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La muerte de Marat
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La muerte de Marat (en francés La Mort de
Marat) es una pintura de estilo neoclásico, obra
de Jacques-Louis David y una de las imágenes
más famosas de la Revolución francesa.
Data del año 1793 y mide 165 centímetros de
alto por 128 cm de ancho. Se conserva en los
Museos reales de Bellas Artes de Bruselas,
Bélgica.
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1 Contexto
Crear un libro
2 Estilo: una paradoja iconográfica
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3 Historia posterior
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4 Referencias
Herramientas
5 Filmografía
La muerte de Marat
(La Mort de Marat)
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Contexto
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Jacques-Louis David, 1793
Óleo sobre lienzo • Neoclasicismo
Representa el fallecimiento en 1793 de Jean165 cm × 128 cm
Paul Marat, el escritor del periódico radical
Museos reales de Bellas Artes de Bélgica,
L'Ami du peuple (El amigo del pueblo) y muy
Bélgica
Bruselas,
relacionado con la facción jacobina durante el
reinado del Terror, aunque nunca fue un
miembro indiscutible. Marat fue apuñalado el 13 de julio de 1793, mientras escribía en su
bañera por Carlota Corday, que apoyaba a la facción girondina, más moderada. Charlotte
Corday marchó de Normandía a París obsesionada con la idea de asesinar al hombre a quien
ella percibía como una «bestia», para así «salvar a Francia», y consiguió aproximársele
usando el subterfugio de hablarle de traidores a la causa de la Revolución. Corday lo asesinó
con un cuchillo que había escondido entre sus ropas. Logró entrar en la casa de Marat con la
pretensión de presentarle una lista de gente que debería ser ejecutada como enemigos de
Francia. Marat se lo agradeció y le dijo que serían guillotinados la semana siguiente,
momento en el cual Corday inmediatamente lo apuñaló. Carlota fue guillotinada poco
después.
Marat a menudo buscó el consuelo de un baño frío para suavizar los violentos picores de una
enfermedad de la piel que se decía que había sido contraída años antes, cuando se vio
forzado a esconderse de sus enemigos en las cloacas de París. Exámenes más recientes de
los síntomas de Marat han llevado a afirmar que las erupciones cutáneas de Marat venían de
una enfermedad celíaca, una alergia al gluten, que se encuentra por lo común en el trigo.
Sobre el baño improvisaba un pupitre para escribir sus listas de nombres de gente que debía
ser ejecutada por crímenes contra el estado.
David era un amigo íntimo de Marat, así como un firme partidario de Robespierre y los
jacobinos. Quedó abrumado por su capacidad natural para convencer a las masas con sus
discursos, algo que él todavía no había logrado a través de la pintura (por no mencionar sus
dificultades a la hora de hablar, debido a una deformidad facial causada por una herida
durante un duelo). Determinado a conmemorar a su amigo, David no sólo le organizó un
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espléndido funeral, sino que pintó su retrato poco después. Le pidieron que lo hiciera por su
anterior cuadro, La muerte de Lepelletier de Saint-Fargeau. (Después de 1826, nadio vio esta
obra, representando al primer mártir de la Revolución, un diputado asesinado el 20 de enero.
La versión oficial de su muerte fue haber votado la muerte del rey Luis XVI, aunque
posiblemente fue también víctima de alguna oscura trama que implicaba a España.)
A pesar de la precipitación con la que pintó el cuadro (la obra fue terminada y presentada a
la Convención Nacional menos de cuatro meses después de la muerte de Marat), se
considera generalmente que es la mejor obra de David, un paso definitivo hacia la
modernidad, y una afirmación política inspirada e inspiradora.
La muerte de Marat, quizá la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Pietà de la
Revolución. Al presentar la pintura a la Convención, dijo: «Ciudadanos, , el pueblo llamaba de
nuevo a su amigo; su voz desolada fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí
la voz del pueblo. Obedecí.» David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una
imagen simple y poderosa.
Estilo: una paradoja iconográfica
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Lo gracioso es que aunque la figura del propio Marat está idealizada - por ejemplo, no se
evidencia ninguno de sus problemas de piel que sufría-, los detalles alrededor del modelo se
consideran ampliamente verídicos. David dice que visitó a Marat el día anterior a su asesinato
y recuerda haber visto la sábada, la alfombra verde, los papeles, y la pluma, diciendo a sus
pares de la Convención más tarde que él representaría a su amigo asesinado como él le
había visto: «écrivant pour le bonheur du peuple» («escribiendo por el bien del pueblo»). El
nombre de la asesina, Carlota Corday (Charlotte Corday), puede verse en el papel que
sostiene Marat en su mano izquierda; pero cabe destacar que la asesina ha sido retirada del
cuadro, aunque literalmente vemos a Marat exhalando su último aliento, en otras palabras:
cuando Corday y muchos otros aún estaban allí presentes (se ha constatado que Corday no
intentó escapar). En este sentido, por muy realista que sea en sus detalles, esta pintura, en
su conjunto, y desde el principio, es una construcción metódica que se centra en la víctima,
una composición llamativa considerada hoy por varios críticos como una «terrible bella
mentira» - ciertamente no es una fotografía en el sentido forense y difícilmente la simple
imagen que podría parecer.
Primero y ante todo, por supuesto, es un retrato del hombre asesinado. Pero hay más de lo
que parece. La pintura ha sido comparada a la Piedad de Miguel Ángel - nótese, en
particular, el brazo alargado que cuelga en ambas obras. David era también un conocido
admirador de las obras de Caravaggio, especialmente por su composición y luz, y el Santo
Entierro (1602-1604), conservado en la Pinacoteca Vaticana, es otra referencia que a menudo
se cita. Los parecidos pueden ser el resultado de una «alquimia mental inconsciente» en el
cerebro de un artista conocido por su amplia cultura visual, pero puede ser igualmente
deliberada. Que David buscara, en el arte, transferir las cualidades sagradas durante largo
tiempo asociadas con la monarquía y la Iglesia Católica a la nueva República Francesa es
indiscutible -sin duda los líderes del Terror esperaban que él hiciera eso. En consecuencia,
pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir cristiano,
con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante, pero tal como el Arte Cristiano
había hecho desde el principio, también él jugó aquí con referencias a varios niveles,
incluyendo el arte clásico, esto con la finalidad no sólo de responder a un acontecimiento
político inmediato (aspecto que «comió» la literatura sobre el tema, probablemente debido al
impacto de la Revolución francesa sobre la imaginación occidental), sino también para
competir con Roma como Ciudad Capital y Madre de las artes, los revolucionarios franceses
estarían encantados con la idea de formar una especie de nueva república romana.
Desde esta perspectiva, más modelos, teniendo un origen romano (como un estudiante de la
Academia de Francia, David pasó muchos años en Roma donde hizo más de 1.000 dibujos
conservados en 12 álbumes, copiados de antiguos maestros), posiblemente interfiriera.
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Bastante interesante resulta observar que la mayor parte de estos modelos (el relieve de Il
letto di Policletto del Palacio Mattei, la estatua sobre la fachada de la iglesia jesuita Il Gesù,
la Judit con la cabeza de Holofernes pintada por Guido Reni o la copia que hizo Carlo
Maratta, etcétera) podían verse en el mismo barrio romano, precisamente aquél en el que
permanecía David en la Academia de Francia (que estaba entonces ubicada en Via del
Corso, cerca del Campidoglio). Haciéndolo en el largo verano de 1793 (siendo este calor
responsable de la rápida descomposición del cadáver de Marat que causó grandes problemas
para el funeral), David realmente continuó un proceso de regeneración fascinante (de las
artes y de sí mismo) que había empezado a principios de ese año con su Muerte de
Lepelletier, una imagen lograda en menos de tres meses, citando su propio Héctor anterior en
su obra El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor (su obra de
recepción de 1783 en la Academia), ambas imágenes (Héctor, Lepelletier) reprocesando
obras previas tales como El testamento de Eudamidas por Poussin (el más romano de los
pintores franceses) antes de 1650, y el San Sebastián grabado por Giuseppe Giorgetti antes
de 1672 (para la Basílica de San Sebastián de las Catacumbas en Roma).
Por lo tanto, pocas veces una pintura ha resultado tan paradójica, pues esta imagen
polifacética es al tiempo un retrato, una pintura histórica en el más alto grado (el propio David
lo subrayó en las listas que más tarde dejó de sus propias obras), una imagen realista, una
idealizada, una cuestión candente, y una condensación erudita de múltiples modelos antiguos.
La clave de su logro artístico es, por supuesto, el éxito que tuvo en esta mezcla meticulosa,
esto para elaborar un poderoso e inolvidable icono para las masas.
Historia posterior
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Lo jocoso es que la pintura fue ampliamente admirada durante
el Terror, cuyos líderes ordenaron varias copias de la obra
original (las copias se hicieron en 1793-1794 por alumnos de
David para servir de propaganda), La muerte de Marat cayó en
desgracia al tiempo de la caída y ejecución de Robespierre. Le
fue devuelto a David en 1795, siendo él mismo perseguido por
su participación en el Terror como amigo íntimo de Robespierre
(tuvo que esperar al auge de Napoleón para convertirse en un
artista prominente de nuevo). Desde 1795 hasta la muerte de
David, el cuadro languideció en la oscuridad y cayó en el olvido.
En 1826 (y más tarde), la familia intentó venderlo, sin ningún
éxito. Fue redescubierto por los críticos a mediados del siglo
Charlotte Corday por
XIX, especialmente por Charles Baudelaire, cuyo famoso
Paul Jacques Aimé Baudry,
pintado en 1860.
comentario en 1846 se convirtió en punto de arranque de un
creciente interés entre artistas y estudiosos. En el siglo XX, la
pintura inspiró a varios pintores (entre ellos a Picasso quien produjo su propia versión) y
escritores (el más famoso, Peter Weiss y su obra Marat/Sade).
La pintura original se encuentra actualmente en los Museos reales de Bellas Artes de
Bruselas, y allí están como afortunado resultado de una decisión de la familia, que se la
ofreció, en 1886, a la ciudad donde el pintor había vivido en paz y murió en el exilio después
de la caída de Napoleón. Alguna de las copias (el número exacto de las mismas se
desconoce) hechas por alumnos de David (entre ellos, Serangeli y Gérard) sobrevivieron, y se
encuentran en los museos de Dijon, Reims y Versalles.
La muerte de Marat fue pintada por otros artistas, incluyendo Charlotte Corday por Paul
Baudry, pintada en 1860, casi un siglo después del asesinato, durante el Segundo Imperio.
Esta pintura, ejecutada cuando la «leyenda negra» de Marat (el monstruo airado
insaciablemente sediento de sangre) estaba ampliamente difundida entre la gente educada,
representa a Carlota Corday como una verdadera heroína de Francia, un modelo de virtud
para las generaciones más jóvenes.
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Referencias
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- Testimonio de primera mano por un alumno de David
David, J.L., Le peintre Louis David 1748-1825. Souvenirs & Documents inédits par J.L.
David son Petit-Fils, ed. Victor Havard, París (1880)
Holma, Klaus, David. Son évolution, son style, París (1940)
Starobinski, Jean, 1789, les emblèmes de la raison, ed. Flammarion, París (1979)
Kruft, H.-W., "An antique model for David's Marat" en The Burlington Magazine CXXV, 967
(Octubre de 1983), pp.605-607; CXXVI, 973 (Abril 84)
Traeger, Jorg, Der Tod des Marat: Revolution des menschenbildes, ed. Prestel, Múnich
(1986)
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Robespierre, editado por Colin Haydon & William Doyle, Cambridge, (1999)
Aston, Nigel, Religion and Revolution in France, 1780-1804, McMillan, Londres (2000)
Jacques-Louis David’s Marat, editado por William Vaughan & Helen Weston, Cambridge
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Vanden Berghe, Marc & Ioana Plesca, Lepelletier de Saint-Fargeau sur son lit de mort par
Jacques Louis-David : saint Sébastien révolutionnaire, miroir multiréférencé de Rome,
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Coquard, Olivier, "Marat assassiné. Reconstitution abusive" en Historia Mensuel, en línea
en www.historia.presse.fr/data/mag/691 [4]
Sainte-Fare Garnot, N., Jacques-Louis David 1748-1825, París, Ed. Chaudun (2005)
Para referencias más completas sobre David, véase el artículo sobre el pintor.
Filmografía
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Danton (A. Wajda, France, 1982) - Drama histórico (varias escenas en el taller de David,
incluyendo una que muestra la pintura del retrato de Marat).
Categorías: Cuadros de Jacques-Louis David Cuadros del Neoclasicismo
Pintura de historia Museos reales de Bellas Artes de Bélgica Revolución francesa
Pintura de Francia del siglo XVIII
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