la escena - Intendencia de Montevideo.

TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
II
Muestra
Iberoamericana
de Teatro de Montevideo
Adelantos
Dossier de prensa
Presentan:
#SiempreSalaVerdi
TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2014
María Julia Caamaño, curadora
Es una realización del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Sala Verdi
TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
A modo
de presentación
Nuevamente la Sala Verdi abre sus puertas para recibir al Festival Internacional La Escena Vocal, que cumple su
tercera edición. Esta celebración de la voz humana cultivada para el canto clásico, incluye este año la presentación
de 4 recitales a cargo de prestigiosas figuras que aportan su excelencia interpretativa. Ellos son: el tenor uruguayo
radicado en Italia de rutilante carrera internacional Edgardo Rocha; la soprano colombiana de gran carrera europea,
Juanita Lascarro; dos especialistas argentinas de la canción artística en un recital de dúos: la soprano Carla Filipcic
Holm y la mezzo-soprano Virginia Correa-Dupuy y el carismático bajo barítono francés Edwin Crossley-Mercer,
que llega a Montevideo desde el Festival de Glyndebourne. Los acompañamientos de piano correrán por cuenta del
pianista uruguayo radicado en Suiza Bernardo Aroztegui, y de los reconocidos Fernando Pérez y Alejandro Roca,
argentino y colombiano, respectivamente.
Vuelven también las oportunidades de formación para los jóvenes talentos uruguayos, en un nuevo formato. Se han
programado encuentros con los artistas visitantes, abiertos al público y con entrada libre, en intercambios monitoreados
y sesiones prácticas.
Participantes invitados de clases magistrales de años anteriores intervendrán en el Festival en una Fiesta de la
Zarzuela, una gala dirigida por el pianista y director de orquesta Pablo Zinger, uruguayo radicado en Los Estados
Unidos de América, reciente ganador del premio Ace de los periodistas por su talento musical y sus contribuciones al
medio teatral hispano de la ciudad de Nueva York. Es una forma de completar el círculo, y que el festival proporcione
una vidriera para esos jóvenes cantantes que se presentan con figuras de reconocida trayectoria como el tenor
Gerardo Marandino y el barítono Eduardo Garella.
Todo el Festival es una fiesta en la que se renueva este encuentro anual para visitar el rico acervo de la música vocal,
con subtítulos, con luces que apoyan los climas y con notas de programa que ayudan a iluminar las obras.
Vengan y transitaremos juntos los clásicos, y descubriremos nuevas canciones con el sello personal de nuestros
intérpretes.
María Julia Caamaño
Curadora
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TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Tercer Festival Internacional La Escena Vocal
Una realización del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Sala Verdi
Sábado 2 de agosto-20:00 hrs
De España vengo
¡Fiesta de la Zarzuela!
Dirección y piano: Pablo Zinger (URU/USA)
Gerardo Marandino, tenor (URU)
Eduardo Garella, barítono (URU)
E invitados de las Clases Magistrales de La Escena Vocal
Julia Araújo, soprano
Romina de León, soprano
Virginia Fernández, soprano
Julia Bregstein, mezzo-soprano
Verónica Moner, mezzo-soprano
Andrés Presno, tenor
Álvaro Godiño, barítono
1a parte
Francisco Asenjo Barbieri, Mariano José de Larra:
LOS DIAMANTES DE LA CORONA (1854):
-Dúo: Niñas que vais a Granada
Romina de León y Julia Bregstein, coro
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (1874):
-Canción de Paloma
Romina de León, coro
-Seguidillas Manchegas
Gerardo Marandino, coro
-Una mujer que quiere ver a un barbero (Dúo Paloma-Lamparilla)
Romina de Léon y Gerardo Marandino
Federico Chueca & Joaquín Valverde, Felipe Pérez y González
LA GRAN VÍA (1886)
-Tango de la Menegilda
Julia Bregstein
-Chotis del Eliseo Madrileño
Julia Araújo, coro
-Vals del Caballero de Gracia
Eduardo Garella, coro femenino
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TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Agustín Pérez Soriano, M. Fernández de la Puente y L.P. Frutos
EL GUITARRICO (1900)
-Serenata
Álvaro Godiño
Manuel Penella
DON GIL DE ALCALÁ (1932)
-Todas las mañanitas (Habanera)
Virginia Fernández y Verónica Moner
Tomás Bretón, Ricardo de la Vega
LA VERBENA DE LA PALOMA (1894)
-Coplas de Don Hilarión
Álvaro Godiño
Vicent Lleó, Guillermo Perrín & Miguel de Palacios:
LA CORTE DE FARAÓN (1910)
-Couplets babilónicos (Ay Ba)
Verónica Moner
Ruperto Chapí y José Estremera
LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889)
-Carceleras
Julia Araújo
Ruperto Chapí, José López Silva & Carlos Fernández Shaw:
LA REVOLTOSA (1897)
-Dúo de Felipe y Mari-Pepa
Eduardo Garella y Julia Bregstein
2a parte
Manuel Fernández Caballero, Miguel Echegaray
GIGANTES Y CABEZUDOS (1898)
-Esta es su carta
Virginia Fernández
Reveriano Soutullo y Juan Vert, Jose Tellaeche
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO (1928)
-Bella enamorada
Gerardo Marandino
Reveriano Soutullo y Juan Vert, Anselmo C. Carreño, Luis Fernández de Sevilla
LA DEL SOTO DEL PARRAL (1927)
-Ya mis horas felices
Eduardo Garella
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
José Serrano y J.J. Lorente
LA DOLOROSA (1930)
-La roca fría del Calvario
Gerardo Marandino
Federico Moreno Torroba, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
LA CHULAPONA (1934)
-Este pañuelito blanco
Julia Araújo y Andrés Presno
Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavin
LA PARRANDA (1928)
-Diga usté señor platero
Eduardo Garella
Pablo Sorozábal, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
LA TABERNERA DEL PUERTO (1936)
-No puede ser
Andrés Presno
Federico Moreno Torroba, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
LUISA FERNANDA (1932)
-De este apacible rincón de Madrid
Gerardo Marandino
-En mi tierra extremeña (dúo Vidal-Luisa)
Eduardo Garella y Virginia Fernández
-Caballero del alto plumero (dúo Carolina-Javier)
Romina de León y Gerardo Marandino
Pablo Luna, Antonio Paso y Enrique García Álvarez
EL NIÑO JUDÍO (1918)
-De España vengo (la compañía)
Realización de subtítulos: Giselle Cazes
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Domingo 3 de agosto 18:00 horas
Edgardo Rocha, tenor (URU/ITA)
Bernardo Aroztegui, piano (URU/SUIZA)
Recital: “Donde habita la belleza”
1a parte
Franz Schubert
(1797-1828)
-An die Musik D 547 (F. Von Schober)
-Nacht und Träume D 827 (K.von Collin)
-Rastlose Liebe D 138 (G. Fürstin Wrede)
Edvard Grieg (1843-1907)
-En Svane Op.25, No 2 (H. Ibsen)
-Jeg elsker Dig Op.5, No 3 (J.C. Andersen)
-En Drøm Op.48, No 6 (Anónimo)
Richard Strauss (1864 – 1949) -Klavierstück: Largo / Con moto. Op.3, No.4
(piano solo)
-Liebeshymnus Op.32, No.3 (K. F. Henckell) *
-Barcarola Op.17, No.6 (A. Von Schack) *
Sergei Rachmaninov Aguas primaverales Op.14, No.11 (1873 – 1943)
(F.I. Tyutchev)
¡Qué hermoso este lugar! Op.21, No. 7 (G.Galina)
Ferenc Liszt
(1811-1886) -Del Primer año de Années de pèlerinage 1 S.160, No 9
-Les cloches de Genève
(piano solo)
3 Sonetti del Petrarca S270
-Pace non trovo
-Benedetto sia il giorno
-I vidi in terra
2a parte
Henri Duparc
(1848 – 1933)
-Chanson Triste (J. Lahor)
-Le manoir de Rosemonde (R. De Bonnières)
Reynaldo Hahn
-L’heure exquise, del ciclo 7 Chansons grises, no 5
(P. Verlaine)
(1874 -1947)
-La barchetta del ciclo Venezia, No 2 (P. Buratti)
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TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Gabriel Fauré
(1845 – 1924)
-Nell Op.18, No 1 (Leconte de Lisle)
-Après un rêve Op.7, No 1 (R. Bussine)
-Sérénade Toscane Op.3, No 2 (R. Bussine)
Eric Satie-Trois Gnoissiennes
(1866-1925)
(piano solo)
-Je te veux (H. Pacory)
-Le Chapelier de Trois mélodies, no 3 (R. Chalupt)
Fernando Obradors
(1897-1945)
-Del cabello más sutil (Anónimo)
-Coplas de Curro dulce
*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe
Realización de subtítulos: Giselle Cazes
Martes 5 de agosto- 20:00 hrs
Encuentro y Masterclass con Edgardo Rocha
Desde el escenario de Sala Verdi, entrevistado por María Julia Caamaño, Edgardo Rocha compartirá sus
experiencias y conceptos y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos
jóvenes talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos.
Abierto al público-Entrada libre
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Miércoles 6 de agosto- 20:00 hrs
Juanita Lascarro, soprano (COL/ALEM)
Alejandro Roca, piano (COL)
Recital: “Canciones para ti”
1a parte
Olivier Messiaen (1908-1992)
Trois Mélodies (poemas de O. Messiaen)
-La fiancée perdue
-Le Sourire
-Pourquoi
Le Collier de Poémes pour Mi, no 8 (O. Messiaen)
Antiennes de Silence de Chants de terre et de ciel, no 2 (O. Messiaen)
Andrés Posada (1954-**) Oración (Piedad Bonnett)
I. Cicatrices
II. Pero yo era el gato con botas
III. Oración
György Ligeti (1923-2006)
Három Weöres dal (Sándor Weöres)
1 Táncol a hold.
2 Gyümölcsfürt
Öt Arany-dal (János Arany)
1 Csalfa sugár
2 A legszebb virág
3 A csendes dalokból
2ª parte
Anton Webern (1883-1945)
Der siebente Ring op.3 (Stefan George)
-Dies ist ein Lied für dich allein *
-Im Windesweben *
-An Bachesranft *
-Im Morgentaun *
-O Kahl reckt der Baum *
Claude Debussy (1862-1918)
-La Romance d’Ariel (Paul Bourget)
-Regret (Paul Bourget)
-Apparition (Stéphane Mallarmé)
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LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Joseph Marx (1882-1964) -Und gestern hat er mir Rosen gebracht (TH. Lingen) *
-Nachtgebet (E.H. Hess) *
-Selige Nacht (Otto Herring Hartleben) *
-Nocturne (Otto Herring Hartleben) *
-Pierrot Dandy (del Pierrot Lunaire de Albert Giraud/ alemán de Otto. Erice) *
*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe
Realización de subtítulos: Giselle Cazes
Jueves 7 de agosto-20 hrs
Recital: “Donde florecen los limoneros”
Carla Filipcic Holm, soprano
Virginia Correa-Dupuy, Mezzo-soprano
Fernando Pérez, piano
1ª parte
Georg F. Haendel
(1685-1759)
Dos duettos de cámara
-No, di voi non vo fidarmi HWV 189
-Ahi, nelle sorti umane HWV 179
Luigi Cherubini: (1760-1842)
Ahi! che il’ suon del rio (dúo)
Hugo Wolf
-Kennst du das land
(1860-1903)de Canciones de Mignon
-a definir
del Cancionero italiano
Gioacchino Rossini: Due Notturni a due voci
(1792-1868) -La pesca -La regata veneziana
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LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
2ª parte
Ernest Chausson 2 Dúos op 11 (1855-1899)-La nuit
-Le réveil
Cesar Franck (1822-1890)
La chanson du vannier (dúo)
Hugo Wolf (1860-1903)
Del Cancionero español
-In dem Schatten meiner Locken *
-A definir
Camille Saint -Saens (1835-1921)
-El desdichado (dúo)
Debussy (1862-1918)
-Chanson espagnole (dúo)
*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe
Realización de subtítulos: Giselle Cazes
Viernes 8 de agosto- 20:00 hrs
Encuentro y Masterclass con Virginia Correa-Dupuy
En el escenario de Sala Verdi, entrevistada por María Julia Caamaño, un encuentro en el que la artista compartirá
sus experiencias y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos jóvenes
talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos.
Abierto al público-Entrada libre
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LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Sábado 9 de agosto- 20 hrs
Edwin Crossley-Mercer, bajo-barítono (FR)
Fernando Pérez, piano (ARG)
Recital: “Paisajes nocturnos”
1ª parte
W.A. Mozart (1756-1791) Abendempfindung (Jaochim H. Campe)
Franz Schubert -Die Sterne D939 op 96 no1 (K.G von Leitner)
(1797-1828) -An den Mond D193 (Ludwig H. C. Hölty)
-Doppelgänger de “El canto del cisne” D957, no 13
(H. Heine)
-Der Zwerg D771 (M. Von Collin)
-Ständchen del “El canto del cisne” D957, no 4
(Ludwig Rellstab)
Robert Schumann -Fluten Reichen Ebro de Spanisches Liederspiel op 138, no 5 (anón)
(1810-1856) -Die Sennin op. 90 (Lenau)
-Mondnacht de Liederkreis op. 39, no 5 (J. Von Eichendorff)
-Träumerei (piano solo, de Kinderszenen) Richard Wagner (1813-1883)
Träume (de Wesendonck Lieder)
2ª parte
Franz Liszt (1811-1886)
Oh ! Quand je dors… (Victor Hugo)
Georges Bizet (1838-1875)
La chanson du fou (Victor Hugo)
Gabriel Fauré -Clair de Lune (P. Verlaine)
(1845-1924) -En sourdine (P. Verlaine)
Claude Debussy -Clair de lune (piano solo) (1862-1918) -Beau soir (Paul Bourget)
-Chevaux de Bois de “Ariettes Oubliées”, no 4
(Paul Verlaine)
-Romance (Paul Bourget)
-Fleur des blés (André Girod)
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LA ESCENA
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Del 2 al 10 de agosto 2013
Richard Strauss (1864-1949) -Heimliche Aufforderung (John H. Mackay)
-Die Nacht (Hermann von Gilm)
-Im Spätboot (Conrad F. Meyer)
-Traum durch die Dämmerung (Julius Bierbaum)
Realización de subtítulos: Giselle Cazes
Domingo 10 de agosto- 18:00 hrs
Encuentro con Edwin Crossley-Mercer
En el escenario de Sala Verdi -entrevistado por María Julia Caamaño- un encuentro en el que el artista compartirá
sus experiencias y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos
jóvenes talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos. Crossley-Mercer participó en
masterclasses de Dietrich Fischer Dieskau. Ahora es él, quien pasa a los estudiantes esa gran tradición del canto.
Abierto al público-Entrada libre
Todos los conciertos serán transmitidos por Clásica de Radio Difusión Nacional del SODRE
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
LOS ARTISTAS
DEL FESTIVAL
JULIA ARAÚJO (soprano)
Participante de la Masterclass de de la mezzo-soprano Raquel Pierotti
en el Segundo Festival Internacional La Escena Vocal, 2013
Desde muy chica se involucró en el mundo artístico. A los 12 años fue seleccionada entre
1000 niños para participar en el programa televisivo Cantando bajitos emitido por Canal 10.
En el 2006, participó en la obra de teatro Jugando con Palillos como cantante y bailarina
en el teatro El Galpón, con funciones diarias por vacaciones de julio.
Comenzó sus estudios de técnica vocal en 2007, a los 15 años, con Graciela Zographos
y en 2010 ingresó la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone” donde estudia en
la actualidad con Rita Contino. Ha realizado recitales en el Auditorio Nelly Goitiño en homenaje a Chopin (2011) y a
Chopin y Górecki (2012). Con la Orquesta Juvenil del Sodre “José Artigas”, participó en el concierto Momentos Líricos
en el Auditorio Adela Reta, repitiéndose el mismo en varias ciudades del interior del país y también en conciertos
navideños en Punta Carretas Shopping. Actualmente integra el Coro Nacional del SODRE.
BERNARDO AROZTEGUI (piano)
Nacido en la ciudad de Las Piedras (Canelones) Bernardo Aroztegui inicia sus estudios en
piano, clave y teoría a temprana edad con el Mtro. Miguel Marozzi, con quien continúa su
formación como pianista hasta 2011.
En el año 2000 participa del concurso anual de selección de Juventudes Musicales del
Uruguay en el cual es premiado por el jurado en forma unánime con categoría “A”.
En el año 2006 Aroztegui obtiene su Licenciatura en Piano en la Escuela Universitaria de
Música donde estudió con las Mtras. Élida Gencarelli y Ana María Heguy.
Obtiene el Tercer Premio en el Concurso Ciudad de Montevideo (año 2006) que realiza
la Asociación Eliane Richepin donde actúa como solista con la Orquesta Sinfónica del
SODRE, dirigido por el Mtro. Fernando Condon. En la misma ocasión obtiene además el premio especial al “Mejor
intérprete de música nacional”. Ha realizado master classes y cursos con diversos maestros, entre otros: Mtro. Eduardo
Alfonso por beca del Fondo Nacional de Música, Mtro. V. Bakk (Rusia), Mtro. Paul Coker (Reino Unido), Mtro. JeanJacques Dünki (Suiza), Mtro. Pierre Goy (Suiza), Mtro. Luis Pérez Aquino, Mtro. Alberto Reyes, entre otros.
Su repertorio abarca desde J.S. Bach a los compositores contemporáneos, oscilando entre la música para piano solo
y la música de cámara, con un particular interés por la melodía.
Asimismo realiza una importante labor como docente: ha sido docente pianista acompañante en la Escuela Universitaria
de Música, en el Conservatorio Municipal de Canelones, en la Escuela Municipal de Música de Montevideo y en la
Escuela Adomisil (Vevey, Suiza).
Su constante contacto con la música de cámara, la música contemporánea, la lírica y la actividad coral lo ha llevado a
vincularse con diversas personalidades (intérpretes, directores y compositores), instituciones y salas.
Desde 2011 reside en Bussigny, Suiza, donde continúa su actividad como pianista y docente. Desde 2012 realiza un
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
master (especialización en pedagogía del piano) donde estudia con el Prof. Pascal Godart (Francia) en la Haute École
de Musique de Lausanne.
En mayo 2014 realizará su primera intervención discográfica interpretando Matilde del compositor Pascal Desarzens
sobre poemas de P. Neruda, junto a la soprano Elodie Favre y la mezzo-soprano Brigitte Balleys. Dicha obra fue
compuesta a pedido del trio y estrenada recientemente en el Festival de Art et Musique en Sierre.
JULIA BREGSTEIN (mezzo-soprano)
Participante de la Masterclass de la mezzo-soprano Nancy Fabiola Herrera en el Primer
Festival Internacional La Escena Vocal, 2012.
Nació en Montevideo en 1991. Comienza sus estudios de piano a los siete años de edad y
a los once, los de canto con la mezzo soprano Nelly Pacheco. Entre 2004 y 2012 estudia
con la soprano Beatriz Pazos. En el 2011 ingresa a la Escuela Universitaria de Música
donde realiza la Licenciatura en Interpretación. Durante el 2012 y 2013 estuvo tomando
clases con la mezzo soprano Raquel Pierotti. En el 2013 le fue otorgada una beca de
perfeccionamiento artístico por parte de SUDEI para tomar clases de Teoría Musical y
Piano con el Prof. Miguel Marozzi. En el 2002 actúa en la obra de teatro «Los comediantes»
en el Teatro Circular con la dirección de Mary Varela y en el 2004 en «Las mil y una noches» con el elenco de La
Comedia Nacional con la dirección de Horacio Buscaglia.Ha participado de varios conciertos de música de cámara en
el Centro Cultural del Castillo Pittamiglio, y en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís. En el 2012 estrena
en Buenos Aires junto al cuarteto de saxofones Senaqué, «Cantos para las Américas» de Vicente Ascone. También ha
cantado jazz con distintas agrupaciones en varias salas y bares de Montevideo. En la actualidad integra una banda de
jazz Manouche con quieres se encuentran en proceso de grabación de su primer disco. Desde el 2012 da clases de
canto en La Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. ingresa a estudiar en La Escuela Nacional de Arte Lírico.
VIRGINIA CORREA-DUPUY (mezzo-soprano)
Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, piano
en la Universidad Nacional de Tucumán y musicología en el Conservatorio J. J Castro.
Recibió el primer premio del Concurso Internacional de canto de Río de Janeiro, los
Premios Konex (Diploma al Mérito), Asociación de Críticos musicales argentinos y
Fundación Teatro Colón. Actuó como solista junto a la Camerata Stuttgart, Concerto
Vocale, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica y Academia Bach de Buenos
Aires, Camerata Bariloche, Sinfónica de Rio de Janeiro, Orquesta Sinfónica de Madrid,
Nederland Kamerorkest, Ensemble Neue Musik Berlin, Orquesta del SODRE (Uruguay),
Filarmónica de Bogotá, entre otras, bajo la dirección de S. Baudo, R Jacobs, S. Lano, I.
Bolton, R. Gandolfi, F. P. Decker, Ph. Entremont, G. Gandini, G. Györiványi Ráth, A.Pérez,
Garcia Navarro, M. Veltri, A. Ros-Marbá, J.Latham-König, M.Videla, M.Corboz.
Actuó en el Concertgebouw de Amsterdam, Teatro La Zarzuela de Madrid, Teatro Estatal de Praga, Teatro de La
Villette de Paris, Gran Teatro de Manaus. Cantó Alceste y Carmen en el Teatro Argentino de La Plata, La Clemenza
di Tito (Vittelia), The Rape of Lucretia, The Turn of the Screw (Mrs. Grose), Lucrezia Borgia (M. Orsini) y Norma
(Adalgisa) en el Teatro Avenida, Ariadne auf Naxos e Iphigénie en Tauride para Buenos Aires Lirica, y en el Teatro
Colón: La Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia (Rosina), L’Incoronazione di Poppea (Ottavia), Rigoletto (Maddalena),
Madama Butterfly (Suzuki), Bomarzo (Pantasilea), Carmen, Les contes d`Hoffmann (Niklaus), Dialogue de Carmelites
(Mme.Lidoine), L’Amour des trois oranges (Sméraldin e), Le Rossignol, Die Zauberflöte (3 Dame), Hänsel und Gretel,
Capriccio (Gräfin Madeleine), Jonny spielt auf (Marie), Elektra (Chrysothemis) y Boris Godunov (Marina).
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Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
Colaboradora incesante en la difusión de las nuevas tendencias musicales argentinas y latinoamericanas, participa
en la programación del Festival Internacional de Música Contemporánea de Grenoble, del Teatro San Martín de
Buenos Aires y del Centro Experimental del Teatro Colón (Cantata para América mágica de Ginastera y Satyricon de
Maderna), siendo además invitada especial del Festival Ginastera 2008 en Miami (Florida).
Junto a sus actividades artísticas, ejerce la docencia musical, habiendo sido convocada para dirigir las maestrías en
música latinoamericana de las Universidades de Mendoza, Argentina y Zacatecas, México.
EDWIN CROSSLEY-MERCER
Edwin Crossley-Mercer es un extraordinario descubrimiento dentro de la joven
generación de cantantes franceses. Ya ha actuado en algunos de los más importantes
teatros de ópera de Europa. Luego de estudiar en el conservatorio de la ciudad
francesa de Clermont-Ferrand, se perfeccionó en el Centro de Música Barroca de
Versailles y posteriormente en Hanns Eisler Hochschule für Musik en Berlín y con
Cesare Colona.En el 2007 ganó el Premio de la Fundación HSBC en el Festival d’Aixen-Provençe y el Primer Premio como mejor cantante del Concurso Internacional de
Canto Lili y Nadia Boulanger en París.En marzo 2006 cantó el papel de Don Giovanni
en una producción en Berlín, que repitió en la Ópera de Dijon en el 2013. Hizo su
debut en la Opera Berliner Staatsoper Unter den Linden en El Cazador Furtivo de
Weber y en Doktor Faust de Ferruccio Busoni dirigido por Daniel Barenboim. Cantó en el Festival d’Aix-enProvençe, Guglielmo en Cosi fan tutte dirigido por Christophe Rousset, en DNO Amsterdam en La Juive de
Halevy, en la Opéra Comique en París en Béatrice et Bénédict de Hector Berlioz y en la Komische Oper en
Berlin en La Boheme de Puccini. En la Opera de la Bastilla cantó Harlequin en Ariadne auf Naxos de Richard
Strauss, y volverá para interpretar Arabella, La Viuda Alegre, Carmen y La Flauta Mágica.Edwin Crossley-Mercer
ha cantado en Europa y los Estados Unidos repertorio barroco como Florestan en Amadisde Jean Baptiste
Lully en la Opéra d’Avignon y la de Massy, así como Thésée de Hippolyte et Aricie de Rameau en el Festival
de Beaune y en la Royal Opéra de Versailles.
Bajo la batuta de Olivier Schneebeli’s Edwin Crossley-Mercer
realizó dos grabaciones Les Motets de Charpentier y Arias y Fragmentos de opera escritos por Lully. Como
recitalista ha actuado en Dom Musiki en Moscú, Aix-en-Provence, la Opéra de Lille, el Musée d’Orsay en Paris
(Die Winterreise y Die Schöne Magelone), el Festival de San Petersburgo, Bayreuth, el Auditorio del Louvre,
Bad Kissingen y el Festival de Colmar. También cantó Carmina Catulli de Michael Linton en el Carnegie Hall de
Nueva York. Próximamente saldrá a la venta la grabación.Ha cantado con la Bayerischer Rundfunkorchester
en Munich y el Requiem Alemánde Brahms con Berlin Rundfunkchor – Hamburger Festspiele y el Requiem de
Fauré con Radio Francia en París. Otras actuaciones de Edwin Crossley-Mercer incluyen el estreno mundial
de JJR Citoyen de Genève de Philippe Fénelon en el Grand Theatre de Genève, el papel de Jean Jacques
Rousseau con la regie de Robert Carsen. Cantó Figaro en Le Nozze de Figaro con la Orquesta Filarmónica
de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, con regie de
Christopher Alden.Otros papeles incluyen Dandini en La Cenerentola en la Opéra National du Rhin, Jupiter
en Platée de J.P. Rameau en Theater an der Wien, y en el Lincoln Center de Nueva York, y Leporello en el
Festival de Glyndebourne. Futuros proyectos incluyen Papageno en una nueva producción de La Flauta Mágica
en la Opéra National de Paris y Harlekin en Ariadne auf Naxos y Pollux en Castor et Pollux de Jean Philippe
Rameau en el Theatre de Champs Elysées en París.
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TERCER
Festival Internacional
LA ESCENA
VOCAL
Del 2 al 10 de agosto 2013
ROMINA DE LEÓN ERRAZQUIN (soprano)
Participante de la Masterclass de la soprano Olga Makarina en el Segundo Festival
Internacional La Escena Vocal, 2013
Tiene 20 años. Su pasión por la música se despertó a temprana edad, tomó clases de
violín en el Sistema De Orquestas Juveniles e Infantiles y de guitarra con Omar Sanz,
participó cantando como solista en conciertos realizados con la Banda Departamental de
Lavalleja e integró varios coros de la ciudad incluyendo el Departamental “Mario Belardi.”
Comenzó sus estudios formales de canto en el año 2012 con la maestra Amelia Veiga en
la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre, con Lucía Leite en la Escuela Universitaria de
Música y con Beatriz Pazos, a partir del 2013. Ha participado en diversos conciertos entre los que destaca el Requiem
de Gabriel Fauré, como solista, junto al Coro de la Escuela Nacional de Arte Lírico y la Sinfónica Juvenil del SODRE
en la Sala Nelly Goitiño y fue solista del Magnificat de Jhon Ritter bajo la dirección de Graciela Svara en el Teatro de
la Ciudad de Lavalleja.
VIRGINIA FERNÁNDEZ (soprano)
Participante de la Masterclassde de la soprano Verónica Villarroel en el Primer Festival
Internacional La Escena Vocal, 2012
Realiza estudios de solfeo y saxofón alto, en la Escuela Municipal de Música y de
Técnica Vocal y Repertorio Musical aplicado con la maestra Gilda Dolara. A mediados
del año 2008 comienza a estudiar con la maestra Rina Baffa. Actualmente es estudiante
de la Escuela Nacional de Arte Lírico, con la Maestra Rita Contino.
Ha participado en conciertos en el interior organizados por al Escuela Nacional de Arte
Lírico y en la Gala Momentos Líricos con la dirección de Paolo Rigolín con la Orquesta
Juvenil del Sodre en el Auditorio Nacional “Adela Reta”. Ha participado en masterclasses
con el barítono Darío Solari, y el bajo-barítono Erwin Schrott.
CARLA FILIPCIC HOLM (soprano)
Nació en Buenos Aires. Inició sus estudios musicales en el Instituto Universitario Nacional
del Arte con Marta Blanco y es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
donde estudió con Myrtha Garbarini, Mercedes Alas y Bruno D’Astoli. Ganó el 1º Concurso
de Canto de La Scala de San Telmo, obtuvo el Premio Estímulo 2003 de la Asociación
de Críticos Musicales de Argentina, el Premio Clarín “Revelación Música Clásica 2004”,
y el Primer Premio de canto de la VIII Bienal Juvenil Shell-Festivales Musicales 2005. En
2010 obtuvo el premio “Mejor cantante argentina” otorgado por la Asociación de críticos
musicales de Argentina, y fue nominada nuevamente en la misma terna en 2011 y 2012.
Resultó ganadora en las eliminatorias locales de los concursos Neue Stimmen (Alemania)
en 2005 y Hans Gabor Belvedere (Austria) en 2006 y 2007, y en 2009 fue semifinalista del
Concurso Francisco Viñas (España). En 2006 le fue otorgada una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de
las Artes para estudiar con el Mº Opitz y Virginia Correa Dupuy, y otra de la Fundación Bertelsmann para asistir a su
Master Class 2006 en Güttersloh. Entre 2007 y 2009 se perfeccionó y especializó en repertorio alemán con Siegfried
Jerusalem (Nürnberg, Alemania) gracias a la Beca María Marta Sánchez Elía de Nuñez.
Ha dado numerosos recitales de música de cámara, así como oratorios y sinfónicos corales bajo la dirección de
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LA ESCENA
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renombrados directores. Estrenó La belle captive del compositor norteamericano John King en el CETC (Centro
de Experimentación del Teatro Colón), presentándose luego en la ciudad de New York. Debutó en el Teatro Colón
de Buenos Aires como Fiordiligi (2006), seguida de Mefistófeles (Margarita) y la Segunda Sinfonía de Mahler. Ha
interpretado en el Teatro Avenida de Buenos Aires los roles principales de las óperas Cosi fan Tutte (Fiordiligi), The
rape of Lucrecia (Coro femenino), Don Giovanni (Donna Elvira y Donna Anna), La clemenza di Tito (Vitellia), Agrippina
(Agrippina), Ariadna en Naxos (Echo), Der Freischütz (Agathe), El Cónsul (Magda Sorel), Fidelio (Leonore); y en el
Teatro Argentino de La Plata ha interpretando a Elisabeth de Valois en Don Carlos. En Europa ha participado en
numerosos conciertos, e interpretado Donna Elvira (Don Giovanni), Elettra (Idomeneo), Elisabetta en Don Carlo y
Elisabeth en Tannhäuser en la Opera de Lübeck en Alemania.
EDUARDO GARELLA (barítono)
Nace en Montevideo, cursa estudios en la Escuela de Arte Lírico del SODRE y realiza
su formación vocal con Carlota Bernhard, Fernando Barabino y Milena Vavrinova.
En el campo operístico ha interpretado los roles protagónicos de su cuerda en las óperas
Mozart y Salieri de Rimsky Korsakov, Cavalleria Rusticana, Lakme, Romeo y Julieta de
Charles Gounod realizada en Buenos Aires, El Barbero de Sevilla, Don Pasquale, La
Traviata y La Boheme.
Ha desarrollado una extensa actividad junto a la Compañía Uruguaya de Zarzuela, Juglares
de España y Montevideo Zarzuela, interpretando los principales roles de su cuerda en las
más importantes obras del género, entre las que se destacan: La del Manojo de Rosas,
La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, La Canción del Olvido, Molinos de Viento, Agua Azucarillos y Aguardiente, El
Chaleco Blanco, La Rosa del Azafrán, Luisa Fernanda, Los Gavilanes y La del Soto del Parral. Participó como solista
en la Misa de Gloria de Mascagni en la Catedral Metropolitana de Montevideo, en el concierto “Por la Paz” junto a la
Banda Sinfónica Municipal de Montevideo y en la Gala Lírica Latinoamericana en la ciudad de Buenos Aires.
Desde el año 2000 realiza junto al profesor Julio César Huertas varios ciclos de conciertos de divulgación de las obras
de compositores uruguayos, y de diversas nacionalidades radicados en el Uruguay, en más de 25 ciudades de todo
el país, así como también en San Pablo, Rio de Janeiro, Roma y Lecco. Se destacan especialmente los ciclos “Viaje
Musical Uruguayo” que recorrió los 19 departamentos dando a conocer obras de compositores nacionales y “Raíces
Italianas en la Música del Uruguay”, bajo el auspicio del Instituto Italiano de Cultura.
Ha prestado a su vez especial dedicación a la música de cámara, realizando conciertos para las embajadas de
Alemania, Italia, España, Francia, República Checa, Rusia, Portugal, Brasil, Mexico, y los consulados de Austria y
Hungría en Montevideo, interpretando obras de sus principales compositores.
Además de sus actividades musicales, ejerce la profesión de Ingeniero en Telecomunicaciones.
ÁLVARO GODIÑO (barítono)
Considerado uno de los más prometedores barítonos de la nueva generación de voces
líricas nacionales, ha conocido los escenarios desde su niñez en su ciudad natal,
Tacuarembó. Comienza su formación en canto lírico en la Escuela Municipal de Música
“Vicente Ascone” de Montevideo, a cargo de la Mtra. Rita Contino, y paralelamente cursa
el ciclo superior de la Licenciatura en Interpretación Musical en la Universidad de la
República. Como estudiante asiste a diversas clases magistrales con cantantes nacionales
como Erwin Schrott y a clases de especialización en recitativo y estilo barroco con el
argentino Juan Manuel Quintana. Ha participado de conciertos en las principales salas
de Montevideo, como solista y en diversos conjuntos: en la reapertura de la Sala Verdi
en abril de 2010, conciertos brindados junto a alumnos de la EMM, de la ENAL y de la EUM en los auditorios Nelly
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LA ESCENA
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Goitiño y Adela Reta del SODRE, en el Auditorio de la Facultad de Artes de la UdelaR, en el Auditorio de la Torre de
las Telecomunicaciones, en el Teatro Solís, en el Argentino Hotel de Piriápolis, en el Teatro Larrañaga de Salto, entre
muchos otros. En 2010 y 2011 participa como solista en los conciertos por el bicentenario del nacimiento de Frédéric
Chopin, organizados por el SODRE y la Asociación Chopin; y al mismo tiempo gana audición para integrar el Coro
Nacional del SODRE, en el que se desempeña hasta la actualidad. En 2011, además, interpreta los roles de Capitán
y Zarietsky en la ópera Eugenio Onegin en el SODRE. En noviembre y diciembre de 2012 participa como solista en
la gira “Momentos Líricos” junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil José Artigas del SODRE, bajo la dirección del Mtro.
Paolo Rigolín, con quienes, también, canta el Réquiem de Fauré en el Auditorio Nelly Goitiño. En la temporada de
ópera 2013 del Teatro Solís, encarna dos pequeños roles en la Ópera Macbeth de G. Verdi.
JUANITA LASCARRO (soprano)
Nacida en Cali, se perfeccionó en la Musikhochschule y en el Studio de la Opera de Colonia, en Alemania. Como
miembro estable de la Ópera de Frankfurt, se ha transformado en uno de los activos
más importantes de la compañía siendo aclamada por la crítica por sus interpretaciones
de la Condesa de Almaviva en Las Bodas de Figaro, Pamina en La Flauta Mágica, el
papel protagónico de Daphne, Antonia en Los Cuentos de Hoffmann, Manon, Lulu, Suor
Angelica, Violetta, Agrippina, los tres roles de soprano de Las Aventuras del Sr Broucek
de Janacek así como Zdenka en Arabella y Musetta en La Boheme. Se ha presentado
también en la Opera Alemana de Berlín dirigida por Christian Thielemann, en la Opera
Neerlandesa, en la de Viena, en la de Munich, en la de Zurich, en el Gran Teatro del Liceu,
y en el Covent Garden de Londres.
En concierto ha cantado con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
dirigida por Vladimir Ashkenazy; con la Filarmónica de Israel dirigida por Antonio Pappano, ha actuado en Royal
Albertal Hall de Londres en los Proms y en el Festival de Salzburgo. Ha grabado para los sellos Erato, BMG, Decca,
EMI, Virgin, Ópera Tres y Channel Music.
GERARDO MARANDINO (tenor)
Nace en Montevideo. Se forma vocalmente como tenor con la Maestra Gilda Dolara. Fue finalista del primer concurso
Luis Trócoli y del concurso Operalia organizado por Plácido Domingo. Su vasto repertorio
incluye las óperas: Rigoletto, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Romeo y Julieta, Madama
Butterfly, Tosca, Un Ballo in Maschera, La Boheme, Ernani y Medea, entre otros títulos.
Grabó la última versión de la Misa Criolla de Ariel Ramírez para un sello discográfico
Europeo. Ha sido dirigido por los siguientes maestros: Carlos Vieu, Mario Perusso,
Roberto Luvini, Susana Frangi, Javier Logioia Orbe, Antonio Russo Federico García Vigil,
Piero Gamba, Bruno D´Astoli, Nicolás Rauss, Victor Hugo Toro, entre otros.
Dentro del repertorio sacro ha cantado el Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Messa
di Gloria de Mascagni y Stabat Mater de Dvörak. Ha actuado en los principales teatros
líricos y salas importantes del país y de la región (Teatro Avenida, Teatro Argentino, Teatro Colón, Teatro Municipal de
Santiago de Chile, Teatro do Sesi de Porto Alegre, etc). Participó en la ópera Turandot de Puccini llevada a cabo en los
siguientes países: Guatemala, El Salvador, Panamá, Costa Rica y Nicaragua. Actuó en la ópera Nabucco realizada en
el Teatro Solís, y cantó la Messa di Gloria de Puccini con el Coro y la Orquesta del SODRE.
El 21 de noviembre de 2009 con motivo de la apertura de la Sala Fabini, cantó la Novena Sinfonía de Ludwig van
Beethoven bajo la batuta del Maestro Federico García Vigil.
Para la temporada de opera del 2010 cantó en el Teatro Solis de Montevideo Lucia di Lammermoor y Bodas de Figaro
y con la Orquesta y Coro del SODRE, la Messa di Réquiem de Verdi. Posteriormente realiza una serie de conciertos
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LA ESCENA
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por distintos países de Centroamérica.
Con Coro y Orquesta del SODRE cantó el Réquiem de Mozart; en Rosario, Argentina, Un ballo in Maschera de Verdi
y con la OSPA en Porto Alegre, la Misa Solemne de Beethoven.
En 2013 cantó en la ópera Macbeth de Verdi y en el estreno mundial de la opera Il Duce de Federico García Vigil en
el Teatro Solís.
VERÓNICA MONER LONGO, (mezzo-soprano)
Participante de la Masterclassde de la mezzo-soprano Raquel Pierotti en el Segundo Festival Internacional La
Escena Vocal, 2013
Es actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En la actualidad estudia
en la Escuela Nacional de Arte Lírico, repertorio con Martha Fornella en Buenos Aires y
cursa el profesorado de música en el Instituto de Profesores Artigas. Durante 2009 y 2010
fue becada por Fonam y Sudei. Su experiencia abarca actuaciones como solista con la
Ossodre en el Réquiem de Mozart y Fantasia Coral de Beethoven, en ópera interpretando
Der Trommler en el Kaiser de la Atlántida de Viktor Ullmann en el Auditorio Nacional del
SODRE y en zarzuela, a Sul en La Corte del faraón en el Teatro Moviecenter.
FERNANDO PÉREZ (piano)
Requerido por los más importantes festivales, músicos de cámara y organismos sinfónicos de la Argentina, Fernando
Pérez ha sido mencionado por la prensa como uno de los más activos y prestigiosos músicos de su país. Su versatilidad
interpretativa lo hace dueño de un amplísimo repertorio que abarca desde obras clásicas
hasta el vanguardismo contemporáneo, ya sea en música para piano solo, con orquesta
o en distintas formaciones de cámara instrumental y vocal.
Su actividad internacional comenzó en 1991, haciendo posteriormente su debut europeo
en Italia en el Festival “Trieste Prima” de música contemporánea, Asocc. Lipizer (Gorizia);
y en el mismo año en Eslovenia (Capodistria).
En 2001 y como solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México,
actuando en todo el país en el Festival Internacional Cervantino, y Festival Internacional
de Tamaulipas. A partir de 2002 y en reiteradas giras europeas se presentó en el
Concertgebouw de Ámsterdam, Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza.
Como solista, ha actuado junto a la Sinfonietta Omega dirigida por Gerardo Gandini; Camerata Bariloche; Orquesta
Estable del Teatro Colón de Bs. As.; Orquesta de Cámara de La Plata; Filarmónica de Bs. As.; y Orquesta Sinfónica
Nacional en reiteradas oportunidades.
Como músico de cámara, género al que consagra gran parte de su actividad de conciertos, realizó presentaciones en
las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como asimismo de Uruguay (Festival Brahms del SODRE; Festival
“Música en el Faro”), Chile (Teatro Municipal de Santiago y Municipal de Viña del Mar), Brasil (Teatro Municipal de
Sao Paulo; Centro de Cultura Judaica de Sao Paulo; Memorial de América Latina de Sao Paulo; Teatro Nacional de
Brasilia), Paraguay, Ecuador (Asociación Filarmónica de Quito), Colombia (Auditorio Luis A. Arango; Teatro Eliezer
Gaitán, etc) y Estados Unidos.
En 2008 fue invitado al Festival Vancouver, Canadá, donde ofreció un recital de piano dedicado a compositores
latinoamericanos y obras de Aguirre y Ginastera; y la actuación en Un Requiem Alemán (versión Londres) de Brahms,
junto a solistas canadienses. En el mismo año se presentó en el Festival Iberoamericano de la Universidad de Pretoria,
Sudáfrica. Posee una extensa discografía. En Europa grabó para los sellos DO Records, J & R Productions y Emergo
Classics (Holanda) y para la RAI (Italia), y en Argentina para los sellos IRCO, Radio y Revista Clásica, Epsa Music, y
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LA ESCENA
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Voces. Sus álbumes fueron recomendados y premiados por publicaciones especializadas como la revista holandesa
“Luister”, y con la nominación al “5th. Annual Latin GRAMMY Awards”, Los Ángeles, 2004.
Es integrante y cofundador del “Nuevo Trío Argentino”, instalado sólidamente desde 1996 como uno de los más
destacados conjuntos de cámara de la Argentina. Alentado por la crítica especializada y miles de oyentes que colmaron
sus consecutivos ciclos anuales, la agrupación desarrolló los ciclos integrales de los tríos de Beethoven, Mozart,
Schubert, Schumann, Brahms, Shostakovich, Mendelssohn, Dvorak; y dio a conocer obras poco conocidas para esta
formación, así como de compositores argentinos que le dedicaron sus obras.
Fernando Pérez nació en Buenos Aires, donde estudió piano desde la edad de ocho años y tocó su primer concierto
en Radio Nacional a los doce, edad en la que ingresó al Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En plena
formación obtuvo los Primeros Premios de los Concursos Nacionales de la Asociación Armenia, Promociones
Musicales y Estímulo Cultural. Estudió en la Universidad Católica Argentina donde fue alumno en composición de
Roberto Caamaño. Discípulo de la pianista Haydée Gerardi, realizó estudios de Música de Cámara con Ljerko Spiller y
Mónica Cosachov, becado por la Camerata Bariloche. Se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler y
Lazar Berman. En 1989 fue distinguido por la Asociación Wagneriana como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991
obtuvo el Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales de Bs. As.
Su trayectoria artística fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (temporadas 1998 y
2005); Asociación de Críticos Musicales de Chile (Viña del Mar, 2003), Instituto Cultural Argentino de Música Hispánica
“Manuel de Falla” (1996), Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (2004), y distinguida con el Premio Konex (2009).
ANDRÉS PRESNO (tenor)
Participante
de
la
Masterclassde
de
la
soprano
Olga
Makarina
en
el
Segundo
Festival
Internacional
La
Escena
Vocal,
2013
Nace en Maldonado, Uruguay, donde comienza sus estudios de técnica vocal en la
Escuela Departamental de Canto Lírico a cargo de la Mtra. Lic. Rina Baffa.
Participa de los eventos organizados por PuntaClaSsic, un emprendimiento de Luz del
Alba Rubio. En el año 2012 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Lírico del S.O.D.R.E.
y comienza a estudiar con la mezzo-soprano Graciela Lassner. Participa en clases
magistrales dictadas por: Raquel Pierotti, Olga Makarina, Erwin Schrott, José Azócar y
Edgardo Rocha. Debuta en el Teatro Solís en el año 2013 en la ópera Falstaff interpretando
el Dr.Cajus, y el rol de Mensajero en la ópera Aida en el SODRE. Este año fue parte del elenco de La Bohème en el
SODRE, en los roles de Benoît y Parpignol y participará en la ópera Manon Lescaut en el Teatro Solís interpretando a
Edmondo. Actualmente estudia con la soprano Beatriz Pazos.
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LA ESCENA
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ALEJANDRO ROCA (piano)
Nacido en Cali, Colombia, realiza sus estudios en el Conservatorio Antonio Maria Valencia
con la maestra Lucia Mora y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con el maestro
Stanislav Pochekin.
Especializado en el repertorio vocal, que ha estudiado con maestros como Dalton
Baldwin, Angel Soler y Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para diversas
producciones de ópera, concursos y clases magistrales de maestros como Dimitri
Hvorostovsky, Dawn Upshaw y William Mateuzzi entre otros.
Así mismo, ha ofrecido recitales en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Polonia,
Ecuador, Venezuela y Colombia y ha colaborado con algunos de los más importantes
cantantes colombianos como Juan José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas
en la preparación de roles de ópera y recitales, destacándose la colaboración estable con este último desde 2005.
Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Opera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director
del Taller de Opera en la Universidad Central, pianista repetidor y asistente musical para las producciones de ópera
del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y director musical del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola
Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia). Adicionalmente se ha desempeñado como director académico del Festival
Internacional de Musica de Cartagena y ha sido invitado a dar clases magistrales y talleres en diversas instituciones
como Indiana University (E.E.U.U), Universidad de Antioquia y EAFIT (Medellín), Universidad del Norte (Barranquilla),
Conservatorio Antonio María Valencia (Cali) y Universidad Javeriana (Bogotá).
Fue invitado a inaugurar el ciclo “Las Américas en Concierto” en Mannes School of Music en Nueva York y ha estrenado
obras vocales de diversos compositores colombianos y latinoamericanos.
EDGARDO ROCHA (tenor)
Nació en Rivera, Uruguay, donde estudió piano y luego dirección coral y de orquesta en la
Universidad de la Republica. Comienza sus estudios de técnica vocal con Beatriz Pazos
y Raquel Pierotti. En 2008 se traslada a Italia para perfeccionarse con el tenor Salvatore
Fisichella. Participa activamente en las master classes del tenor rossiniano Rockwell Blake
y del baritono Alessandro Corbelli.
Es ganador de los concursos: 51º Concurso de Juventudes musicales del Uruguay, Maria
Callas en Sao Paolo (Brasil), Giulio Neri en Siena (Italia) y Primo Palcoscenico en Cesena
(Italia) donde debuta el rol de Almaviva en Il barbiere di Siviglia de Rossini.
Ha interpretado repertorio de concierto y sacro con la Orquesta Filarmónica de Montevideo,
con la OSSODRE, con la Orquesta Barroca de Pisa, con la Orquesta de Cámara del
Maggio Musicale Fiorentino.
En el 2010 llega su debut en el rol titular de la ópera Gianni di Parigi de Donizetti en el Festival della Valle d’Itria Martina
Franca, rol de extrema dificultad, escrito para el gran tenor Giovanni Battista Rubini. Debido al gran éxito obtenido en
su debut, inicia su carrera en los teatros italianos y extranjeros.
Ha cantado Gianni di Parigi en el Wexford Opera Festival, La Cenerentola en el Teatro Lirico di Cagliari, Circuito Lirico
Lombardo, en el Festival de Bergen y Seattle Opera, Don Pasquale en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Cosi
fan tutte en el Teatro San Carlo di Napoli y Teatro Regio di Torino, L’Italiana in Algeri en la Opera Giocosa de Savona
y en el Teatro Petruzzelli di Bari, Il barbiere di Siviglia en el Circuito Lirico Lombardo, Il matrimonio segreto en Novara,
Il barbiere di Siviglia en Staatsoper de Viena, La scala di seta y Otello de Rossini (rol de Iago, junto a Cecilia Bartoli)
en la Opernhaus Zürich y el papel de Roderigo, también con Bartoli en Théatre des Champs Elysées en París y en el
Festival de Salzburgo.
Colabora con directores de orquesta como Giacomo Sagripanti, Hubert Soudant, Riccardo Frizza, Alan Curtis,
Gianluigi Gelmetti, Jonathan Webb, Aldo Sisillo, Zsolt Hamar, Muhai Tang, Christopher Franklin, Daniele Rustioni,
Michael Güttler. Entre los directores de escena recordamos Rosetta Cucchi, Jonathan Miller, Francesco Esposito,
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LA ESCENA
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Damiano Michieletto, Moshe Leiser/ Patrice Caurier, Ettore Scola, Joan Font y Carlo Verdone.
Recientemente ha interpretado Don Ramiro en la película La Cenerentola una favola in diretta, producida por Andrea
Andermann para la Rai y trasmitida en directo por Mundovision el 3 y 4 de Junio de 2012, con la puesta en escena de
Carlo Verdone y bajo la dirección musical de Gianluigi Gelmetti.
También se destacan sus presentaciones en Crispino e la Comare de Ricci en el Festival de Martina Franca, La
Cenerentola en Stuttgart, Il barbiere di Siviglia en el Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia, en el Teatro Real de
Madrid, Opera de Lausanne, y Oper Zürich. Entre sus próximos proyectos se cuentan: La sonnambula en Frankfurt,
La Gazetta y La scala di seta de Rossini en la Opéra Royal Wallonie Liége.
PABLO ZINGER (piano y dirección Fiesta de la Zarzuela)
El neoyorquino nacido en Uruguay Pablo Zinger es conocido internacionalmente
como director de orquesta, pianista, compositor, arreglador, escritor y conferencista,
especializándose en la música de Astor Piazzolla, el tango, la zarzuela y la música
latinoamericana.
Ha actuado a lo largo de las Américas, España, Rusia, Japón, Corea, Hong Kong, Grecia,
Polonia, Eslovenia, Sudáfrica, Alemania y Noruega.
Tocó tangos con Plácido Domingo en Constitution Hall en Washington, dirigió el cierre del
Concierto 50 Aniversario de Paquito D’Rivera en Carnegie Hall y la premiére de María de
Buenos Aires en Moscú, narró Pueblo Joven de Piazzolla en Tokio y acompañó a Sarita
Montiel en Nueva York. Ha escrito la música y letra del nuevo musical de tango latino/judío
Bela con guión de Ilan Stavans. Su otra obra musical, Las tentaciones de González (Tiene la muerte atada) se estrenó
en New York en 1999. Su tributo a las compositoras latinoamericanas, Bésame mucho, se presenta en Repertorio
Español de New York desde diciembre del 2012, y ha ganado premios de la HOLA y la ACE como mejor espectáculo
musical.
Zinger realiza giras y graba frecuentemente con el Zinger Septet, basado en Valencia.
Sus aclamados CD’s incluyen Tango Apasionado con Astor Piazzolla, Chamber Music from the South y El Clarinetista
(propuesto para el Grammy) con Paquito D’Rivera, Las Puertas de la Mañana (canciones de Carlos Guastavino) y dos
álbumes de la música del compositor clásico-flamenco Carlos Suriñach.
En su escaso tiempo libre, Zinger ha escrito para el New York Times, Opera News, Guitar Review y Classical Singer,
y dado conferencias para la New York Philharmonic.
El maestro Zinger es considerado el director de zarzuela más destacado de los Estados Unidos. Del 2004 al 2011 fue
Director Musical de la Serie de Zarzuela Patty Disney­en el Centro Nacional de la Cultura Hispana en Albuquerque,
New Mexico. Ha dirigido la Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Simón Bolívar (Venezuela), Filarmónica de
Maribor (Eslovenia), Filarmónica de Montevideo y Pro Ópera (Uruguay) y Bronx Arts Ensemble con Tito Puente, Dave
Valentín, Néstor Torres y John Faddis.
En el Town Hall de Nueva York dirigió María de Buenos Aires y Pueblo Joven de Piazzolla, María la O, Cecilia Valdés,
El barberillo de Lavapiés y Luisa Fernanda. Otras presentaciones de zarzuela: Teatro de Repertorio Español (19801994), Orlando Opera, Compañía de Zarzuela Domingo-Embil (México), Festival Internacional de Zarzuela (El Paso),
Jarvis Conservatory (Napa), y Santa Barbara Grand Opera. Su La Verbena de la Paloma (El Paso, ’96) se mostró en
el sistema de TV pública de los EEUU y su Luisa Fernanda (Napa, ’97) se editó en CD y DVD.
Como Director Musical Del Instituto Teatral Polaco de Nueva York, el maestro Zinger ha dirigido óperas, conciertos y
cabaret polaco en los Estados Unidos y en cinco giras por Polonia.
El maestro Zinger obtuvo títulos de Bachelor of Music y Master of Music en la Manhattan School of Music, donde
estudió piano con Zenón Fishbein.
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Presentan:
Sala Verdi
Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo
Apoyan:
SODRE
Radiodifusión Nacional SODRE
Embajada de Francia
Goethe-Institut de Montevideo
SUDEI (Sociedad Uruguaya de Intérpretes)
AUDEM COOPAUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos)
CCE (Centro Cultural de España /Montevideo)
II
Muestra
Iberoamericana
de Teatro de Montevideo
Adelantos
Presentan:
II
Muestra
Iberoamericana
de Teatro de Montevideo
Coorganizada por Sala Verdi y Museo del Carnaval, la
II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo tendrá lugar entre el 8 y el 31 de agosto.
En esta edición, contaremos con propuestas artísticas que llegarán desde Argentina, Brasil, Chile, Perú
y República Dominicana, así como también presentaremos un espectáculo de carácter inédito en la
escena nacional: la comedia madrigalesca IL ZABAIONE MUSICALE y una nueva versión de ALMUERZO
EN LA CASA DE LUWDING W. de Thomas Bernhard con Estela Medina, Gloria Demassi
y Marcos Valls, bajo la dirección de Levón.
Volver a recibir en nuestra ciudad artistas de primer nivel, nos llena de alegría a la vez que refuerza
nuestra apuesta por brindar a los espectadores que concurren a nuestros espacios, más teatro, más
danza, más arte.
Venimos trabajando para aportar a la cartelera montevideana propuestas artísticas que nunca hayan
llegado a nuestra ciudad. Es una de nuestras premisas fundamentales, presentar lo que ningún
productor comercial se animaría a presentar.
Conscientes de las dimensiones de nuestras instituciones especialmente en cuanto a posibilidades
presupuestales, esta muestra es el resultado de un minucioso trabajo de búsqueda, ingenio y
oportunidades, en una recorrida de años por diversos festivales y ferias internacionales.
En esta oportunidad las propuestas abordarán múltiples temáticas a través de estéticas diversas, que
van desde el innovador espectáculo de danza pleno de energía tropical, SED, a la profunda reflexión
acerca de la memoria en la producción de Joaquín Elías MEMORIAS EN TIEMPOS LÍQUIDOS, pasando
por los tiernos y novedosos personajes del peruano Hugo Suárez que se mueven a través de CUENTOS
PEQUEÑOS, para culminar con la presencia estelar de la multipremiada e indiscutida diva chilena
Delfina Guzmán con LA GRABACIÓN y la presentación del emblemático Sportivo Teatral en
LA MÁQUINA IDIOTA bajo la dirección del Ricardo Bartís,
II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo, comienza la función.
¡Bienvenidos!
#SiempreSalaVerdi
PROGRAMACIÓN
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES
Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana presenta
Sed
Danza contemporánea
El botellón de agua, presente en la vida cotidiana del país, es en esta obra el objeto que traza el camino hacia
la exploración poética de las identidades dominicanas desde la perspectiva de la raza, el género, el poder y la
cultura.
Dirección: Marianela Boan
Funciones: Lunes 11 y martes 12 de agosto / Sala Verdi
Teatro Hugo e Ines de Perú presenta
Cuentos pequeños Mimo y Teatro de Figuras.
Es un desfile pintoresco de divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la
escena, pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida
diaria. Estos personajes, con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, nos narran el eterno drama
de la tragicomedia humana...
Dirección: Hugo Suarez, Ines Pasic
Funciones: Jueves 14 y viernes 15 de agosto / lugar a confirmar
Sábado 16 y domingo 17 de agosto / Museo del Carnaval (doble función cada día)
Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte de Brasil presenta
Memorias en tiempos líquidos
El espectáculo aborda el tema de la memoria.
Una mujer que pierde su memoria reciente, y se olvida de todo lo que sucedió en
los últimos años de su vida. De a poco, algunos recuerdos, ideas y sensaciones vuelven y otras no. Con este
telón de fondo se cuenta la historia de una pareja, Hugo y Dora.
Dramaturgia: Jair Raso
Dirección: Joaquim Elías
Funciones viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de agosto / Sala Verdi
Centro Cultural GAM de Chile y FITAM presentan
La grabación de Rafael Gumucio
El tema de fondo es la herencia de esa aristocracia de izquierda. Una generación que resultó clave en el devenir
de Chile en las décadas previas a 1973
Con Delfina Guzmán y Elisa Zulueta
Dirección: Alvaro Viguera
Funciones: lunes 18 y martes 19 de agosto / Sala Verdi
Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte de Brasil presenta
Xuleta mon amour
Clown
Tomando como punto de partida el delicado universo femenino, Xuleta toca asuntos directamente relacionados
con su vida diaria como mujer y como payasa. La presión social para lograr un falso ideal de belleza, el mito de la
media naranja, la soledad y otras cuestiones, dan lugar a la reflexión a través de una comedia sutil que propone
una risa constructiva, crítica y transformadora.
Con Gyuliana Duarte
Dirección: Vera Abbud
Funciones: viernes 22 y sábado 23 de agosto / Sala Verdi
Sportivo Teatral de Argentina presenta
La máquina idiota
de Ricardo Bartís
Buenos Aires. Cementerio de la Chacarita. Contiguo al muro del Panteón Oficial de la Asociación Argentina
de Actores, ha ido creciendo -como si de una hiedra se tratase- una mutual anexa de figuras menores del
espectáculo. Allí un orden repetido, recurrente los enfila. Proliferan los reclamos y una bruta melancolía
plagada de recuerdos sospechosos, de amores crispados los invade. Y sin embargo, el destino ha llamado a
escena una vez más. El sindicato ha convocado a los festejos de Octubre.
Dirección: Ricardo Bartís
Funciones: miércoles 27 al domingo 31 / de agosto / Museo del Carnaval
ESPECTÁCULOS NACIONALES
APERTURA
La Pequeña Compañía presenta
Ritter, Dene, Voss. Tres actores inteligentes. de Thomas Bernhard
Dene y su hermana, las dos actrices, van a buscar por enésima vez a su hermano, filósofo, a la clínica
psiquiátrica de Steinhof y traerlo a la casa familiar para curarlo. La única razón por la que esta iniciativa
no termina en catástrofe tiene que ver con el estado del tiempo: “Desde hace treinta años sabemos que
en la familia Worringer lo mejor que hacemos en una tarde de lluvia es…”
Con: Estela Medina, Gloria Demassi y Marcos Valls
Dirección: Levón
Funciones: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de agosto / Teatro Victoria
Il zabaione musicale de Adriano Branchieri (1568 – 1634)
Comedia madrigalesca de reminiscencias renacentistas
con breves momentos dramáticos.
Dirección musical: Juan Ignacio Polastri
Dirección escénica: Juan Antonio Saraví
Funciones: viernes 29 y sábado 30 de agosto / Sala Verdi
Coorganizan:
SALA VERDI
MUSEO DEL CARNAVAL
DEPARTAMENTO DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DE MONTEVIDEO
Patrocina:
INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA
Apoyan:
EMBAJADA DE PERÚ
EMBAJADA DE CHILE
EMBAJADA DE ARGENTINA
SOCIO ESPECTACULAR
BARRIO DE LAS ARTES
RADIODIFUSIÓN NACIONAL SODRE
BANCO DE SEGUROS DEL ESTADO
BANCO DE DESARROLLO DE AMERICA LATINA CAF
HOTEL ESPLENDOR
MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES
Precios del III Festival Internacional LA ESCENA VOCAL
Unitario $150
Abono de 5 conciertos $600 (solo en Boletería de Sala Verdi)
Entradas en venta en Red UTS / Tienda Inglesa y boletería de la sala.
Horarios Boletería de Sala Verdi
Martes a sábados - 15:30 a 21:30 hs
Domingos - 15:30 a 19:30 hs
ANA OLIVERA
RICARDO PRATTO
HÉCTOR GUIDO
GONZALO HALTY
GUSTAVO ZIDAN
Intendenta de Montevideo
Secretario General
Director General del Departamento de Cultura
Director de la División Promoción Cultural
Director de Actividades Culturales de Sala Verdi
Equipo de Producción de Sala Verdi
Cecilia Abelenda
Elizabeth Pereyra
Graciela Pereyra
Sala Verdi- Soriano 914 / Teléfono 29017453
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