triptico cenicienta - GuadalajaraDiario.es

Ballet de Milán
La Compañía de BALLETO DI MILÁNO, lleva actuando en el mundo de la danza desde hace más de 25
años. Embajador de la danza italiana con sus extraordinarias actuaciones en todo el mundo, está
considerado entre los de mayor nivel artístico.
En1999 realiza una gira por Rusia, actuando en el TEATRO MARINSKY de SAN PETERSBURGO con el
espectáculo TANGO, UNA ROSA PARA JORGE DONN con coreografía de DENYS GANIO y música de
MARCO SCHIAVONI Y GUSTAV MAHLER, donde por primera vez un italiano tuvo el honor de recibir la
felicitación personal del superintendente VLADIMIR VASSILIEV, a la que se sumaron las efusivas
felicitaciones de las autoridades, la prensa especializada y personalidades culturales. En el mismo
año la compañía actuó con gran éxito realizando una gira por Suiza, Francia y Rusia, con la
producción PRIMADONNA: LA HEROÍNA DEL MELODRAMA, coreografía de SERGE MANGUETTE y música
de P. I. CHAKOSVSKY, G. VERDI Y G. PUCCINI.
De 2001 a 2004, realizó LA TRAVIATA, una transposición exclusiva a ballet de la famosa ópera de
VERDI, en las celebraciones por el centenario de la muerte del gran compositor, con giras en Italia,
Inglaterra, Escocia e Irlanda. Igualmente representaron LA VIDA BOHÈME, ballet dedicado a GIACOMO
PUCCINI, como una muestra de la obra más conocida de este genial compositor.
Para las temporadas 2004 y 2005 la compañía contó con la colaboración de dos importantes
nombres en la escena internacional: RUBÉN CELIBERTI como coreógrafo y GRACE GALANTE, (ex
estrella de BÉJART), en el doble papel de coreógrafo y bailarín principal
La temporada 2005/2006 se caracterizó por la producción AMOR DE TANGO, la sublimación del
espíritu y la sensibilidad que impregna la música de CARLOS GARDEL y ASTOR PIAZZOLA, con la
coreografía de RUBÉN CELIBERTI. Para la temporada 2006/2007 y 2007/2008, el BALLET DE MILÁN
abordó la emocionante creación PASIÓN ROJA, con música de MASSIVE ATTACK y LOREENA
MCKENNITT y coreografía de CRISTIANO FAGIOLI.
En 2011, año de la cultura italiana en Rusia, fue de nuevo invitado por el Ministerio Ruso de Cultura en
Moscú para la “Estación de danza” del Teatro de la Juventud - ARAMT.
En 2013 inaugura su nueva sede, el Teatro de Milán, estructura teatral enteramente
dedicada a Ballet. El Teatro recibe en 2014 el Premio MAB por su
producción de danza.
Ha actuado en España con ROMEO Y JULIETA en varias
ocasiones, siendo su última gira en 2014, con coreografía de
GIORGIO MADIA, italiano muy prestigioso tanto en su país
como en el extranjero.
La temporada 2014/15 debuta con CARMEN y ANNA
KARENINA, títulos que abrirán la temporada 15/16, creada
exclusivamente para el Ballet de Milán por el coreógrafo de
Estonia TEET KASD. Este ballet es solicitado nuevamente en
Suiza (Ginebra, Lausana y Lugano), Francia (Marsella), Rusia y España,
siendo invitado por primera vez en Estonia, donde tiene una doble cita:
Festival de danza en Johvi (mayo) y Festival lírico de la isla de Saaremaa
(julio). Tambien debutará en Marruecos (Rabat) con el LAGO DE LOS CISNES,
confiado al prestigioso joven coreógrafo ruso KIRILL RADEV.
El Ballet de Milán mima todos los detalles, por lo que tiene
un
núcleo
de
bailarines,
cuidadosamente seleccionados de
las mejores escuelas y academias,
que combinan la técnica con una
fantástica capacidad expresiva.
Intérpretes
ALESSIA CAMPIDORI / CENICIENTA
Nacio en 1990, estudió en la escuela de danza del Teatro alla Scala, donde participó en muchos espectáculos
y posteriormente realizó el Curso de Perfeccionamiento de la Scuola di Danza y Teatro del Teatro Carcano y del
Balletto di Milano graduándose en 2008. El mismo año trabajó con el Balletto di Milano e inmediatamente
cubrió importantes roles de solista y primera figura en todas las producciones. En 2011 debuta con el papel de
Cenicienta en la producción del Teatro Comunale de Bolonia, luego bailo reiteradamente en el Teatro Carlo
Felice de Genova. En la temporada 2015/16 es la protagonista de Carmen y Anna Karenina. Fue invitada como
primera bailarina de honor en importantes eventos como el Festival de Música de Noli (SV).
FEDERICO MELLA / PRÍNCIPE
Nacido en Bérgamo en 1993, se formó en la escuela On Stage di Bergamo, dirigida por Ermanno Rossi y
Francesca Sperani. En la temporada 2011/2012 formo parte del Balletto di Milano como pasante, y en 2012 es
integrado al personal de la empresa, después de haber cubierto importantes papeles solistas, siendo elegido
para debutar como bailarín principal en Romeo y Julieta. Es el protagonista en Cascanueces, Carmen, Romeo y
Julieta y la Cenicienta, danzando también como primer bailarín en otras producciones. En febrero de 2014 se
unió el elenco de la Gran Gala de Ballet Imperial junto a estrellas internacionales y participa en calidad de
primer bailarín invitado en eventos y espectáculos de prestigio
ANGELICA GISMONDO / HADA
Nacida en 1992, después de estudios iniciales en Assisi y sucesivamente en Roma, se formó en la Academia
de danza Princesse Grace di Mónaco, en 2009 se gradúa en Montecarlo. Posteriormente fue admitida en
estudios de perfeccionamiento profesional de la Escuela Superior de danza de Cannes Rosella Hightower,
graduándose en 2012. Participa en espectáculos de Cannes Joven Ballet (FR). En el curso de su formación tuvo
oportunidad de estudiar con maestros de talla internacional, profundizando en diversas técnicas y disciplinas.
Desde el verano de 2013 forma parte del Balletto di Milano ejerciendo papeles solistas importantes y es la
protagonista del Bolero de Ravel, pues en el año 2016 debuta con el papel de Carmen.
ALESSANDRO ORLANDO / MADASTRA
Nació 1987 y se graduó en la Academia Ucraniana de Milán en 2009. Ha ganado numerosos premios, incluyendo
el 3er premio del concurso "baile del siglo XXI" en Kiev, y el segundo premio en el concurso "Città di Como"
(2007). Desde 2010 trabaja en el Balletto di Milano, donde participa en primeros papeles de todas sus
producciones. Artista versátil, polifacético y muy expresivo cubre a menudo papeles como la madrastra de
Cenicienta y Drosselmaier en el Cascanueces, haciéndolos suyos. También desempeñó el papel del Príncipe
en Cenicienta (Teatro Comunale di Bologna y el Teatro Carlo Felice de Génova). Es a menudo invitado como
principal bailarín en eventos importantes y en las más renombradas manifestaciones artísticas de ballet.
ALESSANDRO TORRIELLI / HERMANASTRA
Nacido en 1992, se graduó en Scuola di Ballo del Teatro alla Scala en 2011. Comenzó su carrera profesional
participando en diversos espectáculos del Teatro alla Scala y sucesivamente trabajó en il Balletto di Siena
dirigido por Marco Batti, European Ballet y Balletto del Sud dirigido por Fredy Franzutti. Desde el verano de 2013
colabora con el Balletto di Milano, e inmediatamente ocupó importantes papeles como solista en todas sus
producciones. En el año 2014 fue elegido para interpretar el complejo papel de Jesús, protagonista de la obra
Jesús, La Pasión, disfrutando de un gran éxito de público y crítica. Es uno de los protagonistas de la Traviata,
Anna Karenina y Carmen. También ha sido invitado para asistir a espectáculos y eventos de renombre en el
mundo del Ballet.
FEDERICO VERATTI / HERMANASTRA
Nacido en 1989, después de estudios iniciales en Mirandola ha completado formación en la Escuela de Balletto
di Castelfranco Veneto, graduandose en 2008 y donde formó parte del "Balletto-Gruppo Junior Veneto". Entra
en el Balletto di Milano en 2008, tomando papeles principales en todas sus producciones, con movimientos
creados expresamente para él.
También es coreógrafo y diseñador de vestuario. Hizo la coreografía de Pedro y el Lobo, Macbeth de Verdi,
Cascanueces, Pasión Mozart. Ha trabajado en la coreografía de Carmen, ocupándose incluso del vestuario y
creado numerosas piezas para Galà. Firmó el vestuario de las óperas Rigoletto y el Barbero de Sevilla para el
importante Festival de Öpera de Saaremaa, y en 2016 lleva la coreografía y vestuario de Romeo y Julieta.
Entre sus reconocimientos está el primer Premio semifinal Youth American Gran Prix, y el tercer premio pas de
deus en New York con la participación en el decimo tercer Interancional Ballet Fest of Miami. En el ámbito
coreográfico, obtuvo el primer premio Internacional Dance Competitión (Milán Exposición de Danza – 2011) y el
segundo premio Mab sección coreográfica (2012).
La Cenicienta
PRIMERA PARTE
El modo en que la pequeña Cenicienta se reencuentra con la
madrastra y hermanastras, es en un hogar burgués, con un
juego de telas y luz en el que Cenicienta va vestida
exactamente igual que el fondo de las paredes, para
subrayar el estatus de la joven en la familia.
El desempeño de las tareas domesticas, hace que la tiranía
de las dos hermanas no pierda la oportunidad para convertir
a Cenicienta en el hazmerreir del hogar.
La noticia de la invitación al baile real del Príncipe invade la
casa con un torbellino de euforia, en el que las
hermanastras se ven como princesas, mientras que a
Cenicienta le niegan el permiso para asistir.
Cenicienta queda en casa, pero un hada divertida y
despistada hace su aparición por la chimenea y
posteriormente atraviesa la puerta. El hada decide ayudar a
la joven proporcionándole una carroza, caballos y siervos
que le permitan llegar al baile, pero olvida darle un vestido
apropiado para la ocasión, por lo que regresa de inmediato.
SEGUNDA PARTE
Al baile acuden todas las jóvenes de la buena sociedad,
incluidas las dos hermanastras que no reconocen a
Cenicienta en su deslumbrante aparición y quien suscita la
admiración de los presentes.
En mitad del baile aparece el Príncipe como un halo caído
del cielo y al cruzarse con Cenicienta sólo tiene ojos para
ella. La pareja se siente como en una nube rosa, se
enamoran y ven el mundo y sus habitantes
empequeñecerse. Pero de pronto el reloj marca la
medianoche y Cenicienta recuerda que la magia podría
terminar tan rápido como empezó, por lo que corre para
volver a su casa, perdiendo un zapato en su huida.
El Principie desespera al quedarse solo en el baile, pero el
hada interviene recordándole que el zapato puede ser el
guía para encontrar a su amor: él inicia su búsqueda.
Cenicienta ya en casa se siente como en un sueño, mientras
que sus hermanas y la madre vuelven inundadas de fiesta y
algarabía.
Intempestivamente llega el Príncipe y reconoce bajo la
cubierta a la muchacha de la que se enamoró y en un
torbellino de pompas de jabón se celebra el feliz desenlace,
quedando las dos hermanastras solas y repletas de celos y
envidia.
CARLO PESTA Un Presidente para el Ballet de Milano
Nació en MILÁN el 21 de abril de 1961 y se graduó en la ACADEMIA DE DANZA DEL TEATRO
DE LA SCALA DE MILÁN y en la prestigiosa ACADEMIA DEL TEATRO BOLSHOI de MOSCÚ
(1980), en 1981 se incorporó al BALLET DE LA SCALA DE MILÁN hasta 1990 y como solista
de la Compañía bailó en los más importantes teatros del mundo (METROPOLITAN de
NUEVA YORK, COLÓN de BUENOS AIRES, LA ÓPERA de BERLÍN, etc.), junto a los grandes
nombres de la danza internacional (RUDOLF NUREYEV, CARLA FRACCI, FERNANDO
BUJONES, VLADIMIR VASSILIEV). Mantuvo vivas las amistades y contactos con Rusia y
desde 1988 colabora con diversas compañías de ballet clásico entre otros el
famosísimo TEATRO BOLSHOI de MOSCÚ. De 2002 a 2004 fue director artístico del
TEATRO DI TRADIZIONE COCCIA DI NOVARA y a partir de enero de 2005, superintendente
de la FUNDACIÓN TEATRO COCCIA DI NOVARA.
Ha colaborado en Italia y en el extranjero con diversas instituciones culturales y
teatrales y bajo su dirección la Fundación es ahora punto de referencia en el panorama
de la tradición italiana de teatro para artistas y compañías de prestigio. A menudo es
invitado a formar parte de comisiones, cursos, conferencias, etc. como experto en
danza y en el transcurso de su carrera ha recibido numerosos premios incluyendo el prestigioso "NOVARESE DEL AÑO 2005"
otorgado por el ayuntamiento de la ciudad de NOVARA. Por sus grandes méritos ha sido nombrado CABALLERO OFICIAL DE LA
ORDEN DEL MÉRITO DE LA REPÚBLICA ITALIANA.
GIORGIO MADIA Coreógrafo
Nació en 1965, estudió danza en la prestigiosa escuela de ballet del TEATRO DE LA
SCALA DE MILÁN. En 1983 se incorporó al cuerpo de baile de la SCALA DE MILÁN y desde
1985 fue bailarín solista de BALLET DEL SIGLO XX de MAURICE BÉJART, BALLET
LAUSANNE (Suiza), BALLET DE PENNSYLVANIA y SAN FRANCISCO BALLET entre otras. En
1988 fue elegido por NUREYEV como su socio en el “pas de deux”, para la producción
NUREYEV Y AMIGOS (de gira por Europa, Asia y Australia hasta 1991). Fue maestro de
ballet, coreógrafo y asistente de coreógrafos del BALLETTO DI TOSCANA, BALLET DE LA
KOMISCHE OPER de BERLÍN, TEATRO DE BASILEA, (Suiza), y el GRAN TEATRO DE LODZ,
(Polonia). De 2003 a 2005 ocupó el cargo de director del Ballet de la VIENA VOLKOPER.
Interpreto diversos papeles en más de 90 producciones, trabajando con coreógrafos
de renombre mundial, tales como ALICIA ALONSO, MAURICE BÉJART, RUDOLF NUREYEV,
ROLAND PETIT. También ganó tres premios de la Crítica MÁSCARA DE ORO: en 2006 a la
mejor producción con LA BELLA DURMIENTE, en 2007 y 2008 a la mejor dirección con
CENICIENTA y LOS CUENTOS DE HOFFMANN respectivamente.
CENICIENTA SEGÚN MADIA
Una verdadera novedad para Italia fue la adaptación de la Cenicienta por Giorgio Madia por la que este coreógrafo recibió en
2007 el premio de crítica del más prestigioso festival de arte teatral de Rusia, “La máscara de Oro”. El ballet inspirado en el
cuento homónimo de Charles Perrault, desarrolla su música basada en Rossini y enriquecida y trabajada por oberturas de
Guillermo Tell, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, Otello y sonatas para cuerdas y piezas para piano.
Inspirada en los cuentos de Perrault al que sigue fielmente, la Cenicienta de Madia se desarrolla en una fantasía situada en la
década de 1950, con los clichés y roles típicos del próspero periodo posbélico.
UNA CENICIENTA PARA ROSSINI
La partitura, a diferencia de cuanto sucede en los ballets tomados de la ópera, se compone aquí usando transversalmente el
catálogo rossiniano, cogiendo prestados fragmentos camerísticos (desde las sonatas para cuerdas hasta las composiciones
para fortepiano) para solos y pas de deux, creando una especie de encuadre concéntrico en torno a los personajes principales.
Pero el material musical más adecuado y eficaz para la recuperación del elemento mágico del cuento está en las
composiciones creadas por Rossini para llamar la atención y producir el asombro del espectador distraído y ocupado que
frecuentaba el teatro italiano de principios del siglo XIX, aquéllas en las que el genio de Pesaro experimenta nuevos sonidos
creando un estilo inconfundible: las oberturas. Las sinfonie avanti l’opera de La gazza ladra, Il Signor Bruschino, Guglielmo Tell,
Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, con su brillantez, su virtuosa acrobacia, los efectos cómicos y paródicos, visten
perfectamente una coreografía que restituye la ambientación imaginaria propia de hadas, carrozas, caballos y zapatos de
perraultiana memoria, donde el genio de los medios musicales expresivos se hace eco de la sorprendente invención
coreográfica de Giorgio Madia, ayudando a componer los fragmentos de cualquier pastiche musical que convierta la pièce
larmoyante en un ballet para celebrar la creatividad mágica, tout court, de la poética rossiniana.
Presidente y Director Artístico:
Dirección y Coreografía:
Vestuario y Decorados:
Diseño de Luces:
Cenicienta:
Príncipe:
Hada:
Madastra:
Hermanastras:
Lacayos:
Otros bailarines:
CARLO PESTA
CIORGIO MADIA
CORDELIA MATTHES
DARIO ROSSI
ALESSIA CAMPIDORI
MARTA ORSI
FEDERICO MELLA
SIMONE MAIER
ANGELICA GISMONDO
ALESSANDRO ORLANDO
ALESSANDRO TORRIELLI
FEDERICO VERATTI
MIRKO CASILLI ALESSIO PIRRONE
LISA BOTTET, ELENA DALÈ,
GIORDANA ROBERTO,
GIULIA SIMONTACCHI,
ALFRED GRAMBONE,
SIMONE ZANNINI