gestion de proyectos artisticos vii ciclo
Anuncio
Universidad Estatal de Bolívar Facultad de Ciencias de la Educación Sociales, Filosóficas y Humanísticas Carrera de Bellas Artes Modulo de Gestión de Proyectos Artísticos Séptimo Ciclo Msc. Msc. Víctor Aranda Núñez 2009- 2010 1 1. INTRODUCCIÓN EL MOSAICO Esta técnica se comenzó a utilizar en la Edad del Bronce y aún hoy tiene vigencia. El estudio del mosaico consiste en la utilización de teselas de diferentes tipos pudiendo ser en formas poligonales regulares o irregulares, estas pueden ser de: vidrio, azulejo o mármol; además debes contar con cola, cemento blanco, bondex, porcelana y una esponja. Para la ejecución de esta técnica primero se elige el soporte o lugar donde se va a realizar el diseño, luego se realizar un profundo estudio sobre el diseño y las teselas, que van a ser integradas en la composición. Se incorpora en el proceso de aprendizaje la ejecución de mosaicos sencillos hasta llegar al muralismo. Todos los mosaicos, desde el más sencillo formado sólo por cuadrados hasta los más bellos y espectaculares, tienen una raíz común, se configuran a partir de la o las teselas básicas generando dinamismo y movimiento o simetría. Desde esta óptica en el módulo está diseñado para abordar el conocimiento del mosaico desde los principios básicos hasta los acabados finales, con actividades planificadas para cada encuentro en donde el estudiante recibe el asesoramiento teórico práctico para que pueda realizar con gran seguridad los ejercicios prácticos en el aula y en los trabajos autónomos. 2. METODOLOGÍA La estructura académica del módulo se ha organizado con conocimientos teórico práctico que sean el soporte para la ejecución del trabajo práctico del aula y los trabajos autónomos. En el módulo contempla unas series de conocimientos básicos para el desarrollo creativo de los trabajos prácticos, pero el educando puede consultar otra bibliografía para despejar dudas. Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos más sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la proyección de diapositivas sobre el proceso y las posibilidades creativas que tiene el educando. Para cada encuentro se ha diseñado actividades prácticas para el aula y actividades para el trabajo autónomo. La evaluación se realizará acorde a las disposiciones emanadas por la Facultad. COMPETENCIAS: GENERALES: Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Conocimientos generales básicos Solidez en los conocimientos básicos de la profesión Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes 2 Resolución de problemas Toma de decisiones Capacidad de crítica y autocrítica Trabajo en equipo Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Compromiso ético Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad) Habilidad para trabajar de forma autónoma Planificar y dirigir Iniciativa y espíritu emprendedor Inquietud por la calidad Inquietud por el éxito COMPETENCIAS ESPECÍFICAS. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y materiales. Capacidad para desarrollarse en el campo artístico Conoce el compromiso social del artista Actualiza constantemente los conocimientos del arte a través. Conoce el lenguaje del arte. Conoce el vocabulario y conceptos de cada técnica artística. Conoce materiales, procesos y métodos de técnicas artísticas. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra Capacidad de comunicación visual. Capacidad para generar y gestionar la producción artística Capacidad para aplicar profesionalmente tecnologías específicas Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos 3 1. OBJETIVOS: OBJETIVO GENERAL: Dar a conocer a los educandos conocimientos teóricos, conceptuales y procedimientos metodológicos que les permita a los estudiantes alcanzar el dominio de las diferentes formas de mosaico, para la consecución de obras artísticas con sentido crítico y estético. PRIMER ENCUENTRO PRIMERA UNIDAD: EL MOSAICO GENERALIDADES 1. PRESENTACIÓN El mosaico es una técnica artística de decoración que se forma pegando sobre un fondo de madera, cemento u otras superficies pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica de diversos colores para formar dibujos. Se denomina mosaico a un recubrimiento del plano mediante piezas llamadas teselas las que generan formas, volúmenes, y diseños artísticos con calidad estética. Todas las culturas han utilizado mosaicos para recubrir suelos y paredes como forma de expresión artística: tapices, alfombras, bordados,... de épocas y países diferentes utilizan mosaicos. Desde esta óptica la técnica el mosaico permitirá a los estudiantes incursionar GENERALIDADES MATERIALES BASES Las bases que se pueden utilizar son: • Tableros de madera sellados e impermeabilizados. • Maceteros de terracota • Esculturas en cerámica y en concreto. • Muros, etc. MATERIALES PARA MOSAICO Vidrios de colores 4 Acrílicos Terracota sin esmaltar Azulejos comerciales Piedras Caracoles, ostras Resina Cuentas, perlas 5 Teselas sin esmaltar Nuggets Símbolos modelados en cerámica Gemas Jaspe Teselas esmaltadas Objetos varios encontrados 6 Tosetas Tosetas Cuentas de colores 7 HERRAMIENTAS CORTADORA DE CERÁMICA Esta es una herramienta que permite realizar cortes regulares como: cuadrados, rectangulares y triangulares PINZA CORTA FRIO Esta pinza sirve para realizar cortes de teselas irregulares y pequeños. ESPÁTULAS Metálico o de plástico Llana PEGAMENTOS, ADHESIVOS. Dependiendo de la base los adhesivos pueden ser: a base de vinil, cemento de contacto, cemento, bondex, silicona, etc. LAS JUNTAS O EMPORADO Para la unión de las juntas, o espacios entre las teselas puede utilizar el cemento Portland o el cemento blanco con una proporción de arena de: 3 partes de arena fina, una parte de cemento y colorantes universales. Hoy existen en el mercado pastas listas para usar con el solo agregar agua (porcelana). Estas pastas ya vienen coloreadas y son bastante vistosas y resistentes. Para el emporado o juntas, puede aplicar con espátula de goma, trabajándola suavemente para que penetre en los intersticios, después de unos minutos, realice la limpieza de la misma revelando el mosaico- con trapos secos y después de unos minutos una limpieza más minuciosa. Es importante cubrir el trabajo con plásticos para que el cemento cure lentamente durante un par de días. 8 TIPOS DE MOSAICOS: 1. MOSAICOS UTILITARIOS Espejo Para los marcos de espejos se debe seleccionar el tipo de material a utilizar pues mucho va a depender si es para exterior o interior. Distintos tipos de teselas, distintos cortes, opciones para sellado, etc. MÉTODO DIRECTO: El más natural y satisfactorio. En este método es conveniente que las teselas tengan aproximadamente el mismo alto (salvo que se esté buscando incluir en el diseño el elemento textura) El dibujo del mosaico se transfiere a la base y luego las piezas se cortan y se van adhiriendo con la cara buena hacia arriba. Una de las ventajas de este método es que vamos viendo el diseño tal como quedará al estar terminado lo cual permite hacer correcciones en el momento. El método directo es ideal para realizar murales, paneles, tapas de mesa (contando con que las teselas sean del mismo espesor) y también para cubrir esculturas. MÉTODO INDIRECTO: Si necesitamos una superficie bien lisa por cuestiones prácticas (tapa de mesa) o decorativas (bordes o fondos de piscinas) el método indirecto es ideal. Primero se transfiere el diseño sobre papel marrón tipo de embalar y se van pegando las teselas con cola a base de agua. El inconveniente de este sistema es que no podemos ver el diseño hasta que está aplicado en la pared ya que las teselas deben pegarse "boca abajo". 2. MOSAICO EN 3D Este tipo de mosaico podemos ejecutarlo sobre distintas superficies en tres dimensiones: Esculturas de jardín, macetas, fuentes, esferas, pedestales, bancas, tótems, etc. 9 3. MOSAICO DE JARDÍN: Aplicación de mosaico en elementos decorativos para patio y jardín. En esta clase utilizamos elementos que servirán para decorar como bebederos de pájaros, casitas para pájaros, esferas y pedestales, esculturas, bancos, jardineras, regadoras, macetas etc En esta clase de mosaicos puede aplicar su ingenio y una combinación increíble de materiales. 4. MOSAICO EN ESCULTURAS 5. MOSAICO EN OBELISCOS Y TÓTEMS 6. MOSAICO EN PILETAS 10 COMO REALIZAR MOSAICOS PASO A PASO PROCESO BASE Los tableros de madera son tratados con 3 a 4 manos de sellador y posteriormente con 2 a 3 manos de esmalte sintético o barniz marino. El paso siguiente es completar el "marco" del tablero con tiras de madera realizadas a medida de manera que cubra el canto vivo y luego sobresalga unos 5 a 10 milímetros para así "contener" al diseño. También es un buen momento para decidir cómo se va a colgar este tablero y colocar los pitones en la parte trasera. Dependiendo de la complejidad del diseño puede utilizar un proyector de datos para transferir el boceto al tablero. Llega entonces la parte más creativa que es elegir las teselas que se ajusten a cada proyecto. Trate de disponer teselas de todos los colores sobre la mesa, como un pintor haría con su paleta. Para cortar los azulejos puede hacerlo con una cortadora de cerámica manual y para los trozos más pequeños una pinza corta frio y para adherirlos al soporte cola sintética. Cuando la obra está completa se deja secar varios días y luego se toman las juntas con una mezcla de 3 partes de arena fina, una parte de cemento y colorantes universales, o a su vez en el mercado se encuentra porcelana en una variedad de colores. MÉTODOS DE EJECUCIÓN: Los dos métodos más conocidos para hacer un mosaico son directo e indirecto. DISEÑO GEOMÉTRICO Es necesario realizar varios diseños, para de entre ellos seleccionar el que más se ajuste al lugar y más que todo la idea a representar. Puede realizar bocetos con lápices acuarelables porque puede lograrse que se asemeje al resultado final. El diseño puede ser muy variado: geométrico, figurativo o abstracto. A partir de la aprobación del proyecto se eligen los materiales que mejor complementan el mismo. 11 BOCETO Es la parte muy importante del proyecto, puesto que en el boceto se establece las líneas generales y la disposición de las teselas en un estudio minucioso decorado con acuarela. SEGUNDO ENCUENTRO TRO EJECUCIÓN DEL MOSAICO DISPOSICIÓN DE LOS MATERIALES Una vez concebido el motivo dispóngase a ordenar los materiales en su lugar de trabajo de tal forma que cuente con todos los elementos indispensables para realizar el mosaico. El diseño debe ser claro y preciso, incluso es necesario establecer como irán organizados los colores para no desentonar en su gama. PRIMERA FASE Empiece rellenando las formas principales del diseño con la finalidad de establecer líneas directrices que permitan la organización estructural del mosaico. 12 SEGUNDA FASE Rellenar los espacios internos tomando en cuenta la organización cromática y tipo de teselas a ser utilizadas, estas pueden ser: Rectangulares, triangulares, cuentas, gemas u otros elementos de acuerdo a la concepción del mosaico. Conforme avanza su mosaico hay necesidad de ir calibrando la gama de tonalidades para conseguir un buen resultado. 13 TERCERA FASE Una vez concluido la superposición de las teselas viene el proceso de emporado o la unión de las juntas. Para el efecto prepare una masilla blanda de porcelana, o cemento blanco con colorante y con una llana, espátula de plástico o metálica aplique la masilla presionando para que entre en las hendiduras y cubra en su totalidad las fisuras entre las uniones de las teselas. 14 CUARTA FASE Una vez emporado todas las juntas con una esponja retire los excedentes de la masilla y limpie cuidadosamente toda la superficie del mosaico. En el siguiente gráfico podemos ver el resultado final de la riqueza cromática del mosaico realizado. A continuación se adjunta una serie de ejemplos de murales. 15 Mural con tosetas realizados individualmente Mosaico realizado con piedras. 16 Mosaico con teselas de cerámica trozada Escultura en mosaico 17 Diferentes motivos El mosaico en el retrato 18 TERCER ENCUENTRO PROYECTO COLECTIVO DE MOSAICO ESCULTÓRICO TRABAJO EN EQUIPOS Para la ejecución del mosaico escultórico se formarán equipos de trabajo conformados por cuatro estudiantes. La temática será seleccionada por los estudiantes: Mosaico escultórico de animales Mosaico escultórico de la figura humana Mural figurativo en mosaico Mosaico en obelisco BOCETO - MAQUETA Previo a la ejecución del mosaico, los estudiantes deben realizar una maqueta en el caso del mosaico escultórico de la figura humana, animales, obelisco o pileta. Un boceto en el caso del mural en mosaico. 19 EJECUCIÓN DEL PROYECTO Primera fase Caso 1. Boceto del Mural y primeros tanteos de aplicación de las teselas de cerámica. Caso 2. Estructura de la escultura, armazón de hierro y forrado con malla Para la realización del proyecto puede utilizar el hormigón o el modelado en arcilla. Materiales para hormigón: Hierro, electrodos, malla, alambre para sujetar la malla, cemento, bloque, bondex, porcelana, espátulas, paletas y esteques, si desea guantes para proteger las manos Materiales para modelado: Arcilla, esteques, ojalata, yeso, desmoldante, cemento, bondex, porcelana, espátulas. En esta temática se valorará la resolución de problemas áulicos en la utilización de recursos materiales. Por lo tanto la aplicación técnicamente fundamentada de los materiales será uno de los aspectos relevantes de cada proyecto. CUARTO ENCUENTRO Segunda fase: Caso 1. Continuación de la aplicación de las teselas y emporado de la juntas o espacios entre tesela y tesela. Caso 2. Modelado con hormigón. QUINTO ENCUENTRO Tercera fase: Caso 1. Acabados finales del marco exterior del mural y limpieza general del mural. Caso 2. Aplicación de las teselas de cerámica, emporado y limpieza general de la escultura. 20 SEGUNDA UNIDAD SEXTO ENCUENTRO MURAL EN RELIEVE Introducción Haciendo un sucinto recorrido histórico, para empezar a hablar, el mural ha sido una disciplina que, según las épocas y culturas en que se ha manifestado, ha revestido diversos significados (mágicos, religiosos, decorativos, críticos), así como múltiples técnicas y materiales (fresco, mosaico, relieves, pinturas sintéticas, técnicas mixtas, etc). Es importante hablar de mural como ar te aplicado al muro, (pintura, relieve, etc) planificado en función de un lugar concreto, con un mensaje a transmitir (como todo arte) y en diálogo con el espacio arquitectónico y el espectador. Sobre su función didáctica, es un tema de discusión estética hasta dónde puede una obra "ser comprendida por todas las clases sociales", como propone Del Vitto. Las artes visuales se construyen desde un lenguaje simbólico, hay una aproximación muy personal y subjetiva en la construcción y comprensión del símbolo, que a demás está condicionada por la pertenencia a un grupo cultural determinado. ¿Para quién hay que pintar, para los niños, los jóvenes, los viejos? No es correcto suponer que las imágenes más figurativas sean mejor comprendidas por todos. No discriminemos tal o cual tendencia o estilo de realizarlo lo importante es que usted esté seguro(a) de realizarlo con gran sentido de la ética y la estética. OBJETIVOS: OBJETIVO GENERAL: Dotar al alumno/a de los conocimientos necesarios, respecto a los materiales, procedimientos y técnicas muralísticas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Profundizar en los conocimientos teóricos y aspectos plásticos del arte del relieve: cualidades expresivas del material, estudio del modelado y los procesos constructivos, composición, proporción, incidencia de la luz, tipos de relieves: alto, medio y bajorrelieve, distintos géneros y temas. Interiorizar en las posibilidades técnicas de reproducción: moldes, paso a material definitivo y acabado de las piezas (pátinas). Conocer y valorar un lenguaje artístico con sus motivaciones históricas y su potencial actual. Fomentar la investigación personal, la capacidad de resolución y adaptación a las características del trabajo demandado, así como la actitud de argumentar y defender el propio proyecto, desarrollando el carácter crítico respecto de la obra. 21 GENERALIDADES Reseña Histórica Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de plasmar sus obras genuinas en las que nos hablan de su época, sus costumbres, mitos y vivencias. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y la madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los medios físicos posibles para la representación. Los pueblos de la prehistoria plasmaron sus obras en función de la religión y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado también en algunos enterramientos de niños, muñecos de todo tipo, algunos articulados como las marionetas. Las grandes civilizaciones antiguas como Egipto, Roma, Grecia, Mesopotamia y Asia realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar las grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplación. El arte mural en su concepción más genérica surgió en las ciudades antiguas, en sus plazas, templos, viviendas y tumbas; ilustrando escenas de la vida cotidiana y del universo religioso. Las escenas de los libros sagrados, tuvieron también la misión de transmitir la historia y la fe de las religiones organizadas. Desde la prehistoria todas las culturas antiguas practicaron el mural. Algunos han perdurado hasta nuestros días gracias a las condiciones climáticas y materiales empleados, así tenemos: Los murales de Pompeya, y Roma, en la edad media, el mosaico bizantino, durante el renacimiento predominaba los murales al fresco, ya en el siglo XX, el muralismo mexicano inaugura un nuevo capítulo en el muralismo, sobre todo en el mensaje, realizados por artistas comprometidos con la consolidación de un arte nacional y soporte visual de los gobiernos herederos de la revolución. Muchos creen que el muralismo ha evolucionado, tal aseveración no es cierta; ya que en el arte no hay evolución; basta citar la maestría de los murales egipcios en relieve, entre otros muchísimos ejemplos de la excelencia técnica del pasado. En la era moderna, el mural se ha identificado con las luchas revolucionarias y de búsqueda de cambios sociales entre oprimidos y opresores. En el manifiesto titulado "Por un arte revolucionario latinoamericano", los artistas proclamaron: "Es imprescindible dejar de lado todo dogmatismo en materia estética; cada quien debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial" El mural, por definición, es aquella obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos. No nos referimos a una composición plástica independiente, 22 más cercana a la escultura en bulto, sino que se encuentra profundamente vinculada a los muros de la arquitectura sobre los que se asienta. Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el arte mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita mostrarse públicamente. CLASES DE MURALES RELIEVE ESCULTÓRICO Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas. El mural en relieve puede ser: Huecorrelieve Bajorrelieve Medio relieve Alto relieve MURAL EN RELIEVE CON POLVO DE MÁRMOL Y CEMENTO PORTLAND. Se realiza un boceto a lápiz estableciendo el volumen a través del claro oscuro. Se realiza un estudio para las divisiones o fraccionamiento del mural. La obra se realiza en base al modelado en pasta de arcilla para modelado o barro común. Una vez terminado el modelado se fracciona con láminas de hojalata dejando sobresalido la hojalata unos 4 o 5 cm sobre el nivel del modelado para fundir con yeso. Antes de extraer el molde negativo proceda a numerar las piezas en la parte posterior. Una vez extraído el molde negativo se procede a lavar con una brocha y jabón para eliminar las impurezas. Luego se procede a sacar el diseño positivo utilizando polvo de mármol con cemento portland y resina; o a su vez mezcle carbonato de calcio, cemento blanco y resina. Por último realice una limpieza exhaustiva el lugar donde va a pegar cada una de las piezas del mural. Proceda a emporar las juntas y pulir las asperezas. Por último aplicar las pátinas o los colores si va a ser policromado. MURAL CERÁMICO La obra es realizada en base a un modelado directo en pasta de cerámica dosificada, dividido en partes para luego pasar al secado y horneada. 23 Los murales de mosaicos pueden ser ejecutados mediante la realización de tosetas construidas en forma individual y horneada. Luego decorada acorde a la temática y nuevamente horneada para fijar los colores y/o los esmaltes. Luego cada pieza es adherida al muro por medio de un mortero o mezcla adhesiva. La horneada también se puede realizar en forma manual utilizando fibras vegetales para conseguir ahumados que le dan a la obra gran sentido de naturalidad y espontaneidad. Mural Esgrafiado En el mural esgrafiado se puede acudir a la combinación de varias técnicas como: El relieve escultórico cerámico, el cemento, las resinas, el polvo de mármol u otros, pátinas de pintura al frío y el esgrafiado. Los colores se aplican sobre la superficie del mural y retira el material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van descubriéndose en capas sucesivas. Escultura en relieve En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio. Según los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti, Leonardo, Miguel Ángel), un escultor es aquel que quita materia de un bloque hasta obtener una figura. Pero también es escultor el modelador, el que efectúa un modelado, quien lo mismo que el pintor, agrega, valiéndose de un material blando (cera, arcilla, yeso). El modelado pertenece, pues, al campo de la escultura, pero difiere radicalmente de la escultura propiamente dicha por lo que concierne al procedimiento. El modelo es parte del proceso que lleva a la idea final. El modelado es especialmente apto para el momento creativo, como lo es el dibujo. El artista podrá, indistintamente, añadir o quitar de la masa blanda. Pero también hacen escultura los que modelan con intención definitiva, bien para ofrecernos el material ya endurecido, bien para trasladarlo a otro material (vaciado) por mediación de un molde. En yeso, polvo de mármol con cemento y resina, cemento, fundido en bronce y metales nobles será, pues, una manera de hacer escultura. 24 Instrumentos La mayoría de las herramientas son punzantes o cortantes. El artista modela la materia presionando la herramienta directamente en la materia. Los materiales Los materiales dependen del tipo de obra, presupuesto y gusto del cliente. Entre ello cabe citar: Arcilla, dosificada para mural cerámico. Pasta de modelar. Yeso para moldes Desmoldante Cemento Polvo de mármol Resina Plasterbond Maxicrete Carbonato de calcio Lacas Pintura al frio para pátinas 25 HORNO MANUAL Aspectos que se deben considerar para la ejecución de un mural escultórico en relieve Lugar del mural Por lo común, las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Por tanto, para valorarlas debidamente hay que tener en cuenta el emplazamiento y la distancia física entre el mural y el espectador Lugar del espectador Debe existir un espacio circundante para que el observador pueda apreciar la obra con tranquilidad. El volumen La contemplación del volumen y el recreo en las superficies invitan al tacto. La vista no es suficiente para juzgar si la forma es blanda o tersa. Movimiento Movimiento y reposo son polos de la vida y de la imaginación que se reflejan en el arte. La actitud de reposo en la escultura exige un comportamiento contemplativo por parte del espectador. 26 Pero el movimiento se abre paso en la escultura de muchas maneras y por diversos motivos. Desde el punto de vista religioso, el movimiento se hace necesario para evocar la fuerza del universo, la energía vital, el principio de la destrucción, la ley del cambio. El ritmo ondulado es otra forma para sugerir movimiento. La superficie rizada, los pliegues en las ropas y en el cabello sugieren un movimiento que por lo general es puramente estilístico. Si el reposo exige formas rectas y verticales, el movimiento utiliza lo ondulado. Las formas El estudio de las formas que intervienen en la obra de arte ha llegado a clasificaciones y tipologías que permiten definir los estilos, sobre todo en el tratamiento de la figura humana. Proporción El tamaño, el peso y la proporción son aspectos fundamentales de la pieza escultórica. El tamaño es función de la distancia que la separará del espectador. El tamaño pequeño conviene a aquella obra destinada a la esfera de la vida privada, ya que, en cuanto objeto asible, permite una profunda relación afectiva. Pero cuando su tamaño aumenta debe dirigirse a la comunidad. La expresión «Expresar» es el objetivo del arte. Realismo y abstracción se alternan constantemente en la evolución artística y cualquiera que sea la postura que se adopte, ello no es decisivo, pues lo que cuenta es el potencial inventivo. El tema La escultura es una realidad plástica que posee a la vez un contenido mental. Conocer los temas de las obras contribuye necesariamente a esclarecer la esencia de la escultura. Un tema es un condicionante que se ofrece al escultor, y del que se desprende un «contenido» (simbólico, psicológico, ideológico). Las formas que emplee tienen que responder a estas exigencias. Tema, contenido y forma establecen una secuencia en la concepción y realización de la escultura. Acabados El escultor se pregunta cuándo debe dar por concluida su obra. Vacila muchas veces y al fin se decide. Decía Pablo Picasso, jocosamente, que terminar una obra era «acabar con ella». Seguir o terminar, ésta es la cuestión. PASOS A SEGUIR PARA LA REALIZACIÓN DE UN PROYECTO Cuando un cliente nos solicita un presupuesto para la realización de un proyecto artístico, seguimos la siguiente metodología: Visitamos el lugar donde se va a realizar la obra en conjunto con el cliente. 27 Escuchamos la idea del cliente y asesoramos algunos aspectos de ser necesario. En el caso de que sea una obra de gran formato el cliente debe comprometerse mediante un contrato el financiamiento del diseño de la obra, el que debe ser un 10% del costo total de la obra. El diseño debe ser proporcional a la pared. El diseño constará con una imagen visual de una proyección del resultado final de la obra. El diseño debe ser realizado generalmente a lápiz, pastel, retoques de pintura, etc. Al que se lo llama boceto o croquis. De esta manera el cliente tiene un panorama claro para aceptar o sugerir cambios en el proyecto antes de firmar el contrato. Este diseño tiene el carácter de una obra pictórica. Se debe adjuntar al contrato una foto del diseño. Debe contemplar los siguientes aspectos: Autor: Nombres completos del autor Título del Mural: Debe especificar el nombre general del mural. Formato: Debe especificarse las dimensiones en cuanto a ancho, alto y volumen. Ubicación: Establecer un croquis del lugar donde se va a implantar el mural. Tipo de composición: Citar en rasgos generales el tipo de composición Entorno del mural: Localidad, barrio, calles o avenidas. Relación mural – historia: Establecer si es un mural de carácter histórico. Relación mural – sociedad: Explicar en pocas palabras la razón social de la obra. Símbolos: Citar los principales símbolos que integrarán el mural. Tendencia artística: Establecer si el mural es realista, surrealista o cubista. SELECCIÓN DEL TEMA. Si la obra es personal la selección del tema depende de la concepción ideológica y filosófica del artista y la intencionalidad o enfoque social que el artista quiere proyectar a la sociedad. Si la obra es un encargo gremial, municipal o de algún organismo estatal, la temática puede estar sujeta al ideal institucional, pero no obstante el artista puede sugerir algún cambio para mejorar la calidad estética de la obra. 28 En este caso como ejemplo a continuación se detalla los pasos seguidos en la elaboración del Mural del Salón Auditórium de la Facultad de Ciencias Cienci de la Educación. EL CARNAVAL DE GUARANDA BOCETO Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística. artística Es un estudio preliminar en el que se establece los diferentes planos y elementos que integrarán la composición. UBICACIÓN DE LOS ELEMENTOS COMPOSITIVOS DEL MURAL Sol y luna Pájaro azul Bandas taita carnaval Carnaval Universitario Gallo Compadre Orígenes Carnavaleros Comida típica baile de las negras Entierro del carnaval Músico andino La chicha El gran chancho Chigüiles DISEÑO FINAL Se realiza la composición de la estructura general del boceto con todos los elementos que integrarán el mural estableciendo estructura, forma y movimiento de cada elemento. elemento 29 VECTORIZACIÓN DEL DISEÑO Para la división del boceto puede utilizar una computadora para luego imprimirlo en un plotter a la escala de 6, 25,, método aconsejable por su exactitud y por la rapidez que el mismo presta. Una vez impreso el boceto en plotter se procede al seccionamiento del mural en las partes que sea necesario, con la finalidad de facilitar el proceso, proceso, en el caso que se realice por separado cada pieza. Cuando el modelado del mural se ejecuta en una sola plancha plancha el seccionamiento de la partes se realiza en forma directa con láminas de hojalata tomando en cuenta que estas sobrepasen unos 4 o 5 cm de alto sobre el modelado, para sobre estas divisiones verter el yeso para sacar el molde negativo. SÉPTIMO ENCUENTRO NTRO PREPARACIÓN DE LA ARCILLA Una vez molida y pulverizada la arcilla se procede a tamizarlo en una malla o cedazo para lograr la finura y maleabilidad del material para facilitar el proceso del modelado. Para lograr la consistencia adecuada en el material, se mezcla en un porcentaje de 60% de polvo de arcilla y un 40% de agua más o menos, la mezcla deberá estar homogénea y deberá tener un aspecto plástico parecido a la plastilina. 30 PREPARACIÓN DE LA PLANCHA PARA MODELADO Cuando el mural no es muy grande se procede a elaborar un marco de madera de unos 5 cm de alto por el ancho y largo del mural. Cubrir el fondo del marco con plástico para evitar la evaporación de la humedad de la arcilla. Plástico marco plancha Para elaborar la plancha puede empezar poniendo rollos de arcilla e ir presionando para que se compacte y forme una plancha sólida y plana, para el efecto puede utilizar un rodillo que recorra los bordes del marco y así conseguir una plancha plana y uniforme. DIBUJO SOBRE LA PLANCHA Para pasar el diseño a la plancha de arcilla procedemos a calar la plantilla para por medio de los cortes dibujar sobre la plancha. Puede dibujar directamente sobre la plancha de arcilla. 31 OCTAVO ENCUENTRO MODELADO DEL DISEÑO Una vez realizado el dibujo sobre la plancha se procede a añadir o restar materia dando un primer intento de forma y volumen sin perder la estructura del dibujo. Luego de esta primera etapa se hace un análisis comparativo entre el boceto y el modelado realizado, lizado, para luego ir reajustando cada una de las formas hasta conseguir un resultado óptimo. El modelado es una de las técnicas más versátiles que permite el control en cuanto a estructura, forma y volumen del tema a ser interpretado. PULIDO Una vez realizado el moldeado de la pieza procedemos a pulirla la superficie del modelado, es decir lograr que la escultura tenga una contextura uniforme y lisa. lisa Para el efecto puede humedecer las manos con un poco de agua y moldear molde las figuras con las yemas mas de los dedos con mucho cuidado para dar realce a los detalles de la pieza,, tomando en cuenta que no se pierda la estética de las formas. NOVENO ENCUENTRO ELABORACIÓN DE MOLDES DESMOLDANTES: Silicato Aplicar con una brocha 1 parte de silicato 32 2 partes de agua bien agitadas en un frasco. Desmoldante de dentista Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en el molde, se deja secar y se aplica el yeso líquido para el positivo. Desmoldantes caseros para yeso Mezclar los siguientes ingredientes: 2 partes de glicerina 2 partes de suavizante líquido 1 parte de alcohol de caña ½ partes de agua Jabón De no haber los desmoldantes citados simplemente aplique abundante espuma de jabón sobre el molde en forma repetitiva de 5 a 6 veces hasta que se forme una fina película de aislante. PREPARACIÓN DEL YESO Una vez terminadas las piezas de arcilla se procede a cubrir la escultura con desmoldante que actuará como aislante para que la pieza de arcilla no se pegue al molde de yeso que estamos por realizar. Para la realización del molde negativo se puede hacer de dos formas: 1. Rodear la pieza escultórica con un cerco de arcilla a unos 5 cm de separación para que cuando pongamos el yeso este forme una especie de tapa o cama como se la conoce comúnmente, con la finalidad de que el yeso no se desborde y poder manipular de mejor manera los moldes. 2. En el caso que la escultura sea de una sola pieza grande las divisiones se realiza con láminas de hojalata de 8 o 10 cm. Que queden sobresaliendo al modelado en unos 5 cm. Para sobre estas divisiones verter directamente la pasta de yeso. La preparación del yeso debe hacerlo en un porcentaje de 60% de yeso y un 40% de agua formando una pasta glutinosa, a este material debemos de trabajarlo rápidamente pues tiende a fraguar o secar en poco tiempo. La primera capa de yeso deberá tener un poco más agua, o sea que la mezcla debe tener un aspecto de crema fluida, a la que deberemos eliminar las burbujas con el fin sacar todos los detalles sin desperfectos. 33 DESMOLDADO Recuperación de la arcilla Cuando el yeso ha fraguado invertimos la posición del molde para empezar a desmoldar y recoger la figura de arcilla que debe desprenderse sin mayor dificultad por la acción del aislante. LIMPIEZA Y SECADO DE MOLDES Se retira la arcilla del molde negativo y limpia las impurezas, luego se debe lavar la superficie del molde con una brocha con detergente, detergente, teniendo mucho cuidado c de no dañar los detalles conseguidos. ELABORACIÓN DE LOS POSITIVOS DE LAS PARTES DEL MURAL PREPARACIÓN DE LA PASTA SINTÉTICA Caso 1. Para obtener una mezcla óptima se utiliza los siguientes materiales: Cemento blanco portland de tipo 1 en un porcentaje de 35%, Polvo de mármol sintético 35%, Agua 24% 34 Y resina 6%, obteniendo de esta mezcla una masa pegajosa y moldeable la misma que utilizaremos para la realización de la pieza final. Caso 2 Cemento blanco portland de tipo 1 en un porcentaje de 35%, Carbonato de calcio 35%, Agua 24% Y resina 6% APLICACIÓN DE LA PRIMERA CAPA DE MATERIAL SINTÉTICO Para la preparación de la pasta debe tomar en cuenta las siguientes instrucciones: tenga a mano todos los implementos necesarios entre ellos: botes con agua, cemento, mármol sintético, resina, arcilla y tiras de madera. Depositamos una capa de masa sintética completamente aguada como para formar una capa delgada y conseguir los detalles de la figura en arcilla, luego proceda a reforzar con otra capa de material más espesa; para reforzar la pieza escultórica coloque malla de alambre, finalmente cubrimos con una gruesa capa terminal de masa sintética para darle más cuerpo y resistencia a la pieza en el momento de la fragua. DESBASTADO DEL MOLDE DE YESO (molde perdido) Cuando la masa sintética está seca procedemos a sacar el original del molde, destruyendo con mucho cuidado cada centímetro del molde negativo, de esta manera obtendremos la pieza original que junto con las demás piezas conforman el mural en su totalidad. Una vez destruido el molde negativo realizamos una limpieza general y corregimos cualquier error o defecto que se haya producido durante la destrucción del molde. 35 ARMADO DEL MURAL AL Una vez concluidas todas las piezas del mural se procede a armarlas de acuerdo al boceto,, tomando en cuenta que calcen perfectamente; en el caso de que alguna pieza no calce a perfección, realice las respectivas correcciones. PREPARACIÓN DE LA PARED Una vez concluido el mural se debe preparar la pared donde se va a instalar. Se debe eliminar todo indicio de pintura hasta que quede solo la capa de cemento. 36 De ser necesario se debe aplicar una capa de maxicrete para que la adhesión de la piezas del mural sea consistente. COLOCACIÓN DE LAS PIEZAS EN LA PARED. Para sujetar las piezas en la pared debe colocar tiras de madera guías a nivel en la parte inferior y lateral. En la actualidad el mercado provee materiales de calidad para sujetar cerámica u otros materiales sobre una superficie, en este caso pueden utilizar bondex. De ser necesario debe asegurar cada pieza con taco fisher y tornillos. EMPORADO Al unir las piezas, entre ellas quedan fisuras; estas fisuras se debe cubrir con una pasta del mismo material para que quede completamente sellada. PULIDO DEL MURAL Una vez emporada todas las fisuras se debe eliminar las asperezas e irregularidades en las uniones lijando con cuidado de no eliminar los pequeños detalles. 37 Otro aspecto muy importante es la integración del mural con el entorno para dar realce e importancia al mural. En este caso en los extremos del mural se aplicó pequeñas piedras de río EVALUACIÓN FINAL ACABADOS FINALES Impermeabilizado del mural Con la finalidad de evitar que penetre humedad se debe impermeabilizar le superficie del mural, utilizando plasterbond o lacas. Fondeado Para producir efectos de claroscuro claroscuro se debe fondear de acuerdo a los efectos que se desea obtener,, en este caso se aplicó un fondo de color amarillo bajo para de esta base ir sacando luces, sombras para dotar a la obra de volumen y calidad estética. estética 38 TOQUES FINALES Una vez realizado el esfumado y conseguido las diferentes tonalidades y la unidad cromática en toda la obra es necesario proteger la superficie del mural. En este caso se aplicó laca mate con soplete. De esta manera la obra lucirá con gran esplendor y calidad idad estética. 39 MURAL ESCULTÓRICO TERMINADO BIBLIOGRAFÍA. Testimonio Visual del Arte “Escultura” Primera Edición España 1995 ENCICLOPEDIA SALVAT, 4ta Edición DELAUNAY,, Roberto 1975 Diccionario de Artes Plásticas Primera Edición España Barcelona MURRIA, Peter y Linda Atlas de los Estilos Artísticos Barcelona Ediciones Jover S.A. FRAGUERA Veiga, Ricardo La Escultura Antigua y Moderna Editorial Centauro S.A. MENARD,, Luís Renato y Juan de la Encina Historia toria del Arte, Enciclopedia Salvat Editores S.A. Pijoan J. Composición Artística 3era Edición, Dibujo, Pintura, Fotografía, Grabado, Escultura L.E.D.A. Barcelona las Ediciones del Arte S´agaro J. Diccionario Universal del Arte, Tomo 1 Editorial Argos-Vergara Vergara S.A. PIERRE Cabanne Las Claves de la Escultura Editorial Arín. Madrid 1986 MARTÍN González Juan José Introducción General del Arte Editorial ISTMO. Madrid 1980 www.geocities.com/arte/escul www.geocities.com/arte/escultura.html www.msn/search.com www.altavista.com www.yahoo.es www.google.com 40 PRIMERA UNIDAD Primera unidad: el mosaico 4 Generalidades 4 Herramientas 8 Las juntas 8 Tipos de mosaico 9 Como realizar mosaicos paso a paso 11 Métodos de ejecución: 11 Proyecto colectivo de mosaico escultórico 19 Boceto - maqueta 19 SEGUNDA UNIDAD Mural en relieve 21 Relieve escultórico 23 Mural en relieve con polvo de mármol y cemento portland. 23 Mural cerámico 23 Pasos a seguir para la realización de un proyecto 27 Selección del tema. 28 Boceto 29 Ubicación de los elementos compositivos del mural 29 Diseño final 29 Vectorización del diseño 30 Preparación de la arcilla 30 Preparación de la plancha para modelado 31 Dibujo sobre la plancha 31 Modelado del diseño 32 Elaboración de moldes 32 Desbastado del molde de yeso (molde perdido) 35 Armado del mural 36 Preparación de la pared 36 Colocación de las piezas en la pared. 37 Emporado 37 Pulido del mural 37 Mural escultórico terminado Bibliografía. 41
