Arte, estética y plástica

UNIDAD I
ARTE Y SOCIEDAD
"Arte, Estética y Plástica"
Como primer tema de esta unidad estudiaremos a fondo los conceptos básicos
referentes al arte como parte de las manifestaciones sociales a lo largo de la
historia y en la actualidad.
ARTE Y ESTÉTICA
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten
englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el
público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la
trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más
elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de
este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias
para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las
formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de
la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa
que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades
eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles
Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva
menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en
apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad,
sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más
adelante, en la introducción de su obra “La historia del arte” dice que no tiene
nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que
como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos
sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre
nuestros gustos.
ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o
expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En
sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que
exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios
patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar
dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme
mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas,
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colores y sonidos.
ESTÉTICA: Rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y
la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como
“ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte”. La
Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes
formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que
estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la
disonancia.
Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología que en el arte, del
que pretende ser la filosofía. Y esa es en efecto la raíz de la estética, la
percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las
percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no.
Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y
definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como
bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionador: la
percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe
cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los
que coinciden en una misma forma de percepción.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será
el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un
variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la
Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad
absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que
las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad,
suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la
práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio
campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente
autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ‘ ¿qué es el arte?’,
‘¿Quién define qué es arte?’. El dadá utilizaba el collage para mostrar su
naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera
europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra,
elementos tradicionalmente “feos”; los minimalistas utilizarían acero para resaltar
lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía.
Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse
únicamente en el proceso en sí.
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LA PLÁSTICA
La plástica es el arte de plasmar o modelar una materia para moldearla de una
determinada forma. Es la correcta y adecuada forma que da el artista a los
materiales puestos a su disposición y los cuales va a utilizar en su obra. La
plástica corresponde a la belleza.
Podemos decir que toda obra de arte la tiene: La plástica propia de los
materiales que forman los volúmenes o estructuras. La plástica o belleza que
obtiene con materiales aplicados posteriormente, o sea, superpuestos a esas
estructuras. Es por medio de la plástica el lenguaje del artista, que los críticos e
historiadores han llenado textos y tratados, convirtiendo el arte en una serie de
estilos.
ARTES PLÁSTICAS O ARTES OPTICAS: se manifiestan inmóviles en el
espacio y se pueden apreciar a través de la vista. Tambien se le conoce con el
nombre de Artes Figurativas; por que se expresan por medio de formas, lineas
y colores.
Elementos de la Plástica
1.Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear
una sensación determinada.
2.-Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea.
Presenta características propias de textura y color que pueden aprovecharse o
no, según se convenga.
3.-Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de
percepción visual mediante su aplicación o no a una forma o espacio
determinado.
Función social de las artes plásticas en la historia
El arte es necesario para el ser humano, transmitido a lo largo del tiempo. La
imagen en ocasiones ha estado oprimida por la censura. Se trata de una
actividad constructiva y productiva, un vehículo de comunicación para transmitir
experiencias.
Hay varias funciones interrelacionadas que han ido variando a través de la
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historia y de acuerdo con las circunstancias sociales.
• Función práctica: Es un medio de interpretar la realidad y de actuar sobre ella.
Como ejemplo las pinturas rupestres que son el resultado de la necesidad del
hombre primitivo de influir sobre la realidad para que funcionara a su favor.
• Función comunicativa: Sirve como vehículo de expresión de ideas, conceptos
y valores, en sintonía con la época histórica y las características de la sociedad
en la que se transmiten.
• Función Ideológica: Se pueden transmitir valores ideológicos, políticos,
económicos, religiosos, de forma explícita o enmascarada.
• Función Estética: Quizás sea la función más considerada del arte, la idea de
arte por el arte, como símbolo de la belleza. Es la función más alejada de la
práctica y como consecuencia la función más relacionada con la idea de placer
o goce estético.
• Función Social: Hasta el siglo XX, el arte ha desempeñado una función social
porque el trabajo de los artistas servía a los intereses de sus clientes.
• Función Psicológica: En la actualidad el arte sirve para canalizar los deseos
personales del artista (subjetividad). El arte moderno utiliza el arte para fines
privados a través de un código estrictamente individual.
El filósofo José Vasconcelos fue ministro de educación en México de 1921 a
1924, durante el gobierno del presidente Álvaro Obregón. En estos años, la
Secretaría de Educación Pública (SEP) recibió más presupuesto que nunca
antes para llevar a cabo programas educativos de envergadura nacional,
incrementar la producción y distribución de libros y, en menor medida, para
financiar obras de arte público. Aunque breve, la gestión de Vasconcelos dejó
huella indeleble en la historia de la educación en México. No sólo por la intensa
actividad que desplegó y la importancia de los artistas e intelectuales que
colaboraron con él, sino especialmente por las ideas que fundamentaron su
credo pedagógico y el papel central que dio a la cultura.
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