glorias. Allí Marin Marais, el alumno de Sainte Colombe, la llevó a triunfar en la corte de las cortes, la del Rey Sol, el Versalles de Luis XIV; allí aprendió a imitar a la voix humaine como tantos instrumentos lo intentaron pero ninguno logró antes; allí el ambicioso hijo del zapatero mantuvo el pulso al violín de Corelli en su propio terreno, las fogosas Folies d'Espagne . Y más fuego aún vertería sobre la viola el gran Forqueray, tenido por diable al lado de Marais. Desde Versalles la viola lo tuvo fácil: la omnipresente influencia de la gran corte la puso de moda en toda Europa y en particular en Alemania, donde las pequeñas cortes se afanaban en imitar a escala a la francesa. Entre ninfas del Rhin y ecos del Danubio encontró acomodo el holandés Schenk, que bien pudo ya vislumbrar la decadencia de su instrumento y entregar el último testigo a Schaffrath: en torno a Federico el Grande y su escuela berlinesa la viola alcanzó sus mayores cotas de virtuosismo, pero ese era ya su canto del cisne. Juan Ramón Lara Fahmi Alqhai, viola da gamba Fahmi Alqhai es considerado hoy como uno de los más importantes intérpretes de viola da gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicativa del acercamiento a los repertorios históricos. Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, se formó en Sevilla y Suiza (Schola Cantorum DE Basilea y en el Conservatorio de Lugano, con los profesores Ventura Rico, Paolo Pandolfo y Vittorio Ghielmi. Trabajó para conjuntos y directores de primer nivel (Jordi Savall, Ton Koopman, Pedro Memelsdorff, Uri Caine...). De familia de médicos, es Odontólogo por la Universidad de Sevilla. Como fundador de Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai ha dirigido innovadoras grabaciones para Glossa ( Rediscovering Spain , Cantar de Amor ...) que han recibido importantes reconocimientos a nivel mundial, incluso fuera del ámbito de las músicas históricas (Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por su cuarto CD, Las idas y las vueltas , junto al cantaor Arcángel). En 2014 Alqhai presenta su primer CD a solo, A piacere ,con una renovadora concepción de la viola da gamba. Gramophone lo llena de elogios: "lleva la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial", y "un feliz tributo a todo lo que la viola pudo haber sido, y puede aún ser". En solo gira por Japón y EEUU y con Accademia del Piacere actúa en Viena, Berlín, Colonia, Lisboa, Madrid, Holanda, México, Colombia, Suiza, Francia, Italia… Desde 2009 es director artístico del FeMAS, Festival de Música Antigua de Sevilla. Rami Alqhai, viola da gamba Nace en Sevilla en 1980, realiza sus estudios de viola da gamba con Ventura Rico, ingresa en la Licenciatura de Medicina. Estudia en Milán y en Lugano con Suiza con Vittorio Ghielmi. Ha desarrollado una amplia carrera nacional e internacional, y ha colaborado con las formaciones más prestigiosas. Alterna su carrera como solista, con la promoción de la viola da gamba y la gestión de la Accademia del Piacere, unos de los grupos españoles más internacionales. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la de Málaga, la OCNE y conjuntos como La Venexiana, Orphenica Lyra, More Hispano, Il Suonar Parlante, Speculum, Armoniosi Concerti, Orquesta Barroca de Sevilla y otros muchos. Ha actuado en festivales de Europa, México, Colombia, Chile, Panamá, Bolivia y EEUU. Ha grabado para sellos como Arsis, Brilliant Classics, Winter & Winter, Carpe Diem o Glossa. Junto a Fahmi Alqhai fundó el sello ALQHAI & ALQHAI, donde ha interpretado en grabaciones como L e Lacrime di Eros , L es Violes du Ciel et de l’Enfer , A mori di Marte o Las Idas y las Vueltas (junto al cantaor flamenco Arcángel) o las coproducciones con Glossa Rediscovering Spain , A Piacere y Cantar de Amor (junto al tenor Juan Sancho). 28 29 Domingo 12 de Junio 19h. Concierto en el Teatro Real Carlos III C/ San Antonio, 68 · Aranjuez María Espada con María Ferré, tiorba y Amélie Chemin, viola da gamba El Seicento Italiano Mazzocchi, Kapsberger, Strozzi, Ferrari, Frescobaldi, Monteverdi Opcional: La Huella de Carlos III 17 a 19h. Visita Guiada: Paseo por el Aranjuez de Carlos III 17h. Inicio ruta: Fachada principal de Palacio, Plaza Elíptica Puerta del Patio de Armas Organiza: Ábside Gestión Cultural Recorrido 17h. Comienzo en la fachada principal del Palacio (junto a la verja de la Plaza Elíptica) Plaza de las Parejas Reales Plaza de San Antonio Patio de Infantes Plano de la ciudad Teatro Real Carlos III Precios Visita guiada y Concierto: 25€ Solo Concierto: 20€ Entradas a la venta en Entradas.com, Ticketea.com, en el Centro Cultural Isabel de Farnesio hy en las taquillas del Teatro Programa El seicento italiano Domenico Mazzocchi (1592 ­ 1665) A travestirsi Giunto alla cuna Girolamo Kapsberger (1580­1651) Capona ­ Kapsberger ­ Canario Barbara Strozzi (1619 ­ 1677) L’Eraclito amoroso Che si può fare Lagrime mie ­­­ pausa ­­­ Benedetto Ferrari (1603 ­ 1681) Cantata spirituale parte I e II Amor io mi ribello Girolamo Frescobaldi (1583­1643) La Tromboncina 30 Claudio Monteverdi (1567 ­ 1643) Si dolc’è il tormento Quel sguardo sdegnosetto Giacomo Carissimi (1605 ­ 1674) È bello l’ardire Formación María Espada, soprano María Ferré, tiorba y guitarra barroca Amélie Chemin, viola da gamba María Espada, soprano Nacida en Mérida (Badajoz), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Carlos Kalmar, Antoni Ros Marbá, Aldo Ceccato, Michael Sanderling, Juanjo Mena, Howard Griffiths, Josep Pons, Pablo González, Víctor Pablo Pérez, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Fabio Biondi, Tom Koopman, Giovanni Antonini, Tamás Vásáry, Enrico Onofri, Frans Brüggen, Christophe Coin, etc. Ha actuado con orquestas y grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Radio Húngara, Orquesta Sinfónica de Galicia, Il Giardino Armonico, Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th Century, Les Talens Lyriques, I Barocchisti, L’Orfeo Barockorchester, Orquesta Barroca de Sevilla, “Al Ayre Español”, Orquesta Barroca de Helsinki, etc. Se ha presentado en Berlín, Viena, Amsterdam, París, Madrid, Bruselas, Roma, Utrecht, Barcelona, Sevilla, San Sebastián, Zaragoza, Bilbao, Pamplona, Oviedo, etc. Ha grabado para los sellos Harmonia Mundi, Chandos, Naxos, y Challenge, entre otros. Amelie Chemin, viola de gamba Nacida en Francia en 1980, estudió el violonchelo "moderno", música de cámara y orquesta sinfónica en los conservatorios de Caen Le Mans y Lyon. Viola da gamba con Paolo Pandolfo, cello barroco con Petr Skalka y fídula medieval con Randall Cook en la Schola Cantorum (Basilea, Suiza), donde se diploma en 2008. Ha trabajado con otros músicos como J. Hantai, E. Guigues, M. Muller, J. Savall, P. Pierlot y A. Bylsma. Participa en festivales y conciertos en Europa, Sudamérica y Japón, bajo la dirección de W. Christie, A. Marcon, T. Koopman, L.G. Alarcón, M. Kozena, P. Petibon, J. Savall, B. Dickey , D. Vellard, C. Banchini, J. Christensen, P. Pandolfo, A. Rooley, E. Tubb, R. Lislevand, H. Smith, J. Rifkin, G. Türk y H.M. Linde. En Suiza interpretó la versión original de la Sonata de F. Schubert “Arpeggione” con una copia de un arpeggione de A. Miteis (Berlín c. 1810) realizada por Anselmus (2008). Ha grabado para Deutsche Grammophon, Glossa, Ricercar, Tactus, ORF, etc., así como para Radios de Francia, Suiza, Italia y Alemania. En el prestigioso grupo "La Cetra", interpreta el violonchelo barroco y la viola da gamba. Es co­fundadora de "La Traditora", "Il Profondo", y miembro de "Concerto Scirocco", "Mare Nostrum" , "Opera Prima" y "Le­je­ne­scay­quoy". Enseñó viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio de Rennes (CRR) y fue asistente de Paolo 31 Pandolfo en la Academia de Verano de Urbino (Italia). Maria Ferré, laúd y guitarra barroca Maria Ferré estudió guitarra clásica y se diplomó en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Inicia sus estudios con el Prof. Rolf Lislevand en Alemania, donde obtiene su licenciatura en laúd y en Basilea con Hopkinson Smith. Realiza cursos y masterclass con B. Pornon, P. Montelliet, J. Savall, J. Tubery, Ch. Toet, D. Plantie, M. Figueras, E. Tubb, A. Rooley y D. Vellard. Toca frecuentemente por toda Europa, Méjico y USA, como solista o en diferentes Ensembles. Interpreta música de cámara en pequeñas agrupaciones con Dominique Vellard, Carlos Mena, María Espada, Philippe Jaroussky, Andrea Marcon, Paolo Pandolfo, Rudi Lutz, Maria Cristina Kiehr, Lorenz Duftschmidt, Murat Coskun, con Ensembles como Freiburger Spielleyt, Ensemble Turicum, A Corte Musical, Vocal Ensemble Zürich, Armonico Tributo, Concerto Scirocco, Bassorum Vox. Es co­fundadora de las Ensembles La Traditora, l'Art du Bois y el Duo M&M. Es continuista en obras operísticas y orquesta de los siglos XVII y XVIII com en Ambronay Baroque Orquestre, Norske Kammerorkester, La Cetra Barockorchester Basel, dirigida por Andrea Marcon, Freiburger Barockorchester, Venice Baroque Orchestra, Cappella Mediterranea y Concerto Köln; Ha actuado en Amsterdam, Madrid, Barcelona, Frankfurt/Main, Londres...etc. Maria Ferré ha ganado concursos con la Ensemble L'Art du Bois: 2006 el "Van Wassenaer" (La Haya­Holanda), en 2007 el Nervi (Génova­Italia) y en 2009 el Early Music Competition (Brujas­Bélgica). Ha grabado con la Ensemble UCS, la Ensemble L’Art du Bois, el Duo M&M juntamente con Dominique Vellard, Bassorum Vox, Freiburger Spielleyt, A Corte Musical y la Ensemble La Traditora. Ha publicado en 2015 como solista "La Bataille d'amour" (Coviello Classics). Da clases de guitarra en Birsfelden (BL­Suiza) y Masterclass en Noruega, Alemania, Suiza, España y EEUU. 32 Información práctica Toda la información www.musicaantiguaaranjuez.com Información, Venta de Localidades y Abonos: Ticketea 902 044 226 www.ticketea.com En Aranjuez: Centro Cultural Isabel de Farnesio. Calle Capitán, 39 Tel. 91 892 4386 Horario Taquilla: Lunes a Sábado 7:30 a 22:00h, domingos cerrado En las taquillas de los conciertos, desde una hora antes del comienzo del espectáculo Precios localidades sueltas Sólo concierto (8, 15, 21, 22 y 29 de mayo y 12 de junio) y Paseo Musical (7 de mayo): 20€ Jornadas de visita guiada por Aranjuez y concierto (8 y 21 de mayo y 12 de junio), 25€ Jornada de paseo en barco y concierto (15 de mayo), 30€ Jornada visita Bodega Real Cortijo, concierto y degustación (28 de mayo), 30€ Precios Abonos 2 y 3 espectáculos, 10% descuento 4 y 5 espectáculos, 15% descuento 6 y 7 espectáculos, 20% descuento 8 espectáculos, 25% descuento Otros descuentos Grupos (10 personas mínimo), 20% descuento Estudiantes y niños menores de 12 años, 50% descuento Personas en situación oficial de desempleo, 50% descuento Aranjuez Gastronómico ­ No solo música Música Antigua Aranjuez presenta una colaboración con tres de los más reconocidos restaurantes de Aranjuez mediante la cual el público que asista a los conciertos podrá degustar a precio especial menús elaborados principalmente con productos de la huerta de Aranjuez. Restaurantes participantes: Restaurante Carême Jesús del Cerro caremejesusdelcerro.com Restaurante Casa Jose www.casajose.es Restaurante El Rana Verde www.elranaverde.com 33 Un Festival de la COMUNIDAD DE MADRID Instituciones Comunidad de Madrid. Oficina de Cultura y Turismo ­ Dirección General de Promoción Cultural ­ Dirección General de Turismo Ayuntamiento del Real Sitio de Aranjuez Patrimonio Nacional Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado para la Cultura. INAEM Director, Javier Estrella Organización Rutas por Aranjuez Foro Cívico Coordinación, Daniel Ruiz Zurita y Ábside Gestión Cultural Coordinación, Leticia Cuenca Producción Festival Cecilia Lorenti, +34 669 805 184 Enrique Rubiales, +34 636 664 078 Cimbalo Producciones S.L. Tel: +34 91 447 6400 / cimbalo@cimbalo.es Auxiliares, Graciela Lorenti y Cristian Bertón Fotógrafo Thor Castro info@thorcastro.com / www.thorcastro.com Diseño Gráfico Alcorta & Gelardin alcortagelardindesign@gmail.com Prensa Esther Montero +34 616 799 716 / esmonteromontes@gmail.com Grabaciones Archivo Carlos Bonmati carlosbonmati@gmail.com Claves Claves Marijuán rafael@clavesmarijuan.com Diseño Web Fernando Roldán Guerrero dimehola@fernando­roldan.com 34
