honor de caballeria cinemateca uruguaya Diciembre 2008 / nro. 410 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 /// VIVA LA DIFERENCIA La nube errante, Tsai Ming-liang Honor de caballería, Albert Serra la nube errante ///CICLOS DEL MES Films inéditos de México Maestros: Carl Theodor Dreyer El marxismo bien entendido 100 años de Manoel de Oliveira Uruguayos del año, final Los críticos de La Diaria programan (I) Mitos: Marilyn Monroe Las 10 mejores del año votadas por los críticos De la temporada 410. diciembre 2008 / enero 2009 editorial honor de caballeria COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración cinemat5@chasque.net tels. 419.5795. Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 cinemed@chasque.net CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056 Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 info@ecu.edu.uy www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 cinearch@chasque.net Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Cinemateca Video Las 100 películas, tel. 707.4718 cinevid@chasque.net Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460 Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Federico Veiroj. Suplentes: Manuel Nieto, Alejandro Michelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. Coordinación general: Ramiro Benítez, Lorena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa. Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A. TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES Este boletín lleva el número 410. Cuatrocientos diez meses, o alguno más, durante los cuales Cinemateca Uruguaya ha mantenido e incremenetado una programación rigurosa. A eso nos referíamos hace un mes, en el boletín 409. Pero lo que debe saberse es que durante esos cuatrocientos diez meses la programación fue lo visible, fue la acción de difundir, inducir, explicar y facilitar el acceso a los valores culturales y artísticos del cine. Y durante ese mismo tiempo hubo una acción permanente muy poco visible y mucho menos pública. Consistía y consiste en evitar que todo ese cine valioso no se perdiera, no desapareciera, no fuera destruído en cumplimiento de criterios económicos de la distribución y la producción industrial, que obligan a destruir las copias de cada film que se estrena o que llega al país, al cabo de algunos meses o en el mejor de los casos, unos muy pocos años. De habere cumplido este requisito de la distribución internacional en el Uruguay nadie podría acceder a los originales de las obras maestras de la historia del cine. Algunas de esas obras han recobrado interés comercial y en los últimos años se han editado en video. Pero muchas otras no. Y al mismo tiempo, se trataba de recuperar todo el cine uruguayos desde 1898 hasta el presente, gran parte del cual estaba perdido y se daba por desaparecido. Esa gestión, muy costosa, con mucha incomprensión y siempre contra la corriente, se desarrolló intensamente durante esos cuatrocientos diez meses, por una razón. Cuando en 1967 Cinemateca Uruguaya aparentemente prioriza la formación de espectadores antes que ir al rescate del cine pasado y del cine actual, estaba inventando una fórmula por la cual la exhibición de esos films de su Archivo permitía reunir los recursos para adquirir aquí o en otros lugares copias originales de los films valiosos, más su conservación en condiciones técnicas adecuadas para la supervivencia de los materiales, más la realización de copias de exhibición, al principio en 16 mm., para que la gente pudiera ver la obra de los grandes creadores, más los costos de plantas de frío, lavado de copias, catalogación minuciosa, inspección permanente y periódica de los films. Esos costos, esa fue la idea, podían o debían ser solventados por los espectadores, socios o no socios, que asistían a las exhibiciones. El resultado fue uno de los muy escasos archivos fílmicos en el mundo (cinematecas, filmotecas, cinetecas) privados, sin apoyo sustancial del Estado. La fórmula debía permitir, y así fue, que a la vez se ejerciera una acción cultural sobre la sociedad, expandiendo la cultura cinematográfica, un bien inmaterial del que Uruguay todavía puede vanagloriarse, pero al mismo tiempo y sobre todo, que un archivo, como una gran biblioteca, conservara todo ese cine del Uruguay y del mundo en bóvedas especialmente construídas según los parámetros técnicos más al día. Esa memoria del cine del mundo y en especial del cine nacional, es imprescindible culturalmente. ¿Qué pasaría si pasados dos o tres años de la edición de las obras de grandes escritores, historiadores, investiagadores y poetas, nacionales o internacionales, no quedaran ejemplares de ellos en ninguna biblioteca y nadie pudiera leerlas ni acceder a la documentación? Esa fue una tarea que Cinemateca Uruguaya inició en 1952, radicalizó desde 1967 y consolidó especialmente a través de la exhibición permanente del cine que importa durante cuatrocientos diez meses o más. Lo que durante este tiempo se ve: Cinemateca Uruguaya como salas de exhibición. Lo que no se valora debidamente: nunca se exhibió cualquier cosa por exhibir algo. Y lo que no se ve: la construcción y consolidación de un archivo de imágenes en movimiento donde, entre otras cosas, está prácticamente toda la historia en imágenes del país e incluso copias únicas en el mundo de un cine valioso artísticamente. Este objetivo se ha mantenido con el aporte de la sociedad, de la gente, que a cambio recibe el beneficio de acceso a esos bienes culturales a precios accesibles y populares. Este boletín número 410, más de treinta y cuatro años, más de 410 meses, indica un trabajo en el tiempo que permitió la formación de públicos, sin dudas, pero que ha permitido la constitución de un archivo privado donde está todo el cine del mundo y el cine nacional desde la primera película a fines del siglo XIX. Es quizás resultado del empecinamiento de unos pocos, pero es el resultado del apoyo de miles de uruguayos que compartiendo la idea estuvieron participando de una utopía o de un objetivo quijotesco. Van 410 meses o más, por lo menos 410 ediciones de este boletín mensual.- M.M.C. cinemateca 18 viva la diferencia LA NUBE ERRANTE •5 SWEENEY TODD, EL BARBERO DEMONIACO DE FLEET STREET •10 A LAS 5 DE LA TARDE •10 OFFSIDE •11 ACNÉ •11 films mexicanos inéditos EN UN CLAROSCURO DE LA LUNA •17 sala cinemateca el marxismo bien entendido POLIZONTES Y POLIZONES •23 SOPA DE GANSO •23 SERVICIO DE HOTEL •23 UNA NOCHE EN CASABLANCA•23 LOCOS DE ATAR •23 Manoel de Oliveira Centenario (2 y final) VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO •12 PARTY •12 NO, O LA VANA GLORIA DE MANDAR •12 Uruguayos del año HONOR DE CABALLERIA •7 EL COLOR DEL DINERO•19 LA BALADA DE NARAYAMA•19 LA CRUZ DE HIERRO•19 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS •9 PROMESAS DEL ESTE •9 WALL-E •9 PAISITO •13 DECILE A MARIO QUE NO VUELVA •13 LA TABARE, ROCANROL Y DESPUES •13 JOYA •14 EL CIRCULO •14 CACHILA •14 SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •10 IMPERIO •10 EL SUEÑO DE CASSANDRA •10 PETROLEO SANGRIENTO •10 PUÑOS ROSAS•17 EL MAGO •17 DEMASIADO AMOR •17 SEXO, PUDOR Y LAGRIMAS •17 los críticos de La Diaria programan los criticos elijen las mejores del 2008 sala dos mitos: Marylin Monroe dela temporada ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE ESTAS MUERTO •15 UN SECRETO •15 LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS•21 LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO •21 UNA EVA Y DOS ADANES •21 ALMAS DESESPERADAS•21 Maestros: Carl T. Dreyer PAGINAS DEL DIARIO DE SATAN •25 LA PASION DE JUANA DE ARCO •25 VAMPYR •25 DIES IRAE •25 ORDET/La palabra •26 GERTRUD •26 ecu pocitos de todo un poco EL SENTIDO DE LA VIDA •27 CALAMARI UNION •27 L’ATALANTE •27 OLD BOY •27 TRES EXTREMOS •27 TRONO DE SANGRE •28 FELLINI SATYRICON •28 SOLARIS •28 EL CARTERISTA •28 LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE •28 UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD •28 EL LIBRO DE LA SELVA •28 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca 18 cinemateca uruguaya viva la diferencia PAGINA la nube errante Diciembre 16 a 18, martes a jueves, a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. LA NUBE ERRANTE**** (Tian bian yi duo yun) Director, Tsai Ming-liang Taiwán/Francia 2005 – 115 min. ST. Libreto, Tsai Ming-liang. Fotografía, Liao Pen-jung. Música, Stanley R. Lebowsky y Herbert Newman. Sonido: Tu Duuchih. Montaje, Chen Sheng-chang. Dirección artística, Yip Kam-tim. Intérpretes: Chen Shiang-chyi, Lee Kang-sheng, Lu Yi-ching, Yang Kuei-mei, Sumomo Yozakura, Hsiao Huan-wen, Lin Hiu-xun, Jao Kuo-xuan, Hung Shu-mei, David Yang, Wu Huan-wen. coloridos números musicales que rompen intencionadamente la pausada narración. El protagonista masculino practica continuamente el sexo ante las cámaras, pero se pregunta entre ensoñaciones coreográficas si existirá también el amor. En algún momento la respuesta a esa pregunta es “sí”, y la extravagancia desaparece para dejar paso a la emoción. El uso de planos largos no es un capricho estilístico de Tsai: el director observa a sus personajes con un ojo paciente, dejándolos vivir, reconociéndoles libertad de movimientos y vida propia. Yazujiro Ozu nunca habría incluido en una película las dosis de sexo a las que Tsai apela, pero su forma elegante no está tan lejos de algunos momentos de este film de Tsai. Si se quiere buscar referencias, detrás del film está también el extraño humor del finlandés Kaurismaki, o los vínculos con Keaton y Tati en la mirada tierna y triste y el frecuente mutismo de su protagonista habitual Lee Kang-sheng. ¿Y el desarraigo de los individuos en una sociedad fría y deshumanizada? Pensemos en Michelangelo Antonioni. Y está también su manejo del sonido: los ruidos de los líquidos y la comida, el roce de los cuerpos, la cotidianeidad auditiva. Hay un cineasta con un vigilante sentido de la herramienta audiovisual en Tsai Ming-liang, ya demostrado en films como El agujero o El río, y que reaparece aquí. En el Festival de Berlín lo reconocieron con un Oso de Plata, un premio FIPRESCI y el premio Alfred Bauer. PAGINA Esta película retoma las formas estilísticas de El agujero, película anterior de Tsai Ming-liang con objetivos difieren. El director Tsai da vuelta al argumento de ese film previo en el que los personajes tenían que hacer frente a un diluvio universal que los tenía incomunicados, al tiempo que sufrían la inundación de la desesperación emocional. Aquí se trata de la falta de agua, y los mecanismos que los personajes emplean para sustituirla. La televisión aconseja el uso de jugo de sandías. Un actor porno sale a recorrer los techos en busca de líquido. El estilo del film mezcla géneros, el drama con el musical kitsch (homenaje directo a los musicales de los años 50) más un peculiar y casi ingenuo sentido del humor. Hay también sexo explícito, necrofilia y un final muy agresivo. Tsai rescata a la pareja protagónica de uno de sus films previos más elogiados (Qué hora es ahí), y la coloca en un entorno espacial de particular fuerza metafórica. El regreso a Taipei de la protagonista femenina coincide con una importante sequía que tiene inmersa a la ciudad durante largos períodos de cortes de agua. Los habitantes de la ciudad, acumulan el líquido en botellas de plástico, o bien robando el agua de aseos y locales públicos o llenando las bañeras de sus casas. En el otro extremo de la historia está el joven actor porno que a escondidas consigue bañarse con el agua residual de la lluvia en el tejado de su piso, sitio que le sirve como refugio ante su rutinaria y claustrofóbica realidad que pide a gritos que alguien o algo le salve. Ambos personajes no tardarán en encontrarse y en reconocerse, pues ella le compró a él un reloj cuando éste era un vendedor ambulante, aunque desconoce su actual profesión, que él guardará en secreto mientras le sea posible. Lo que sucede luego es uno de los films más extraños, bizarros, provocativos, transgresores, polémicos, agresivos y talentosos del director Tsai, quien por momentos bordea premeditadamente el ridículo para retratar la soledad a la que los personajes están sometidos. Tsai apela a largos planos inmóviles para retratar el rutinario, aburrido día a día de unos seres cuyas vidas no parecen tener salida, y de pronto corta a cinemateca 18 ....es uno de los films más extraños, bizarros, provocativos, transgresores, polémicos, agresivos y talentosos del director Tsai, quien por momentos bordea premeditadamente el ridículo... cinemateca 18 PAGINA viva la diferencia honor de caballeria Diciembre 19 a enero 1º, 17.25, 19.30 y 21.35 hs. HONOR DE CABALLERIA **** (Honor de cavallería) Director, Albert Serra España 2006 – 110 min. Libreto, Albert Serra, sobre un argumento de Albert Serra, Jimmy Gimferrer y Montse Tripla inspirado en El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. Fotografía, Christophe Famarier, Eduard Grau. Música, Ferrant Font. Elenco: Lluis Carbó, Lluis Serrat, Glynn Bruce, Lluis Cardenal, Bartomeu Casellas, Jimmy Gimferrer. Una manera insuficiente de describir esta película es definirla como una adaptación libre del Quijote. Lo es, ciertamente, pero con decir eso se dice mucho y nada, y tampoco se agrega demasiado añadiendo que se trata de la adaptación del Quijote más insólita que el cine haya intentado nunca. Al rodarla, el equipo técnico y artístico realiza un viaje paralelo (cinematográfico y vital) al de los dos protagonistas del libro, y la identificación de estos dos viajes es el tema principal de la película. A nivel artístico, por tanto, no es esta película la narración de una aventura, sino la aventura de una narración. Y, a nivel vital (ha dicho alguien), se puede considerar la primera película del Quijote hecha por gente quijotesca. Tam- bién se la puede definir como road movie, específicamente una película de camino. Durante casi dos horas, Don Quijote y Sancho transitan una serie de caminos, algunos claros, otros ocultos, en las estribaciones pirenaicas del Ampurdà. El deambular de los personajes es errático, sin rumbo, tremendamente onírico o, tal vez, metafísico. Se ha dicho también que los parientes más cercanos de este Quijote son los personajes de Gerry de Gus Van Sant, perdidos en su desierto, o los personajes sonámbulos de Sokurov, o los cazadores de tigres disueltos en la selva de Tropical Malady. El director y coguionista Serra no se centran en las aventuras del Quijote, sino en la reflexión sobre el concepto de aventura, la reflexión sobre el concepto mismo de Quijote. El suyo es un Quijote terminal, alucinado, descreído, pero también religioso, místico, orgulloso de la Caballería y de su pertenencia a la misma. Sin embargo, el tono de las imágenes, abstraído en la contemplación de la Naturaleza con mayúscula, es deliberadamente suspendido y cansino. Este Quijote ha quedado, definitivamente, atrapado en un mundo de ensueño. Cansado de las aventuras, vividas o soñadas, no quiere, sin embargo, despertar de este sueño. Por ello Serra establece con parsimonia el contrapunto de un Sancho simplón, aparente débil mental, que, sin embargo, parece acompañarle para facilitarle un mínimo equilibrio con su fidelidad y su compañía. Sancho no parece entender lo que han he- cho, o más bien lo que el Quijote ha hecho, o en todo caso no parece darle demasiada importancia. Lo único que intuye (instintiva, oscuramente) que debe seguirle y servirle cuanto pueda. Película arriesgada, que no hace concesiones a su espectador y lo invita a una participación activa (aunque en apariencia “no pasa nada” en la pantalla), Honor de caballería es también una experiencia con los límites del cine. La crítica y los jurados de los festivales internacionales lo han reconocido: premio a mejor director y mejor film catalán en el festival de Barcelona, Gran Premio en el festival Entrevues, premio especial del jurado en Torino, premio Fipresci en la Viennale, premio especial del jurado en el Split Internacional Festival of New Film. cinemateca 18 A nivel artístico no es esta película la narración de una aventura, sino la aventura de una narración. Y, a nivel vital (ha dicho alguien), se puede considerar la primera película del Quijote hecha por gente quijotesca. PAGINA cinemateca 18 los críticos eligen las PAGINA imperio mejores del 2008 Jorge Abbondanza: A las cinco de la tarde, 4 meses, 3 semanas y 2 dias, La escafandra y la mariposa; Petroleo sangriento; El sueño de Cassandra Matías Castro: Batman, el caballero de la noche; La escafandra la mariposa; Imperio; El nido vacío; El otro; Petróleo sangriento; Promesas del este; El sueño de Cassandra; Sweeney Todd; Wall-E; Uruguaya: Acné. Una vez más, Cinemateca distingue al mejor cine estrenado durante el año en el Uruguay. El período tomado en cuenta, por razones de cierre de boleín, va realmente de diciembre de 2007 a fines de noviembre de 2008, y la selección corrió por cuenta de un grupo de críticos nominado directamente. A cada uno de ellos se les pidió una lista de hasta diez títulos internacionales y uno uruguayo, aunque algunos se conformaron con votar menos películas y varios se abstuvieron en el rubro film nacional. En el debido orden alfabético, los votantes fueron Jorge Abbondanza, , Matías Castro, Diego Faraone, Juan Andrés Ferreira, José Gabriel Lagos, Manuel Martínez Carril, Ronald Melzer, Rosalba Oxandabarat, Henry Segura, Guillermo Zapiola. wall-e Juan Andrés Ferreira: Imperio, 4 meses, 3 semanas y 2 días; Despareció una noche; Supercool; Promesas del Este; El otro; Sweeney Todd; Wall – E; Una guerra de película; Petróleo sangriento; Sin lugar para los débiles; Uruguaya: Joya. Diego Faraone: Sweeney Todd; 4 meses, 3 semanas y 2 días; Offside; Sin lugar para los débiles;Meteoro; Kung-fu panda; Promesas del este; Los falsificadores; Un secreto; Tropa de elite; Uruguaya: El círculo. José Gabriel Lagos: Tropa de elite; Sin lugar para los débiles; Hellboy 2; Wall-E; Uruguaya: Acné. Manuel Martínez Carril: 4 meses, 3 semanas y 2 días; A las 5 de la tarde; Offside; Imperio; Promesas del Este; Sin lugar para los débiles; Petróleo sangriento; El sueño de Cassandra; Uruguaya: Acné. Ronal Melzer: Sin lugar para los débiles; Imperio; 4 meses, 3 semanas y 2 días; M; Shine a Light; Offside; Los falsificadores; El sueño de Cassandra; Antes que el diablo sepa que está muerto; Maré. Rosalba Oxandabarat: Offside; Tropa de elite; El sueño de Cassandra; 4 meses, 3 semanas y 2 días; Promesas del Este; Imperio; El otro; Petróleo sangriento; Muerte en un funeral; Uruguaya: El círculo. Henry Segura: A las 5 de la tarde; Antes que el diablo sepas que estás muerto; 4 meses, 3 semanas y 2 días, La escafandra y la mariposa; El otro; Promesas del este; Wall-E. Guillermo Zapiola: A las cinco de la tarde; Batman, el caballero de la noche; Lejos de ella; M; Offside; Promesas del este; Sweeney Todd; Shine a Light; El tren de las 3.10 a Yuma; Wall-E. El resultado: 4 meses, 3 semanas y 2 días y Promesas del este (7 votos); Sin lugar para los débiles (6 votos); Wall-E; Imperio, Offside, Petróleo Sangriento y El sueño de Cassandra (5 votos); A las cinco de la tarde, y Sweeney Todd y El otro (4 votos). Film uruguayo más votado: Acné (tres votos). Otros títulos nacionales y extranjeros obtuvieron menor número de menciones. Enero 2, viernes, 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Enero 3, sábado, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. PROMESAS DEL ESTE**** (Eastern promises) Director, David Cronenberg Reino Unido/Canadá/USA 2007 – 100 min. ST. Con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel La muerte de una joven al dar a luz arroja cierta luz sobre comportamientos violentos de la mafia rusa en Londres. Otra historia violenta del maestro Cronenberg, con vigoroso retrato de personajes y gran labor actoral. Mortensen compitió por el Oscar, y no hubiera sido un disparate que lo hubiera ganado. cinemateca 18 a las cinco de la tarde Enero 4, domingo, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. WALL-E**** (Wall-E) Director, Andrew Stanton USA 2008 – 98 min. Un robot de limpieza es el único habitante en un planeta Tierra del futuro, aunque 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS **** (4 luni, 3 saptamani si 2 zile) Director, Cristian Mungiu Rumania 2007 – 113 min. ST. Con Anamaría Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov Este film forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la edad de oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumania contada mediante su leyenda urbana. La historia de un aborto clandestino en tiempos de Ceaucescu, con fuerza dramática. PAGINA acne cinemateca 18 la llegada de una nave espacial cambia la situación. Brillante ejercicio de animación de la empresa Pixar, poético, divertido, reflexivo y emocionante a la vez. Además es gran cine. Enero 6, martes, 18, 20.30 hs. SIN LUGAR PARA LOS DEBILES*** (No Country for Old Men) Directores, Ethan y Joel Coen USA 2007 – 125 min. ST. Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem ¿Un western postmoderno? En la Texas del veterano Jones irrumpe la violencia irracio- nal, casi incomprensible, de la máquina de matar Bardem. El titulo castellano de esta oscarizada (y talentosa) película de los Coen se equivoca: no se trata de “débiles” sino de “viejos”, adeptos a un código del Oeste en trance de desaparición. Enero 7, miércoles, 17 y 20.15 hs. IMPERIO**** (Inland Empire) Director, David Lynch Francia/Polonia/Estados Unidos 2006 – 180 min. ST. Con Karolina Gruszka, Jan Hencz, Krzysztof Majchrzak Cine dentro del cine, la remake de una película que carga con una maldición y una historia ficticia que se superpone a la de los actores que interpretan ese film. Un juego sugestivo y caprichoso, inquietante y onírico; muy típico de Lynch. Para amar u odiar. Enero 8, jueves, 17.25, 19.30 y 21.35 hs. EL SUEÑO DE CASSANDRA*** (Cassandra’s Dream) Director, Woody Allen USA/Reino Unido/Francia 2007 – 108 min. ST. Con Ewan McGregor, Colin Farell, Tom Wilkinson Otro de los films “serios” de Woody, más cercano a Match Point que a sus comedias neoyorkinas. Dos hermanos en problemas coquetean con la idea del delito y a cierta altura cruzan la frontera, con resonancias trágicas que el título adelanta. Enero 9, viernes, 17.30 y 20.30 hs. PETROLEO SANGRIENTO**** (There Will Be Blood) Director, Paul Thomas Anderson USA 2007 – 158 min. ST. Con Daniel Day-Lewis, Martin Stringer La intensa pero también sobreactuada labor de Daniel Day-Lewis deslumbró a los votantes del Oscar, pero hay otros talentos alrededor de esa labor avasallante. La offside novela Oil de Upton –Sinclair proporciona al brillante director Anderson (Magnolia, Embriagado de amor) la posibilidad de un amplio cuadro sobre el poder petrolero. Enero 10, sábado, 17.35, 19.30 y 21.20 hs. SWEENEY TODD, EL BARBERO DEMONIACO DE FLEET STREET **** (Sweeney Todd, the Demon Barbero f Fleet Steet) Director, Tim Burton USA 2007. – 100 min. ST. Con Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman Cuando Harold Prince y Steve Sondheim decidieron hacer este musical sobre un asesino serial victoriano, en Broadway dijeron que era imposible: el tema no admitía ese tratamiento. Y lo hiceron. En cine, solamente Tim Burton, con su gusto por lo gótico, el horror y lo macabro, podía hacerlo. Y lo hace. Enero 11, domingo, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. A LAS 5 DE LA TARDE**** (Panj é asr) Directora, Samira Makhmalbaf 10 PAGINA sweeney todd sin lugar para los debiles promesas del este petroleo sangriento Enero 13, martes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. OFFSIDE **** (Offside) Director, Jafar Panahi Irán. 2006 – 93 min. ST. Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda Sadeqi En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las protagonistas de esta película del director de El globo blanco y El círculo se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una desgracia en la cancha, sugiere burlonamente el título del film Enero 14, miércoles, 17.50, 19.30 y 21.10 hs. ACNÉ*** Director, Federico Veiroj Uruguay 2008 – 90 min. Com Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label (2 y final) Con estos tres films se cierra la revisión (inevitablemente parcial) de la obra del maestro portugués Manoel de Oliveira, iniciada en la programación anterior. La carrera más dilatada de la historia del cine no ha terminado, pero su autor acaba de cumplir cien años. No ha dado muestras de que piense jubilarse. PAGINA 11 El protagonista ha perdido la virginidad pero busca dar su primer beso d e amor. Como todo adolescente, ya se sabe que no es fácil. Una comedia de iniciación, con personajes algo perplejos y muy uruguayos. Centenario sala cinemateca Afganistán, tras la caída del talibán. Las dificultades de ser mujer, inteligente e inquieta en un régimen musulmán, patriarcal y opresivo. La directora Makhmalbaf observa con sensibilidad y refinado criterio plástico el proceso de desencanto de su protagonista en medio de una sociedad en ruinas. cinemateca 18 Manoel de Oliveira Iran/Francia 2003 – 105 min. ST. Con Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi cinemateca 18 party no, o la vana gloria de mandar viaje al principio del mundo Diciembre 15, lunes, 17.30, 19.15 y 21 hs. VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO**** (Viagem ao principio do mundo) Director, Manoel de Oliveira Portugal 1997 – 97 min. ST. Con Marcello Mastroianni, Jean-Yves Gautier, Leonor Silveira Viejo cineasta portugués acompaña a su actor en una búsqueda de las raíces, el retorno a la tierra natal de sus padres. Un testimonio personal del director de Oliveira, y el adiós de Marcello, con nostalgia y emoción. Diciembre 16, martes, 17.30, 19.15 y 21 hs. PARTY**** 12 PAGINA (Party) Director, Manoel de Oliveira Portugal/Francia 1996 – 95 min. ST Con Michel Piccoli, Irene Papas, Leonor Silveira Una sarcástica mirada a las entrecruzadas relaciones entre dos parejas del jet set. Amores, celos, engaños, en una comedia dramática muy intelectual (muy de Oliveira), que apela a la inteligencia antes que a las emociones de su espectador. Diciembre 18, jueves, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. NO, O LA VANA GLORIA DE MANDAR*** (Nao, ou a vá gloria de mandar) Director, Manoel de Oliveira Portugal 1990 – 100 min. STElectrónicos Con Luis Miguel Cintra, Diogo Dória, Luis Lucas Una evocación de las varias guerras coloniales portuguesas, evocadas por varios militares que participaron en ellas. Una recreación poética que alude en clave a la Revolución de los Claveles que terminó con demasiados años de dictadura, y un refinado ejercicio formal (final) Con una sola excepción que no pudo cumplirse por ausencia de disponibilidad de copia en las fechas requeridas (Matar a todos de Esteban Schroeder), esta programación completa el panorama de estrenos uruguayos del circuito comercial del año que termina (en realidad hay un film que es solamente parcialmente uruguayo, Paisito). De todos modos el listado es casi sorprendente: nunca había habido tanto cine nacional en pantallas en el correr de un solo año. Ese mero dato debería ser ya una buena noticia. La calidades de varios de los films en cuestión son otro dato adicional: ya no vale aquello de “bueno, para ser uruguaya no está tan mal”. Una película se salva o se pierde por su calidad o, al menos, por su capacidad de convicción ante un sector del público. Enhorabuena. Quienes se hayan perdido uno o varios de los films en cuestión, aquí tienen su oportunidad. Diciembre 19 y 20, viernes y sábado, 17.40, 19.15 y 20.50 hs. PAISITO** Directora, Ana Diez Uruguay/España/Argentina 2008 – 84 min. Con Emilio Gutiérrez Caba, Mario Dayub, Viviana Saccone joya el circulo DECILE A MARIO QUE NO VUELVA *** Director, Mario Handler Uruguay 2007 – 82 min. Handler evoca la dictadura, entrevista a gente de varios bandos y se mete en el documento, que no está hecho desde la asepsia sino desde el compromiso personal. El tiempo no pasa en vano, empero, y el resultado es curiosamente calmo y reflexivo. Diciembre 23 y 25, martes y jueves, 17.45, 19.15 y 20.45 hs. LA TABARE, ROCANROL Y DESPUES*** Directores, Mariana Viñoles, Stefano Tononi Uruguay 2008 – 73 min. Tabaré Rivero, sus vivencias, entrevistas y material de archivo para redondear el retra- paisito PAGINA 13 cachila Dos tiempos, dos países, dos historias que confluyen: el Uruguay de la dictadura, la Diciembre 21 y 22, domingo y lunes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs. cinemateca 18 Uruguayos del año España de hoy, la nostalgia del “paisito”. Escrita por un uruguayo, dirigida por una española, un drama que se extiende a través del tiempo y el océano. sala cinemateca to. Un personaje polémico del rock nacional, su entorno y algo de su historia. Diciembre 26 y 27, viernes y sábado, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. JOYA*** Director, Gabriel Bossio Uruguay 2007 – 97 min. Con Robert Moré, Jenny Goldstein Pareja de treintañeros en Pirlápolis, su cotidianeidad recreada (más bien improvisada) por los propios actores, con resultado fresco y espontáneo, inevitablemente desparejo, Valiosa labor de Jenny Goldstein. Diciembre 28 y 29, domingo y lunes, 17.30, 19.15 y 21 hs. EL CIRCULO*** Director, José Pedro Charlo, Aldo Garay Uruguay 2008 – 95 min. Retrato del médico tupamaro Henry Engler, ex-rehén de la dictadura, hoy importante profesional en Suecia. Una experiencia humana en la que se habla poco de política, y bastante de un proceso de padecimientos y transformación interior. Diciembre 30 y enero 1º, martes y jueves, 17.45, 19.15 y 20.45 hs. CACHILA** Director, Sebastián Bednarik Uruguay 2007 – 75 min. 14 PAGINA Un repaso de la vida y la figura de la figura de Waldemar “Cachila” Silva, figura clave del carnaval y la cultura afrouruguaya. La evocación arranca con su infancia en el conventillo Medio Mundo, y llega hasta ayer mismo. antes que el diablo sepa que estas muerto dela temporada Una drama norteamericano con ribetes muy negros, otro (británica y de humor negro), un drama (éste, francés). Dos títulos más que atendibles de la temporada que reaparecen, casi como una última oportunidad para el aficionado para verlos en pantalla grande. Enero 2 a 4, viernes a domingo, 17.10, 19.15 y 21.20 hs. ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE ESTAS MUERTO **** Enero 5, 6 y 8, lunes, martes y jueves, 17.20, 19.15 y 21.10 hs. todos los días miles de ojos ven este lugar, UN SECRETO*** (Un secret) Director, Claude Miller Francia 2007 – 105 min. ST. Con Cécile de France, Patrick Cruel, Ludivine Sagnier, Julie Dépardieu Un universo familiar contemplado a través de la mirada de un quinceañero introvertido, y el paulatino descubrimiento del oscuro secreto del pasado que sacudirá a varios de los personajes. Drama no exento de fineza, que contrapone con solvencia presente y pasado, mentira y realidad. un secreto (*) cinemateca es, entre muchas cosas, un lugar de encuentro con amigos, con la cultura y con el cine del mundo. somos miles los que leemos este boletín todo el mes, y por eso creemos que este puede ser un buen lugar para anunciar, productos, actividades. algo que sería doblemente productivo, porque al tiempo que difunde lo suyo, apoya a la cinemateca...que también es suya. consulte al teléfono 4128516 para concretar la forma (*) POSIBLES FORMAS publicación en boletín (mensual) encarte en boletín (mensual) publicación en sitio web (mensual) presencia en envíos x mail (diario) aviso en pantallas de cine (semanal, mensual) cinemateca un buen lugar para encontrarse y un buen lugar para crecer PAGINA 15 (Befote the Devil Knows you’re Dead) Director, Sidney Lumet USA 2007 – 117 min. ST. Con Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney. Un sombrío drama familiar, un conflicto generacional que deriva hacia el crimen y donde nadie parece estar libre de las salpicaduras de la corrupción. El veteranísimo director Sidney Lumet (Doce hombres en pugna, Tarde de perros) recupera su mejor nivel y dirige a un elenco espléndido. sala cinemateca antes que el diablo sepa que estas muerto un secreto sala cinemateca films mexicanos inéditos 16 PAGINA sexo pudor y lagrimas Desde los tiempos de Fernando de Fuentes o el Indio Fernández, y de los melodramas con María Félix, Dolores del Río y Marga López (para no mencionar a Cantinflas), el cine mexicano fue una de las industrias más fuertes de Latinoamérica. Crisis posteriores lo han hecho desaparecer (en términos relativos) del mercado internacional, y lo más inquieto de su producción posterior a los años sesenta (desde Arturo Ripstein a Paul Leduc, desde Felipe Cazals a María Novaro o el más reciente Carlos Reygadas) han tenido más dificultades a la hora de abrirse paso en el mercado globalizado. Lo que se exhibe aquí dista de ser un panorama completo o abarcador de la producción mexicana reciente. Se trata, en cambio, de una selección de calidades y la posibilidad de percibir algunas pistas acerca de las diversas tendencias, géneros y estilos del cine mexicano del cambio de milenio. No es todo, pero constituye un sala cinemateca buen aperitivo que deja con ganas de ver más. Los cinco films llegan a Montevideo con el apoyo de la Embajada de México en Montevideo. Enero 9, viernes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. EN UN CLAROSCURO DE LA LUNA *** Director, Sergio Olhovich México/Rusia 1999 – 100 min Con Jorge Sanz, Argelia Ramírez, Pintor Velidovich PUÑOS ROSAS *** Director, Beto Gómez México 2004 – 100 min. Con José Yunque, Rodrigo Oviedo, Marius Biegai Un joven boxeador hace horas extras en la funeraria familiar, que es también una tapadera de la mafia local. Una noche se convierte en testigo de un crimen. Un film sobre la violencia dentro y fuera del ring, con ribetes de tensión y suspenso. Dos premios en Guadalajara. Enero 11, domingo, 17.30, 19.15 y 21 hs. EL MAGO*** Director, Jaime Aparicio México 2004 - 98 min Con Erando González, Julissa, Gustavo Muñoz Un joven regresa a diferentes lugares y personajes de su pasado, intentando devolver favores, reparar errores y cambiar algunas vidas. Una inusual historia de redención, premio a mejor film nacional, actor y actriz en Guadalajara. Enero 12, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. DEMASIADO AMOR *** Director, Ernesto Rimoch México 2002 – 100 min. Con Karina Gidi, Juan Alonso, Martín Altomaro, Alma Rosa Añorve La dramática historia de una joven inocente que intenta lidiar con su propia sexualidad. Una exploración de conductas no caren- te de sutileza, que intenta evitar los clisés hollywoodenses. Premio a mejor actriz en Guadalajara (Karina Gidi). Enero 13, martes, 17.15, 19.15 y 21.15 hs. SEXO, PUDOR Y LAGRIMAS *** Director, Antonio Serrano México 1999 – 109 min. Con Damián Bichir, Susana Zabaleta, Jorge Salinas Tres parejas, varios intercambios, equívocos y conflictos amorosos, en una comedia dramática que tiene su punta y fue además un gran éxito comercial. Varios premios Ariel, y premio del público en Guadalajara. PAGINA 17 Un drama entre dos mundos, una historia de amor, y una denuncia de los daños a la ecología perpetrados por la industria petrolera. El veterano director Olhovich explora sus dobles raíces y obtiene el premio del público en el festival de Guadalajara. Enero 10, sábado, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. sala cinemateca los críticos de programan Desde ahora y todos los miércoles futuros, la sección de cultura de La Diaria habrá de programar Sala Cinemateca. En una proclama fundamentando su elección, el equipo periodístico de ese medio ha explicado que su intento ha sido”más allá de comentar críticamente y dar registro de los estrenos, aproximarse a los mismos sin una preferencia genérica o nacional, sino juzgando simplemente la calidad de los mismos, se trate del más árido cine experimental o del más atorrante cine de género”. 1. Gonzalo Curbelo 18 PAGINA el color del dinero Diciembre 17, miércoles, 19 hs. EL COLOR DEL DINERO *** (The Color of Money) Director, Martin Scorsese USA 1986 – 101 min. ST. Con Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio Una de las películas menos valoradas de Scorsese. La labor de Paul Newman es empero una de las interpretaciones más carismáticas y llenas de matices de un actor formidable. Una película altiva y secretamente épica que contiene dos o tres escenas de las que uno recuerda, cuenta e intenta revivir. Enero 7, miércoles, 19 hs. LA BALADA DE NARAYAMA **** (Narayama Bushi-Ko) Director, Shoei Imamura Japón 1983 – 127 min. ST. Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Ken Ogata la balada de narayama Enero 14, miércoles, 19 hs. sala cinemateca Ante la invitación de la Cinemateca para programar algunas películas, el equipo decidió que cada uno de sus integrantes eligiera en base a su simple y caprichoso gusto personal. Iniciando el ciclo, Gonzalo Curbelo eligió una película aparentemente menor de Martin Scorsese (pero con un Paul Newman enorme) sobre jugadores de pool, un clásico del cine japonés de los ochenta y una película de guerra que fue el canto de cisne del gran Sam Peckinpah. El único punto en común entre las tres, más allá del gusto del crítico, es que curiosamente éste las vio por primera vez en salas de Cinemateca Uruguaya. LA CRUZ DE HIERRO **** (Cross of Iron) Director, Sam Peckinpah Reino Unido/Alemania Federal 1977 – 119 min. ST. Con James Coburn, Maximilian Schell, James Mason Uno de los escasos acercamientos de Hollywood al más violento escenario de la Segunda Guerra Mundial, el frente ruso, por uno de los mayores estetas de la violencia. Incompleta, desilusionada, melancólica, una película de antihéroes en combates absurdos por causas infames, que funciona como reflexión antibélica y como cine de acción. Solo Imamura puede hacer una película tan lírica con materiales tan toscos. El retrato de una población primitiva, zoofilica y brutal que condena a sus ancianos a morir en la montaña al cumplir 70 años, y el periplo de un hijo acompañando a su madre en este viaje final, es una combinación de belleza equilibrada y conmovedora. la cruz de hierro 19 PAGINA sala dos sala dos 20 PAGINA mitos: Marylin Monroe Cuando un periodista le preguntó qué se ponía para ir a la cama contestó, con una mezcla de ingenuidad y cálculo; “Chanel No. 5”, esa era la respuesta que se esperaba de Marylin Monroe, pero tras la belleza, la sensualidad y el glamour de la estrella estaba la tragedia de Norma Jean Baker, nacida en Los Angeles el 1º de junio de 1925, hija de una obrera abandonada por el hombre que la dejó embarazada. El equilibrio mental de la madre siempre fue precario, y el tránsito de la hija por orfanatos, instituciones y familias adoptivas fue también una ordalía de dolores, abuso (fue violada a los nuevo años por un caballero “respetable”) y sufrimiento. Sus primeros pasos hacia la fama fueron modestos: algunas fotos de propaganda para el ejército, un famoso desnudo para un calendario, un film porno soft-core, papeles menores en films de los hermanos Marx, de John Huston, de Joseph L. Mankiewicz., de Howard Hawks. Luego vinieron papeles más importantes (Torrente pasional, 1953) y finalmente el estrellato, empezando con algunas de las películas que integran este ciclo. Por atrás de la fama y la fortuna hubo siempre un ser herido y conflictuado, que buscaba amor, tal vez lo encontró una vez (el beisbolista Joe DiMaggio) y lo perdió en medio de fugaces romances que debieron provocarle un sentimiento de humillación antes que de satisfacción o placer. Su relación con el dramaturgo Arthur Miller fue la historia de un fracaso anunciado, pero también un intento de romper con ciertos esquemas. Quería ser tomada en serio como actriz dramática, y no limitarse a hacer de bomba sexy (muchos se rieron cuando anunció que le gustaría interpretar a la Gruschenka de Los hermanos Karamazov, pero quienes leyeron a Dostoievskii se rieron menos; hay mucho de ese personaje “humillado y ofendido” en Marilyn), y hasta pasó sin mucho éxito por el Actor’s Diciembre 15, lunes, 18.05, 19.30 y 20.55 hs. ALMAS DESESPERADAS ** (Don’t Bother to Knock) Director, Roy Baker USA 1952 – 76 min. ST. Con Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft sala dos Studio. También pasó por muchos lechos (entre ellos, quizás, el de John F. Kennedy), por demasiadas clínicas de rehabilitación y por el constante choque con los estudios: llegaba tarde a los rodajes, desaparecía de pronto, olvidaba el diálogo. En 1962 se estaba desmoronando, y no hace falta apelar a una conspiración de la CIA, la Mafia o el FBI para explicar su muerte. Antes que las pastillas hicieran su efecto intentó hacer una última llamada telefónica que no tuvo respuesta. En un poema, Ernesto Cardenal deseó que Dios estuviera del otro lado de la línea. Hay por lo menos un equívoco sobre Marilyn: el que tiene que ver con sus condiciones histriónicas. Nunca logró ser la actriz dramática que hubiera querido (y Los inadaptados de Huston, escrita por Miller, es una cruel prueba de ello) pero supo ser una comediante más que respetable. En este ciclo hay por lo menos tres ejemplos mayores de ello. Widmark debe lidiar con una perturbada Marilyn en los pasillos y habitaciones de un hotel. Un melodrama psicológico en el que la Fox quiso lanzar a la actriz, pero si no estuviera ella (y su actuación no es muy memorable) nadie lo recordaría. El real estrellato vendría después. Diciembre 16 y 18, martes y jueves, 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS **** (Gentlemen Prefer Blondes) Director, Howard Hawks USA 1953 – 91 min. ST. Con Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn “Eres la única chica capaz de ver un anillo de diamantes en el bolsillo de un hombre desde el escenario, y con las luces en contra”, le dice una resignada Jane a Marilyn en un momento de esta comedia. Ella es la rubia, y se quejó por estar segunda en los créditos. Tenía razón. Diciembre 19 y 20, viernes y sábado, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO**** (The Seventh Year Itch) Director, Billy Wilder USA 1955 – 105 min. ST. Con Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes Soltero provisorio (su familia se ha ido de vacaciones), en la vida del protagonista se interpone nada menos que Marilyn, en una de sus mejores composiciones de ingenua, sensual y no tan tonta (es la única persona en la película que se da cuenta de que El monstruo de la Laguna Negra es una historia de amor). Wilderianamente inteligente. la comezón del septimo año Diciembre 21 y 22, domingo y lunes, 17.20, 19.30 y 21.40 hs. UNA EVA Y DOS ADANES***** (Some Like it Hot) Director, Billy Wilder USA 1959 – 120 min. ST. Con Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon Quizás la mejor comedia de wilder, de Marilyn y de Jack Lemmon, y una de las obras maestras del género. Tony y Jack son testigos de la masacre de San Valentín y se hacen pasar por integrantes de una orquesta femenina para huir de los pistoleros. La cercanía de Marilyn es un problema, claro. PAGINA 21 una eva y dos adanes los caballeros las prefieren rubias sala dos 22 PAGINA el marxismo bien entendido sopa de ganso Quienes a lo largo de todo el siglo XX sostuvieron la peligrosidad del marxismo, su carácter rupturista y subversivo, tenían sin duda razón. Siempre y cuando no se refirieran al sistema económico y político creado por un filósofo llamado Karl Marx. El marxismo realmente disidente y removedor fue el que impulsaron desde el escenario y la pantalla los hermanos Marx, quizás los cómicos más completos y talentosos que el cine norteamericano haya proporcionado durante todo el período sonoro. Al principio eran cuatro, pero a cierta altura Harpo, Chico y Groucho se libraron del más insulso Zeppo y pudieron desarrollar sus mejores posibilidades. De origen judío, fueron desde su adolescencia finísimos actores de vaudeville. Nunca dirigieron una película, pero fueron los verdaderos autores de los films en los que participaron, quizás porque en medio del caos total que provocaban en el set de rodaje nadie podía dirigirlos a ellos o a nada. Personajes idénticos en el arte y en la vida (aunque Groucho era todavía un poco peor fuera de la ficción), su humor caótico e irrefrenable se nutrió de fuentes judías a las que añadieron las hipérboles de lo verbal, un arte en el que Groucho se reveló como un maestro. Desde el comienzo mostraron su vocación por derribar las convenciones de los bienpensantes, y destruir los lugares comunes. De ese modo instalaron el caos en un hotel para ricos en Florida, en una elegante villa de Nueva York, en un trasatlántico, en una universidad, en un teatro de ópera, en un consejo de ministros o en un hipódromo. Groucho operaba como el intelectual del grupo, con apariencia de solvencia económica y gerencial. Chico ostentaba una extracción popular y humilde, escasamente refinada. Harpo, ángel caído del cielo, se expresaba mediante gestos. Pero por detrás de esas diferencias compartieron el ejercicio del juego y la destrucción. Entre anárquicos y surrealistas indujeron a severos críticos a investigar la filosofía del grupo, como si ello fuera fundamental. Tampoco importaban mucho los libretos de notables guionistas (Kaufman, Riskin, Kalmar), porque la irresistible habilidad para la improvisación, sobre todo de Groucho, demolía toda previsión. El vigor destructivo de los Marx se expresó en exabruptos contra la moral corriente, y en esa actitud se apoya la diversión, incluso entre los propios personajes. Al principio, su humor era algo más desestabilizador: en Polizontes y polizones, y especialmente en Sopa de ganso, la sátira social y política resultan muy nítidas. En las últimas películas (Servicio de hotel, Una noche en Casablanca, Locos de atar) el humor es menos dinamitero, aunque por momentos salta igualmente la chispa creativa (un caballo luminoso galopando en la azotea de un edificio) en medio de esquemas menos imprevisibles. El presente ciclo no es completo pero reúne bastante ingenio marxista. Diciembre 23 y 25, martes y jueves, 17.30, 19.30 y 21.30 hs. POLIZONTES Y POLIZONES*** (Monkey Business) Director, Norman Z. McLeod USA 1931 – 40 min. ST. Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx En un crucero de lujo, Groucho corre tras Telma Todd, y los cuatro hermanos fingen ser Maurice Chevalier. ¿Suena extraño? Efectivamente lo es, pero se trata apenas del comienzo. Todo muy loco. SOPA DE GANSO***** (Duck Soup) Director, Leo McCarey Diciembre 26 y 27, viernes y sábado, 18.10, 19.30 y 20.50 hs. SERVICIO DE HOTEL *** (Room Service) Director, William A. Seiter USA 1938 – 72 min. ST. Con Groucho, Harpo y Chico Marx, Lucille Ball, Ann Millar LOCOS DE ATAR*** (Love Happy) Director, David Millar USA 1949 – 85 min. ST. Con Harpo, Chico y Groucho Marx, Ilona Massey, Vera Ellen La última película de los hermanos como equipo, y un film menor. En algún momento Groucho se tropieza con Marilyn Monroe, quien no entiende por qué los hombres la persiguen, y le vaticina un gran futuro. En el medio hay detectives y gangsters, y Harpo vuela en un Pegaso de neón. Pieza teatral de Broadway, adaptada al estilo cómico de los Marx. Menos creativos que otras veces, los hermanos conservan sin embargo la suficiente dosis de humor absurdo y capacidad subversiva como para resultar muy divertidos. Diciembre 28 y 29, domingo y lunes 18, 19.30 y 21. hs. UNA NOCHE EN CASABLANCA *** servicio de hotel (A Night in Casablanca) Director, Archie Mayo USA 1946 – 80 min. ST. Con Groucho, Harpo y Chico Marx Groucho se peleó con los hermanos Warner, que pretendían el monopolio de la palabra Casablanca. En ese caso, argumentó, ¿quién tendría más derecho a utilizar la palabra “hermanos”? La comedia, con nazis y conspiraciones, tiene su gracia. polizontes y polizones PAGINA 23 una noche en casablanca Groucho dispara contra sus propias tropas, alguien se lo advierte y él le alcanza cinco dólares y susurra: “Que esto quede entre nosotros”. En el medio hay bromas sobre política, dictaduras y casi todo lo que se ponga a tiro. Diciembre 30 y enero 1º, martes y jueves, 17.55, 19.30 y 21.05 hs. sala dos USA 1933 – 70 min. ST. Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx, Margaret Dumont sala dos Maestros Carl T. Dreyer En recientes declaraciones de prensa, el centenario cineasta portugués Manel de Oliveira sostenía que las cuatro figuras cumbres de la historia del cine eran Carl T. Dreyer, Orson Welles, John Ford y Charles Chaplin. Es difícil discutir la lista, aunque seguramente casi todo aficionado tendrá su nombre para agregar (Bergman, De Sica, Ozu, Renoir, Kurosawa, por lo menos). El dato sirve de todos modos para ubicar en su verdadera importancia a uno de los reales maestros del cine. Carl Theodor Dreyer nació en Copenhague en 1889, de padre danés y madre sueca. Quedó huérfano en su niñez, y fue adoptado por una familia que no le dio afecto. Culturalmente fue un autodidacta, que 24 PAGINA ordet / la palabra vampyr Con Helge Nissen, Halvard Hoff, Jacob Texiere Satanás tiene varios rostros a lo largo del tiempo: un fariseo que induce a Judas a traicionar a Cristo, un inquisidor católico, un jacobino, un comisario político comunista. El esquema es, con menos complejidad de estructura, el de Intolerancia de Griffith, y el sentido de alegato no está lejos del de ese antecedente. vampyr español Arnaldo Olivar Daydi (en la Enciclopedia Ilustrada del Cine, de Editorial Labor), “vista en su conjunto y a través de su desarrollo, la temática de Dreyer se centra en el ser humano como sujeto de valores absolutos; el hombre es observado psicológicamente y su dignidad defendida frente a toda intolerancia, coacción física y moral. Sin mengua de sus circunstancias individuales, logró tratar el ser humano en forma genérica, como protagonista de ideas, y ponerlo incluso en conexión con un orden superior. A través de la tolerancia, de la bondad y del sufrimiento, llega a la idea abstracta del amor y de la pureza espiritual, así como en el ámbito de lo religioso a la fe, y en el de la metafísica a las relaciones del hombre con Dios. El peculiar estilo de Dreyer es una consecuencia armónica de la acción interna, de las relaciones anímicas y espirituales de sus personajes”. Reverlo es redescubrir a un maestro del cine. Enero 2 y 3, viernes y sábado, 17:45, 19:30 y 21:15 hs. PAGINAS DEL DIARIO DE SATAN*** LA PASION DE JUANA DE ARCO***** (La Passion de Jeanne D’Arc) Director, Carl T. Dreyer Francia 1927-28 – 120 min. VM. Con Maria Falconetti, Sylvain, Antonin Artaud Enero 8 y 9, jueves y viernes, 17:40, 19:30 y 21:20 hs. DIES IRAE***** (Vredens Dag) Director, Carl T. Dreyer Dinamarca 1943 – 100 min. ST. Con Kirsten Andreasen, Sigurd Berg, Albert Hoeberg El Bien y el Mal, la intolerancia y la superstición, y un proceso de brujería en el siglo paginas del diario de satan Proceso y condena a muerte de la Doncella de Orleáns, acusada de bruja, víctima por la inquisición y de intrigas políticas, luego santa de la Iglesia Católica. Una de las obras maestras de Dreyer y del cine, una culminación del arte mudo, de austeridad y rigor dramático ejemplares. Enero 6, martes, 17:55, 19:30 y 21:05 hs. VAMPYR**** (Vampyr, ou l’etrange aventure de David Gray) Director, Carl T. Dreyer Francia/Alemania 1932 – 85 min. SS. Con Julian West, Maurice Schutz, Rena Mandel Dos cuentos fantásticos del irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (Carmilla, La posada del Dragón Volador) libremente enhebrados en una historia de misterio y horror que en manos de Dreyer se convierte en la pasion de juana de arco PAGINA 25 (Blade af Satans bog) Director, Carl T. Dreyer Dinamarca 1920 – 95 min. ST. Enero 4 y 5, domingo y lunes, 17:20, 19:30 y 21:40 hs. algo más: una inquietante metáfora sobre el Bien y el Mal. En programa. ALCANZARON EL FERRYBOAT (De naede faergen). Dinamarca 1948. Director, Carl T. Dreyer. sala dos comenzó ganándose la vida como pianista de café y luego desempeñó trabajos como funcionario municipal y estatal, y finalmente periodista. En 1912, comenzado el éxito internacional del cine danés, trabajó como rotulista, supervisor de guiones, asesor técnico y artístico, guionista y montador, antes de debutar como director en 1920 con El presidente (Praesidenten), un melodrama algo impersonal realizado con corrección pero sin genio. Rasgos más personales hay en Páginas del diario de Satán (mismo año), cuyos elementos religiosos y su condena de la intolerancia y el fanatismo (provengan de la Inquisición o de la izquierda revolucionaria) anticipan las preocupaciones de algunas de sus obras mayores. Tras el interludio humorístico de La viuda del pastor, rodada en Noruega, Dreyer emprendería una carrera internacional que lo llevaría a Alemania, lo devolvería a Dinamarca y le permitiría hacer en Francia La pasión de Juana de Arco (1927), una de sus obras maestras y una culminación del arte mudo. A comienzos del sonoro hizo también en Francia Vampyr, que ha sido definida como “una obra compuesta a base de silencios, sensaciones anímicas, secuencias subjetivas, iluminaciones imprecisas, sobreimpresiones y blancos”. Su fracaso económico lo obligó a volver a su país, donde se dedicó a la crítica cinematográfica y a la realización de cortometrajes. Recién en 1943, y en plena ocupación nazi, realizó una de sus obras maestras, Dies Irae o Vredens Dag, y pasarían más de once años antes de que emprendiera otro trabajo de verdadera enjundia (Ordet, 1954). Diez años después llegó Gertrud, una muestra más de su independencia, en la que prescindiendo de las modas imperantes y siguiendo su riquísimo estilo “clásico” trató el tema del amor, llevándolo a términos absolutos. En palabras del Enero 10 y 11, sábado y domingo, 17:15, 19:30 y 21:45 hs. ORDET/La palabra***** (Ordet) Director, Carl T. Dreyer Dinamarca 1954 – 125 min. ST. Con Emil Hass Christensen, Henrik Malberg, Preben Lerdorff Rye Una historia de fe, locura y milagro, con un trasfondo polémico para el entorno protestante de Dreyer, que acepta normalmente los milagros terminaron con Jesucristo. El director conduce su material con bíblica solemnidad, cuidando con infinito rigor cada encuadre y sugiriendo la interioridad de sus personajes con recursos de especial sutileza. Enero 12 y 13, lunes y martes, 17:25, 19:30 y 21:35 hs. 26 PAGINA deto GERTRUD**** (Gertrud) Director, Carl T. Dreyer Dinamarca 1964 – 115 min. ST. Con Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe Rode El último film de Dreyer es una dolorida meditación sobre la caducidad del amor. Con un esquema aparentemente teatral, Dreyer construye una estructura sólida, perfectamente calibrada, de estilo riguroso y poderoso vigor expresivo y (cosa rara en Dreyer) un intencionado uso del flashback. Una notable despedida. dies irae calimari union ecu pocitos sala dos XVII. Una obra maestra de intensa, dramática belleza, donde las figuras resaltan sobre fondos neutros, luces y sombras se contraponen y los espíritus se agitan entre el amor, el miedo y la culpa. gertrud l´atlante Diciembre 19, viernes, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. EL SENTIDO DE LA VIDA*** (The Meaning of Life) Directores, Terry Jones, Terry Gilliam Reino Unido 107 min. ST. Con Gram. Chapman, John Cleese, Ferry William, Eric Idle Diciembre 20, sábado, 17:55, 19:30 y 21:05 hs. CALAMARI UNION*** (Calamari Union) Director, Aki Kaurismaki Finlandia 1985 – 84 min. ST. Con Timo Eränko, Kari Heiskanen, Asmo Hurula Tras su inicial Crimen y castigo Kaurismaki cambió totalmente de género en esta comedia negra sobre un grupo de marginados y su peculiar expedición a través de Helsinki. Extraña por cierto, con un humor muy particular (algunos dicen, muy finlandés). Diciembre 21, domingo, 17:55, 19:30 y 21:05 hs. L’ATALANTE***** Una búsqueda (de la identidad del carcelero y la de éste de completar una venganza) en torno de la cual ocurren cosas, mientras ambos personajes permanecen como figuras incambiadas, predeterminadas por el destino. No es una filosofía de la vida. Es apenas la forma artística de una expresión de cultura popular. Diciembre 27, sábado, 17:15, 19:30 y 21:45 hs. TRES EXTREMOS **** (Saam gaang yi) Directores, Fruit Chan, Takashi Miike, Park Chan-wook Hong Kong/Japón/Corea del Sur 2004 – 125 min. ST. Con Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung Tres cuentos de terror por tres maestros del género, perturbadores e inquietantes como pocos. Uno de ellos (el de Fruit Chan) sería luego alargado y daría lugar al film Dumplings. Impresionan de veras. (L’Atalante/Le chaland qui passe) Director, Jean Vigo Francia 1934 – 87 min. ST. Con Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté La despedida de Vigo, ya moribundo. Una historia de amor, una descripción de tipos y ambientes populares, que anticipa (y mejora) el realismo poético. La obra de un lírico, un rebelde anarquista contra toda dominación, y un enamorado del cine. Diciembre 26, viernes, 17.20, 19.30 y 21.40 hs. OLD BOY**** (Oldueboi) Director, Park Chan-wook Corea del Sur 2004 - 119 min., ST el sentido de la vida las trillizas de bellevile PAGINA 27 solaris Los estudiantes programan Y, como sucede con frecuencia, los estudiantes de la ECU programan con considerable puntería. Los doce films seleccionados para este mes se distribuyen realmente en cuatro bloques, siendo el primero de ellos (reunido bajo el vago título de “los raros”) el más impreciso de todos: allí están desde Jean Vigo a los Monty Python, con Aki Kaurismaki en el medio. Generan menos dudas los tres bloques siguientes, que incluyen a tres films orientales (coreanos y japoneses) tres occidentales (un italiano, un francés y un ruso; en el tercer caso, habría que discutir si es occidental) y tres talentosas animaciones. Independientemente de clasificaciones. Una docena de films que se justifican por sí mismos. Con Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hyejeong, ecu pocitos odounpoco Los Monty Python contra todo, en una serie de episodios casi independientes entre sí aunque unidos por una intención satírica y una frecuente irreverencia. Es típica de los Monty la irregularidad de un film que oscila entre el brillo y el trazo grueso, pero sus mejores momentos son impagables. ecu pocitos Diciembre 28, domingo, 17:35, 19:30 y 21:25 hs. TRONO DE SANGRE**** (Kumonosu-Jo) Director, Akira Kurosawa Japón 1956 – 106 min. ST. Con Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Mihoru Chaki Macbeth en el Japón feudal, en clave más épica que trágica. Una maravilla visual que parece hecha con muy poco: niebla, viento, árboles, bruma, el bosque, un castillo. El bosque y el castillo son laberintos. Siempre llueve, siempre hay niebla y viento. Enero 2, viernes, 17.15, 19.30 y 21.45 FELLINI SATYRICON*** (Fellini Satyricon) Director, Federico Fellini Italia/Francia 128 min. ST. Con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born ca de La dolce vita. Es menos que eso: un espectáculo extravagante y con frecuencia vistoso, a menudo caprichoso, con momentos que revelan el pulso de un gran director. Enero 3, sábado, 17 y 20:15 hs. SOLARIS ***** (Solaris) Director, Andrei Tarkovskii URSS 1972 – 180 min. ST. Con Donatas Banionis, Yuri Yarvet, Natalia Bondarchuk Una estación espacial enfrenta los enigmas de un planeta extraño. Los interrogantes apuntan al misterio humano, la vida, el posible dios, con ancha respiración poética. Sobre novela de Stanislaw Lem. Fellini sobre Petronio y en la antigua Roma, en lo que pudo ser una variante de épo- Enero 4, domingo, 18, 19:30 y 21 hs. EL CARTERISTA***** (Pickpocket) Director, Robert Bresson Francia 1958 – 80 min. ST. Con Martin Lasalle, Marika Green, Pierre Etaix La punga como manera del ascetismo y el acercamiento a la Gracia. La historia de culpa y redención de un pequeño ladrón, con ribetes dostoievskianos y un control de dirección que solamente un maestro como Bresson es capaz de ejercer. Enero 9, viernes, 18, 19.30 y 21 LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE*** (Les triplettes de Belleville) Director, Sylvain Chomet Francia/Bélgica/Canadá/Gran Bretaña 2003 – 80 min. Film de animación para adultos. Con calidad visual y sin diálogos cuenta una fábula, de un nieto y su abuela. Comienza la aventura cuando día la abuela descubre que el joven guarda en secreto fotografías de ciclistas del Tour de Francia. Enero 10, sábado, 17:40, 19:30 y 21:20 hs. UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD*** (A Scanner Darkly) Director, Richard Linklater USA 2006 – 100 min. ST. Nueva experiencia de Linklater con el rotoscope, aquí a partir de una historia del especialista en ciencia ficción Philip K. Dick (Blade Runner, El vengador del futuro). La historia se enreda por momentos pero el despliegue formal es sugestivo y por momentos deslumbrante. Enero 11, domingo, 18, 19:30 y 21 hs. EL LIBRO DE LA SELVA ** (The Jungle Book) Director, Wolfgang Reitherman USA 1967 – 78 min. ST. Versión infantilizada del clásico Libro de las tierras vírgenes de Kipling, y el último largometraje animado supervisado directamente por Walt Disney, ya seriamente enfermo. El diseño es convencional y repetitivo. Disney tiene mejores. trono de sangre 28 PAGINA old boy tres extremos el carterista satyricon Especial Ángel Haché es una de las figuras más importantes de la escena nacional dominicana. A lo largo de cincuenta años, su experiencia como actor y director (especialmente a través de los grupos Nuevo Teatro y Teatro Orgánico) ha dinamizado como pocas la actividad teatral de su país. Conmemorando el medio siglo de esa actividad, Haché ha realizado el documental Una vida escena casi virtual, que reúne en cien minutos ejemplos y testimonios de su aporte, su evolución, su amor por el cine (es egresado de la Escuela Oficial de Cine de Madrid), el teatro, la actuación. El film se exhibe el miércoles 17 de diciembre en Sala Dos, en función especial por invitación organizada por la Embajada de la República Dominicana en el Uruguay. Cinemateca homenajeó a Roberto Fontanarrosa Con motivo del estreno del documental Cine Negro Cinemateca contó con la presencia de la Mariana Wenger, directora del documental, Alejandro Ferrari, productor del mismo y el Sr. Hernán Patiño Mayer, Embajador de Argentina en Uruguay. Pero también pudimos disfrutar del arte del dibujo que Fermín Hontou (Ombú) y de Tunda Prada, quienes presentaron una entrevista a Fontanarrosa, hecha para “La mano que mira”, dibujaron y charlaron con el público en homenaje al Negro. Por su parte Jorge Bolani también participó de este homenaje contando anécdotas vividas con Fontanarrosa y leyendo algunos de los cuentos del escritor. A todos ellos muchas gracias por sumarse y apoyar esta iniciativa. Acontecimiento: “Metrópolis” reencontrada. El pasado miércoles 25 en Sala Cinemateca, el crítico e historiador argentino Fernando M. Peña presentó los fragmentos inéditos, descubiertos recientemente en Buenos Aires, de Metrópolis de Fritz Lang. Luego dialogaró con los presentes, en una edición muy especial del ciclo Usted tiene la palabra. La película fue encontrada en Buenos Aires hace algunos meses: el reencuentro por parte de un equipo del Museo del Cine de una copia más comple- Si es sábado: es Atlantida. Como todos los sábados, el Hotel Rex de Atlántida se ha convertido en nuevo reducto para cinéfilos de la Costa de Oro. Un lugar ideal para estos días de verano, ubicado en una zona privilegiada, abre sus puertas y contribuye con una propuesta cultural diferente. Una elección basada en criterios de calidad, acompañan la selección de este mes para finalizar y comenzar el año, disfrutando del mejor cine de ahora, de antes y de siempre.En diciembre/enero: Sábado 21 de diciembre: “El discreto encanto de la burguesía” / Sábado 28 de diciembre: “Fanny y Alexander” / Sábado 4 de enero: “Ginger y Fred” / Sábado 11 de enero: “El desierto rojo”. Como ha ocurrido en todas las otras oportunidades, los socios de Cinemateca son invitados por el Hotel Rex, a disfrutar de la magia del cine. Rambla de la brava y Calle 1. / Tel: 03722009 www.atlantidauruguay.blogspot.com FERMIN HONTOU (OMBÚ) TUNDA PRADA EMBAJADOR ARGENTINO hernán PATIÑO MAYER DIRECTORA Y PRODUCTOR DE CINE NEGRO PAGINA 29 FERNANDO M PEÑA ta del clásico de Lang, película que ha sido restaurada laboriosamente a lo largo de los años hasta alcanzar una duración cercana a las tres horas, que hasta hace algún tiempo se consideraba definitiva. Gracias a la colaboración de Peña Cinemateca Uruguaya pudo mostrar en Montevideo tan importante descubrimiento. informativo info 410 de Ramón Gieling. 23.10 /p.25 Sábado 23 Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 Redacted de Brian De Palma 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 En sus brazos de Naomi Kawase 18.30 y 20.30 /p.25 La hija de Ryan de David Lean 17 y 20.15 /p.28 Domingo Compañero presidente de Miguel Littin 17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23.20 /p.9 El orfanato de Juan Antonio Bayona 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 En el silencio del mundo de Naomi Kawase 18.30 y 20.30 /p.25 La hija de Ryan de David Lean 17 y 20.15 /p.28 Descanso El orfanato de Juan Antonio Bayona 17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 /// intercambios informativo BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS» NOVEDADES AYUÍ/TACUABÉ 38 PÁGINA 24 Convenio de cooperación ECU-Pocitos Cinemateca 18 Nacional de México con Cineteca 25 Sala Cinemateca Lunes 18 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460 15 La conspiración de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Capturando a los Friedman de Andrew Jarecki 22.30 /p.25 ¿Es papá el amo? de David Lean 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28 16 Sábado Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 La conspiración de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Trabajos de egreso Generación 2004 de la ECU 18.30 y 20.30 El puente sobre el Río Kwai de David Lean 17.15 y 20 /p.28 Domingo Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 La conspiración de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Esplendor americano de Shari Springer Berman, Robert Pulcini 18.30 y 20.30 /p.25 El puente sobre el Río Kwai de David Lean 17.15 y 20 /p.28 Descanso fue aprobado en la V Reunión Juego de poder El convenio propone intercambiar con la Cineteca Na- de Mike Nichols 18 de la Comisión Mixta Educativa y Cultural cional. muestras fílmicas de obras y crea17.30, 19.15 y 21 /p.15 mexicono-uruguaya, que se celebró en dores así como muestras nacionales cineReyes reina reino Ciudad dey México en el marco de laEl visita matográficas de ambas partes. Asimismo, de Arnaud Desplechin de Peter Berg a México del Presidente Tabaré Vázquez. la Cinemateca Uruguaya propone la sus17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 Se trata de un Programa de Cooperación cripción de un convenio de cooperación Miércoles Reyescon y reina Usted tiene lacon Palabra: Bilateral Cineteca Nacional de México. la Cineteca Nacional en las áreas de de Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola. El texto aprobado dice: “La parte uruguaya materiales fílmicos, de creadores, así como 17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día de Theo Angelopoulos. 19 /p.16 por conducto de la Cinemateca Uruguaya de especialistas en preservación, prograMartes 19 20 21 Jueves Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 22 Viernes Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 23 Sábado Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 Domingo Compañero presidente de Miguel Littin 17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23.20 /p.9 24 Lunes 25 PÁGINA 38 30 PAGINA Carnelli 1311, tel.4182460 Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 Lunes DANIEL VIGLIETTI BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & DE «MILONGAS» HORMIGA ELTRABAJO CUARTETO: Sala Dos Chucarro 1036, tel. 7037637 Viernes 17 DARNAUCHANS & CABRERA TOTO MENDEZ:AMBITOS «No entendieron nada» Un pasaje a la India de David Lean http://www.cinetecanacional.net/ 17.10 y 20 /p.28 Descanso El sospechoso de Gavin Hood 17.10, 19.15 y 21.20 Afiches: 30 años de cine uruguayo Doctor Zhivago de David Lean 17 y 20.15 /p.28 Leones por corderos de Robert Redford 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivago de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28 de Ramón Gieling. 23.10 /p.25 Redacted En sus brazos galeria cinemateca La hija de Ryan Desde de diciembre al 15 dedeenero Ga- recordados porde el público de BrianelDe14 Palma Naomi Kawase David Lean uruguayo. Agunos, 17.15,de 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 17 yde 20.15 lería Cinemateca Uruguaya presenta una/p.25 ya forman parte la /p.28 historia de nuestro cine pequeña colección de afiches de las peliculas , otros, aún están en circulación por el munEl orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryan más representativas de Juan Antonio Bayona de la filmografía deuruguaya. Naomi Kawase do, llevándosede premios David Lean en los más diversos 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 del y 20.30 17 yesta 20.15 /p.28 Desde títulos tan lejanos como El lugar hu-/p.25 festivales. Valga muestra como nuestro mo y Mataron a Venancio Flores pasando por humilde homenaje a los realizadores de nueslas primeras producciones del nuevo cine uru- tro país. guayo desde Pepita la pistolera hasta Acné tra- La muestra podrá verse en la Galería de jueves a El orfanato Un pasaje a la India tando no excluir ninguno de los títulos más martes en el horario habitual de las funciones. de Juande Antonio Bayona de David Lean 17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 18 Julio 1280, tel.9009056 de Arabia e investigación”. mación,Lawrence documentación de David Lean Los nuevos instrumentos permitirán un in17 y 20.30 /p.28 tercambio más activo entre ambos archivos Lawrence de Arabia en los trabajos esy una complementación de David Lean pecíficos ambas 17 yde 20.30 /p.28 cinematecas. La Cineteca Nacional de México es la cinemateca Descansode México, dirigida por Leooficial estatal nardo García Tsao, responsable de programación Nelson Carro. Carnelli 1311, tel.4182460 17.10 y 20 /p.28 Chucarro 1036, tel. 7037637 Carnelli 1311, tel.4182460 El próximo 12 y 13 de diciembre, en el Pueblo de Gregorio Aznares (Depto de Maldonado) se celebrará el final del ciclo de “Cinescape, un cine sin pop” por el año 2008. Diferentes ciudades del interior del país, han participado de esta experiencia en su primer año de ejecución. Talleristas, docentes, jóvenes, adolescentes, coordinadores, agentes locales entusiasmados por la propuesta que Cinemateca Uruguaya lanzó este año, han vivido la experiencia del cine como fenómeno de socialización, de participación y de integración. Con una programación basada en un cine de calidad, y una propuesta de talleres para trabajar en el descubrimiento de las identidades locales desde el lenguaje audiovisual, “Cinescape” logró uno de sus objetivos principales: contribuir a formación de espectadores en cada una de las ciudades donde tuvo su sede. Las ciudades de Mercedes, Paysandú, Rivera, Dolores, Young y Treinta y Tres, fueron quienes se sumaron durante este año a ésta propuesta. El Programa “Cinescape, un cine sin pop” demostró ser una herramien- distribuidoralternativa ta de apoyo para el hacer educativo. Contribuyó al desarrollo de una nueva alfabetización, integrando a los modelos tradicionales otros sistemas suplementarios como el uso de instrumentos comunicacionales y audiovisuales, que posibilitaron crear y no sólo recrear significados culturales. cape” aportó durante este año. Por la noche, Aznares nos invita a ser participes de una fiesta en donde la pantalla se ilumine y nos cuente historias para sentir y compartir. Una selección de películas españolas invitarán al disfrute de todos aquellos que acompañen esta celebración. El lugar elegido para finalizar esta etapa del programa es el Pueblo de Gregorio Aznares. A 80 kilómetros de Montevideo, a 4 de la Ruta Interbalnearia, nos encontramos con esta localidad que para esa fecha estará viviendo una celebración muy especial: la reapertura de su sala de cine, recuperada por obra de sus propios habitantes. “Ramos Generales” – que así se denominará- pretende convertirse en un centro cultural comunitario, en la que no sólo se le dé la oportunidad a la magia del cine, sino que también sea un lugar de encuentro para todas las expresiones artísticas. Tomando ese motivo como excusa, durante dos días se vivirán jornadas tanto en la mañana como en la tarde, que nos permitan realizar una puesta en común de sensaciones, impresiones y resultados de lo que el “Cines- Por último, nada de esto sería posible si no existiera el apoyo de personas y organismos que contribuyeron para que sucediera. En primer lugar, gracias a todos los agentes locales, a todos los que participaron en cada una de las instancias, a todos los que asumieron el compromiso de que Cinemateca pudiera llevar adelante este programa. Gracias a las Intendencias de cada uno de los departamentos sedes. Gracias a la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, y en especial a la Embajada del Reino de España en Uruguay por haber contribuido y apoyado esta idea desde su comienzo. Por último, gracias a todos los talleristas y docentes que intervinieron en cada una de las instancias, sin cuales el “Cinescape un cine sin pop” no hubiera sido posible. informativo Etapa final de “Cinescape un cine sin pop” 31 PAGINA informativo Cinemateca 18 revista de de pensamiento revista pensamiento Nº 291295 - Agosto de 2008de 2008 Número - Noviembre La comida y el comer (Marisela Hernández) Miradas sobre el cuerpo humano (Daniel Vidart) Aristóteles y el republicanismo clásico (Pablo Ney Ferreira) Doctrinarismos (Enrique Puchet C.) El origen de la igualdad normativa (Ernst Tugendhat) Domingo 31 Lunes 1º 3 Usted tiene la Palabra. Fabián Muro. Shine a Light de Martin Scorsese. 19 /p.17 Shine a Light de Martin Scorsese 17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 Viernes El amor esquivo de Abdellatif Kechiche 17, 19.30 y 22 /p.7 4 5 Carrera de Alexander Kluge 17.15, 19.15 y 21.15 /p.19 Brutalidad en piedra Este año contamos con nuestra propia sala de Alexander Kluge de cine, Ecu Pocitos, un logro muy impor- 17.20, 19.20 y 21.20 /p.19 Despedida del ayer tante para cualquier Escuela. de Alexander Kluge En cuanto a lo curricular, se duplicó la can- 17.30, 19.30 y 21.30 /p.19 40 Descanso Gipuzkoa Se crearon las becas para la carrera, por de Pio Caro Baroja concurso, dentro de17.30, lo que llamamos Hacé 19.30 y 21.30 /p.31 Cine, en el cual este año se presentaron Cocalero El día dede la bestia más de setenta trabajos un minuto, y de Alejandro Landes demomentos, Alex de la Iglesia compartimos buenos a sala lle22.30 /p.26 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31 na, en una transmisión en directo por canal Montecarlo televisión. Tuvimos un Festival Internacional de Escuelas de Cine, con el doble de países partidad de cortometrajes realizados, generaTambién incorporamos nueva tecnoloticipantes en cuanto a la edición anterior Sábado El amor esquivo en cambio una primera cámara PeonesHD, día de la bestia mos el laboratorio de escritura de largome- Profesores gía, adquiriendo y más de 30 de lasEl mejores escuelas del de Abdellatif Klugelas posibilidades de de Eduardo Coutinho de Alex deacadémicas la Iglesia trajes, gratuito paraKechiche egresados y alumnos de Alexander ampliando nuestros mundo, con actividades de 17, 19.30 y 22 /p.7 17.15, 19.15 y 21.15 /p.19 18.30 y 20.30 /p.26 17.35, 19.30 y 21.25 /p.31 de fin de carrera, que apunta a que los Los artistas alumnos, primer nivel, logrando el apoyo de CILECT bajoylasobre carpa todo acercándolos más perplejos de A. Kluge Se edificaron más alumnos se sigan formando fuera de la del circo: al mundo profesional. (Organización internacional que abarca 19.25 y 21.25 /p.19 ECU, comenzando un camino muy auspi- 17.25, salones, y modificamos los ya existentes, las mejores escuelas del mundo), y soCarnelli 1311, tel.4182460 Chucarro 1036, bre tel. 7037637 1280, tel.9009056 1311, tel.4182460 ciante, hacia18 elJulio largometraje. adecuándolos a los nuevos requerimientos todo reafirmamosCarnelli nuestra pertenencia 6 32 El astuto mono Pinochet contra la Moneda de los cerdos de Iván Osnovikoff, Bettina Perut 17 y 20 /p.12 Salvador Allende de Patricio Guzmán 18.15 y 21.15 /p.12 Hacia una «Teoría del Igualitarismo» (Martín Gamboa) el primer martes de cada mes en su quiosco, 32 páginas de sólida lectura La comunidad de Alex de la Iglesia 17.30, 19.30 y 21.30 /p.30 PC ), también generamos Secretosun delnuevo corazónespacio, para la comodidad de nuestros alumde Montxo Armendáriz 19.30 yde 21.25 /p.30y nos, fomentando las17.35, instancias debate sobre todo la creación de nuevos proyectos artísticos. 2 Machuca de Andrés Wood 17.15, 19.30 y 21.45 /p.12 PÁGINA Los rubios de Albertina Carri 18.30 y 20.30 /p.26 Martes nas acostumbran a hacer ciertos balances: Shine partir clases, talleres y seminarios de primer Chile: ¿hasta cuándo? a Light ¿qué es lo realizó? , ¿cómo le fue? de Martin nivel Scorsese gratuitos, tanto a alumnos y docentes deque Daviduno Bradbury 17.15se y 20.30 /p.12 haber hecho me- 17.10, 19.15 y 21.20 , ¿qué cosas pudieron ECU como a /p.17 personas interesadas, estuNo olvidar jor? diantes y/o autodidactas, conformando un de Ignacio Agüero En la Escuela Cine, este año se realizagrupo de 200 amigos del proyecto. 18.15 yde 20.30 /p.12 La memoria ron muchas cosas;obstinada por supuesto que nos de Patricio queda por hacer Guzmán muchas más, pero en el 18.45 y 22 /p.12 balance yFernando teniendo en cuenta punto de ha vuelto de SilvioelCaiozzi partida, lo consideramos 18.50 y 23 /p.12 un año de transición muy bueno. Miércoles Jueves Crítica y Psicoanálisis (Juan Carlos Tabares Ramos) Shine a Light de Martin Scorsese 17.10, 19.15 y 21.20 /p.17 Sala Dos Secretos del corazón de Montxo Armendáriz 17.35, 19.30 y 21.25 dvd /p.30y académicos ( proyectores, Internet, Descanso ¿Regresa Dios a la política? (Gregor Sauerwald) Sentido y no-sentido en el arte (Emilio Garroni) Sala Cinemateca Shine a Light de Martin Scorsese 19.15 y 21.20 /p.17 ECU, destinado a comSiempre que llegan estas fechas, las perso- 17.10, Creamos el Proyecto Cultura nacional y cultura popular (Anabella Loy) PAGINA ecu Actas de Marusia de Miguel Littin 17.30, 19.30 y 21.30 /p.11 ECU-Pocitos informativo como miembros Full (únicos en el Uruguay) en dicha Institución Internacional. Todo esto, planteado como año de transición, creemos que fortificar la estructura formal nos da pie o mejor dicho, nos permite enfocarnos en lo que será un nuevo año que traerá muchas novedades, continuando y mejorando cada uno de los pasos dados, pero sobre todo haremos hincapié en un cambio académico, insistiendo por el camino de las No Ficciones, Documental de Creación, profundizando en el debate intelectual y en el pensamiento del cine. Habrán novedades en el plano docente, generando una Escuela más internacional, compartiendo experiencias con docentes extranjeros y fomentando así el crecimiento académico, no sólo en talleres y seminarios, sino también con materias curriculares. Por último, un saludo a nuestros docentes históricos, quienes fueron partícipes de los cambios realizados este año, y a los nuevos, que nos dieron mucho aire y frescura para poder continuar. REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA • Requisitos de ingreso www.ecu.edu.uy Prueba de admisión • consta de una parte teórica y una entrevista personal. • Se rinde en el mes de febrero. Duración de la carrera: 7 semestres. • Las clases son de cuatro horas de lunes a viernes y se dictarán entre las 16 y las 22hs. Los sábados pueden plantarse talleres, seminarios, clases especiales. El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine. SE VIENE el CONCURSO Hacé Cine, por una beca completa para la carrera de Realización Cinematográfica en ECU. Creamos este concurso con el espíritu de movilizar a aquellos jóvenes que sueñan con el cine como soñamos nosotros, la intención es buscar personas que pudiendo acceder a una cámara de cualquier tipo, posean inquietudes, ideas interesantes y un deseo intenso y sincero de aprender cine. A partir del mes de Enero se desarrollará la convocatoria para participar del concurso Hacé Cine que consiste en elaborar un proyecto audiovisual en cualquier soporte, de un minuto de duración. En el 2008 se presentaron más de 70 aspirantes y la ganadora fue Paula Souza, quien esta finalizando su primer año curricular. A partir de Enero encontrarán bases y convocatoria en www.ecu.edu.uy. Por más información info@ecu.edu.uy. REALIZADORES EN EL AÑO. Cerrando el 2008 nos alegra y entusiasma haber contado con destacados realizadores internacionales que compartieron junto a nuestros estudiantes sus películas y su experiencia. Esperamos poder duplicar estos encuentros para lo que será el 2009, ya que creemos son de gran utilidad para la formación de las nuevas generaciones. Estos son algunos de los técnicos, docentes y realizadores que nos acompañaron este año. Harold Trompetero Director de Dios los junta y ellos se separan (Colombia, 2006) Raúl Locatelli, Sonidista de La Luz Silenciosa (México, 2006) Diego Vidart, actual docente de la ECU, fotógrafo y licenciado en Ciencias de la Comunicación, recientemente llegado de la Universidad de Glamorgan, Reino Unido en donde dio clases. Mariana Viñoles y Stefano Tononi, PRE-ESTRENO de su película La Tabaré Rocanrol y después en SALA ECU Pocitos. Cineasta Noruego Bent Hammer quién estuvo en la proyección de su película “Cuentos de Cocina” y charló con los estudiantes. Rodrígo Marín, realizador chileno que presentó su opera prima Las niñas, Nicolás Buenaventura director colombiano, quien nos acompañó en el mes de noviembre con su documental El encanto de las imposibilidades. También nos visitaron figuras internacionales dentro del marco del IX festival, Jorge La Ferla Licenciado París VIII, Master in Arts, Universidad de Pittsburg quien realizó el seminario “El cine después del cine” y la realizadora española Patricia Ferreira quién estuvo a cargo del taller de Dirección de actores durante tres jornadas consecutivas. PAGINA 33 Esperando que tengan un buen comienzo de año, los saluda, Coordinación General Escuela de Cine del Uruguay. INSCRIPCIONES 2009 informativo talleres de verano 2009 Alumnos en movimiento. Muchos proyectos están en camino. bus_mientras nos desplazamos por Sergio De León Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección en un momento en el cual ha comenzado a haber una demanda de este técnico tanto para los rodajes de ficción como para rodajes publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. La falta de profesionales con una formación sistemática en este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados en profundizar en esta materia. cumpleaños feliz Este año los alumnos de las generaciones 04, 05 y 06 exhibieron, postproducieron y realizaron respectivamente, sus proyectos de egresos. Los cortos Portero de Pablo Galisteo y Juan Miguel Ponce De León (premiado en el IX Festival Internacional de Escuelas de Cine), Zombie-Backer -Gaby, de Pablo Praino (mención especial IX Festival), Cumpleaños Feliz de Juan Pablo Lacuague y Johanna Bresque, Bus_ mientras nos desplazamos de Silvana Camors, Árbol de Navidad de Gonzalo Deniz, Pehuajó de Asistencia de Dirección Catalina Marín, Pictour de Lucas Cilintano, Astronauta de Mariela Pateta y Rodrigo Lapado, Todo a tu alrededor de Matías Ganz y Damián Vicente, Colchones de Lucía Garibaldi, y Violeta de Claudia Olaya, se encuentran en las diferentes etapas, algunos ya estrenados otros recién finalizados, esperando el 2009 con ansias de recorrer festivales. Contenidos El equipo de Dirección. El rol del Asistente de Dirección. Las etapas de su trabajo. El plan de Producción. Los Documentos que maneja el asistente en las distintas etapas de un proyecto. La importancia de la relación Director-Asistente. La relación del asistente con el resto del equipo. La relación del Asistente de Dirección con el Productor. La Dinámica de Rodaje. El Guión Literario como documento base de todo el trabajo del asistente. Distintos tipos de Desglose. Los Actores. El Casting. Concepto de Plan de Trabajo y Plan de Rodaje. INICIO: FEBRERO DE 2009. Fotografía Por Diego Vidart Taller teórico práctico que tiene por objetivo trasmitir a los talleristas las nociones básicas de un completo proceso fotográfico, desde el manejo de la cámara pasando por los procesos de revelado y atendiendo las herramientas creativas y de análisis. 34 PAGINA pehuajo un nuevo arbol de navidad Diego Vidart es Fotografo y Licenciado en Ciencias de la Comunicación en el área de Periodismo. En el año 2003 realiza una maestría en Fotografía Documental en la Universidad de Gales, Newport, Reino Unido. Se desempeña como Artista en residencia para el proyecto de Historias Digitales Breaking Barriers, Caerphilly County Borough Council, Proyecto Merthyr Stories, Universidad deGlamorgan. Docente de la Escuela de Industrias Culturales y Creativas. Módulo de Fotografía Práctica. Universidad de Glamorgan. Fotoperiodista. Semanario BRECHA. Forma parte de Forum del Desarrollo Sustentable de Sistemas Integrales en el Sur de Gales, Taller de historias digitales para Sova. Proyecto realizado para trabajar con un grupo de refugiados organizado por el Centro de Educación Permanente, Taller de historias digitales para Veteranos de Guerra, Paquete de documentación digital para Science Shops Wales Universidad de Glamorgan, Gales. A lo largo de su carrera ha realizado diferentes exposiciones, conferencias y publicaciones. INICIO: FEBRERO DE 2009. Edición No Lineal Taller práctico que incluye: tarjetas de video, influencias en el programa y diferentes tarjetas. Digitalización por entradas analógicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y múltiples pistas a la vez. Digitalización. Ingreso y salida de material. Como hacer un archivo avi. Clases personalizadas. INICIO: FEBRERO DE 2009. más información info@ecu.edu.uy. Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos Lunes Descanso Viaje al principio del mundo de Manoel de Oliveira. 17.30, 19.15 y 21 /p.11 Almas desesperadas de Roy Baker. 18.05, 19.30 y 20.55 /p.21 Martes La nube errante Party de Tsai Ming-liang. de Manoel de Oliveira. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.5 17.30, 19.15 y 21 /p.12 Los caballeros las prefieren rubias de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 /p.21 Miércoles La nube errante de Tsai Ming-liang. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.5 Descanso Jueves La nube errante No, o la vana gloria de mandar de Tsai Ming-liang.. de Manoel de Oliveira. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.5 17.25, 19.15 y 21.05 /p.12 Los caballeros las prefieren rubias de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 /p.21 Viernes Honor de caballería Paisito El sentido de la vida de Albert Serra. de Ana Diez. de Terry Jones y Terry Gilliam. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.40, 19.15 y 20.50 /p.13 17.35, 19.30 y 21.25 /p.27 La comezón del séptimo año de Billy Wilder. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.21 Sábado Honor de caballería Paisito Calamari Union de Albert Serra. de Ana Diez. de Aki Kaurismaki. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.40, 19.15 y 20.50 /p.13 17.55, 19.30 y 21.05 /p.27 La comezón del séptimo año de Billy Wilder. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.21 Domingo Honor de caballería de Albert Serra. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 Decile a Mario que no vuelva de Mario Handler. 17.40, 19.15 y 20.50 /p.13 Una Eva y dos Adanes de Billy Wilder. 17.20, 19.30 y 21.40 /p.2 Lunes Descanso Decile a Mario que no vuelva de Mario Handler. /p.13 17.40, 19.15 y 20.50 dic 2008 15 16 17 18 19 20 21 22 La diaria programa: El color del dinero de Martin Scorsese. 19 L´atalante de Jean Vigo. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.27 Honor de caballería Martes 23 La Tabaré, rocanrol y después de Albert Serra. de Mariana Viñoles y Stefano Tononi. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.45, 19.15 y 20.45 /p.13 Miércoles 24 Jueves 25 Una Eva y dos Adanes de Billy Wilder. 17.20, 19.30 y 21.40 /p.21 Programa doble: Polizontes y polizones de Norman Z. McLeod. /p.21 Sopa de Ganso de Leo McCarey. 17.30, 19.30 y 21.30/p.23 NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA Honor de caballería La Tabaré, rocanrol y después de Albert Serra. de Mariana Viñoles y Stefano Tononi. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.45, 19.15 y 20.45 /p.13 carnelli 1311 tel. 4182460 chucarro 1036 tel 7037637 carnelli 1311 tel 4182460 PAGINA 35 18 de julio 1280, tel. 9009056 Programa doble: Polizontes y polizones de Norman Z. McLeod. /p.23 Sopa de Ganso de Leo McCarey. 17.30, 19.30 y 21.30/p.23 Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos Viernes Honor de caballería de Albert Serra. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 Old boy de Park Chan-wook. /p.27 17.20, 19.30 y 21.40 Servicio de hotel de William A. Seiter. /p.23 18.10, 19.30 y 20.50 Sábado Honor de caballería Joya de Albert Serra. de Gabriel Bossio. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.25, 19.15 y 21.05 /p.14 Tres extremos de Fruti Chan, Takashi Mike y Park Chan-wook. 17.15, 19.30 y 21.45 /p.27 Servicio de hotel de William A. Seiter. 18.10, 19.30 y 20.50/p.23 Domingo Honor de caballería de Albert Serra. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 El circulo de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 17.30, 19.15 y 21 /p.14 Trono de sangre de Akira Kurosawa. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.28 Una noche en Casablanca de Archie Mayo. 18, 19.30 y 21/p.23 Lunes Descanso El circulo de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 17.30, 19.15 y 21 /p.14 Martes Honor de caballería Cachila de Albert Serra. de Sebastián Bednarik. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 17.45, 19.15 y 20.45 /p.14 26 27 28 29 30 Miércoles 31 Locos de atar de David Millar. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.23 NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA Honor de caballería de Albert Serra. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.7 Viernes 4 meses, 3 semana y 2 días Antes que el Diablo sepa Fellini Satyricon de Cristian Mungiu. que estas muerto de Federico Fellini. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.9 de Sydney Lumet 17.15, 19.30 y 21.45 /p.28 17.10, 19.15 y 21.20 /p.15 Páginas del diario de Satán de Carl T. Dreyer. 17.45, 19.30 y 21.15/p.25 Sábado Promesas del Este de David Cronenberg. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.9 Antes que el Diablo sepa Solaris que estas muerto de Andrei Tarkovskii. de Sydney Lumet. /p.15 17 y 20.15 /p.28 17.10, 19.15 y 21.20 Páginas del diario de Satán de Carl T. Dreyer. 17.45, 19.30 y 21.15/p.25 Domingo Wall-e de Andrew Stanton. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.9 Antes que el Diablo sepa que estas muerto de Sydney Lumet. 17.10, 19.15 y 21.20 /p.15 La pasión de Juana de Arco de Carl T. Dreyer. 17.20, 19.30 y 21.40/p.25 Lunes Descanso Un secreto de Claude Miller. 17.20, 19.15 y 21.10 /p.15 2 3 4 5 36 Una noche en Casablanca de Archie Mayo 18, 19.30 y 21 /p.23 Jueves 1º PAGINA Joya de Gabriel Bossio. 17.25, 19.15 y 21.05 /p.14 18 de julio 1280, tel. 9009056 Cachila de Sebastián Bednarik. 17.45, 19.15 y 20.45 /p.14 carnelli 1311 tel. 4182460 El carterista de Robert Bresson. 18, 19.30 y 21 /p.28 chucarro 1036 tel 7037637 Locos de atar de David Millar. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.23 La pasión de Juana de Arco de Carl T. Dreyer. 17.20, 19.30 y 21.40/p.25 carnelli 1311 tel 4182460 dic 2008 ene 2009 Cinemateca 18 ene 2009 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos Sin lugar para los débiles Un secreto de Ethan y Joel Coen. de Claude Miller. 18 y 20.30 /p.10 17.20, 19.15 y 21.10 /p.15 Vampyr de Carl T. Dreyer. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.25 Miércoles Imperio La diaria programa: de David Lynch. La balada de Narayama 17 y 20.15 /p.10 de Shoei Imamura. 19 Descanso Jueves El sueño de Cassandra de Woody Allen. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.10 Dies Irae de Carl T. Dreyer. 17.40, 19.30 y 21.20 /p.25 Viernes Petroleo sangriento En un claroscuro de la luna Las trillizas de Belleville Dies Irae de Paul Thomas Anderson. de Sergio Olhovich. de Sylvain Chomet. de Carl T. Dreyer. 17.30 y 20.30 /p.10 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18, 19.30 y 21 /p.28 17.40, 19.30 y 21.20/p.25 Sábado Sweeney Todd, el barbero Demoníaco de Fleet Street de Tim Burton. 17.35, 19.30 y 21.20 /p.10 Puños rosas de Beto Gómez. 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 Una mirada en la oscuridad de Richard Linklater. 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28 Ordet / La palabra de Carl T. Dreyer. 17.15, 19.30 y 21.45/p.26 Domingo A las 5 de la tarde de Samira Makhmalbaf. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.10 El mago de Jaime Aparicio. 17.30, 19.15 y 21 /p.17 El libro de la selva de Wolfgang Reitherman. 18, 19.30 y 21 /p.28 Ordet / La palabra de Carl T. Dreyer. 17.15, 19.30 y 21.45 /p.26 Lunes Descanso Demasiado amor de Ernesto Rimoch. 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 Gertrud de Carl T. Dreyer. 17.25, 19.30 y 21.35/p.26 Martes Offside de Jafar Panahi. 17.45, 19.30 y 21.15 /p.11 Sexo, pudor y lágrimas de Antonio Serrano. 17.15, 19.15 y 21.15 /p.17 Gertrud de Carl T. Dreyer. 17.25, 19.30 y 21.35 /p.26 Miércoles Acné de Federico Veiroj. 17.50, 19.30 y 21.10 /p.11 La diaria programa: La cruz de hierro de Sam Peckinpah 19 /p.19 18 de julio 1280, tel. 9009056 carnelli 1311 tel. 4182460 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Un secreto de Claude Miller. 17.20, 19.15 y 21.10 /p.15 chucarro 1036 tel 7037637 carnelli 1311 tel 4182460 PAGINA 37 Martes todos los días miles de ojos ven este lugar, cinemateca es, entre muchas cosas, un lugar de encuentro con amigos, con la cultura y con el cine del mundo. somos miles los que leemos este boletín todo el mes, y por eso creemos que este puede ser un buen lugar para anunciar, productos, actividades. algo que sería doblemente productivo, porque al tiempo que difunde lo suyo, apoya a la cinemateca...que también es suya. consulte al teléfono 4128516 para concretar la forma (*) (*) POSIBLES FORMAS publicación en boletín (mensual) encarte en boletín (mensual) publicación en sitio web (mensual) presencia en envíos x mail (diario) aviso en pantallas de cine (semanal, mensual) cinemateca un buen lugar para encontrarse y un buen lugar para crecer una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías vir tuosas, hiphop, ternura y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje Pza. Cagancha. Reservas al: final para pensar… 4105279. Colonia 1870. una familia media uruguaya cialista en Parafílias acerca las en los años 60, divertidísima últimas novedades de las más en su humor macabro y su raras perversiones conocidas; aguijón satírico donde una un Biólogo (uruguayo) expliAutor: Cardozo-Ibarzabal-Pereyra. presunta muerta con velorio Dirección ca lo difícil queCardozo-Pereyra. es curar la fluGeneral: incluido motiva la trama de Sabado targia,21.30 sobre todo en 20 este hs y domingos hs. la obra. país; $150; y un socios Hermafrodita da Entradas de Cinemateca testimonio de su doble con120. dición. Humor sin vueltas. Inteligencia coneshormonas. Absurdependencias una pieza De Marcel Sawchik. Dirección: Autor : Marga D´ALmeida. de Teatro del Absurdo con líneas Dirección: Carla Cámera.Adriana Ardoguein y Marcel del Teatro del Disparate (géneros Sábados 22 hs y domingos Sábados 22:30hs.Sawchik. Entradas caracterizados por un fuerte conte21 hs. Entradas: $120; socios de Libretoy yconceptual dirección: Nelson San José 1426. Teléfono: $100; socios de Cinematenido simbólico donde, Cinemateca $ 60. Flores. 20 hs. usada Peatonal Sarandí 683. Tel. en este caso, 9018819. ca $70. la Jueves herramienta Entradas: socios dede9162663. es el humor). Habla$120; de algunas Un pacto entre una figura demoCinemateca pendencias humanas.$70. A través de torresgarcia@montevideo.com.uy Una actriz, siete pecados, níaca Sobre y un cirujano plástico actúa Nos la vidasimbolide un de presenta ellas podemos cinco personajes. co/ www.torresgarcia.org.uy. algunas como de detonador a través de pantallazar lashombre que cada espectador recomentarios extraídos entre- de este conflicto que se desarrolla en un mundo zassi mismo, en que dando nos muestra sus noce de así un provistas realizadas a gente coficticio llamado recuerdos, sueños, ceso identificatorio. Estos imaginapersonamún de distintas franjas etá- “Suburbio” (un edificioy de mil pisos). Comienza así el Omar Autor y director: ciones, con lasvan mujeres de su jes, estos cuñados, perdiendo reas, ocupación caracterísde ambos, en dónde enVarela. se Domingos, 19 hs. vida.por Según su autor: “Los su libertad sus dependencias. ticas sociales,camino que agregan contrarán con varios Entradas personajes. $200; socios de sueños de la memoria danvalor documental y cultural Paralelamente se va pu-$150. Cinemateca zan sus imágenes. ELLA, unasin dejar de apelar al humor.el edificio Plaza Cagancha 1164. Telefax: driendo por una fuga de gases tóxitodas, espera para pirueta Actuación: Marga 9028915. teatrodelcentro@elpais. cos del piso subterráneo encomedia el que bizarra totota”. En esta com.uy se produce su poderdos energético. mataron La a alguien, pero muerte va arrasando inexorablepor amor. A través del humor mente toda forma de vida, mientras ácido, absurdo y descachasus personajes se relacionan desde Autor y director: Sebastián rrante, cada uno de los perla traición y la miseria. Barrios. Viernes y sábados sonajes cuenta su propia hisAutor: José Luis Alonso de Santos. 21 hs. y domingos 19 hs. toria. Dirección General: Marcelino Duffau. Entradas $120; socios de Jueves 21 hs. Entradas $150; socios Cinemateca $60. de Cinemateca 120. Fair decide abandonar su país De Carlos Rehermann. para instalarse en la perifeDirección: Lila García y Un viejo actor, de esos que han paria de un pueblo, una casa Sandra Massera. Viernes y De Jacobo Langsner. sado la vida recorriendo los pueblos modesta pero extrañamente sábados a las 23:30 hs. Director: Omar Varela. del Interior del país, vive sus últirodeada de una plantación Entradas: donde $120; socios Viernes, 21 hs.; domingos Autor y director: Álvaro mos días en un hospital, una de de zanahorias que le recorCinemateca $70. 19 hs. Entradas $200; Pérez. Domingos 15:30 hs. monja que ha hecho votos de silendará una antigua receta elasocios de Cinemateca Entradas $120; socios de cio lo asiste. Su personaje por exceborada en su hogar de crian$150. Una intrépida Cinemateca $80. lencia ha sido el de Ciutti, elexploradora asisza. La historia se ve interrumtente de Dontrae Juannoticias Tenorio, yfrescas es na- de la pida por la presencia de una Comarca, patria de arribotes Esperando la Carroza esque un en ese momento difícil de tural Es una divertidísima obra joven misteriosamente “desy abajetes; un notable espegrotesco sobre el mundo deese papel vuelva una y otra su vida, para grandes y chicos, con aparecida” en su niñez. vez a su memoria. AbsurDEPENDENCIA TEATRO ATENEO DE ASOCIACIÓN MONTEVIDEO CRISTIANA DE JÓVENES PECADOSLO FAUSTO COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA TEATRO DEL MUSEO / MUSEO TORRES GARCÍA ELLA FUE MI CULPA, LO HICE POR AMOR TEATRO DEL CENTRO cinemateca uruguaya ES LA SOMBRA DEL TENORIO MANGA CORTA la pesadilla. simplemente con su tarjeta al día ESPERANDO LA CARROZA CONGRESO DE SEXOLOGÍA SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HOR ARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A L AS SALAS. SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS PAGINA 39 44 LA COCINA TEATRO DEL MUSEO / MUSEO TORRES GARCÍA BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 915.86.18. Peatonal Sarandí 683. Tel. 9162663. torresgarcia@montevideo.com.uy / www.torresgarcia. org.uy . SADE, EL DIVINO MARQUÉS De Andrés Caro Berta. Dirección: Lila García. Domingos 20.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Hasta el 17 de diciembre. Sade está en una mazmorra de su casa, con un partenaire atado y amordazado. Tiene todo dispuesto para iniciar una sesión de sexo pero está atormentado por los fantasmas. De pronto golpean la puerta. Allí se desata la verdadera tragedia. ÉTER, RETORNABLE De Angie Oña. Dirección: Angie Oña. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Hasta el 13 de diciembre. KALHO, VIVA LA VIDA De Humberto Robles. Dirección: Daniel Torre. Sábados 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Del 1º de noviembre al 13 de diciembre. Hasta el 13 de diciembre. En su último día de vida Frida recordará aspectos, acontecimientos y personas que conoció durante toda su vida, para nosotros ese su último día de vida en este plano terrenal. La puesta sugiere que la muerte no es un fin sino un nuevo comienzo. Frida pasará de un principio en el cual solo se mueve con bastón y silla de ruedas a un final en el que baila con la muerte, brindando por la vida, por encima de todo una mujer que más que a nada ni a nadie, amaba la vida. 40 PAGINA Un matrimonio ácido, patético y cómico en proceso de separación. Elmer y Madelón viven olvidando que están vivos y creen haber aprendido todo lo que necesitaban saber. Ambos desean conservar todas las comodidades y deshacerse del trabajo de criar a sus hijos. Pero en el fondo pica la incertidumbre de estar haciendo las cosas mal. La terrible conciencia de que la vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza, y la pereza de enfrentarla de otro modo. EL SEÑOR GALINDEZ Dirección: Carlos Aguilera. Viernes 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $70.Estreno viernes 7 de noviembre. El señor Galíndez nos trae a la memoria el 1984 de Orwell ya que Galíndez es sólo una voz que se revela en el teléfono y de la cual sus cómplices o torturadores, Pepe y Beto, no están seguros de si siempre es la misma. Sus secuaces viven en la incertidumbre, parte del sistema de opresión y de la angustia, esperando su llamada para recibir un nuevo “trabajo” o un nuevo “paquete”, personas que de han rebelado contra el sistema y que deben ser puestas “en orden” nuevamente. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 17. INTRAMUROS UNDERBAR Convención 1241, esquina Soriano. Tel: 9082285. E-mail: intramuros@ adinet.com.uy / www.intramurosunderbar.blospot.com. LA REVANCHA SERÁ TEMIBLE... Y LA SEMEJANZA ES FACTIBLE Y PLAUSIBLE SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS De Alberto Restuccia. Jueves 4, 11 y 18 de diciembre, 22 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 2x1. Show de humor musical, con un parecido a Dolina pero es Restuccia mas puro y duro que nunca. EL AMOR SE SECA MAS RÁPIDO QUE LAS GOTAS DE SEMEN EN EL OMBLIGO DE UNA MUJER De Alberto Restuccia. Sábados 6, 13 y 20 de diciembre, 22 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 2x1. En una universidad norteamericana el poeta Bukowski llega borracho a dar una lectura y se genera situaciones humorísticas. CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887. DICIEMBRE - Jueves 4, 20 hs: La noche del cazador. EEUU 1955. Dirección: Charles Laughton. - Viernes 5, 20 hs: Trainspotting. Gran Bretaña 1996. Dirección: Danny Boyle. - Sábado 6, 20 hs: Elefante. EEUU 2003. Dirección: Gus Van Sant. - Domingo 7, 20 hs: La sal de la tierra. EEUU 1953. Dirección: Hebert Biberman y Michael Wilson. - Jueves 11, 20 hs: El sabor de la cereza. Irán 1997. Dirección: Abbas Kiarostami. - Viernes 12, 20 hs: Historia de un secuestro. EEUU 2005. Dirección: Arie Posin. - Sábado 13, 20 hs: Temporada de patos. México 2004. Dirección: Fernando Eimbcke. - Domingo 14, 20 hs: Recursos humanos. Francia 1999. Dirección: Laurent Cantet. Diciembre VIERNES 5 GUATUSI EN VIVO! / 20.30 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200 LUNES 8 CICLO ROCK JOVEN IV / 20.30 hs. Entradas: $ 100; socios Cinemateca: 2 x $ 140 MARTES 9 TRIANA: A PURO RITMO / 21 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160 MIRCOLES 10 DANIEL “TATITA” MARQUEZ presenta “ESPIRITUAL” / 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200 VIERNES 12 SERGIO DAWI Y LOS ESTRELLADOS presentan “QUIJOTES AL AJILLO” / 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 DOMINGO 14 TEMPO – FUGHU presentan NOCHE DE ROCK PROGRESIVO / 20 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160 MARTES 16 MARIEL ODERA presenta 25 AÑOS DE DANZA / 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200 MIÉRCOLES 17 PRIMERA ESCUELA DE DANZA MODERNA HEBE ROSA - CLASE ABIERTA 2008 / 20 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 VIERNES 19 LOS CASAL. – CONCIERTO DE NAVIDAD V / 21.30 hs. Entradas: $170; socios de Cinemateca: 2 x $ 220 DOMINGO 21 FESTIVAL DE BALLET, DANZA Y TAP 2008 / 11.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160 LUNES 22 MARIANA MORAES presenta SAMBAO DE NATAL III –PAGODE DE MESA / 21 hs. Entradas: $ 150; Cinemateca Uruguaya: 2 x $ 200 PAGINA 41 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS LA PASION DE JUANA ARCO 18 Julio 1280,DE tel.9009056 Cinemateca 18 SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO C.I. C.I. teléfono fecha Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya TITULAR datos del BEN HUR Carnelli 1311, tel.4182460 Sala Cinemateca número de tarjeta dirección teléfonos ECU-Pocitos apellidos EL INQUILINO Chucarro 1036, tel. 7037637 nombres datos del BENEFICIARIO número de tarjeta dirección teléfonos apellidos nombres firma del titular LA BRUJERÍA ATRAVES DE LOS TIEMPOS Carnelli 1311, tel.4182460 42 El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la visita del cobrador de la institución, y a partir de ahora, también por débito automático de las tarjetas CABAL, OCA, VISA y MASTER CARD. Si Usted prefiere pagar por débito automático deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su número. Y hacer llegar el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías de las salas. Nosotros nos encargamos del resto y de hacerle llegar por correo el bole con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo suscripción a cinemateca Ahora Ud. puede pagar o regalar una 43 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS PAGINA PÁGINA Sala Dos MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2 GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5 HOYTS Alfabeta 1.2.3.4 CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3 Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual, semestral o anual al día tienen descuento de hasta un 50 % sobre los valores de las entradas, diferenciados según los dias de la semana, en 21 salas de estreno de montevideo SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS. ¡Hasta el 30 de diciembre! Desde el 2 de enero, 20% de aumento ANUALES: $ 920 (Usted Vale por 2), $ 1.250 (en solitario) SEMESTRALES: $ 500 (U.V.p.2), $ 700 (solitario) MENSUALES: $ 100 (U.V.p.2), $ 140 (solitario) FRANQUICIAS: Una sola cuota, sin matrícula, y ya es socio/a 4 salas permanentes (Cinemateca 18 Sala Cinemateca, Sala 2, Ecu-Pocitos), Suscriipción básica a todo Cinemateca Video. Y Cinemateca Plus