unidad 4 el arte románico1

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNCO
1. INTRODUCCIÓN:
EL
ARTE
ROMÁNICO
CONCEPTO
CIRCUNSTANCIAS QUE PERMITIERON SU DESARROLLO.
2. CONTEXTO HISTÓRICO: LA ALTA EDAD MEDIA.
3. EL MONASTERIO MEDIEVAL
4. LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
5. LA ESCULTURA ROMÁNICA
6. LA PINTURA ROMÁNICA
Y
OBRAS UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNCO
ARQUITECTURA
ESCULTURA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE
PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL
COMPOSTELA
DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
PORTADA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY
IGLESIA DE SAN MARTÍN DE
FROMISTA
TÍMPANO DE LA CATEDRAL DE MOISSAC
MONASTERIO DE CLUNY
EL CRUCIFICADO
IGLESIA DE SANT CLIMENT DE TAÜLL
MONASTERIO DE SANTO DOMINGO
DE SILOS
MONASTERIO DE POBLET
CATEDRAL, TORRE Y BAPTISTERIO
DE PISA.
IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE
SEGOVIA
CATEDRAL DE ZAMORA
CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA
CATEDRAL DE JACA
PINTURA
PINTURAS MURALES DEL ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL y SANTA Mª DE
TAHULL.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
1. INTRODUCCIÓN:
EL
ARTE
ROMÁNICO,
CONCEPTO
CIRCUNSTANCIAS QUE PERMITIERON SU DESARROLLO.
Y
El Románico es el arte de la Alta Edad Media y del Feudalismo. Es el primer estilo
internacional ya que se desarrolla en toda Europa entre los siglos X y XIII, aunque con
particularidades en cada país. La Europa del feudalismo y sus cambios favorecerán la
construcción y una estética homogénea en todo el continente. Un arte relacionado con la
Iglesia, el carácter rural de la sociedad de la Alta Edad Media y el feudalismo.
El concepto “románico” fue utilizado por primera vez en el siglo XVIII para hacer referencia a
las manifestaciones artísticas desarrolladas en la Europa Occidental entre el siglo X hasta
el siglo XIII, siglo en el que se da paso a una nueva etapa, como es la Baja Edad Media, donde
el gótico reemplazará al románico. Por ello, el concepto románico es peyorativo, al igual que
ocurre con el nombre de otros estilos artísticos. En este caso, el románico era considerado una
“degeneración del arte romano”.
Las circunstancias que han permitido el desarrollo del Románico fueron:
•
•
•
•
•
La influencia de la Iglesia sobre la sociedad medieval. Tenía un gran poder social y
político, debido a que poseían numerosas tierras, y también gran influencia política, ya
que los papas intervenían en los asuntos de los Estados cristianos. Se ponía fin, al
antropocentrismo de Grecia y Roma, y se apostaba por el teocentrismo. El sentido de
este mundo y de todos sus seres se encontraba en la religión y Dios. Además intervenía
en guerras y organizaba grandes ejércitos para luchar por motivos religiosos, como pasó
.
en las Cruzadas1
La riqueza de la Iglesia se basaba en que gran parte de las tierras eran propiedad de los
monasterios y los obispados. La Iglesia cobraba rentas a sus siervos como cualquier
señor, pero, además, todos los campesinos debían pagarle el diezmo2.
El fin de las invasiones de los pueblos bárbaros y la ruralización de la sociedad.
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, Carlomagno intenta recuperar la
grandeza de aquel Imperio con el llamado Imperio Carolingio, sin embargo Europa se
adentra en la etapa del feudalismo. Un periodo caracterizado por:
A) El crecimiento demográfico
B) El declive de las ciudades y la ruralización de la población. La población se
concentrará en el campo, donde se establecerán lazos de dependencia entre señores
y campesinos quienes ofrecían su mano de obra a cambio de protección. Estos
señores, a su vez, se encomendaban a reyes a quienes se les juraba fidelidad a
cambio de un feudo (Vasallaje).
C) La pérdida del poder de los reyes. En este periodo, los reyes se convertirán en
Primus inter pares (El primero de entre sus iguales). Los reyes ofrecían feudos a
nobles a cambio de fidelidad (auxilium y consilium). Por ello, los monarcas
feudales perderán poder y dependerán de los nobles.
La importancia del Cristianismo. Frente a esta situación, la Cristiandad será el
vínculo de unión de todos los europeos. Frente a los escasos poderes de los reyes, en
Europa se instaura "Imperio Espiritual Románico" por encima de las diferencias
geográficas y políticas. La Iglesia, como uno de los poderes neurálgicos de la época,
intentó conseguir una paz universal para la comunidad cristiana, primero con la
promulgación de la Paz de Dios (989) y años después de la Tregua de Dios (1041).
Las reformas de las órdenes religiosas y el impulso a los caminos de peregrinación.
Si ya en épocas anteriores, tenían importancia estas órdenes, en este periodo se produce
la reforma benedictina (ORDEN DE SAN BENITO O BENEDICTINOS) Esta
1
Estas fueron intervenciones militares organizadas por el Papa y los reyes europeos en los siglos XI al
XIII con el objetivo de conquistar Tierra Santa a los musulmanes.
2
El diezmo era el porcentaje de la cosecha que un campesino libre debía pagar a la Iglesia, la décima
parte de sus cosechas.
2
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reforma tiene su origen en el monasterio de Cluny3, fundado a principios del S. X, y su
regla (ORA ET LABORA) se impone en la mayor parte de Europa. En el S. XI, los
monjes de Cluny favorecen el culto a las reliquias y crean la iglesia de peregrinación.
muchos de ellos guarden reliquias de santos les convierte en centros de afluencia. La fe
en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación. Tres centros
capitalizaban el interés: los Santos Lugares de Jerusalén, las catacumbas de Roma y el
sepulcro del Apóstol Santiago en Galicia. Así, a lo largo de los caminos, y en concreto
sobre los que conducían a los peregrinos a la lejana Santiago de Compostela (ver aparte)
surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes. "Arte de un
Camino", "Arte de los peregrinos", se ha llamado al estilo internacional que las
peregrinaciones suscitan en esa época.
Estas circunstancias llevarán a que el arte románico sea un arte que se caracteriza por:
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ARTE RELIGIOSO (RELACIONADO CON EL PAPEL Y PODER DE LA
IGLESIA Y EL CRISTIANISMO EN LA EUROPA DE LA ALTA EDAD
MEDIA). El objetivo principal de las obras de arte era provocar un acercamiento
de los fieles a Dios. El objetivo del arte era pedagógico e ideológico para
mostrar la autoridad de la Iglesia sobre la sociedad europea. La Iglesia tenía el
monopolio de la cultura. En arquitectura se dejó sentir en el tipo de edificios, ya
que los más representativos fueron las iglesias, las catedrales y los monasterios.
En la escultura y la pintura estuvo presente en la búsqueda del sentido espiritual
de las cosas y en su temática religiosa.
ARTE RURAL Y DISPERSO (RELACIONADO CON EL CARÁCTER
RURAL DE LA SOCIEDAD FEUDAL).
ARTE TOSCO Y PESADO. Es un arte sin atractivo, considerado simple.
SU ORIGEN ES DISCUTIBLE. Algunos autores afirman que está en Francia,
otros que en Italia. Aunque sí que existe un arte prerrománico, como el desarrollado
en Asturias.
ARTE QUE RECOGE INFLUENCIA ROMANAS, PALEOCRISTIANAS,
BIZANTINAS, ISLÁMICAS Y PRERROMÁNICAS.
LOS ARTISTAS ERAN CONSIDERADOS COMO MEROS ARTESANOS,
no tienen libertad de creación. Solían llevar una vida itinerante buscando trabajo.
EL USO DE SÍMBOLOS: Todo trasmitía un mensaje, desde las formas de los
edificios, hasta los materiales utilizados o los motivos de la decoración. El arte sirve
para adoctrinar a unos fieles analfabetos
3
El punto de arranque del nuevo estilo es el monasterio de Cluny. La donación del duque de Aquitania Guillermo III en el 909 permite que
el abad Brumón funde en la villa de Cluny en Borgoña un monasterio con doce monjes. Allí se elaboró una reforma, la cluniaciense,
basada en la adoración por todos los fieles de las reliquias de santos y que sólo podían poseer los monjes. Con la reforma cluniaciense los
monasterios multiplicaron las donaciones, comenzaron así a extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que
requerían las nuevas construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, los que
esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias: las vías de peregrinación.
3
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2. CONTEXTO HISTÓRICO: LA ALTA EDAD MEDIA
El arte románico se desarrolló durante la Alta Edad Media ( siglo X- XIII). Una etapa de
grandes cambios que tiene en el año 1000 un punto de inflexión ya que a partir del siglo XI, se
inicia un nuevo periodo de recuperación demográfica, económica y cultural. Un periodo que
contrasta con las guerras, el hambre y las invasiones germánicas de siglos anteriores. En
definitiva, el contexto histórico del románico se caracteriza por:
A. TERROR DEL AÑO MIL. La Europa occidental del siglo X vivió atemorizada por la
llegada del fin del mundo que, según palabra de san Juan , tenía que producirse mil
años después del nacimiento de Cristo .Para la mayoría de los cristianos el año mil
significaba el inicio de una era de calamidades que generarían hambre, enfermedad y
guerras entre la población europea .Las invasiones de los pueblos bárbaros ( las llamas
“segundas invasiones”) es decir musulmanes, húngaros y vikingos contribuyeron a crear
este clima de angustia .Poco a poco iba acentuándose un fuerte sentimiento piadoso
que se vio plasmado en las manifestaciones artísticas, tal como se muestra en los
relieves de las portadas y los capiteles de los templos
Cuando se comprobó que en el año 1000 no sucedió nada y que en el milenio de la
muerte de Cristo (1033) tampoco, apareció un sentimiento de piedad marcado por el
agradecimiento a Dios con manifestaciones colectivas de fe. Como acción de gracias o
como refugio de temores ante las calamidades, la piedad de los hombres y su fe se
multiplicaron y se expresó en una renovación del Arte religioso.
B. Desde el punto de vista político y económico, nos encontramos ante la etapa del
feudalismo4. El feudalismo surge tras la descomposición del Imperio Carolingio en el
siglo IX. Carlomagno intentó recuperar la grandeza del Imperio Romano de Occidente,
pero tras su descomposición, el poder empezó a basarse en relaciones de dependencia
entre reyes y nobles (VASALLAJE). El feudalismo se caracteriza por:
•
Sociedad estamental. La sociedad medieval se dividía en tres estamentos:
nobleza, clero y estado llano. La nobleza y el clero eran los estamentos
privilegiados. No pagaban impuestos y no realizaban trabajos manuales. El
tercer estado o estado llano eran los no privilegiados. Formado por campesinos
4
Sistema económico, político y social imperante en la Europa occidental entre los siglo IX y XIII que se caracteriza
por la sociedad estamental, la economía agraria y las relaciones feudo-vasallátícas
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y los burgueses de las ciudades. Cada estamento tenía sus obligaciones: el
noble destinado a defender a los otros estamentos; el clérigo, a rezar para
salvar almas; el campesino tenía que trabajar para mantener a toda la sociedad.
La sociedad estaba basada en el principio de la desigualdad. Se consideraba
que la situación de cada uno era la voluntad de Dios.
•
Economía agraria. En la Edad media, la subsistencia dependía de la tierra, y
de ella procedía gran parte de la riqueza. El 80% de la población se dedicaba
a la agricultura. El comercio disminuyó y las actividades industriales,
quedaron reducidas
fundamentalmente en la fabricación de utensilios
relacionados con la agricultura o artículos de lujo para la nobleza. La
finalidad de la producción era la autosuficiencia (uso de la producción
para su propio consumo sin comprar nada a otros) Los campesinos vivían
de su producción en el campo y los señores cobraban impuestos que exigían a
los campesinos.
•
Lazos de dependencia y vasallaje. La debilidad de las monarquías, incapaces
de proteger a la población, provocó que esta hallara protección entre la nobleza
y el clero, con los que estableció pactos de dependencia y deberes mutuos. Así
pues, un noble de menor rango, el VASALLO, adquiría compromisos militares
a cambio de compensación económica por parte de otros de mayor rango, EL
SEÑOR (podía ser el rey). El beneficio que recibía a cambio solía consistir en
un lote de tierras, al beneficio en forma de tierras se conoce con el nombre de
feudo. 5Si un vasallo no cumplía con el juramento, el señor podía quitarle el
feudo, pues el vasallo no tenía nunca la propiedad de la tierra, sólo el usufructo
(derecho a disfrutar de las tierras, pero no podía venderla ni cederla).
C. Desarrollo económico y aumento de la población. Durante este siglo XI se van a
recuperar tierras de labranza lo que va a permitir un aumento demográfico,
debido a que hay más alimentos para la población. Este aumento de producción y de
riqueza va a permitir la que se puedan abastecer a gentes que no viven directamente de
la agricultura. En consecuencia va a comenzar a desarrollarse la actividad
comercial. Mercaderes recorren los caminos de Europa que ven como comienza a
desarrollarse un fuerte movimiento urbano. Las antiguas ciudades romanas
comienzan a revitalizarse y a volver a recuperar su papel como centros de
comercio y de actividad económica, mientras comienzan a surgir nuevas ciudades
(BAJA EDAD MEDIA Y GÓTICO).
D. La reforma eclesial: En el año 1054 se separaron las iglesias de oriente y
occidente. Los papas necesitaban asegurar su autoridad y, en este sentido,
Gregorio VII acometió una reforma para unificar la liturgia en todos los reinos
de Europa Occidental: el rito gregoriano. Paralelamente las órdenes religiosas
que, protegidas por los papas y reyes llegarán a poseer un gran poder: Cluny y
Cister fundarán multitud de monasterios por toda Europa estableciendo, y con
ello unificando, un nuevo ritual ceremonial, logrando caminar así hacia una
Europa cristiana ncomún, también en lo artístico. Las autoridades eclesiásticas
no ahorraron en símbolos con los que emular el poder de los señores laicos. Por
ello pusieron gran empeño en construir iglesias hermosas y dignas, con
muros de piedra, una decisión que fue determinante en la definición del sistema
constructivo románico.
E. Las peregrinaciones. Los fieles creían que la proximidad a los restos de un
santo garantizaba la salvación y, por ello, peregrinaban a Roma, Santiago de
5
Eran las tierras que los reyes daban a sus vasallos se conocía con el nombre de feudo. El beneficiario del feudo sería el
vasallo y de él dependían los campesinos. Los campesinos estaban obligados a pagar los impuestos que normalmente
eran en forma de productos agrícolas. La posesión del feudo iba acompañada de un señorío, por lo que el noble se
convertía en juez y señor de todos sus habitantes, por tanto juzgaba los delitos e imponía la ley.
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Compostela y Tierra Santa. Será precisamente Cluny la gran impulsora de esta
corriente pietista que se extiende por Europa y que tiene como objetivo el culto
a las reliquias a través de un camino previo que permitían el perdón de los
pecados y la salvación eterna. Estos caminos as fueron las primeras vías de
contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo estilo
románico. Por eso se le ha definido también como “el arte de los viajeros”, el
arte de los caminos de peregrinación y, en España esto es más cierto todavía. Se
crearon tres vías de peregrinación en Europa.
3. EL MONASTERIO MEDIEVAL
El origen de los monasterios se encuentra en aquellas personas que decidieron
voluntariamente, decidieron la vida en sociedad para, en lugares aislados y en
absoluta soledad, dedicar su vida a Dios. Nos referimos a los anacoretas o
ermitaños. Otros, persiguiendo el mismo fin, optaron sin embargo por agruparse en
pequeñas comunidades. De esta forma surgieron en la antigüedad los cenobitas o
monjes. Y con ello, nace el monacato.
El monasterio es medieval es un conjunto de edificios en los que vive, ora y trabaja
una comunidad de monjes. Los monasterios no sólo fueron centros religiosos, sino
también culturales, artísticos, económicos y políticos. En el siglo VI, San Benito de
Nursia crea la orden benedictina cuya regla era “Ora et labora”. En el siglo XI, se
construyó el monasterio de Cluny, que se convirtió en el más importante de la
Europa de la Alta Edad Media. Los cluniacienses se encargaron de difundir el
románico por Europa. En el siglo XIII, la riqueza que alcanzó esta orden forzó una
reforma, la del Císter que marcará el inicio de un nuevo arte: el gótico.
Eran considerados “ciudades de Dios” se asentaban en lugares naturales idóneos
para encontrar a Dios. Su vida giraba en torno al claustro ( de planta rectangular,
cada lado representaba los puntos cardinales; disponía de un pozo, símbolo de
vida, así como de cipreses - árboles de la eternidad-), al aire libre y en torno al
cual se localizaban las principales dependencias: en la parte oriental, la biblioteca, la
sala capitular y la sala de los monjes dedicada a su labor intelectual; en el ala
6
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meridional, el calafactorium, destinado al aprovechamiento de una fuente de calor,
el refectorio y la cocina; en el área occidental estaban los almacenes/bodegas, y las
estancias dedicadas a los monjes conversos, servidores del resto; finalmente en el
lado septentrional, se situaba la iglesia, que sólo ofrecía culto a los monjes a pesar
de lo cual podía adquirir grandes dimensiones. No faltaban además hospederías,
enfermerías, establos, el palacio del abad, molinos, escuela de novicios.
MONASTERIOS IMPORTANTES A CONOCER
MONASTERIO DE CLUNY ( BORGOÑA, FRANCIA)6
MONASTERIO DE SANTA DOMINGO DE SILOS ( BURGOS)
MONASTERIO DE POBLET ( CATALUNYA)
5. LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
5.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES
•
Se trata fundamentalmente de una arquitectura religiosa, pues la Iglesia es el
principal mecenas del arte (iglesias de peregrinación, catedrales,
monasterios….). aunque también, existen edificios civiles, muy escasos, como
castillos o palacios urbanos.
•
•
•
La monumentalidad, responde al interés por imitar a los grandes edificios
romanos.
Carácter propagandístico, para difundir el mensaje cristiano y mostrar la
importancia de la Iglesia en la sociedad.
La perdurabilidad, lógica si estamos hablando de una religión eterna. Por ello
los edificios deberán de ser duraderos utilizando materiales como la piedra,
incluso en sus bóvedas, lo que obligará a nuevos recursos técnicos
6
La Abadía de Cluny es el primer monumento con todas las características fundamentales del estilo. Estos logros y este estilo
se transmiten desde Cluny a través de todas las vías de peregrinación y sus portadores son los propios monjes cluniacienses,
que son los arquitectos de la época.
7
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•
Predominio de la masa sobre el vano, es decir de los gruesos muros sobre las
escasas aberturas, generalmente en la parte superior. Las razones pudieran estar
en limitaciones técnicas (la necesidad de soportar pesadas bóvedas de piedra) o
en una consciente voluntad artística (creación de un espacio interior sagrado y
simbólico en semipenumbra).
•
Muchas construcciones románicas dan la sensación de pesadez la predominar
lo horizontal sobre lo vertical
Articulación orgánica del espacio a partir de una cuidada relación entre las
partes (relación entre la longitud y la anchura de la nave central y de ésta con las
laterales).
•
5.2.EL TEMPLO ROMÁNICO
El Templo Románico es el monumento principal de la arquitectura románica. Si
atendemos a su análisis:
8
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•
PLANTA
A) La planta más generalizada es la de cruz latina de una o varias naves longitudinales y crucero de
una nave. ( SÍMBOLO DE LA PASIÓN) ( VER IMAGEN 1)
B) La planta de cruz latina está formada por tres partes:
•
Cabecera (formada por el ábside y pequeñas capillas adosadas llamadas absidiolos).
Transepto (Nave transversal que corta la nave principal). La zona donde se unen la nave
y el transepto se llama crucero y sobre esto se levanta la cúpula, y exteriormente, el
cimborrio.
•
Nave. Formada por una nave longitudinal – más elevada- y dos o cuatro naves laterales –
de menor altura-.
C) El fenómeno de las peregrinaciones obligará a la construcción de girolas o deambulatorios –
rodea la planta sin necesidad de entorpecer el oficio permitiendo así el tránsito de los fieles y la
multiplicación de capillas y altares-.
D) Si las iglesias eran de peregrinación7 tenían una tribuna, que era un segundo piso en el que se
alojaban los peregrinos.
E) También pueden observarse otro tipo de plantas, muy poco comunes usuales, como las de planta
basilical (IMAGEN 1), la planta centralizada (IMAGEN 2) y la cruz griega ( IMAGEN 3).
•
IMAGEN 1
IMAGEN 2
IMAGEN 3
7
La nueva tipología, aplicada a todas estas grandes construcciones incluía: planta de cruz latina, con transepto muy marcado, de tres o cinco naves, crucero cubierto con
cúpula o cimborrio, cabecera con girola y corona de capillas absidiales en torno al altar mayor, amplia tribuna sobre las naves laterales abierta a la nave central,
bóvedas de cañón reforzadas por arcos fajones en la nave central y de arista en las laterales, soportes a base de pilares cruciformes con columnas adosadas. Entre los
ejemplos más destacados: San Martín de Tours, Sante Foy de Conques, San Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela
9
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
•
ALZADO
La nave central es más alta que las laterales lo que produce al exterior un efecto volumétrico variado.
El templo románico se resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Los muros sobresalientes de la
nave central se perforan por una banda de ventanas que contribuyen a la iluminación del interior, aunque
son ventanas pequeñas y atrompetadas. Las naves laterales tienen en las grandes iglesias, dos pisos
para contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Este segundo piso hace la función de
tribuna (TÍPICO EN LAS CATEDRALES DE PEREGRINACIÓN) y tiene vanos abiertos a la nave
central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará más esquematizado al Gótico.
En lo que se refiere a las fachadas, estas se articulan frecuentemente en forma de “H”, entre dos sólidas
torres (excepción italiana del “campanile” o torre-campanario exenta en Italia). Estas torres-campanarios
se sitúan a lo pies de la nave principal coronando la entrada.
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MATERIALES Debido a su deseo de perdurabilidad, el material esencial será la piedra, cortada en
muchas ocasiones en sillares regulares. El interior de los gruesos muros se rellenará con
mortero formado a partir de pequeñas piedras y argamasa.
ELEMENTOS Los MUROS, asentados sobre sólidos
SUSTENTANTE cimientos, serán muy gruesos a base de
S
sillares, normalmente regulares. Es el
elemento que actúa coo verdero sostén
de las cubiertas de piedra. Su carácter
tosco y macizo adquiere una nueva
dimensión plástica al ornamentarse
exteriormente en algunas zonas con
arquillos ciegos o bandas verticales.
Sobre estos muros se abrían pequeñas
ventanas atrompetadas, lo que
provocará que el interior sea poco
iluminado. En el exterior, este muro
aparece reforzado por marcados
contrafuertes.
LA COLUMNA, exenta o adosada
al pilar, manteniendo la base, el fuste
liso y el capitel (centro preferente de
la nueva decoración, y que debe
adoptar formas cúbicas para recibir
los arcos). Se sigue utilizando como
soporte de ábsides, criptas, atrios,
claustros, siendo sus capiteles el
principal soporte de decoración. NO
SIGUEN
LOS
ÓRDENES
CLÁSICOS Y SU CAPITEL SIRVE
COMO
BASE
PARA
LA
DEECORACIÓN.
EL PILAR, destinadas a recoger los
arcos fajones o formeros) mucho mejor
adaptado para recibir la carga de los
arcos. En muchas ocasiones se
alternarán ambos sistemas. PUEDEN
SER CUADRADOS, CRUCIFORMES
O COMPUESTOS.
ARCOS. El preferido es el arco de
medio punto. Aplicado también a vanos
y portadas, normalmente abocinadas,
ELEMENTOS para evitar el efecto de túnel ante muros
SUSTENTADOS tan gruesos, y que permitiría además
aumentar la superficie susceptible de ser
decorada).
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BÓVEDAS: El templo románico se
cubre normalmente con bóveda de
cañón que es la traslación de un arco de
medio punto, en la nave central. Estas
bóvedas se refuerzan con arcos fajones
en los puntos de incidencia de los
pilares.
También se utilizaba la bóveda de arista,
en las naves laterales que se produce por
el cruce transversal de dos bóvedas de
cañón. Las aristas de dicha bóveda se
refuerzan con arcos aristones en
resalte.
CÚPULA: En el lugar donde la nave
central se cruza con la transversal
suele
levantarse
una
bóveda
semiesférica o cúpula. Estas podían
ser cúpula sobre trompas o una
cúpula sobre pechinas. Esta bóveda
central cubre el cuadrado del crucero
y sobresale al exterior con una torre
que se denomina cimborrio, algunas
veces rematada por una linterna para
ganar altura e iluminación interior.
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DECORACIÓN: La demacración de los templos románicos es rica y variada. Se reparten
por toda la iglesia, fundamentalmente en las portadas, ventanas y capiteles, teniendo en
cuenta además que, generalmente, los muros estaban completamente pintados, ya que como
sabemos el muro es un elemento importante y, por lo tanto, se utilizaba como base para la
decoración. La decoración se basaba en frescos (bóvedas, muros y ábsides), esculturas en las
portadas y la decoración de las portadas con parteluz, arquivoltas, jambas, tímpanos y dintel.
Toda la decoración era de temática religiosa.
Además, otro recurso para la decoración será el uso de frisos y cornisas con motivos vegetales
o geométricos que rompen con la monotonía del muro en el exterior.
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6. LA ESCULTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
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•
•
Subordinación a la arquitectura. Su adecuación al marco arquitectónico es tal que se “deforma” la figura (“ley del marco”), convirtiendo la
arquitectura en un elemento complementario. los artistas alargaban, retorcían o estiraban las figuras para adaptarlas al espacio de que disponían
(según fuesen capiteles, tímpanos…)
Rigidez y no se plasma ningún movimiento.
Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil. En el caso de los grandes conjuntos en piedra,
estos solían estar policromados con vivos colores, que se han perdido en la mayoría de los casos y que tal vez tuviesen un importante papel en el
simbolismo románico.
Antinaturalismo. Las figuras no son realistas ni idealizadas. Se pierde el ideal de la escultura clásica. Las figuras llegan a ser deformes y
perfectas. No es intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los objetos tal cual nos aparecen a los sentidos. Se busca
siempre el simbolismo o la alegoría y que pretenden representar ideas o vivencias. o se busca la belleza estética en una figura sino la belleza ética,
las buenas ideas, la religión.
Presenta una FUNCIÓN DIDÁCTICA Y MORALIZANTE. La escultura románica cumple entre otros su principal objetivo, que es el de
comunicar e instruir a los fieles, de mayoría analfabeta (triunfa pues lo icónico, que exige imágenes para representar ideas). Son “libros en
piedra”.
Se representan figuras planas ( sin volúmenes), hieráticas, tendentes a la geometrización, con composiciones geométricas,
Jerarquización u orden en las figuras o escenas que se esculpen
Temática religiosa ( Pantocrátor, Virgen entronizada con el Niño, Crucifixiones y escenas narrativas).
Hay un horror vacui en la decoración de las portadas a dejar un espacio sin decorar.
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TIPOS DE ESCULTURA ROMÁNICA
ESCULTURA MONUMENTAL. Las principales zonas donde se encuentran
ESCULTURA EXENTA O IMAGINÉRIA ROMÁNICA
son: las portadas, los ábsides y los capiteles de las columnas.
•
PORTADAS
•
•
•
•
TIMPANO: solemos encontrar la imagen de
Cristo en Majestad o Pantocrator que con una
mano bendice y con la otra sujeta el Libro de la
revelación o la bola del mundo. Cristo aparece
representado dentro de una mandorla8. Además
va acompañado de los Tetramorfos ( San mateoHombre; Marcos- León; Lucas- Buey-; San
Juan – el Águila). También puede representarse
otros temas como el Juicio Final o la Virgen
María.
ARQUIVOLTAS: Se suelen decorar con los 24
ancianos del Apocalipsis a pequeña escala. En la
decoración de las arquivoltas suelen utilizarse
temas decorativos como el taqueado, ajedrezado,
billetes, besantes, clavos, puntas de sierra, líneas en
zig-zag, etc.
JAMBAS: donde se alargan las figuras con el fin
de adaptarse a la forma de las columnas (son las
estatuas-columnas al modo de las cariátides
griegas), y sus vestidos a las estrías del fuste,
donde suelen aparecer Apóstoles y Profetas, en este
caso a gran escala
8
•
•
La escultura exenta es más infrecuente y se reduce a la imagen de
Cristo crucificado y a la Virgen, sola o sedente con el niño.
Son de pequeño tamaño y tallada en madera.
Temática religiosa.
Colores vivos, primarios y de gran intensidad.
LOS CRISTOS
LA VIRGEN CON EL NIÑO
Con 4 clavos, los pies juntos uno al
lado del otro, impasible al dolor y el
sufrimiento, que no parece pesar,
cuerpo derecho y brazos horizontales
adaptándose al marco de la cruz. Cristo
vivo con ojos saltones y con corona,
representando al Cristo triunfante en la
Cruz. Adopta dos formas:
•
Cristo en Majestad, Rey de
reyes, su vestido es de larga
túnica con mangas y suele
tener una corona ( IMAGEN
La Virgen suele aparecer sentada
y mantiene en sus brazos al Niño
Jesús (Teótocos – hijo de Dios- y
con actitudes de un adulto) el cual
suele sostener una bola con una
mano, la cual simboliza el mundo
(es el símbolo del mundo a pesar
de que ellos creían que la Tierra
era plana), además de con la
actitud de bendecir con la mano
Mandorla: Término de origen italiano que significa almendra. Con él se designa el halo de forma almendrada, símbolo de la divinidad de Jesucristo.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
CAPITELES
•
Será en los capiteles tanto de columnas del interior
del templo, como de los claustros, donde la
iconografía es más variada con los temas simbólicos
ya citados, alusivos a los peligros del mundo, la lucha
del Bien y el Mal, vicios, trabajos, etc., se denominan
capiteles historiados. Junto a ellos encontraremos
capiteles con decoración geométrica (entrelazados) y
vegetal (herencia del antiguo capitel corintio
estilizado).
IZQUIERDA)
Cristo desnudo, con faldilla
corta cayendo verticalmente
(paño de pureza), y corona de
espinas.
Todos ellos aparecen policromados y
en ocasiones presentan incrustaciones
de metales preciosos. Los crucificados
románicos se representan con el rostro
sereno porque habían vencido a la
muerte. Aunque todas las figuras
aparecen sin expresión en el rostro pues
el arte románico carece de naturalidad.
SE
APLICA
TODAS
LAS
CARACTERÍSTICAS
DE
LA
ESCULTURA ROMÁNICA.
PARTELUZ
Pueden aparecer sin decorar, o con temas vegetales o
figurados. Suelen representar a santos.
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derecha. El rostro de ambos es
absolutamente inexpresivo, de
rasgos duros y geométricos, ojos
almendrados y, en general, con
pocas delicadezas hacia la belleza.
Destacamos
su
rigidez,
frontalidad, hieratismo, ausencia
de movimiento y deformación, así
como la falta de realismo ( tamaño
del Niño con respecto a la Virgen)
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EJEMPLO DE ESCULTURA EN LAS JAMBAS
EJEMPLO DE ESCULTURA EN EL TÍMPANO
EJEMPLO DE ESCULTURA EN CAPITEL
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7. LA PINTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
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Las características formales de la pintura románica coinciden con las de la escultura.
FUNCIONES. Se destacan dos: decorativa (interiores de los templos, sobre ábsides y muros; o sobre tabla) y pedagógica o ilustrativa (enseñar en una
sociedad analfabeta -como es la feudal- los contenidos de las Sagradas Escrituras.).
TEMAS RELIGIOSOS. Una muestra de la sociedad que enmarca el arte románico, la feudal, del mecenazgo de la iglesia, y su influencia e importancia
en la sociedad medieval. El tema más repetido es el del Pantócrator, también el de la Virgen Trono de Dios, imagen frontal en la que no hay comunicación
psicológica entre madre e hijo. Otros temas son escenas de la Biblia o vidas de santos.
TÉCNICAS. Al fresco o al temple ( VER PÁGINA SIGUIENTE).
ESCENAS: Carácter narrativo. Característica relacionada con su función didáctica ya que busca la narración sencilla de la Biblia.
FIGURAS: Es una pintura antinaturalista, con predominio de la frontalidad9, hierática y sin movimiento. No son realistas ni tienden a la idealización.
PERSPECTIVA. No tiene perspectiva. No se busca ni la profundidad ni la representación tridimensional. Son obras planas. Cuando hay que representar un
momento se elige el más tenso y espectacular, el más expresionista y representativo.
ESTRUCTURA IMÁGENES: Predominio de la línea sobre el dibujo. El perfil de las figuras está bordeado con un trazo negro muy grueso que envuelve a las
manchas de color.
COLORES: Los colores son puros (sin mezclarlos) y primarios. Los colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados. Asimismo se usaba una
escasa gama cromática (pocos colores). Los colores son intensos; predominando los ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros.
FONDOS: El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista.
LUZ: La iluminación es clara y se extiende por toda la obra, sin aparecer contrastes de luz y sombra. La iluminación interior de los templos contribuyen a otorgar
un fuerte simbolismo a las obras.
COMPOSISICIONES: Son sencillas, geométricos, ordenadas y adaptadas a la arquitectura. Las composiciones son simples y se hacen a base de yuxtaponer
figuras (poner una al lado de otra), dispuestas de forma frontal y ordenadas de manera geométrica. Existe una jerarquía en las figuras que se pintan y se observa
en su tamaño.
9
Psicológicamente esto se hacía así por dos cosas: primero el pintor demostraba así su respeto hacia la figura que representaba y con ello obliga a los espectadores a un respeto similar. En segundo
lugar porque la visión frontal es la más noble cuando lo que se busca es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace bajo la figura.
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TÉCNICAS
PINTURA MURAL O AL FRESCO
PINTURA SOBRE TABLA
Técnica de pintura mural que emplea pigmentos disueltos en agua que se Técnica pictórica consistente en diluir los colores en agua temperada o engrosada con
aplican sobre el enlucido todavía fresco (de ahí su nombre). A causa de aglutinantes; se aplica sobre tabla o muro y puede retocarse en seco, a diferencia del
ello los colores se unen a la pared de forma permanente
fresco.
La pintura sobre tabla: utilizaba para decorar la parte frontal de los altares y para
o
realizar
pequeños retablos. Utilizaban la técnica del temple y los temas representados
Se situaba sobre los muros. Las más importantes se emplazaban en el
eran
las
vidas
de los santos y los mártires.
ábside principal, donde estaba el altar, y se realizaban utilizando la
técnica del fresco. El Pantocrator y la Virgen con el niño eran los temas
favoritos.
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COMENTARIO DE LAS PINTURAS MURALES DEL ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE
TAHULL y SANTA Mª DE TAHULL
1º.- Identificación de las obras
En el pequeño pueblo de Tahull, valle pirenaico de Bohí, hay dos iglesias del románico
inicial o lombardo: San Clemente y Santa Mª en cuyos ábsides aparecen importantes pinturas
murales. El ábside o cabecera de la iglesia, lugar que cobija el altar y hacia el que conducen todas las
líneas, fue el lugar principal de las representaciones pictóricas. Actualmente se encuentran en el
Museo de Arte de Cataluña en Barcelona.
Autores: a este pueblo llegaron a principios del S. XII dos pintores italianos, que conocen las
técnicas de los miniaturistas hispanos, y se encargaron de la decoración de los edificios. El pintor de
Santa Mª había pintado ya dos conjuntos importantes: San Baudelio de Berlanga (Soria) y la Vera
Cruz de Maderuelo (Segovia) y es conocido como “maestro de Maderuelo”.
Técnica: están realizadas al fresco.
Temas: están tomados de la iconografía bizantina. El Pantocrátor es característico de los ábsides
románicos, con mandorla y rodeado de ángeles con las figuras de los evangelistas (el cielo); en la
parte cilíndrica del ábside aparecen apóstoles y la Virgen que sostiene el grial o copa de luz (la
Iglesia); aquí no aparece la tercera zona representando a la tierra (esta distribución de temas era muy
corriente). La Virgen con el Niño, no suele ocupar el lugar central de la iglesia como ocurre aquí,
está rodeada de los Reyes Magos y en la parte inferior hay santos enmarcados en arquerías. ´
2. Análisis formal
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Es una pintura lineal en la que predomina el dibujo. Las figuras están delimitadas por líneas
gruesas de color negro. Con ellas se representan los rasgos del rostro y se quiere también
sugerir una mínima noción de bulto en los ropajes.
Los colores son puros y vivos, con predominio de las gamas de azules y rojizas, y se
extienden llenando de forma uniforme las superficies delimitadas por líneas.
Es un pintura plana, bidimensional, en la que no hay profundidad ni volumen: no hay
paisaje y se sugiere el espacio mediante una serie de franjas paralelas de diversos colores que
se colocan como fondo. Las figuras no tienen volumen ya que los trazados lineales no logran
darles corporeidad (la Virgen no da la sensación de estar sentada en un trono, sino que
aparece ingrávida como los Reyes Magos. El modelado de los rostros es muy simple: un
punto en el mentón y círculos rojos en las mejillas.
La iluminación es clara y se extiende por toda la obra, sin aparecer contrastes de luz y
sombra.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
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La composición es simétrica e impera el frontalismo; predominan las figuras aisladas que
ocupan un lugar prefijado sin formar escenas. No hay interés narrativo.
La representación está llena de simbolismos como la mandorla, el alfa y la omega del
Pantócrator que significan que éste es el principio y el fin del mundo como estas letras del
alfabeto griego, la posición de la mano de Cristo, las figuras alegóricas del tetramorfos, los
evangelistas portando el libro, etc.
Se resaltan las partes más expresivas del cuerpo especialmente los ojos, grandes y de mirada
fija, y las manos muy alargadas.
3. Análisis estilístico
Estos dos frescos representan la cumbre de la pintura románica catalana. En esta zona de la
península, la influencia de la iconografía bizantina –a través de Italia- es muy grande por lo que se
repite uno de los modelos fijos creados en la 2º Edad del Oro. La finalidad de estas pinturas es
didáctica: transmitir de forma clara los dogmas cristianos a los fieles analfabetos e impresionarlos
para alejarlos del pecado; por ello, rechaza toda referencia a la realidad o a la belleza de la
naturaleza. La pintura románica es la expresión de un mundo feudal dominado ideológicamente por
la Iglesia. Ésta impone una mentalidad teocentrista en la que el hombre debe alejarse del mundo
material para llegar a la salvación.
COMENTARIO DE UN EDIFICIO ROMÁNICO: LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE
COMPOSTELA.
1.- Identificación de la obra
Las obras se iniciaron en 1075 por el Obispo Diego Peláez y terminaron en 1105, siendo consagrada
por el Arzobispo Diego Gelmírez. En su construcción participaron los maestros Bernardo el Viejo,
Roberto y Esteban.
Tipología. Sigue el esquema de las iglesias de peregrinación adaptadas a la necesidad de acoger a
muchos peregrinos y facilitar el tránsito en ella. Destaca por sus grandes proporciones (97 metros de
largo), su altura y su compleja cabecera.
2. Análisis formal
El material empleado es la piedra.
La planta es de cruz latina con tres naves, prolongándose las laterales en
los brazos del transepto y con una amplia girola con ábsides radiales.
El alzado. El edificio románico destaca por el total abovedamiento pétreo
lo que implica una dificultad constructiva aunque, también un
ennoblecimiento del mismo. La nave central es muy alta aunque la altura
se debe más al empleo de esbeltos arcos peraltados que a la realidad; está
cubierta de una bóveda de cañón cuyo enorme peso obliga a reforzarla
con arcos fajones; parte del peso se descarga hacia las naves laterales que
están cubiertas de bóveda de arista. La separación entre las naves se
realiza mediante arcos de medio punto peraltados y doblados. Sobre las
naves laterales se construyó la característica tribuna que encontramos en las
iglesias de peregrinación. En la tribuna10 hay ventanas exteriores por las
que penetra la luz hacia la nave central a través de las ventanas del
triforio11.
Una de las peculiaridades de la catedral de Santiago es la solución dada
para cubrir la girola. La bóveda de arista normalmente cubre espacios
cuadrados. En la girola, de forma circular, los tramos son trapezoidales.
Para adaptarla a esta forma, las aristas se diseñaron curvas y se ensancharon
hacia el exterior.
Los soportes son muy sólidos para evitar que el edificio se hunda por el peso de la bóveda que
empuja el muro hacia el exterior: los arcos fajones y los gruesos muros son insuficientes por lo que
en el exterior se refuerza el muro con unos contrafuertes situados a la altura de los arcos fajones que
10
11
Tribuna: espacio elevado situado habitualmente sobre las naves laterales o a los pies de la iglesia.
Triforio: galería estrecha situado sobre las naves laterales de una iglesia.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
realizan un empuje contrario. En la tribuna se coloca una bóveda de cuarto de cañón que también
realiza un empuje contrario al de la bóveda central. Estos elementos se completan con pilares
cruciformes formados por un pilar cuadrangular con columnas adosadas que recogen los arcos
fajones.
La catedral tenía tres grandes portadas: la más monumental a lo pies (el Pórtico de la Gloria) y
otras dos rematando los brazos del transepto de las que queda la Portada de las Platerías en la que se
observan en parte superior arcos polilobulados de influencia islámica. En ellas se concentra la
decoración escultórica. El exterior del edificio fue remodelado en la época barroca por lo que su
aspecto actual nada tiene que ver el original.
3. Análisis estilístico
El edificio era uno de los grandes centros religiosos de la cristiandad, la meta final de la final de la
ruta de peregrinos que partía de varios puntos de Europa. Se construyó para acoger las para acoger
las reliquias del Apóstol Santiago que se cree descansan en la cripta (la posesión de reliquias es lo
que daba categoría a una iglesia medieval).
Es la obra cumbre del románico español que refleja una sociedad feudal en la que la Iglesia juega un
papel cultural fundamental. Un profundo sentimiento religioso domina la moral y la vida en general
del occidente europeo. Es la orden del Cluny la que marca las pautas religiosas y artísticas en un
momento en el que el Papado carece de fuerza.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
EL ROMANICO EN ESPAÑA. CONTEXTO
HISTÓRICO
Del siglo V al X se desarrollan en España cuatro estilos
prerrománicos: el visigodo, el asturiano, el mozárabe y el
prerrománico oriental o catalán. Cuando el Románico entra en el
siglo XI desborda todo concepto de estilo y se instala como la
representación de una civilización entera: el feudalismo europeo
occidental. El arte románico se desarrolla en los reinos cristianos
situados al norte de la península durante el S. XI y XII, periodo en
el que empiezan a experimentar un importante crecimiento
demográfico y económico. A comienzos del S. XI, tras la caída del
Califato de Córdoba, la hegemonía militar pasa a los cristianos que
obligan a los Reinos de Taifas a pagar impuestos en oro (parias). La
llegada de oro contribuye a la recuperación de los reinos cristianos.
Hay que distinguir dos grandes corrientes: una más antigua en el
Pirineo catalán y aragonés que se desarrolla del siglo XI al XII a
base de influencias del norte de Italia, de la Lombardia y del sur de
Francia, Languedoc y Provenza. En esta zona oriental de la
península no sólo fue lombardo el estilo sino también muchos
arquitectos que elevaron obras para abades y nobles catalanes y
oscenses.
La otra corriente proviene del núcleo francés borgoñón y
es la típicamente cluniaciense, la que se infiltra en la península a
través del Camino de Santiago a partir del siglo XI y determina
parte del románico aragonés (sector occidental), riojano, castellano
y galaico durante los siglos XI y XII. Este es un tipo de románico
más evolucionado y con más medios financieros, potenciado por el
reinado de Sancho III el Mayor de Navarra (1005-1035)Además, en
ellos se van a introducir las nuevas corrientes culturales europeas
gracias al desarrollo del Camino de Santiago - ruta de
peregrinaciones- y la llegada de repobladores francos que los
reyes fomentan de forma consciente (el mejor ejemplo es Sancho
III el Mayor de Navarra) por la riqueza que proporcionaba a sus
reinos y por oposición al Islam.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
Iglesia de San Martínde Fromista
Catedral de Santiago de Compostela
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 4: EL ARTE ROMÁNICO
Cristo Batlló
Virgen sedente
Crucifijo de don Fernando y doña Sancha
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La incredulidad
Tomás
de
Santo
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