Santiago Borja muestra su experiencia corporal más humana y

Santiago Borja muestra su experiencia corporal más
humana y espiritual en el Pabellón Mies van der Rohe
de Barcelona
La Fundación Mies van der Rohe, en colaboración con la Graham
Foundation de Chicago, la Fundación Han Nefkens, la Fundación Banco
Sabadell, la Secretaría de Relaciones Exteriores de la Agencia Mexicana de
Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) de México y el
Consulado de México en Barcelona, presenta la nueva intervención del
artista mexicano Santiago Borja “Suprasensible: un proyecto sobre cuerpos
astrales y planos invisibles”. Este proyecto relaciona el mundo de las artes
visuales con la arquitectura, el esoterismo con las formas geométricas, la
abstracción y el color, mediante el apoyo de vídeos, fotografías y piezas
escultóricas. Entre estas últimas destaca la pieza textil que ha diseñado
Santiago Borja para cubrir el pabellón interior. Borja consigue hacer una
lectura de la arquitectura desde un punto de vista antropológico para
especular y buscar dar vida a objetos inanimados. El proyecto se podrá ver
del 1 de julio al 15 de agosto de 2015.
Barcelona, 30 de junio del 2015. La intervención “Suprasensible: un proyecto sobre
cuerpos astrales y planos invisibles” que presenta Santiago Borja en el Pabellón Mies van
der Rohe, deriva de la investigación que ha estado desarrollando en los últimos años en
torno a los referentes históricos del inicio del Modernismo y la influencia que sobre él
tuvieron algunas prácticas esotéricas europeas de principios del siglo XX. Para Borja
resulta evidente que el desarrollo de la arquitectura moderna y el lenguaje utilizado en su
interpretación y teorización conservan rastros de estas influencias, sobre todo cuando se
revisan a fondo las vertientes imperantes de análisis, en particular la fenomenología.
Valiéndose de las artes visuales, el artista apuesta por relacionar la arquitectura y el
esoterismo como muestra de que lo moderno viene más de una inspiración mística y
espiritual que no de la idea inculcada de la racionalidad. El artista ubica el origen de
estas distintas prácticas esotéricas que buscaban dar otro sentido a la vida en una
reacción
natural
al
nacimiento
de
la
industrialización y mecanización a finales del S.XIX. El resurgimiento de estas mismas
prácticas en la actualidad podrían responder quizás a los mismos condicionantes que la
vida moderna nos impone.
Santiago Borja propone reinstaurar esa presencia generadora en la arquitectura a través
del trabajo de un grupo de ejecutantes esotéricos que practican la euritmia: una
experiencia corporal que busca un acercamiento holístico al espacio, mediante una serie
de movimientos codificados y en la que el macrocosmos y el microcosmos se entrelazan.
Rudolf Steiner y María Sivers desarrollaron la euritmia a principios del siglo XX al
considerar que la cancelación del cuerpo expresivo muestra el movimiento intrínseco del
“yo” en el cosmos. La etimología de esta especie de gimnasia espiritual se relaciona con
las “proporciones armónicas” y desde sus inicios estuvo vinculada a la arquitectura. La
euritmia, en contraste con la danza o el teatro, consiste en la ejecución de una serie de
movimientos enfocados hacia un cuerpo que percibe y no hacia uno que se expresa, en
este sentido, no pretende transmitir emociones, pensamientos o un control técnicamente
armonioso del cuerpo. No es movimiento que responda a una partitura musical o a la
interpretación de algún contenido narrativo. La euritmia, en sus propios términos, abre
un mundo que no es visible normalmente y que puede derivar en experiencias límite
entre el mundo físico y el mundo espiritual.
El pabellón representa un ejemplo paradigmático de lo que el artista ha llamado
arquitectura tautológica- una arquitectura construida para mostrarse únicamente a sí
misma, sin un propósito, función o uso claro. En este sentido, es el canon modernista en
su máxima expresión, es decir, una arquitectura no representacional, abstracta, donde el
aspecto tautológico toca el místico y como bien lo señala Paul Rudolph, el edificio donde
podemos percibir al Mies más humano y espiritual.
Esta nueva propuesta de Borja cuenta con el apoyo de la Fundación Han Nefkens por su
implicación en la producción del vídeo que se muestra en el pabellón y en la conferencia
que se celebrará el próximo 22 de julio con la presencia del Dr. Spyros Papapetros,
profesor de Historia y Teoría en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de
Princeton de Estados Unidos, quien hablará sobre animismo y arquitectura vinculadas a
la obra de Mies van der Rohe.
Colaboran en este proyecto: la Graham Foundation de Chicago (USA); la Fundación Han
Nefkens; la Fundación Banco Sabadell; la Secretaría de Relaciones Exteriores de la
Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) de
México; y el Consulado de México en Barcelona.
Sobre Santiago Borja
Santiago Borja, (ciudad de México, 1970) licenciado en arquitectura por la Universidad
Iberoamericana en la Ciudad de México, realizó una maestría en Teoría y Práctica del
Arte Contemporáneo y nuevos medios en la Universidad de Paris 8, en Francia. También
ha participado en diversos programas académicos tanto en Central St. Martins en
Londres como en el Centro Nacional de las Artes en México.
Actualmente, su trabajo se desarrolla a partir de la
intersección entre arte, arquitectura y antropología. Entre sus proyectos más
emblemáticos están Sitio para la Villa Savoye de Le Corbusier en Poissy, Francia, Fort Da
/ Sampler en la Neutra-VDL House en Los Ángeles; In the Shadow of the Sun en el
IMMA de Dublín; Diván en el Freud Museum London; Décalage en el Museo
Experimental el Eco en México D.F.; Halo en el Pavillon Le Corbusier, CIUP Paris.
Actualmente prepara los proyectos: Thought-Forms para la Sonneveld House en
Rotterdam, su participación en la Bienal De Arquitectura de Chicago 2015 y una
intervención en la Fundación Frank Lloyd Wright, Taliesin West en Arizona. Entre otros
reconocimientos, ha sido beneficiado con el apoyo de diversas Instituciones como la
Fundación / Colección Jumex, La Graham Foundation de Chicago y la Fundación
Marcelino Botín de Santander, España. Actualmente es miembro de la SNCA-FONCA.
Sobre la Fundación Mies van der Rohe
La Fundación Mies van der Rohe fue creada el 1983 por el Ajuntament de Barcelona, con
el objetivo inicial de llevar a cabo la reconstrucción del Pabellón Alemán, diseñado por
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) para la Exposición Internacional de Barcelona
del 1929.
Además de atender la conservación y el conocimiento del Pabellón Mies van der Rohe, la
Fundación impulsa el debate, la difusión y la sensibilización sobre temas de arquitectura
y urbanismo contemporáneo. También promueve el estudio de la obra de Ludwig y del
Movimiento Moderno. De acuerdo con sus finalidades, la Fundación lleva a cabo
distintas actividades como premios, congresos, conferencias, exposiciones, talleres e
instalaciones.
Destaca entre estos programas la organización, junto con la Comisión Europea, del
Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der
Rohe, uno de los galardones más prestigiosos de arquitectura en Europa.
“Suprasensible: un proyecto sobre cuerpos astrales y planos invisibles”
Del 1 de julio al 15 de agosto de 2015
Rueda de prensa
Martes 30 de junio a las 12:00h
Inauguración
Miércoles 1 de julio a las 20:00h
Pabellón Mies van der Rohe
Avinguda Francesc Ferrer i Guàrdia, 7
Parc de Montjuïc
08038 Barcelona
93 215 10 11
www.miesbcn.com
Para más información:
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M +34 648 828 518 / +34 671 018 572
Barcelona +34 93 412 78 78 ext. 120
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