Curso La pintura de la Escuela de Londres

Curso
La pintura de la Escuela de Londres
La Escuela de Londres logró imponerse desde la Segunda Guerra Mundial con una identidad propia
que irradió con fuerza en el mundo del arte occidental. Sostuvo la disciplina pictórica como su eje
principal y defendió el género del retrato, la figura humana y el paisaje cuando algunos teóricos
amenazaban con la muerte de la pintura de caballete. Es más, la Escuela de Londres sigue vigente
en el siglo XXI, y la retrospectiva de Lucian Freud en la National Portrait Gallery realizada en
febrero de 2013 batió records de visita. El curso propone conocer la obra de Francis Bacon y
Lucian Freud, tal vez los máximos exponentes de esta Escuela y ver cómo dialogaron con
tendencias tan distintas como el Pop Art, el informalismo y expresionismo abstracto.
Durante los encuentros se rescatará vida y obra de artistas aplicando un abordaje analítico y
crítico de su producción en diálogo con tendencias contemporáneas.
Dictado
Del 6 al 23 de octubre de 2014
Días de dictado
Lunes
Horario
16 a 17.30 horas
Frecuencia
Semanal, 4 encuentros presenciales
Destinatarios
Estudiantes, graduados, docentes e interesados en las propuestas artísticas contemporáneas.
Objetivos

Conocer matices, semejanzas y diferencias en la obra de Francis Bacon y Lucian Freud;
establecer sus vínculos con la Escuela de Londres.

Comprender la influencia del informalismo y del pop art en la producción de Francis Bacon
y Lucian Freud.

Entender cómo estos artistas renovaron el concepto de la praxis de la pintura durante la
segunda mitad del siglo XX.

Reconocer sus proyecciones estéticas en las generaciones posteriores. Incorporar y aplicar
un método de análisis.
Plan de estudios
Módulo I
Problemática en la obra de Francis Bacon y Lucian Freud. Categorías y clasificaciones. La Escuela de
Londres. Definiciones, etapas y generaciones. Antecedentes y proyecciones. Contexto históricosocial. El arte en la primera mitad del siglo XX.
Módulo II
Francis Bacon. El abismo y la tragedia humana. Etapas de su obra. El realismo interior: lo figural. La
obra tradicional recuperada. Composición y lentes. La energía subjetiva. El espacio y la figura
“humana” en sus obras tardías.
Módulo III
Lucian Freud. La soledad del hombre-animal. La mirada obsesiva. El acercamiento. Retratos y
figuras. El desnudo y el color de la piel. Momentos de su producción. Nuevos encuadres y nuevas
inspiraciones de sus últimas obras.
* El curso complementa y profundiza contenidos de Historia del Arte del Siglo XX, Análisis de obra,
Mitología de investigación.
Cuerpo docente
Santiago Erausquin.
Licenciado en Artes Visuales, orientación Grabado, IUNA. Profesor Nacional de Bellas Artes orientación
Grabado, Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Diseñador gráfico, Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA. Profesor Titular de Historia del Arte, Historia del Arte
Contemporáneo y Principios de Estética e Historia del Arte (ISER). Docente Capacitador CePA. Profesor
Titular Historia del Arte Europeo 2 (UMSA). Profesor de Estética y Estéticas Contemporáneas (AAP).
Docente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes desde 2008. Artista plástico e
ilustrador.
Condiciones de asistencia y Modalidad de evaluación
Se deberá cumplir con la asistencia mínima del 75%.
Requisitos de Inscripción
El solicitante deberá presentar al momento de la inscripción:

Currículum Vitae.

Copia de Título Profesional de poseer.

Copia del DNI.