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Maestranza
JUNIO 2016 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 32
El Teatro somos todos
LA TEMPORADA 2016-2017, CON EL LEMA “SOMOS MAESTRANZA”, CONTARÁ CON TÍTULOS DE ÓPERA DEL GRAN REPERTORIO COMO
TANNHÄUSER, LA BOHÈME, LA FLAUTA MÁGICA Y ANNA BOLENA, ADEMÁS DE UNA ÓPERA DE CÁMARA DE MANUEL GARCÍA
Maestranza · Junio 2016
Maestranza
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SUMARIO
REVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 32 / JUNIO 2016
ENTREVISTAS
María José Moreno
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SOPRANO. La cantante, que acaba de triunfar en el Maestranza con L’elisir
d’amore, defiende el valor de los profesionales españoles.
María José Montiel
18
MEZZOSOPRANO. “Cantar es un acto de amor”, sostiene la artista, que ha
participado en la gala de Aniversario del Teatro, de la ROSS y del Coro.
PROGRAMACIÓN
Resumen del trimestre
6
LA TEMPORADA EN IMÁGENES. Fotografías de los espectáculos del
Maestranza durante el primer semestre de 2016 (hasta mayo).
Avance
12
TEMPORADA 2016-2017. En el Ciclo de Ópera se podrán ver Tannhäuser,
La bohème, Anna Bolena, La flauta mágica y Un avvertimento ai gelosi.
Calendario
20
PROGRAMACIÓN COMPLETA. Todos los ciclos, días y fechas de la
temporada 2016-2017 del Teatro de la Maestranza.
Avance
22
TEMPORADA 2016-2017 DE LA ROSS. La Sinfónica ha diseñado una
temporada con amplia presencia de compositores contemporáneos.
ACTUALIDAD
“Somos Maestranza”
26
El lema de la próxima temporada, diseñado por Manuel Ortiz, apela a
la participación de la sociedad en el Maestranza.
Balance de la temporada
28
La Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera hace balance de la
temporada e informa de las próximas actividades previstas.
Día a día
29
Uno de los hitos de la temporada del Coro de la A.A. del Maestranza
ha sido su participación en el 200 aniversario de El barbero de Sevilla.
El compromiso con la música
30
La Universidad de Sevilla presenta sus actividades musicales, que se
reparten a lo largo del año.
Nueva modalidad
31
El Club de Amigos del Teatro de la Maestranza incorpora una nueva
modalidad que permite inscribirse desde tan sólo 50 euros.
Convenios
32
Los patrocinadores siguen apoyando al Teatro de la Maestranza en su
labor de difusión de la música, la cultura y las artes.
Renovación de abonos
34
Entre el 6 de junio y el 15 de julio podrán renovarse los abonos para
los diferentes ciclos de la temporada 2016-2017.
NUEVA IMAGEN
ASAO
CORO
UNIVERSIDAD
CLUB DE AMIGOS
PATROCINADORES
ENTRADAS
Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación /
Han colaborado en este número: Emilio Barberi, María José Blanco, Alejandra García, Juan María Rodríguez y Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo /
Imprime: Tecnographic S.L. / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación /
Depósito legal: SE-3107/05. Teatro de la Maestranza. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: informacion@teatrodelamaestranza.es
web: www.teatrodelamaestranza.es [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73 Fax: 95 422 54 08 e-mail: taquilla@teatrodelamaestranza.es /
Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.es Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: publicaciones@sumaysigue.net
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Maestranza · Junio 2016
ENTREVISTA
MARÍA JOSÉ MORENO
“EN ESPAÑA TENEMOS
COMPLEJO DE INFERIORIDAD:
QUIEREN NOMBRES FAMOSOS
Y CUANTO MÁS EXTRANJEROS,
MEJOR”
J.M. RODRÍGUEZ
aría José Moreno, hija
de emigrantes que
10 días después de
nacer ella
abandonaron
Castilléjar, en Granada, para irse a
Madrid, acaba de triunfar en el
Maestranza como la Adina de una
felicísima L´elisir d´amore, de
Donizetti, uno de los roles belcantistas
que más éxito le han dado a lo largo
de casi 20 años de una carrera en la
que la soprano, pese a empezar
tarde, brilló rápido.
—Su carrera como cantante
empezó tarde...
—Empecé a estudiar tarde, sí,
con 25 años y, en dos años, ya era
profesional. ¡Nunca lo habría
imaginado! Eso sí, yo era muy
atrevida: audiciones, concursos…
Porque hay gente que nunca se
siente preparada y tiene miedo a
salir: son como eternos alumnos.
Pero yo no.
M
—Entonces, ¿no siente miedo
al escenario?
—Sí. En mi primer papel de
solista, en una zarzuela, me pasé las 3
primeras funciones con la voz
temblando… Miedo siempre hay. Por
eso siempre estoy estudiando técnica
y trabajando.
—¿No acabó canto?
—No. Solo hice tres cursos. No
pude acabar: trabajaba muchísimo.
No acabé yo ni muchos profesionales
que empezaron tarde. Los
conservatorios españoles tienen
problemas para hacer compatibles tus
estudios con tu trabajo.
—Y creo que, en París, empezó
de contralto.
—Sí, ja, ja… Yo llevaba un
tiempo interesada por la música,
comprando discos, viví una
temporada en París y me metí en el
coro del conservatorio del barrio. Ni
te hacían prueba. Un coro amateur,
claro. Sencillamente, me senté con
las contraltos y ahí me quedé un
año. Luego volví a España, me
hicieron una prueba y ya me senté
con las sopranos.
—¿La voz está en el carácter?
—En Italia dicen: “Tiene cabeza de
tenor”. Coincide… a veces. Pero yo
creo que sólo los tenores son más
especiales.
—Usted triunfa con el bel canto:
sin embargo, dice que le apasionan
Strauss, Wagner…
—Sí, una cosa es lo que te gusta y
otra lo que puedes cantar, sobre todo si
quieres cantar muchos años. Esto es
como ser un atleta: si cantas lo que no
debes, te lesionas. Al final, he aprendido
a disfrutar mucho de todo lo que canto. Y
soy afortunadísima. También, en el bel
canto, es muy agradable ver que la
gente, como ocurre haciendo la Adina, se
lo pasa muy bien, ríe…
—¿Rechazó roles porque el
personaje no le gustaba?
—Sí, lo hice. Y fue un error porque,
en realidad, no conocía bien esos
personajes. Luego, algunos los canté
porque un director de escena o alguien
me los hizo ver de otra manera. Por otra
Maestranza · Junio 2016
ENTREVISTA
María José Moreno (segunda por la
izquierda), como Adina en L’elisir
d’amore en el Teatro de la
Maestranza.
parte, somos profesionales: vivimos de
ello. Con más oferta de trabajo, quizá
eligiríamos más.
—Su carrera ha tenido
oscilaciones. Usted empezó muy
fuerte. Digamos que se puso de
moda. Pero las modas pasan…
—Sí. Bueno, tuve dos hijos en dos
años: con el primero canté hasta hora
y media antes de entrar en el paritorio
y con el segundo hasta los siete
meses. Dejé a mi agente, me fui a
vivir a Galicia… Un buen agente es
importantísimo. Hubo cambios de
directores de teatro. Dejaron de
verme en Madrid en los teatros y
pensaron que estaba en casa
cuidando niños. Tardé 10 años en
volver al Real cuando allí antes
cantaba cada año. ¿Sabe qué pasa? En
España tenemos complejo de
inferioridad: pensamos que lo que
viene de fuera es mejor. Pero aquí
hay voces estupendas y hay que
darles oportunidades. Y más ahora,
que han cerrado teatros de provincias
y hay menos programación. Pero, no:
“Con la crisis, se hacen
compañías estables y la
gente coge tablas. Pero
están cerrando muchos
sitios, aunque están los
que pagan, los que son
serios. En Italia hay
teatros que no pagan”
aquí quieren nombres famosos. Y
cuanto más extranjeros, mejor.
—¿Alguna ventaja de la crisis?
—Bueno, se hacen compañías
modestas y la gente joven coge
tablas, aunque cobrando muy
poquito. Yo también empecé así, en
el Calderón, haciéndome 600
kilómetros para ir a cantar. Pero no,
están cerrando muchos sitios
aunque los que están pagan, ¿eh?,
son serios. En Italia hay teatros que
no pagan.
—Algo sorprendente de su
trayectoria es su enorme presencia
escénica. ¿De dónde le viene?
Porque tampoco estudió Arte
Dramático, ¿no?
—He aprendido en el escenario, de
directores de escena —aunque con
alguno no aprendí absolutamente
nada—, en fin, trabajando. En la ópera,
yo intento meterme en el personaje. Si
sientes la música, es más fácil actuar
porque la música te lleva. Hacer zarzuela
es más difícil porque tienes que hablar.
—Muchos cantantes se quejan
de la dictadura de los directores de
escena. ¿También la ha sufrido?
—Sé que existe, pero no la he
sufrido. Hombre, a veces te ponen a
hacer coloratura mientras bailas o te
suben a hombros y eso no es fácil. En fin,
unas veces los convenzo yo a ellos y
otras, ellos a mi.
—Le dijo que no a la Scala para
una Traviata.
—Audicioné en la Scala para un
Rigoletto y me llamaron para decirme
que sí a la Gilda, pero que también
querían una Traviata. Y les dije que no.
Ahora sí me atrevería, porque la voz es
más llena pero entonces no estaba
preparada. Y tienta, ¿eh? He dicho que
no muchas veces y he cantado cosas
que no eran para mí y no las he vuelto
a cantar y me he ido a mi casa, parada,
porque aceptar cantar eso fue un error.
¿Cuál es el balance? Pues que yo llevo
18 años manteniendo el repertorio y
la tesitura. Diciendo no, mi voz ha
ganado; no ha perdido. De hecho,
ahora canto mejor la Lucia que
cuando la debuté hace 15 años en el
Real. Entonces le escuché a Edita
Gruberova, que hacía el primer
reparto, una cosa que me sorprendió:
dijo que entonces, y mira que llevaba
años cantando, sentía al fin que la
técnica se le había asentado. “¡Madre
mía!”, pensé. Yo entonces llevaba 4 ó
5 años cantando y eso me llamó la
atención. Ahora veo que es verdad.
Pero si hay cantantes que no duran ni
cinco años…
—¿Cómo se cuida la voz?
—Mi marido, que es violinista,
después de 15 años todavía se
enfada porque no llamo: tengo que
estar en silencio. Aquí vinieron dos
hermanas —una vive en Túnez y no
la veo mucho— a verme actuar: pues
no me pude ir de cervecitas con ellas.
Lo único que hago es caminar, algo
de ejercicio, guardar silencio y
mandar muchos wasaps, cosa que
odio.
—En el Maestranza no ha
cantado mucho.
—Canté un recital en la sala
pequeña y lo disfruté muchísimo
porque me gustaría hacer más canción
y lied. Pero el recital me da más miedo:
estás desamparada y, además, no
hablo alemán. Luego tuve que cancelar
aquí una ópera barroca; me ofrecieron
Don Giovanni pero estaba ocupada;
hice Doña Francisquita… Trabajar aquí
es estupendo. El equipo, desde la
peluquera, es magnífico… La acústica
no está mal, pero cuesta unos días
encontrarla… Y el Coro y la Orquesta
son estupendos.
—Aquí ha posado con joyas de
la marca Freywille. ¿Acepta bien
esos compromisos?
—Sí, eso me parece muy bien y las
joyas eran preciosas. Las llevé
encantada, estaba superguapa, me
hice selfies, mira, mira… Hay que
agradecer a los patrocinadores su
aportación a las temporadas y hay que
animarles a que entren a hacerlo.
Cuantos más lo hagan, mejor. Pero
también necesitamos a las
instituciones públicas, ¿eh?, que la
ópera no es un lujo. M
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TEMPORADA 2015-2016
EL TEATRO FESTEJA 200
AÑOS DE EL BARBERO
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En 2016 se ha cumplido el bicentenario del estreno
de El barbero de Sevilla de Rossini, y el Teatro de la
Maestranza lo celebró poniendo en escena una de las
obras de raíces sevillanas más populares, los días 8,
10, 12, 14 y 16 de febrero (imagen 2). Esta producción
propia del Teatro tuvo la dirección musical de Giuseppe
Finzi y escénica de José Luis Castro y contó con la
participación de, entre otros, los cantantes Michele
Angelini, Renato Girolami, Marina Comparato, Davide
Luciano y Dmitry Ulyanov. En el Ciclo de Ópera también
pudo verse L’elisir d’amore de Donizetti (1), los días
13, 16, 18 y 21 de mayo, con dirección musical de
Yves Abel y escénica de Víctor García Sierra y con los
cantantes María José Moreno, Joshua Guerrero, Massimo
Cavalletti, Leonor Bonilla y Kiril Manolov.
Sorolla, según el Ballet
Nacional de España
E
l Ballet Nacional de España
puso la guinda al Ciclo de
Danza del Teatro de la
Maestranza con el espectáculo
Sorolla (3), una representación de la
serie de cuadros del pintor sobre las
costumbres populares españolas,
basada en una idea original de
Antonio Najarro. Tuvo lugar los días 5
y 6 de marzo con la dirección de
Franco Dragone y una coreografía de
Arantxa Carmona, Miguel Fuente,
Manuel Liñán y el propio Antonio
Najarro. La música, además de temas
populares, incluía composiciones de
Paco de Lucía, Juan José Colomer y
Enrique Bermúdez.
En el primer semestre del año
2016 también hubo tiempo para
conciertos sinfónicos y recitales, como
el que ofreció el joven pianista
Gregorio Benítez (4) en la Sala
Manuel García, el 17 de mayo,
intepretando temas de Bach, Busoni,
Franck, Beethoven, Messiaen y
Castillo. La Orquesta Joven de
Andalucía, dependiente de la Agencia
de Instituciones Culturales de la
Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía, por su parte, estuvo en el
Teatro el 28 de marzo dirigida por
Manuel Hernández-Silva (5), para
intepretar obras de Dvořák y
Rachmanivov. Finalmente, la soprano
Roberta Invernizzi (6) ofreció un
recital el 12 de mayo acompañada por
la Orquesta Barroca de Sevilla,
dirigida por Enrico Onofri. Juntos
interpretaron una selección de obras
de Haendel. M
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TEMPORADA 2015-2016
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TEMPORADA 2015-2016
Ainhoa Arteta
y Leo Nucci,
dos grandes
recitales
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D
os recitales líricos del
máximo nivel pudieron
disfrutarse en el Teatro de la
Maestranza durante el
primer semestre del año 2016. En el
primero de ellos, la soprano Ainhoa
Arteta (1), gran conocida del publico
del Maestranza, recordó a Federico
García Lorca en un espectáculo que,
con el título La voz y el poeta, se basó
en textos del escritor granadino (31 de
enero). La cantante estuvo
acompañada al piano por Rubén
Fernández Aguirre. Más tarde, el 20 de
febrero, el barítono italiano Leo Nucci
(2), uno de los mejores intérpretes de
Rigoletto (ópera con la que estuvo en
el Maestranza en la temporada
2012-2013), volvía al Teatro para cantar
sobre el escenario un conjunto de arias
que arrancó con Largo al factotum , de
El barbero de Sevilla, ópera de la que
se cumple en este año el 200
aniversario de su estreno. Nucci estuvo
acompañado por la Italian Opera
Chamber Ensemble. Los espectadores
del Maestranza también pudieron
disfrutar de dos recitales dentro del
Ciclo de Piano: el 21 de febrero, la
joven pianista Judith Jáuregui (San
Sebastián, 1985) escogió para su
actuación (5) un conjunto de piezas
pertenecientes al romanticismo y
postromanticismo musical, de autores
como Schumann, Liszt, Szymanovski;
Scriabin y Mompou; y Khatia
Buniatishvili (Georgia, 1987) interpretó
el 29 de marzo (4) obras de Ravel,
Liszt, Horowitz y Stravinsky en un
concierto patrocinado por AGQ Labs &
Technological Services. Otra
celebración a la que se sumó el Teatro
de la Maestranza fue el Día Mundial
de la Voz (3), que tuvo lugar el 6 de
abril en la Sala Manuel García con la
participación de la Asociación
Sevillana de Amigos de la Ópera y la
Sociedad Española de
Otorrinolaringología y Cirugía de
Cabeza y Cuello. M
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TEMPORADA 2015-2016
El Teatro, la
ROSS y el Coro
celebran sus
aniversarios
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E
l Teatro de la Maestranza celebró
su XXV aniversario junto a la
ROSS, que también cumplía 25
años, y el Coro de la A.A. del
Maestranza (20 años), con un concierto
extraordinario (1) celebrado el 30 de
abril, dirigido por Pedro Halffter y con la
participación de la soprano Mariola
Cantarero, el barítono Juan Pons y la
mezzosoprano María José Montiel, que
interpretaron diferentes fragmentos de
óperas de Bizet, Lehár, Verdi, Puccini y
Wagner. La Orquesta y Coro Nacionales
de España estuvieron en el Maestranza
un día antes, con un concierto (2)
dirigido por Pedro Halffter (segundo por
la izquierda junto a la soprano Leonor
Bonilla, el barítono Carlos Daza y el tenor
Beñat Egiarte, saludando al término del
concierto), en el que se pudieron
escuchar obras de Manuel García,
Joaquín Turina, Manuel de Falla, Cristóbal
Halffter y Carl Orff.
El Teatro también acogió en la sala
Manuel García las actuaciones
dancísticas de Vertebración,
organizadas por la Asociación de
Profesionales por el Desarrollo de la
Danza en Andalucía (PAD), los días 23 y
24 de febrero (3). Además, el
Maestranza se sumó a la celebración
del Día Europeo de la Ópera (4) el 8 de
mayo con actuaciones del Coro
Meridianos y visitas extraordinarias del
tour Música y Ópera tras el Telón. El ciclo
de Flamenco se cerró el 6 de febrero
con Triángulo de Oro, con la bailaora
Isabel Bayón, el guitarrista Pepe
Habichuela y el cantaor José Valencia
(5). Y con motivo del bicentenario del
estreno de El barbero de Sevilla, el Coro
de la A.A. del Maestranza interpretó
fragmentos de esta ópera el 20 de
febrero en la Plaza Nueva (6). Como
programación externa, el Teatro acogió
las actuaciones de Pasión Vega, una
gala de la Hermandad de los Gitanos, el
estreno de Sinfonía de la Luz y el
concierto de clausura del Festival de
Música Antigua. M
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PRÓXIMA TEMPORADA
Escenas de dos de las óperas que podrán verse en el Maestranza la próxima temporada: La bohème (izquierda) y Tannhäuser (derecha arriba). Abajo a la derecha, partitura ori
La temporada
de todos
El Teatro de la Maestranza ofrecerá en la temporada 2016-2017 cinco títulos de ópera:
Un avvertimento ai gelosi de Manuel García, Tannhäuser de Wagner, La bohème de
Puccini, Anna Bolena de Donizetti y La flauta mágica de Mozart. En el Ciclo de Danza
destaca el retorno de Víctor Ullate con su versión de El amor brujo.
AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN 2016-2017 DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA
E
l Teatro de la Maestranza,
que ya ha superado esa
línea de madurez que
establecen sus primeros 25
años de una trayectoria
respaldada por el éxito artístico y de
público, presenta una nueva
temporada concebida para abrazar
el gusto de todos. Una temporada
marcada por los grandes títulos del
repertorio —Tannhäuser, La
bohème, La flauta mágica…—, la
presencia de grandes voces
internacionales —Peter Seiffert,
Ricarda Merbeth, Angela Meade,
José Bros, Sondra Radvanovsky,
Ismael Jordi, Anita Hartig, Juan Jesús
Rodríguez, María José Montiel…— o
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PRÓXIMA TEMPORADA
EVA RIPOLL
PEDRO HALFFTER
Un aniversario “perfecto”
Pedro Halffter.
L
ra original de Un avvertimento ai gelosi.
fi guras de la canción actual como
Madeleine Peyroux.
Una oferta muy variada que
incorpora novedades importantes
como la presencia creciente en
nuestro escenario de la brillante
Orquesta Barroca de Sevilla, que
esta temporada ofrecerá tres
conciertos para satisfacción del
público amante de la música
antigua. El Teatro, pues, sigue
diversificando su oferta y abriéndose
a nuevos espectadores. Porque el
Maestranza somos todos.
Ópera
La temporada lírica arranca el 27 de
noviembre con Un avvertimento ai
a temporada 2015-2016 que
está a punto de terminar ha
supuesto el XXV aniversario
del Teatro de la Maestranza y
de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y el XX del Coro de la A.A. del
Maestranza. El director artístico del
Teatro, Pedro Halffter, considera que la
temporada ha sido “prácticamente
perfecta”, puesto que “los 25 años que
cumplíamos nos han ayudado a que
todo saliera bien”. Y destaca algunos de
los espectáculos que se han
representado en el Maestranza en esta
temporada, como la puesta en escena
de El barbero de Sevilla el mismo año
en que se cumplía el 200 aniversario
de su estreno, el concierto de la Gala
del Aniversario y el de la Orquesta y
Coro Nacionales de España, “el gran
éxito de los ballets, que han sido
espectaculares”, o “una zarzuela que
ha sido una auténtica maravilla”.
La temporada de ópera ha
finalizado con dos títulos (uno ya
representado, L’elisir d’amore, y otro
que estará en cartel los próximos días,
Der König Kandaules) que “tienen el
mismo centro dramático, el amor,
pero desde diferentes puntos de vista:
el más divertido de L’elisir... y el
dramático y trágico de Der König,
recuerda Halffter, quien sostiene que
esa multiplicidad “es muy interesante
para el espectador, que puede ver las
relaciones de pareja desde visiones
diferentes”.
Ahora toca hacer frente a una
temporada que tiene como lema
Somos Maestranza. Para el director
artístico del Teatro, con ello “lo que
pretendemos es que todas las
personas sientan que forman parte
del Maestranza, un Teatro que ha de
ser la referencia cultural en Sevilla y
Andalucía, totalmente integrado en
una ciudad tan vinculada a la historia
de la música como es Sevilla. Sin el
público —más de 150.000
espectadores en la temporada,
asegura Halffter— no hubiésemos
conseguido los niveles de calidad que
actualmente tenemos”.
De entre los títulos de ópera para
la próxima temporada, Pedro Halffter
destaca la recuperación de una ópera
del sevillano Manuel García, Un
avvertimento ai gelosi. También
sobresale la puesta en escena, por
primera vez, del Tannhäuser de
Wagner, en la versión de París —
existen varias adaptaciones de la
ópera—, “que cuenta con un ballet en
el primer acto y una orquestación más
elaborada y rica que en otras
versiones. También cambian
numerosos detalles como el coro del
último acto, y para mí creo que es la
versión más completa de las tres, las
de París, Dresde y Viena”, explica el
director artístico del Maestranza.
En la temporada de ópera se
incluyen también Anna Bolena de
Donizetti, La flauta mágica de Mozart
y La bohème de Puccini, “con lo que
hemos pretendido la combinación de
los títulos del gran repertorio con otros
menos conocidos por el público
sevillano” como la ópera de Manuel
García. Por supuesto, y como ya viene
siendo habitual en los últimos años,
habrá una notable presencia de
cantantes españoles en los títulos de
ópera, como José Bros, Juan Jesús
Rodríguez o María José Montiel, entre
muchos otros.
El director artístico del Maestranza
también destaca la actuación del
pianista Juan Pérez Floristán, “al que
consideramos como un hijo del Teatro,
porque empezó en el Ciclo de Jóvenes
Intérpretes y ahora por fin, tras haber
ganado el Concurso de Santander, nos
visita en el Ciclo de Piano para
demostrar su fantástica evolución. Se
merecía estar aquí”. M
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PRÓXIMA TEMPORADA
gelosi, una deliciosa ópera de cámara
que, compuesta en 1831, pertenece
ya al ciclo de las últimas obras del
sevillano Manuel García (1775-1832).
Se trata de una pieza de salón con
acompañamiento de piano —Rubén
Fernández Aguirre— y un excelente
plantel de intérpretes —Elena de la
Merced, David Menéndez, David
Alegret, Marifé Nogales…— que se
enfrentan a una obra de enorme
complejidad vocal que Manuel García
escribió como ejercicio para sus
alumnos buscando formar, según los
investigadores, una suerte de
“cantantes absolutos”. Con Un
avvertimento… el Teatro de la
Maestranza prosigue la recuperación
del formidable patrimonio musical del
compositor, cantante y empresario
que mayor influencia y proyección
internacional ha tenido Sevilla.
Tannhäuser, ópera romántica de
Richard Wagner (1813–1883) que, en
su estreno en 1845, sorprendió por
su potencia dramática y una
fascinante belleza sonora respaldada
por la magnificencia de unos coros
que convirtieron al título en uno de
los más populares de toda la
producción wagneriana, vuelve de
nuevo a escena, en tres funciones,
entre el 28 de octubre y el 5 de
noviembre. Dos de las grandes voces
wagnerianas del momento, Peter
Seiffert y Ricarda Merbeth,
habituales de las grandes casas de
ópera del mundo o del Festival de
Bayreuth, lideran un reparto
excepcional —Martin Gantner, Attila
Jun…— en una producción del Teatro
polaco Wielki-Poznán con dirección
de escena de Achim Thorwald. En el
foso, Pedro Halffter dirige a la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla y al
Coro de la Asociación de Amigos del
Maestranza.
En cuatro funciones entre el 8 y
el 16 de diciembre de 2016, Angela
Meade, calificada como “la nueva
estrella del Metropolitan” de Nueva
York, será Anna Bolena, de Gaetano
Donizetti (1797–1848), una de las
más hermosas y emocionantes
tragedias líricas de un compositor
pilar del bel canto. Estrenada en
1830, la obra recrea la vida de la
segunda esposa del rey Enrique VIII
de Inglaterra. Una producción del
De arriba a abajo, Rubén Fernández
Aguirre, director musical y pianista
en la ópera de Manuel García; la
soprano francesa Julie Fuchs
(Recitales Líricos) y la cantaora
Carmen Linares, que actuará en el
Ciclo de Flamenco.
Teatro Filarmónico de Verona/
Fundación Arena de Verona reúne a
un reparto coprotagonizado por la
georgiana Ketevan Kemoklidze y los
españoles Ismael Jordi y Simón
Orfila, grandes especialistas en el
género. En la dirección de escena, el
innovador Graham Vick. Maurizio
Benini, que ya nos brindó una
excepcional Norma, vuelve en un
repertorio del que es especialista.
Estrenada en Viena en 1791, La
flauta mágica es un modelo de
ópera alemana de carácter mágico
que confirmó a W.A. Mozart
(1756-1791) como un maestro del
singspiel en una obra conectada con
las nuevas corrientes
librepensadoras y de la
francmasonería. Las interpretaciones
filosóficas han inundado a La flauta…
de un rico simbolismo sobre el que,
sin embargo, flota una ópera
divertidísima con vocación de
agradar al gran público. Pedro
Halffter dirige musicalmente una
producción del escenógrafo y
cineasta Roberto Andó para el Teatro
Regio de Turín con Erika Escribá, Sara
Blanch, Aaron Blake y Javier Borda
en un reparto de marcado acento
joven y español en cuatro funciones
entre el 12 y el 18 de febrero con la
ROSS y el Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la Maestranza
en una de sus intervenciones más
bellas y exigentes.
La bohème, de Giacomo Puccini
(1858–1924), no precisa demasiadas
presentaciones. Basta decir que el
retrato de la vida bohemia de unos
artistas en el París de mediados del
siglo XIX se convirtió rápidamente,
desde su estreno en 1896, en una
de las óperas más amadas del gran
público, que sigue cayendo rendido
ante la emoción, el refi namiento
orquestal y la belleza de sus arias y
dúos que volverán a sonar, en seis
funciones, entre el 28 de mayo y el
10 de junio. La soprano rumana
Anita Hartig (1983), que ha sido
Mimì, entre otros grandes
escenarios, en el Metropolitan de
Nueva York, lidera una producción
de Davide Livermore para el Palau
de les Arts de Valencia junto a dos
grandes voces españolas, el tenor
José Bros y el barítono Juan Jesús
Rodríguez, bajo la dirección de
Pedro Halffter.
Ópera para escolares y familias
Las funciones didácticas para
escolares y familias, a las que acuden
cada año en torno a 13.000 alumnos,
nos invitan a un viaje por la historia
de la ópera de la mano de Allegro
vivace, un espectáculo de Joan Font
(Els Comediants) producido por el
Gran Teatre del Liceu de Barcelona
que, de una forma muy original y
divertida, introduce a los pequeños en
el universo de la música de
Monteverdi, Mozart, Rossini o Puccini.
En siete funciones, entre el 26 y el 29
de marzo.
Zarzuela
Un caballero inglés decide emprender
un viaje por la España de todas las
épocas a través del género musical que
mejor la caracteriza: la zarzuela.
Zarzuela! The spanish musical es ese
viaje, jalonado de paradas en los
grandes momentos del repertorio,
protagonizadas por cantantes como
Milagros Martín, Javier Ibarz, Carmen
Solís o Eduardo Sandoval, entre una
larga lista de los mejores
representantes del género. El director
de escena Gustavo Tambascio y el
director musical Jorge Rubio, al frente
de la ROSS y el Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la Maestranza,
tripulan este gozoso periplo por las
entrañas de un género en el que
habitan las claves esenciales de la
cultura española. El 17 y 18 de marzo.
Recitales líricos
Bajo la dirección del brillante violinista
Riccardo Minasi, la Orquesta Barroca
de Sevilla acude el 4 de noviembre
acompañada por la joven soprano
francesa Julie Fuchs quien, tras
colaborar con Minkovski o Christie,
brilla en la escena internacional por su
calidez vocal y una intensidad
escénica que conquista el corazón del
público. En el repertorio, el gran
esplendor vocal barroco de Haendel y
Vivaldi arropado por una orquesta
cuya calidad ya ha merecido el
Premio Nacional de Música en 2011.
El Ciclo de Recitales Líricos
continúa con Sondra Radvanovsky,
una soprano destacada en roles de
Maestranza · Junio 2016
STEPHANE MARTÍNEZ
PRÓXIMA TEMPORADA
El amor brujo, versión para ballet de Víctor Ullate, y el espectáculo Zarzuela! The spanish musical.
Verdi —”es medicina para mi voz”, ha
dicho–, Puccini, Mozart o Wagner,
que nació en Chicago en 1969 y, tras
estudiar en Richmond, perfeccionó
la técnica con Renata Scotto, entre
otras grandes leyendas del canto.
Sus numerosos éxitos
internacionales la han convertido en
una habitual de las grandes casas de
ópera del mundo. A España, donde
ha obtenido grandes éxitos en el
Liceu o en el Festival de Peralada,
llega para cantar en Barcelona y
Sevilla acompañada del pianista
Anthony Manoli interpretando piezas
de Massenet, Verdi, Bellini, Dvořák ,
Donizetti, Giordano, Rachmaninov o
Copland. El 17 de diciembre.
La mezzosoprano española
María José Montiel (Madrid, 1960),
formada con Ana María Iriarte en el
Real Conservatorio de Madrid y
luego con Sena Jurinac y Olivera
Mijakovic en Viena, es una de las
voces españolas con mayor
proyección internacional y ha
colaborado con maestros de la talla
de Chailly, Mehta o Maazel. Premio
Nacional de Música en 2015, María
José Montiel, especializada en roles
de Verdi, Bellini, Donizetti, Massenet
Hace 22 años, Víctor
Ullate, sin lugar a dudas
uno de los grandes
bailarines y coreógrafos
de la historia de la
danza española, estrenó
en el Teatro de la
Maestranza su versión
de El amor brujo, de
Falla. Ahora, Ullate nos
presenta su madura
revisión de ese trabajo
o Strauss, está singularmente
comprometida con la defensa de la
zarzuela y el repertorio español. El
25 de febrero, Rubén Fernández
Aguirre acompaña al piano a María
José Montiel en una hermosa velada
adornada con piezas de Falla, E.
Halffter, Ovalle, Debussy o SaintSaëns, entre otros.
Danza
Junto a los espectáculos del Mes de
Danza, Muestra Internacional de
Danza Contemporánea, que ocuparán
la Sala Manuel García, y la séptima
edición de Vertebración –PAD, los días
29 y 30 de marzo, en el que la
Asociación Andaluza de Creadores de
Danza Contemporánea ocupará
también la Sala Manuel García con sus
últimos trabajos, el Ciclo de Danza nos
trae al Ballet Nacional de Letonia,
símbolo de la gran escuela rusa de
danza clásica.
El Ballet de Letonia regresa al
Teatro de la Maestranza, donde ya
cautivó a la audiencia en 2013 con
una gran Giselle, para ofrecernos
otro clásico del repertorio: La bella
durmiente, sobre la popular partitura
de Chaikovski. En el foso, en cuatro
funciones entre el 18 y el 21 de
enero, la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla.
Hace 22 años, el 28 de mayo de
1994, Víctor Ullate, sin lugar a dudas
uno de los grandes bailarines y
coreógrafos de la historia de la
danza española, estrenó en el Teatro
de la Maestranza de Sevilla su
versión de El amor brujo, de Falla.
Ahora, Ullate nos presenta su
madura revisión de ese trabajo, con
nueva puesta en escena de Eduardo
Lao, escenografía e iluminación de
Paco Azorín y la moderna inclusión
de un grupo de dark ambient. Un
clásico actualizado para renovar el
artístico viaje entre la vida y la
muerte. El 3 y 4 de marzo.
Grandes intérpretes
La pianista japonesa Hiromi
(Hamamatsu, 1979), catapultada por
Chick Corea a los 17 años y formada
con Ahmad Jamal y Oscar Peterson, es
una mezcla explosiva de virtuosismo
basado en una gran formación clásica
y una creatividad punzante
sobredotada para la improvisación.
Artista de directos energéticos, Hiromi
actúa en el Teatro de la Maestranza el
15
16
Maestranza · Junio 2016
PRÓXIMA TEMPORADA
15 de octubre en su habitual
formación de trío. Una cita con una
visión amplia del jazz que recoge las
influencias del rock progresivo, la
música clásica y la fusión.
Por su parte, Madeleine Peyroux
(Athens, Georgia, 1973), vuelve al
Teatro de la Maestranza, donde ya
sedujo al público en 2009, tras
haberse convertido en una de las
voces esenciales de nuestro tiempo.
Voz íntima y poética, la vida de
Madeleine Peyroux quedó
deslumbrada por la música cuando
cantaba con artistas callejeros en el
Barrio Latino del París en su
adolescencia. Desde entonces, y al
modo de una Joni Mitchel con la que
ha sido comparada, es una artista
inclasificable que bebe del jazz, el
folk o el blues para componer unos
temas cargados de desnudez y
sinceridad. El 21 de mayo, Madeleine
Peyroux nos presenta su nuevo
disco.
Flamenco
Además de los 11 grandes
espectáculos programados en su
escenario por la Bienal de Flamenco,
el Teatro de la Maestranza ofrece las
actuaciones de Carmen Linares,
catedrática del cante y referencia
absoluta de maestría para las nuevas
generaciones flamencas. Sobre textos
de José Ramón Ripoll y acompañada
tanto por guitarras flamencas
—Miguel Ángel Cortés y Eduardo
Trassierra— como por un cuarteto,
Carmen Linares nos invita a un
Encuentro con las figuras de Lorca,
Falla y Juan Ramón Jiménez, cruciales
para comprender la evolución de la
esencia andaluza en un espectáculo
que, partiendo de El amor brujo, une
la tradición culta con la potencia de la
expresión popular. El 31 de marzo,
Encuentro.
En Leco de los tres metales, y
sobre la fabulosa guitarra de Dani de
Morón, tres artistas que encarnan el
gran momento del cante
protagonizan el 8 de junio una
auténtica cumbre flamenca. Jesús
Méndez, (Jerez, 1984), Duquende
(Sabadell, 1965) y Antonio Reyes
(Chiclana de la Frontera, 1975)
representan modos y acentos
distintos desde los que renovar la
esencia flamenca de la que son
herederos. El gran momento que
atraviesan los tres garantiza, sin
duda, una noche de cante grande, ya
sea antiguo o moderno.
Conciertos
Además de la habitual temporada de
abono de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla, el Teatro de la Maestranza
se felicita de incorporar esta
temporada la presencia creciente de
la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS),
una de las mejores formaciones de su
género en Europa. Así, y en conciertos
organizados por la OBS, la Orquesta
actuará el 20 de febrero con un
programa clásico de obras de Mozart
y Haydn dirigida por Amandine Beyer
(1974), una excepcional violinista
francesa que lidera uno de los grupos
barrocos más revolucionarios del
momento: Gli Incogniti.
La OBS reaparecerá el 22 de abril
acompañada del barítono José
Antonio López con obras de Bach.
López, que despliega un amplio
repertorio, estudió diversos
instrumentos y se formó como
cantante con Ana Luisa Chova,
atraviesa un momento brillante tras
sus éxitos en el Teatro Real de
Madrid o el Musikverein de Viena.
El tradicional programa de
villancicos ofrecido por la Orquesta
de Cámara de la ROSS bajo la
dirección de Vladimir Dmitrienco
—18 de diciembre— y el retorno de
la Orquesta Joven de Andalucía
—17 de abril— a un escenario donde
es aclamada año tras año,
completan el Ciclo de Conciertos.
Piano
De estrella emergente a pianista
español del momento, el joven
sevillano Juan Pérez Floristán (1993)
acaba de consagrarse como un
talento internacional a tener muy en
cuenta ganando el prestigioso
Concurso Internacional Paloma
O´Shea. Al gran escenario del Teatro
de la Maestranza, Juan Pérez
Floristán asciende en solitario para
ofrecernos un ambicioso programa
de gran pianista con obras de Liszt
—la gran Sonata —, Debussy — Cuatro
preludios—, Gershwin, Bartók y
Ginastera. El 29 de enero.
Maestranza · Junio 2016
PRÓXIMA TEMPORADA
Por su parte, y junto a la
precocidad de una educación
musical tan temprana que a los 8
años ya debutó en concierto con la
Orquesta Simón Bolívar, Gabriela
Montero (Caracas, 1970) une otra
singularidad aún más insólita: es una
de las escasas intérpretes de música
clásica que, animada por Martha
Argerich, acepta improvisar sobre
temas propuestos por el público,
algo que hará en la segunda parte
de su recital en Sevilla tras afrontar
los Cuatro Impromptus D. 899, de F.
Schubert y el Carnaval Op. 9 de R.
Schumann. Dos obras de gran
envergadura en manos de una
pianista ganadora de un Grammy.
Jóvenes Intérpretes
Dos sopranos ganadoras del
Certamen de Nuevas Voces Ciudad de
Sevilla, organizado por la Asociación
Sevillana de Amigos de la Ópera,
protagonizan el ciclo de Jóvenes
Intérpretes. De un lado, la ucraniana
Irina Lévian, ganadora del certamen
en 2014, presenta un recital con obras
de Verdi, Puccini, Turina o Moreno
Torroba acompañada al piano por
Francisco Soriano.
También acompañada por
Francisco Soriano, solista y profesor
en el Conservatorio Profesional de
Sevilla, Berna Perles, ganadora del
certamen en 2016 que amplió su
formación en su Málaga natal con
estudios en Roma y Viena, presenta
un programa con obras de Puccini,
Donizetti, Turina o Sorozábal. M
En la página anterior, arriba, el
espectáculo del Ciclo de Ópera para
Escolares y Familias Allegro Vivace;
debajo, el Ballet Nacional de Letonia
en La bella durmiente. A la derecha,
arriba, la pianista Gabriela Montero y
la soprano Berna Perles; en el centro,
la pianista Hiromi y la soprano Irina
Lévian; debajo, la soprano Sondra
Radvanovsky.
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Maestranza · Junio 2016
ENTREVISTA
MARÍA JOSÉ MONTIEL
“CANTAR ES UN ACTO DE AMOR”
La mezzosoprano, aunque formada inicialmente como soprano, María José Montiel
acaba de triunfar con su actuación en la gala de celebración del 25 aniversario
del Teatro de la Maestranza y la ROSS. Ahora se prepara para volver a Sevilla
—”encuentro que el público es enormemente expresivo”, asegura— en la temporada
2016-2017 del Teatro, dentro del ciclo de Recitales Líricos.
J.M. RODRÍGUEZ
a Carmen española del
momento y una de las voces
más mórbidas de la escena
volverá al Teatro de la
Maestranza la próxima
temporada tras participar en el gran
éxito de la fiesta musical del 25
aniversario. Formada en Madrid y
Viena y consagrada en los grandes
teatros del mundo bajo batutas como
Mehta o Chailly, María José Montiel
reivindica el placer espiritual de la
música. A Sevilla, acompañada por el
pianista Rubén Fernández-Aguirre,
volverá con un recital formado por
joyas de Falla, Turina, Ovalle, Debussy
o Villalobos.
—La próxima temporada
vuelve usted al Maestranza tras el
éxito de la gala del 25 aniversario
del Teatro...
—Cantar un recital me hace
mucha ilusión porque la gala del 25
aniversario fue una fiesta preciosa. El
público entusiasmado… Nosotros,
contentísimos… Yo no he cantado
muchas veces en el Maestranza, pero
encuentro que el público es
L
enormemente expresivo, con ese
carácter andaluz tan abierto. Y la sala
tiene una acústica maravillosa, dulce,
fina, abres la boca y es un placer
cómo la acústica te arropa. Al día
siguiente de la gala, te piropean por la
calle y te dicen: “¡Ay, qué bonito que
fue!”. Sabe, yo tengo muchos
mantones de Manila, claro, pero
llegué a Sevilla de dos viajes
anteriores y no llevaba mantón, de
modo que me fui a Foronda a
comprarme uno, y ¡cómo me atendió
la señora, qué maravilla! Me sacó 200
mantones, éste le pega, éste no, me
regaló dos flores preciosas. En fin, que
ya tengo un precioso mantón
sevillano.
—Carmen tenía que tener un
mantón sevillano…
—Sí, ja, ja…
—Porque a usted le encantaría
cantar Carmen en Sevilla, claro…
—Uff, por supuesto que eso
sería una grandísima felicidad y
solo espero que, si eso se hace, se
pudiera contar conmigo. Sería un
privilegio y el público, es verdad, la
está esperando. Ojalá.
Sobre estas líneas, María José Montiel
en una imagen de estudio; en la
página siguiente, durante su actuación
en la gala del 25 aniversario del Teatro
de la Maestranza y la ROSS y los 20
años del Coro.
—Usted viene de una familia
muy musical: de alguna forma,
creció signada para la música, ¿no
es así?
—Desde que nací, la música ha
sido mi vida. Yo aprendí a hablar y a
cantar a la vez. Mi abuelo cantaba de
todo: tangos, zarzuela… y mi madre
era pianista. El tocadiscos estaba
puesto en casa y por una abuela
extremeña de padres andaluces
sonaban hasta fandangos de Huelva.
Yo crecí en ese ambiente y le diré
algo: cantar es dar amor. Cantar es un
acto de amor. Ésa, al menos, es mi
filosofía. Lo que decía Schubert: “Un
don divino”. El canto es la voz del
alma. Cuando estamos contentos,
cantamos.
—Y tristes.
—También. La voz es una
representación espiritual.
—Pero cantar es un acto muy
físico. Decía una cantante
española: “Se canta con el
clítoris”.
—Ja, ja… ¿Sabe que el punto de
salida de la voz está cuatro dedos por
debajo del ombligo? ¡Pues ahí está el
Maestranza · Junio 2016
ENTREVISTA
útero! De donde nace la vida, también
nace el canto. En serio, soy muy
investigadora de esas cosas. Somos
un instrumento de los pies a la
cabeza. Y luego está el canto
intelectual: pensar el fraseo, situarse
en la literatura y el contexto histórico
del rol que interpretas, yo siempre
investigo eso.
—Porque sus curiosidades
exceden con mucho la música,
¿no? Estudió Derecho.
—Pero solo llegué hasta tercer
curso de la carrera, no la acabé
porque empecé con obligaciones
profesionales muy joven. También
tengo un DEA en Historia y Ciencias
de la Música. Me gusta mucho la
pintura y pinto, sí, pero de puertas
para adentro.
—Y en la medida en que un
cantante lleva el instrumento
dentro, expuesto a que incida en
él cualquier avatar de su vida,
¿cómo mantiene su equilibrio
vital?
—Yo hago respiración, yoga,
meditación, leo mucho sobre
espiritualidad… La vida, como dice,
está llena de avatares, de cosas
maravillosas y duras. Lo más
importante es cultivar la paz interior
porque hay mañanas que te levantas
y no tienes ganas, pero tienes que
cantar. La voz no la puedes guardar en
un estuche y dejarla en un hotel.
Ahora bien, tampoco hay que
volverse loco ni muy maniático con
esto.
—Usted es otro caso de
diagnóstico equivocado:
comenzó como soprano, pero en
realidad, bajo esa apariencia lo
que había era una mezzo. Esto es
más frecuente de lo que parece.
¿Le pasó factura?
—Yo siempre tuve una voz con
bastante color en el centro, muy
extensa. A los 20 años, Teresa
Berganza, en El Escorial, me escuchó
y me dijo: “Tú eres mezzo”. Yo no
dije nada, pero aquello se me quedó.
Luego, en un curso con Ileana
Cotrubas, ella me dijo: “Eres una
mezzo”. Hice lo mismo: no dije nada,
pero se me quedó. Sin embargo, la
vida no me hizo cambiar de
repertorio. Eso ocurrió más tarde, de
forma natural, porque los graves los
tenía igual. Simplemente, derivé a
mezzo porque ahí me encontraba
como en casa. No, no fueron unos
años perdidos como soprano —
piense que, como tal, llegué a cantar
en el Carnegie Hall— porque quizá
no habría investigado tanto en la
técnica si eso no hubiese ocurrido.
Lo mío ha sido una trayectoria, un
camino. Sencillamente, en una
carrera de 28 años, las cosas han
sido así.
—¿Cuántas veces ha dicho
“no” a un papel?
—Yo lo he hecho y hay que saber
hacerlo, ¿eh? A veces se enfadan,
pero hay que elegir bien el repertorio,
descansar, cuidarse, dormir bien y
hablar poco.
—En su recital, traerá un
repertorio español,
latinoamericano y francés.
Perlas ocultas o no muy
conocidas. ¿Qué le atrae, como
género, del recital?
—Hago ese repertorio porque
es muy desconocido, pero muy
bonito. Son canciones de enorme
inspiración, con belleza en la
música y que llenan el corazón. El
recital, en el que empecé muy
joven a los 19 años, es un contacto
muy íntimo. Yo abordo cada
canción como si fuera una pequeña
ópera. Para mí, la música de
cámara es la música en estado
puro. Y tuve mucha suerte con el
recital porque empecé con Miguel
Zanetti, cuando él todavía
acompañaba a Victoria de los
Ángeles, y fuimos muy amigos.
—Es otra condición de su
carrera, ¿no?: la precocidad.
Muchos la recuerdan haciendo
las colas del Teatro de la
Zarzuela cuando aún llevaba
trenzas…
—Sí, ja, ja, es verdad.
—Que ahora le entreguen el
Premio Nacional de Música,
¿supone un punto de llegada al
viaje de aquella niña?
–No, esta carrera no tiene puntos
de llegada. Pero es un grandísimo
honor corroborar que se ha valorado
tu trabajo… ¡Es tan difícil que eso
ocurra en tu propia casa…! M
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Maestranza · Junio 2016
TEMPORADA 2016-2017
Salto a la modernidad
La ROSS ha programado una temporada en la que los clásicos se alternan con
compositores contemporáneos poco interpretados hasta ahora por la Orquesta.
AVANCE DE PROGRAMACIÓN DE LA ROSS PARA LA TEMPORADA 2016-2017
L
a temporada 2016-2017 de la
ROSS arranca con un concierto
titulado La bacanal, las fiestas
en homenaje a Baco, el dios
romano del vino, con el que ya
queda claro el carácter festivo de este
primer programa de abono. La ROSS
interpretará la Danza bacanal de
Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns,
una ópera francesa cercana en la forma
a los oratorios de Haendel estrenada en
1877; se trata de uno de los temas más
conocidos e interpretados de la única
ópera de Saint-Saëns que se interpreta
con regularidad. El programa sigue con
el Concierto para arpa y orquesta de
Reinhold Glière, compositor
postromántico ruso muy valorado por
la Unión Soviética que estrenó la obra
en 1938; la suite del ballet de la obra
sinfónica Belkis, reina de Saba, de
Ottorino Respighi (1879-1936); y la suite
nº 2 del ballet Baco y Ariadna de Albert
Roussel, uno de los principales
compositores franceses del siglo XX
junto a Debussy y Ravel. Dirige Michel
Plasson, quien ha firmado noches
memorables tanto en programas
sinfónicos como operísticos, con la
participación de Daniela Iolkicheva
como solista de arpa.
En el segundo programa de
abono la Orquesta interpretará dos
composiciones homenaje a una
ciudad española clave en la historia
de la música, Aranjuez. Así, se podrá
escuchar el famoso Concierto de
Aranjuez del maestro Rodrigo,
probablemente la composición
Junichi Hirokami dirigirá en la que el genio de Bonn describe
unos pasajes bucólicos que
a la ROSS en el 5º
demuestran su amor por la
programa de abono (La naturaleza. Al frente de la ROSS estará
John Axelrod.
risa es la mejor
medicina), que contará
Danzas misteriosas
con los solistas de
Danza del diablo es el título del tercer
programa de abono, un conjunto de
trompa Ian Parkes,
danzas de diferentes obras
Joaquín Morillo, Javier
caracterizadas por su aire misterioso y
Rizo y Ángel Lasheras
las referencias mitológicas. La primera
española del siglo XX más conocida e
interpretada en todo el mundo en
infinidad de versiones. El Concierto de
Aranjuez se estrenó en Barcelona en
1940 pero fue compuesto en París un
año antes, y había llegado a España
en un manuscrito en Braille (Joaquín
Rodrigo era ciego casi desde
nacimiento) a través de los Pirineos.
La otra pieza dedicada a la ciudad es
Diamantes para Aranjuez del
guitarrista y compositor José María
Gallardo del Rey —quien también
participará como solista—, uno de los
mejores exponentes de la guitarra
española en la actualidad. El
programa se completa con la Sinfonía
nº 6 Pastoral de Beethoven,
composición programática de 1808
de ellas, Danza de la venganza de
Medea, es una composición
vanguardista del norteamericano
Samuel Barber en la que destaca el
uso de la percusión. La segunda, La
muerte de Cleopatra de Berlioz, es
una cantata para mezzosoprano
compuesta en 1829. En tercer lugar la
ROSS interpretará la Danza macabra
de Saint-Saëns, un poema sinfónico
que recrea un tema medieval: el baile
de los muertos saliendo de sus
tumbas. El concierto se cierra con la
Danza de los siete velos de la ópera
Salomé de Richard Strauss, basada en
el drama del mismo nombre de Oscar
Wilde. Dirige John Axelrod.
En el 4º programa de abono, el
amor es el tema central de un
concierto que comienza con El idilio
de Sigfrido de Wagner, una de sus
pocas obras de cámara que cuenta
con algunos temas que más tarde el
compositor emplearía para su ópera
Sigfrido. También se podrá escuchar
el Concierto para oboe en La menor
de Ralph Vaughan Williams (1872-
1958), compositor británico muy
influenciado por la música popular de
su país; y la Serenata nº 7 de Mozart,
un encargo de un amigo del
compositor para una boda. A la batuta
estará Éric Crambes, también
concertino de la Orquesta, con Sarah
Roper como solista de oboe.
Del amor la ROSS pasará a otro
sentimiento universal, el humor, con
el título La risa es la mejor medicina
(5º de abono) y con Junichi Hirokami
al frente de la Orquesta y la presencia
de los solistas de trompa Ian Parkes,
Joaquín Morillo, Javier Rizo y Ángel
Lasheras. Interpretarán la suite de
Pulcinella de Stravinski, un ballet
—encargado al compositor por el
empresario fundador de los Ballet
Rusos, Serguei Diaguilev— que gira en
torno a este personaje de la
Commedia dell’Arte, desgarbado y
socarrón; Koncertstück de Schumann,
pieza en la que cuatro solistas de
trompa dialogan con la orquesta; y la
Sinfonía nº 8 de Beethoven,
probablemente su sinfonía más
alegre a pesar de las circunstancias
adversas en que fue compuesta.
Integración por la música
El 6º programa de abono (Danzas con
un ángel) guarda algunas sorpresas.
En primer lugar, la ROSS interpretará
por primera vez La flor más grande
del mundo, una obra de Emilio
Aragón basada en el cuento
homónimo de José Saramago con la
que se ha creado el proyecto Mosaico
Maestranza · Junio 2016
TEMPORADA 2016-2017
de Sonidos, un programa de
integración social de personas
discapacitadas en el que participan
varias orquestas españolas. Además,
la ROSS estrenará en España Con brío,
la obertura del concierto para
orquesta de Jörg Widmann,
clarinetista, compositor y director de
orquesta alemán. El programa se
completa con el Concierto para violín
de Alban Berg y otra sinfonía de
Beethoven, en esta ocasión la
Séptima. John Axelrod será el director
y Paçalin Zef Pavaci (violín) el solista,
con Rafael Gómez como narrador.
Tangos
La expresión musical argentina por
excelencia, el tango, ocupa el 7º
programa de abono, con Nacho de
Paz como director y un nutrido plantel
de solistas: J. Manuel González
Monteagudo (oboe), Juan Ronda
Molina (flauta), Miguel Domínguez
Infante y Piotr Szymyslik (clarinete),
Vladimir Dmitrienco (violín) y Lucian
Ciorata (contrabajo). El programa lo
forman el Dúo brillante de la ópera
Guillermo Tell de Rossini, Konzertstück
de Mendelsshohn (obra distinta de la
de Schumann que la ROSS interpreta
en el 5º de abono), el Gran dúo
concertante para violín y contrabajo
de Bottesini, la Suite de danzas de
“Estancia” Op.8 de Alberto Ginastera
y, finalmente, tres piezas del genial
Astor Piazzolla (Tangazo, Libertango
para orquesta y Oblivion), renovador
del tango que llegó a decir: “Sí, es
cierto, soy un enemigo del tango;
pero del tango como ellos (sus
críticos) lo entienden”.
(Sigue en página siguiente)
Arriba, el director Michel Plasson y el
guitarrista José María Gallardo del
Rey. En el centroel solista de
contrabajo Lucian Ciorata. Abajo, el
director de orquesta Enrico Onofri.
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Maestranza · Junio 2016
TEMPORADA 2016-2017
Con el título La voz de Dios (8º de
abono), la ROSS ha compuesto un
programa formado en su totalidad por
obras que interpretará por primera
vez. Son el Concierto para tuba de
Ralph Vaughan Williams, compositor
británico que vuelve a asomarse a la
programación de la ROSS; el Concierto
para trombón y orquesta del francés
Henri Tomasi —quien compuso una
ópera dedicada al insigne sevillano
Miguel Mañara—; y Las siete últimas
palabras de Cristo en la cruz de
Haydn, un oratorio encargado por la
Hermandad de la Santa Cueva de
Cádiz en 1787. La ROSS contará con la
batuta de Enrico Onofri y los solistas
Juan Carlos Pérez Calleja (tuba) y
Francisco Rosario Vega (trombón).
el sugerente título Los cuentos de
hadas son para siempre, en el que
podrán oírse Ma mère l’oye (“Mi
madre la oca”), una composición de
Ravel para un dúo de pianistas
pensada especialmente para los
niños, aunque más tarde fue
reorquestada y ampliada para ballet;
el Concierto en modo galante para
violonchelo y orquesta de Rodrigo,
compuesto para una formación ligera
en la que el violonchelista pueda
destacar; y la fantasía sinfónica La
sirenita de Von Zemlinsky, inspirada
en el cuento de Hans Christian
Andersen. Dirigirá a la ROSS la
norteamericana JoAnn Falletta, que
contará con Asier Polo como
violonchelista.
Beethoven con disc jockey
Un nuevo estreno
El eje del 9º programa de abono (Los
hombres volverán a ser hermanos) es
la Novena Sinfonía de Beethoven,
cuya trascendencia e importancia en
la historia de la música no es
necesario volver a subrayar. La ROSS
interpretará íntegramente la Novena
Sinfonía en la segunda parte del
programa, con los solistas Laura
Claycomb (soprano), Wallis Giunta
(mezzosoprano), Mark Milhofer
(tenor), Willard White (bajo) y el Coro
de la Asociación de Amigos del Teatro
de la Maestranza, puesto que la
Novena cuenta con un inusual cuarto
movimiento coral. En la primera
parte, la ROSS estrenará en España
Beethoven 9 Symphonic remix, una
sorprendente mezcla de estilos y
tendencias musicales sobre la base de
la Novena, que cuenta incluso con un
disc jockey alternándose con la
orquesta. Se trata de una obra de
Gabriel Prokófiev, compositor
británico nieto del autor de El ángel
de fuego y con quien John Axelrod
—director para la ocasión— ya ha
trabajado con anterioridad en
propuestas similares.
El amor y la tragedia ocupan el
10º programa de abono, con György
Ráth como director y Dirk Vanhuyse
como solista de violonchelo, para
interpretar la Obertura trágica de
Brahms, estrenada en 1881; el
Concierto para violonchelo de
Schumann que, escrito en 1850, fue el
primero para este instrumento desde
En el 13º programa de abono (Cuando
la suma es mayor que las partes), la
ROSS estrenará en Europa el Concierto
Grosso de Gabriel Prokófiev, un
encargo conjunto con la Orquesta
Sinónica de Seattle (EEUU) para el
nieto del compositor Serguéi
Prokófiev, del que la ROSS también
interpretará previamente su Sinfonía
nº 1 Clásica. Para terminar el
concierto, otra sinfonía de Beethoven,
en esta ocasión la Quinta, una
composición que ha trascendido de la
música clásica y cuyos famosos
primeros acordes se oyen en
manifestaciones de todos los
ámbitos, desde el cine a la publicidad
o la cultura pop. John Axelrod,
director, contará con los solistas Sasha
Crisan (violonchelo), Lucian Ciorata
(contrabajo), Vicent Morelló Broseta
(flauta), José Forte Ásperez (trompeta)
e Ignacio Martín García (percusión).
Dos autores poco conocidos por el
púbico del Maestranza ocupan la
primera parte del 14º de abono,
titulado Obsesión. Son el checo
Johann Baptist Vanhal (1739-1813),
prolífico compositor al que se le
atribuyen un centenar de cuartetos, al
menos 73 sinfonías y 96 obras de
carácter sagrado, del que se
interpretará el Concierto para dos
fagotes y orquesta; y el polaco Witold
Lutoslawski (1913-1994), considerado
uno de los compositores más
importantes en su país tras Chopin,
del que podrá oírse Dance preludes
el Concierto nº 2 de Haydn de 1783; y
la Sinfonía nº 1 de Erno Dohnányi,
compositor, pianista y director de
orquesta eslovaco que se formó junto
a Béla Bartók (aunque nunca estuvo
tan influenciado por el nacionalismo
musical como el húngaro).
Los héroes
John Axelrod vuelve a dirigir la ROSS
en el 11º concierto de abono,
dedicado a glosar la figura del héroe,
con Enrico Dindo como solista de
violonchelo y Jacek Policinski de viola.
El programa lo forman la Canción del
héroe, el último poema sinfónico de
Dvořák; el poema sinfónico Don
Quijote de Richard Strauss, en el que
el solista de violonchelo interpreta el
papel del ingenioso hidalgo; y
también del mismo autor, Una vida de
héroe, poema sinfónico dividido en
seis partes que relatan diversos
aspectos de la trayectoria vital de un
héroe, desde sus batallas y enemigos
hasta su retirada del mundo.
Para el 12º programa de abono, la
ROSS ha preparado un concierto con
LUIS CASTLLA
24
De arriba a abajo, el director de
orquesta Nacho de Paz, la solista de
violonchelo Sasha Crisan y el solista
de flauta Vicent Morelló.
Maestranza · Junio 2016
TEMPORADA 2016-2017
para clarinete. En la segunda parte la
ROSS interpretará la Sinfonía
Fantástica de Berlioz, una de las obras
más conocidas de su autor. Dirige Erik
Nielsen con los solistas Miguel
Domínguez Infante (clarinete), Javier
Aragó Muñoz y Álvaro Prieto Pérez
(fagotes).
Para el 15º programa de abono,
Pecadores y santos, la ROSS estrenará
en España El paraíso perdido,de
Krzystof Penderecki, compositor y
director de orquesta polaco que
obtuvo en 2001 el Premio Príncipe de
Asturias de las Letras. La Orquesta
también interpretará Los siete
pecados capitales de Kurt Weill y la
obra Francesca da Rimini de
Chaikovski. Dirige John Axelrod a
Wallis Giunta (mezzosoprano) y un
cuarteto masculino del Coro de la A.A.
del Teatro de la Maestranza.
FInalemente, la temporada se
cierra en el 16º programa de abono.
John Axelrod será el director, que
contará con la participación de la
mezzosoprano María José Montiel y el
Coro de la A.A. del Teatro de la
Maestranza en un concierto de clara
inspiración francesa (Poema del amor
y el mar) y dedicado al mar como
motivo de influencia musical. Las
obras programadas son La mer de
Debussy, el Poema del amor y del
mar de Chausson, Sirenas de Debussy
y la suite nº 2 de Daphnis et Chloé de
Ravel.
Además de la programación de
abono, la ROSS ofrecerá otros
conciertos: un homenaje al mito de
Carmen, la puesta en escena de
Alento en la Bienal de Flamenco, la
apertura y cierre del curso de la
Universidad de Sevilla, el Mesías
participativo, el Concierto de Año
Nuevo, el Concierto de Feria y los
conciertos para escolares. M
Arriba, el percusionista Ignacio
Martín García y Álvaro Prieto Pérez
(fagotista). En el centro, el solista de
violín y concertino Éric Crambes.
Abajo, el director György Ráth y la
pianista Tatiana Postnikova.
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Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
Somos
Maestranza
El estudio de diseño Manuel Ortiz ha vuelto a realizar
la imagen para la próxima temporada del Teatro de
la Maestranza. En esta ocasión el lema remite a la
vinculación emocional del público con el Teatro: Somos
Maestranza.
S
omos Maestranza: un lema
cívico y aglutinador
expresado con la breve
contundencia de apenas
dos palabras para
proclamar que un Teatro también
puede tener una marca colectiva, un
signo de pertenencia. El diseñador
sevillano Manuel Ortiz (1962),
habitual creador de los logos y
cartelerías empleadas por el Teatro de
la Maestranza, explica el eslogan que
anima el espíritu de los carteles de la
nueva temporada porque, “instalado
en la vida cultural de Sevilla y
formando parte de la cotidianeidad
de un gran número de ciudadanos, el
Teatro de la Maestranza forma parte
ya de nuestras vidas”. Sobre esa
premisa, que el Teatro ha conquistado
plenamente al cabo de 25 años de
trayectoria, Ortiz ha desplegado una
imagen visual que “no sólo es una
argumentación para apoyar el
desarrollo estético de la identidad del
Maestranza durante el próximo ciclo,
sino una manera de reivindicar o
tomar partido en defensa de un
modelo para la actividad cultural de la
ciudad”.
Así, la imagen del Teatro se
relaciona en los carteles con otros
símbolos asociados al placer social o
individual de la cultura: la lectura de un
periódico o de un libro; cedés musicales
que también encarnan un llamamiento
al placer de oír música; el placer
sosegado de tomar un café solo o en
compañía; una bicicleta que anima a
ejercer el transporte ecológico y
saludable… Esa clase de señales que
encarnan la idea de detener el vértigo
de los días y detenerse en la formación,
o entretenimiento personal y de
hacerlo de una forma cívica,
comprometida con el bien común.
Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
“Elementos comunes de lo
cotidiano, o lugares cercanos,
comparten espacio con otros que
identifican claramente a nuestro
Teatro y al programa que nos propone
para la temporada que asoma. Unos y
otros conforman el escenario de la
nueva imagen gráfica”, explica el
diseñador y pintor, que en
temporadas anteriores, siguiendo
siempre su método de establecer una
suerte de “leit-motiv” gráfico que
recorra la imagen general de la
cartelería, había acudido a elementos
más abstractos o expresionistas,
graduando la intensidad expresiva del
diseño de cada cartel a la propia
intensidad expresiva de cada título.
Trayectoria
Desde hace 20 años, el Estudio
Manuel Ortiz desarrolla la imagen
corporativa y gráfica de cada
Diferentes imágenes de
cartelería creadas por el
estudio Manuel Ortiz para los
espectáculos de la próxima
temporada. A la izquierda, el
diseñador sevillano posa con
el logotipo del Teatro de la
Maestranza.
temporada del Teatro de la
Maestranza. “Me siento muy a gusto
haciéndolo y, dicho sin presunción,
creo que aún tenemos ideas para
seguir haciéndolo”, indica un
diseñador singularmente sensible e
inclinado hacia los trabajos gráficos
relacionados con la cultura y las artes
escénicas. El Estudio Manuel Ortiz ha
realizado numerosas campañas de
esa índole vinculadas a proyectos
como Los libros de la estrella
(Diputación de Granada), La escena
encendida (Diputación de Sevilla) o a
aventuras editoriales en apoyo de la
literatura de autor, como
Metropolisiana. Durante estos años
desarrollando la imagen gráfica del
Teatro de la Maestranza, Manuel Ortiz
ha desplegado diseños
extraordinariamente versátiles, de
gran vigor y alto contenido simbólico
a partir de una aparente sencillez. En
muchos casos, los diseños remitían a
un cierto carácter cinematográfico.
Sin embargo, este año Ortiz
plantea un cambio gráfico que “no
estriba en esta ocasión en
determinadas diferencias en cuanto a
esquemas compositivos o referencias
plásticas. Más bien se trata de un
posicionamiento conceptual de
acercamiento emocional a la
institución”. Porque el Teatro de la
Maestranza, para sus miles de
espectadores y más allá de cualquier
otra cosa, es eso, un espacio común
que traspasa la arquitectura para
elevarse como una emoción
compartida. La certeza íntima de
saberse conectados, unidos en las
hileras de butacas, por el placer de la
música y el convencimiento de que su
consumo colectivo nos hace mejor
personas y mejores ciudadanos.
Somos Maestranza. M
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Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
ASAO
UNA ASOCIACIÓN
EN MARCHA
“El primer semestre de este año ha pasado rápido
y lleno de actividades. Pero no estamos satisfechos.
Podemos hacer mucho más.”
EMILIO GALÁN
os primeros meses del año de
la ASAO se han centrado en la
celebración del bicentenario
del estreno en Roma de El
barbero de Sevilla de Rossini,
en L’elisir d’amore de Donizetti y en la
organización y celebración de la XIII
edición del Certamen de Nuevas
Voces Ciudad de Sevilla. Estuvimos
también presentes en el acto del Día
Mundial de la Voz, celebrado el
pasado 6 de abril. Intervenimos en la
presentación del comic Aída, en la
Universidad Pablo de Olavide,
compartiendo mesa con el rector
magnífico. Organizamos una actividad
operística dentro de la Semana de la
Fiesta de la Historia, centrada en el
Barbero y con un formato original, y
colaboramos en varios actos organizados por el Real Círculo de Labradores
de Sevilla.
Algunos de nuestros socios
(Ramón M. Serrera, Jacobo Cortines,
Florentino del Valle Rodríguez,
Ignacio Trujillo...) se multiplicaron
para dictar conferencias, hacer
presentaciones o moderar mesas.
Otros contribuyeron a la organización
del certamen y a su difusión
(Carmen Puig, M. del Mar Amat,
Pascual Muñoz, Francisco Soriano)
y/o formaron parte de los Jurados
(Rafael Leña, Emilia Matute, José Luis
Pascual del Pobil, Ramón M. Serrera).
Además, invitamos a
conferenciantes de gran prestigio,
cuyas aportaciones al Barbero y
Rossini, o al Elixir y Donizetti,
quedarán para la historia de la ASAO,
como las intervenciones del maestro
Pierangelo Pelucchi, Andrés Moreno
Mengíbar, Arturo Reverter y
Malgorzata Kubala. Nos deleitamos
con las voces de Diana Larios, Miguel
preparar proyecciones comentadas
para enseñar a ver y a amar la ópera,
organizar veladas con la
participación de cantantes noveles,
etcétera. En el próximo curso
desarrollaremos varias de ellas.
L
Reconocimiento institucional
Mesa redonda sobre El barbero de Sevilla organizada por ASAO.
Calvo, Francisco Gracia Bravo,
Inmaculada Águila y Vicente
Montañana, a quienes invitamos
para ilustrar algunas de nuestras
actividades.
La página web
Desde la Asociación pusimos en
marcha la página web, que poco a
poco va progresando y será en un
futuro reflejo y difusión de nuestras
actividades. Contamos últimamente
con críticas exclusivas para esta
página a cargo de nuestro socio José
Luis López López. Además, seguimos
recibiendo informaciones periódicas
de Rafael Cabrera y de Antonio
Hernández Molini.
Por otra parte, estamos
desarrollando una faceta nueva para
nosotros, como es la de llevar la
afición por la ópera a sectores
marginados de la sociedad, que
lidera Pascual Muñoz.
Aun así, creemos que la
Asociación Sevillana de Amigos de la
Ópera puede hacer mucho más.
Somos un colectivo socialmente
amplio, que reúne a profesionales de
muy diferente procedencia:
catedráticos de universidad, de
institutos y de conservatorios, de
diversas áreas de conocimiento,
juristas, médicos, economistas,
críticos musicales, historiadores,
físicos, químicos, geólogos,
ingenieros de varias especialidades,
etcétera, que son funcionarios,
empleados, autónomos, amas de
casa y jubilados, que representan a
la sociedad sevillana. Un colectivo
de gran potencialidad cuyo
denominador común es la afición por
la ópera y que está convencido de
que Sevilla debe de ser la capital
universal de la ópera, por sus más de
150 títulos que hacen referencia a
esta ciudad.
Nuestras posibilidades han sido
y son muy amplias. Podemos
organizar talleres de ópera,
actividades formativas con ponentes
de prestigio (cantantes, directores)
que impartan clases magistrales,
diseñar cursos cortos sobre infinidad
de temas relacionados con la ópera,
La Asociación está consiguiendo el
reconocimiento de instituciones como
el Ayuntamiento de Sevilla, pieza
clave para el mantenimiento del
Teatro, las dos universidades públicas
de Sevilla, la Consejería de Cultura, la
mayor parte de las orquestas
andaluzas o el Real Círculo de
Labradores de Sevilla, y estamos en
contacto con otras muchas. Porque
nosotros, no pedimos ayudas
económicas, sólo las necesarias para
los premios del Certamen, hoy ya de
prestigio nacional y con concursantes
de otros países (en los dos
certámenes últimos fueron ganadoras
una soprano de Ucrania y otra de
Colombia), pero sí apoyo institucional
para que se conozcan nuestras
posibilidades y que somos un
colectivo que trabaja para la cultura
en su expresión musical y lírica.
Nuestro proyecto para el
próximo curso es también estar al
lado del Teatro, como siempre, pero
de forma más intensa. El Teatro debe
saber que estamos aquí para
apoyarle, mucho más ahora que
tanto necesita del favor y defensa de
la sociedad.
Esperamos que estas líneas
animen a los aficionados a la ópera
que las lean a que se unan a
nosotros en esta nueva andadura y
colaboren y disfruten de todas las
actividades que desarrollamos
desde la Asociación Sevillana de
Amigos de la Ópera. M
Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
CORO
DÍA A DÍA
JOSÉ MARÍA GARCÍA
l Coro atesora una temporada
más en sus anales. Tres óperas,
una zarzuela, dos conciertos
sinfónicos y 20 años haciendo
música. Un año que queremos
resumir y compartir con vosotros, el
público. Principalmente para haceros
conscientes de la labor que este
colectivo desempeña a lo largo de una
temporada, con el objetivo de alcanzar
la perfección en los títulos que el Teatro
de la Maestranza y la ROSS ponen
confiadamente en nuestras manos año
tras año. Manos que nuestro director
Íñigo Sampil moverá unas cien mil veces
para preparar a un Coro que no pierda ni
el más mínimo detalle.
Ya en septiembre, ante la cercanía
de las funciones de Otello y los ensayos
de escena de Los diamantes de la
corona, intercalábamos ensayos de sala
de ambas producciones. El Coro
comenzaba su temporada con un título
de Verdi, tal y como hizo hace veinte
años, ¡Magnífico padrino! Un grupo de
75 personas conformaba el Coro que
subiría a escena en noviembre para
interpretar la obra. Desde la temporada
2013-14 no nos enfrentábamos a una
obra del mismo compositor. En aquella
ocasión lo hicimos con Aída.
El moro de Venecia fue en esta
ocasión interpretado magistralmente por
Gregory Kunde que, además, tuvo la
deferencia de acceder a impartir una
clase magistral a componentes de
nuestra formación. Antes de Navidad
interpretábamos, con un intenso y
divertido trabajo escénico, Los diamantes
de la corona, una zarzuela colorida y de
corte belcantista. El Coro lucía los trajes
que Pedro Moreno, que un par de meses
antes había obtenido el Premio Nacional
de Teatro 2015, diseñó para la producción
del Teatro de la Zarzuela.
El barbero de Sevilla cumplía 200
años y el Teatro programaba su propia
producción. Y coincidiendo con el día
E
Los coros masculino y femenino, en El barbero de Sevilla y L’elisir d’amore.
del estreno, el Coro celebraba,
precisamente, veinte años de
existencia. El Coro, exclusivamente
masculino, conformado por 24
coralistas, no sólo participó en las
cinco funciones programadas del
Barbero, sino que el 20 de febrero,
coincidiendo con el día del estreno
mundial de la ópera, hace 200 años,
salió a la calle y celebró junto con la
ciudad de Sevilla tal efeméride. Para
esta ocasión el CAATM interpretó
números corales y varios de sus
componentes interpretaron arias de la
famosa ópera que lleva el nombre de
nuestra ciudad en su título, todo ello
hilado por el actor Juan Carrillo, que
interpretaría el papel de Fígaro.
El primer título sinfónico que
interpretábamos este año fue el
Réquiem de Gabriel Fauré. Fue la
primera obra que nos dirigía el maestro
John Axelrod, director artístico y titular
de la ROSS. Ante la transparencia y
delicadeza, como sabéis, de la obra, y tal
como se hizo en ocasiones pasadas con
otros títulos sinfónicos, el Coro se dividió
en octetos para prepararla
cuidadosamente. Horas de trabajo en
grupos reducidos que finalmente se
reunirían para hacer una deliciosa obra.
Y con el mes de abril llegaba la gala
del XXV Aniversario del Maestranza y la
ROSS y nuestro XX Aniversario. Fue un
gran día de celebración para la cultura
en nuestra ciudad. Aunque, por
desgracia, los tiempos no acompañan, y
el Coro en su totalidad y por voluntad
personal, luciría los lazos verdes en
apoyo a la difícil situación económica
que atraviesa la Orquesta Sinfónica de
nuestra ciudad. Desde aquí estas líneas
de apoyo a la formación.
El último título de esta temporada
fue L’elisir d’amore. En la producción,
inspirada en la serie pictórica sobre el
circo de Botero, los componentes del
Coro tenían un gran protagonismo vocal
e interpretativo, pues cada uno era un
personaje para, en conjunto, conformar
el sexto personaje de la obra, el coro.
Como viene siendo habitual en los
últimos años, hemos realizado también
audiciones externas para reforzar
nuestras filas. Desde aquí damos la
bienvenida a los nuevos miembros que
nos acompañarán ya en los próximos
títulos.
El Coro ya está trabajando en la
próxima temporada. Hasta finales de
junio irá adelantando trabajo del curso
que viene, sobre todo ensayando por
cuerdas. Con el verano los títulos
aguardarán en el cajón, para que, ya
mismo, la música vuelva a sonar. M
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Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
E
l día 29 de junio tiene lugar en
el Teatro de la Maestranza el
tradicional Concierto de
Clausura de curso de la
Universidad de Sevilla, con un
programa de coros de ópera —de
conocidas obras como Carmen, La
Traviata, Nabucco, Cavalleria
Rusticana...— que interpretarán la ROSS
y el Coro de Ópera de Málaga bajo la
batuta del joven maestro Rodrigo
Tomillo. Sin duda, uno de los
acontecimientos universitarios de mayor
carga emocional y simbólica, una
perfecta metáfora musical que viene a
expresar el cúmulo de experiencias
adquiridas durante el curso académico
por toda la comunidad universitaria y de
la que se quiere hacer partícipe al
conjunto de la sociedad en general.
Esta experiencia tan señalada y
celebrada por todos viene siendo
posible gracias a las alianzas selladas
durante estos años con las dos grandes
instituciones musicales de la ciudad, el
Teatro de la Maestranza y la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, con las
que existe una intensa colaboración
orientada al fomento y difusión de la
música clásica, con el desarrollo de
programas formativos y artísticos
también en espacios universitarios:
conferencias, talleres de comprensión
musical, como el caso de Ópera en
marcha en el CICUS; conciertos
didácticos para escolares, ensayos y
lecturas públicas de ópera abiertos al
público en el auditorio de la ETS de
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
EL COMPROMISO
CON LA MÚSICA
Ingeniería de la Universidad de Sevilla,
como antesala a su posterior representación en el Teatro; o el Concierto de
Apertura.
Ahondando en esa doble vertiente,
formativa y artística, el CICUS presenta a
lo largo del año una programación muy
variada y rica en manifestaciones
musicales, donde destacan los
conciertos —como los desarrollados a lo
largo del curso en espacios universitarios
tales como la iglesia de la Anunciación,
CICUS, ETS de Ingeniería—, festivales
—jazz, música antigua, música
contemporánea con Zahir Ensemble—,
ciclos de conferencias y talleres como los
de jazz, rock o música electrónica, a los
que se añaden ambiciosos proyectos de
música clásica, cuya realización sería
impensable sin la extensión de alianzas
con entidades musicales tan importantes para la ciudad como son el
Conservatorio Superior de Música
Manuel Castillo y la Orquesta Barroca de
Sevilla.
Así, con el CSM Manuel Castillo se
lleva a cabo el proyecto de Orquesta
Sinfónica Conjunta (OSC), que cumple
este año su quinta temporada de
conciertos y con el que a lo largo del
curso se aborda un rico y complejo
repertorio sinfónico, con la interpretación
de obras frecuentadas por las grandes
salas, pero también comprometido con
aquellas creaciones musicales más
actuales y contemporáneas; un proyecto
con sello propio que aúna formación y
visibilidad pública del estudio a través de
conciertos públicos.
Otra de las grandes estrellas de la
programación en música clásica es
AMANT, la Academia de Música
Antigua de la Universidad de Sevilla, un
proyecto surgido de la colaboración
entre diversas instituciones y muy
vinculada en su vertiente formativa a
intérpretes colaboradores de la
Orquesta Barroca de Sevilla, quienes
imparten a lo largo del curso clases
magistrales de interpretación musical
especializada en el barroco musical, así
como seminarios cuyo desarrollo
tienen lugar tanto en el CICUS como en
Bolonia (Italia), en un programa de
intercambio de profesores y alumnos y
en colaboración con el ICAS y CSM
Manuel Castillo. Otra de las actividades
de la academia es el taller que en
forma de conferencias se desarrolla de
forma paralela a la temporada de
conciertos de la OBS y que procura las
herramientas necesarias para la mejor
comprensión de este estilo musical y
de la época en la que fue gestado. Uno
de los conciertos precisamente de la
temporada de la OBS es consecuencia
de un proyecto interuniversitario de
calado digno de mención, como es el
del Proyecto Atalaya de Recuperación
del Patrimonio Musical Andaluz,
centrado en la investigación y
recuperación de obras que se
consideran olvidadas y ocultas en
archivos catedralicios andaluces.M
El Quinteto Abdelazer, en una clase magistral de violín barroco con Manfredo Kraemer; y Concierto de Clausura del último curso de la Universidad de Sevilla.
Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
EL CLUB DE AMIGOS,
DESDE TAN SÓLO 50 EUROS
E
l Club de Amigos del Teatro
de la Maestranza es una
iniciativa puesta en marcha
hace dos temporadas para
ofrecer al público habitual
la posibilidad de colaborar
directamente con la fi nanciación del
coliseo del Arenal, sin tener que
cumplir los requisitos de las
empresas e instituciones
patrocinadoras. Se trata de un
proyecto que busca no sólo captar
fondos para el sostenimiento del
Teatro, sino también hacerlo más
cercano a la sociedad.
El atractivo de un teatro público
de primera categoría como es el
Maestranza, con sus 25 años de
historia, ya no se mide sólo por sus
índices de ocupación en los
espectáculos (en ese sentido el
Maestranza está a la cabeza, pues
en casi toda su programación
alcanza porcentajes de ocupación
muy elevados). También ha de ser
capaz de generar un proyecto en
común con la sociedad en la que se
ubica, despertando el interés de
público y personas particulares para
participar en la sostenibilidad
fi nanciera. Ahí es donde entra en
juego el Club de Amigos del Teatro
de la Maestranza.
Actualmente existen cuatro
modalidades para inscribirse en el
Club, que se adaptan a todas las
posibilidades económicas y que
ofrecen a los integrantes toda una
serie de ventajas. De mayor a
menor participación, son: Empresas
Amigas, 2.500 euros; Amigos, 1.000
euros; Simpatizantes, 250 euros; y
Micromecenas, 50 euros. Todos
ellos, independientemente de su
aportación económica, cuentan con
el agradecimiento del Teatro de la
Maestranza, que así lo hace saber
en los libretos y publicaciones y en
la página web de la iniciativa, en
personalizada e identifi cativa como
integrante del Club de Amigos, así
como 3 tarjetas más con los
nombres de familiares o allegados;
4 invitaciones para un recital lírico;
4 invitaciones para un concierto de
piano; invitación a una cena con un
artista que visite el Maestranza; una
visita privada, con sesión cerrada,
para el Tour Música y Ópera tras el
Telón (entre 30 y 40 personas); la
posibilidad de asistir a algún ensayo
de escena o conjunto de las óperas
programadas; 10% de descuento en
la compra de entradas de los
espectáculos, así como en la
cafetería y tienda del Teatro; regalo
de merchandising. Los Amigos son
la Asociación de Amigos de la
Orquesta Barroca de Sevilla, J.
Rafael Cabrera Ruiz, Francisco M.
Camacho Martínez, Emilio Galán
Huertos, Justo Ruiz Frutos y Victoria
Stapells.
Simpatizantes
http://clubdeamigos.
teatrodelamaestranza.es, donde se
puede encontrar toda la
información necesaria para
formalizar la inscripción.
Los benefi cios para las
Empresas Amigas son: 10 tarjetas
personalizadas e identifi cativas
como integrante del Club de
Amigos; el nombre de la fi rma
comercial aparecerá como Empresa
Amiga en los libretos o programas
de las óperas, así como en la web
del Teatro, desde el momento en el
que formalice su inscripción; 10%
de descuento en la compra de
entradas de los espectáculos
programados por el Teatro;
invitación a una cena con un artista
que visite el Maestranza; invitación
para el Tour Música y Ópera tras el
Telón (visita privada para 30 ó 40
persona) con copa incluida; 10
invitaciones para cualquier recital
dentro del Ciclo de Piano; 10
invitacones para cualquier recital
dentro del Ciclo de Recitales Líricos;
invitación al acto institucional de
presentación de la temporada.
Actualmente, las Empresas Amigas
son Fundación Sevillana Endesa y
Teknoservice.
Amigos
Los Amigos (particulares), por su
parte, reciben una tarjeta
En cuanto a los Simpatizantes, sus
ventajas son: invitaciones para
disfrutar en el Teatro de la
Maestranza del Tour Música y Ópera
tras el Telón; 2 invitaciones para
algún ensayo general de ópera,
danza o zarzuela.
Finalmente, se ha
implementado la modalidad de
Micromecenas para hacer más fácil
la participación en el Club de
Amigos, ya que tan sólo requiere 50
euros para la inscripción, válida
durante un año natural. Las ventajas
de ser Micromecenas son: su
nombre aparecerá como
Micromecenas del Teatro de la
Maestranza en la web del Teatro
desde el momento en el que
formalice su inscripción; 4
invitaciones para disfrutar en el
Teatro de la Maestranza del Tour
Música y Ópera tras el Telón. M
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Maestranza · Junio 2016
PATROCINADORES
NUEVAS FORMAS DE PATROCINIO
E
l Teatro de la Maestranza
cuenta con un nutrido grupo de
patrocinadores formado por
empresas e instituciones que
aportan una cantidad
económica para el sostenimiento de las
actividades culturales y la programación.
Son los llamados patrocinadores
estables, pues su colaboración se
renueva año tras año, en algunos casos
prácticamente desde el inicio del Teatro.
Sin embargo, las empresas que así
lo deseen también pueden participar en
la financiación del Teatro de la
Maestranza mediante su colaboración
en actividades puntuales, destinadas a
un objetivo concreto, bien sea el
patrocinio de un concierto, la edición de
un libreto de ópera, la inserción de
publicidad y otras acciones. En la
temporada 2015-2016, cuatro nuevos
miembros se han sumado a esta
modalidad de patrocinio.
Una de ellas es la firma de joyería
Freywille, que ha patrocinado la
publicación del libreto de la ópera L’elisir
d’Amore, programada en el Teatro de la
Maestranza los días 13, 16, 18 y 21 de
mayo. La casa fue fundada en Viena en
1951 por la artista Michaela Frey, que
comenzó realizando colecciones
inspiradas en motivos florales. El éxito
fue tal que la empresa se expandió y en
la actualidad ya cuenta con más de 100
tiendas repartidas por todo el mundo,
una de ellas en Sevilla, en la calle Sierpes
(fue la segunda de España tras la de
Madrid). Freywille se inspira
habitualmente en el mundo del arte
para realizar sus joyas, que emplean la
técnica de esmaltado fino con oro de 24
ct. Así, algunos de los motivos que lucen
sus creaciones parten de obras de
Gustav Klimt o Hundertwasser.
Durante la presentación de la ópera
L’elisir d’Amore, el pasado 11 de mayo, la
soprano María José Moreno, una de las
cantantes principales, lució algunas de
las joyas de Freywille.
El libreto de El barbero
La publicación del libreto de la ópera
El barbero de Sevilla, de la que se
cumplen en 2016 200 años desde su
estreno, también fue posible gracias a
la colaboración del English Language
Institute (ELI) y la Fundación José
Manuel Lara.
ELI es una red de academias de
inglés que cuenta con varios centros en
Sevilla (15 sedes en la capital y la
provincia), Málaga y Granada. English
Language Institute ofrece cursos de
todos los niveles adaptados a cualquier
necesidad horaria, incluidos cursos
superintensivos y especializados.
Por su parte, la Fundación José
Manuel Lara, con sede en Sevilla, lleva
más de 20 años promocionando la
cultura andaluza en el mundo. La
Fundación cuenta con un amplio
catálogo de libros de autores andaluces,
tanto clásicos como contemporáneos, y
publica la revista literaria Mercurio.
AGQ LAbs
AGQ Labs & Technological Services
fue el patrocinador especial del recital
de la pianista Khatia Buniatishvili, el
pasado 29 de marzo. AGQ Labs es un
centro de tecnología agroalimentaria
y medioambiental, que ofrece
diferentes soluciones y propuestas
técnicas en sus áreas de trabajo.
Comenzó su andadura en 1993 y en la
actualidad cuenta con sucursales en
distintos puntos de España y trabaja
en el extranjero, en países como
Portugal, Italia, Marruecos, Túnez,
Egipto, Chile, Argentina, Perú,
Ecuador, Colombia, Estados Unidos,
México, Guatemala o Costa Rica. De
este modo, AGQ Labs trabaja con las
empresas agroalimentarias y
ambientales líderes en tres
continentes.
Convenios
Durante el primer semestre del año,
el Teatro de la Maestranza renovó los
convenios de colaboración con otros
dos patrocinadores, ABC Sevilla y
Grupo Joly. El primero de ellos se
firmó con el Grupo Joly, editor de
Diario de Sevilla, el 17 de febrero,
entre Juan Carlos Fernández Vila,
director general de la empresa, y
Remedios Navarro, directora gerente
del Teatro.
El segundo convenio se rubricó el
19 de abril, en el Ayuntamiento de
Sevilla, entre Antonio Muñoz
Martínez, Delegado del Área de
Hábitat Urbano, Cultura y Turismo por
parte del Teatro; y por parte de ABC
Álvaro Rodríguez Guitart, gerente de
ABC Andalucía. En el acto también
estuvo Remedios Navarro.
El grupo de patrocinadores está
actualmente formado por CaixaBank,
Fundación BBVA, Fundación Cajasol,
Gas Natural Fenosa, Grupo Santander,
Fundación Cruzcampo, Real
Maestranza de Caballería, Servicio de
Prevención Antea, S.A., Grupo Joly,
ABC, El Correo de Andalucía, La Razón
de Sevilla, Cope Sevilla, Viva Sevilla,
Cadena Ser, Victorio & Lucchino y
Viajes Foster. M
Maestranza · Junio 2016
PATROCINADORES
Arriba a la izquierda, responsables de
AGQ Labs & Technological Services,
empresa patrocinadora del concierto
de Khatia Buniatishvili; y a la derecha
la soprano María José Moreno posa con
joyas de la marca Freywille. En las
imágenes de abajo, firma de los
convenios de patrocinio con Diario de
Sevilla (izquierda) y ABC (derecha).
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Maestranza · Junio 2016
ACTUALIDAD
P
ara la temporada
2016-2017, el Teatro de la
Maestranza se ha visto
abocado a aplicar una
ligera subida de precios en
las entradas de ópera. Tras cinco años
sin modificar los precios (la última
subida se produjo en 2011), en la
próxima temporada las entradas para
los espectáculos de ópera tendrán un
pequeño aumento en el precio. Sin
embargo, los abonados el Ciclo de
Ópera no verán incrementado el
precio de sus abonos, manteniéndose
igual que en años anteriores, como
una forma de agradecer el compromiso y la fidelidad de los abonados.
Además, sólo se verán incrementados los precios de las entradas para la
ópera; todos los demás espectáculos
programados en cualquier ciclo
(Danza, Flamenco, Grandes Intérpretes, Piano y Recitales Líricos)
mantendrán sus precios actuales.
Otra novedad para la temporada
2016-2017 es que los precios de las
entradas de ópera ya no serán los
mismos para las funciones entre
semana que en los fines de semana.
ENTRADAS
NUEVOS PRECIOS PARA LOS
ESPECTÁCULOS DE ÓPERA EN
LA TEMPORADA 2016-2017
Los abonos de los ciclos de la programación podrán
renovarse entre el 6 de junio y el 15 de julio. Desde
el 4 de julio se podrán comprar entradas para los
espectáculos de la próxima temporada programados
hasta diciembre.
TE ESPERAMOS
Al igual que llevan haciendo la mayor
parte de los teatros líricos desde hace
algún tiempo, a partir de ahora las
entradas para las funciones de ópera
en fin de semana serán un poco más
caras que para el mismo espectáculo
en días entre semana.
Por otro lado, ya se han dado a
conocer las fechas de renovación de
los abonos de los diferentes ciclos
que componen la programación de la
temporada 2016-2017. Los abonados
que quieran renovar sus títulos
podrán hacerlo entre el 6 de junio y el
15 de julio. Además, desde el 4 de
julio ya se pueden adquirir entradas
para los espectáculos de la próxima
temporada que se representen hasta
diciembre de 2016, así como las
entradas para la actuación de Les
Luthiers (8, 9 y 10 de septiembre de
2017), un avance de la temporada
2017-2018.
Los espectadores que lo deseen
pueden encontrar toda la información
sobre la venta de entradas en la página
web del Maestranza, https://www.
teatrodelamaestranza.es, o bien en el
teléfono 954 22 65 73. M