BIOGRAFÍA: CEZANNE (VELARDE)

BIOGRAFÍA: CEZANNE (VELARDE)
Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, sur de Francia. Hijo de
un banquero acaudalado, conoció en su infancia Émile Zola. A finales de los
años cincuenta decide dedicarse a la pintura, aunque comienza estudios
de Derecho para complacer a su padre.
En 1862 inicia sus estudios de arte en París. Asiste a la Académie
Suisse para ejercitarse en el dibujo. Allí conoce a Guillaumin. Sus primeras
obras las realizó con pigmentos espesos y en tonos oscuros. Desarrolló un
estilo pictórico duro, denso, espeso, de fuertes pinceladas, que toma como
modelo al italiano Caravaggio y al español Diego Velázquez. La influencia
más significativa en sus comienzos fue la de Camille Pissarro, que le
introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la
luz natural. Bajo la tutela de Pissarro, en el periodo comprendido entre 1872
y 1873, pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a
concentrarse en escenas de la vida rural.
Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en 1874
y 1877. Su gran aportación a la pintura se realizó tras la disolución del
grupo impresionista, cuando deriva hacia una pintura más intelectualizada.
Durante la década de 1880 pasó gran parte tiempo en su Aix-en-Provence
natal.
En 1886 creyó ver referencias a sus fracasos en una novela de Zola y
rompió sus relaciones con él. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre y
consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento
social. Siguió pintando directamente del natural con brillante colorido de
tipo impresionista, y fue simplificando de modo gradual la aplicación de la
pintura. Se lamentaba de su fracaso en la representación de la figura
humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus
últimos años, como Bañistas (c. 1899-c. 1906, Museo de Arte, Filadelfia),
revelan unas distorsiones curiosas.
Muchos pintores jóvenes viajaron hacia Aix-en-Provence para verle trabajar
y pedirle consejo en sus últimos años. Antes de su muerte, acaecida el 22 de
octubre de 1906 en Aix, Paul Cézanne ya había logrado un prestigio
considerable.
Botella, garrafa, jarro y limones-1902-1906
(BARRERA)
DATOS:
Acuarela sobre papel.
44,5 x 60 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
EXPLICACIÓN: Aunque desde sus primeros bodegones realistas de
juventud, teñidos aún de un cierto romanticismo, el artista mantuvo un
interés permanente por la representación plástica de los objetos
inanimados, fue en las composiciones más experimentales de su madurez
cuando alcanzó una mayor maestría y desenvoltura. Botella, garrafa, jarro y
limones pertenece a ese conjunto de naturalezas muertas realizadas en los
últimos años de su vida. Sobre una bandeja colocada encima de una mesa
cubierta con un sencillo mantel a cuadros aparece un conjunto integrado por
apenas unos escasos recipientes domésticos de formas y tamaños
diferentes y dos. Entre ellos destaca, con entidad propia, una jarra de
cerámica floreada cuya corporeidad contrasta con la transparencia de los
recipientes de cristal contiguos. También se percibe una cierta divergencia
entre la perspectiva diagonal de la bandeja y de las líneas oblicuas del
mantel y el juego de horizontales y verticales del plano de la pared del
fondo que crea una red de direcciones opuestas y, al mismo tiempo, un
efecto de unidad espacial, que acrecienta el énfasis en la bidimensionalidad
del plano pictórico.
RETRATO DE UN CAMPESINO-1905-1906 (DE LA
TORRE)
DATOS:
Óleo sobre lienzo.
64,8 x 54,6 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
EXPLICACIÓN:Este Retrato de un campesino, cuyo primer propietario fue
el marchante Ambroise Vollard , pertenece a un conjunto de retratos al aire
libre que Cézanne pintó de las gentes de Aix-en-Provence en los últimos
años de su vida. Su jardinero Vallier , que le hacía frecuentemente de
modelo, o algún otro campesino de la zona, posa delante de la barandilla de
la terraza que recorría la fachada del edificio de su nuevo taller, situado
junto a la colina de los Lauves , al norte de Aix. Desde esta terraza,
Cézanne pintaba el lejano monte Saint-Victoire , los paisajes más cercanos o
las plantas de su jardín, y retrataba a los campesinos de los alrededores
junto al inmenso tilo, bajo cuya sombra solía trabajar. El modelo, a pesar del
sencillo atuendo azul de los campesinos provenzales, adquiere unas
proporciones monumentales y ocupa gran parte del centro del cuadro. Está
sentado sobre una silla rústica con las piernas cruzadas y apoyado en su
bastón, con una actitud tranquila que le proporciona una dignidad y
serenidad comparable a los grandes retratos del Renacimiento.
MUCHACHA AL PIANO- 1889 (CASARES)
DATOS:
Óleo sobre lienzo
57 cm x 92 cm
Museo del Hermitage, San Petesburgo, Rusia
EXPLICACIÓN: La escena se desarrolla en el Jas de Bouffan, la casa de
verano que el padre del pintor adquirió en 1859. Posiblemente las modelos
sean Marie, la hermana de Cézanne, y su madre, Anne-Elisabeth-Honorine
Aubert. En la zona de la derecha observamos el sillón con tejido de flores
que se utiliza en el retrato del padre leyendo el periódico y de Achille
Emperaire.
La escena es tremendamente intimista, en sintonía con algunos trabajos de
Manet pintados en estas fechas, utilizando colores pardos que contrastan
con el blanco del vestido de la joven. Las figuras están estilizadas,
recordando ligeramente los trabajos de Whistler. Las pinceladas son ahora
menos empastadas que en trabajos precedentes, aplicando el color de
manera abocetada y ligera como se aprecia en el vaporoso vestido o la tela
del sillón. La decoración de la pared crea un movimiento rítmico que servirá
de inspiración a Gauguin y Matisse.
LA MAGDALENA-1867 (ANGUITA)
DATOS:
Oleo sobre lienzo/ Museo de Orsay
165 x 124 cm.
EXPLICACIÓN: En las paredes del salón de la planta baja del Jas de
Bouffan, residencia veraniega adquirida por el padrede Cézanne en 1859,
pinto el joven artista una composición de grandes dimensiones titulada
Cristo en el limbo y la Magdalena. La obra se partió en 1907, resultando dos
lienzos independientes del que aquí contemplamos la parte derecha del
antiguo conjunto.
Para realizar esta composición, Cézanne se inspiró en los maestros
antiguos: Sebastiano del Piombo para el Cristo y Domenico Fetti,
pintor barroco italiano, para esta figura de la Magdalena. El maestro de Aix
nos presenta a una mujer arrepentida de sus pecados, retorcida en un
reducido espacio, en sintonía con el Negro Escipión. La cabeza se apoya
sobre el brazo, jugando de esa manera con las líneas curvas que organizan el
espacio, enfatizando el carácter dramático de la figura. Para aumentar ese
dramatismo emplea tonalidades oscuras que contrastan con el blanco de la
camisa -blanco que se ve ensombrecido por toques de color- al mismo tiempo
que la pincelada empastada, aplicando el color a través de la espátula,
refuerza la tensión del momento. Las tonalidades azules de la falda se
convierten en un foco de atención, especialmente por la manera de obtener
los pliegues, acentuando para ello los contrastes igual que en la camisa. El
resultado es una obra cargada de intensidad, en la que apreciamos la
admiración del maestro por los pintores clásicos, admiración que no remitirá
ni en el momento más impresionista.
LE CHÂTEAU NOIR- 1904 (DURÁN)
DATOS:
Estilo: Cubismo
Período: Final de período
Técnica: aceite
Material: lona
Galería: Galería Nacional de Arte, Washingon, DC, EE.UU.
EXPLICACIÓN: En el camino de Aix a Le Tolonet había una granja llamada
el Château Noir. Cézanne sintió especial admiración por este lugar e intentó
comprarla pero el propietario no quiso venderla, aunque permitió al pintor
trabajar en sus propiedades e incluso utilizar una de las habitaciones de la
granja como taller.
Los árboles y las rocas llenan el espacio pictórico, recordando al "horror
vacui" de la pintura gótica. Los contornos de los árboles están trazados con
una línea oscura que sintoniza con el sintetismo de Gauguin, aunque por lo
demás estamos ante una obra personal del maestro provenzal. La luz apenas
llama su atención -a diferencia de Monet, preocupado por cuestiones
lumínicas y atmosféricas- interesándose por recuperar los valores formales
a través del color.
Las tonalidades son frías, recurriendo a los contrastes cromáticos y los
colores complementarios del impresionismo. Al quedar los trabajos sin
concluir, debido a la fórmula de trabajo lento a la que era tan aficionado el
maestro, en algunos momentos podemos encontrar cierta tendencia a la
abstracción.
LA CASA DEL AHORCADO-1873-(NAVARRO)
DATOS:
Óleo sobre lienzo/ Museo de Orsay, París
55 cm x 66cm
EXPLICACIÓN: La casa del ahorcado es uno de los tres lienzos que
Cézanne presenta en la primera exposición impresionista de 1874.
La composición de este lienzo es compleja. Podemos observar varios ejes
mayores a partir de un punto central: un camino que sube hacia la izquierda;
otro que baja hacia el centro del cuadro; y un talud formando una curva
hacia la derecha. Los planos se suceden de manera muy estrecha. El espesor
de la pincelada parece "tabicar" el cuadro. La ausencia de personajes, la
vegetación estática, las tonalidades frías contribuyen a crear un fuerte
sentimiento de soledad.
A pesar de generar el desconcierto de la crítica cuando fue presentado,
será, no obstante, el primero que Cézanne logre vender a un aficionado.
BIBLIOGRAFÍA:
- Wikipedia
- Museo de Orsay
- Museo Thyssen
- ArteHistoria