GRAN DEBATE SOBRE LA CULTURA EN

GRAN DEBATE SOBRE LA CULTURA EN COLOMBIA
Bogotá, 7 de junio de 2016
CONCLUSIONES
Participantes: Alejandro Santos, director de Revista Semana; Mariana Garcés, ministra de
Cultura; Gonzalo Castellanos, experto en políticas culturales; Andrés Hoyos, fundador Revista El
Malpensante; Anamarta de Pizarro, directora del Festival de Teatro Iberoamericano de teatro de
Bogotá; Luis Guillermo Soto, vicepresidente del Teatro Nacional; Ramiro Osorio, director del
Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo; Mauricio Rodríguez, director programa Líderes RCN
Radio; Álvaro Restrepo, creador El Colegio del Cuerpo; Germán Rey, junta Directiva Fundación
Gabriel García Márquez Nuevo Periodismo Iberoamericano; María Claudia López, Secretaria de
Cultura de Bogotá; Zulia Mena García, viceministra de Cultura; Juan Mario Laserna, de la Revista
Dinero; Omar Rincón, crítico de televisión; Luz Ángela Castro, gerente Ocesa Colombia; Jaime
Manrique, director Black Velvet; Andrés Hoyos, fundador Revista El Malpensante, y Juan David
Correa, director Revista Arcadia.
Foros Semana organizó el Gran debate sobre la cultura en Colombia, en el que se analizó la
situación de la cultura en Colombia, los recursos con los que se financia y los desafíos de este
sector. Estos fueron los principales puntos del foro:
Entrevista en vivo a la Mariana Garcés, ministra de Cultura
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La cultura es un mecanismo para desactivar odios y combatir estigmas. Con ella se
promueven valores de convivencia pacífica, tolerancia, respeto y diversidad. Así mismo,
reconstruye tejido social y promueve la integración de territorios.
La lectura sirve para dirimir conflictos de maneras distintas, aporta más a la sociedad, ya
que aporta visiones más críticas. El papel de los artistas, a su vez, es reflejar aspectos de la
vida cotidiana y tienen el reto de reconstruir tejido social desde sus respectivos quehaceres.
El Ministerio de Cultura incentiva el consumo de bienes y servicios culturales en los
ciudadanos. Por eso, los presupuestos de las diferentes secretarías es diferente al
presupuesto del sector cultura que viene de otros subsectores y actores.
El presupuesto del Ministerio ha aumentado en un 110% durante el presente gobierno. Esta
estrategia ha estado acompañada por políticas como exenciones tributarias.
Se invita al sector privado a proponer apuestas serias en temas de cultura. La idea es que
las empresas no se vean motivadas sólo por el posicionamiento de su marca a nivel
nacional, sino que inviertan en expresiones y apuestas culturales que beneficiarán a
comunidades específicas bajo la bandera de la responsabilidad social empresarial.
La cultura aparece pocas veces en la negociaciones de paz de La Habana. Se propone
llegar a las regiones con una oferta cultural que reconozca las particularidades de los
territorios. Para eso se debe acompañar los proyectos con entidades como el Departamento
de Prosperidad Social (DPS), el Ministerio de Vivienda, Memoria Histórica y las autoridades
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locales. De esta manera no se instrumentaliza el tema de la paz y se canalizan los esfuerzos
e iniciativas que llegan al Ministerio de Cultura.
Es papel de todos los colombianos es entender cuál es rol en la construcción de una
Colombia más civilista, en la que la palabra ha sido un instrumento de guerra. Para darle la
importancia que merece el debate en torno a la cultura.
Por último, hizo un llamado a los medios de comunicación para que abran más espacios
para la discusión a fondo de temas culturales
Conferencia Gonzalo Castellanos
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Es necesario cerrar las brechas que existen en Colombia. Se deben abrir librerías en las
regiones, ampliar las conexiones de internet y equipos; y programas integrales. En ese
sentido, el debate sobre la cultura debe ser intersectorial.
Colombia es un país de vanguardia en la construcción de políticas públicas en temas de
asignación de recursos. Sin embargo, es necesario reconfigurar el sistema nacional de
cultura para incentivar el uso de sus recursos, reequilibrando los dineros que reciben cada
uno de los subsectores (cine, televisión, teatro, danza).
La brecha entre sectores también afecta el acceso a espectáculos y recursos culturales. Es
necesario cerrar las brechas para que toda la sociedad acceda a las diferentes muestras
culturales.
El papel de la memoria no puede quedar encasillada en un cliché. Es importante que desde
la acción cultural y los archivos de memoria se pueda construir un trabajo que realmente de
garantías de no impunidad y de no repetición.
Primer Panel Futuro del Festival Iberoamericano de Teatro
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Durante la última versión del festival se logró un precedente importante en términos de
acceso con una venta del 80% de su boletería. A su vez, se realizaron actividades gratuitas
que ayudaron a la construcción de tejido social y a democratizar la cultura (lecturas gratis,
desfiles, muestras callejeras en 16 localidades).
El futuro del Festival debe estar enfocado en proteger el prestigio y el reconocimiento que
tiene a nivel nacional e internacional. Para eso, es clave analizar si se mantiene el status de
corporación sin ánimo de lucro, incentivar el sentido de pertenencia, que tenga una
asamblea sólida y grande, y que conforme un club de amigos potente que pueda manejar un
fondo de recursos para desarrollarse.
Es vital resolver los temas del pasado para plantear un futuro. Para eso, es importante que
sus directivos reduzcan la incertidumbre que persiste en torno a su manejo, haciendo un
festival que sea controlable, con la calidad de siempre y con los recursos económicos que
tiene disponibles.
Se reconoce, por parte del sector del teatro, la importancia del apoyo de los gobiernos
distrital y nacional en la promoción y sostenimiento del teatro en Colombia y se reitera la
voluntad de sus dirigentes de recibir toda la ayuda posible. Así mismo, se destaca la
importancia de actores externos como la Universidad de los Andes en el fortalecimiento de
este gran evento.
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Se propone pensar en alianzas público-privadas como alternativas para darle sostenibilidad
al Festival. En ese sentido, es fundamental promover el retorno social de la inversión del
sector privado como beneficio a largo plazo.
Por último, se reconoce la importancia de las artes como herramientas para canalizar el
conflicto. La cultura es un espacio natural para el posconflicto gracias a su rol transformador
abriendo escenarios neutros respetados por todos los ciudadanos.
Conferencia Álvaro Restrepo, del Colegio del Cuerpo
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La cultura, el arte y la educación deben ser utilizados para transformar contextos. Hay que
proponer campañas para cambiar la imagen de Colombia en el interior.
La cultura debe pensarse como mancuerna de la economía, las comunicaciones, la salud, el
ambiente, la educación, las relaciones internacionales y la paz.
Las experiencias de trabajo en educación y cultura local deben ser tomadas como piloto
para replicar en otras regiones. Por eso se plantea pensar en una educación artística formal
y no formal, humanística. Buscando la cooperación intersectorial de todos los ministerios
para crear colegios nacionales de artes y oficios con educación para el arte, que tengan
componentes para la memoria y la reparación.
“La inmensa riqueza espiritual que la música crea termina por derrotar la pobreza”: José
Antonio Abreu.
Segundo Panel
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Es importante darle prioridad a la resolución de conflictos por medio del diálogo. Hay que
promulgar políticas públicas diferenciales en cultura ciudadana con las que se den
transformaciones estructurales.
Así mismo, se debe entender que la bolsa de recursos para cultura no está compuesta
solamente por aportes del Ministerio. En ella también entran recursos de regalías y del
Sistema General de Participación. Son cerca de 20 fuentes de financiación que nutren las
apuestas culturales del país y que se deben ampliar en aras de fortalecer el sector. Para
eso, es relevante dejar de percibir la cultura como gasto, dejándola de último en la
asignación de presupuesto.
La voluntad política de los gobernantes es un factor determinante en el éxito de las políticas
públicas que se diseñen para cultura. También se debe apostar a la construcción de
confianza de los de los ciudadanos en las instituciones y gobernantes, y un primer paso
podría ser el censo de expresiones culturales locales. Donde se articulen y coordinen los
niveles nacional y local.
Por último, se propone aprovechar la inversión internacional en proyectos culturales,
diseñándolos en clave de sostenibilidad, donde se articulen las cinco colombias diversas
(regiones).
Tercer Panel
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Las artes y el espectáculo no son sinónimos ni son antagónicas. Las artes pueden dejarse
llevar por la tentación del espectáculo o no hacerlo, y no es pecado ni obligación hacerlo.
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Los espectáculos en vivo permiten integrar las puestas en escena con los públicos que
asisten para vivir experiencias únicas. En ese caso, la cultura no riñe con el espectáculo
sino que magnifica la experiencia.
Si bien, es importante sensibilizar a los públicos para que accedan a todas las expresiones
culturales disponibles. Sin embargo, los proyectos de formación del público deben tener en
cuenta los gustos de los espectadores.
El papel de medios de comunicación y de los críticos culturales es guiar a las audiencias.
Eso los hace necesarios, sin embargo, deben entregarle a la audiencia análisis rigurosos y
profundos que trasciendan la espectacularidad y le apunten a la reflexión. El camino es
encontrar formatos para contar la crítica, de manera que no se limiten a contar la trama de
los libros, películas o puestas en escena; sino que se promuevan las reflexiones y los
análisis.
Por último, es clave entender la producción colectiva de sentido y los relatos regionales que
se construyen a su alrededor. De esta manera, se priorizará la contribución de memoria
regional y sus experiencias en la reconstrucción del tejido social.