bienal nacional de artes graficas shinzaburo takeda
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Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas SHINZABURO TAKEDA País invitado de Honor CUBA MUSEO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS GALERÍA METROPOLITANA, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA FESTIVAL CULTURAL “ALFONSO MICHEL”, COLIMA, MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ACATLÁN UNAM, NAUCALPAN, EDO. DE MÉXICO Tercera Bienal Nacional de Bellas Artes Gráficas Shinzaburo Takeda Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca El Comité Organizador Exposiciones Junio 8-4 Julio 2012 Museo de los Pintores Oaxaqueños mupo Oaxaca, Oax. Agosto 1-5 Septiembre 2012 Galería Ramón Alva de la Canal Xalapa, Veracruz Septiembre 17-13 Noviembre 2012 Galería del Sur Uniersidad Autónoma Metropolitana uam México, D.F. Diciembre 3-5 Enero 2013 Complejo Cultural Universitario Puebla Febrero 10-31 Marzo 2013 Ex convento del Carmen Guadalajara, Jalisco. Agosto 2013 Universidad Nacional Autónoma de México unam Facultad de Estudios Superior Acatlán Naucalpan, Edo. de México Shinzaburo Takeda My life in Mexico 99 x 60 cm 1967 Xilografía PRESENTACIÓN E l más japonés de los oaxaqueños, el más oaxaqueño de los japoneneses, como él mismo se ha definido, el maestro Shinzaburo Takeda ha sabido compartir con cientos, quizá con miles de jóvenes, durante décadas de enseñanza, el arduo, ancestral y laborioso arte de la xilografía, el grabado sobre madera. No sólo los amplios y profundos conocimientos que el mtro. Takeda ha aprendido a lo largo de su carrera, viajando por distintos países del mundo, también una forma de colaboración, de mística profesional del trabajo en equipo, ha legado en estos años en que Oaxaca ha sido su morada y campo de creación. Con el ímpetu, bonhomía y honestidad que lo caracterizan, el maestro Takeda y un reducido pero leal equipo, creó hace seis años la Bienal Nacional de Artes Gráficas que lleva su nombre, y que desde la primera emisión ha soprendido a conocedores y neófitos por la alta calidad de los trabajos postulados desde distintos estados de la República y allende las fronteras del país. En esta, la tercera edición, una muestra del crecimiento de este certamen es la participación de casi 350 artistas, sumando 466 obras concursantes, entre las que predominan las aportaciones de los oaxaqueños, y recibiendo con beneplácito el trabajo de grabadores de la República de Cuba, y de Hungría. La unión de los esfuerzos del Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y Artes, y el trabajo de la comunidad artística y la sociedad civil organizada, han hecho que cada emisión esta bienal sea un éxito, y supere en participantes a la anterior. Este año no fue la excepción, lo que refrenda la voluntad de esta dependencia pública en vincularse directamente con los creadores y la comunidad en general. La edición de este catálogo, en el marco del Festival Ma(yo) en Oaxaca, es parte de los principios de inclusión y participación ciudadana para hacer posible el conocimiento y valoración de la riqueza cultural. Seculta se ha dedicado, junto con la sociedad civil, a construir políticas públicas que contribuyan a la integración social y promuevan la sustentabilidad, a partir de la reflexión y el asombro que otorgan el arte y la cultura. Felicidades a los ganadores, y una vez más, con el ánimo de inclusión, participación social y pluralidad en la diversidad, esta bienal se consolida cada vez más. Andrés Webster Henestrosa Secretario de las Culturas del Estado de Oaxaca 7 U NA OBRA DE ARTE, si realmente lo es, consigue una lectura imaginaria del mundo. Sin que esto pretenda evadir los escollos de la realidad, que siempre sale al paso y nos recuerda su presencia, a veces, trágica. Por el contrario, el diálogo de las imaginaciones es un atisbo de aquello que se esconde bajo los follajes de lo inmediato y que necesita otras reconsideraciones. Esto, sobre todo, porque el arte es un proceso, y en ese transcurrir la creación surge para otorgarle un sitio a lo que se fuga y diluye sus significaciones. En cambio, el artista cultiva ese entramado de complejidades infinitas que es la posibilidad de ‘deformar’, de articular de manera ilusoria o ficcional aquello que le preocupa o que le obsesiona. Ahí es donde aparece la imaginación que, pese a sus muchos siglos de permanencia, aún se mantiene vigorosa. En la Tercera Bienal Takeda ha sido un privilegio observar una multitud de obras gráficas que contienen el sello de las imaginaciones. Además, es interesante observar las maneras de enfrentarse a la posibilidad creadora. Llama la atención que los participantes representan a la mayoría de los estados de la República. Lo cual habla de un amplio espectro en el cultivo de las artes gráficas, punto de referencia fundamental del arte mexicano, sobre todo por las repercusiones sociales que tuvo desde antes, durante y después de la Revolución de 1910. En esta edición de la Bienal Shinzaburo Takeda pudieron verse imágenes lúdicas que tienen el mérito de despojar de solemnidad las obras, para enfilarse por los rumbos de la ironía, que según la idea filosófica es la “más alta forma de conciencia”. También apareció la burla franca y abierta, la que suscita la risa sin más. Aparecieron los hallazgos de lo real por medio de la contundencia de la miseria, de la crítica política al gobierno actual o a la violencia expansiva que constituye uno de los males del México de hoy. Hubo una cuantas que se resguardaron en el uso virtuoso de las técnicas de representación, de las capacidades del dibujo o del mero esteticismo, que tiene su mérito, sólo que a veces se quedan en la superficie. En fin, que el imaginario fue un elemento que formó parte de la mayoría de las propuestas, mientras que la calidad de los trabajos ameritaba una revisión y otra. Luego aparecieron las obras de mayor posibilidad expresiva, que lo mismo convocaron a jóvenes que a creadores de más edad. El hecho es que el resguardo en la tradición de las artes gráficas o la audacia plástica establecieron el contrapunto que replanteaba la visión acerca de esas más de cuatrocientas piezas presentadas. En ese sentido el panorama es aleccionador, porque habla de criterios que abarcan muchos planos de la interpretación y uso del grabado. La Bienal Shinzaburo Takeda está en pleno ascenso. De ahí el entusiasmo que suscita la calidad de las obras presentadas. Esto habla del estado de salud por el que transitan las artes gráficas en México. Andrés de Luna Sistema Nacional de Creadores Profesor de la UAM 8 H A SIDO UN PLACER formar parte de la III Bienal Shinzaburo Takeda, la cual contribuye a la valoración del grabado contemporáneo utilizando las técnicas tradicionales, siempre en el respeto a las reglas de la originalidad. Es claro el interés que ha despertado esta Bienal en su breve historia, que se demuestra no sólo por el incremento de inscripciones, sino por la calidad, propuesta, imaginativa y técnicas empleadas por los participantes. En principio, el grabado es un oficio complejo por sus infinitas posibilidades técnicas; es un múltiple y por lo tanto se convierte en un vocero de la imagen urbana, poética, mágica, surrealista, gestual, etc., que además debe dialogar con el lenguaje propio del autor, como queda demostrado en esta selección. Por lo anterior, la Bienal Shinzaburo Takeda bien se puede inscribir en el ámbito de las manifestaciones gráficas más relevantes, convirtiéndose además en otro valor agregado y escaparate en las artes para Oaxaca, siempre viva y rica desde el punto de vista cultural, artístico y turístico. Sólo me resta esperar que esta iniciativa continúe in crescendo, al tiempo que felicito y agradezco a todos aquellos quienes contribuyen con su esfuerzo a la realización de este encuentro con el arte en Oaxaca. Ismael Guardado Grabador 9 E N MUCHOS SENTIDOS ESTA participación mía como jurado en la Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda me ha reportado verdaderas satisfacciones, más allá de las expectativas que uno se crea siempre que es llamado a colaborar en un proyecto similar. De una parte, Oaxaca, ciudad que he visitado en otras ocasiones y creí ya me había deslumbrado lo bastante, me abrió nuevos rincones, otras circunstancias para robarme de nuevo. La hospitalidad del maestro Shinzaburo Takeda y su grupo de apoyo fue sin dudas otro regalo extraordinario, que tanto vendría a propiciar el trabajo para el que se nos reunió. Todo el grupo que conformó el jurado aportó una buena jornada, desde sus experiencias diversas, en un excelente clima de armonía y respeto, hasta aproximarnos a la difícil decisión de dejar al reducido grupo de obras a exponer y, seguidamente, a definir aquellos a los que se les distinguiría con uno de los premios o menciones. Si algo quiero recalcar es cuánto debí ceder cuando resultaba necesario seguir bajando el número de obras, hasta ajustarnos a la cantidad preestablecida. Aquellos cuyas obras no estarán en la muestra, siéntanse por encima de este momento ingrato y sigan adelante: la calidad general de los envíos era muy alta y un número implacable cayó sobre ustedes. El que tropieza y no cae, adelanta camino. Para mí, que llegué de otro país, así, sin conocer a ninguno de los participantes ni la movida del grabado mexicano más joven en especial, puedo asegurar que viví una jornada espléndida y gratificante. Ángel M. Ramírez Grabador y pintor cubano 10 C ADA DOS AÑOS EL Mtro. Shinzaburo Takeda y su equipo de colaboradores se embarcan en la gran misión de crear, sustentar y promover la “Bienal Takeda”. En esta, su tercera emisión, con más de 348 participantes, los jurados tuvimos, la gran oportunidad de observar la producción gráfica de distintas partes de la República Mexicana, y conocer así la propuesta de los más de 300 artistas. En la edición anterior, Segunda Bienal, en la cual también colaboré como jurado, hubo la participación de poco más de 290 trabajos, con lo que para la Tercera Bienal se duplica la cantidad de trabajos recibidos. Lo que se refleja no sólo en la cantidad del trabajo recibido, sino a nivel de difusión, colaboración entre instituciones, así como el interés de los propios artistas. El proceso de selección está sistematizado. En esta ocasión fuimos siete miembros del jurado. A cada uno se le otorga una bolsa con papeles de un mismo color (esto es, un color para cada jurado). En ese momento uno es libre de circular entre las obras para ir emitiendo sus votos. Apreciamos las piezas de manera detenida, algunas veces cruzamos palabras con otros jurados, o preguntamos técnicas; inclusive –si queríamos saber la procedencia, y la semblanza del participante– los colaboradores del Mtro. Shinzaburo nos proporcionaban todos los datos. De más de 460 piezas, en un par de primeras rondas seleccionamos 200, después la selección se redujo a 80, y posteriormente, ya con trabajos de muy alta calidad, seleccionamos las 58 piezas que estarán presentes en la exposición. Posteriormente –y después de discusiones y platicarlo entre los jurados, defender y ceder ante la postura de cada uno–, vino lo más difícil: definir las 10 obras premiadas. Creo que la Bienal que promueve el Mtro. Takeda, en poco tiempo será una de las más importantes a nivel nacional, destacando los apoyos que recibe, y que en un primer momento sirve como plataforma para los jóvenes (y no tan jóvenes) artistas al exhibir su trabajo en diferentes espacios. Esta bienal es el esfuerzo de un maestro por apoyar a las futuras generaciones dentro del arte de grabado. Ésta debiera ostentarse como una bienal estatal, pero igual y perdería la credibilidad y la autogestión con la que nació la Bienal Takeda, y correría el riesgo de perderse con el primer cambio de gobierno. Esperamos que en un futuro la Bienal del Mtro. Takeda siga incrementando sus participantes y que pueda hacer eco, en el ámbito nacional, como una bienal nacida en Oaxaca, abierta para todo el mundo. Guillermo Fricke Director del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca 11 E L DÍA 8 DE MARZO del 2012, en las instalaciones de la Universidad “Benito Juárez” de Oaxaca se llevó a cabo la selección de obra dentro del marco de la tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda. Convocatoria que se sitúa cada vez más a nivel nacional. En esta edición se pudo observar una mayor participación: resultado de ello, las 460 piezas recibidas, todas ellas de gran calidad. Otro de los elementos que enriquecen esta bienal, sin duda son los diversos temas, estilos y técnicas utilizadas, incluso en una misma impresión. En cada uno de los trabajos se reflejó el interés por mostrar la creatividad, motivo que me provoca mucha satisfacción: ver que el artista sigue en una búsqueda constante. Para la selección fue importante darle a cada una de las piezas un espacio para detallar los elementos dentro de la composición, elementos que, en algunos casos, estaban cargados de gran tradición; muchos otros, influenciados por los medios televisivos, e incluso otros totalmente abstractos. Es un gran honor poder participar en este tipo de actividades, donde se abren los espacios para poder observar lo que se está gestando en la gráfica en nuestro país. Observar por dónde va el interés de los creadores. Es una oportunidad que se abre para dar a conocer lo que sucede en una placa de metal, piedra, linóleo, etc. Sin lugar a dudas, el maestro Shinzaburo Takeda, es uno de los artistas visuales más importantes de nuestro país radicado en Oaxaca, donde ha formado a cientos de jóvenes oaxaqueños, provocando en ellos el gusto por la gráfica. Por ello, agradezco la confianza que me otorgó al permitirme formar parte de esta tercera Bienal. Le agradezco también por brindarle a los artífices esta oportunidad, y al espectador el deleite de disfrutarla. Gabriela Guzmán Velásquez Directora del Museo de los Pintores Oaxaqueños 12 E S SABIDO QUE LAS artes gráficas gozan de buena salud en México, sin importar los desastres de la economía o de la sociedad vulnerada por la violencia. Mayor amago a este antiguo oficio implican las ya no tan nuevas tecnologías digitales, cuya capacidad para emitir reproducciones de alta resolución parece el mayor reto que se presenta a las tradiciones de la imprenta mecánica. Sin embargo, el arte del grabado se mantiene vigente en un país que debe gran parte de su imaginario y de su cultura popular a los buenos oficios de creadores que van desde Manuel Manilla y Gabriel Vicente Gahona, pasando por el infaltable José Guadalupe Posada, a maestros más recientes, como los del Taller de Gráfica Popular, los impresores de calendarios de Galas de México, el historietista Gabriel Vargas y los pintores José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Francisco Toledo, por mencionar sólo algunos casos sobresalientes. La Bienal Nacional de Grabado Shinzaburo Takeda es la iniciativa de un veterano creador japonés radicado en México, y sostenida por un grupo de artistas e instituciones de Oaxaca, para reconocer la vigencia de las artes gráficas en nuestro país y otras naciones. Con tres ediciones desde su creación en 2008, la Bienal Takeda ha recibido una respuesta alentadora desde su inicio, y en su tercera convocatoria rebasó toda expectativa al congregar 466 obras de 348 grabadores de todo el país. Atestiguar la evolución de este notable certamen artístico constituye un privilegio y un motivo de júbilo. No sólo la participación en la Bienal es nutrida, sino que la calidad de los trabajos recibidos convierte la selección de obras en una tarea tan sugestiva como exigente. De los cientos de trabajos concursantes, no menos de cien merecerían exhibirse en los sitios más prestigiados de México. Por ello, reducir esa proliferación de buenos grabados a medio centenar de piezas se vuelve un reto para quienes son convocados a definir la muestra representativa en cada Bienal. Inevitablemente, los integrantes del jurado seleccionador ven descartadas algunas de sus recomendaciones durante el estricto proceso que permite integrar la exposición que ahora se presenta al público. Creo que para quienes hemos debido asumir la responsabilidad colectiva de incluir u omitir alguna obra en la Bienal Takeda, la lección de justicia artística es un recordatorio de que el talento creador sigue reservando sorpresas en México, para satisfacción y aliento de todos. Jorge Pech Casanova Subdirector de Fomento al Arte del Centro Cultural Universitario de la UABJO 13 ¿ADÓNDE VA EL ARTE plástico que piensa en el prójimo? Es una expresión de su propia fuerza consciente o inconsciente. Otra inclinación es contar historias fantásticas, o describir el estado mismo de destrucción. O sea, el dolor, el crimen, el homicidio y la violencia. Nuestra sociedad gira, totalmente, en torno a la información. La información satisface nuestra curiosidad y nuestro deseo por el conocimiento. Pero, ¿esta sensación de satisfacción es el verdadero sentido de realización que perseguimos? A mí me deja una inquietud. Es igual que una sensación de satisfacción fisiológica. Las glorias que consiguieron los gigantes del muralismo mexicano, como Rivera, Siqueiros y Orozco, ¿son equivalentes a los puntajes que ganamos? ¿O son diferentes? El egocentrismo se ha convertido en una persecución del ser humano; se esclarece la complejidad humana y se observan los pliegues más recónditos del alma. Quizá el arte ha superado al ser humano, y frente a esta realidad no sabemos qué hacer con lo complejo de sus resultados. Yo no puedo hacer ningún comentario frente a esta situación complicada y extraña. Seguramente estamos presenciando el nacimiento de nuevas semillas que crecerán en el futuro. Envío mis aplausos y mi simpatía a los guerreros de la nueva época que están luchando. Para los artistas sinceros que se enfrentan con las propias creaciones, en medio de la gente que baila creyendo que ha superado la existencia humana. Shinzaburo Takeda 14 País invitado de Honor CUBA Alfredo Sosa Bravo Sin Título Litografía intervenida 70 x 50.5 cm 2010 16 Rafael Zarza La mirada del Toro Litografía y collage 45 x 70 cm 2010 17 Eduardo Roca (Choco) Sin Título Colografía 75 x 59 cm 2008 18 Sandra Ramos Cuadrimomentum Calcografía e impresión digital 49 x 59 cm 2010 19 Ángel Ramírez A Sangre Litografía y collage 57 x 78 cm 2011 20 Carlos del Toro En pleno carnaval Litografía 89 x 46 cm 2011 21 Luis Lara Consecuencia Calcografía 49 x 39.5 cm 2010 22 Ibrahim Miranda Un perro por París Serigrafía 44.5 x 61 cm 2011 23 Rubén Rodríguez Sin título Litografía 40.5 x 60 cm 1998 24 Octavio Irving De la serie Persistencia de la forma Colografía y chine colé 54.5 x 87 cm 2007 25 ALFREDO SOSABRAVO. Es uno de los artistas cubanos más importantes de las artes visuales. Nació en Sagua la Grande, Las Villas, Cuba, en 1930. Ha realizado obras en pintura, grabado, dibujo y cerámica. De 1955 a 1957 estudió en la Escuela Elemental de Artes Plásticas Aplicadas Anexa a la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, en La Habana, Cuba. Una de sus primeras exposiciones fue realizada en 1958, Oleos y Dibujos, en la Sala Atelier, en La Habana. La muestra que resaltó su ya larga trayectoria fue La Naturaleza, el Hombre, la Máquina, organizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en 1990. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos: el Premio Nacional de Artes Plásticas entregado por el Ministerio de Cultura de Cuba (1997); la Orden Félix Varela en primer Grado del Consejo de Estado de la República de Cuba (1994); el Diploma de Honor de la V Biennale International de la Cerámique d’Art, en Vallauris, Francia, y la Medalla de Oro en el XXXIV Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, en Faenza, Italia (estos dos últimos reconocimientos en el mismo año, 1976). La República de Italia le confiere La Orden al Mérito en Grado Cavalieri en el 2002. RAFAEL ZARZA GONZÁLEZ. La Habana,1944. Graduado en 1963 de Dibujo y Pintura, en la Escuela de Artes Plasticas “SanAlejandro”En 1985 se inicia en la técnica de litografía en el Taller Experimental de Grafica de la Habana.En 1969 expone en la Bienal de Artistas Jóvenes de Paris.Realiza en 1972, su primera exposición personal en Caracas,Venezuela, hasta la fecha participado en más de cuatrocientas exposiciones colectivas entre nacionales e internacionales y en diversas personales en Cuba y en el extranjero.Durante las decadas del 90 y del 2000, su obra ha sido expuesta en las Galerias 23 y 12 (1992,1994,2001) en Espacio Aglutinador (1996). Pequeño Espacio (2002) y muestras colaterales a la VI y VII Bienal de la Habana y en el extranjero en la Galeria Lausin-Blasco, España(1999).Museo Nacional ,Nairobi, Kenya (2003) y Alianza Francesa,Nairobi, Kenya,(2008) .Ha sido distinguido con premios y menciones entre los que se detacan el premio Portinari “Casa de las “Americas”(1968) Premio Especial Uneac.(1984) Premio Concurso Arte en la Carretera (1985) Su obra forma parte del Gabinete de Estampas Colección de Arte Cubano , Museo Nacional de Bellas Artes y colecciones privadas de Cuba y el extranjero .Posee la Distinción “Raul Gómez Garcia”,Distinción la”Majadahonda” de la Uneac, y la Distinción por la Cultura Nacional. Reside en la Habana. EDUARDO ROCA SALAZAR (CHOCO). Nació en Santiago de Cuba en 1949. Hizo estudios en la Escuela de Instructores de Arte, en la Escuela Nacional de Arte y en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), del Taller Experimental de Gráfica de la Habana (TEGH) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Entre sus actividades profesionales más recientes están sus temporadas de trabajo en el Taller de grabado URDLA, en Lyon, Francia (2000) y en el Taller de Grabado Brandy Wine de Filadelfia (1999). Entre los premios internacionales que ha recibido están la Medalla de Honor del Salón de Gráfica de Bulgaria (1981), el Primer Premio en Pequeño Formato de Grabado en Orense, España (1984), y el Gran Premio Trienal de Grabado de Kochi, Japón (1999). En Cuba recibió la Orden por la Cultura Nacional en 1995, entre otros galardones. 26 SANDRA RAMOS. Nació en La Habana, Cuba, en 1969. Estudió en el Instituto Superior de Arte y en la Academia de San Alejandro de La Habana. En 1997 el Ministerio de Cultura de Cuba le confirió la Distinción por la Cultura Nacional. En 1993 obtuvo el premio La Joven Estampa de la Casa de las Américas y el Gran Premio del Encuentro Nacional de Grabado’93. Entre sus exposiciones individuales más destacadas están Puentes: entre lejanías y cercanías, llevadas a cabo. Museo Nacional de Bellas Artes. Habana Cuba , XI Bienal de La Habana 2012. 90 Millas: Living in The Vortex, Dotfiftyone Gallery, Miami. 2011. Exodus. Mayer Fine Arts, Norfolk 2010. Las Ruinas de Utopía, Galeria Villa Manuela, La Habana.2009. Su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas entre ellas: Arizona State University Museum. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21, Vienna. MFA The Museum of Fine Arts Boston, MOMA The Museum of Modern Art, New York. MAM Miami Art Museum. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Fort Lauderdale Museum of Art. Ludwig Forum fur Kunst, Aachen. Fuchu Art Museum Tokyo. ÁNGEL MANUEL RAMÍREZ ROQUE. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. En 1977 egresó de la Escuela Nacional de Arte y en 1982 se graduó del Instituto Superior de Arte de La Habana. Su obra forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania, Portugal, Finlandia, Holanda, Grecia, Ecuador, Brasil, México, Puerto Rico y Venezuela, entre otros países y de importantes colecciones públicas como Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; Galería de Arte Latinoamericano, Cracovia, Polonia; Museo “Omar Rayos”, Colombia; Instituto de Cultura Puertorriqueño, San Juan Puerto Rico; Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, España; Museo Nacional del Grabado. Buenos Aires, Argentina; Museo “José Luis Cuevas”, DF Ciudad México, México. Ha impartido talleres de grabado en España y Latinoamérica. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos: Tercer Premio en Primera Bienal de Gráfica en Argentina en el 2000, en 1996 Orden por la Cultura Nacional, en 1988 Premio Bianual de la Crítica, UNEAC y Premio en la VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto y en 1998 Premio II Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba. CARLOS DEL TORO ORIHUELA. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. Como artista, trabaja el grabado, la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se cuentan: Litografías de Carlos del Toro, en el Pequeño Salón del Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana (1979); Temperas, en la Galería Víctor Manuel, en La Habana (1990); Graphic Art and Paintings, en Bolonia, Italia (1991); la retrospectiva Entresaurios II, en la Galería La Acacia de La Habana (1994); Pintura/Grabado. Carlos del Toro, en el Taller Experimental de Gráfica, en La Habana (1996). Entre sus premios y reconocimientos destacan la mención del VIII Salón Nacional de Jóvenes en el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana; el segundo premio en La literatura en las Artes Visuales, Sala Rubén Martínez Villena, Galería UNEAC, La Habana, Cuba (1982); el premio del Museo Oswaldo Guayasamín Encuentro de Grabado ‘93, del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana (1993), Orden por la Cultura Nacional en el 2002. 27 LUIS LARA CALAÑA. Nació en Cuba, en 1959. Hizo estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Después se dedicó a actividades docentes, como el curso de grabado en la Universidad de Arte, donde ejerció como Jefe de Departamento de Grabado durante 15 años y Diseño Konsfack de Estocolmo, Suecia. También ha impartido cursos de gráfica en Universidades de Colombia. Fundó el Taller de Grabado en la Facultad de Artes de Universidad de Colombia. Es miembro del Taller Experimental de Gráfica de La Habana y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1987. Además, es Director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, desde 2008. Entre sus exposiciones personales destacan Al Cantío de un Gallo, en la Galería Luz y Oficios de La Habana; las exposiciones sin título en la Sede de la Embajada Sueca de La Habana, y en la Galería Astle, de Suecia; y Nordens Ljus, en la Galería Estocolmo, en Suecia. Ha sido durante dos ocasiones premiado en el Encuentro Nacional de Grabado en la Habana. Premio en la Bienal de Puerto Rico, en 1987. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas y museos en diferentes países. IBRAHIM MIRANDA. Nació en 1969. Hizo estudios en el Instituto Superior de Arte y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana, Cuba. En 2005 recibió en La Habana la Distinción por la Cultura Nacional. En 2004 obtuvo el Primer Premio de Grabado del VI Encuentro Nacional de Grabado de La Habana. En 2003 se hizo acreedor al Premio Regular Award of MTG Krakow 2003, de la International Print Triennial 2003 de Cracovia, Polonia. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Curaduría del Consejo Nacional de las Artes Plásticas en La Habana, para la cual curó la muestra “La huella múltiple”. En 2001 fue artista en residencia de MedAid.org en Austin, Texas, y curador de la muestra “La huella múltiple” en las Flatbed Galleries de Austin. En 2000 fue artista en residencia del afamado taller GRAPHICSTUDIO del College of Fine Art de Tampa, Florida. En 1998 fue artista en residencia de la École Cantonale du Art du Valais, en Sierre, Suiza. En 1997 fungió como parte del Jurado del Premio La Joven Estampa de Casa de las Américas y fue artista en residencia de Grafikkan Paja, en Jyvaskyla, Finlandia. En 1993 obtuvo el Primer Premio en la X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, en San Juan, Puerto Rico. RUBÉN RODRÍGUEZ MARTÍNEZ. Estudió en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de las Villas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana. Fundó el Taller Artístico Experimental de Serigrafía “Rene Portocarrero”, y ha sido profesor de la cátedra de Grabado del Instituto Superior de Arte. También ha recibido la Orden por la Cultural Nacional y Diploma al Mérito Artístico. Entre los reconocimientos que ha obtenido están el Premio Colectivo de la Fundación Jaume Guasch, en Barcelona, España, y el Premio Salón de Grabado de La Habana. También ha recibido menciones honoríficas en el VIII Salón Juvenil de Artes Plásticas de Matanzas, del Salón de la Ciudad en La Habana, del Abanico HispanoCubano 1994, en La Habana y del Primer Salón de Arte Erótico 2000 en La Habana. Entre sus exposiciones individuales más recientes se cuentan No te calientes los metales, en la Casa de la Cultura de Plaza en la Bienal de La Habana (2009); 4 gatos, en la Galería La Acacia, de La Habana y Camas ocupadas, en la Galería Orígenes de La Habana (2008). Una de sus primeras exposiciones fue en 28 OCTAVIO IRVING. 29 Obra Premiada EMILIANO MARTÍNEZ GUERRERO 22 de Diciembre de 1988. Estado de México Formación Académica 2007-2011 Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP-UNAM. Talleres 2010-2011 Investigación Visual de Escultura Urbana (Talla en Madera) por el profesor Horacio Castrejón. ENAP-UNAM 2009-2010 Taller Química por María José de la Macorra. 2008-2011 Taller de Huecograbado Francisco Moreno Capdevila, impartido por el profesor Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa, ENAP-UNAM Exposiciones Seleccionadas 2011 Premio de adquisición XV Concurso Nacional de Estampa Por una interpretación del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Guanajuato. Exposición colectiva La Alquimia. Biblioteca Dr. Manuel de Jesús Álvarez Campos, Universidad La Salle. 2011 Exposición colectiva Tzompanti, Centro Cultural Tulyehualco 2010 Exhibición Internacional de Grabado, Universidad de Edimburg, Texas. 2010 Exposición colectiva Involución, Galería Antonio Ramírez en la Escuela Nacional de Artes Plásticas 2010 Exposición colectiva Aguafuerte. Facultad de Ciencias de la UNAM. 2010 Exposición colectiva Estampida, programa Visual es arte, Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE). 2009Revista Por los derechos de los Jóvenes, patrocinada por la ENAPUNAM 2009 Revista electrónica Punto en Línea, No. 47, http://www.puntoenlinea.unam.mx/ 2008 Exposición colectiva Catarsis Visual. Sala de exposiciones El galerón Colaboraciones 2011 Creación de dibujos a gran escala para la obra procesual 100 Years Pictorical History of World Revolution del artista Rirkrit Tiravanija en el ciclo Entre Utopía y Distopía, proyecto Palestra/Asia. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). 2010 Participación como asistente voluntario durante la creación de dibujos con pólvora del artista Cai Guo Qiang para la exposición Cai Guo-Qiang: Resplandor y Soledad en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, (MUAC). 2010 Participación en el proyecto web Serie Animada, Taller de Producción de Contenidos Multimedia ENAP/ TELEVISA. 32 PRIMER LUGAR Emiliano Martínez Guerrero Impuro hasta la noche Aguafuerte 40 x 90 cm 2012 33 OMAR FLORES OCAMPO 2 de marzo de 1988. Ciudad de México Estudios 2006-2011 Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Exposiciones 2011 Exposición Colectiva “Surgiendo del barro” en la Galería Estación Coyoacán. 2010 Exposición Colectiva “Cantos del Aguafuerte” en la Facultad de Ciencias de la UNAM. 2009 Exposición Colectiva “mini grafías” en la Academia de San Carlos. Premios y menciones 2009 Selección en la Séptima Bienal Nacional de Pintura Y grabado “Alfredo Zalce”2009 Segundo lugar en la categoría de gráfica del “Concurso 40” de la revista Punto de partida de la UNAM. 34 SEGUNDO LUGAR Omar Flores Ocampo Juego, juguete y vivencia 4 Aguafuerte 50 x 90 cm 2011 35 OLEGARIO PASCUAL HERNANDEZ MENDOZA 30 de Diciembre de 1969. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. ESTUDIOS REALIZADOS 1991 Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara como oyente. EXPERIENCIA 1994-1995 Exposición del ladrado de jícaras en la Casa de la Cultura Indígena de Guadalajara, Jalisco. Exposición del ladrado de jícaras. Hotel Fiesta Americana y hotel Hyat. 1995 Exposición colectiva con el maestro Enrique Rico. Galería de Arte Moderno. 1998-1999 Exposición en la Galería El Caracol. Puerto Vallarta, Jalisco. 2000 Exposición del labrado de jícaras. Museo de las Culturas Populares e Indígenas, Hermosillo, Sonora. 2001 Impartió cursos de joyería en San Luis Potosí, en el cerro de San Pedro. 2002 Creación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. 2002-2003 Impartición de cursos de joyería artesanal. Unión Joyera de Guadalajara. 2004 Realizó un trabajo para el Museo de Chicago. 2005-2006 Emigre de ilegal a los Estados Unidos y como no llevaba documentos no me dejaron exponer mis obras, sin embargo, en una ocasión tuve la oportunidad de exponer en una glorieta del condado de Pertamboy, NY. 2006 Impartición del curso de joyería moderna. Casa de las Artesanías de Oaxaca. 2007-2009 Coordinación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. 2009 Conferencia sobre las artesanías de labrado de jícaras. Festival Oaxaca Negra. 2010 Exposición del ladrado de jícaras. Papalote Museo del Niño. 2011 Explosión colectiva de litografías. Museo de la Estampa, ciudad de México. 2011-2012 Exposición del mes del labrado de jícaras y litografías en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Invitado por el maestro Toledo. 36 TERCER LUGAR Olegario Pascual Hernández Mendoza Tiatytiti Litografía, madera negra, china colle 69 x 56 cm 2012 37 Premio UABJO Sergio Ricaño Gutiérrez Coloso Aguatinta / cuatro placas de fierro 89 x 64.5 cm 2011 Distrito Federal 38 Premio SHINZABURO TAKEDA Iván Bautista Rodríguez Aunque tú no puedas bendecirla Xilografía 120 x 120 cm 2012 Oaxaca 39 Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA Pedro Ascencio Mateos Semilla del perdón Xilografía 120 x 80 cm 2011 Distrito Federal 40 Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA Raúl Cabello Sánchez Introspección Litografía a lápiz 80.5 x 120 cm 2012 Distrito Federal 41 Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA Víctor Manuel Hernández Castillo En este viento me verás Linoleografía 52 x 104 cm 2012 Distrito Federal 42 Mención HONORÍFICA Carlos Castañeda Expulsión del paraíso, en busca del Edén Aguatinta, aguafuerte y punta seca 90 x 60 cm 2012 Aguascalientes 43 Mención HONORÍFICA Irving López Herrera Cupido y pensamiento Xilografía 80 x 119.5 cm 2012 Oaxaca 44 Obra Seleccionada Yorchil (n. 1981) Los jardines del ocio II PVC a dos placas 80 x 110 cm Aguascalientes Miguel Sifuentes Jáquez (n. 1984) MIKEL’S Punta seca / aluminio 60 x 91 cm Coahuila 46 Jaime Ignacio Martínez Gómez (n. 1982) Imagen de Culto, Obispo (de la serie México Mágico) Xilografía a dos planchas 69 x 48 cm Chiapas Armando Gómez Martínez (n. 1973) Soledad infinita II Litografía / mármol Tatatila 94 x 68 cm Distrito Federal 47 Daniel Morales Ortiz (n. 1955) Tlaltecuhtli Litografía en seco gofrada 76 x 56 cm Distrito Federal Emanuel Cárdenas Ramírez (n. 1978) Sobre los huesos blanquecidos Siligrafía / amate 40 x 60 cm Distrito Federal 48 Ernesto Alva Franco (n. 1982) Devorando todo el espacio interior Aguafuerte y punta seca 61 x 110 cm Distrito Federal Iván Escobedo Segota (n. 1984) Salomé Aguafuerte 49 x 89 cm Distrito Federal 49 José Humberto Valdez Álvarez (n. 1973) Licenciado justicia Grabado en linóleo 80 x 60 cm Distrito Federal Luis Roberto García Ortega (n. 1988) Las horas grises IV Aguafuerte y aguatinta 80 x 60 cm Distrito Federal 50 Marco Antonio García Rosales (n. 1980) Menú de 5 años Aguafuerte / aguatinta / fierro 112 x 76 cm Distrito Federal María Teresa Jiménez Segura (n. 1991) De a muertito (Raquel) Xilografía 120 x 80 cm Distrito Federal 51 Melina Angélica Pérez Avalos (n. 1991) Corre Rata, Corre Xilografía 79 x 79 cm Distrito Federal Melquiades González Becerra (n. 1950) Fugitivo del tiempo Litografía / lámina 102 x 76 cm Distrito Federal 52 Raúl Cadena Rosas (n. 1991) Mil en uno Xilografía 112 x 76 cm Distrito Federal Renata Gerlero Estrada (n. 1964) Vapor Frío II Aguafuerte y aguafuerte al azúcar y aguatinta 90 x 60 cm Distrito Federal 53 Román Franco Balam Pavel (n. 1978) El Yin (Aurora), disociándose Aguafuerte y aguatinta / lámina negra 88 x 62 cm Distrito Federal Vicente Jurado López (n. 1982) Geografía de una política sin miedo Aguafuerte / aguatinta / fierro 75 x 60 cm Distrito Federal 54 Jesús Soto Moina (n. 1981) No hay novedad Aguafuerte y aguatinta 40 x 60 cm Durango Jonathan Brayan Aguilar Gone (n. 1983) Inner Scream Aguafuerte / aguatinta 48.5 x 91 cm Durango 55 Edgar Cano López (n. 1977) Memoria de una danza actual Litografía 88 x 114 cm Estado de México Francisco Daniel Quintanar Martínez (n. 1971) Tabulae Lux Aguafuerte al azúcar sobre latón, chine collé hoja de cobre dorada 119 x 80.5 cm Estado de México 56 Germán Flores Rodríguez (n. 1987) Vomitando odio Grabado en linóleo 73 x 85 cm Estado de México José Antonio Domínguez López (n. 1975) Las depradaciones de los nómadas Punta seca / acrílico 76 x 56 cm Estado de México 57 José Roberto Hernández (n. 1989) I último cacciatore Punta seca / acrílico y linóleo 54 x 88 cm Estado de México Abraham Mascorro Morales (n. 1989) Deadly nation Icon Xilografía 41 x 95 cm Hidalgo 58 Cristhian Alejandro Soto Cortes (n. 1989) A, B, C Aguafuerte, aguatinta / metal 70 x 50 cm Michoacán Julián Guerrero Calderón (n. 1975) Re-nacer Xilografía (2 placas) 112 x 76 cm Michoacán 59 Zayra Evelia Mora Cortés (n. 1989) Esto nos es una tutsi pop Aguatianta-aguafuerte, chine collé, roll-up 30 x 30 cm (cada modulo) Michoacán Iván Hugo Gardea Amparán (n. 1970) Soledad interrumpida I Linóleo 90 x 50 cm Morelos 60 César Alberto Chávez Victoria (n. 1979) Sin título Xilografía 50.5 x 40.5 cm Oaxaca Daniel Alán Altamirano (n. 1988) Bosque encantado Xilografía 89.5 x 86.7 cm Oaxaca 61 Daniel Alejandro Méndez Pacheco (n. 1987) Sin título Algrafía 66 x 44 cm Oaxaca Edith Chávez Ruiz (n. 1985) El Circo Xilografía 120 x 76 cm Oaxaca 62 Eduardo Daniel Salazar Ruiz (n. 1989) Sin título Xilografía 100 x 70 cm Oaxaca Eva Hernández Macías (n. 1985) Hojarasca Xilografía 99 x 119.5 cm Oaxaca 63 Marcelino Fernando Olivera Acevedo (n. 1962) Los que hoy toman la montaña para alumbrar mañana la ciudad Xilografía 58 x 50 cm Oaxaca Mario Guzmán Olivares (n. 1975) El carnicero presidencial Xilografía 80 x 61 cm Oaxaca 64 Mario Ruiz Rosillo (n. 1983) El inquilino Xilografía 70 x 50 cm Oaxaca Mercedes López Calvo (n. 1973) Árbol que camina en el manglar Aguatinta y aguafuerte 92 x 74 cm Oaxaca 65 Venancio Velasco González (n. 1990) Guajolote Xilografía 80 x 60 cm Oaxaca Carlos Flores Rom (n. 1975) Instinto doméstico Punta seca / acrílico 55 x 100 cm Puebla 66 Fernando Diyarza (n. 1978) Línea de motores obreros Linoleum 105 x 50 cm Puebla Cynthia Guadalupe Sainz Figueroa (n. 1985) Esqueleto metálico Mezzotinta 60 x 44 cm Sinaloa 67 Enrique Pérez Martínez (n. 1975) Aferradis a tu piel Punta seca / cobre 80 x 60.5 cm Tlaxcala Daniel Ignacio Barraza Ortiz (n. 1981) Villa Cacto Litografía 40 x 62 cm Veracruz 68 Humberto Neftali Espino D’ Hombre (n. 1984) De la muerte a la vida Grabado en MDF 82 x 57 cm Veracruz Sebastián Fund (n. 1985) Reflexión oblicua Colografía, Chine-colle 94 x 94 cm Veracruz 69 RECEPCIÓN DE OBRA Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas SHINZABURO TAKEDA SELECCIÓN DE OBRA Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas SHINZABURO TAKEDA E n esta Tercera edición de la bienal, hemos sido convocados varios ex alumnos del maestro Takeda para compartir el entusiasmo y la motivación que él tiene y que mantiene con no sé qué ocultas fuerzas; también, para aportar y respaldar el proyecto de la Bienal, que es la principal actividad de Takedarte A. C. Y nos damos cuenta de que no es algo precisamente fácil organizar y llevar a buen fin un proyecto de esta naturaleza. Me gusta mucho pensar en esta manera de participación, en la que nuestra participación sólo es necesaria para contribuir y no para sacar provecho personal. Lo he expresado en otras oportunidades: que me gustaría que en este país todos sus habitantes (inclusive los políticos) también pensaran así –pero, claro, eso es quimera de otro costal. Por supuesto que no es suficiente el respaldo moral y entusiasta; aún es necesario el apoyo económico, el cual se ha conseguido en parte de la UABJO y en parte de la administración estatal; pero en su mayor parte el patrocinio proviene del propio maestro Takeda, sin olvidar a los grandes amigos y artistas que desinteresadamente contribuyen, tanto como miembros de Takedarte A. C. como apoyando en la selección y premiación. Estos colaboradores no tienen más afán que apoyar la realización de esta propuesta. Nuestro agradecimiento a todos ellos. La propuesta tiene las más altas aspiraciones para lograr que la gráfica siga siendo parte importante del quehacer artístico nacional (sobre todo, oaxaqueño). En más de una manera se han dado muestras de avance en este objetivo gracias al nivel de las obras y la amplia participación alcanzadas en esta tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda, situación que nos emociona grandemente a todos los involucrados. Me enorgullece formar parte de esta notable iniciativa, y agradezco al maestro Takeda el abrirnos los ojos hacia lo grande y valioso de nuestro aún mal-tratado Oaxaca. Israel Nazario Presidente de TAKEDARTE A. C. El Comité Organizador 73 Baj aC alif orn ia N e or t Chihuahua Coahuila Sinaloa Durango Zacatecas ar Hidalgo Edo. de México r Ve ac Michoacán D.F. ét Gu er Jalisco ato aju n a Qu Aguascalientes o San Luis Potosí ru z Puebla Colima Guerrero Morelos 74 Oaxaca ESTADO Tlaxcala Campeche PARTICIPANTES OBRAS Aguascalientes 8 15 Baja California 1 1 Campeche 2 2 Chiapas 13 15 Chihuahua 2 3 Coahuila 15 19 Colima 1 2 Distrito Federal 65 95 Durango 2 2 Guanajuato 8 13 Guerrero 1 2 Hidalgo 9 9 Jalisco 6 8 Edo. México 21 31 Michoacán 18 24 Morelos 7 8 Oaxaca 120 159 Querétaro 1 1 Puebla 9 12 San Luis Potosí 7 8 Sinaloa 11 12 Tlaxcala 5 8 Veracruz 11 13 Zacatecas 1 2 Hungría TOTAL Chiapas 75 1 2 345 466 FOTOS GANADORES 76 FOTOS GANADORES 77 Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas SHINZABURO TAKEDA El Comité Organizador Rolando Rojas Israel Nazario Shinzaburo Takeda Tamako Shimizu Jurados Andrés de Luna Escritor y profesor de la uam Angel M. Ramírez Grabador y pintor cubano Ismael Guardado Artista Jorge Pech Casanova Subdirector de Fomento al Arte del ccu de uabjo Gabriela Guzmán Velásquez Consuelo Saizar Guerrero Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Gobierno del Estado de Oaxaca Gabino Cué Monteagudo Gobernador Constitucional del Estado de Oaxaca Andrés Webster Henestrosa Secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca Emilio de Leo Blanco Subsecretario de Fomento Cultural y Artístico Rogelio Santibáñez Arellanes Director de Desarrollo Cultural y Artístico María Emperatriz Chaverri Brizuela Jefa del Departamento de Artes Visuales Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca Directora del Museo de los Pintores Oaxaqueños Rafael Torres Valdez Guillermo Fricke Centro Cultural Universitario Director de Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago) Arturo Mejía García (mupo) Shinzaburo Takeda Artista Coordinación en Cuba Bruno Aerne Angel M. Ramírez Rector Director Jorge Pech Casanova Subdirector de Fomento al Arte Blanca Guzmán Oropesa Subdirectora de Fomento a la Cultura Coordinación de planeación Nayeli García Misayo Tsutsui Ana Hilda Santiago Montes TAKEDARTE A.C. Shinzaburo Takeda Israel Nazario ~ Presidente Esteban Urbieta Moreno ~ Tesorero Abraham Torres ~ Secretario Rolando Rojas ~ Comisario Ixrrael Montes Francisco Monterrosa Saúl Castro Fulgencio Lazo Subdirectora Técnica Diseño Gráfico Misayo Tsutsui Subdirectora Administrativa Karina Venegas Cruz Braulio Aguilar Orihuela Unidad de Difusión Érick Alcázar Gamboa Asistente Técnico Omar Salinas Cárdenas Asistente Técnico Martha Edith Pérez Pérez Coordinación administrativa Textos Edición Misayo Tsutsui Nayeli García Jorge Pech Casanova Fotografía Misayo Tsutsui Fotografía de la obra Claudio Sánchez Islas Diseño Misayo Tsutsui Carteles Editores Este catálogo se terminó de imprimir en mayo de 2012, en Carteles Editores, en la ciudad de Oaxaca de Juárez. Consúltanos en: librosdeoaxaca.blogspot.com Encuadernación “Klovis Encuadernación Clásica y Serigrafía” en la ciudad de Oaxaca. colordig@gmail.com
