CHILEAN EAGLES COLLEGE VICENTE VALDÉS 80 DEPTO. HISTORIA Y CIENCIAS SOCIALES GUÍA DE ELECTIVO LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA LOS ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DESDE LAS ENTRAÑAS DE ROMA Las primeras manifestaciones del arte paleocristiano son los enterramientos o catacumbas, que revisten poco interés artístico ya que son rudimentarios, pero en ellos encontramos las primeras muestras de lo que será la iconografía cristiana, conjunto de temas que dominarán el arte occidental hasta, prácticamente, el siglo XIX d.C.: escenas del Antiguo y Nuevo Testamentos, descriptivas o simbólicas. Con el Edicto de Milán (313 d.C.), el emperador Constantino da apoyo al cristianismo y a partir de ese momento se desarrolla un arte monumental cristiano. Los primeros templos construidos por los cristianos son las basílicas, las martyria (monumentos funerarios al estilo de los mausoleos) y los baptisterios. Las invasiones germánicas empobrecen Occidente también en lo artístico. Una excepción es la península Itálica, que no olvida la magnificencia romana (por ejemplo, la corte imperial en Ravena, con influencias bizantinas). En la península Ibérica, los godos establecen su capital en Toledo. Se conservan escasas muestras urbanas de su arte; no ocurre lo mismo en el ámbito rural, donde se conservan ejemplos interesantes (por ejemplo, San Juan de Baños, del siglo VII). En la antigua Galia se establece en el siglo IX el Imperio carolingio, en un intento de restaurar el romano. Aparecen los monasterios como centros económicos y de cultura paralelos a la corte (por ejemplo, el de San Gall, que recibe también influencias irlandesas). En Aquisgrán, capital del Imperio carolingio, se conserva la capilla. Las Catacumbas. L a s comunidades cristianas primitivas se reunían en casas particulares y, más a menudo, en las catacumbas de las ciudades romanas; en ellas, y junto a los muertos romanos, se fueron convirtiendo no solo en lugares de refugio, sino que de adoración. Por eso no hubo una arquitectura inicial que definiera el nuevo espíritu, ya que literalmente se acento en los cimientos de las ciudades romanas. A veces estos pasillos se ensanchaban, y servían para ser decoradas con pinturas cristianas. En estrechos pasillos se escondían los cristianos. En las paredes (nichos) se colocaban los muertos. En estrechos pasillos se escondían los cristianos. En las paredes (nichos) se colocaban los muertos A veces estos pasillos se ensanchaban, y servían para ser decoradas con pinturas cristianas. De las catacumbas se paso a las Basílicas De la oscuridad de las catacumbas se pasa a la luminosidad del triunfo de la Iglesia. Nótese el detalle siguiente. La forma del Altar de la Basílica de Santa Sabina, en el Monte Aventino (Siglo V d.c.) es semejante a los frescos retratados por los cristianos ocultos en las catacumbas. Las pinturas de las catacumbas se hacían acomodándose al espacio, marcando una influencia en el estilo hasta el fin del Imperio Romano y continuando en Bizancio Arquitectónicamente, la básilica está compuesta por tres naves: dos laterales y una central. además destacan el Nártex (A), que es el pórtico situado a los pies de la basílica y el Ábside (B), que es la parte que forma la cabecera y que normalmente es semicircular. San Vital (Rávena) Martyria Pequeño templo de planta central donde se guardaban y veneraban los restos de un mártir. San Juan de Baños La construcción de la iglesia de San Vital fue inspirada por el emperador Justiniano como un símbolo de su poder frente a los godos arrianos. Se inició bajo el episcopado de Eclessio (521-532), posiblemente antes de la conquista bizantina de Rávena por Belisario en el año 540, y por tanto en la época de los ostrogodos, aunque las obras se continuaron hasta el año 547, siendo consagrada ese mismo año, el 17 de mayo, bajo el obispado de Maximiliano. Según las crónicas para la construcción se invirtieron 26.000 monedas de oro administradas (o aportadas) por Juliano Argentarius. La iglesia de San Juan de Baños conserva sus proporciones perfectas. La nave central (9m. de altura) es el eje al que se adosan las 2 naves laterales. Las tres tienen pocas oberturas. En la entrada destaca un porche con un coronamiento muy discutido donde están las campanas. La armonía del color de los materiales utilizados (piedra calcárea) se combina con la proporción externa y la disposición rítmica de los soportes Tumba de Teodoríco "El Grande" Teodorico el grande (489 – 526) fue un monarca germano romanista que procuró fomentar la cultura romana entre su pueblo. Actuó al principio como federado del Imperio Bizantino, derrotando al rey Odoacro de los Hérulos (el mismo que en el año 476 habia depuesto al último emperador romano de Occidente, Rómulo Agústulo). Teodorico se hizo construir un Mausoleo en Rávena, el cual muestra claras influencias del arte romano. Capilla de Aquisgrán El interior de la capilla de Aquisgrán presenta una sensación de solidez que pretende determinar espacios bien definidos e inmóviles. En los pisos superiores, los arcos están subdivididos por columnas. En las bóvedas había mosaicos dorados, según el gusto bizantino. C a b e señalar que esta capilla es de la época del Imperio Carolingio, en el siglo IXI d.c. De ahí en adelante no despertaría la arquitectura medieval hasta la irrupción del románico. EL PODER DE BIZANCIO El Imperio bizantino se desarrolla desde la época de Justiniano, en el siglo VI d.C. hasta su caída en 1453. Se pueden generalizar algunas de las características del arte bizantino, aunque, lógicamente, un marco temporal tan amplio incluye variaciones y evoluciones en lo estilístico. Lo mismo sucede con el marco espacial. Como en Occidente, se valora más el interior de los edificios que el exterior; por esta razón los decoran profusamente con mosaicos. Lo más característico de la arquitectura bizantina es el empleo de la cúpula (Santa Sofía en Constantinopla, por ejemplo) sin cimbras, que descansa sobre una base cuadrada o rectangular por medio de trompas o pechinas. La sustentación de la cúpula es el problema técnico central; la respuesta que se le da es la planta de cruz griega con cúpula al centro y bóvedas en los brazos. Tras la caída del Imperio de Occidente, Bizancio, y la ciudad de Constantinopla se convirtieron en el eje central de la Vida económica y política del mundo. Aquello perdurará hasta su derrumbe a manos del Imperio Turco Otomano en 1453. Después la Ciudad de Constantinopla pasará a llamarse Estambul (nombra actual) Basílica de Santa Sofía Trompas y Pechinas Trompa P e q u e ñ a bóveda que sirve para sustentar una cúpula. Cúpula con Trompa Pechina: Pequeños triángulos curvos sobre los que se alza una cúpula. Cúpula con Pechina EL ROMÁNICO, LA FORTALEZA DEL CRISTIANISMO Después de las invasiones bárbaras (siglo V D.C.), la vida en las ciudades casi desapareció; en su reemplazo, la vida rural propia de los germanos se instaló en Europa. Aún así, la vida monástica que se comenzó a configurar en la Europa. Entre los siglos XI y XIII, la sociedad urbana comenzó siendo una agrupación simple, espontánea o dirigida, de campesinos, artesanos y, en algunos casos, caballeros, vinculados social y económicamente al medio rural, para ir avanzando hacia formas más complicadas y heterogéneas que fueron inclinando el poder inicialmente comunal en favor de minorías oligárquicas de componente señorial, burgués o principesco. Por ello no se puede hablar de una sociedad unívoca y separada del resto mayoritariamente campesino, porque aparecen sociedades urbanas distintas según las diferentes características de las ciudades medievales, por ejemplo Brujas en la actual Bélgica, cuyo origen comercial la convirtió en uno de los centros más importantes del medioevo; o para que hablar del carácter pontifical de Roma. Arco de Medio Punto a) Clave b) Dovela c) Línea de impostas d) Flecha e) Luz f) Salmero g) Imposta Tipos de Construcciones Naranco, España. Castillos Medievales, pero por sobre todo Monasterios e iglesias, fueron la tónica del Románico. El Castillo servia de refugio a los villanos, pero también era el hogar del Señor Feudal y refleja claramente la estratificación estamental y rígida de la sociedad medieval. Por otro lado los monasterios sirven como refugio de la fe crisitana, ya que en general el románico se caracterizó por la idea de la fortaleza, contra los enemigos de la crisitandad, ya sean seres mitológicos o por consecuencia de la expansión del Islam. Biar, alicante. España El Castillo Feudal de Biar, ubicado en la localidad e Alicante, España. Como se puede apreciar La Carcasona Muralla y castillo de Carcasona, fue una fortaleza defensiva y lugar de residencia Paray Le Monial, Francia Puente de Besalú San Miguel de la Escalada, España El Campanille, Piza, Italia Iniciado en 1173, el proyecto se ha atribuido recientemente a Diotisalvi (autor del baptisterio de Pisa) en colaboración con el llamado maestro Gerard. La torre tiene 56 metros de altura; al llegar a la mitad del tercer piso, y a causa de un corrimiento del suelo, se inclinó; las obras estuvieron interrumpidas durante 90 años, Giovanni di Simone prosiguió las obras entre 1275 y 1284; la cella del campanario es de un siglo posterior. La Villa Medieval La Abadía de Cluny Luego de la decadencia urbana producida por las invasiones bárbaras, fue el mismo sistema señorial del Feudalismo, el que, mediante su imposición, comenzó a rearticular los asentamientos humanos tras la construcción de villas. En ellas el centro y lo mas alto del lugar era el Castillo Feudal, con su respectiva Fortaleza e Iglesia. A las afueras estaban los súbditos, vasallos del Señor Feudal y corderos de Dios. Reconstrucción de la abadía de Cluny. El conjunto monumental fue derribado entre 1798 y 1823. Durante el siglo XII, los abades de Cluny llegaron a controlar cerca de 1500 abadías y prioratos en todas las regiones europeas, y fueron los verdaderos veladores de la regla benedictina; en las dependencias de Cluny se alojaron papas, reyes e incluso el mismo emperador de Bizancio; sus abades, llamados príncipes monacales fueron requeridos por emperadores y reyes como árbitros de querellas, impulsaron las cruzadas o intervinieron activamente en los asuntos de la reconquista de las tierras de la península Ibérica; los monjes de Cluny ocuparon el trono papal, fueron cardenales, legados y obispos; el monasterio dominó la espiritualidad europea durante más de un siglo, aproximadamente desde mediados del siglo XI hasta mediados del siglo XII. Sant Pere de Rodes Del monasterio románico de Sant Pere de Rodes podemos contemplar los restos de la iglesia, presidida por la torre solemne, y el conjunto de construcciones donde hacían vida los monjes Claustro Románico San Miniato al Monte San Miniato al Monte tiene la fachada más clásica de todo el románico europeo y constituye un prodigio de simetría, de equilibrio y de geometría. Nótese que esta emplazada en un centro urbano, con mayor cantidad de construcciones a su alrededor Claustro y torre-campanario de la iglesia abacial de Saint-Pèire. El claustro, construido en el ala meridional de la iglesia, fue acabado en el año 1100 y su objetivo fue albergar a monjes del clero regular, es decir de quellos sacerdotes que ingresaban a estudiar las sagradas escrituras y no salir más de estos lugares. CIUDAD GÓTICA, LA LUMINOSIDAD DE DIOS El Estilo Gótico es el arte característico del Occidente cristiano que sucede cronológicamente al románico. Nace ya en el siglo XII, coexistiendo con el estilo dominante –románico–; su máximo esplendor se produjo entre el siglo XIII y las primeras décadas del XVI y adoptó múltiples variantes regionales. La característica más destacada de la arquitectura gótica es su verticalidad y ligereza. Sus elementos distintivos son el arco apuntado (u ojival) y la bóveda de crucería. El tipo de edificio más característico del Gótico es la Catedral, la cual le da un sentido de mayor urbanidad a la vida de la Edad Media. A su vez nos encontramos con monasterios, pero resaltan las construcciones civiles urbanas, como los palacios señoriales, aquí los castillos van perdiendo su importancia defensiva y estratégica, aunque en la península Ibérica destacan los castillos de las órdenes militares. Los edificios sede del poder político (municipal, por ejemplo) proliferan; también los edificios comerciales y los hospitales. Muchas ciudades están amurallada Características Arco Apuntado Con el arco apuntado se pueden desviar mejor las fuerzas oblicuas del arco. Bóveda de crucería La Bóveda de crucería concentra las presiones sólo en los cuatro extremos del tramo. Refuerza sus aristas con nervios. Planta basilical gótica 1) Crucero 2) Cabecera 3) Girola 4) Capillas radiales Pilares Evolución del p i l a r cruciforme (con forma de cruz) durante la Edad Media. Contrafuertes Soporte adosado al muro que sirve para reforzarlo en los puntos donde soporta grandes presiones Interior de una catedral Interior de la catedral de Girona. La genialidad de esta catedral consiste en apartarse de la tradición de las tres naves y crear una nave única. Catedral de Notre Dame de París Catedral de Chartes, Francia. De la primitiva iglesia románica sólo se conserva la parte de la fachada principal y de los campanarios. Fue consagrada en 1260 en presencia de San Luis La catedral de Notre-Dame de París fue construida entre el 1163 y el 1250. La nave central mide 32,50 metros de altura. Catedral de León, España Catedral de Milan, Italia. Se comenzó a construir en el siglo XIV aunque la parte fundamental de la obra fue creada durante el siglo XV, es decir, cuando Italia se volcaba en el Renacimiento. Este edificio singular es el único monumento italiano que se puede considerar completamente gótico. L a m e j o r adaptación del gótico francés en la Península Ibérica comenzó en el principio del siglo XIII y, aunque no se acaba hasta el siglo XV, los maestros sucesivos se ciñeron admirablemente al plano inicial, lo cual hace que presente una gran unidad estilística, tan rara en este territorio Catedral de Amiens, Francia Quizás es el ejemplo más acabado y expresivo del deseo ascensional que buscaba el gótico. Contribuye a ello su proporción: la altura de la nave central es tres veces la anchura. Catedral de Wells, U.K. Monasterio de Santes Creus (izquierda) y Monasterio de Poblet (derecha), Catalunya, España Corresponde al período clásico, aunque contiene elementos del período decorativo. La fachada imponente modula armoniosamente la luz con los entrante y salientes y constituye el producto más genunio del gótico inglés. Lonja de Palma de Mallorca, España Palacio de Generalitat de Catalunya, España Galería de columnas del patio gótico. Está formada por esbeltas columnas que sostienen arcos apuntados. Es obra de Marc Safont. Las bóvedas de crucería están sostenidas por esbeltas columnas helicoidales que, a manera de palmera, recogen los arcos de los nervios. Desde el siglo XIII, la ciudad pretendía disfrutar de una lonja para los mercaderes, pero no se edificó hasta el siglo XV, cuando se construyó también la de Valencia. Catedral de Lübeck, Alemania Se caracteriza por su sencillez volumétrica y por una peculiar utilización del ladrillo. Monasterio de Batalha, España Hecho construir con idea gigantesca por Juan I de España; se produce una mezcla con el gótico inglés, puesto que su terminación no fue hecha a manos del primitivista Alfonso Domingues, quien fue sustituido seguramente por un maestro inglés que cubrió las bóvedas del conjunto y diseñó la fachada. Castillo de Bellver, España Vista aérea del castillo-palacio de Bellver, Mallorca. Ya no cumple labores defensivas, sino que se convierte en el edificio de la institución militar. Catedral de Estrasbrugo, Alemania Siglos XIII-XV, en la fachada se puede contemplar la influencia de los modelos franceses. En este caso la preferencia se establece enla elbada altitud de los edificos alemanes siendo un trabajo preferentemente cargado hacia la fachada y torre, aunque no se desucidan para nada los detalles de las naves laterales. Estas catedraesl se aprecia el sentido del gótico, ser el edificio mas monumental de los pueblos y ciudades medievales, ante lo cual no cabe duda de la existencia de Dios para el hombre medieval. EL RENACIMIENTO DE LA CIUDAD Mientras que los calificativos clásico, románico, gótico son posteriores a sus manifestaciones, Renacimiento fue la orgullosa autodenominación que los teóricos y artistas adoptaron durante el curso de lo que pretendían que fuese precisamente un re-nacimiento de los ideales estéticos del mundo grecorromano. Sus raíces, sin embargo, deben buscarse en la edad media tardía, a la que despreciaban y contra la que aparentemente reaccionaban. Autores todavía medievales como Petrarca y Dante defendieron un retorno al antropocentrismo frente al teocentrismo cristiano medieval. A principios del siglo XV se produce en Florencia una transformación radical de la concepción, los modos y la función del arte. Un antecedente claro es Giotto. Los principales protagonistas de la ruptura fueron Filippo Brunelleschi, Arquitecto; Donatello, escultor; y Tomasso Masaccio, pintor. El Renacimiento se inspira en la arquitectura romana, pero debe dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias y palacios, sobre todo). Se adopta la planta central o la basilical. La construcción se basa en la proporción, la uniformidad, la perspectiva y el orden. La decoración prolifera al comienzo –grutescos, cintas, guirnaldas, bucráneos, etc. – pero desaparece progresivamente Palacio Ruccelai, Florencia Italia La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo Rossellino. Basilica de San Lorenzo, Italia Es una de las obras más claras para entender la visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento. En esta obra el arquitecto se inspiró en la basílica romana, pero acentuó el interés visual hacia el altar mayo Hospital de Los Inocentes Iglesia de Santa Maria Novella, Italia Alberti parece retomar el románico toscano como última expresión de lo clásico, y acude para rescatar algunos motivos decorativos, así como el carácter bicromático del conjunto. Sin embargo, define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación del cuadrado, que perduraría, con variantes, hasta la época barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone, un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una fachada de templete con frontón triangular; la relación entre el templete y el basamento, a través de contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de los motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje arquitectónico de Alberti. En este hospital Brunelleschi introdujo una tipología que desde entonces se tomaría como modelo para estas instituciones: un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un pórtico o atrio que avanza el muro de entrada. Santa Maria Di Fiore, Italia La catedral gótica de Florencia no estaba lista en el siglo XV. En el cimborrio había mucho espacio para poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir 42 metros de diámetro, o sea, tan grande como la del Panteón de Roma. Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyectó una cúpula muy esbelta y aún la realzó más con un tambor octogonal. Solo como referencia, la torre ENTEL de Santiago cabe dentro de la gran cúpula de esta catedral San Francesco de Rímini o Templo Malatestian, Italia Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rímini para Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los múltiples y graves peligros que hubo de superar durante la guerra italiana, motivo por el cual erige este templo al Dios inmortal y a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo espíritu los grandes gastos, para iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y sagrado". E s t a contundente y p e d a n t e inscripción en caracteres griegos responde al sentir de Malatesta, quien quiso convertir una humilde iglesia gótica de frailes franciscanos en un panteón romano, en un templo dinástico en el que pudiera disponer su propia sepultura y la de la su amada San Pietro in Montorio Capilla Pazzi Esta es la única portalada construida por Brunelleschi. Su geometría sencilla es el exponente más claro del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino. Iglesia dil Santo Spirito Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di Andrea, con importantes modificaciones del proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales. La planta es circular, a imitación de los templos romanos dedicados a Vesta (desde que se utilizó en esta obra, la planta central se generaliza a lo largo de todo el Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene peristilo ( c o l u m n a s toscanas); sobre cinco escalones, se alza un cuerpo cilíndrico cubierto por un friso con triglifos y metopas. Lo corona una cúpula, sobre tambor y con linterna, rodeada de una pequeña balaustrada. En conjunto, hay pocos elementos decorativos. El edificio, por otro lado, está muy bien iluminado gracias a las ventanas practicadas en el muro. A pesar de las dimensiones reducidas, es de una gran monumentalida Villa Medici, Italia Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia. Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho hacer diversos diseños a Francione y a otros, pidió un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de forma tan diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo, que éste, considerándolo el mejor, dispuso que se comenzara inmediatamente. Escalera de la Biblioteca Laurenziana En toda su obra arquitectónica, Miguel Angel se nos muestra como un maestro en el trato de las masas, de los espacios y de la luz. Villa Capra, Italia Llamada también La Rotonda. Tiene planta de cruz griega y cuatro fachadas idénticas. Modifica el secular concepto de fachada única y principal y hace dirigir la mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro puntos cardinales. Palacio de Carlos V Es un ejemplo del primer Renacimiento italiano en la Península Ibérica cuando el plateresco aún no se había consolidado. No tiene ningún precedente y resulta una obra insólita. Con un sólido trazado romano, es un palacio magnífico, adecuado al césar Carlos V. Cúpula de San Pedro, El Vaticano La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la madurez del Renacimiento italiano. Universidad de Alcalá, España. La fachada está ornamentada con elementos platerescos pero cede mucho espacio al muro liso; en eso y en la demarcación de los distintos cuerpos con columnas se evidencia la conexión con la línea clasicista del Renacimiento español. Palacio Farnecio, Italia Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista más importante del Cinquecento romano, el palacio Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente, después de su muerte, pasó a Miguel Angel, que retocó algunos elementos de la fachada y el plano alto del patio. Convento de San Sebastián, España Fachada principal y palcos de la iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca. LA OSTENTACIÓN Y MOVIMIENTO DEL BARROCO El Barrocó se plantea sobre emplazamientos urbanos claramente definidos. Las ciudades pasan a ser nuevamente la concentración del poder y además logran reflejar el poderío de los Monarcas absolutos. Respecto a la disposición urbana, la existencia del plano de Damero, consolidado en el siglo XVI, en especial en las nuevas ciudades americanas (del Imperio Español), van concentrando una serie de edificios en torno a la Plaza Mayor (nuestras actuales plazas de armas), destacando la Iglesia Mayor o Catedral, el Edificio de la administración política, del comercio y de alguna personalidad importante (en Santiago de Chile era: La Iglesia Mayor, la Casa del Gobernador, El Cabildo de Santiago y el Mercado, que hoy corresponden a La Catedral de Santiago, La Municipalidad de Santiago, el edificio de Correos de Chile y los Portales comerciales al sur y este de la Plaza de Armas) En definitiva, se suele denominar barroco al arte del siglo XVII. Se trata de un término peyorativo que el neoclasicismo del siglo XVIII atribuye a las obras del siglo precedente, a las que considera anticlásicas (desmesuradas, recargadas, confusas, faltas de equilibrio y orden). Si la época moderna se caracterizó por la economía mercantilista y el el absolutismo monárquico, el barroco fue la expresión artística del mismo. Iglesia del Gesù Fue un modelo universal difundido por la Compañía de Jesús en el curso del primer tercio del siglo XVII hasta la aparición de las diferentes propuestas barrocas. Cúpula Barroca Cúpula de la capilla del Santo Sindone, en la catedral de Torino, obra de Guarini. En esta cúpula, el cruce de arcos y los vacíos que es forman entre los arcos crean, mediante la insólita geometría y el juego de luces, una atmósfera realmente mágica y sobrenatural. Baldaquino de Iglesia de la Basílica de Sant'andrea Al Quirinale San Pedro Interior de la cúpula. El baldaquino que cubre el altar mayor de la Las figuras que reposan basílica de San Pedro es sobre las ventanas dan una contrucción inmensa de unidad estructural al templo. bronce, casi no tiene ninguna línea recta y gira y se contorsiona como una gran llamarada. Columnata de la Plaza de San Pedro Esta plaza de concepción barroca es todo un símbolo no solo del papel rector de la Iglesia Católica, sino de la nueva manera de valorar los espacios arquitectónicos. Palacio del Louvre Rococo: Decoración Rococó La construcción del Louvre duró siglos, desde Francisco I hasta a Napoleón III. En tiempos de Luís XIV, Perrault diseñó esta fachada, que no tiene nada que ver con el interior, a manera de gran decorado. Utilizó estructura de hierro, y se anticipó así al siglo XIX. Sala Gasperini del Palacio Real de Madrid, la arquitectura no aparece, excepto en la curvatura del techo. El resto es pura decoración pictórica que envuelve al espectador con una telaraña de formas artificiosas. Palacio de Versalles Concebido con unas dimensiones gigantescas, es la máxima expresión arquitectónica del absolutismo de Luís XVI. El palacio barroco francés, siguiendo el modelo del de Versalles, no fue nunca demasiado alto, a diferencia del italiano, con lo cual ganó en extensión Iglesia de Vierzehnheiligen En el centro de la luminosa nave principal se eleva el altar donde los elementos decorativos se funden caprichosamente. Destacan las semicolumnas de mármol resplandeciente adosadas a los pilares San Lorenzo de El Escorial Este edificio constituye una simbiosis de monasterio, palacio y templo que, además, debía ser panteón. Es un palacio de la época, con una gran portalada en el centro de la fachada principal. El templo queda centrado axialmente pero ocupa la parte posterior de la planta general para obtener más solemnidad y perspectiva a la hora de ser contemplado. Palacio de Würzburg Fachada del Obradoiro en Santiago de Compostela Fernando de Casas y Novoa edificó un formidable armatoste pétreo con una serie de ventanales para iluminar el Pórtico de la Gloria. El Obradoiro consta de dos cuerpos y está coronado por un templete con la estatua de Santiago. Escalinata de Neumann. LA SOBRIEDAD DEL NEOCLACISISMO El neoclasicismo se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta principios del XIX. Es un estilo muy vinculado a la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento de la Antigüedad clásica. La burguesía ilustrada va a encontrar en Roma, que es «redescubierta» con el hallazgo de las ruinas de Pompeya y Herculano, un modelo en cuanto a virtudes cívicas, heroicas, republicanas. La arquitectura neoclásica desecha la ornamentación rococó y se inspira en los artes griego, etrusco, romano e incluso egipcio. Desaparece progresivamente la arquitectura religiosa y se construyen edificios públicos con finalidad civil: bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc. Napoleón, con ánimo propagandístico, emula la arquitectura romana (Arco de l'Etoile en París). También en los territorios Germánicos triunfa el neoclasicismo arquitectónico. En Inglaterra el clasicismo renacentista no se había olvidado y en el dieciocho se exporta a las colonias norteamericanas Biblioteca Neoclásica ARCO DEL TRIUNFO Palacio de Bibliotecas y Museos, hoy Biblioteca Nacional y Museo Arqueológico, en Madrid. Bajo las instrucciones de Napoleón se comenzó a construir este arco triunfal, el más grande del mundo, que serviría de centro a uno de los trazados radiales del urbanismo mundial más espectaculares. Museo Neoclásico: British Museum En la fachada del British Museum, el arquitecto empleó el orden jónico, el preferido por los neoclásicos. El cuerpo central, hundido, adquiere profundidad entre las dos salas salientes, en la distribución simétrica típica del estilo. Neoclasicismo Germánico: Puerta de Brandenburgo La Puerta de Brandenburgo es el monumento neoclássico alemán más representativo. La severa columnata dórica evoca los propileos atenienses. El grupo escultórico de la cuádriga que corona la construcción es de J. Von Schadow. Palacio Rel de Madrid Capitolio De Washington El edificio del Capitolio está inspirado en el British Museum de Londres El trazado general es de Felipe Juvara, pero lo tuvo que acabar su discípulo Sachetti. Los impresionantes órdenes gigantes, así como la clara división en dos grandes cuerpos horizontales, dan a este edificio una solemnidad insólita. INDUSTRIAL CITY La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana. En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Además, nacen nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energía o de materias primas para la industria. La revolución industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a Europa y a los Estados Unidos de América, creando la necesidad de construir edificios de un nuevo tipo (fábricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc.) y demanda que éstos sean baratos y de rápida construcción; al mismo tiempo aporta soluciones técnicas a las nuevas necesidades. La nueva ciudad se caracteriza por la separación entre barrios burgueses (céntricos, con grandes avenidas y núcleos comerciales elegantes) y barrios obreros (con viviendas miserables, a menudo no urbanizadas, insalubres), por la importancia creciente de las vías de comunicación interna y por la aparición de nuevos edificios –las fábricas– con sus sórdidos alrededores. La ciudad decimonónica, en definitiva, es un fiel reflejo de la nueva estructura social. Aunque las ciudades se planifican –o se planifican sus ampliaciones y remodelaciones, cuando son antiguas– respetando estrictamente los privilegios de la burguesía, que es la clase dominante, las aspiraciones y demandas obreras también se reflejan en el urbanismo decimonónico; en este sentido, ejerció una especial incidencia el llamado pensamiento utópico, por otro lado nos vamos a encontrar con la utilización de Hierro y otros materiales que permiten rapidez y eficacia, para las nuevas construcciones modernas o incluso las basadas en estilos históricos (por ejemplo el Parlamento Britanico de estilo neo-gótico Plano de París El Ensanche de Barcelona El emperador Napoleón III quiso hacer de París una magnífica ciudad realmente moderna. Con su decisión desapareció gran cantidad de callejuelas urbanas medievales y de otras épocas que asfixiaban el desarrollo de la moderna ciudad en la que quería convertir París. El prefecto de la ciudad, Haussmann, dirigió admirablemente esta obra, creó una inteligente infraestructura de servicios y dividió la ciudad en veinte barrios, arrondissements, relativamente autónomos. Idelfonso Cerdà, que nació el año 1815 en una masía del municipio de Centelles (Osona), murió arruinado y olvidado el año 1876. Su obra, aunque degradada por criterios menos generosos que los de su visión futurista, se mantiene aún vigente en la red de Barcelona. Ha habido otros arquitectos que nos han legado edificios singulares; este ingeniero, el diseño soñador de una gran ciudad. El Plan Cerdà para Barcelona es de una increíble anticipación de futuro. Lejos de la grandilocuencia de Haussmann, Idelfonso Cerdà proyectó una ciudad humana. Por otro lado, también es de él el primer tratado sobre urbanismo, Teoría general sobre la urbanización, hecho que refuerza su faceta de anticipador. Ciudad Lineal Plano general de la "Ciudad Lineal" de Madrid. Muestra, una vez más, la preocupación de humanizar las ciudades acercándolas al campo. El inconveniente más grave de esta solución es que no permite una extensión ilimitada. No obstante esto, resuelve admirablemente el uso de los grandes eje viarios naturales (ríos, caminos, etc.) que, de esta manera, resultan óptimamente aprovechados Puentes mas grandes Parlamento Británico Puente de Coalbrookdale El Parlamento británico es el edificio neogótico más grande de Europa. Es la primera gran obra de hierro, hecha entre 1775 y 1779. El Palacio de Cristal Los nuevos materiales hacen que la innovación sea parte de la creación artística de las ciudades. La Torre Eiffel Mercado Central de Santiago Fue diseñada por el ingeniero francés Eiffel y fue la principal atracción turística de París (hasta Es una de las hoy) durante la Exposición obras arquitectónicas de Mundial de Comercio de Santiago que reflejan la 1889. modernidad Industrial. Arquitectura con Hierro Mercados mas grandes, espaciosos y ligeros Estación Central de Santiago La arquitectura de las Estaciones d eferrocarriles reflejan el sentido de la arquitectura moderna industrial: El Orden y el Progreso ACTIVIDADES Responde las siguientes preguntas fundamentando en torno a los aspectos políticos y sociales que reflejan los estilos arquitectónicos 1. - ¿Qué características comunes podemos encontrar en los estilos paleocristiano, románico y gótico? 2. - ¿Qué semejanzas existen entre los estilos Renacimiento y Barroco? 3. - ¿Por qué el Neoclacisismo reniega del pasado arquitectónico medieval y moderno y vuelve a la antigüedad clásica? 4. - ¿Por qué la arquitectura moderna industrial fue una revolución en la forma de construir las ciudades? Confecciona un cuadro comparativo. Complemente con informacion adicional de www.artehistoria.com