Cristina Rubio Leoz 1ºB Turismo 1

Cristina Rubio Leoz 1ºB Turismo
1
1.
2.
3.
INTRODUCCIÓN
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA: lugar, año, autor
ANALISIS HISTORICO, FORMAL Y ESTILISTICO
(Contexto histórico, autor, patrocinador, finalidad o funciones
adjudicadas a la obra, Similitudes formales y estilísticas con otras obras
de arte, antecedentes y consecuentes de la obra)
4.
5.
ANÁLISIS TÉCNICO; Las Puertas del Paraíso:
ANÁLISIS TEMÁTICO: (Iconográfico); elementos simbólicos
presenten en la obra; Fuentes que justifican las interpretaciones hechas
de los temas.
USO Y FUNCIÓN DE LA OBRA A LO LARGO DE LA
HISTORIA. Cambios del uso y función de la obra a lo largo de su
6.
historia
2
Cuando hablamos del arte del Quattrocento nos referimos al Arte Europeo del siglo XV
y especialmente al Arte que se desarrolla en Italia. A partir del año 1400 (año del
concurso de las Puertas del Baptisterio), se inicia en Italia un nuevo lenguaje clásico
que contrasta con las formas y las corrientes de Europa.
Este nuevo lenguaje conlleva una serie de transformaciones artísticas que dieron lugar
a una forma completamente distinta de entender el funcionamiento del Arte en la
sociedad.
Esta nueva era anunciada por los humanistas de la época, estaba definida por su
actitud frente a la Antigüedad Clásica, ya que se trataba de redescubrir lo antiguo,
pero creando a la vez algo nuevo. La ciudad de Florencia será el centro artístico en
torno al cual gire el Arte del Quattrocento. La difusión del arte entre los sabios
italianos de la filosofía de la Antigüedad tendrá sus repercusiones en la producción
artística, ya que según la teoría neoplatónica, el artista renacentista es un ser inspirado
por Dios que crea bajo un desmesurado entusiasmo divino.
En la escultura, la perspectiva como sistema de representación, se basaba en una
concepción y desarrollo empírico que conseguirán un gran realismo y una gran
capacidad de engaño para el ojo. Esta perspectiva se planteó como una investigación
orientada a alcanzar unos principios desde los cuales pudiese desarrollarse un
“método de representación”.
Los artistas del Quattrocento para solucionar el problema de la representación,
desarrollaron un sistema específico que se basaba en la aplicación de unas leyes
geométricas determinadas.
Así pues el relieve “se convierte en una ventana abierta,
según Alberti, en la que los objetos y figuras se ubican en
función de sus distancias con respecto a un punto de visión
único, captado todo en un instante”.1.
1
NIETO, Victor; CÁMARA, Alicia. , Historia Del Arte El Quattrocento Italiano, Madrid, Historia 16,
3
Las Puertas del Paraíso, creadas en 27 años por Lorenzo
Ghiberti en 1425-1452
suponen un cambio
importantísimo para la aparición de un nuevo arte,
llamado el Arte del Quattrocento.
Las Puertas del Paraíso se encuentran en la fachada Este
del Baptisterio de Florencia. El nombre de “las Puertas del
Paraíso” se lo otorgo Miguel Ángel, que al ver la belleza y
monstruosidad de las puertas dijo: "fermatosi a veder
questo lavoro e domandato quel che glie ne paresse...ripose: - Elle son tanto belle qhe
elle starebben benne alle porte del Paradiso..." La puerta está formada por 10
cuarterones de bronce dorado en los cuales están representadas diferentes historias
del Antiguo Testamento.2
Lorenzo Ghiberti autor de las Puertas del Paraíso, fue un escultor, orfebre, diseñador
y escritor de gran importancia para el arte florentino. Nació y trabajó en Florencia la
mayor parte de su vida, aunque también trabajó en Siena. Durante su vida, se le
conoció como el mejor forjador de bronce de Florencia. Sus puertas de bronce de
Florencia son su obra más famosa. También creó vidrieras y esculturas. Abrió un taller
de gran influencia en donde Donatello fue uno de sus alumnos. Se casó con Marsilia
en 1415. Se caracteriza por hacer decoraciones suntuosas y esculpir con elegancia. Su
trabajo en relieve se define por trazos limpios y mucha actividad, hay movimiento en el
paisaje y las esculturas son recargadas. Funde el estilo clásico con el realismo.
.
2
SANTINI, Loretta, Florencia y sus hermosuras, Florencia, Nova LVX.
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Andrea Pisano, un escultor de gran prestigio en esta época,
fue contratado hacia (1290-1348) para construir una puerta
con relieves en bronce dorados, destinada a sustituir la
puerta de madera situada en la fachada Sur del Baptisterio
florentino. Los veintiocho relieves que constituyen la puerta
se encuentran enmarcados en cuadrifolios, de los cuales los
veinte superiores contienen escenas de la vida de San Juan
Bautista y los ocho inferiores imágenes de diversos profetas.
Entre los años 1400 a 1401, “el Arte dei Mercanti di
Calimala”, que era el gremio de los grandes comerciantes de
Florencia tenía a su cargo el mantenimiento y
embellecimiento del Baptisterio, decidiendo sustituir una
de las dos puertas de madera que quedaban por una nueva
de bronce.
Para ello se convocó un concurso para ver quién era el artista más capaz
de realizar el trabajo. Cada participante en el concurso debía presentar un
relieve en bronce con una escena del “Sacrificio de Isaac” que cumpliera
una serie de condiciones. Aparte del tema, se especificó que la forma del
marco debía ser tetra lobular, idéntica a la usada por Pisano en la puerta ya
existente. Además, los participantes debían demostrar que eran capaces de
crear un relieve que reprodujera lo más fielmente posible la escena bíblica
preestablecida. Finalmente, entre los concursantes quedaron seleccionados siete
escultores, a los que se entregó una determinada suma para que elaboraran sus
respectivas pruebas. Los participantes del concurso además de Filippo Brunelleschi y
Lorenzo Ghiberti, fueron los maestros, Jacopo della Quercia, Simone di Colle Val d´Elsa,
Niccolò di Pietro Lamberti, Niccolò d´Arezzo y Francesco di Valambrino. Hacia el año
1402 el jurado dictaminó quienes eran los finalistas del gran concurso, Filippo
Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. Ambos cumplían con las condiciones establecidas por
los jueces (tema, tamaño y la forma del marco tetra lobular). Finalmente se adoptó
una decisión definitiva, el relieve de Ghiberti era el ganador. Esto se debía en gran
medida a que el relieve de Ghiberti reunía muchas más ventajas que el de su
competidor Brunelleschi. Pesaba siete kilos menos, lo que representaba un ahorro de
material de más de dos quintales de bronce en toda la puerta. Además, Ghiberti había
fundido su relieve a excepción de unos pocos elementos, en una sola pieza. El de
Brunelleschi, por el contrario, constaba de una plancha lisa sobra la que había
montado luego cada una de las piezas fundidas por separado, lo que representaba una
mayor complejidad y mucho más trabajo.
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LAS PIEZAS DEL CONCURSO:
En la pieza de Brunelleschi, Isaac se encuentra sobre un altar situado en el centro de la
escena. El saliente rocoso sobre el que está Abraham forma un plano horizontal que no
llega a dividir la escena del todo gracias a la mula que se encuentra sobre una segunda
roca situada a otro nivel. El resto de figuras se encuentran agrupadas alrededor de la
escena principal. El relieve de Brunelleschi representa a la perfección la narración
bíblica del “Sacrificio de Isaac”, pero a la vez presenta también algo innovador; su
manera de componer una escena dramática era desconocida hasta el momento ya que
en el gótico anterior esta fórmula era desconocida. Además, en el relieve de
Brunelleschi se encuentran algunas características del arte de la Antigüedad, tales
como la desnudez de Isaac o que la figura del sirviente que está sentado detrás, es
una copia perfecta de la imagen del joven quitándose una espina del Arte Clásico.
Aunque Brunelleschi creó su obra a partir de lo establecido por Pisano, al colocar su
escena del sacrificio en el centro de su composición pareció anticipar una manera de
ver completamente nueva, que desembocaría pocos años después en el invento de
perspectiva central.
Al contrario que Brunelleschi, Ghiberti construye su escena totalmente diferente. La
formación rocosa que va desde una esquina a otra formando una diagonal, divide la
narración en dos acciones independientes. Con ello, las figuras quedan integradas en el
paisaje. El cuerpo de Isaac, desnudo y completamente fiel al ideal clásico del arte,
contrasta claramente con los ropajes y con la postura corporal de Abraham, que se
parece más a las tradiciones góticas.
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Ambos relieves se diferencian entre sí en la forma de representar el pasaje del Antiguo
Testamento (Génesis, 22, 1-19). Brunelleschi realiza su interpretación del “Sacrificio de
Isaac”, de una forma totalmente libre o falsa, ya que el Génesis cuenta que los
sirvientes se quedaron a una considerable distancia del lugar del sacrificio, y sin
embargo él, la reduce a una simple terraza rocosa, sin dejar ningún elemento que
permita percibir una separación entre ambos lugares. Ghiberti por el contrario,
resuelve este problema colocando a los sirvientes detrás de una
formación rocosa a modo de caverna que los separar de la acción,
manteniendo así la verdadera representación del relato bíblico.
Otro aspecto importante a la hora de la representación de la escena
bíblica es la intervención del ángel que se describe como una
interpelación y no como una interposición física en el preciso
instante en que se va a dar muerte a la víctima. Así pues
Brunelleschi vuelve a hacer una libre interpretación del relato
bíblico. Ghiberti, por el contrario, deja que Abraham, el cual tiene su
mirada fija en Isaac, tome impulso con la mano del cuchillo para dar el golpe definitivo
a su hijo. Por lo tanto este majestuosos relieve muestra precisamente el momento en
el que el ángel libera a Abraham del conflicto en el que se debate entre el temor a
Dios y el sacrificio de su hijo. Según el propio Ghiberti, el jurado, compuesto por
veinticuatro personas, emitió estos fallos a su favor. Ese mismo año, la Calimala
mandó dorar el relieve del ganador. El presentado por Brunelleschi lo adquirió Cosimo
de Médici, que también lo mandó dorar. Hoy se encuentran ambos en el Museo del
Bargello en Florencia.
El 23 de noviembre de 1403 la Calimala firmó junto con Ghiberti el contrato para la
elaboración de la segunda puerta del Baptisterio. El
lugar que se estableció para esta segunda puerta
fue el lado Este del Baptisterio que estaba
orientada hacia la catedral Santa María del Fiore.
Esto requería un nuevo planteamiento del
programa iconográfico, dado que no era admisible
decorar la portada Este de un edificio religioso con
temas del Antiguo Testamento. Pero a pesar del
nuevo emplazamiento de la puerta, la Calimala no
había previsto ningún cambio en el decorado formal
y siguió fiel a los antecedentes establecidos por
Pisano setenta años antes. El 19 de abril de 1424
pudo instalarse la puerta Este del Baptisterio.
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Nueve meses después de la realización de su primera puerta, Ghiberti y la Calimala
firman un nuevo contrato (2 de enero de 1425) para la realización de la tercera puerta
del Baptirterio, las Puertas del Paraíso. Durante estos meses Ghiberti asciende de
simple maestro artesano al cargo de arquitecto experto en geometría. Se ocupó de
resolver los problemas arquitectónicos relacionados con la construcción de la catedral
y de la supervisión de la cúpula junto con Brunellesvhi y el maestro Battista d´Agnolo.
La posición social de Ghiberti ya no era la misma, había alcanzado con ello un status
social que podía equipararse con el de los letrados. Esto le servirá para que la Calimala
le reconozca una mayor autonomía para realizar su obra, tanto en los aspectos
técnicos como en la responsabilidad de asumir también
los contenidos formales.
Cuando comenzaron los trabajos hacia 1428-1429, se
había reducido el número de relieves de veintiocho a
veinticuatro, pero a Ghiberti esto no le pareció suficiente y
tomando como referencia los relieves rectangulares de “la
Pila Bautismal del Baptisterio de Siena” redujo todavía
más el número de escenas hasta dejarlas solamente en
diez.
Ghiberti desarrolló un concepto completamente nuevo
para sus marcos. Sustituyó el sistema de cuadrifolio que ya
resultaba anticuado usado por Pisano, por un marco
escalonado rodeado por estrechas molduras. Cada uno de
los cuarterones apaisados que contienen los relieves está flanqueado por dos
imágenes en una hornacina integradas en las molduras verticales doradas que adornan
los largueros de cada hoja y cada travesaño está adornado a ambos lados mientras
que los extremos de cada travesaño confrontan con sendos círculos, de los que
sobresalen unos bustos en relieve de pequeño tamaño. La disposición de las figuras, el
volumen arquitectónico de toda la puerta hace que cada relieve tenga un valor propio
dentro de todo el contexto global, siendo algo muy novedoso en el arte de la época.
Hasta entonces Pisano y Ghiberti en sus primeras puertas, realizaban las figuras del
mismo tamaño independientemente de su posición. Por tanto no les era posible
producir el efecto de profundidad espacial. En esta puerta Ghiberti dispone las figuras
más próximas de mayor tamaño y las más lejanas de menor, igual que en la realidad,
creando una visión tridimensional gracias a la perspectiva que reproduce ahora
distintas fases de una misma historia.
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La altura de la puerta es de 5,2 metros y su anchura de 3,10 metros, además debido a
su groso de 11 centímetros pesa un total de ocho toneladas.
Los diez relieves de la Puerta del Paraíso reproducen diez temas del Antiguo
Testamento y cada uno de ellos a su vez una variada cantidad de escenas. El propio
artista diría “de entre mis obras, esta es la más singular que jamás haya creado” 3 Tal
fue el entusiasmo que despertó la obra entre los miembros de la Calimala que se
adoptó una decisión sin precedentes hasta entonces.
La belleza de la puerta era tan deslumbrante que decidieron instalarla en la fachada
Este, así que desmontaron la primera puerta creada por Ghiberti que pasó a la fachada
Norte, y la nueva ocupó la fachada Este. En el Norte quedaron las imágenes de la vida
de Cristo y en el Este las del Antiguo Testamento. Todos estos cambios amenazaban
con romper el orden establecido por la tradición pues hicieron todo lo contrario a lo
pensado. Se habían echado por tierra todos los criterios que imperaban hasta
entonces
El virtuosismo artístico de Lorenzo
Ghiberti había echado por tierra todos
los criterios de sus comitentes, tan
aferrados a la tradición. Por primera vez
se logró que permaneciera la estética
sobre el contenido como criterio para
determinar el emplazamiento de una
obra de arte.4
3
4
ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F. Ullmann, 2011
ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F. Ullmann, 2011
9
1.
El primer cuarterón trata sobre el tema de
Adán y Eva. En él está representado la creación de
Adán, la creación de Eva, el pecado original y la
expulsión del Paraíso.
2.
El segundo cuarterón trata sobre Caín y Abel.
En él están representados los primeros padres
delante de su choza, Abel cuidando del rebaño, el
sacrificio de Caín y Abel, Caín matando a Abel y Dios
padre pide cuentas a Caín.
3.
El tercer cuarterón trata sobre Noé. En él están
representados temas como; la salida del arca, el
sacrificio de Noé y la embriaguez de Noé
4. El cuarto cuarterón trata sobre
Abraham. En él se representa el encuentro de
Abraham con los tres ángeles y el sacrificio de Isaac.
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5. El quinto cuarterón trata sobre Esaú y Jacob.
En él se representan las escenas de Rebeca
rezando a Dios, Rebeca dando a luz, Esaú
vende su primogenitura a Jacob, Isaac manda a
Esaú de cacería, Jacob trae un cabritillo e Isaac
bendice a Jacob.
6. El sexto cuarterón trata sobre José. En él se
representa la venta de José a los mercaderes,
el almacenamiento del grano, el
descubrimiento de la copa de plata y como
José se da a conocer a sus hermanos.
7. El séptimo cuarterón trata sobre Moisés. En
él se ve como Moisés recibe las Tablas de la
Ley y como aguarda el pueblo a los pies del
monte Sinaí.
8. El octavo cuarterón trata sobre Josué. En él se
representan escenas como; los israelitas
cruzando el río Jordán, levantando el
monumento de piedra y la conquista de Jericó.
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9. En el noveno cuarterón se ve como
David mata a Goliat y la entrada en
Jerusalén.
10. En el último cuarterón Ghiberti
representó el encuentro de Salomón con
la reina de Saba en el templo.
El marco de los cuarterones está adornado por veinticuatro nichos que
contienen estatuas de Profetas, Sibilas y otros personajes bíblicos,
alternadas con otros muchos tondos con pequeñas cabezas, en su
mayoría retratos de artistas contemporáneos de Ghiberti.
Todas las escenas que se representan en la Puerta del Paraíso son
interpretaciones exactas del Antiguo Testamento.
12
Una vez terminada la Puerta del Paraíso y colocada en la fachada Este del Baptisterio
de Florencia en 1452, permanecieron allí durante un periodo de tiempo muy largo
siendo una obra de máxima expectación entre la sociedad florentina. En 1943 fue
descolgada de su emplazamiento original para protegerla de los posibles ataques
bélicos durante la II Guerra Mundial. Durante este tiempo se aprovechó para
restaurarla. Esta operación permitió sacar a la luz la “amalgama de oro y mercurio”
(ormulo, en el lenguaje técnico) que cubría el bronce de la Puerta del Paraíso y que
desde hacía siglos se encontraba oculta bajo una gruesa capa de suciedad.
Más tarde en 1966 se vio gravemente afectada por las inundaciones que arrasaron
Florencia. Esta catástrofe llegó a arrancar seis de sus diez relieves. Para la restauración
de la Puerta se necesitaron 27 años. La
restauración que ha permitido devolver a
la luz la Puerta del Paraíso fue realizada
por la Fábrica de Piedras Duras de
Florencia y con los fondos del Ministerio
de Bienes Culturales y la Asociación
"Friends de Florencia", formada por
empresarios y particulares de todas las
partes del mundo.
Al ver el valor incalculable de la Puerta
del Paraíso en 1990 se decidió construir
una réplica exacta de la puerta y colocarla
en el lugar de esta. La original podemos
encontrarla hoy en dia en el Museo de la
Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Ha quedado instalada en el interior de
una cubierta de cristal y en condiciones constantes de baja humedad para evitar que
se formen sales entre la superficie del bronce y la capa dorada.
Su ubicación actual es provisional ya que en 2015 cuando se inauguren las nuevas salas
del Museo, la obra pasará a ser la protagonista de una única sala que compartirá junto
con las otras dos puertas del baptisterio que serán restauradas en breve, la del norte
realizada también por Ghiberti entre 1402 y 1424, y la del sur realizada por Andrea
Pisano entre 1330 y 1336.
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 NIETO, Víctor; CÁMARA, Alicia. , Historia Del Arte El Quattrocento
Italiano, Madrid, Historia 16
 SANTINI, Loretta, Florencia y sus hermosuras, Florencia, Nova LVX.
 CUMMING, Robert, Arte, Madrid, Espasa, 2005.
 ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F.
Ullmann, 2011
 “El esplendor de la Puerta del Paraíso vuelve a iluminar Florencia”,
ABC, cultura, Roma, 2012
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