ARTE CONTEMPORANEO PRUEBA 1

ARTE CONTEMPORANEO
PRUEBA 1
El arte existe desde que el hombre es hombre; hombre de las cavernas con arte rupestre (pintado en los
muros).
¿Qué es el arte?: Es creación, crea a partir de cosas creadas (pinturas rupestres a partir de mamuts, animales,
cosas ya creadas). Se apoya en el arte de otras épocas (lo desarrolla, lo contradice, etc.).
El renacimiento es una época rica en cuanto a arte, la pintura es lo más importante.
Una vez creada, una obra de arte se independiza del autor (el autor puede ser un bandido, pero la obra es
magnífica). Los autores muere, lo que queda son sus obras.
Si la ética apunta a la verdad y al bien, el arte apunta a la verdad y al bien, impregnándolas de belleza.
El arte hace mejor al hombre, hace que saque sus mejores atributos.
Belleza no es lo mismo que bonito. La belleza puede incluir lo feo. A veces lo bonito no es arte.
El arte sin público (que la vea y la acepte) no sirve, porque apunta a un receptor.
¿Cómo juzgar si estamos ante una obra de arte?
Hay que conocer la historia del arte (es como aprender un idioma nuevo, al principio no se entiende).
Frente a la obra influye mucho la experiencia o tener a alguien que explique.
1) Dominio de la forma, factura y materiales, que estén bien usados por el autor.
2) Expresividad; que nos diga algo. Que nos haga reflexionar, vibrar, que nos lleve a cosas superiores.
3) Que corresponda con plenitud a su época.
Hay que tener cuidado, sobretodo en la pintura, de que en el cuadro no predomine lo anecdótico (la historia)
por sobre los valores plásticos (color, composición, etc.).
¡EN EL ARTE NO HAY PROGRESO!: cada estilo es perfecto.
Dentro de cada estilo o corriente hay 3 etapas:
1. Nacimiento
2. Florecimiento
3. Decadencia ( Se reemplaza por un nuevo estilo)
“El arte imita a la naturaleza en sus operaciones, no en sus apariencias”.
En el arte es legitimo copiar, pero siempre que el copiador supere ampliamente al copiado.
“El arte no existe, sólo hay artistas” (Combich)
Los distintos movimientos del arte que surgen pueden ser:
a) Continuación del anterior (arte Romano es continuación del arte Griego; arte Gótico es continuación del
arte Románico; arte Rococó es continuación del arte Barroco; arte Puntillismo es continuación del arte
Impresionismo; arte Neoexpresionismo es continuación del arte Expresionismo)
b) Rechazo del anterior (arte del Renacimiento es rechazo del arte Gótico; arte Neoclasicismo es rechazo
del arte Rococó; arte Pop art es rechazo del arte Abstracciones; arte Neoexpresionismo es rechazo del arte
Conceptual).
EL ARTE EN LAS DISTINTAS EPOCAS
Arte en las distintas épocas (a través de la historia)
El arte aparece en la tierra junto con el hombre:
1. Arte del paleolítico o piedra antigua: Pintura de las cavernas o rupestre
Paredes ásperas y con relieve, aprovechan desniveles en la roca para parte de sus pinturas (guata de una
yegua preñada, etc.). Una forma de captar al animal era pintarlo.
Aparece la escultura (muy poca). Primera representación de la figura humana (venus, eran mujeres gordas).
2. Arte neolítico
Aparece la arquitectura. Hay pirámides también.
3. Arte egipcio
Pirámides; tumbas. En la punta tenían una cubierta hecha de oro y lapislázuli.
4. Arte de Mesopotamia
Es bastante variado por los pueblos conquistadores.
Puertas de Babilonia, son puro mosaico.
5. Arte griego
Es la cuna del arte occidental
Antes del arte griego estaría el arte cretense (isla de Creta, laberinto).
Lo mejor es la escultura.
Templo griego (el Partenón, se ve todo desde lejos), es todo lo contrario al templo egipcio (va dando sombra
de a poco, misterioso, los dioses están a oscuras). Las proporciones de los templos están pensados para
verse desde lejos.
Retratos griegos; eran todas las caras iguales, impersonales
6. Arte romano ( Grecorromano)
Herederos de los griegos.
Tienen muchos edificios públicos para el pueblo; estadios, circos, acueductos. Grandes constructores.
Retratos romanos; fidedignos, puedes saber la clase social, de qué familia son, etc.
Nacimiento de Jesús, división entre A.C y D.C.
7. Arte Paleocristiano (cristianismo antiguo)
Adapta edificios paganos al culto cristiano (Iglesias)
Santa María la Mayor (iglesia en Roma)
*Constantino divide el imperio Romano en 2 (occidente cuya capital es Roma y oriente cuya capital es
Bizancio). Comienza la Edad Media y se acaba la Edad Antigua.
8. Arte Bizantino (comienza la Edad Media)
Mozaicos
Se busca representar lo psíquico, lo espiritual.
9.
Arte Románico
Grandes catedrales en Alemania (Minz).
Arcos de medio punto.
Edificios parecen fortalezas, son macizos.
Catedrales tienen el defecto de estar en medio de la ciudad, están apretadas.
10. Arte Gótico (Francés)
Arco ojival; resiste mejor la presión de los muros. Hay más aire.
Las estructuras de sus grandes catedrales dan la impresión de que te elevan.
*Descubrimiento de América, cae Imperio Bizantino. Comienza el Renacimiento.
11. Arte Renacentista (Italiano)
Lo más importante es la pintura; llena el vacío que dejó el arte griego (se perdió todo).
2 Miguel Ángel;
Renacentista, mejor escultor que pintor (capilla Sixtina).
Manierista, capilla Medici en Florencia.
Prima el color en la pintura. Serenidad.
*Reforma protestante produce un terremoto en el arte, termina el renacimiento (se ve como una
corrupción).
12. Arte Manierismo (nace dentro de los católicos, Papa Alejandro VI)
Fue de corta duración.
Pintores y Miguel Ángel.
Cuerpos no anatómicos, deformes.
*Reforma de la Iglesia católica, Concilio de Trento, se crea un nuevo estilo.
13. Arte Barroco
Hay pintura, música, iglesias, etc. llega a América, especialmente a Perú y Bolivia.
Iglesias y Palacios
Arte del absolutismo, reyes potentes (Felipe II, de los Borbones, nace palacio de Versalles).
Nace en Italia.
Arquitecto, escultor y pintor importante es Bernini. Otro importante es Borronini.
Cuadros de Rembrandt y Velázquez.
Arte: movimiento.
*A fines del absolutismo surge nueva clase social, la burguesía, Barroco tiene desarrollo en el arte Rococó
14. Arte Rococó
Pintura y arquitectura.
Arte: movimiento, las grandes líneas.
SIGLO XIX
Comienza la contemporaneidad. Se producen 4 tendencias estilísticas donde dos de éstas se producen en la
primera mitad del siglo XIX y las otras dos en la segunda mitad. Además son ANTAGÓNICAS entre sí:
1.
Neoclasisismo y Romanticismo
2.
Realismo e Impresionismo.
Este siglo es pobre en artes visuales.
1.
NEOCLASISISMO
Se inicia con la Revolución Francesa, y es una vuelta a lo Grecorromano.
Rechaza las fantasías del Rococó. Busca lo sencillo, equilibrado y racional. Los hombres inventan el pantalón
largo.
Canova: Escultor de Napoleón.
Los artistas principales son Louis David (Pintó La coronación de Napoleón) e Ingrès.
2.
ROMANTICISMO
Se da sobretodo en pintura, y constituye un violento rechazo del neoclasisismo.
La pintura romántica resalta lo pintoresco, lo exótico, lo trascendente.
Los pintores más importantes son Eugenio Delacroix, el español Francisco de Goya, el inglés Turner y
Daumier.
Goya De joven fue un pintor rococó, mientras que de viejo fue romántico.
3. REALISMO
Corresponde a la época de industrialización de Europa, de las fábricas, de producciones en serie. Es a un arte
muy gustado por la burguesía, ya que satisface los gustos del hombre a través de sus temas reconocibles. Por
primera vez la gente pinta al aire libre y el paisaje.
Los principales pintores son los franceses Coubert (1) y Carot (2), y el inglés Constable (3).
CONTINUACIONES:
Arte Griego  Arte Románico  Arte Gótico
El rococó es la continuación del barroco.
El puntillismo continúa al impresionismo.
El neoexpresionismo en una continuación del expresionismo.
OPOCISIONES:
El renacimiento es todo lo contrario al gótico.
El neoclasisismo es totalmente opuesto al rococó.
Las abstracciones rechazan el porpart.
El arte conceptual se contrapone con el neoexpresionismo.
4.IMPRESIONISMO
Es el mundo de la pintura y la escultura. Aun más, es pintura, arte y arquitectura.
Artes Gráficas  Comprende los dibujos y grabados. Además incluye la fotografía.
El impresionismo rompe con la tradición pictórica imperante en occidente desde el renacimiento, durante la
mitad del siglo XVI.
El impresionismo propone una nueva manera de ver. No le interesan las cosas representadas en si mismas.
De ese modo, da igual importancia a la representación de un gran personaje, de un caballo, de un paisaje, de
una mujer anónima, de una escena histórica, de un acontecimiento religioso. Lo que si resulta fundamental
para el impresionismo es la apariencia de las cosas según la situación atmosférica del momento. Al
impresionismo no le importa el sujeto del retrato, sino que le importa la atmosfera del retrato. En el fondo, el
impresionismo pinta lo que el ojo ve, mientras que antes se pintaba lo que el ojo sabía del personaje.
La naturaleza del momento se convierte en el gran personaje del cuadro, según la estación del año y la hora
del día. Por ejemplo, Monet pintó 14 veces la fachada de la catedral de Rouen vista desde el mismo lugar.
El impresionismo coincidió con los nuevos descubrimientos científicos en el campo de la óptica y los
movimientos de luz.
Para el pintor impresionista, el negro debe evitarse. Las sombras las pintan color violeta.
Los grandes pintores impresionistas de la época fueron:

Claudio Monet (Francés)

Pisarro

Agusto Renoir (Francés)

Berta Morisot (Francés)

Sisley ( Inglés)

Marie Cassatt (EEUU)
Además de otros pintores marginales como:

Cèzzane

Toulouse-Lautrec

Van Gogh

Gauguin

Degas
El impresionismo utiliza una técnica propia, que consiste en pinceladas divididas y yuxtapuestas (puestas
una al lado de la otra) de colores puros.
El ojo del observador mezcla los colores contiguos, obteniendo uno sólo. Con esto, las figuras representadas
se abren al entorno de acuerdo a la atmosfera del momento; quedan sumergidas bajo la luz. El cuadro
representa el momento fugaz de la escena representada. Sus sombras emergen del violeta.
Menospreciado durante años, poco a poco se fue imponiendo en la opinión pública, hasta convertirse en el
representante más importante de todo el siglo XIX.
Claude Monet
Es el impresionista cabeza del mundo e iniciador de todo. Fue el primero en establecer permanentemente el
pintar al aire libre mirando directamente el estado de la naturaleza en aquél momento.
Al ver un cuadro impresionista, al verlo de lejos el ojo compone la imagen.
En el caso del impresionismo, el cuadro se hace vaporoso al ser hecho a pinceladas.
Rodin
Rodin tenía muchos ayudantes. Éstos con el paso del tiempo, tomaron los moldes de sus esculturas y
empezaron a hacer reproducciones de sus obras. Rodin trabajaba en bronce, por lo que era fundamental es
uso de moldes, dado que éste se trabaja de forma líquida.
Rodin tuvo una etapa de figuras desnudas en mármol. Su etapa más avanzada fue la de esculturas en bronce.
El impresionismo se expandió tardíamente a todo el mundo. El Chile, tuvo un bajo impacto.
En el caso de la escultura impresionista, Rodin deja las superficies de sus volúmenes casi sin detalles, de
manera que la luz del entorno juegue sobre sus superficies de acuerdo a la intensidad luminosa de la hora
del día.
El impresionismo también sirvió para demostrar que las innovaciones profundas en arte pueden provocar
frutos de primera magnitud. Al impresionismo lo sucede una nueva tendencia pictórica: el neo
impresionismo o puntillismo.
Neo impresionismo o Puntillismo.
Nace a fines del siglo XIX en Francia. Constituye una exageración del impresionismo, pues pintan ciñéndose o
ajustándose estrictamente a las leyes más recientes de la óptica. Para ello pintan mediante un mosaico de
puntos de colores. No obstante, esto lo aparta de la naturaleza, convirtiéndolo en un modo bastante artificial
de representar. Ello no impide que haya producido dos muy buenos pintores: Signac (1) y Seurat (2).
Compañero y contemporáneo de los impresionistas, es un extraordinario pintor francés: Degas. Si bien tiene
influencia de los impresionistas, la línea, el contorno cerrado de las figuras se mantienen, así mediante las
líneas manifiesta admirablemente el movimiento y las acciones fugaces. Además sus cuadros poseen un
colorido de ensueño. En muchos de ellos deja ver influencia de la estampa japonesa (especialmente en el
corte de los cuadros).
Las temáticas principales de Degas (3) son las escenas de hípica y de bailarinas. Con los cortes japoneses lo
que logran es darle dinamismo a la pintura. En el impresionismo, la figura se funde con el entorno.
6
4 pilares del siglo XX
Un poco posteriores a los impresionistas y puntillistas, son 4 pintores (3 franceses y 1 holandés), cada uno
de los cuales constituye un estilo. Y de cada uno de ellos nacen corrientes capitales del siglo XX.
1. Toulouse-Lautrec
Murió en 1904.
Parte bajo la influencia de Degas. Se fue al barrio más bohemio de Paris, donde deambulaba entre bares y
prostíbulos.
Es considerado el más grande publicista y afichista de la historia.
Su pintura se caracteriza por la magnificencia del dibujo, por su capacidad de representar el movimiento,
por su maestría grafica, por su inconfundible fuerza monumental y por su dominio del color. Se aparta por
completo de los impresionistas y de la pintura al aire libre (todo era bajo techo).
En sus pinturas representa la “mala muerte” parisina. Sus héroes son cantantes de última categoría,
bailarinas de cabaret y prostitutas. No obstante, todos estos personajes y su ambiente, son representados
con notable humanidad. Con frecuencia caricaturiza el movimiento, especialmente en los afiches.
De Toulouse-Lautrec nace toda la grafica del siglo XX, el afiche, la publicidad. Él, como nadie, sabe obtener
belleza de la fealdad.
2.Paul Gauguin
Era un empleado de banco, casado y con varios hijos. Un día descubrió la pintura, diciéndoles adiós a su
esposa e hijos.
Al comienzo de su obra está muy relacionado con los impresionistas. Sólo a partir de 1888, y bajo las
influencias de la estampa japonesa y de los vitrales medievales, y del privitismo polinésico, crea su propio
estilo. Este se caracteriza por sus perspectivas inesperadas y múltiples, por los trazos fuertes que aíslan cada
personaje del cuadro, por sus figuras planas, por la calidez y exotismo de sus colores, por su síntesis del
paisaje.
El vigor expresivo de sus colores va a tener influencia decisiva en la futura pintura fauvista.
Gauguin decía: “el arte es una abstracción; ¡sacadlo de la naturaleza, soñando ante ella!”.
La obra más madura de Gauguin la realizó en Tahití, pero habría realizado una obra igualmente buena en
cualquier lugar. Tahití era solo un pretexto.
 Usa colores muy cálidos y también está presente la línea del contorno en las pinturas.
De repente, artistas que no son creyentes tienen expresiones devotas. Es el caso del Cristo Amarillo de
Gauguin. Con el Cristo Amarillo ya se ve, o se comienza a ver, la madurez de Gauguin. Pinta un mismo objeto
o una misma persona desde distintas perspectivas.
Gauguin es ante todo un colorista, los colores los usa arbitrariamente.
Gauguin tiene un cuadro con influencia egipcia.
7
3.Vincent Van Gogh
Recoge la herencia impresionista y recibe la influencia de Gauguin y el grabado japonés.
Su primera obra en la minera es totalmente realista, pero no es buena en relación a lo que llega ser. Cuando
tiene contacto con los impresionistas, sus colores se vuelven más cálidos.
Su gran obra abarca entre los años 1885-1890, época de notable fecundidad y calidez (en 15 meses pintó
250 cuadros).
Hasta el último momento de su vida, su obra mantiene una lucidez creativa intacta.
 Su obra se caracteriza por el gusto del detalle expresivo, que hace prevalecer sobre los demás elementos
del cuadro; por la deformación muy sugerente que hace que sus figuras, con el fin de manifestar la
expresividad sicológica, el interior del alma del personaje. Al mismo tiempo utiliza el color como
intermediario de sus sentimientos y estados de ánimo. Así, para él, el amarillo significa optimismo, amor,
mientras que el rojo y el verde representan las terribles (malas) pasiones humanas. Sus colores son puros,
directos, en contraste intensos. La pasta cromática la dispone sobre la tela muy gruesa y con un dinamismo
violento.
De Van Gogh nace una de las corrientes más importantes y duraderas del siglo XX, el expresionismo.
La obra maestra de Van Gogh es “La noche estrellada”.
4.Cézzane
Es el más impresionista de los cuatro. Es un pintor más del siglo XX que del siglo XIX. No obstante, buena
parte de su primera obra se relaciona con el impresionismo. Y es anti impresionista, pues renuncia a las
apariencias fugitivas de la naturaleza para conquistar cuánto tiene de estable la realidad. Para ello recurre a
la simplicidad de los cuerpos geométricos. De esa manera estructura lentamente y de un modo monumental
su obra. Para él, el color sale del interior de las cosas y vuelve a modelar los cuerpos mediante el
claro/oscuro; así sus volúmenes son bien definidos. Su composición es rigurosa y arquitectónica. Frente a los
otros tres pilares, el aparece más intelectual y menos sensual.
De Cézzane nace el cubismo y, a través de este, las abstracciones del siglo.
Es el más audaz e innovador de las cuatro.
La ebullición creadora nacida a partir del impresionismo aumenta durante los primeros 20 años del siglo XX.
Desde ese momento el concepto de estilo desaparece y se convierte en una fragmentación, consistente en
una cantidad de corrientes distintas que se suceden a lo largo del siglo XX.
Cabría definir dos extremos a los cuales llega el siglo XX: la negación de lo reconocible (las abstracciones) y,
todo lo contrario, la culminación del objeto real y cotidiano (el pop art).
FAUVISMO
Es la primera corriente estética del siglo XX. Se inició en 1905 con una exposición que, al igual que los
impresionistas, causó escándalo.
El fauvismo se caracteriza formalmente por sus colores puros (sin mezclas) en contrastes extremos, por
su voluntad de manifestar lo expresivo por intermedio del color. Sus cuadros poseen así, una luminosidad
vibrante donde el color lo es todo. Su fundamento está en Gauguin.
8
Se da en Francia, y es de corta duración.
Sus principales pintores son Matisse y Derain.
Matisse: se caracteriza por ser uno de los mejores coloristas del siglo, por el ritmo y el arabesco de las líneas,
por su simplificación de las figuras.
El color lo invade todo, las líneas son muy simplificadas, son muy sencillas. El color es vibrante y el dibujo
muy simple.
Matisse ocasionalmente usa el collage, sin embargo, éste es típico del cubismo.
PRUEBA # 2
FAUVISMO
Es la primera corriente estética del siglo XX. Se inició en 1905 con una exposición que, al igual que los
impresionistas, causó escándalo.
El fauvismo se caracteriza formalmente por sus colores puros (sin mezclas) en contrastes extremos, por
su voluntad de manifestar lo expresivo por intermedio del color. Sus cuadros poseen así, una luminosidad
vibrante donde el color lo es todo. Su fundamento está en Gauguin.
Se da en Francia, y es de corta duración.
Sus principales pintores son Matisse y Derain.
Matisse: se caracteriza por ser uno de los mejores coloristas del siglo, por el ritmo y el arabesco de las líneas,
por su simplificación de las figuras.
El color lo invade todo, las líneas son muy simplificadas, son muy sencillas. El color es vibrante y el dibujo
muy simple.
Matisse ocasionalmente usa el collage, sin embargo, éste es típico del cubismo.
CUBISMO
Parte de Cézzane y es una de las rupturas estéticas más profundas de la historia del arte.
Si el impresionismo desplaza el protagonismo del argumento del cuadro hasta la cambiante atmosfera
climática de un momento determinado, el cubismo atenta contra la integridad de las figuras y contra la
capacidad de reconocimiento del espectador.
El cubismo emprende la búsqueda de nuevas imágenes y la búsqueda del volumen sobre el plano, a través
de la representación simultánea desde distintos ángulos de visión respecto de la figura protagónica. Para
ellos basándose en Cézzane, realiza una estructuración geométrica de la forma, o sea, yuxtapone en el mismo
plano las varias caras del objeto.
La naturaleza muerta y el retrato son sus temas más frecuentes.
Con el aniquilamiento de la figura reconocible y cotidiana, el cubismo inicia el acercamiento a la abstracción.
El cubismo es iniciado paralelamente por el francés Braque y por el español Picasso. Otro cubista es Juan
Gris, además de Duchamp.
El recorrido es CézzaneCubismoAbstracción
Cubismo demostró significado estético del cuadro, su valor, depende esencialmente del color y de la
forma, pasando lo reconocible a un segundo plano.
9
Características de su pintura:

Emprende la búsqueda de nuevas imágenes y volúmenes sobre el plano a través de la representación
simultanea desde distintos ángulos de visión respecto a la figura protagónica.

Realiza una estructuración geométrica de la forma, es decir, yuxtapone en el mismo plano las varias
caras del objeto.

Naturaleza muerta y el retrato son sus temas más frecuentes.
Principales pintores:

Picasso:
Presenta varias épocas creadoras, en todas las cuales destacó. Su pintura se caracteriza por una descuidada
rudeza y una agresividad peculiar.

Braque:
Elegancia y solidez formal notable

Otros cubistas son los franceses Leger, Villon, y el español Gris.
Dentro del cubismo hubo 2 etápas:

Cubismo Analítico
Características de su pintura:

Poco color

Austeridad

Guernica

Cubismo Sintético
Características de su pintura:

Colores más intensos y variados.

Provoca al espectador una sensación más espacial.
El cubismo inventa el collage o papeles pegados. Poco después, el collage introduce nuevos materiales en la
pintura:
 Palos de fósforo
 Papel
 Arena
 Boletos de teatro o de movilización
 Pedazos de madera
FUTURISMO
De muy corta duración, constituye una versión italiana del cubismo, pero se diferencia de el por su
exaltación del movimiento, la fragmentación de la figura representada y una menor audacia en el abandono
de la figura reconocible.
10
Principales pintores:

Severini

Carrà
PREGUNTA DE PRUEBA¿En qué se diferencia el cubismo y el cubismo italiano (futurismo)?
El
futurismo posee una exaltación del movimiento, una fragmentación en las figuras representadas y una
menor audacia en el abandono de la figura reconocible.
ABSTRACCIONES

A partir de 1912, cortaron los últimos lazos con la realidad.

Lo que importa de un cuadro es:

El dibujo

El ritmo

El color

El dinamismo general de la obra

La composición
A partir de Cézanne se crea el cubismo y luego las abstracciones.
La abstracción sigue 2 caminos paralelos pero diferentes:

Abstracción Lírica
Su iniciador es Kandinsky
Características de su pintura:

Trazos fogosos y aparentemente desordenados

Colores fulgurantes

Libertad formal y cierta musicalidad
Desarrollos de la Abstracción Lírica a lo largo del s.XX : Tendencias derivadas de Kandinsky

TACHISMO (años ´40)
Características:

Consiste en trazos gestuales del pintor sobre la tela, utilizando preferentemente blanco y negro
(“valores absolutos”)
Principales autores:

Soulages

Hartung
Ambos reciben cierta influencia oriental.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (años ´50)
Principales autores:

Pollock
Utiliza un método propio para pintar: la action painting y el dreapping.
PREGUNTA DE PRUEBA¿Qué es el dreapping y el action painting? El dreapping es el goteo y el action
painting es la acción de caminar sobre la tela.
11

INFORMALISMO (años ´70)
Características:

El cuadro adquiere relieve por las acumulaciones de pigmento grueso, engrosado con arena,
trapos, pedazos de madera, cemento, etc. Así, la pintura adquiere un peso físico inusitado.
Principales autores:

Tàpies

Millares
PREGUNTA DE PRUEBA¿Cuáles son las tendencias derivadas de Kandinsky?
El Tachismo, el Expresionismo Abstracto y el Informalismo.

Abstracción Pura o Neoplasticismo
Es contemporáneo a la abstracción lírica.
Su iniciador es Mondrian
Características de su pintura:

Líneas negras que forman compartimientos rectangulares y cuadrados (más adelante circulares), que
llevan dentro a algunos de los tres colores primarios.

La pintura se aplica completamente pareja (a diferencia de Kandinsku) y plana, de una pulcritud
extrema.

La geometría se convierte en lo reconocible.
Otros autores:

Delaunay

Malevich (pintó negro sobre negro)
Continuadores de Mondrian:

Nicholson

Pasmore

Albers
Muy relacionado con Mondrian está La Escuela Bauhaus, que introduce los postulados de Mondrian en la
arquitectura y en el diseño de muebles, vestuario y decoración en general.
Desarrollos posteriores a la Abstracción Pura (año ´60 en adelante):
OP ART o ARTE ÓPTICO
Características:

Es una pintura que agrede el ojo del espectador mediante superficies geométricas de colores puros y
en violento contraste, haciendo que el observador crea que el cuadro se mueve.

Opone cuadrados, rectángulos y círculos para producir movimientos ilusorios.
Principales autores

Vasarely

Cruz-Diez

Jesús Rafael Soto
12
ARTE CINÉTICO
Características:

Introduce de veras el movimiento en la obra de arte, ya sea con medios naturales (aire, viento,
cambios de temperatura, etc.) o artificiales (pequeños mecanismos de relojería).
Principales autores:

Calder (móviles)

LePare
PREGUNTA DE PRUEBA¿En qué se parece el Op Art al Arte Cinético?
El Op Art hace que el espectador crea que el cuadro se mueve, mientras que el Arte Cinético introduce de
verdad el movimiento en la obra de arte.
Muy posterior a las tendencias o corrientes geométricas anteriores, es de los años ´90 el MINIMALISMO, que
consiste en pinturas o esculturas siempre de bases geométricas. Su principal autor es LeWitt.
EXPRESIONISMO
Les encanta el color negro.
Nace a partir de la obra de Van Gogh hacia los años ´20 en el Centro y Norte de Europa.
Se da en las distintas ramas de las artes visuales.
Características:

Manifiesta los estados anímicos de los personajes representados (sus miedos, angustias, dolores,
pobreza).

Hace participar al entorno (paisaje, escenas de interior) del estado anímico de los personajes.

Para ello, utiliza colores apagados y mediante pinceladas abiertas y ejecutadas con rapidez.

El expresionismo opta por temas trágicos, conflictivos o caricaturescos. No duda en deformar las
figuras con fines expresivos. La expresividad se refiere a los estados anímicos de los personajes.
Principales autores:

Munch (precursor de fines del s:XIX)

Kokoschka

Kirchner

Rouault

Beckmann

Modigliani

Nolde
El expresionismo usa mucho la xilografía o los grabados en madera.
El expresionismo se ha mantenido a lo largo del s.XX, produciendo a finales de este el neoimpresionismo.
PREGUNTA DE PRUEBA¿Cuál es la esencia del expresionismo?
No vacila en deformar las figuras con fines expresivos. La expresividad se refiere a los estados anímicos de
los personajes.
13
Quinto pilar del siglo XX:
DUCHAMP
Creador del “ready made”.
Es un francés perteneciente a una familia de artistas, que primero fue un importante pintor Cubista, pero él,
hacia fines de los años 10’, postuló que cualquier objeto fabricado en serie (vulgar y producido
industrialmente) se transforma en una obra de arte por el solo hecho de haber sido escogido por un artista
(probado). Así, él expuso en Paris, sobre plintos de escultura, un paragüero, una percha, una rueda de
bicicleta, un urinario, etc.
Más adelante realizó su obra principal: EL GRAN VIDRIO o LA NOVIA DESNUDADA POR SUS SOLTEROS,
PUES. En él hace protagonista humano a desechos del interior de maquinarias.
Otra obra capital suya es una instalación “ESTADOS DADOS o Etant donné”.
Conduce a uno de los 2 extremos del arte del siglo XX: el OBJETO como fragmento de la realidad trivial. Con
el objeto busca una dislocación que anticipe una nueva realidad.
DADAÍSMO
Tendencia surgida directamente de Duchamp, formada por un grupo de artistas encabezados por un literato
Bretón.
Ellos buscan la negación del arte:
 Más que la obra de arte en sí misma, les interesaba remecer/trastornar al público.
 Hacen tabla rasa de toda la historia del arte, emprendiéndola contra todos los valores establecidos.
 Buscan lo irracional, lo absurdo.
El movimiento dadá nace en Zürich en 1916. Dadá en francés es un juguete de niño (caballito-balancín).
A diferencia de Duchamp, los artistas dadá utilizan objetos encontrados (“objet Trouvé”), a los cuales
intervienen (Ej: encuentran una lata en la basura y le hacen una raya, le ponen un trapo, etc.).
Principales artistas:
 Francés Picabia
 Alemán Hans Arp
 Norteamericano Man Ray
SURREALISMO
Del Dadaísmo surgió en Paris alrededor de 1924, una nueva tendencia que produjo grandes pintores.
Características formales:
- Explora lo irracional y sicológico, el subconsciente y sus automatismos, el mundo de los sueños.
- En sus pinturas reina algo misterioso y da gran importancia al efecto de espacio.
- Busca romper las asociaciones típicas de la realidad en pos de lo poético.
El Surrealismo tuvo un precursor durante la primera década del sig. XX, el italiano De Chirico (pinta
escenarios misteriosos con arquitecturas).
Si el Dadaísmo gira alrededor del objeto, el Surrealismo resulta siempre pictórico (deja a un lado el objeto).
Hay 2 vertientes Surrealistas:
14
a) Surrealismo figurativo; emplea imágenes reconocibles en situaciones insólitas (como en un sueño),
ofrece una realidad distorsionada.
Principales pintores:
 Belga Magritte.
 Alemán Ernst.
 Español Dalí.
b) Surrealismo no figurativo; también busca lo espacial, pero a través de figuras no reconocibles. Tiende a
representar mundos astrales.
Principales pintores:
 Chileno Matta; toma sus personajes del GRAN VIDRIO y son seres entre hombre y maquinaria, en
perpetuo movimiento combatiéndose unos a otros; todo ello en medio de espacios siderales donde las
perspectivas se multiplican.
 Español Miró.
 Suizo Klee.
Al ruso Chagall, puede ubicársele entre los Surrealistas figurativos, pero también entre los pintores
Expresionistas y entre los Ingenuos.
Preguntas de prueba
1) ¿Cuál es la diferencia entre Duchamp y el Dadaísmo?
2) ¿Cuáles son los movimientos que se derivan de Duchamp? R: Dadaísmo y Surrealismo.
3) Nombre 5 características del Arte Conceptual. R: anti-arte, niega arte anterior, lo más importante es la
idea, fundamentado en la lingüística, raíz en Duchamp, comienza en años 70’s y está vigente hasta el día de
hoy.
4) ¿Qué es la nueva figuración? R: mencionar características.
PRUEBA 3
NEODADAÍSMO O POP ART
Es el gran segundo aporte de USA a la historia del arte, el primero fue Pollock.
Surgió a comienzos de los años 60’ como manifestación típica de la cultura norteamericana y como un
rechazo al arte abstracto (sobre todo contra el Expresionismo abstracto de Pollock).
Bajo el ejemplo de Duchamp y de los dadaístas, vuelve al OBJETO, echando mano a los basureros de las
grandes ciudades. Junto con estos elementos de desecho, los Pop introducen en el arte materias primas
nunca antes usadas por el arte (cemento, alambres, pedazos de madera, pasto, objetos comerciales
producidos en serie, neumáticos, sanitarios, restos de muebles, etc.), recortes de diarios y revistas,
fotografías, en fin, introduce un repertorio comercial del mundo popular urbano. Con estos elementos,
realizan construcciones volumétricas o en 3D llamados “assemblages”.
15
Características formales:
- Búsqueda deliberada del mal gusto, del gusto kitsch.
- Alejado de toda critica a los acontecimientos sociopolíticos de su época, no toma partido frente a ellos.
El Pop Art refleja el consumismo norteamericano.
Principales artistas:
1) Andy Warhol; es el más radical y brutal de los Pop. Fue también cineasta. En su obra pictórica, él
mecaniza en extremo su obra, recurriendo a productos comerciales como protagonistas y, como
intermediario, a la serigrafía y a los vulgares colores de imprenta manejados por sus ayudantes.
2) Rauschenberg
3) Lichtenstein
4) Johns
El Pop Art se expandió por todo el mundo. Y en Francia, adoptó una modalidad propia. En efecto, crea un Pop
Art que sí es crítico de su época, manifestando la realidad socio-política, allí toman sus autores el nombre de
“Nuevos Realistas”. Este tipo de Pop Art es el que pasa a Chile.
ARTE CONCEPTUAL O ARTE IDEA
Nace en la década de los 70’s. Probablemente, es la forma de arte más rechazada de la 2ª mitad del siglo XX.
Lo principal es la idea o concepto, la palabra, pues tiene como fundamento la lingüística (lenguaje es lo único
eterno). Esta ciencia tuvo un gran desarrollo filosófico a partir de mediados del siglo XX. Es una de las formas
más extremas de arte, es un anti-arte puesto que niega TODO el arte anterior, niegan la pintura, escultura, la
gráfica, etc. Para el arte conceptual lo capital es la idea impulsora de la obra.
En Chile el arte idea se a aplicado de manera parcial, mezclado con otras corrientes contemporáneas.
Sus raíces están en Duchamp, quien decía que es arte todo lo que un artista haga (por el hecho de ser
artista), de ese modo, las imágenes plásticas (volumen, escultura, pintura, etc.) son reemplazadas por
palabras o conceptos aislados.
Este arte tiene varias manifestaciones:
1) Arte Conceptual propiamente tal; recurre a la definición del diccionario como obra de arte. Esta
definición la imprime mecánicamente o la reproduce como manuscrito sobre un soporte que puede ser tela,
video o el propio muro.
Ejemplo: sala con paredes blancas, salen escritas en las paredes las definiciones de Universidad, Alumnos,
Profesores, Aceptación, Reprobación, Éxito y Fracaso. Todo en colores absolutos: blanco y negro. La obra es
puro texto.
2) Acción de Arte; consiste en la representación directa hecha por un artista ante un público improvisado y
por una única vez. Esa actuación puede ser muy variada. Cuando en la Acción de Arte participa el público
asistente, pasa a llamarse “Happening”.
16
Ejemplo: suele hacerse en museos y galerías de arte. Un artista llega, se para sobre una mesa con un
lavatorio y un jarro con agua, hecha agua al lavatorio, la chupa y la escupe al aire (El hombre surtidor).
3) Body Art; es muy cercano a la Acción de Arte, pero aquí se trata más bien de que el artista se transforma
en soporte artístico.
4) Land Art; aquí el artista interviene un lugar geográfico de las más diversas maneras: puede ser un
bosque, el mar, un lago, un ventisquero, un puente, un cerro, un edificio público. El autor más importante es
Christo, él envolvió el parlamento de Berlín con plástico, un puente en París, estableció un conjunto de
pararayos en Japón, etc. Estas obras duran poco tiempo, de acuerdo a lo que permite el clima. Otras formas
son arar un ventisquero formando círculos concéntricos, teñir de rojo un río, etc.
Todas estas obras del Arte Conceptual (salvo el Conceptual propiamente tal), son de corta duración y de
ellas solamente queda la documentación:
 Textos donde se explica eso.
 Dibujos explicativos.
 Documentos públicos.
 Videos
 Fotografías.
 Otros
Ejemplos:
 Christo en el parlamento de Berlín.
De un modo general entre los artistas conceptuales, sus más importante autores son:
i) Josef Beuys; para algunos el mejor artista del siglo XX, él imprimió un ánimo espiritual y
cristiano dentro del arte contemporáneo. El vierte su propia biografía en sus obras de arte.
ii) Vostell
El arte conceptual dominó de un modo totalitario el arte de los años 70’s (negando todo tipo de
arte). Ante esto reaccionó el:
NEOEXPRESIONISMO
Es una corriente de los años 80’s nacida sobretodo en Alemania, que constituye una vuelta a la
pintura y a la figura reconocible.
Es una pintura de caballete (cuadro) que se caracteriza por:
 Una vuelta a la técnica del Expresionismo, pero que utiliza una factura aparentemente
descuidada e improvisada, como si el cuadro estuviese sin terminar.
 Colores encendidos.
 Pincelada abierta del Expresionismo.
 Con frecuencia utiliza la ironía.
Representantes:
i) Grupo Alemán “Los Jóvenes Salvajes”; de los cuales el más importante es Baselitz (pinta las
figuras invertidas).
17
ii) Bororo
El Neoexpresionismo también se da en Italia, pero a las características anteriores añade la de
utilizar temáticas de la pintura del pasado a través de citas. Es la “Transvanguardia”. Si pintor
principal es Clemente.
Si el Neoexpresionismo es un rechazo radical al Arte Conceptual, también un rechazo radical al a las
Abstracciones es:
NUEVA FIGURACION
Corresponde a los años 60’s, pero se mantiene hasta hoy día.
Características formales:
 Contra la Abstracción es una vuelta a la representación de la figura tradicional, pero
conservando elementos abstractos (geométricos e informalistas).
 Fuerte sentido crítico a la época por medio del humor negro.
Representantes principales:
i)
Francis Bacon; tiene una visión completamente negativa del hombre, al que representa en
estado de descomposición.
ii)
Giacometti; es el más importante en escultura, representa al hombre como hilos delgados.
REALISMOS DEL SIGLO XX
El Realismo en la historia del arte aparece en el siglo XVII, XIX y también como una de las
fragmentaciones del siglo XX y XXI. El Realismo de estos dos últimos siglos se presenta a través de 3
maneras:
1) Realismo propiamente tal; con sensibilidad contemporánea representa la realidad del modo
más fiel posible, incluyendo sus atributos y deficiencias.
Pintores:
i)
López García
ii)
Freud;
2) Realismo ilusionista; reproduce la realidad hasta en sus menores detalles, pero
embelleciéndolos.
Pintores (chilenos):
i) Bravo
ii) Muñoz Vera
3) Fotorrealismo o Hiperrealismo; se basa en la fotografía. El pintor saca varias fotos de un
modelo, elige la que más le gusta y la pasa a diapositiva, después la proyecta sobre la tela y luego
pinta sobre ella.
Pintor:
i)
Estes;
18
PINTURA NAIF O INGENUA
Esta tendencia solo se conoce a partir del siglo XIX, pues antes no se la tomaba en cuenta.
Características formales:
 Es la pintura del artista que nada sabe de arte, que nunca ha asistido a una escuela de arte, pero
que necesita imperiosamente expresarse.
 Esta muy cercana del Realismo popular.
 Carece de técnica pictórica académica (no saben de perspectiva, composición o color).
 Son pinturas de un encanto extraordinario.
 Espontaneidad y naturalidad admirables.
 Optimismo y sentido tradicional, no innovador.
Ningún artista culto puede llegar a ser Naif. El ingenuo no se hace, nace.
Pintores:
i)
Luis Herrera Guevara
ii)
Fortunato San Martín
19