XVIII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales Dossier de Prensa Jefa de prensa Myriam González T. + 34 91 298 55 11 myriam.gonzalez@phe.es Prensa internacional María Peláez T. +34 91 298 55 14 maria.pelaez@phe.es Oficina de prensa Vanesa Uceda T. +34 91 298 55 11 vanesa.uceda@phe.es ÍNDICE 4 Estructura del Festival 7 31 32 40 41 42 43 44 SECCIÓN OFICIAL Madrid Alcalá de Henares Alcobendas Cuenca Getafe Huete Móstoles Zaragoza 49 53 SEDES INVITADAS Madrid Otras ciudades 57 FESTIVAL OFF 65 65 66 66 67 67 PROGRAMAS PROFESIONALES PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Máster PHotoEspaña en Fotografía Semana Descubrimientos PHE. Visionado de porfolios Semana Descubrimientos PHE. Seminarios Semana Descubrimientos PHE. Campus PHE Proyectos Colaborativos Semana Descubrimientos PHE. Campus PHE Maratón de Edición 69 69 70 70 71 71 72 72 73 73 74 74 75 75 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Concurso Fundación Canal. Madrid insospechado: Escenas latinoamericanas Los talleres de los sábados Concurso. Un día en la vida de Madrid Concurso Instagram Madrid Destino Itinerarios Polaroid. Una ciudad sin reflejos Subasta Fundación Balia PHEstudios: Imagen no disponible PHotoBook Week Do It Yourself! Cultura en tiempo de crisis Documental. La calle en un instante V Jornada de Arquitectura y Fotografía. Zaragoza PHotoWalk Zaragoza PHotoWalk Lanzarote Talleres de fotografía en Alcalá de Henares 76 76 77 78 Trasatlántica PHotoEspaña Protectores PHotoEspaña Premios oficiales PHE15 Créditos GRANDES PATROCINADORES PATROCINADORES INSTITUCIONALES GOBIERNO DE ESPAÑA MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA ENTIDADES PATROCINADORAS COLABORADORES ASOCIADOS INSTITUCIONES INTERNACIONALES SEDES GOBIERNO DE ESPAÑA MINISTERIO DE ECONOMÍA Y COMPETITIVIDAD Embajada del Ecuador en España ENTIDADES AMIGAS Y PROVEEDORES MEDIOS ASOCIADOS CANAL180.PT LOGOTIPO PRINCIPAL + WEB (fondo blanco) ESTRUCTURA DEL FESTIVAL SECCIÓN OFICIAL OTRAS CIUDADES SECCIÓN OFICIAL MADRID BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA Los mejores libros de fotografía del año. Colectiva BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA Mirar la arquitectura: Fotografía monumental en el siglo XIX. Colectiva CASA DE AMÉRICA Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos. Colectiva CENTROCENTRO CIBELES Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015. Colectiva CENTROCENTRO CIBELES Latin Fire. Otras fotografías de un continente 1958-2010. Colección Anna Gamazo de Abelló. Colectiva CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA PICASSO Ana Casas Broda. Kinderwunsch. Colecciones fotográficas de la Fundación Televisa CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA MINERVA En la mirada del otro. Fotografía histórica del Ecuador: la irrupción en la Amazonía. Colectiva CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA GOYA Lola Álvarez Bravo. Colecciones fotográficas de la Fundación Televisa COMUNIDAD DE MADRID / SALA ALCALÁ 31 Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego COMUNIDAD DE MADRID / SALA CANAL DE ISABEL II Enrique Meneses. La vida de un reportero CONDE DUQUE. SALA DE BÓVEDAS. ESPACIO M125 Historia de Almayso. Pasado, presente y futuro de la obra de Alfredo Mahou y Solana ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible LOEWE, SERRANO Tina Modotti MATADERO MADRID Premios Descubrimientos PHE. 1998-2014. Colectiva MATADERO MADRID / ABIERTO X OBRAS Florentino Díaz. Pasajes de Europa MUSEO CERRALBO Korda, retrato femenino MUSEO ICO Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna. Colectiva MUSEO LÁZARO GALDIANO Manuel Carrillo. Mi querido México. Obras de la Colección de Bank of America Merrill Lynch. Colectiva MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad. Colectiva MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES Janek Zamoyski. Heave Away REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO / CALCOGRAFÍA NACIONAL Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración. Colectiva REAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC Mario Cravo Neto. Mitos y ritos REAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC Julio Zadik. Un legado de luz TABACALERA. ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE. LA FRAGUA Resonancias. Iñaki Domingo y Ding Musa ALCALÁ DE HENARES PLAZA DE LOS IRLANDESES Alcalá. Puerta de América. Colectiva ALCOBENDAS CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA Instante continuo. Máster PHotoEspaña. Colectiva CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA Antonio Olazábal. In a silent way CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Jorge Fuembuena. InsideInsect CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS José Guerrero. After the Rainbow CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Magdalena Correa. Destellos. Dos orígenes CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Mariela Sancari. Moisés CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Miguel Ángel Tornero. The Random Series CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Transvisiones: Alcobendas: 2015. Colectiva CUENCA FUNDACIÓN ANTONIO SAURA. CASA ZAVALA Osvaldo y Roberto Salas. La poesía de la imagen GETAFE BARRIO DE LA ALHÓNDIGA ¡Retrátate! HUETE FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ. MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Català-Roca. Obras Maestras MÓSTOLES CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO-CA2M Esto aún -no- ha sido. Obras de la Colección CA2M y Colección Fundación ARCO. Colectiva ZARAGOZA CENTRO DE HISTORIAS Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido CENTRO DE HISTORIAS Schapiro. Retrospectiva LA LONJA Nicolás Muller. Obras Maestras GALERÍA CAROLINA ROJO Iñaki Bergera. Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations SEDES INVITADAS MADRID SEDES INVITADAS OTRAS CIUDADES ALLIANCE FRANÇAISE MADRID V Concurso de fotografía Alliance Française de Madrid. Colectiva BOGOTÁ MUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA Graciela Sacco. Nada está donde se cree CASA VELAZQUEZ / ACADÉMIE DE FRANCE À MADRID Fotógrafos de la Casa de Velázquez 2015. Colectiva EFTI Pedro Armestre. Derecho al agua ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES Y ESPECTÁCULOS TAI L A T I N O. Colectiva FNAC CALLAO Aitor Lara. Pobreza infantil en España FUNDACIÓN ONCE. ESPACIO CULTURAL CAMBIO DE SENTIDO Chimo Serrano. Pervivencias GALERIE DU 10. INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID Françoise Núñez GOETHE-INSTITUT MADRID Icónico. La imagen como referencia. Arte visual de Alemania y Latinoamérica. Colectiva HOTEL IBEROSTAR LAS LETRAS GRAN VÍA Bernard Plossu INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO EN ESPAÑA Luz portátil. Colectiva ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA Valerio Bispuri. Mirada interior REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA Paco Gómez. Aquella manera de ver CASCAIS FUNDAÇÃO DOM LUÍS I. CENTRO CULTURAL DE CASCAIS Nicolás Muller. Obras Maestras LISBOA CARPE DIEM ARTE E PESQUISA Instantánea. Fotógrafos latinoamericanos de la Colección Carpe Diem. Colectiva LONDRES 12 STAR GALLERY Pablo Guidali. MAD PANAMÁ MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAC Matías Costa. Zonians PARÍS INSTITUTO CERVANTES Rafael Trobat. Aquí, junto al agua. Nicaragua SÃO PAULO SESC VILA MARIANA Fotolibro. Una selección actual FESTIVAL OFF 6MAS1 Xavier Delory LA FRESH GALLERY Ricardo Cases ÁLVARO ALCÁZAR Rafael Díaz LA NEW GALLERY Cristina de Middel ASTARTÉ Lola Guerrera LUCÍA MENDOZA Pedro Luis Raota BAT ALBERTO CORNEJO Tres mujeres, tres miradas. Colectiva LUIS BURGOS Harvey Stein BLANCA BERLÍN. ESPACIO 1 Luis González Palma Jorge Panchoaga BLANCA SOTO Imanol Marrodán CÁMARA OSCURA Vicente Tirado del Olmo CASA SIN FIN Jorge Ribalta CERO David Schafer ELBA BENITEZ Paul Graham ESPACIO FOTO Miguel Bergasa ESPACIO VALVERDE Luis Asín FERNÁNDEZ-BRASO Colita FERNANDO PRADILLA Mira Bernabeu FREIJO FINE ART Matías Costa HELGA DE ALVEAR Axel Hütte IVORYPRESS Under 35. Colectiva JOSÉ DE LA MANO Grupo Forum. Fotografía subjetiva en Argentina. Colectiva LA FÁBRICA Pablo Guidali Juan Diego Valera MAD IS MAD Sergio de Luz MAGDA BELLOTTI Paula Usuga MARLBOROUGH Alejando Guijarro MATERNA Y HERENCIA Pío Cabanillas MAX ESTRELLA Bernardí Roig MONDO Javier Silva Meinel MY NAME’S LOLITA ART Juan Manuel Díaz Burgos ODALYS Carlos Herrera PAULA ALONSO Salvi Danés PILAR SERRA Eduardo Nave PONCE+ROBLES Irene Grau R.O. PROYECTOS / RAFAEL ORTIZ Aitor Lara SLOWTRACK Carpe Diem. Colectiva SPAIN MEDIA Nigel Parry TIEMPOS MODERNOS Martín Chambi TWIN GALLERY Aitor Saraiba Sección Oficial BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA SECCIÓN OFICIAL MADRID Los mejores libros de fotografía del año Fechas: 11 junio - 4 octubre Organiza: PHotoEspaña Produce: SAGO Colabora: Biblioteca Nacional de España Los libros de fotografía más destacados del último año se exponen en la Biblioteca Nacional de España Cerca de un centenar de publicaciones candidatas al Premio al mejor libro de fotografía del año de PHotoEspaña Mientras un amplio sector del medio afirma que la fotografía vive tiempos difíciles, el libro fotográfico o fotolibro atraviesa un momento excelente apoyado por la atención prestada tanto por el mundo académico como por el público. Las colecciones de este tipo de publicaciones aumentan, surgen nuevas editoriales, revistas y librerías especializadas, festivales y exposiciones monográficas. Desde sus primeras ediciones, PHotoEspaña premia los mejores libros de esta disciplina del año. Tras una convocatoria abierta, a la que han concurrido autores y editores de todas las nacionalidades con libros de fotografía impresos o en formato digital, publicados entre marzo de 2014 y marzo de 2015, un jurado especializado ha seleccionado cerca de un centenar de títulos para esta exposición. © Jacobo Medrano Los mejores libros de fotografía del año reúne los volúmenes más destacados por su concepto, diseño y calidad gráfica. Entre ellos, un comité compuesto por profesionales del sector editorial y del mundo del arte escogerá a los ganadores de los premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía en cuatro categorías: mejor libro de fotografía nacional, mejor libro de fotografía internacional, editorial destacada del año y mejor libro autopublicado. 7 BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA SECCIÓN OFICIAL MADRID Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el S XIX Comisarios: Helena Pérez Gallardo y Delfín Rodríguez Ruiz Fechas: 3 julio – 4 octubre Organiza: Biblioteca Nacional de España La Biblioteca Nacional de España revisa sus fondos para crear un relato histórico, artístico, fotográfico y patrimonial sobre la fotografía de arquitectura en el XIX Trabajos de Beacucorps, Le Clercq, Clifford o Laurent acompañados por obras procedentes de instituciones como el Museo del Prado o Bibliothéque Nationale de France Desde el mismo nacimiento del daguerrotipo, los edificios y los monumentos fueron uno de los principales objetos fotografiados. Esta exposición pretende poner de manifiesto las diferentes vinculaciones que mantuvieron la fotografía, la arquitectura y la ingeniería en el siglo xix a partir de una amplia investigación de los fondos de la Biblioteca Nacional de España y acompañada por obras de capital importancia procedentes de la Bibliothèque Nationale de France o el Museo Nacional del Prado, entre otras instituciones. J. Laurent, Monasterio de San Lorenzo del Escorial. 1870. © Biblioteca Nacional de España, Madrid La muestra, articulada en seis secciones que contarán con más de doscientas piezas, explicará a través de tratados, grabados, fotografías, imágenes y álbumes cómo era la representación de la arquitectura hasta ese momento y el porqué del surgimiento de la necesidad de reproducirla en Europa, para después responder a las razones que motivaron la elección de las obras y monumentos a retratar, concluyendo con cuál fue el destino principal de todas esas fotografías. En resumen, Mirar la arquitectura pretende mostrar el cómo, cuándo, quién, por qué y para qué se produjo fotografía de arquitectura y, en especial, cuáles fueron las características de su práctica en España. 8 CASA DE AMÉRICA SECCIÓN OFICIAL MADRID Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos Comisariado: La Silueta y La Fábrica Fechas: 2 junio – 1 agosto Organizan: PHotoEspaña y Casa de América Colaboran: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales, Hahnemühle y Samsung Produce: The Folio Club y Hahnemühle Una exposición con forma de lista de reproducción musical que ofrece una particular propuesta sobre el estado de ánimo de la fotografía latinoamericana La muestra nace de los trabajos revisados en las diferentes actividades que el programa Trasatlántica PHE ha desarrollado en 16 países desde 2008 Trasatlántica es el foro de fotografía y artes visuales que PHotoEspaña y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID llevan a cabo en América Latina desde 2008. Durante este tiempo han organizado actividades en dieciséis países –visionados de porfolios, encuentros profesionales y exposiciones– que han fomentado la reflexión y creación de redes en torno a la fotografía y a través de las cuales han podido ser testigos de la heterogénea obra de múltiples fotógrafos. Esta exposición revisa el estado de ánimo de la fotografía latinoamericana –un estado diverso, complejo e incompleto–, utilizando como herramienta una lista de canciones que se convierte en su columna vertebral. La música, al igual que la fotografía, posee una capacidad emotiva que la muestra utiliza para ofrecer la mirada de un grupo de artistas, en su mayoría jóvenes, que hablan de las particularidades de su territorio, Latinoamérica. El título de la exposición hace referencia a una canción del grupo chileno Los Prisioneros, en la que se describe un territorio de «veintitantas banderitas» al sur de un área angloparlante que influye sobre él y le hace sentir que «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos». Casa de América acogerá además una selección de vídeos presentados a la convocatoria abierta “Trasatlántica para proyectos audiovisuales”. Piñata, de la serie Casita de Turrón, 2010. © Roberto M. Tondopó 9 CENTROCENTRO CIBELES SECCIÓN OFICIAL MADRID Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015 Comisarios: Hydra (Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint) Fechas: 3 junio – 30 agosto Organizan: Fundación Televisa, Conaculta, Centro de la Imagen, CentroCentro Cibeles y PHotoEspana Produce: Fundación Televisa Colabora: Secretaría de Relaciones Exteriores de México y Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo Cincuenta y tres artistas integran una exposición colectiva que revisa la producción fotográfica en el México actual Esta exposición busca mostrar nuevas miradas y formas de fotografiar así como abrir el debate sobre la imagen fotográfica contemporánea México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. La exposición colectiva Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad. Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias geográficas, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea. A partir del entrecruzamiento de miradas, la exposición plantea puntos de contacto entre la obra de autores muy diferentes e identifica tiempos o situaciones específicas que muestran preocupaciones artísticas y estrategias de creación; traza un eje en el retrato actual de México en un momento en el que la frontera entre géneros o prácticas se desdibuja; y cuestiona la identidad, el cuerpo, la noción de comunidad y la naturaleza misma del medio fotográfico. 1. 2014. © Carlos León. Cortesía del autor. 10 CENTROCENTRO CIBELES SECCIÓN OFICIAL MADRID Latin Fire Otras fotografías de un continente 1958-2010. Colección Anna Gamazo de Abelló Comisarios: Alexis Fabry y María Wills Fechas: 3 junio – 13 septiembre Organizan: CentroCentro Cibeles y PHotoEspaña PHotoEspaña presenta una selección obras de los fondos de la Colección Anna Gamazo de Abelló, una de las más destacadas de Europa en el ámbito de la fotografía latinoamericana Una muestra que revisa un periodo de alta efervescencia política y social a través de la mirada de más de 60 artistas de 8 países La colección de Anna Gamazo de Abelló es uno de los acervos de fotografía latinoamericana más importantes de Europa. Latin Fire revisa sus fondos para presentar una exposición -compuesta por más de ciento ochenta obras de cerca de sesenta artistas de ocho países diferentes- que muestra facetas poco conocidas dentro del marco general de la fotografía latinoamericana. Más allá de pretender trazar localismos o estandarizaciones regionales, la muestra expone rasgos comunes que pueden hallarse en las temáticas candentes en la región en un periodo de alta efervescencia política y social como es la segunda mitad del siglo xx. Las obras, realizadas entre 1958 y 2010, oscilan desde el fuego de las armas, las revoluciones, los movimientos reivindicativos de género o raza y las luchas culturales y contraculturales, hasta la fogosidad de la vida nocturna y marginal de ciudades como Lima, México D.F., Buenos Aires, Caracas, Santiago y La Habana. Boda en Coyoacán, 1983. © Pedro Meyer Los artistas emplean una gran diversidad de técnicas, materiales y soportes, desde la fotografía tradicional, la heliografía, la fotocopia o incluso imágenes reproducidas en offset. La imagen fotográfica se convierte así en material de apropiación y de experimentación. 11 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA GOYA SECCIÓN OFICIAL MADRID Ana Casas Broda Kinderwunsch Fechas: 2 junio – 30 agosto Produce: Fundación Televisa Organizan: Fundación Televisa, Círculo de Bellas Artes y PHotoEspaña Colaboran: Secretaría de Relaciones Exteriores de México y Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo Colecciones fotográficas de la Fundación Televisa Ana Casas Broda se vale del arte para explorar de forma honesta los conceptos del cuerpo y de la maternidad Una muestra que introduce al espectador en un mundo íntimo y personal, generando una profunda reflexión sobre la experiencia de la maternidad Kinderwunsch es un término alemán que hace referencia a la unión de las palabras «niños» y «deseo»; al deseo de tener hijos, de lograr un embarazo o de la infertilidad. Ana Casas Broda (Granada, 1965), que ha recorrido intensamente ámbitos como la familia y la memoria a lo largo de su trayectoria artística, ha bautizado así a un proyecto desarrollado a lo largo de siete años que ha visto la luz en forma de libro y ahora lo hace en formato de exposición. En él aborda la maternidad como una experiencia llena de contradicciones a través de una exhaustiva y profunda exploración. Kinderwunsch es el resultado de un proceso de búsqueda de la identidad, del cuestionamiento de nociones como la infancia, el cuerpo, el desnudo, la sensualidad, la infertilidad, el afecto y el papel de la mujer en el intenso y determinante proceso de la maternidad. La muestra utiliza diferentes formatos, lenguajes y soportes para articular un discurso a la vez visual y literario, con proyecciones, audio y secuencias que generan una experiencia tanto espacial como temporal. Leche II (3). Año 2010. © Ana Casas Broda 12 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA MINERVA SECCIÓN OFICIAL MADRID En la mirada del otro Fotografía histórica de Ecuador: la irrupción en la Amazonía Comisarios: Julio César Abad y Lucía Chiriboga Fechas: 2 junio – 30 agosto Organizan: Gobierno Nacional del Ecuador, Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, Círculo de Bellas Artes y PHotoEspaña Testimonios fotográficos de la penetración occidental en la Amazonía, de carácter religioso o mercantil La exposición reúne valiosas piezas para dilucidar cómo las fotografías han construido la imagen del mestizo y de los indígenas La penetración occidental en los territorios amazónicos, llevada a cabo entre finales del siglo xix y comienzos del xx, tuvo carácter religioso, en algunos casos, y en los más, presentó una función mercantil, debido al importante aumento de la producción del caucho con objeto de ser utilizado por la creciente industria automovilística de la época. Esta exposición da a conocer este proceso a través de obras inéditas en España, entre ellas se encuentra una selección de un legado fotográfico extraordinario, un conjunto de negativos fotográficos en placas secas de vidrio procedentes del Vicariato Apostólico Salesiano en la Amazonía Ecuatoriana y del fotógrafo Manuel Jesús Serrano. Fotógrafo anónimo. Indígenas shuar – achuar “saludando al misionero, Padre Mattana”, circa 1894. La muestra pretende describir esa incursión en la Amazonía –en el territorio ecuatoriano, concretamente– en todas sus vertientes, comenzando por la cristianización de los grupos étnicos -como el shuar-achuar, el más resistente a la colonización-; pasando por la explotación económica y la industria cauchera; hasta los retratos de los colonos y la representación fotográfica de estudio de diferentes comunidades indígenas. 13 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA PICASSO SECCIÓN OFICIAL MADRID Lola Álvarez Bravo Comisario: James Oles Fechas: 2 junio – 30 agosto Organizan: Fundación Televisa, Círculo de Bellas Artes y PHotoEspaña Colecciones fotográficas de la Fundación Televisa Produce: Fundación Televisa El Círculo de Bellas Artes descubre la obra de la fotógrafa mexicana Lola Álvarez Bravo, figura clave del renacimiento artístico de México tras la revolución Álvarez Bravo creó un estilo propio desde las raíces de lo auténticamente mexicano, expresando con su cámara la dignidad, humanidad e individualidad de sus retratados Lola Álvarez Bravo (México, 1903-1993) es una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas del siglo xx y una figura clave del renacimiento artístico posrevolucionario de su país junto a Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera y el que fue su marido durante casi una década, Manuel Álvarez Bravo. Su trayectoria profesional, desarrollada a lo largo de cincuenta años, abordó fotografía comercial, retratos profesionales, registró la obra de destacados pintores para el archivo del Instituto Nacional de Bellas Artes, documentó eventos culturales para revistas y periódicos, impartió clase en la Academia de San Carlos, creó un taller de fotografía y la Galería de Arte Contemporáneo. Inspirada por fotógrafos como Weston o Cartier-Bresson, desarrolló una extensa obra fotográfica en la que destacan imágenes documentales de la vida cotidiana mexicana y experimentos con el fotomontaje y el fotomural. Álvarez Bravo saltó las fronteras de la imagen como mero objeto documental para utilizarla para dignificar la identidad de los personajes que capturaba con su cámara. Así, creó una biografía visual del México de la primera mitad del siglo xx desde sus esferas culturales y artísticas hasta las urbanas y rurales. Lola Álvarez Bravo. Tiburoneros. 1950. © Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation, VEGAP, Madrid 2015 14 COMUNIDAD DE MADRID / SALA ALCALÁ 31 SECCIÓN OFICIAL MADRID Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego Comisario: Borja Casani Fechas: 13 mayo – 2 agosto Organiza: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid La Comunidad de Madrid presenta una muestra con la obra más reciente de uno de los fotógrafos españoles más aclamados Nuevos trabajos en los que Madoz profundiza en su característica poética de objetos, en la que realidad e ilusión se mezclan y confunden Chema Madoz (Madrid, 1958) es uno de los fotógrafos más relevantes de la escena artística española y cuenta con una gran proyección internacional, como atestigua su presencia en la última edición de Les Rencontres d’Arles. Su obra ha sido galardonada con el Premio PHotoEspaña en 1998, el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000 y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2012, entre otros. La trayectoria creativa de Madoz comienza en 1983, año en que realiza su primera muestra individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Desde 1990 desarrolla su poética de objetos, una temática constante en su trabajo hasta la actualidad. Esta exposición se centra en recorrer la producción más reciente del artista, obras realizadas entre los años 2008 y 2014 en las que ahonda y amplía las claves que han marcado su línea de investigación fotográfica. En esta selección los visitantes podrán ver cómo sus referentes e influencias se van abriendo a la presencia de la naturaleza, la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como forma de representación o la introducción del texto como un vehículo natural de la imaginación. Sin título, 2012. © Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2015 15 COMUNIDAD DE MADRID / SALA CANAL DE ISABEL II SECCIÓN OFICIAL MADRID Enrique Meneses La vida de un reportero Comisario: Chema Conesa Fechas: 16 abril – 26 julio Organizan: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, Fundación Enrique Meneses y La Fábrica La Comunidad de Madrid presenta la primera exposición retrospectiva del reportero español más internacional del siglo XX tras su fallecimiento en 2013 La muestra recorre los principales acontecimientos históricos que Meneses cubrió a lo largo de su amplia carrera para decenas de medios como Paris Match, Life o ABC El nombre de Enrique Meneses (Madrid, 1929-2013) es uno de los más destacados de la fotografía documental española. Periodista incansable y testigo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo xx, esta exposición recorre su carrera a través de una selección de fotografías, material personal y un documental realizado para la ocasión. Reportero vocacional desde la adolescencia, Meneses cubrió su primer acontecimiento con tan solo diecisiete años, momento a partir del cual recorrió el mundo narrando grandes hechos históricos para diversas agencias de noticias y medios de comunicación. Entre sus hitos se encuentran el haber retratado a Fidel Castro y el Che Guevara en Sierra Maestra en su intento de derrocar al dictador Batista. Antes de esta exclusiva ya había cubierto el ascenso al poder de Nasser en Egipto y la primera guerra del canal de Suez. La fotografía de Enrique Meneses se caracteriza por el instinto periodístico y la ausencia de artificio, herramientas con las que retrató sucesos como la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos y la marcha sobre Washington con Martin Luther King; personajes como Salvador Dalí, Marlon Brando, Paul Newman y Cassius Clay; o las bodas reales de los reyes de España y de Bélgica. Enrique Meneses. Dalí posa para Vogue. Sesión de Richard Avedon, 1964. © Fundación Enrique Meneses, VEGAP, Madrid, 2015 16 CONDE DUQUE – SALA DE BÓVEDAS. ESPACIO M125 SECCIÓN OFICIAL MADRID Historia de Almayso. Pasado, presente y futuro de la obra de Alfredo Mahou y Solana Fechas: 1 junio – 20 julio Organiza: Mahou Más de 5.000 placas de vidrio correspondientes al archivo del estudio Almayso descubren el Madrid del siglo XIX Una muestra que desvela la pasión por la fotografía de Alfredo Mahou y Solana, director de la primera fábrica de cerveza Mahou Con motivo del 125 aniversario de Mahou-San Miguel, la compañía quiere compartir con el público uno de los archivos de fotografía más grandes de Europa pertenecientes a un solo estudio: el fondo fotográfico del siglo XIX de Alfredo Mahou y Solana (Almayso). Alfredo Mahou y Solana, director de la primera fábrica de cerveza Mahou situada en la madrileña calle Amaniel, desarrolló allí sus dos pasiones: la cerveza y la fotografía, utilizando la técnica de la platinotipia para el revelado. La exposición recoge una selección de algunas de las más de cinco mil placas de vidrio que componen el archivo, una joya patrimonial que tiene su origen en el estudio abierto por este fotógrafo en la fábrica del Arco Iris en 1870, veinte años antes de abrir la fábrica de cerveza. En la muestra se pueden ver, entre otras, imágenes costumbristas, teatralizaciones, paisajes y espacios de Madrid. Almayso. Disfrutando de una cerveza en el Retiro, 1901 © Fondo Almayso / Almayso Collection 17 ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA SECCIÓN OFICIAL MADRID Luis González Palma Constelaciones de lo intangible Comisario: Alejandro Castellote Fechas: 11 junio – 18 octubre Organiza: Fundación Telefónica Una exposición que recorre la trayectoria artística de uno de los autores más representativos de la fotografía latinoamericana contemporánea La muestra reúne más de 200 obras en las que se aprecian los ejes temáticos más representativos de su trayectoria artística, entre ellos la identidad, la memoria y la intimidad El universo de Luis González Palma (Guatemala, 1957) está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria son abordadas desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa y al barroco. Otras de sus temáticas son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible. Su obra está teñida por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». En sus trabajos más recientes, los retratos se exhiben a modo de sudarios reconstruidos a partir de fragmentos dispares; cosidos como se cosen las heridas, convirtiendo las suturas en metáforas del tránsito por la vida. Las obras de esta serie – algunas de ellas realizadas expresamente para la muestra– exhiben como primer atractivo una superación de la bidimensionalidad del soporte fotográfico mediante la intervención sobre los materiales que invitan al espectador a una contemplación en clave sensorial. El 11 de junio a las 12 h, se celebrará en el auditorio del Espacio de la Fundación Telefónica un encuentro con el artista y Alejandro Castellote, comisario de la exposición. Además, se realizarán visitas guiadas, para adultos y ninos, a la muestra. Más información: http://espacio.fundaciontelefonica.com/ Möbius, 2014. © Luis González Palma 18 LOEWE, SERRANO SECCIÓN OFICIAL MADRID Tina Modotti Comisaria: María Millán Fechas: 28 mayo – 30 agosto Organizan: Fundación Loewe y PHotoEspaña Loewe presenta la primera exposición individual en Madrid de Tina Modotti, una de las fotógrafas más relevantes de la Latinoamérica del siglo XX Una fotógrafa e intelectual de apasionante biografía con un reducido legado de imágenes tomadas en su mayoría en México durante apenas seis años Tina Modotti (Italia, 1896 – México, 1942) emigró a California cuando tenía diecisiete años, donde trabajó como operaria en fábricas y consiguió cierta notoriedad como actriz de cine mudo. Se trasladó a México en 1923 junto a su mentor, Edward Weston. El país vivía un renacimiento cultural que atrajo a artistas e intelectuales expatriados. Uno de sus primeros trabajos fue documentar los murales de Rivera, Orozco y Siqueiros, encargos del gobierno, que pretendía minimizar la tradición colonial europea y revalorizar la historia precolombina. Sin renunciar a la estética formalista aprendida de Weston, las fotografías de Modotti pasaron a mostrar un estilo personal con el que retrató la arquitectura y la sociedad de las zonas indígenas. Sus imágenes plasman el activismo social del que también tomo parte como destacada figura de la revolución cultural mexicana. Acusada de participar en la muerte de su pareja, Julio Antonio Mella, Modotti abandonó México y antes de partir regaló su cámara a Manuel Álvarez Bravo. Su distanciamiento de la fotografía marcó otra etapa en su vida política, que desarrollaría entre Berlín, Moscú y España, donde trabajó como enfermera para el bando republicano durante la Guerra Civil. Tina Modotti. Hands resting on a shovel, 1926 © Tina Modotti. Cortesía Throckmorton Fine Art 19 MATADERO MADRID SECCIÓN OFICIAL MADRID Premios Descubrimientos PHE. 1998-2014 Fechas: 11 junio – 30 agosto Organizan: Matadero Madrid y PHotoEspaña Pedro Álvarez / Fernando Brito / Matías Costa / Juan de la Cruz Megías / Sophie Dubosc / Yann Gross / Stanislas Guigui / Yaakov Israel / Alejandra Laviada / Paula Luttringer / Nancy Newberry / Vesselina Nikolaeva / Harri Palviranta / Comenius Roethlisberger / Mariela Sancari / Vanessa Winship Matadero Madrid exhibe una selección de fotografías de los ganadores del Premio Descubrimientos PHE, que PHotoEspaña entrega desde su primera edición La exposición recoge una imagen de cada uno de los 17 autores premiados hasta el momento, entre los que se encuentran Matías Costa, Alejandra Laviada o Vanessa Winship El programa Descubrimientos celebra este año, como el propio festival, su decimoctava edición. Desde 1998, el proyecto de visionado de porfolios de PHotoEspaña ha sido una plataforma de presentación y análisis del trabajo de los fotógrafos que, procedentes de distintos puntos del planeta, tienen la oportunidad de comentar su obra con reconocidos profesionales del medio. La convocatoria de visionado, una de las actividades profesionales más destacadas del festival, culmina con la selección de un galardonado anual que celebra, en la edición siguiente, una exposición individual de su trabajo. Con ocasión de la mayoría de edad del programa, se presenta una selección de obras de los diecisiete autores ganadores hasta la fecha. De las series elegidas, se muestra una imagen ilustrativa del trabajo de cada autor en el momento en el que fue seleccionado. La obra de creadores tan diversos en estética, concepción y origen, como Matías Costa –primer premiado, en 1998–, Tanit Plana (2002), Vesselina Nikolaeva (2005), Harri Palviranta (2007), Vanessa Whinship (2010), Fernando Brito (2011) o Nancy Newberry (2013), se exhibe en las «camas», icónicas estructuras del patio de Matadero Madrid. Million de la serie Cartucho. Colombia, Bogota, 2004. © Stanislas Guigui. Agence Vu’ 20 MATADERO MADRID / ABIERTO X OBRAS SECCIÓN OFICIAL MADRID Florentino Díaz Pasajes de Europa Comisaria: Carlota Álvarez-Basso Fechas: 11 junio – 30 agosto Organiza: Matadero Madrid Matadero Madrid presenta el nuevo trabajo del artista Florentino Díaz, una reflexión acerca de la historia de Europa en el último siglo La instalación está inspirada en el último gran proyecto de Walter Benjamin, El libro de los pasajes Walter Benjamin murió en 1940, dejando inacabado su gran proyecto El libro de los pasajes, en el que mostraba sus reflexiones, cuestionando el desarrollo de la historia hasta ese momento. Una historia que, a su modo de ver, no había cumplido las expectativas de liberación humana, y que en sus ruinas mostraba la imposibilidad de alcanzar sus metas últimas. Escena de Moscú, 1935. © Florentino Díaz En esta instalación, Florentino Díaz (Cáceres, 1954) trata de transmitir a los espectadores un sentimiento reflexivo sobre el acontecer de la historia al estilo de la obra de Benjamin y los interpela para que se hagan preguntas. La obra se asemeja a un barracón construido con viejas puertas de madera de cuyo tejado cae agua continuamente, remitiendo a uno de aquellos que acogen a inmigrantes, refugiados o incluso, similares a cualquier campo de concentración. En él se proyectan simultáneamente vídeos compuestos por fotografías de viejos archivos y álbumes de sucesos que no presagian el trágico destino que aguarda a sus protagonistas. Así, Díaz realiza una reflexión sobre los acontecimientos que han ocurrido en Europa en el último siglo, y que de alguna manera aún condicionan el presente y futuro de sus habitantes. 21 MUSEO CERRALBO SECCIÓN OFICIAL MADRID Korda, retrato femenino Comisaria: Ana Berruguete Fechas: 2 junio – 6 septiembre Organizan: Estate Korda, Museo Cerralbo y PHotoEspaña Produce: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Una exposición que muestra una de las facetas más desconocidas de la obra de Korda, sus retratos femeninos La muestra desvela la pasión que el autor del mítico retrato del Che Guevara sintió por la belleza de la mujer Alberto Díaz Gutiérrez (Cuba, 1928-2001), más conocido como Korda, alcanzó fama internacional por su mítico retrato del Che Guevara como guerrillero heroico. Pero, más allá de esta icónica fotografía, Korda sintió auténtica pasión por representar la belleza femenina y creó una amplia colección de imágenes caracterizada por su particular estilo y por el uso de luz natural. En 1953, junto a Luis Pierce, crearía los Studios Korda, dedicados fundamentalmente a la fotografía publicitaria. De entre los encargos que recibían, Korda se reservó las campañas publicitarias de importantes firmas comerciales, siempre vinculadas a la belleza femenina como género. Muchos de estos reportajes fueron publicados en la revista Carteles, decana de la prensa cubana, acompañados por textos de Cabrera Infante, creando un mano a mano entre literatura e imagen. Con el inicio de la Revolución castrista, Korda sumó a su dinámica cotidiana la responsabilidad de retratar el nuevo contexto político y social, por lo que las modelos fueron sustituidas por jóvenes guerrilleras y mujeres que asistían a los desfiles militares. A todas ellas las retrataría sin restarles feminidad y hermosura. Nidia Ríos, ca. 1956. © Korda, VEGAP, Madrid, 2015 22 MUSEO ICO SECCIÓN OFICIAL MADRID Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna Comisaria: Alona Pardo y Elias Redstone Fechas: 4 junio - 6 septiembre Organiza: Fundación ICO Exposición comisariada y organizada por el Barbican Centre Berenice Abbott / Iwan Baan / Bernd y Hilla Becher / Hélène Binet / Walker Evans / Luigi Ghirri / Andreas Gursky / Lucien Hervé / Nadav Kander / Luisa Lambri / Simon Norfolk / Bas Princen / Ed Ruscha / Stephen Shore / Julius Shulman / Thomas Struth / Hiroshi Sugimoto / Guy Tillim El Museo ICO presenta una muestra producida por el Barbican Centre que explora la simbiótica relación entre fotografía y arquitectura desde la América de 1930 al Pyongyang actual Entre los 18 fotógrafos que conforman la exposición se encuentran Berenice Abbott, Walker Evans, Ed Ruscha, Hiroshi Sugimoto, Guy Tillim y Bernd y Hilla Becher Construyendo Mundos reúne más de 250 obras de 18 relevantes fotógrafos, desde la década de 1930 hasta la actualidad, que han cambiado nuestra forma de ver la arquitectura y de reflexionar sobre el mundo en que vivimos. Organizada tanto cronológica como temáticamente, la exposición comienza con la obra de Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman y Lucien Hervé. A continuación profundiza en el legado del estilo documental objetivo de Walker Evans y su interés por la arquitectura vernácula mediante la obra de Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore y Thomas Struth. El siguiente apartado se centra en las interpretaciones y en las respuestas de los fotógrafos tanto a los arquitectos como a los icónicos edificios de la era moderna, considerando la relación simbiótica entre fotografía y tema arquitectónico, como queda de manifiesto en el trabajo de Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri y Andreas Gursky. Nadav Kander. Fengjie III (Monumento al progreso y la prosperidad), 2007. © Nadav Kander. Cortesía Flowers Gallery. Construyendo Mundos concluye explorando algunas ciudades que han experimentado cambios dramáticos, reflejados en las fotografías de Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan. 23 MUSEO LÁZARO GALDIANO SECCIÓN OFICIAL MADRID Manuel Carrillo. Mi querido México. Obras de la Colección de Bank of America Merrill Lynch Comisario: Stuart A. Ashman Fechas: 4 junio – 30 agosto Organizan: Bank of America Merrill Lynch Art in our Communities® programme, Museo Lázaro Galdiano y PHotoEspaña Ansel Adams / Manuel Álvarez / Manuel Carrillo / Graciela Iturbide / Charles Rushton / Edward Steichen / Paul Strand / Brett Weston / Edward Weston Una selección de fotografías de la prestigiosa colección del Bank of America Merrill Lynch que presenta la obra del llamado “Maestro mexicano” La obra de Manuel Carrillo, caracterizada por su respeto y amor a México y sus gentes, se presenta junto a la de fotógrafos coetáneos como Ansel Adams, Paul Strand y Edward Weston Manuel Carrillo (México, 1906-1989), más conocido como “El Maestro mexicano”, se mudó a Nueva York con tan solo 16 años. En 1930, regresó a su país natal para encargarse de la oficina del ferrocarril central de Illinois en México D.F. hasta su jubilación. La relación de Carrillo con la fotografía comenzó relativamente tarde, cuando a los 49 años se unió al Club Fotográfico de México y a la Photographic Society of America. Celebró su primera exposición internacional cinco años después, en 1960. A partir de ese momento, su trabajo alcanzó rápido reconocimiento y sus obras fueron expuestas tanto en México y Estados Unidos como en Inglaterra, Rumanía, Francia y China. Manuel Carrillo. Sin título (mujer y cabestro). © Manuel Carrillo. Cortesía Universidad de Texas en El Paso La fotografía de Manuel Carrillo permite apreciar la calidez de su personalidad artística y su amor por la temática mexicana, además de su virtuosismo técnico como modernista. El valor poético de sus imágenes se une a la importancia que estas tienen como herramienta para la documentación social. Carrillo capturó la belleza abstracta de la esencia mexicana: documentó la vida diaria en México a través de fotografías que evocan una sensación de experiencia compartida y conexión universal. Por lo tanto, su obra se entiende como la búsqueda de una identidad mexicana unificada y nacional. Su mirada única, junto a la de sus contemporáneos, ha ayudado a forjar la imagen con la que México es percibido por el resto del mundo. 24 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA SECCIÓN OFICIAL MADRID Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad Comisario: Jorge Ribalta Fechas: 11 febrero – 13 julio Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Una aproximación a los debates que tuvieron lugar en los años 70 y 80 sobre el género documental en un momento en que la fotografía adquiría nuevo protagonismo en el mercado artístico y las políticas culturales La exposición plantea un recorrido temático, cronológico y de acuerdo a áreas conceptuales a través de más de 800 obras Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, ofrece una aproximación a los debates que tuvieron lugar en los años setenta y ochenta sobre el documento fotográfico como crítica del arte moderno y de las instituciones. En aquella época, una nueva generación de artistas entró en escena y, recuperando el origen político de la fotografía obrera de los años veinte, inició la reinvención de la práctica documental entendida como crítica a las formas de modernidad heredadas de la Guerra Fría –que había consagrado el humanismo como el discurso dominante en la cultura fotográfica–, tal y como planteó Allan Sekula en su ensayo Dismantling Modernism, Reinventing Documentary, de 1978. La muestra incluye más de ochocientas piezas –algunas de ellas nunca expuestas anteriormente– entre fotos, revistas, libros, fotomontajes, carteles, producciones audiovisuales o instalaciones, dispuestas en un recorrido organizado por áreas conceptuales que abordan temáticas como la segunda fotografía obrera alemana surgida en 1973, su recepción en el círculo londinense de Jo Spence y Terry Dennett y la actividad del grupo de San Diego en torno a Allan Sekula y Martha Rosler. Maqueta del reportaje gráfico «Berichtsheft eines Lehrlings». Arbeiterfotografie, nº 7 © Centro de documentación. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Donación Dieter Mielke 25 MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES SECCIÓN OFICIAL MADRID Janek Zamoyski Heave Away Fechas: 4 junio – 20 septiembre Organizan: Instituto Polaco de Cultura y Museo Nacional de Ciencias Naturales Produce: Instituto Polaco de Cultura Colabora: Fundación Lablab El artista polaco Janek Zamoyski presenta imágenes que retratan los 21 días de travesía desde España a Latinoamérica que realizó Colón en su segundo viaje al Nuevo Mundo Un trabajo con el mar como protagonista en el que se vierten todos los intereses creativos del autor, interesado en la estética de la fotografía contemporánea El fotógrafo y comisario Janek Zamoyski (Polonia, 1978) es uno de los fundadores de la galería varsoviana Czułość, un grupo artístico que aglutina a creadores jóvenes de procedencia internacional centrados en la problemática de la fotografía contemporánea. Sin título, 2015. De la serie Heave Away © Janek Zamoyski. Cortesía Galería Czułość En esta exposición presenta una serie fotográfica que retrata la ruta de España a América Latina que recorriera Cristóbal Colón en su segundo viaje al Nuevo Mundo. Las veintiuna fotografías que componen la muestra retratan los veintiún días de travesía oceánica. Sin embargo, en este trabajo lo esencial no es el tema sino cómo, a través de este proyecto, Zamoyski lleva a la práctica sus hipótesis teóricas y estéticas, independientes de la realidad fotografiada. En este contexto, la experiencia del océano y la travesía, se ajustan a la perfección a las tesis del artista. El océano, como universo extremadamente reducido, resulta atractivo como objeto porque puede ser representado en su totalidad, sin que sea necesario delimitarlo a un tema concreto. A la vez, el proyecto va acompañado de una vivencia intensa y profunda, el recorrer por primera vez una ruta marítima de gran envergadura. 26 REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. CALCOGRAFÍA NACIONAL SECCIÓN OFICIAL MADRID Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración Comisaria: Eliett Cabezas Fechas: 11 junio – 29 agosto Organizan: Calcografía Nacional y PHotoEspaña Andrea Aragón / Andrés Asturias / Walterio Iraheta / Dulce Pinzón / Ruth Prieto / RUIDO Photo (Edu Ponces y Toni Arnau) Cuatro proyectos fotográficos abordan las problemáticas de la migración a Estados Unidos Puntos de vista diversos sobre las contradicciones y complejidades de la migración prestando atención a aquellos que migran y a quienes dejan detrás Trama centroamericana interconecta cinco proyectos fotográficos de autores que reflexionan sobre el fenómeno de la migración a Estados Unidos, que está generando transformaciones sociales, culturales y materiales en México y todos los países de Centroamérica. La exposición proporciona puntos de vista diversos sobre esta situación y dirige la mirada hacia aquellos que migran y a quienes dejan detrás. En el camino, del colectivo RUIDO Photo, documenta el descarnado viaje que los migrantes irregulares emprenden hacia Estados Unidos. Superhéroes, de Dulce Pinzón, los convierte en héroes en el sentido más literal. La cotidianidad de algunos de esos superhéroes es la que puede verse en Safe Heaven, serie de Ruth Prieto dedicada a las jóvenes migrantes. Los efectos de las rupturas familiares, las influencias culturales y el dinero que fluye en una dirección, son visibles en Arquitectura de remesas, de Walterio Iraheta y Andrés Asturias, que presenta una serie de viviendas construidas en Guatemala y El Salvador con el dinero enviado por los que se fueron. Por su parte, Home, de Andrea Aragón, desvela algunos rasgos de las transformaciones culturales que acontecen en países como Guatemala. Sin título, de la serie Safe Heaven – Green, 2012. © Ruth Prieto 27 REAL JARDÍN BOTÁNICO–CSIC SECCIÓN OFICIAL MADRID Mario Cravo Neto Mitos y ritos Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 3 junio – 2 agosto Organiza: PHotoEspaña Colabora: Real Jardín Botánico-CSIC Primera retrospectiva en Europa de la producción fotográfica del artista brasileño Mario Cravo Neto Fotografías urbanas de Nueva York y Salvador de Bahía junto a sus representativos y simbólicos trabajos de estudio, imágenes plagadas de iconografía que se sitúan entre lo real y lo ficticio Aun cuando Mario Cravo Neto (Brasil, 1947-2009) se dio a conocer como artista plástico, la fotografía formó parte de su itinerario creativo desde su inicio. Procedente de una familia de artistas, comenzó a trabajar con la escultura y la fotografía tras una estancia en Berlín, experimentos que proseguiría en Nueva York. A su regreso a su ciudad natal, continuó pintando y creando esculturas pero también retrató la urbe y su extrarradio. Tras un accidente de tráfico se concentró en la fotografía de estudio y desarrolló sus características escenificaciones protagonizadas por modelos de su entorno familiar, que a menudo portan objetos como piedras, dagas y máscaras, o posan con animales. Mitos y ritos es la primera retrospectiva de su obra fotográfica en Europa y repasa su producción junto a algunos de sus trabajos en vídeo. Su obra se apropia de elementos diversos para construir un lenguaje artístico que mezcla religión y erotismo, violencia y drama, naturaleza y cultura. Escenifica rituales y mitologías que sintetizan la confluencia cultural, étnica y racial del noreste brasileño; la mezcla de la tradición de la población indígena con el legado cultural portugués y africano. Heart of Stone, 1990 © Mario Cravo Neto 28 REAL JARDÍN BOTÁNICO–CSIC SECCIÓN OFICIAL MADRID Julio Zadik Un legado de luz Comisario: Andrés Asturias Fechas: 3 junio – 2 agosto Organizan: Estate Julio Zadik y PHotoEspaña Produce: Estate Julio Zadik Colaboran: Fundación Paiz, La Fototeca y Real Jardín Botánico–CSIC PHotoEspaña presenta la obra de Julio Zadik, fotógrafo guatemalteco que permaneció alejado de la vida pública durante casi cuatro décadas Esta exposición coloca su obra en la dimensión que le corresponde a través de una revisión de su legado fotográfico En la Guatemala de la década de los cincuenta, la generación de artistas a la que perteneció Julio Zadik (Guatemala, 1916-2002) marcó una época, alcanzando una calidad y cantidad de producción que no sería igualada hasta finales del siglo xx. Zadik estudió fotografía en Nueva York y recorrió tanto Guatemala como el resto del mundo empujado por su curiosidad, utilizando la fotografía como pretexto y la poesía como estilo. Tras participar en numerosas exposiciones y concursos, a mediados de los sesenta decidió alejarse voluntariamente de las exhibiciones públicas, aunque siguió fotografiando hasta su muerte. En el año 2008 comienza varias investigaciones que lo posicionan como pionero de la fotografía moderna en toda la región centroamericana. Sin título, París. © Julio Zadik. Cortesía Estate Julio Zadik La fotografía no era para Zadik una profesión, sino una forma de vida, la manera de probar su propia existencia. Su intención no era documentalista, sino que la asumió como un medio de expresión con el que construyó su propio lenguaje. El equilibrio de sus imágenes se encuentra en un punto impalpable, resultado de un conocimiento profundo, construido a partir de la práctica y la experimentación, de una persecución meticulosa e infinita. 29 TABACALERA. ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE. LA FRAGUA SECCIÓN OFICIAL MADRID Resonancias Iñaki Domingo y Ding Musa Fechas: 2 julio - 6 septiembre Organizan: Tabacalera. Espacio Promoción del Arte y PHotoEspaña Produce: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Iñaki Domingo y Ding Musa presentan un proyecto expositivo realizado en colaboración a través del cual muestran sus intereses artísticos comunes Dos fotógrafos pertenecientes a una generación que ha trabajado con aspectos como el espacio, la luz o la forma geométrica Resonancias es un proyecto de Ding Musa (Brasil, 1979) e Iñaki Domingo (Madrid, 1978), dos fotógrafos pertenecientes a una misma generación de creadores que comparten intereses relacionados con conceptos como la luz, la percepción, el espacio o la forma geométrica. Su colaboración comienza en 2014, momento en que contactan y deciden mantener un diálogo visual a través del cual compartir sus búsquedas y preocupaciones, que culmina en una exposición en la que muestran su trabajo conjuntamente por primera vez. Límite 1. 2014. © Ding Musa. Cortesía del artista Entre las características comunes a su generación artística están el abordaje de la fotografía desde una perspectiva que asume la práctica tradicional pero que a la vez trata de expandirla; la reflexión sobre el lenguaje visual, la implicaciones que entrañan la creación de imágenes y el análisis de materia de la que se componen; así como un sentido de responsabilidad política con el que cuestionan las imágenes existentes y proponen una nueva construcción visual del mundo y de su representación desde lo fotográfico. La exposición se configura como el resultado de una interacción entre ambos artistas interviniendo un espacio específico. 30 PLAZA DE LOS IRLANDESES SECCIÓN OFICIAL ALCALÁ DE HENARES Alcalá. Puerta de América Fechas: 7 mayo – 31 agosto Organizan: Ayuntamiento de Alcalá de Henares y PHotoEspaña Andrea Aragón / Ángela Bonadies / Ana Casas Broda / Koral Carballo / Manuel Carrillo / Tito Caula / Matías Costa / Mario Cravo Neto / Armando Cristeto / José Luis Cuevas / Karina Juárez / Tina Modotti / Pablo Ortiz Monasterio / Luis Enrique Pérez / Dulce Pinzón / RuidoPhoto / Osvaldo Salas / José Luis Venegas / Julio Zadik Una exposición al aire libre ocupará los balcones del centro neurálgico de Alcalá de Henares Una selección de fotografías de la Sección oficial de PHE15 que girarán en torno al tema de esta edición del Festival: la fotografía latinoamericana El Ayuntamiento de Alcalá de Henares se suma a PHotoEspaña por séptimo año consecutivo con una exposición urbana que ocupa los balcones del centro de la ciudad y que permite disfrutar de un recorrido participativo y cercano por algunas de las imágenes más impactantes del Festival. El programa expositivo de PHE15 está dedicado de forma monográfica a analizar el desarrollo y la complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad. Así, pretende ser una plataforma para potenciar a autores reconocidos, dar a conocer a otros que lo son menos y a generaciones más jóvenes, así como apostar por autores cuya trayectoria merece mayor reconocimiento. © Karina Juárez Alcalá ha sido, históricamente, la Puerta de América. Con este proyecto reivindica este papel y convierte la calle en un cruce entre Latinoamérica, la fotografía y la misma ciudad, mostrando imágenes de maestros clásicos como Tina Modotti y Manuel Carrillo; figuras con amplio reconocimiento internacional no demasiado difundidas en España como Mario Cravo Neto y Osvaldo Salas; así como talentos contemporáneos como Ana Casas y Matías Costa. 31 CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Instante continuo Comisaria: Emily Adams Fechas: 1 junio – 27 junio Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Álvaro Calvo / Lourdes Carcedo / Iván Clemente / Claudio de la Cal / Aránzazu Enríquez / Pepe Guinea / Esteban Lahoz / Mar León / Gabriela Navarro / Beatriz Polo Iañez / Angélica de la Llave Una exposición colectiva que reúne los trabajos de los alumnos de la séptima edición del Máster PHotoEspaña en fotografía Una reflexión sobre el tiempo en la que once fotógrafos trabajan sobre la idea de que la imagen fotográfica suspende el momento y existe en un instante continuo Los fotógrafos que han cursado la séptima edición del Máster PHotoEspaña Teorías y prácticas artísticas en PIC.A en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A, presentan en esta selección de sus obras una reflexión sobre el tiempo, partiendo de la idea de que la imagen fotográfica suspende el momento y existe en un instante continuo. Sin título, de la serie Kalendae. © Claudio de la Cal Con esta propuesta, los alumnos han creado, a partir de imágenes de su archivo y de nueva producción, una instalación en la que recurren a un montaje de secuencias y repeticiones con el fin de generar una introversión conceptual y plástica sobre cómo percibimos el tiempo en la fotografía. La muestra hace testigo al espectador de una explosión, señales perceptibles en el paisaje nocturno, la atemporalidad del archivo digital, la impresión intervenida que fragmenta la captura, entre otras piezas. La diversidad de las propuestas es un reflejo de las distintas trayectorias de sus autores, que han enriquecido el curso con su formación en múltiples áreas, desde la publicidad y el periodismo hasta la fotografía de autor, la pintura y el dibujo. 32 CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Antonio Olazábal In a silent way Comisario: José María Díaz-Maroto Fechas: 1 julio – 25 julio Organiza: Ayuntamiento de Alcobendas Un trabajo fotográfico realizado en Tokio que trata traducir la soledad y la multitud que habitan la capital japonesa El título de la muestra, que remite a una canción de Miles Davis, hace referencia a la manera silenciosa y serena con la que el fotógrafo pretende retratar la capital nipona De formación autodidacta, Antonio Olazábal comenzó a exponer sus trabajos con regularidad en el año 2005 y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales. Ha participado en ferias nacionales como Estampa, Art Madrid y Madrid Foto, e internacionales como Berliner Liste. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que destacan la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Seguros Santa Lucia o British Petroleum. El trabajo In a silent way, que también ha visto la luz como libro, se realizó en Tokio en 2012. En él, Olazábal utiliza la ciudad para buscar el silencio y la serenidad individual que se oculta en la multitud y en su compleja estructura urbana. Aunque la capital nipona supone un asombroso escenario, el fotógrafo no trata de retratarla, pues ya existen muchos y excelente retratos de la ciudad, sino más bien de mirarse en ella. Tokio es un refugio para su narración, siempre en voz baja, apenas susurros, sin nada que explicar, sin querer convencer. © Antonio Olazábal 33 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Jorge Fuembuena InsideInsect Comisaria: Belén Poole Fechas: 2 julio – 23 septiembre Organiza: Centro de Arte Alcobendas El Centro de Arte Alcobendas exhibe InsideInsect de Jorge Fuembuena, un proyecto sobre la obra y construcción y representación del universo de Luis Buñuel Un ensayo fotográfico compuesto por fotografías y materiales de archivo que recorren los territorios más importantes en la vida del cineasta aragonés Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) vive y trabaja entre Madrid y Nantes (Francia). En sus proyectos investiga las relaciones entre el hombre y su entorno. En este sentido se inscriben series como Holidays y The New Painting. Destaca en su obra el retrato, protagonista de exposiciones individuales como Portraits y The Argonauts, que reflexionan sobre la naturaleza del sujeto. Su exposición The End of Cathedrals, formó parte de PHotoEspaña 2013. En InsideInsect, Fuembuena realiza una investigación fotográfica que actualiza la figura de Luis Buñuel desde perspectivas contemporáneas y que explora el uso y la función de las imágenes mezclando hechos y ficciones. El proyecto, que toma la forma de ensayo fotográfico, busca las huellas del paso del cineasta por diversos territorios que marcaron su obra como Calanda, Zaragoza, Madrid, Toledo, París, Nueva York, Los Ángeles y México D.F., y juega con los sistemas de signos y la representación fotográfica mezclando deliberadamente realidad y ficción, el mito del pasado y presente y la realidad. El sacerdote, 2014. © Jorge Fuembuena 34 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS José Guerrero After the Rainbow Comisaria: Belén Poole Fechas: 17 julio – 31 octubre Organiza: Centro de Arte Alcobendas El fotógrafo granadino José Guerrero utiliza el género del paisaje para que el espectador reflexione sobre su relación con el entorno La exposición recoge obras realizadas en diferentes estancias del autor en Estados Unidos desde el año 2002 José Guerrero (Granada, 1979), cuya formación académica se ha desarrollado en dos áreas –la fotografía y la arquitectura–, utiliza la primera de ellas desde un punto de vista que va más allá de lo meramente estético. Se sirve de ella como vehículo para retratar el paisaje y conectarlo con el individuo, cuya figura, aunque eminentemente ausente, está de cualquier modo presente y es por tanto parte de su obra. Esta relación invita al espectador a reflexionar sobre sí mismo y a comprender su relación con el entorno. En su exposición individual en el Centro de Arte Alcobendas, que lleva como título After the Rainbow, Guerrero presenta una selección del trabajo que ha realizado durante sus diferentes estancias en Estados Unidos. En ella se encuentran fotografías y porfolios pertenecientes a su primera serie, titulada California y realizada en 2002, hasta el resultado de cuatro viajes distintos llevados a cabo por el oeste americano entre 2011 y 2013. Además, en la muestra también se incluyen algunas vistas nocturnas de Nueva York realizadas esos mismos años. Half Dome and Rainbow, California, 2002 © José Guerrero, VEGAP, Madrid, 2015 35 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Magdalena Correa Destellos. Dos orígenes Comisaria: Belén Poole Fechas: 7 mayo – 4 julio Organiza: Centro de Arte Alcobendas Patrocina: FONDART. Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes del Gobierno de Chile Colabora: Centro Andaluz de la Fotografía Dos series recientes de Magdalena Correa abordan lugares aislados o desconocidos que coexisten con la vida cotidiana Mientras que La rinconada aborda la difícil situación de un pueblo peruano, Luxury has a new Adress muestra la ostentación y el lujo de Kuwait El trabajo artístico de Magdalena Correa (Chile, 1968) explora territorios que se encuentran en situación de aislamiento y olvido, lugares en los que se desarrolla una forma de vida humana en precario. Correa se detiene en espacios geográficos y humanos aislados y desconocidos que coexisten de manera habitual y real a la vida cotidiana. Su obra nace del trabajo de campo en esos lugares y de las capturas que realiza a través de la fotografía y el vídeo. Después, reelabora o reinterpreta esa materia prima desde su óptica personal. En la serie La rinconada se aproxima a un municipio peruano cuyos habitantes viven de la explotación de una mina de oro situada en un antiguo glaciar. El pueblo vive en una situación surrealista, fuera de la ley, y sus pobladores se obstinan en creer que la mina es una fuente inagotable de riqueza, huyendo de la cruda realidad en que viven. Por su parte, Luxury has a new Address muestra el mundo de la riqueza de los kuwaitíes, quienes manifiestan una tendencia casi enfermiza a demostrar su capacidad adquisitiva alejándose, en la mayoría de los casos, de la discreción. © Magdalena Correa 36 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Mariela Sancari Moisés Fechas: 2 junio – 27 junio Organiza: PHotoEspaña Patrocina: Centro de Arte Alcobendas El Centro de Arte Alcobendas presenta el trabajo de la ganadora del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, la fotógrafa argentina radicada en México Mariela Sancari Moisés, el trabajo con el que obtuvo el premio, es una búsqueda metafórica de su padre, fallecido en trágicas circunstancias cuando la artista era una niña Mariela Sancari (Argentina, 1976) tenía catorce años cuando falleció su padre. Ni ella ni su hermana gemela pudieron prepararse para una muerte repentina y poco natural. Tampoco tuvieron la posibilidad de ver su cuerpo por última vez para asimilar su ausencia física. Como una forma de sanar esta pérdida y usando la fotografía como herramienta, la artista comenzó a enfrentarse a esta parte de su historia, primero con la serie El caballo de dos cabezas y luego con Moisés, con la que obtuvo el Premio Descubrimientos PHotoEspaña en 2014. En este trabajo, la artista busca metafóricamente a su padre retratando a hombres de físico y edad similar a la que él tendría en la actualidad. En 2013, con una beca del gobierno mexicano (FONCA-CONACYT), la artista regresó a Buenos Aires para poner en marcha este proyecto. El punto de partida fue un anuncio de «se busca» con el retrato de su padre en el que pedía la participación de varones con un aspecto físico parecido al del hombre de la imagen. Lo publicó en prensa, lo colgó por toda la ciudad e instaló su estudio fotográfico en una plaza en la que jugaba cuando era pequeña. Así realizó un trabajo marcado por la ausencia de la figura paterna. Moisés, 2014 © Mariela Sancari 37 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Miguel Ángel Tornero The Random Series Fechas: 30 abril – 4 julio Organiza: Centro de Arte Alcobendas Miguel Ángel Tornero muestra paisajes urbanos, espacios insólitos y enigmáticos, fruto de un nuevo tipo de azar tecnológico Para crear sus imágenes, utiliza softwares concebidos para confeccionar panorámicas a base de encadenar varias tomas Miguel Ángel Tornero (Jaén, 1978) propone en el proyecto The Random Series un particular ejercicio que ha ido realizando durante cuatro años en Berlín, Roma y Madrid. En él encontramos una extraña aproximación a la fotografía, a la ciudad y a uno mismo. Durante su estancia en cada una de las ciudades, Tornero ha ido retratando su día a día de forma intensa e instintiva y ha recopilado una serie de imágenes que sirven como materia prima para collages digitales. Su mirada conjuga los rasgos de un flâneur baudelairiano con los del turista fotográfico-compulsivo; todo ello filtrado por la espontaneidad infantil aún no doblegada a los convencionalismos estéticos y culturales. En el proceso de creación de estos inquietantes trabajos, el autor utiliza la incongruencia con la que un software interpreta órdenes para las que no está programado. Al desconocer los parámetros de corte y unión que el ordenador va a seguir para coser y editar las imágenes, lo imprevisto pasa a ser protagonista y marca el ritmo de la serie. Así, el resultado final es en gran medida dejado al azar. Untitled 28, de The Random Series. © Miguel Ángel Tornero 38 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Transvisiones: Alcobendas 2015 Comisaria: Marta Soul Fechas: 2 junio – 4 julio Organiza: Centro de Arte Alcobendas Maricel Delgado / Ignacio Evangelista / Julio Galeote / Carlos Iván Hernández / Andrés Pachón / Yuri Tuma El Centro de Arte Alcobendas organiza un programa de residencias artísticas en centros de arte de todo el mundo que culmina con un encuentro y una exposición en el propio centro El programa apostará por la promoción del formato de fotolibro y se enriquece con talleres, proyecciones y debates El Centro de Arte Alcobendas organiza Transvisiones, un programa de residencias artísticas en centros de arte de todo el mundo que culmina con un encuentro y una exposición en el propio espacio. Este programa es, además, un proyecto de creación basado en el intercambio de experiencias visuales que propone generar nuevas plataformas de visibilidad, discusión y crítica en torno a la fotografía. Incluye actividades como talleres, proyecciones y discusiones y apuesta por nuevas formas de creación como el fotolibro. Camión vacío, 2010. © Carlos Iván Hernández Igualmente, pretende servir como plataforma de promoción para este formato otorgando un premio a uno de los trabajos de autor presentados para la edición de un libro. Tras haber cursado diferentes residencias simultáneamente en el Centro de Arte Alcobendas, Art Center South Florida de Miami, Instituto Sonorense de Cultura de Hermosillo en México y en el Centro de la Imagen de Lima, seis artistas se reunirán en Alcobendas para compartir sus experiencias y procesos creativos. De este intercambio, realizado desde marzo a junio de 2015, surge asimismo una exposición en el CAA, donde estos creadores mostrarán al público su trabajo artístico. 39 FUNDACIÓN ANTONIO SAURA. CASA ZAVALA SECCIÓN OFICIAL CUENCA Osvaldo y Roberto Salas La poesía de la imagen Comisario: Lourdes Socarrás Fechas: 12 junio – 30 agosto Organizan: Fundación Antonio Saura. Casa Zavala y PHotoEspaña Dueño de una extensa trayectoria, el fotógrafo cubano Osvaldo Salas osciló entre el glamour de las estrellas del cine y del deporte, y la documentación de la Revolución Cubana Esta exposición, la primera del artista en Europa, reúne una amplia representación fotográfica de todos los temas que abordó y la pone en relación con los trabajos de su hijo, Roberto Salas La vocación de Osvaldo Salas (Cuba, 1914-1992) por el arte fue muy temprana y pronto se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Sin embargo, cuando tuvo que partir a Nueva York junto a su familia, abandonó su proyecto de juventud. Años más tarde regresó al arte de forma autodidacta y entre 1950 y 1958, alcanzó prestigio como fotógrafo. Colaboró con múltiples publicaciones retratando a estrellas del cine como Marilyn Monroe, Ava Gardner, Salvador Dalí y Sara Montiel, y a ases del deporte como Joe DiMaggio o Rocky Marciano. © Osvaldo Salas En 1955, su camino se cruza con el de Fidel Castro, que había viajado a Nueva York para recaudar fondos para el Movimiento 26 de julio, y comienza a colaborar con la organización en actos públicos de repulsa contra Batista. Al tiempo, arranca una línea de trabajo documental que continuará en Cuba, donde regresó tras el triunfo de la revolución. Allí sería el responsable del departamento de fotografía del periódico Revolución y trabajaría como fotorreportero en Granma. El valor de su obra radica en su cubanía y en su deseo de usar la lente de manera insaciable. Esta exposición presenta su obra en España y la pone en relación con la de su hijo, el también fotógrafo Roberto Salas. 40 BARRIO DE LA ALHÓNDIGA SECCIÓN OFICIAL GETAFE ¡Retrátate! Fechas de la actividad: mayo Fechas de la exposición: junio Organizan: Ayuntamiento de Getafe y PHotoEspaña Durante un fin de semana, Jorge Fuembuena y Jonás Bel retratarán de forma gratuita a todo aquel que se acerque a la Plaza de la estación de Getafe Las mejores imágenes formarán una exposición urbana y colectiva Getafe se suma por segundo año consecutivo a la programación de PHotoEspaña con ¡Retrátate!, un proyecto que invita a los habitantes de Madrid a ser modelos de relevantes fotógrafos especializados en el género del retrato y, a la vez, a protagonizar una impactante exposición que ocupará el Barrio de la Alhóndiga. Este proyecto artístico y participativo pretende democratizar la fotografía y atraer a los ciudadanos. Jorge Fuembuena y Jonás Bel instalarán su estudio fotográfico en la plaza de la estación de Getafe y retratarán a quienes quieran participar. Cada uno de los retratados podrá llevarse como recuerdo, y en el momento, una copia impresa del mismo en formato 10 x 15 cm. Una selección de las mejores imágenes integrará la exposición ¡Retrátate!, una muestra popular y colectiva, formada por todos los ciudadanos. © Jacobo Medrano 41 FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ. MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA SECCIÓN OFICIAL HUETE Françesc Català-Roca. Obras Maestras Comisario: Chema Conesa Fechas: 12 junio – 30 agosto Organizan: Fundación Antonio Pérez, Diputación de Cuenca y PHotoEspaña Producen: Fundación Barné y La Fábrica Colabora: Arxiu Fotografía COAC El nuevo museo de la fotografía de Huete se incorpora como sede de PHotoEspaña con una exposición dedicada a uno de los grandes maestros de la fotografía española 151 imágenes y un documental de un fotógrafo que recorrió la España que comenzaba a cambiar y convirtió la fotografía en una filosofía de vida Francesc Català-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) es uno de los grandes nombres de la fotografía española. Se trata del principal representante de la vanguardia fotográfica catalana y un autor imprescindible a la hora de entender el documentalismo en España. La calidad estética y documental de su obra traspasó fronteras e impulsó una nueva forma de entender la fotografía alejada de cualquier tipo de manipulación. Català-Roca. Obras maestras nace de un proyecto de investigación y de recuperación de la obra de un autor que recorrió España con su cámara con incansable dedicación. Sus viajes, realizados a lo largo de tres décadas, fueron la génesis de un legado de más de doscientos mil negativos impecables, ya que en su esmero por desechar lo superfluo, destruyó todo disparo imperfecto. La muestra incluye algunas de sus fotografías más célebres, como las dedicadas a la Gran Vía madrileña o las que registran el proceso creativo del pintor Joan Miró. Supone así un extenso homenaje al gran maestro a través de la recuperación de su legado y la exhibición de numerosas fotografías, aún inéditas, que se han convertido en un valioso y precioso testimonio. Francesc Català-Roca. Señoritas por la Gran Vía, Madrid, ca. 1959 © Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric del COAC 42 CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO SECCIÓN OFICIAL MÓSTOLES Esto aún -no- ha sido. Obras de la Colección CA2M y Colección Fundación ARCO Comisaria: María Virginia Jaua Fechas: 24 junio - 26 julio Organiza: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid Eduardo Abaroa / Alexander Apóstol / Iñaki Bonillas / Mario García Torres / Carlos Motta / Oscar Muñoz / Gabriel Orozco / Gustavo Romano / Melanie Smith Una selección de la colección del Centro de Arte Dos de Mayo realizada en torno al tema de PHotoEspaña 2015 La exposición reunirá obras de diversas tipologías desde mediados del siglo XX hasta la actualidad La visualidad y el ser son los dos ejes en torno a los que se organiza esta muestra. El primero remite estrictamente al ojo y al dispositivo óptico-químico, ahora más bien electrónico-digital, a través del cual se producen las imágenes. Subyace la pregunta de si lo que da en llamarse fotografía lo sigue siendo. La imagen –ya no sólo fotográfica– es hoy una suerte de máquina de auto-producción en diversos formatos y soportes; por tanto se aborda tanto la fotografía como todas las técnicas asociadas (fotografía digital, video, diapositivas o instalación) que la exceden, con la intención de producir no otra cosa sino visión. Mientras, el segundo eje, estrechamente ligado al anterior, es el de la ontología, el del «ser», y complejiza la relación entre los artistas y las obras seleccionadas para esta muestra colectiva. En los trabajos escogidos se abordan cuestiones como la memoria, la marca de la identidad y la colonia, la reflexión sobra la propia construcción del imaginario, el tiempo y el escenario en donde el artista se disuelve. Pink Tianguis, 2012. © Melanie Smith 43 CENTRO DE HISTORIAS SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido Comisaria: Lorena González Asesores del comisariado: Vasco Szinetar Gabaldón y Diana López Fechas: 27 mayo – 16 agosto Organizan: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Archivo Fotografía Urbana de Venezuela y PHotoEspaña Produce: Archivo Fotografía de Venezuela Dos fotógrafos de dos diferentes generaciones se unen en una exposición que indaga sobre las posibilidades artísticas del archivo fotográfico Un diálogo entre artistas que tiene como temáticas principales la memoria y la pasión por lo urbano En el año 2012, la artista Ángela Bonadies (Venezuela, 1970) inició un proceso de investigación del archivo del fotógrafo Tito Caula (Argentina, 1926-1978), que formaba parte de los fondos de la Fundación Fotografía Urbana de Venezuela. Caula se estableció en Caracas como fotógrafo publicitario y documentalista de oficio a partir de 1960, cuando tuvo que emigrar por la difícil situación política y social de la Argentina de entonces. Bonadies+Caula supone una pesquisa sobre este archivo fotográfico que, por un lado, sirve para aproximarse a la obra reciente de Bonadies, investigadora de la imagen preocupada por los confusos territorios de la autoría y la imagen actual, y el archivo de Caula, quien transitó entre la fotografía de encargo y su propia mirada. La exposición consta de varios ejercicios de intercambio desde la fotografía, la memoria, el archivo y la copia, e indaga el archivo fotográfico desde la poética. Así, se crea un recorrido hacia la obra de Caula, quien observa su entorno capturado por la artista, la cual, a su vez, lo observa y lo superpone en la cadena de sus propias visiones, alterándolas y certificándolas. Industria, circa 1970. © Tito Caula 44 CENTRO DE HISTORIAS SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Steve Schapiro. Retrospectiva Comisarios: Maurizio Guidoni, Vittoria Mainoldi, Mario Martín Pareja y Beatrice Piantanida Fechas: 4 junio – 23 agosto Organizan: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y Contemporánea Fotoperiodismo, retratos de celebrities y rodajes de cine en una exposición que repasa los cincuenta años de trayectoria profesional de Steve Schapiro Un fotógrafo que ha documentado la sociedad estadounidense y sus mitos desde sus estrellas más rutilantes a los acontecimientos sociales más destacados A lo largo de cincuenta años, Steve Schapiro (Estados Unidos, 1934) ha documentado la sociedad estadounidense y sus mitos, desde sus estrellas más rutilantes a los acontecimientos históricos más importantes. Alumno del mítico fotógrafo W. Eugene Smith, comenzó su carrera como fotógrafo documental y, más tarde, trabajó para los estudios cinematográficos realizando reportajes fotográficos de películas de culto. Lou Reed y Nico. © Steve Schapiro Schapiro. Retrospectiva recoge obras inéditas y nunca expuestas en España. Dividida en cuatro secciones, la primera parte de la muestra está dedicada a las celebridades que retrató en momentos íntimos o lúdicos, como Woody Allen, Jack Nicholson, Truman Capote, Barbra Streisand o Tina Turner. La segunda parte está dedicada a un conjunto de imágenes de Andy Warhol y la Velvet Underground. La tercera recoge las obras realizadas en rodajes como Cowboy de medianoche, Taxi Driver, Chinatown y El Padrino III. Por último, la muestra cierra con el trabajo fotoperiodístico que Schapiro ha dedicado a la gente común, fotografía de calle que retrata una América real: el movimiento por los derechos civiles, la marcha sobre Washington o la vida de los trabajadores inmigrantes en Arkansas. 45 LA LONJA SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Nicolás Muller. Obras Maestras Comisario: Chema Conesa Fechas: 18 junio – 6 septiembre Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza. Servicio de Cultura Una exposición que ofrece una relectura de la obra de Nicolás Muller, testimonio excepcional de su época por su valor y su calidad artística 125 fotografías tomadas en Hungría, Francia, Portugal, Marruecos y España, entre ellas una amplia representación de las personalidades a las que retrató: Ortega y Gasset, Azorín, Pío Baroja, Aleixandre, Menéndez Pidal y Marañón Nicolás Muller (Hungría, 1913 – Asturias, 2000) tuvo que abandonar su país en 1938 debido al nazismo y a la persecución de los judíos en Centroeuropa. A partir de entonces recorre distintos países como Francia, Marruecos o Portugal. Tras una visita a Madrid, invitado por Revista de Occidente, Muller abre su estudio de fotografía en la ciudad y retrata a algunos de los personajes más destacados de la vida cultural española: Ortega y Gasset, Azorín, Pío Baroja, Vicente Aleixandre o Marañón. Su trabajo es un testimonio excepcional de su época por su valor y su calidad artística. Las influencias de las teorías constructivistas y las nuevas formas visuales originadas en Bauhaus producen, en su caso, una fotografía directa, expresiva y social que retrata a las clases sociales más desfavorecidas. La exposición Nicolás Muller. Obras maestras realiza una amplia selección del archivo del artista. De entre sus más de catorce mil negativos, se han recogido fotografías en blanco y negro, documentos, objetos y un vídeo realizado específicamente para la muestra, con el propósito de permitir al visitante entender y contextualizar la trayectoria vital y artística del autor. Tres hombres, (Marsella), Francia, 1938. © Nicolás Muller 46 GALERÍA CAROLINA ROJO SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Iñaki Bergera Twenty Six (Abandoned) Gasoline Stations Fechas: 10 junio – 31 julio Organiza: Galería Carolina Rojo Iñaki Bergera documenta expresiones visuales del actual contexto de crisis y abandono en forma de gasolineras abandonadas El autor reflexiona así sobre la caducidad del entorno cotidiano Ed Ruscha comenzó en 1963 una serie fotográfica sobre gasolineras situadas en la mítica Ruta 66 que publicaría un año después en forma de libro bajo el título Twenty Six Gasoline Stations. Iñaki Bergera (Vitoria, 1972) presenta un proyecto en el que también muestra veintiséis gasolineras, como en el trabajo del artista norteamericano. Aunque a Bergera no lo mueve el afán documentalista, las fotografías pueden leerse como documentos y expresiones visuales del actual contexto de crisis y abandono. Sin embargo, su mirada directa y explícita trata de dar forma a una imagen de carácter arquitectónico, preocupada por la composición, la perspectiva y el balance estético. En conjunto, huye del carácter espontáneo y directo que tenían las de Ruscha. Las gasolineras de Bergera se encuentran en estado de abandono. La mayoría de ellas dejaron de utilizarse en los años noventa, cuando se les impusieron nuevas y costosas exigencias y la construcción de nuevas autopistas y circunvalaciones contribuyó a su aislamiento. Con sus imágenes, el autor reflexiona sobre la caducidad del entorno cotidiano construido y la capacidad que la arquitectura tiene para transformar lugares comunes y genéricos. California 117, Desert Center, California, 2012 © Iñaki Bergera 47 Sedes invitadas SEDES INVITADAS MADRID ALLIANCE FRANÇAISE MADRID CASA VELAZQUEZ / ACADÉMIE DE FRANCE À MADRID V Concurso de fotografía Alliance Française de Madrid Fotógrafos de la Casa de Velázquez 2015 Pedro Armestre Tania Blanco Rubio / Guillaume Lemarchal / Luisa Fernanda Derecho al agua Fechas: 6 junio – 4 septiembre Lindo / Albert Merino / Renaud Perrin / Pierre Primetens / Quentin Ravelli / Fernando Sánchez Castillo / Esther Señor EFTI Fechas: 2 junio – 10 julio Fechas: 25 junio – 19 julio El concurso fotográfico de la Alliance Française de Madrid nació en 2009, apoyado por la Fundación Pilar Citoler, con el objetivo de fomentar los intercambios entre culturas a través de producciones de calidad y apoyar a nuevos talentos. Tras cinco convocatorias, el concurso ha ido aumentando en participación y calidad. Esta exposición recopila las fotografías ganadoras y finalistas de la última edición, que ha girado en torno al concepto «sin fronteras». La Casa de Velázquez, institución que depende del Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación de Francia, acoge cada año a unos cuarenta artistas – franceses y españoles en su mayoría– a través de la concesión de becas anuales o mensuales. Todos ellos proponen horizontes variados y trabajan en prácticas artísticas diferentes. Las fotografías de esta muestra son propuestas singulares en un espacio expositivo que es, también, lugar de vida y de creación. El derecho humano al agua en Centroamérica se ve comprometido por la mala gestión y los intereses de grandes empresas internacionales, que dificultan el acceso a la misma de las poblaciones más desfavorecidas de algunas regiones de El Salvador, Guatemala y Nicaragua. Pedro Armestre (Verín, 1972) documenta los problemas de la contaminación industrial en espacios naturales, la transformación de las zonas afectadas y sus pobladores y los efectos nocivos de las explotaciones mineras. Derecho al agua © Pedro Armeste. VEGAP, Madrid, 2015 Orduña desde la barrerilla, 2013. © María Uriarte Forme, 2015. © Guillaume Lemarchal 49 SEDES INVITADAS MADRID ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES Y ESPECTÁCULOS TAI Colectivo TAI Foto LATINO Fechas: 11 junio – 28 agosto L A T I N O es una colección de retratos de artistas latinoamericanos en la que se respira la fuerza de una cultura arrolladora representada por unos protagonistas que la extienden allá donde llega su expresión artística. Una exposición en la que el espectador se deja seducir por la atracción de estas personalidades a través de la visión del colectivo TAI FOTO y de la fuerza del retrato como género fascinante y cómplice. FNAC CALLAO Aitor Lara Pobreza infantil en España Fechas: 1 junio – 15 julio FUNDACIÓN ONCE. ESPACIO CULTURAL CAMBIO DE SENTIDO Chimo Serrano Pervivencias Fechas: 28 mayo – 31 julio El derecho humano al agua en Centroamérica se ve comprometido por la mala gestión y los intereses de grandes empresas internacionales, que dificultan el acceso a la misma de las poblaciones más desfavorecidas de algunas regiones de El Salvador, Guatemala y Nicaragua. Pedro Armestre (Verín, 1972) documenta los problemas de la contaminación industrial en espacios naturales, la transformación de las zonas afectadas y sus pobladores y los efectos nocivos de las explotaciones mineras. Las fotografías de esta exposición son el resultado de los diversos viajes que Chimo Serrano (Valencia, 1960) ha realizado a Latinoamérica. Recogen elementos diversos –paisajes, culturas, gentes o pueblos– que estaban en aquellas tierras antes de la llegada de los europeos y que aún perviven. Algunos de ellos permanecen inmutables, otros son testigos de un pasado glorioso, y todos son un bagaje para el futuro. Parte de la esencia de un continente que ayuda al espectador a comprenderlo. Edificio de nueva construcción expropiado por un banco y ocupado por familias sin hogar. Corrala La Utopía, Sevilla. © Aitor Lara Adaptación, 2007. © Chimo Serrano Proyección artística, 2015 © Ana Belén Fernández, TAI FOTO 50 SEDES INVITADAS MADRID GALERIE DU 10. INSTITUT FRANÇAIS MADRID GOETHE-INSTITUT MADRID HOTEL IBEROSTAR LAS LETRAS GRAN VÍA Françoise Núñez Icónico. La imagen como referencia. Arte visual de Alemania y Latinoamérica Bernard Plossu Fechas: 24 junio – 24 julio Fechas: 28 mayo – 30 agosto Fechas: 16 junio – 30 agosto El Institut Français Madrid presenta la obra de Françoise Nuñez (Francia, 1957), quien comenzó a fotografiar durante un viaje a España y estudió la técnica en el taller de Jean Dieuzaide. Ha trabajado en España, Grecia, India, Turquía, Polonia, Etiopía, Senegal y Japón, país en el que creó en 2005 la serie MU-JÔ, treinta y tres fotografías en blanco y negro de las ciudades de Nara y Kioto. La exposición reúne los viajes de la autora en América Latina por México, Chile y Paraguay, desde 1981 hasta 2014. El Goethe-Institut presenta una exposición enfocada en el concepto de representación y sus contradicciones desde una perspectiva de las artes visuales de Latinoamérica en diálogo con artistas alemanes. Para ello presenta polifacéticos experimentos de arte contemporáneo, a través de la música o el vídeo, entre otras y diferentes estrategias artísticas, en lugar de abordar los iconos y su superación en un sentido clásico. La fotografía de viaje es la piedra angular de la carrera artística de Bernard Plossu (Vietnam, 1945). Fotógrafo viajero por excelencia, su espíritu nómada le ha llevado a recorrer todo el mundo y a través de fotografías de pequeño y mediano formato ha trabajado el género del paisaje desde una mirada íntima y poética. Esta exposición presenta imágenes inéditas del oeste americano realizadas en la década de 1970 así como una selección de sus obras más conocidas. Los Ángeles, 1974. © Bernard Plossu Tepoztlan, México, 1981. © Françoise Núñez Sharks, 2008. © Sebastian Stumpf. Cortesía Galerie Kleindienst Leipzig/ Galerie Thomas Fischer 51 SEDES INVITADAS MADRID INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO EN ESPAÑA ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA Luz portátil Valerio Bispuri Mirada interior Paco Gómez Aquella manera de ver Fechas: 12 junio – 11 septiembre Fechas: 4 junio – 31 julio «Cuando el ojo está cansado de mirar, realmente se empieza a observar. La profundidad de una imagen nace de la perfecta armonía entre lo que se siente y lo que se ve». Así expresa el fotorreportero Valerio Bispuri (Italia, 1971) el sentido del recorrido fotográfico que ofrece esta exposición. La muestra recorre algunos de sus reportajes más significativos realizados en Italia, Bosnia, India, Cuba y América latina, empujado por el deseo de encerrar en cada disparo un complejo universo de experiencias humanas y de emociones. La Real Sociedad Fotográfica rinde tributo a uno de sus mayores exponentes, Paco Gómez (Navarra, 1918 – Madrid, 1998), un creador dotado de sencillez, sutileza y visión certera con las que configuró imágenes llenas de verdad y belleza. Su obra gira en torno a la obsesión por la búsqueda de lo singular, lo imperceptible y lo cotidiano. La exposición pone en valor su particular forma de entender el arte fotográfico mediante una selección de copias de época pertenecientes a la fototeca de la Real Sociedad Fotográfica P. Aguinaco / A. Ahumada / L. Almeida / Y. Andrade / L. Armandáriz / A. Asiain / S. Casarin / U. Castellanos / Y. del Real / G. Figueroa / F. Gama / C. Kahlo / F. Kochen / J. Lépez Vela / M. López / N. Lorusso / J. A. Martínez / A. Mendieta / G. Montiel Klint / G. Narezo / T. Parcero / N. Paz / E. Ramírez / D. Simmons / P. Tzontémoc / J. Vértiz / A. Zirión Fechas: 28 mayo – 22 julio Entre todas las artes de México, la fotografía sobresale por su diversidad y consistencia, calidad y cantidad, experimentación y rica tradición. Sin embargo, a esta riqueza le acompaña una gran insuficiencia en los canales para difundirla. Esta exposición está dedicada al ensayo fotográfico y no a la personalidad o prestigio de un fotógrafo y supone un ámbito donde fotógrafos con ideas sólidas, con gran fuerza estética en su obra y tenacidad se enfrentan al reto exigente de vivir y compartir un ensayo visual. © Valerio Bispuri Sin título. De la serie, El campo del dolor. © Lorenzo Armendáriz Blanco y Negro, 1972. © Paco Gómez 52 SEDES INVITADAS OTRAS CIUDADES BOGOTÁ. MUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA Graciela Sacco Nada está donde se cree… Fechas: 9 julio – 5 octubre CASCAIS. FUNDAÇÃO DOM LUÍS I. CENTRO CULTURAL DE CASCAIS. MOSTRA ESPANHA 2015 Nicolás Muller. Obras Maestras Fechas: 18 diciembre – 17 abril 2016 LISBOA. CARPE DIEM ARTE E PESQUISA Instantánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem A. Afonso / M. Guerra / J. Kater / H. Martins Costa / C.Meirelles / D. Musa / M. Rennella / P. Scamparini / M. Vilela Fechas: 30 mayo – 25 julio La artista Graciela Sacco (Argentina, 1956) ha trabajado sobre los tránsitos, las migraciones, los exilios, la conflictividad social o las distintas batallas cotidianas. Esta antológica, presentada anteriormente en el Muntref-Centro de Arte, adquiere una nueva configuración a la manera de un «sitio específico». Propone una nueva experiencia en relación con las obras y el recorrido que el espectador realiza por los espacios y, más allá de la reunión de trabajos de distintos períodos, se sitúa en un presente continuo actualizando sus sentidos e interpelando a cada visitante. Nicolás Muller (1913-2000), nacido en Hungría en el seno de una familia judía, comenzó sus viajes en 1938 huyendo de la persecución nazi en Centroeuropa. En ese momento ya había dado comienzo su trabajo, investigando la situación social de Hungría, con fotografías en las que denuncia la situación casi feudal de los campesinos. Mediante un vasto recorrido, esta exposición descubre su trayectoria desde Hungría hasta Francia, Portugal y Marruecos, para llegar finalmente a España en el año 1947. A lo largo de seis años, el Centro de Arte Carpe Diem ha creado una colección de más de cien piezas que resulta de la colaboración directa con los artistas expuestos, y que da continuidad a un proyecto de comisariado que se inicia con residencias artísticas y concluyen en una exposición. Instantánea muestra la diversidad de la fotografía latinoamericana en la actualidad y posiciona a Carpe Diem como un espacio de producción artística plural. Bocanada, 1993-2014. © Graciela Sacco. Fronteira, 2012. © Ding Musa Tatuaje, Burdeos, Francia, 1938 © Nicolás Muller 53 SEDES INVITADAS OTRAS CIUDADES LONDRES. 12 STAR GALLERY. SPAIN NOW! 2015 Pablo Guidali MAD Fechas: octubre – noviembre El programa anual de cultura y arte contemporáneo de España en Londres Spain Now! presenta MAD, de Pablo Guidali (Uruguay, 1976), un trabajo realizado tras una residencia artística en la Casa de Velázquez. Ya en anteriores ocasiones, Guidali ha utilizado la deambulación como estrategia creativa y la ciudad como terreno de juego. En esta serie, Guidali trabaja aún más en esa vía, escapa del registro documental en sentido estricto y convierte la ciudad en un espacio de creación. PANAMÁ. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAC PARÍS. INSTITUTO CERVANTES Matías Costa Zonians Rafael Trobat Aquí, junto al agua. Nicaragua Fechas: 2 septiembre – 24 octubre Fechas: 10 septiembre – 29 septiembre El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá acoge el proyecto de Matías Costa (Argentina, 1973) Zonians, exposición de la que también puede verse una muestra en la Galería Freijo Fine Art, dentro del marco del Festival Off. En este trabajo, Costa asume una investigación casi antropológica sobre los zonians, una comunidad que vivió casi todo el siglo XX en la Zona del canal de Panamá. Estas imágenes, tomadas entre 2011 y 2013 en el canal de Panamá y Orlando, siguen sus huellas y los últimos momentos de su existencia como agrupación. Rafael Trobat (Córdoba, 1965) ha desarrollado este proyecto en un momento clave en la historia de Nicaragua: el fin de la Revolución Popular Sandinista y el comienzo de una etapa de transición, que utiliza como telón de fondo para realizar un retrato social. Iniciado en 1990 y resultado de casi 20 años de trabajo, este conjunto de imágenes despliega una mirada cómplice hacia un pueblo de poderosa personalidad que celebra la vida por encima de los numerosos conflictos y catástrofes que han acompañado su historia. Él es mi guía, 1998 © Rafael Trobat Sin título 7, de la serie MAD, 2013-2014. © Pablo Guidali Sin título. De la serie «Zonians», 2013. © Matías Costa 54 SEDES INVITADAS OTRAS CIUDADES SÃO PAULO. SESC VILA MARIANA Fotolibro. Una selección actual Fechas: 8 abril – 14 junio Dentro del programa del encuentro de fotolibro que organizan el Sesc Vila Mariana y La Fábrica en São Paulo, se incluye una exposición con ciento cuarenta y seis fotolibros editados en todo el mundo a lo largo de los últimos años, para presentar una visión panorámica de las últimas tendencias en la edición de libros de fotografía. Dentro de esta selección se incluyen cuarenta volúmenes editados en Brasil con el objetivo de mostrar el desarrollo del fotolibro en el mercado editorial del país. © Virginia Talita 55 Festival Off 56 FESTIVAL OFF MADRID 6MAS1 ARTE ÁLVARO ALCÁZAR ASTARTÉ Xavier Delory Un día negro en una casa de mentira Rafael Díaz Anonymous Lola Guerrera Lo vulnerable Fechas: 2 julio – 31 julio Fechas: 18 junio – 31 julio Fechas: 11 junio – 31 julio El título de esta exposición, extraído del poemario Habitaciones, de Louis Aragon, conecta las situaciones en las que ésta se articula. En ella se muestra el trabajo realizado por Xavier Delory (Bélgica, 1973) a través de dos series fotográficas en las que ensoñación y crítica coinciden: Habitat, donde convierte en icono las consecuencias del constructivismo contemporáneo; y Villa Savoye, reflexión sobre un nuevo proyecto corbusierano que destila el fracaso del movimiento moderno. ¿Puede alguien ser anónimo hoy día? Con esta cuestión de trasfondo, y desde su singular perspectiva como médico y artista, Rafael Díaz (El Salvador, 1972) explora en Anonymous los límites éticos del uso y el negocio de la información privada. Las fotografías de este proyecto se consideran no-retratos donde los rasgos y emociones se ocultan intencionadamente, tanto para honrar el juramento hipocrático que lo obliga a mantener su intimidad, como para denunciar la violación del derecho a la privacidad del individuo. Lola Guerrera (Córdoba, 1982) busca crear imágenes cargadas de simbolismo y expresividad. Su trabajo se asienta en la investigación de lo efímero y en las posibilidades escultóricas de los elementos que utiliza. En Lo vulnerable realiza un estudio sobre la persistencia de la idea del memento mori en el arte de la cultura occidental. Así, se sirve de la fotografía para documentar cómo sus acciones condicionan la percepción de lugares que se transforman en escenarios abiertos a la imaginación. BAT ALBERTO CORNEJO BLANCA BERLÍN BLANCA SOTO Tres mujeres, tres miradas Luis González Palma. La piel del ojo (lo familiarmente extraño) Jorge Panchoaga. La casa grande Imanol Marrodán Frozen Trees Irene Cruz / Leticia Felgueroso / Sheila Pazos Fechas: 9 junio – 18 julio / 1 -12 septiembre Fechas: 25 junio – 28 julio Fechas: 5 junio – 31 julio En este proyecto creativo tres artistas multidisciplinares, con su propio estilo y universo imaginario, invitan a dejarse llevar por la emoción y a explorar a través de sus fotografías un mundo de expresiones, que van desde el conceptualismo y punto de vista autorreferencial de Irene Cruz (Madrid, 1987), pasando por la imaginación desbordante de Sheila Pazos (Ginebra, 1986) jugando con la ciudad, hasta el clasicismo actual y rompedor de Leticia Felgueroso (Madrid, 1963). Luis González Palma (Guatemala, 1957) persigue en este proyecto la creación de obras ambiguas e indeterminadas, abiertas a nuevos argumentos y posibilidades. Paralelamente, se presenta el proyecto ganador del concurso NEXOFOTO 2014: La casa grande, un trabajo de Jorge Panchoaga (Colombia, 1984) que supone un acercamiento a la cotidianeidad de la vida indígena del departamento de Cauca como eje de reflexión en la resistencia histórica ejercida por sus pueblos. En Frozen Trees, Imanol Marrodán (Bilbao, 1964) parte de la premisa de que los árboles son extraordinarios seres vivos. Pretende evidenciar su valor e importancia ofreciendo la posibilidad, a través de su situación geográfica dentro del paisaje, de visitarlos y contemplar su proceso de crecimiento y lenta transformación. Así, ha recogido en un mapa el lugar y entorno donde viven a través de sus coordenadas geográficas, convertidas también en códigos QR para la visualización en móviles. 57 FESTIVAL OFF MADRID CÁMARA OSCURA CASA SIN FIN CERO Vicente Tirado del Olmo A Promise Jorge Ribalta Johnny David Schäfer Relaciones causales Fechas: 25 mayo – 25 julio Fechas: 23 mayo – 7 julio Fechas: 11 junio – 31 julio Vicente Tirado del Olmo (Castellón, 1967) utiliza la fotografía como soporte de expresión e introspección. En el proyecto A Promise reflexiona sobre el poder de atracción que la naturaleza ejerce sobre el individuo y sobre la instrumentalización que la publicidad hace de este deseo. A través de una doble presencia en el espacio expositivo propone el paisaje como escenario de confrontación, y cuestiona la capacidad del sistema para manipular nuestros anhelos. Jorge Ribalta (Barcelona, 1963), comisario, crítico de arte y fotógrafo, realiza observaciones sobre el campo cultural, entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia. Esta serie, compuesta en total por unas veinte fotografías en pequeño formato, documenta una visita a la tumba de John Heartfield en el cementerio de Dorotheenstadt, en el distrito berlinés de Mitte, una tarde de verano a la caída del sol. David Schäfer (Argentina, 1977), es un fotógrafo que como investigador especializado ha tenido acceso al Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba, Argentina, para realizar su serie Relaciones causales. Este espacio contiene imágenes de retratos policiales pensadas para encuadrar los rostros y en los que la información sobre el entorno es accidental. Partiendo de los fuera de campo, el autor reconstruye la escena y asume el rol de prisionero para reflexionar sobre el pasado de su país. ELBA BENÍTEZ ESPACIO FOTO ESPACIO VALVERDE Paul Graham Miguel Bergasa Miradas en Latinoamérica Luis Asín Latitudes Fechas: 3 junio – 31 julio Fechas: 4 junio – 15 julio Miradas en Latinoamérica propone un recorrido por el archivo fotográfico de Miguel Bergasa (Pamplona, 1954), seguramente uno de los más completos sobre el tema realizado por un fotógrafo español, tanto por el periodo de tiempo como por el territorio que abarca. Este trabajo ofrece una visión más humanista que antropológica e invita a preguntarse si el protagonismo está en la mirada del fotógrafo o en las gentes y lugares fotografiados. La obra de Luis Asín (Madrid, 1962) ha estado presente en varias exposiciones individuales y colectivas en EE.UU., España, Francia y Portugal. En este trabajo realiza una incursión en los terrenos de la intimidad y para ello narra un relato con una estructura metafórica, no literal. Hay un alejamiento de la nitidez y un acercamiento al ensueño: las imágenes sugieren conexiones poéticas que parten de la biografía de Asín pero que avanzan hacia un terreno evocativo y polisémico. Fechas: 16 junio – 31 julio Exposición individual dedicada a Paul Graham (Reino Unido, 1956) centrada en sus últimos trabajos, los cuales siguen reflejando las temáticas que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria. Este proyecto pertenece a la serie Does Yellow Run Forever? e incluye fotografías que tratan la cuestión efímera de los anhelos del ser humano y el valor en la vida, el amor, la riqueza, la belleza, la realidad de ojos claros o un mundo de ensueño interior. 58 FESTIVAL OFF MADRID FERNÁNDEZ-BRASO FERNANDO PRADILLA FREIJO FINE ART Colita Mira Bernabeu Panorama social, 1965-2007† - 2009* - 2014 Matías Costa Zonians Fechas: 18 junio – 31 julio Fechas: 30 mayo – 23 julio Fechas: 3 junio – 4 julio Isabel Steva (Barcelona, 1940), más conocida como Colita, cuenta con una extensísima carrera como fotógrafa, y aún hoy sigue haciendo un ejercicio de expresión visual extremadamente libre. Esta exposición presenta una selección de su obra fotográfica que se desarrolla a través de varias décadas y momentos importantes de nuestra historia más reciente. La colección expuesta ha sido elegida por la autora y responde a su gusto personal para que el público disfrute de su mirada única. La interacción del público ha sido un tema recurrente en el recorrido profesional de Mira Bernabeu (Alicante, 1969), donde tanto de manera individual como colectiva ha determinado la interpretación de las obras, y su propio sentido ulterior. Las fotografías de este proyecto muestran el espacio del antiguo Zoo de Valencia como si hubiera sido escaneado con exhaustividad, y manifiestan asimismo la exuberancia estival de la naturaleza apropiándose de la arquitectura en decadencia. El trabajo de Matías Costa (Argentina, 1973) utiliza la fotografía y escritura para la construcción y reconstrucción de relatos. En esta exposición se interesa por el territorio, la identidad y la memoria, temas recurrentes en su obra fotográfica, y desarrolla una investigación casi antropológica sobre los zonians, una comunidad de personas que habitó durante el siglo XX en la Zona del canal de Panamá, mediante imágenes que siguen sus huellas hasta los últimos momentos de su existencia. HELGA DE ALVEAR IVORYPRESS JOSÉ DE LA MANO Axel Hütte Under 35 Fechas: 21 mayo – 30 junio Laia Abril / Alberto Lizaralde / Javier Marquerie Thomas / Óscar Monzón / Jordi Ruiz Cirera Grupo Forum. Fotografía subjetiva en Argentina Fechas: 26 mayo – 18 julio Juan Becchis / José Costa / Max Jacoby / Sameer Makarius / Ricardo Sansó Fechas: 3 junio – 31 julio Axel Hütte (Alemania, 1951) es uno de los fotógrafos más reputados en la escena artística internacional. El autor expone en este trabajo una serie de fotografías de dos culturas y ámbitos contrapuestos en las que muestra una ausencia total de vida en una visión casi abstracta de la realidad natural. Por otro lado, presenta el proyecto audiovisual Attonitous, que rompe con la línea y la pureza de sus fotografías, donde imágenes distorsionadas son acompañadas por una abstracción de sonidos. Esta exposición colectiva reúne el trabajo de cinco jóvenes fotógrafos, Laia Abril (Barcelona, 1986), Alberto Lizaralde (Madrid, 1980), Javier Marquerie Thomas (Madrid, 1986), Óscar Monzón (Málaga, 1981) y Jordi Ruiz Cirera (Barcelona, 1984). Su obra es el reflejo de una nueva generación de artistas españoles conscientes de su momento histórico. Este reconocimiento se plasma en su labor a través de la visión particular que tiene cada uno de ellos. El Grupo Forum, una de las primeras agrupaciones de fotógrafos independientes argentinos, fue creado en 1955 por Sameer Makarius y Max Jacoby, y frecuentado después por otros fotógrafos como Ricardo Sansó, José Costa y Juan Becchis. La galería José de la Mano presenta una muestra colectiva de su propuesta estética, enmarcada en el denominado documentalismo subjetivo: fotografías aparentemente simples, pero de alto contenido interior y con una visión humanista de la imagen captada. 59 FESTIVAL OFF MADRID LA FÁBRICA LA FRESH GALLERY LA NEW GALLERY Juan Diego Valera. Diente de Chucho Ricardo Cases El porqué de las naranjas Cristina de Middel This is what hatred did Fechas: 11 junio – 4 julio Fechas: 4 junio – 18 julio Dos autores coetáneos comparten escenario en esta propuesta creativa. Por un lado, Diente de chucho trata sobre el estado de desorientación y alerta de un fotógrafo, Juan Diego Valera (Argentina, 1976), inmerso en situaciones incontrolables durante una estancia de veintiocho días en la ciudad de Guatemala. Por su parte, Pablo Guidali (Uruguay, 1976) construye en MAD un trabajo en torno al concepto de deambulación, el cual utiliza a través de distintos territorios como estrategia creativa, creando un universo cargado de un contenido onírico y fantástico. Para Ricardo Cases (Orihuela, 1971) documentar los síntomas superficiales de la realidad no es suficiente. Indaga en la vida circundante para retratar lo invisible, lo esencial, lo mecánico. En El porqué de las naranjas el fotógrafo desvela desde la fértil región de Levante los momentos efímeros que de otro modo pasarían desapercibidos. Para ello, emplea el paisaje a la manera de un laboratorio, un lugar en el que estos mecanismos se pueden manifestar libremente. La obra de Cristina de Middel (Alicante, 1975) cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento y juega con reconstrucciones que difuminan la frontera entre la realidad y la ficción. En este proyecto pretende construir una versión contemporánea ilustrada de la novela de Amos Tutuola Mi vida en la maleza de los fantasmas adaptando los personajes, el entorno y el ambiente a la realidad nigeriana actual, en un lugar en el que parece no prevalecer ninguna lógica. LUCÍA MENDOZA LUIS BURGOS MAD IS MAD Pedro Luis Raota Harvey Stein Entre la vida y la muerte Sergio de Luz Impronta Fechas: 28 mayo – 31 julio Fechas: 5 junio – 5 julio El artista norteamericano Harvey Stein (Estados Unidos, 1941) muestra en esta exposición una serie de fotografías de sus viajes a México, lugar donde lo real se funde con lo imaginario, la vida con la muerte, lo medio recordado con lo sentido una vez. A través de ellas trata de penetrar en los misterios de este multifacético país, de iluminar su entendimiento a través de la exploración de la alianza de la vida y la muerte; y de revelar su fascinación por la cultura, la gente y sus contradicciones. La galería Mad is Mad acoge la exposición y presentación en España de la obra Impronta, del fotógrafo Sergio de Luz (Madrid, 1978). Sus imágenes son auténticos puzzles de creatividad e imaginación a completar entre quien muestra y quien mira. A partir de elementos cotidianos crea, con la economía de medios que aporta un móvil, escenografías que nos sugieren visiones oníricas muy distintas al objeto real del que parten, en consonancia con la tendencia del autor a descomponer la realidad. Fechas: 2 junio – 5 julio Pablo Guidali. MAD Fechas: 9 julio – 30 agosto Fechas: 3 junio – 31 julio Pedro Luis Raota (Argentina, 1934-1986) está catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana. Con el paso de los años desarrolló un estilo muy propio y personal que ha llegado a ser prácticamente su marca registrada, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro. Para este proyecto se han seleccionado obras de sus distintas facetas artísticas para conseguir una completa exposición que reúne y explica su trabajo. 60 FESTIVAL OFF MADRID MAGDA BELLOTTI MARLBOROUGH MATERNA Y HERENCIA Paula Úsuga Separar-se: ser cebolla Alejandro Guijarro Momentum Fechas: 29 mayo – 11 julio Fechas: 7 mayo – 19 junio Pío Cabanillas Sombras. Horizontes de Atacama y Catamarca Fechas: 18 junio – 7 julio La artista plástica Paula Úsuga (Colombia, 1975) plantea en su trabajo las problemáticas sociales asociadas al género. Ese es el punto de partida de sus propuestas con el cuerpo, donde utiliza el suyo propio a través de performance como vehículo de conexión con los otros y con su pasado. En esta representación aparece desgajando cebollas y dejando sus restos en la calle, descalza, con el torso desnudo, mostrando así las capas que crea el individuo con los años en la construcción de sí mismo. Momentum es un proyecto de tres años en el que Alejandro Guijarro (Madrid, 1979) se ha trasladado a las más reconocidas instituciones del ámbito de la mecánica cuántica para sumirse en el misterioso universo de esta rama de la física. El artista ha utilizado una cámara de gran formato para fotografiar las pizarras que iba encontrando y las ha reproducido en tamaño real, de manera que transforma ese espacio de reflexión de los físicos en un lienzo abierto a un múltiple número de posibilidades. Sombras es un proyecto expositivo que forma parte de una serie de trabajos de Pío Cabanillas (Madrid, 1958), realizados entre el desierto de Atacama y la Catamarca argentina y centrados en la naturaleza como marco esencial. Concibe la sombra como elemento conceptualizador del paisaje y no solo como ausencia de luz. El alma de la fotografía está en las sombras de los objetos enfocados, atrayendo la mirada del espectador y descubriendo las texturas de las superficies. MAX ESTRELLA MONDO MY NAME’S LOLITA ART Bernardí Roig POETS (99 hombres y una mujer barbuda) Javier Silva Meinel Proscenio Fechas: 30 mayo – 18 julio Juan Manuel Díaz Burgos La Habana Fechas: 7 mayo - 4 julio Fechas: 11 junio – 29 julio Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) es uno de los artistas contemporáneos españoles más relevantes en el panorama internacional. La incomunicación del hombre moderno, la muerte o el viaje interior son algunas de las constantes en su obra. Poets es una suerte de exposición de escultura en dos dimensiones compuesta por cien imágenes de personas de su entorno, realizadas con una cámara instantánea de medio formato Polaroid, en las que el molde figurado sería la película fotosensible. Javier Silva Meinel (Perú, 1949) se esfuerza por depurar su conocimiento de la realidad en lugar de apresurarse a fijarla con su lente. Sus fotografías relacionadas con la supervivencia de los pueblos indígenas tienen una fuerte dimensión simbólica, cultural y mítica. En Proscenio fotografía la tradición peruana de los Andes hasta la Amazonía y plantea una escena en la que el otro pasa de ser observado a protagonista; quiebra el eje espacial reemplazando el análisis por el entendimiento. Con más de noventa exposiciones individuales y más de cien colectivas, la obra de Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un referente en el relato de lo cotidiano. Su trabajo con imágenes de la vida y de las gentes, cargadas de realismo e intensidad, está representado en La Habana, muestra en la que el autor selecciona parte de sus proyectos habaneros, así como material inédito, del espacio que posiblemente más haya fotografiado y con el que tiene una especial vinculación. 61 FESTIVAL OFF MADRID ODALYS PAULA ALONSO PILAR SERRA Carlos Herrera Salvi Danés Blackcelona Eduardo Nave Ab aeterno (desde siempre) Fechas: 3 junio – 31 julio Fechas: 18 junio – 25 julio Carlos Herrera (Venezuela, 1909-1988) es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX en Venezuela por su contribución al hecho fotográfico. En esta muestra se aprecia el compromiso y la actitud asumidos por el creador frente a su obra. Exploró el tema del paisaje con una perspectiva y un sentido espacial pictóricos y desarrolló un estilo personal, producto de un profundo estado de introspección, que lo acercaba a veces a la pintura y a veces a la fotografía pura o directa. Salvi Danés (Barcelona, 1985) centra su objetivo en escenas que explican fragmentos de diversas situaciones sociales con un estilo directo y personal. Con los clásicos del reportaje como referente, utiliza la narrativa del género con el fin de encontrar un lenguaje expresivo propio para dar sentido a sus historias. Blackcelona supone una celebración de su ciudad como receptáculo de distintas manifestaciones de su contenido: la humanidad que la habita, la sufre o la disfruta. A lo largo de su trayectoria, Eduardo Nave (Valencia, 1976) ha desarrollado proyectos en los que el paisaje ha adoptado la dimensión de cuerpo lastimado, de superficie sensible que retiene las huellas e incisiones sobre lugares donde han ocurrido hechos relevantes. En esta exposición se presentan fotografías inéditas que el artista ha realizado durante todo este tiempo y que no han formado parte de sus series anteriores. Así, muestra porciones de lo vital y del camino recorrido para llegar a cada uno de sus proyectos. PONCE + ROBLES R.O. PROYECTOS SLOWTRACK Irene Grau Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo Aitor Lara Confines Simultánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem Fechas: 18 junio – 23 julio Albano Afonso / Martín Guerra / Júlia Kater / Helena Martins Costa / Christina Meirelles / Ding Musa / Mariano Rennella / Paula Scamparini / Márcio Vilela Fechas: 18 junio – 3 septiembre Fechas: 29 mayo – 18 julio Fechas: 28 mayo – 15 julio A partir de la señalética de caminos y senderos y de la coincidencia de tres tipos de rutas, clasificadas en rojo, amarillo y verde en función de la distancia, Irene Grau (Valencia, 1986) propone un proyecto en el que la propia exposición se transforma. Cada uno de los periodos en los que se articula está asociado a un color: rojo (29.05 – 13.06.2015), amarillo (16.06 – 27.06.2015) y verde (30.06 – 17.07.2015). Los elementos se repiten, varían de color y distribución y se entremezclan a medida que los tramos se suceden. En esta propuesta expositiva, Aitor Lara (Barakaldo, 1974) selecciona parte del trabajo de retrato documental que ha realizado a lo largo de los años en diferentes países del mundo, en el que ha profundizado en las dimensiones antropológicas de diferentes cultos religiosos y de algunas minorías étnicas. Aborda cuestiones relacionadas con valores socioculturales, identidad y anonimato, sugiriendo un modo de interpretar la realidad contemporánea. La diversidad de la fotografía latinoamericana contemporánea está reflejada en esta exposición, que presenta el proyecto completo de Márcio Vilela (Brasil, 1978) Estudo cromático para o azul –quien utiliza la imagen, la documentación y la performance de manera científica–, y las obras de nueve artistas cuyos trabajos integran la colección del centro Carpe Diem Arte e Pesquisa de Lisboa, creada para dar un sentido de continuidad al programa creativo que plantea este espacio. 62 FESTIVAL OFF MADRID SPAINMEDIA GALLERY TIEMPOS MODERNOS TWIN GALLERY Nigel Parry Martín Chambi La Edad de Oro Aitor Saraiba The black mark Fechas: 26 mayo– 24 julio Fechas: 6 junio – 11 julio Martín Chambi (Perú, 1891-1973) es uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía. Reconocido por su trabajo de hondo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana. Para esta exposición, la primera del autor celebrada en una galería comercial, se han seleccionado imágenes de entre sus archivos que han sido reproducidas, a partir de las placas de cristal originales, en copias analógicas, acercándose así a la calidad de los originales. The black mark es un documental fotográfico que el artista Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983) ha desarrollado durante más de tres años, donde los protagonistas son el autor y sus amigos en un entorno musical de metal extremo. Es un diario que empezó siendo la búsqueda de un colectivo y terminó como la exploración de una identidad. En él retrata lugares, espacios diferentes, además de festivales y conciertos que muestran un estilo de vida, una forma de concepción del mundo. Fechas: 3 junio – 30 agosto El artista Nigel Parry (Escocia, 1969) expondrá por primera vez en España su trabajo Dead Famous 10, una selección de imágenes de celebridades que ya han fallecido. Desde que inició su trayectoria ha tenido el privilegio de retratar no sólo a famosos, sino también a las figuras más importantes e influyentes de la actualidad. Ha sido contratado por las publicaciones más destacadas, agencias de publicidad, de entretenimiento, empresas corporativas y de la música en todo el mundo. 63 Programas profesionales PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña 64 PROGRAMAS PROFESIONALES. PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Máster PHotoEspaña Teorías y prácticas artísticas La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A es un centro internacional de formación en fotografía con un amplio programa formativo que cubre el espectro que va desde el nivel básico o amateur hasta el profesional. PIC.A consolida su propuesta y cuenta con una nueva sede localizada en el Espacio Miguel Delibes de Alcobendas, en la que se forman anualmente más de cuatrocientos alumnos. Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Matrícula abierta a partir del 30 de junio Información: pic.a@phe.es y www.phe.es PIC.A establece su recorrido formativo en cuatro años. Dos están dedicados a los estudios básicos; uno a la especialización, cursando estudios superiores; y culmina con un año de participación en el Máster PHotoEspaña en fotografía, un programa que permite a los alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina. Durante todo el año, PIC.A organiza clases magistrales abiertas al público, talleres monográficos impartidos por artistas y especialistas en fotografía con una trayectoria de amplio reconocimiento internacional, seminarios profesionales en los que se profundiza en campos como la edición y la gestión, así como cursos online. El Máster PHotoEspaña. Teorías y prácticas artísticas en PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, recoge toda la experiencia del festival para ofrecer un completo programa de formación en fotografía, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan tanto encaminar su obra de autor como consolidar su actividad en el sector. El programa sirve como marco para la producción de nuevos trabajos y para la creación de una red internacional de destacados profesionales. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos realiza un porfolio, un libro de autor, un proyecto expositivo y una pieza audiovisual. El programa de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales en activo de destacada trayectoria como Javier Vallhonrat, Rafael Doctor, Chema Conesa, Horacio Fernández, Carlos Gollonet y Sérgio Mah. Las visitas a los estudios de artistas así como a galerías, imprentas y centros de arte completan el programa. El curso ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos puedan emprender su actividad a desde la creación hasta la promoción de sus proyectos. 65 PROGRAMAS PROFESIONALES. PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA Semana Descubrimientos PHE Semana Descubrimientos PHE Seminarios Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 1 junio – 6 junio Actividades previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Apoyan: Air France, Editorial EACHEVE, Foro Cultural de Austria, Embajada de Letonia, Fundación Chile-España, Goethe-Institut Madrid, Instituto Cultural Rumano, Institut Fran.ais Madrid e Instituto Polaco de Cultura en Madrid Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 1 junio – 6 junio Actividades previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas El programa de visionado de porfolios Descubrimientos PHE cumple dieciocho años. Desde sus inicios, han participado en este programa más de mil fotógrafos y más de trescientos especialistas –editores gráficos, responsables de instituciones artísticas, comisarios y críticos– que han ofrecido a los participantes consejos profesionales y asesoramiento para mejorar sus proyectos. Para celebrar su mayoría de edad, Descubrimientos PHE extiende sus fechas de celebración de tres días a una semana; amplía la convocatoria para reunir a cerca de doscientos fotógrafos; ofrece un grupo de visionado más amplio y heterogéneo, formado por cincuenta expertos internacionales; y presenta un programa de actividades como conferencias sobre buenas prácticas y presentaciones sobre tendencias actuales.. La Semana Descubrimientos PHE ofrece a los participantes un espacio para mostrar su trabajo a comisarios y editores en el que pueden conectar con destacados profesionales del sector, explorar nuevas posibilidades profesionales, mejorar la presentación de proyectos, descubrir tendencias actuales y entrar en contacto con otros fotógrafos para conocer sus procesos y métodos de trabajo. La Semana Descubrimientos PHE organiza seminarios sobre buenas prácticas profesionales abiertos y gratuitos para los participantes inscritos en la Semana Descubrimientos PHE. Mary Virginia Swanson, autora de diversos manuales de referencia para el sector, analizará los pros y contras tanto de la autoedición como de la posibilidad de ver editado el propio trabajo fotográfico. Su seminario abordará cómo sacar provecho de un visionado de porfolios, cómo elegir en qué convocatorias participar y la financiación de un proyecto a largo plazo. En cuanto a las prácticas contemporáneas, Anne Lacoste, comisaria del Musée de l’Elysée de Lausana, hablará sobre las aproximaciones multidisciplinares a la fotografía; Louise Clements, directora del Festival FORMAT de Derby, presentará proyectos que incorporan públicos participativos y masivos; Gordon MacDonald, de la editorial GOST Books, indagará en la relación entre fotografía y texto en el fotolibro; Lorenza Bravetta, de Camera, Centro Italiano per la Fotografia, dialogará con los participantes sobre las posibilidades que ofrece la fotografía expuesta en pared; Fernando Bernal, de Vice Iberia Group, tratará nuevos modelos, contenidos y audiencias; y, por último, Matt Shonfeld, de la empresa inglesa de gestión artística Institute, analizará el negocio de la fotografía. Además, los fotógrafos Alberto Salván, Mariela Sancari, Jorge Fuembuena y Ignacio Navas, quienes han participado en los visionados de porfolios en anteriores ediciones, hablarán sobre su práctica creativa. 66 PROGRAMAS PROFESIONALES. PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA Semana Descubrimientos PHE Campus PHE Proyectos colaborativos Semana Descubrimientos PHE Campus PHE Maratón de edición Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 1 junio – 3 junio Actividad previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 4 junio – 6 junio Actividad previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas PHotoEspaña organiza desde 2004 Campus PHE; talleres de fotografía impartidos por experimentados fotógrafos. El objetivo de estos cursos es que los alumnos exploren sus límites y mejoren su lenguaje visual a través de la visión personal y la experiencia de profesionales del medio. Cada fotógrafo orientará a un grupo reducido de participantes mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición. La oferta profesional de la Semana Descubrimientos PHE incluye un taller diseñado para fotógrafos que han desarrollado un proyecto y desean convertirlo en un fotolibro. Su objetivo es ayudar a los participantes a desarrollar narrativas visuales eficaces a través de la edición de las imágenes. Impartido por Iatã Cannabrava, fotótografo y gestor cultural, y Claudi Carreras, comisario y editor, ambos del Estúdio Madalena de São Paulo la intención del taller es generar junto a los alumnos un espacio de reflexión, discusión y debate sobre los procesos de edición de sus imágenes. Una imagen posibilita diversas interpretaciones y permite que la imaginación vuele en múltiples direcciones. En el universo digital cada vez es más fácil fabricar imágenes y cada vez resulta más complicado encontrar en ellas sentido y construir narrativas eficaces. Sin duda, el gran desafío para el fotógrafo contemporáneo es encontrar mecanismos para transmitir sus ideas. Los profesores de esta edición de Campus PHE, que se celebra dentro de la programación de la Semana Descubrimientos PHE serán Cristina de Middel y David Birkitt. Los participantes compartirán unos días junto al fotógrafo que elijan desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica y sus habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes y galerías, así como practicar la toma de fotografías. Además, el programa permite el intercambio de puntos de vista y comentarios con otros docentes y estudiantes en un ambiente informal. Cada alumno participante deberá aportar al menos cincuenta imágenes impresas de una serie definida, listas para ser editadas, sobre las cuales se establecerán ruedas de edición con todos los participantes del taller. 67 Programas para públicos 68 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Madrid insospechado: escenas latinoamericanas Los talleres de los sábados. ¡Construye tu historia! Talleres infantiles y juveniles de fotografía Fechas convocatoria: 4 mayo – 7 junio Participación en madridinsospechado.phe.es Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña Para niños y jóvenes de 5 a 15 años agrupados por edades Inscripción: Previa y limitada en www.phe.es y talleres@phe.es Precio: 5 € Sábados 30 mayo, 6, 13 y 27 junio. De 11 a 13 y de 17 a 19 h PHotoEspaña y la Fundación Canal lanzan un divertido reto a todos los amantes de la fotografía: captar estampas propias de América Latina sin salir de la Comunidad de Madrid: lugares, escenas, personas, paisajes, fiestas... en las que la Identidad de Madrid se desdibuja hasta hacerla irreconocible a través de imágenes propias del otro lado del Atlántico. Los participantes, sin límite de edad o de conocimientos fotográficos, podrán enviar entre una y cinco fotografías, explicando dónde se han tomado. Las imágenes formarán parte de una galería on line y optarán a un premio de 2.000 euros y dos accésit de 500 que otorgará un jurado especializado. Por séptimo año consecutivo, la Fundación Canal y PHotoEspaña presentan «Los talleres de los sábados», que se desarrollarán durante cuatro sábados en los jardines de la Fundación y permitirán a niños y a jóvenes familiarizarse y profundizar en la práctica de la fotografía. En el programa de este año los participantes construirán, a partir de la teatralización y la ficción, sus propias historias a través de imágenes que ellos mismos realizarán. 69 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Un día en la vida de Madrid Concurso: #Madrid, América Latina y yo Apertura convocatoria: 25 mayo Cierre convocatoria: 8 junio Fechas exposición: 23 junio – 30 agosto Participación en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Patrocina: Samsung Fechas: 8 junio – 5 julio en #selfielatamenmadrid Organizan: PHotoEspaña y Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Destino Patrocina: Madrid Destino Colabora: Samsung Votaciones: 6 junio - 12 julio Anuncio ganadores: 13 julio Tras el éxito de la primera edición, en la que se recibieron más de tres mil fotografías a concurso, el concurso online Madrid 24 h. Un día en la vida de Madrid, organizado por PHotoEspaña con el patrocinio de Samsung y con la participación del Ayuntamiento de Madrid, invita de nuevo a todos los amantes de la fotografía a mostrar su visión de la capital. América Latina está muy presente en Madrid. Multitud de espacios como calles, plazas, paradas de metro o centros de enseñanza llevan el nombre de ciudades, países e ilustres personalidades latinoamericanas. Como homenaje al constante eco que el continente tiene en la ciudad de Madrid, Madrid Destino y PHotoEspaña organizan un concurso en el que buscan la complicidad del público proponiéndole que se sumen a la fiebre del selfie. El certamen busca crear un retrato fotográfico urbano, colectivo y masivo de lo que acontece en la ciudad a lo largo de las veinticuatro horas de un día. Además, se creará una categoría especial, «Noches de Madrid, by Samsung Galaxy S6», dedicada a la fotografía nocturna que reconocerá las mejores imágenes tomadas tras la caída del sol. Para participar, deberán subir sus capturas a la web del concurso, sin límite de fotografías ni de edad. Un jurado especializado será el encargado de seleccionar las veinticuatro mejores imágenes que optarán a premios en las categorías: mejor fotografía, premio del público y mejor imagen nocturna. Los galardonados recibirán un teléfono Samsung Galaxy S6 Edge. Además de poder verse en la web del concurso, las fotografías formarán una exposición en CentroCentro Cibeles y se proyectarán en las pantallas de la Plaza de Callao. Los ciudadanos y visitantes de Madrid deben localizar los lugares de la ciudad cuyos nombres estén más ligados a América Latina y compartir su autorretrato en el Instagram de PHotoEspaña. La imagen que más likes consiga ganará el Premio del público mientras que un jurado premiará la fotografía más creativa y original. Ambos ganadores se llevarán un teléfono Samsung Galaxy S6 y los mejores selfies del concurso se proyectarán en las pantallas de Callao durante los meses del Festival. 70 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Itinerarios Polaroid. Una ciudad sin reflejos Subasta Fundación Balia Fotógrafos con la infancia Fechas. Inscripciones: 27 mayo – 10 junio Recorridos fotográficos 12, 13, 19 y 20 de junio. De 19.00 a 21.00 h. Exposición en ópticas: 2 julio – agosto Grupos: 15 personas. Inscripciones en info@phe.es Organizan: Polaroid y PHotoEspaña Subasta Benéfica: 22 junio. Museo Thyssen-Bornemisza Entradas: 35 €. A la venta en www.ticketea.com Exposición: 19 mayo – 21 junio. Restaurante Lateral. Pº Castellana 42, Madrid Organiza: Fundación Balia Colaboran: PHotoEspaña, Galería Betty Guereta, Christie’s y Museo Thyssen-Bornemisza Si existe un elemento imprescindible para la fotografía, ese es la luz. PHotoEspaña y Polaroid presentan una actividad especialmente creada para aprender a manejarla y apreciar las diferentes sensaciones y resultados que ofrecen las lentes polarizadas tanto a la hora de fotografiar como de observar. El 31,9% de los niños de España está en riesgo de pobreza o exclusión, según el último informe “El Estado de la Pobreza en España” de la AEPN. La Fundación Balia intenta mitigar estas desigualdades mediante proyectos socio-educativos de asistencia y prevención dirigidos a menores. Así, el año pasado, 4.900 personas se beneficiaron de sus actuaciones y programas, actividades que requieren de una importante dosis de financiación. Con este propósito, la Fundación Balia celebra la II edición de su Subasta Benéfica “Fotógrafos con la infancia” con la colaboración de PHotoEspaña, Galería Betty Guereta, la casa de subastas Christie’s y con el apoyo, entre otras instituciones, de la Fundación Jesús Serra, la Fundación Banco Sabadell y el Museo ThyssenBornemisza. A tal efecto, organizarán visitas para disfrutar de las mejores panorámicas de Madrid desde espacios como la azotea del Círculo de Bellas Artes y de Conde Duque, el Palacio de Cristal del parque del Retiro o los miradores de la Casa de Velázquez y el templo de Debod, entre otros. Con la ayuda de las gafas de sol Polaroid, los participantes podrán fotografiar paisajes únicos durante el atardecer acompañados por dos fotógrafos profesionales que utilizan habitualmente cámaras con lentes polarizadas. Ellos les ofrecerán consejos para fotografiar paisajes y manejar la luz, al tiempo que compararán la visión que se obtiene con y sin lentes, ya que «mientras que las lentes no polarizadas solo hacen que las cosas se vean más oscuras, las gafas de sol Polaroid bloquean prácticamente todo resplandor». Al término de la actividad, una selección de imágenes tomadas por los fotógrafos que guían el recorrido se exhibirá en los escaparates de diferentes ópticas seleccionadas por Polaroid. En la subasta, los asistentes podrán pujar por obras de Chema Madoz, Miguel Rio Branco, Brassaï, Elena del Rivero, Eduardo Marco, Isabel Muñoz, Hiroshi Sugimoto, Luis González Palma, Uta Barth, Juan Manuel Castro Prieto, James Casebere, Joan Fontcuberta, Noe Sendas, Bohnchang Koo, Alberto García Alix, Lucas Foglia, Ori Gersht, Javier Vallhonrat, Juan Manuel Ballester y William Klein. La recaudación se destinará al desarrollo de programas socioeducativos para niños de entre 3 y 12 años en situación de desventaja social, académica y económica. 71 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS PHEstudios: Imagen no disponible PHotoBook Week Comisarias: Emilia García- Romeu y Selina Blasco Organizan: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña Colabora: Metro de Madrid Fechas: 8 junio – 14 junio Sede: La Fábrica (Alameda 9. Madrid) Con el objetivo de desarrollar nuevos proyectos en torno a las artes visuales y plásticas, fomentar la participación ciudadana, apoyar a jóvenes artistas, investigar nuevos formatos para la presentación y difusión artística, la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña crean PHEstudios: imagen no disponible, un proyecto que plantea reflexiones sobre la presencia latinoamericana en Madrid. El título de la iniciativa hace alusión al mensaje generado automáticamente por el ordenador cuando no reconoce el formato de una imagen y pretende ofrecer al público ser partícipe de acciones artísticas y encontrarlas en lugares y formatos inesperados. El proyecto tendrá lugar en diferentes espacios públicos como calles y plazas, locales, canales digitales, redes sociales y los soportes de comunicación de Metro de Madrid. Participarán en PHEstudios Los Hijos, dedicado al cine de no-ficción y al videoarte; Estudio Mendoza, cuyas disciplinas prioritarias son la pintura y la escultura; PlayDramaturgia, centrado en la práctica escénica; y Peña Difunta de Francia, que realiza proyectos interdisciplinares donde conjuga música, poesía, fotografía y diseño gráfico. Durante la segunda semana de junio La Fábrica acoge la segunda edición de la PHotoBook Week, un programa de actividades enfocado en el fotolibro que reunirá a una veintena de autores internacionales para participar en presentaciones, firmas de libros y encuentros. Entre los autores participantes en la PHotoBook Week se encuentran Max de Esteban, Eugenia Maximova, Mattia Insolera, Matías Costa, Roberto M. Tondopó, Vari Caramés y Mariela Sancari. En los encuentros programados se analizarán publicaciones míticas de autores como Robert Frank, Sebastiao Salgado y Robert Capa. La iniciativa incluye una feria de fotolibros en la que se pondrán a la venta cerca de un centenar de volúmenes autoeditados y autopublicados seleccionados a partir de una convocatoria abierta así como los últimos lanzamientos de editoriales especializadas en fotografía de todo el mundo como Mack, Pierre Von Kleist, Xabier Barral, Ca l’isidret, Ediciones anómalas, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Hatje Cantz, Damiani, Tate, Nazraeli y Phaidon. 72 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Do it Yourself! Cultura en tiempo de crisis La calle en un instante. Un homenaje visual a la ciudad Fechas: Fechas: 10 junio Sede: La Fábrica (Alameda 9. Madrid) Organizan: The Eyes y PHotoEspaña Colabora: Institut Français Madrid Proyección: Cineteca Matadero. 9 julio. 20.30 h Mesa redonda: 16 junio. 20.00 h. Produce: Canal + Colaboran: Cineteca Matadero y La Fábrica La revista de fotografía The Eyes, bilingüe en francés e inglés, propone un viaje por Europa a través de los ojos de artistas visuales y creadores, un recorrido, gracias a la fotografía, por vastos territorios y culturas, explorando influencias, medios tradicionales y nuevos movimientos. La revista busca optimizar las sinergias del papel y lo digital y enriquece la experiencia del lector a través del uso de la realidad aumentada. En el trasiego de la ciudad, suceden cada día miles de anécdotas que pasan desapercibidas para la mayoría de los viandantes salvo para el fotógrafo de calle. El documental La calle en un instante desvela algunas de estas historias con el testimonio de sus fotógrafos y los propios fotografiados, y aborda cuestiones como el valor de la intimidad en la era digital, el temor a ser fotografiado o el exceso de imágenes actual. En este recorrido, la ciudad se revela como la gran musa en cualquier época y lugar. Y como si de una resonancia urbana más se tratara, de entre el bullicio surge una pregunta: Al final, de todas estas imágenes, ¿cuál perdurará? La respuesta la proporcionarán algunos de los fotógrafos de calle actuales y sus referentes como Eugeni Forcano, Leopoldo Pomés, José Manuel Navia, Luis Baylón o Txema Salvans. The Eyes viaja a Madrid para ofrecer, dentro de la PHotoBook Week organizada por La Fábrica, una charla en torno a la iniciativa y la innovación en el sector fotográfico en tiempo de crisis en la que participarán el editor de la revista, Vincent Marcilhacy; Remi Coignet, redactor jefe y autor del blog delivresetdesphotos y David Marcilhacy, profesor titular en Estudios Hispánicos en la Universidad Paris-Sorbone. Además, en el encuentro se presentará el número 4 de la revista, dedicado a Madrid. Cineteca Matadero proyectará este documental producido por CANAL +, que además ofrecerá una selección de contenidos del Festival a través de CANAL+XTRA y la plataforma online YOMVI (acceso abierto a todos los usuarios en Yomvi.es/ photoespana). Por su parte, La Fábrica acogerá una mesa redonda en torno al proceso de creación de este documental. 73 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS V Jornada de Arquitectura y Fotografía PHotoWalk Zaragoza Fecha: 28 mayo Lugar: Sala Pilar Sinués, Edificio Paraninfo Universidad de Zaragoza Organiza: Proyecto de Investigación Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-65 Director: Iñaki Bergera Patrocina: Ayuntamiento de Zaragoza Colabora: Vicerrectorado de Cultura y Política Social. Universidad de Zaragoza Fechas: 27 junio – 28 junio Organizan: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoEspaña La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal ideal para retratar la nueva imaginería y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. El programa PHotoWalk PHE es una experiencia fotográfica en la que quince fotógrafos tienen la oportunidad de recorrer y descubrir diferentes ciudades de la mano de un reconocido fotógrafo español. Es esta ocasión, Zaragoza acogerá esta iniciativa de la mano de José Guerrero, quien expone su obra en el Centro de Arte Alcobendas dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2015. En el recorrido, guiado por el autor, el grupo documenta su entorno, intercambia experiencias sobre los procesos fotográficos y aprende métodos de trabajo. La V Jornada de Arquitectura y Fotografía reúne a cuatro destacados ponentes, el académico y profesor Juan Bordes, el periodista Llàtzer Moix y los fotógrafos Duccio Malagamba y Juan Rodríguez, quienes abordarán cuestiones relativas a la documentación y el coleccionismo, el papel y los retos del uso de la imagen por parte de los medios de comunicación, los alcances y manifestaciones de la práctica profesional y la aproximación personal o artística al trabajo del fotógrafo de arquitectura. 74 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS PHotoWalk Lanzarote Talleres de fotografía en Alcalá de Henares Fechas: octubre Organizan: Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Cabildo de Lanzarote y PHotoEspaña Fechas: noviembre Sede: Centro Sociocultural Gilitos Inscripción previa, limitada y gratuita en ww.phe.es entre 1 y 23 octubre Organizan: Ayuntamiento de Alcalá de Henares y PHotoEspaña PHotoEspaña y el Cabildo de Lanzarote organizan la tercera edición del PHotoWalk PHE Lanzarote, una actividad orientada a fotógrafos de toda condición y experiencia en la que se les propondrá realizar un proyecto fotográfico documentando el entorno privilegiado de la isla. La actividad estará guiada por un fotógrafo de destacada trayectoria que plantea un taller teórico- práctico y acompañará a los participantes durante dos días. El taller arrancará con un encuentro para presentar los proyectos, continuará con un acompañamiento y desarrollo práctico del trabajo de cada participante y una posterior valoración de los resultados obtenidos. Indiscutiblemente, la fotografía ha revolucionado la comunicación. La integración de la cámara fotográfica en los smartphones hace que la fotografía sea usada con una naturalidad sorprendente, especialmente entre la población más joven, que genera y consume más imágenes fotográficas que ninguna otra generación anterior. Sin embargo, los más jóvenes ven la fotografía como parte de su paisaje comunicativo, casi nunca como un elemento creativo o artístico, mientras que los adultos la utilizan más como una herramienta de memoria y recuerdo. El Ayuntamiento de Alcalá de Henares y PHotoEspaña presentan un programa de talleres de fotografía para jóvenes entre 14 y 19 años, pero también para adultos, en los que pretende abordar las posibilidades expresivas y narrativas de la fotografía urbana, la de archivo y del género del retrato. Así, a través de ejercicios fotográficos y de presentaciones de obras de los grandes fotógrafos de la historia, se acercarán juntos a un medio de infinitas posibilidades artísticas y comunicativas de una manera lúdica y divertida. 75 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS Trasatlántica PHotoEspaña Protectores de PHotoEspaña En 2008, PHotoEspaña creó el foro de fotografía y artes visuales en América Latina Trasatlántica con el objetivo de promover el encuentro profesional y crear redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales de Iberoamérica. PHE ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición de fotolibros, visionados de porfolios, exposiciones y concursos online, en las que se han inscrito más de 3.000 participantes. Más información: protectores@phe.es Trasatlántica PHotoEspaña ha organizado hasta el momento actividades en 16 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. En otoño de 2015, gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo-AECID y la colaboración del Banco Interamericano de Desarrollo, Trasatlántica celebrará visionados de porfolios en América Latina. En estas reuniones personalizadas con destacados profesionales internacionales del arte y la fotografía, los fotógrafos podrán promocionar su trabajo y recibir valiosos consejos profesionales. Además, los participantes tendrán la opción de formar parte de una exposición dentro del festival PHotoEspaña 2016 en Madrid. PHotoEspaña nació en 1998 con el propósito de mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales y convertirse en una cita para la reflexión y el encuentro en torno a la fotografía. Con una visión internacional que sitúa la fotografía española en un contexto global, en PHotoEspaña se han celebrado, en las principales instituciones del país, más de un millar de exposiciones y actividades con obras de más de 3.000 artistas. El Festival es un proyecto realizado desde y para la sociedad y cada año, la suma de voluntades lo hace realidad gracias a acuerdos y colaboraciones que reparten el esfuerzo, la responsabilidad, el entusiasmo y la celebración. PHotoEspaña solamente es posible con el cuidado de muchas manos y por ello, el Festival invita a la sociedad civil y empresarial a que forme parte del programa de Protectores de PHotoEspaña para continuar celebrando la fotografía. Ser Protector de PHotoEspaña permite conocer la concepción y desarrollo del proyecto desde sus inicios hasta su clausura de la mano de sus principales protagonistas, vivir actos públicos en primera fila, disfrutar de eventos exclusivos en contextos especiales, compartir experiencias y emociones con quienes las generan y disfrutar, a lo largo de todo el año, de proyectos y convocatorias concebidas en exclusiva para los Protectores. 76 PREMIOS OFICIALES PHE15 Premios oficiales PHE15 PHotoEspaña premia la trayectoria profesional de fotógrafos nacionales e internacionales consagrados y emergentes y las mejores publicaciones del año Galardones otorgados por jurados compuestos por destacados especialistas internacionales Premio PHotoEspaña. Reconoce la trayectoria profesional de una personalidad en el ámbito de la fotografía nacional o internacional. Anteriores ganadores: Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía. El premio está otorgado por el legado de Bartolomé Ros. Anteriores ganadores: Gervasio Sánchez, Carlos Pérez-Siquier, Fundació Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Marta Gili y Javier Vallhonrat (ex aequo), Alejandro Castellote, Librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar. Premio PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año. Distingue los mejores libros de fotografía del año. Anteriores Ostalgia, de Simona Rota, editado por Fabulatorio y los Cuadernos de Kursala y Party. Quotations from Chairman Mao Tse-Tung, de Cristina de Middel, editado por RM y Archive of Modern Conflict. El Premio a la Editorial destacada del año fue para Dewi Lewis. Premio Festival Off. Un jurado de expertos elige la galería que haya mostrado la mejor exposición del Festival Off. Anterior ganador: Images of an Endless Journey (A Human Document) de Manolo Bautista Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos. PHotoEspaña y la revista OjodePez reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. Anterior ganador: Aitor Lara por Pobreza infantil en España. Premio del Público. Los visitantes del Festival escogen su exposición preferida de la Sección Oficial. Premio Revelación. PHotoEspaña y El Corte Inglés reconocen el trabajo de un fotógrafo español menor de 35 años cuya obra haya destacado en el año anterior. Anterior ganador: Carlos Irijalba. Premio Descubrimientos PHE. Otorgado al autor del mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios celebrados en Madrid, Tegucigalpa y Rosario. Anterior ganadora: Mariela Sancari. 77 CRÉDITOS Alberto Anaut Presidente Directora María García Yelo Prensa internacional María Peláez Luis Palacios Adjunto al Presidente Coordinación general Ana Belén García Mula Alberto Fesser Vicepresidente Responsable de exposiciones Ana Berruguete Oficina de prensa Vanesa Uceda Marina Villarreal Claude Bussac Directora general Arte y festivales Coordinación de exposiciones Maíra Villela Sergio Sánchez Álvaro Matías Director general Editorial, proyectos y comunicación Directora del Master PHotoEspaña y Descubrimientos PHE Emily Adams Agustín García Benavente Director general Administración Responsable de programas pedagógicos y profesionales Ana Morales Oliva María Rubio Directora artística Coordinación de programas pedagógicos Sonia Camino Luis Posada Subdirector de Festivales y Exposiciones Producción Leticia Díez La Fábrica Verónica, 13 28014 Madrid Tel + 34 91 360 13 20 info@lafabrica.com www.lafabrica.com Relaciones externas y protocolo Luis Posada Lola Pastor Jefa de prensa Myriam González Coordinación www.phe.es Maíra Villela Directora de administración Verónica Martín Administración Lorena Gómez Vanessa González Alicia Holgado Miguel López Rocío Soler Dirección creativa Nadie. The creative think tank Diseño gráfica futura