La conquista visual El grafiti en la cultura urbana montevideana ©Javier Dotta Ambrosini, 2014. ©Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social FELAFACS, 2015. VII Premio Latinoamericano de Tesis de Maestría y Doctorado en Comunicación Tesis de la Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura / Facultad de Ciencias Humanas Tutor de maestria: Leandro Delgado Comité Editorial Martha Rosa Paz Burgos, Directora Titular Región Andina Felafacs Fernando Rivas Inostroza, Director Suplente Región Cono - Sur Felafacs Ángel Manuel Ortiz, Director Titular Región México Felafacs Portada: Santiago Gómez Recio Diseño y diagramación: Santiago Gómez Recio y Juan Sebastián Hincapié ISBN: 978-958-59204-0-8 Publicado por FELAFACS. El libro puede encontrarse en: felafacs.org dialogosfelafacs.net Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. Javier Dotta Ambrosini Agradecimientos La elaboración de este proyecto fue posible gracias a la disposición y colaboración de todos los grafiteros y artistas urbanos que tuve la suerte de conocer durante estos últimos meses. En especial, agradezco a 2RON, CAES, GSN, FUSO, KULTURA , MIN8 y RUBIS por el tiempo que me brindaron para compartir su experiencia y trabajo visual. Gracias también a Pepi Gonçálvez por la charla y su visión acerca del grafiti de éste y de otros tiempos. A Rosario Sánchez y Rosalía Winocur de la Universidad Católica del Uruguay que me acompañaron y orientaron en la proyección de esta investigación y del cierre de la maestría. Gracias a Leandro Delgado, el tutor de esta tesis, por su paciencia, su entusiasmo, sus consejos y por encontrar las palabras adecuadas para alentarme a seguir adelante. A mis amigos y compañeros con quienes intercambié reflexiones y opiniones las cuales resultaron un aporte fundamental para el desarrollo de este trabajo. Finalmente, agradezco a mi familia que siempre estuvo atenta a este largo y trabajoso proceso y me brindaron su respaldo en cada momento. A Germán, mi hermano, por introducirme en el mundo del grafiti con su experiencia, sus libros y sus marcadores. A Eduardo, mi amigo, por apoyarme incondicionalmente en cada nuevo desafío. Y especialmente quiero agradecer a Lula, por acompañarme todos los días, a todas las horas. Sobre el VII Premio Latinoamericano de Tesis de Maestría y Doctorado en Comunicación de la FELAFACS El VII Premio Latinoamericano de Tesis de Maestría y Doctorado en Comunicación de la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social (FELAFACS) empezó a planificarse en la reunión de consejo directivo de la FELAFACS que se llevó a cabo en la ciudad de Monterrey, México, entre el 4 y 5 de marzo de 2013. Había el mandato de la XI Asamblea General de Lima, Perú, realizada el 15 de octubre de 2012, de retomar este concurso, cuya última versión fue la que se efectuó en el marco del XIII Encuentro de Facultades de Comunicación Social de la FELAFACS llevado a cabo en La Habana, Cuba, del 19 al 22 de octubre de 2009. Así, en Monterrey se tomó la decisión de que se llevaría adelante el VII Premio en el marco del XV Encuentro de la FELAFACS que se realizaría en Medellín, Colombia, el 5, 6 y 7 de octubre de 2015. Se formó la comisión de trabajo a cargo, compuesta por Martha Rosa Paz Burgos, directora titular de la Región Andina de la FELAFACS, Angel Manuel Ortiz Marín, director titular de la Región México, y Fernando Rivas Inostroza, director suplente de la región Cono Sur. En la reunión de consejo directivo de Valparaíso, Chile, realizada el 20 y 21 de marzo de 2014, se decidió que el VII Premio se otorgue a tesis de postgrado y que, por lo tanto, se premiaría una tesis en la categoría de Maestría y otra en la de Doctorado. El objetivo que guiaba a los organizadores era fomentar la investigación en las diversas áreas de la Comunicación Social y alentar la divulgación de conocimiento nuevo en esta disciplina Una vez aprobada la convocatoria, se la empezó a difundir vía la página web de la FELAFACS en septiembre de 2014, cuando también se lanzó internacionalmente la convocatoria al XV Encuentro de la FELAFACS. Se recepcionaron 30 tesis postulantes, 19 de ellas para la categoría Maestría y 11 para la categoría Doctorado. En las diferentes fases de examinación de las tesis, se trabajó con jurados designados por la Federación Argentina de Carreras de Comunicación Social (FADECCOS), del Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación (CONEICC) de México, y de universidades varias de Chile, Ecuador, Uruguay, Guatemala, El Salvador y Panamá. Los criterios de evaluación tuvieron que ver con la presentación formal de los trabajos, el contenido, la relevancia para el campo de la Comunicación y la pertinencia internacional/ latinoamericana del tema abordado. En la categoría de MAESTRÍA, resultó ganadora la tesis La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana, del investigador uruguayo Javier Dotta Ambrosini. Y en la categoría de DOCTORADO, resultó ganadora la tesis Decolonialidad en las redes virtuales: el caso de Azkintuwe, del investigador chileno Claudio Andrés Maldonado Rivera. El acta en ese sentido se hizo conocer el 18 de julio de 2015. Martha Rosa Paz Burgos, Directora Titular Región Andina Felafacs Fernando Rivas Inostroza, Director Suplente Región Cono - Sur Felafacs Ángel Manuel Ortiz, Director Titular Región México Felafacs ÍNDICE RESUMEN ABSTRACT PALABRAS CLAVE 9 1. REDESCUBRIR LA IMÁGEN Los estudios de la cultura visual y el giro pictórico 27 1.1 Acerca de las imágenes 28 1.2 Estudios de la cultura visual 30 1.3 Visualidad y vida cotidiana 37 1.4 La cultura observada 42 2. URBANIDAD VISUAL La imagen diseñada en la ciudad contemporánea 47 2.1 Acerca del diseño y de lo diseñado 48 2.2 Decidir la imagen: el permanente uso de la mirada 51 2.3 Logorama y la necesidad de la representación visual 54 2.4 La ciudad que vemos 59 3. EL NOMBRE EN LA PARED El grafiti en Montevideo, el grafiti hip hop, sus características y géneros 63 3.1 Del grafiti leyenda al grafiti hip hop: Resumen y palabras clave historia reciente del grafiti en Montevideo 65 3.2 Acerca de la firma 70 3.3 El grafiti hip hop 72 La inmensa cantidad de imágenes gráficas a la que nos vemos expuestos cotidianamente ha 3.4 Géneros del grafiti hip hop 75 definido el medio ambiente visual que nos rodea y la forma en que interactuamos a través de 3.5 Caligrafía de pared 81 ellas. En la variedad de manifestaciones visuales que nuestros ojos recorren día a día, el grafiti La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana se expone como una práctica culturalmente densa, definida por sus características históricas pero también por el conjunto de imágenes con las cuales dialoga en las paredes de la ciudad. 4. LOS USOS DEL GRAFITI La imagen como herramienta y medio 4.1 Acerca de la metodología de investigación 85 4.2 Análisis 90 4.2.1 Identidad secreta 90 4.2.2 El ritual de estar de moda 95 Palabras clave: grafiti, imagen gráfica, comunicación visual, estudios de la cultura 4.2.3 Firma y sujeto 99 visual, Montevideo. 4.2.4 Un nombre, una imagen 103 The visual conquest. Graffiti at urban culture in Montevideo 4.2.5 El juego visual 107 4.2.6 Guerra a la imagen 112 4.2.7 Transferencia y legitimidad 119 ¿Cuál es el uso otorgado a estas imágenes en nuestros días? ¿Qué es lo que sus autores 86 esperan de ellas? Tomando como base los estudios de la cultura visual, esta investigación explora los fundamentos del grafiti y sus usos entre los jóvenes de la ciudad de Montevideo. Las conclusiones descubren un fenómeno de particulares características y brindan las claves para entender el valor de las imágenes gráficas en la sociedad contemporánea. The vast amount of graphic images to which we are exposed daily has defined the visual environment around us and how we interact through them. In the variety of visual expressions that our eyes scan every day, graffiti is exposed as a culturally dense practice, defined by its historical features but also by the set of images with which it dialogues with the walls of the 5. LA CONQUISTA VISUAL Conclusiones y nuevas preguntas para el grafiti 125 Bibliografía 132 Anexos 139 city. What is the purpose granted to these images in our days? What do the authors expect from them? Based on studies of visual culture, this research explores the fundamentals of graffiti and its uses among the youth of the city of Montevideo. The conclusions uncover a phenomenon of unique characteristics and provide the key to understanding the value of graphic images in contemporary society. Keywords: graffiti, graphic image, visual communication, visual culture studies, Montevideo. Introducción La fachada de mi casa tiene grafitis; no uno ni dos, tiene varios. Fue lo primero en lo que reparé antes de mudarnos y hasta el día de hoy pienso en cómo sacarlos y de qué forma evitar que alguien haga uno nuevo. Estoy seguro de que muchos otros vecinos de Montevideo tienen la misma preocupación y se sorprenden con cada nuevo trazo que le han hecho a su pared. Sin embargo, y más allá de la solución técnica que quiera implementarse, nadie parece preguntarse lo que realmente sucede detrás de cada grafiti. Letras, símbolos y formas gráficas diversas se repiten una y otra vez, esquina tras esquina, sin autores reconocibles ni fundamentos aparentes. Pero ¿cuál es el motivo de este tipo de expresión? Esta no fue la inquietud original de la investigación sino el resultado de un largo proceso anterior. Desde hace más de diez años trabajo en el campo de la comunicación con especial énfasis en lo visual. Con escasa formación en aspectos gráficos, fui formando mi experiencia a base de dedicación, trabajo y, sobre todo, un gran interés por el diseño de imágenes. Conversar acerca de un tipo de letra, una paleta de colores o el tamaño de las sangrías de un libro me resulta cotidiano. Por el tipo de proyectos en los cuales he participado durante mi recorrido profesional, asistí a un natural y permanente ejercicio de la mirada, un perfeccionamiento de la forma de comprender el entorno visual que nos rodea para encontrar mejores soluciones prácticas desde lo comunicacional. 20 21 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Por ello, al comenzar la etapa proyectual de esta investigación, y al momento de de la producción gráfica urbana y del medio ambiente visual en general. Esta definir su eje temático, se impuso la reflexión acerca de los aspectos que definen característica hace de la temática un rico escenario para descubrir y entender el a la cultura visual de nuestros días. El repaso de temas que potencialmente valor de la visualidad en la actualidad. podrían evolucionar hasta convertirse en una tesis de maestría fueron variados y recorrieron una gran cantidad de inquietudes e intereses. Pero siempre existió Así, aquella pregunta original que dio comienzo a este proceso, se trasladó una pregunta original a través de la cual se estableció el punto de partida del hacia un grupo particular de personas que tienen esta doble posición frente a la proceso: ¿qué hacemos con toda la información visual que recibimos a diario? imagen (producción y observación), para transformarse en: ¿cuáles son los usos A pesar de lo inmensamente genérico de la pregunta, su intención estableció del grafiti como herramienta de comunicación en la sociedad contemporánea? el inicio de una secuencia de otras interrogantes más concretas que fueron Con relación a esta última consideración, el escenario de la investigación se delimitando el escenario de este proyecto. centró en la ciudad de Montevideo y por lo tanto las reflexiones hechas, que en algunos casos podrían aplicarse a otros contextos, son resultado de la experiencia Vivimos en una tiempo visualmente muy intenso. Como señala Nicholas del fenómeno en nuestra ciudad. Mirzoeff, la visualidad de nuestros días “hace que la época actual sea radicalmente diferente a los mundos antiguo y medieval” (1999:23). Más que en cualquier otro En los siguientes capítulos se recorren los distintos contenidos que describen momento histórico estamos permanentemente expuestos a estímulos visuales y exploran este tema. El primero de ellos, “Redescubrir la imagen”, presenta la de carácter artificial: imágenes gráficas que esperan ser observadas. En las necesaria definición del concepto “imagen” que permite comenzar a delimitar el pantallas de los dispositivos con los cuales interactuamos a diario (televisión, objeto de estudio. Desde allí, se explica el marco teórico a través del cual se llevó computadoras, celulares) las imágenes son las protagonistas. Pero bajo el eclipse adelante esta investigación. Los estudios de la cultura visual son una plataforma de los medios visuales existe el entorno físico en el cual se dispone una geografía teórica de corta historia en la que se dan cita las distintas disciplinas que exploran de soportes gráficos. En nuestra casa, en nuestro trabajo y en la calle somos el fenómeno de la imagen y la visualidad. Bajo el impulso de Erwin Panofsky y espectadores de imágenes especialmente diseñadas para captar nuestra atención. Ernst Gombrich, ambos provenientes de la historia y la crítica del arte, el conjunto Desde un envase en la heladera hasta la señal de tránsito en un esquina. Somos de autores agrupados en este marco respaldan el entendimiento de la imagen parte de un medio ambiente visual denso, definido culturalmente. gráfica como un elemento culturalmente denso. A través de la imagen, de su Desde este lugar, la búsqueda temática se orientó para encontrar un fenómeno lo suficientemente concreto que permitiera explorar la relación entre sujetos e imágenes en nuestros días. Quizás por su vigencia y el escaso volumen de trabajos desarrollados al respecto, el grafiti tiene un atractivo que lo hace más interesante frente a otras opciones temáticas. Es un fenómeno que permite explorar el uso de la imagen desde la emisión (producción) así como desde la condición de recepción (observación). Los autores de grafiti no solo son creadores de sus propias imágenes sino que son ávidos observadores del resto naturaleza y de los modos en que es observada se descubren las características que describen al momento sociohistórico en que funcionan. En esta línea teórica, la visualidad es una condición de tiempo completo definida en la vida cotidiana de las personas y es a través de ella donde se exponen las dinámicas individuales y colectivas. Al cierre del capítulo, se recupera la definición de “cultura” establecida en los fundamentos de los estudios culturales, corriente con la cual el marco teórico elegido comparte una reflexión común. 22 23 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana A partir de un sencillo ejemplo que da cuenta del ambiente visual que a cada una de ellas. El contenido principal está compuesto por el análisis de nuestros ojos recorren a diario, se inicia “Urbanidad visual”, el segundo capítulo las entrevistas desarrolladas y las experiencia obtenidas en cada una de ellas. de esta investigación. Las primeras reflexiones avanzan sobre el escenario visual Agrupados en el subcapítulo “Análisis”, se exponen siete ejes temáticos que define a la sociedad contemporánea en la cual el diseño y lo diseñado se en los cuales se consideran las dimensiones en que el grafiti funciona como exponen como dimensiones naturales de nuestro tiempo. Esta condición explica, herramienta de comunicación, así como los usos que presenta para sus autores. y es explicada, por un necesario uso de la imagen gráfica en las actividades más Los distintos tópicos de este recorrido se desarrollan a través de las palabras de comunes que realiza el individuo como parte del colectivo. “Decidir la imagen” los protagonistas, los grafiteros, y los contrapuntos teóricos que los explican. Las trata esta circunstancia que, más que una posibilidad, es un necesario lugar de reflexiones están acompañadas por ejemplos visuales que esperan completar lo paso para funcionar en sociedad. En este recorrido, se analiza el cortometraje dicho y profundizar el entendimiento de este fenómeno visual. francés Logorama el cual expone una ciudad formada (desde sus edificios hasta sus habitantes) por marcas gráficas. El ejemplo concluye con “La ciudad que vemos”: una descripción de las distintas manifestaciones visuales con fines representativos que observamos en las paredes de las urbes actuales. “El nombre en la pared”, el tercer capítulo, se inicia con el repaso de la historia reciente del grafiti en la ciudad de Montevideo. Se retrata la evolución de este fenómeno visual a partir de ejemplos particulares: desde los grafitis leyenda de la década de los ochenta hasta el grafiti de estilo hip hop de nuestros días. Sobre esta última variante, en la cual finalmente quedará delimitado el objeto de estudio de la investigación, se analizará el origen histórico de la imagen como forma de representación individual gráfica y escrita –la firma– que será el punto de partida para el entendimiento de los usos del grafiti. A partir de aquí, se explican las características de este tipo de grafiti, sus comienzos, sus vínculos con otras actividades, su naturaleza como forma de participación colectiva y, por último, las variantes visuales que lo definen (“Géneros del grafiti hip hop”). Al cierre de este apartado, se desarrolla una última explicación formal del grafiti como imagen diseñada: una descripción de sus aspectos visuales que permite comprender de un mejor modo la forma en que los autores realizan sus obras. El cuarto capítulo llamado “Los usos del grafiti”, refiere al trabajo de campo y al análisis resultante de esta investigación. La primera parte describe las metodologías de trabajo y las circunstancias que finalmente le dieron forma Finalmente “La conquista visual” contiene las conclusiones y las nuevas preguntas que se desprenden de esta investigación. El camino transitado hasta estas últimas páginas expone al grafiti como un fenómeno que trasciende lo estrictamente visual. Como forma de expresión y herramienta de comunicación, este tipo de manifestación otorga usos concretos a sus creadores y aporta las evidencias para entender la dimensión visual contemporánea. Sin embargo, las respuestas obtenidas son también el origen de nuevas consideraciones que abren interrogantes aún más vastas. Al cierre de este trabajo, los grafitis de mi casa siguen en su lugar. Continúo con la idea de quitarlos pero ahora tengo una nueva mirada frente a ellos. Incluso, he llegado a conocer personalmente a uno de sus autores a quien le advertí, con una sonrisa, que iba a borrar su obra gráfica. 1. Redescubrir la imagen Los estudios de la cultura visual y el giro pictórico 28 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen Esta investigación explorará el rol que las imágenes gráficas tienen como fueron establecidas a partir de las consideraciones y valoraciones que medios de construcción de identidad individual y de subjetividades grupales operaban al momento de su creación y son, por tanto, productos culturalmente en nuestros días. Bajo la mirada de un campo de investigación reciente, los densos. Más adelante, se avanzará con mayor profundidad sobre este punto. estudios de la cultura visual, se considerará al grafiti como un fenómeno visual concreto. Este primer capítulo se centra en la definición de este marco teórico, Con una clasificación más específica, el español Roman Gubern (1987) sus fundamentos, las conexiones con otras corrientes y los autores referenciales también ha abordado el desafío por entender las diversas dimensiones que serán la base de las reflexiones expresadas al final de este documento. de la imagen. Al igual que Mitchell, Gubern coincide en identificar una 1.1 Acerca de las imágenes categoría de estímulos visuales procedentes de los productos culturales (manifestaciones artificiales desarrolladas por el ser humano) 1, pero agrega una subdivisión que resulta utilitaria a las efectos de un mayor entendimiento Antes de comenzar con la descripción del eje teórico que guiará el análisis de del objeto de estudio. Para Gubern los fenómenos visuales artificiales pueden este trabajo, resulta necesario ahondar sobre la palabra “imagen” la cual se diferenciarse según: “escrituras” (ideográficas, fonéticas), “imágenes utilizará durante toda la investigación y sobre la que se desprenden algunas icónicas” (fijas o móviles, resultado del dibujo, la fotografía, la pintura, importantes acepciones en su uso. El trabajo de William J. T. Mitchell, figura el cine) y “señalizaciones” (que no responden a las otras dos categorías, central de los estudios acerca de la visualidad en las últimas décadas, es pero que comparten su naturaleza: las banderas, las señales de tránsito, clarificador en los usos del término. Para Mitchell la imagen puede ser definida el código de señales navales por bandera) (1987: 44). Si bien las variantes como: “gráfica” (diseño, pintura, escultura), “óptica” (proyecciones, espejos), resultan claras, las fórmulas visuales de representación no son excluyentes “perceptiva” (apariencias, información sensorial), “mental” (memorias, y muchas veces funcionan en los límites de las categorías. Este es el caso ideas, sueños) y “verbal” (metáforas, descripciones) (1986: 10). Es sobre la de las imágenes cuyo fin es la identificación visual: las marcas gráficas. primera, aquella que deviene de la representación en tanto práctica material, Muchas veces mal denominados “logotipos” 2, estos signos visuales nos son donde se reúnen todas las variaciones que son fruto de las manifestaciones plásticas producidas por el individuo. Se trata de una categoría amplia y por demás abarcadora donde pueden ser englobadas muchas expresiones visuales resultantes de distintas prácticas y usos. Por ejemplo, las diferencias entre una pintura artística y una señal de tránsito son bien entendidas y, aunque ambas pertenezcan a la misma familia, sus fundamentos son opuestos: el primero expone un mensaje subjetivo que apela al carácter emocional del observador y el segundo es netamente funcional para la circulación vial y no ofrece mayores alternativas en su lectura. En cualquiera de los ejemplos imaginados, Mitchell sostiene que la imagen gráfica es consecuencia del momento sociohistórico particular en el cual fue creada. Sus características 1 Según Gubern existen tres categorías de estímulos visuales: los “procedentes del mundo natural visible” (seres, productos y fenómenos de la naturaleza); los “productos culturales visibles” (entes artificiales desarrollados por el ser humano); y los “relativos a lo natural/cultural” (esto es, los estímulos provenientes de lo gestual y de la expresividad corporal) (1987: 44). 2 En términos estrictos, el logotipo responde a una forma de marca gráfica concreta definida por el uso de tipografías (por ejemplo, Coca-Cola). Existen otras variantes gráficas que tienen el mismo fin identitario como el “isotipo” (la manzana de Apple) o el imagotipo (la composición del logotipo y el isotipo, por ejemplo, la imagen que identifica a Movistar). Por “marca gráfica” se entienden todas la formas de signos gráficos que funcionan como representantes visuales de una entidad particular. 29 30 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen estrictamente escriturales o icónicos y en las fórmulas gráficas conviven prueba contundente de que Marte es un cuerpo celeste hermano a la Tierra con elementos de ambas categorías. Así, la marca gráfica que identifica a los el cual comparte muchas características. Las imágenes captadas por la cámara automóviles BMW resulta compuesta por las letras de la compañía, inscritas en del robot no sólo son producto de instrumentos ópticos de avanzada sino de un una especie de escudo con los colores del estado de Baviera. proyecto de ingeniería que permitió visualizar un mundo a más de 50 millones 31 de kilómetros de distancia. La tecnología ha permitido acceder a una realidad La clasificación de Gubern permite entender los modos en que los elementos inalcanzable por los límites naturales de la percepción humana (figuras 1 y 2). La de diversa naturaleza visual son usados con un fin expresivo único. El ejemplo extensión de los sentidos, recordando a McLuhan (1964), se hace presente ante de BMW resulta evidente por su composición, pero la combinación de cada nueva herramienta que amplifica las posibilidades de la vista. componentes escriturales e icónicos (sin mencionar el uso de las señalizaciones, cuya funcionalidad y combinación con otros elementos es más específica) sucede continuamente en los mensajes visuales que recibimos a diario. La definición de imágenes gráficas (Mitchell) o artificiales (Gubern) expone un universo visual variado, definido por una multiplicidad de expresiones (cuya categorización más precisa resultaría imposible) que son producto de las intenciones de un momento histórico dado. Los distintos tipos de mensajes visuales que forman este universo son el registro no solo del uso que le fue asignado sino de las relaciones socioculturales que funcionan detrás de ellos. Las definiciones presentadas de ambos autores son el primer paso en el entendimiento de las imágenes como consecuencia de una intención naturalmente social. Sobre estas primeras consideraciones, los autores agrupados en los estudios de la cultura visual han puesto de manifiesto la importancia de las imágenes como herramientas de decodificación de la experiencia social, la conformación de identidades y las relaciones colectivas. 1.2 Estudios de la cultura visual Nuestro tiempo está definido por el acceso a una visualidad extendida que supera los límites naturales de la vista humana. Apoyados en un desarrollo tecnológico acelerado, nos es posible contemplar el comportamiento de un microorganismo patógeno o el horizonte de un planeta cercano. Cuando el robot Spirit del Programa de Exploración de Marte de la NASA se posó en suelo marciano durante los primeros días de 2004, las imágenes enviadas fueron la Figura 1. Hacia finales del siglo XIX, Marte era descrito como un planeta conformado por misteriosos canales. Los dibujos de Percival Lowell eran el registro más detallado del planeta rojo y sobre ellos se construían especulaciones de todo tipo. 32 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen de aquellas formas de vida pública, con contados anuncios en las avenidas, sin Figura 2. Actualmente, el imaginario acerca de Marte es sustantivamente distinto. Durante los primeros días de 2004, la primera imagen a color que envió el robot Spirit exponía un mundo árido y rocoso, que recuerda algunos paisajes desérticos terrestres. Los canales de Lowell se explicaron como los rastros naturales de un planeta que alguna vez tuvo agua y de esta forma Marte perdió el misterio que lo definió por mucho tiempo. señales de tránsito, sin personas que exhibieran la marca gráfica del costurero en sus prendas. Si bien la modernidad, y sobre todo la urbe como primer escenario, ha sido el momento histórico donde la imagen ha ganado su lugar, es en la sociedad posmoderna donde ella se ha vuelto un fenómeno obligado de la condición social (Mirzoeff, 1999: 23). La cultura visual, sin embargo, no se establece en las imágenes ni por el medio que las proyecta sino por la relación que existe con el observador. Es sobre el individuo que mira, y en la experiencia de esta interacción, donde los estudios sobre la cultura visual confluyen desde distintos ángulos disciplinarios. Interesados por el acontecimiento visual del espectador, este marco teórico explora las instancias de recepción por la cual el individuo busca información, comprensión, conocimiento o una experiencia placentera y emocional. Históricamente estudiada por disciplinas como la historia del arte, la sociología, la antropología y, más cerca en el tiempo, por las ciencias de la comunicación, la visualidad se encuentra en el cruce teórico de estructuras teóricas disímiles. Según el historiador y crítico de arte Keith Moxey, el término “cultura visual” Las fotografías del Spirit son solo un ejemplo que da cuenta del acontecer visual fue empleado por primera vez por el historiador social Michael Baxandall para de nuestra experiencia diaria. El indudable peso de la revolución tecnomediática referirse al espectro de imágenes de una cultura concreta en un momento no se limita al mundo de las ciencias y el consumo de imágenes producidas y particular (2003: 41). El uso del término estuvo vinculado con la producción reproducidas artificialmente sino que alcanza a todos los rincones de nuestra artística, su producción y consumo frente al tejido social histórico. Actualmente, vida en sociedad. La experiencia visual contemporánea está definida por el acceso la denominación “cultura visual” tiene como referencia directa a William J. T. a un escenario sensorial amplio y denso, dispuesto para ser contemplado en Mitchell, quien ha trabajado desde principios de los ochenta sobre la imagen y la cualquier momento. Este universo visual, mejor definido como “cultura visual”, visualidad. Nicholas Mirzoeff presenta y discute esta denominación: se establece como una característica sociohistórica del tiempo presente. Nicholas Mirzoeff (1999) señala que “la cultura visual no depende de las imágenes en sí La aparición de la cultura visual da lugar a lo que W.J. T. Mitchell denominó “teoría mismas, sino de la tendencia moderna a plasmar en imágenes o visualizar la de la imagen”, según la cual algunos aspectos de la ciencia y la filosofía occidental existencia” (23). Esta tendencia es producto de un momento específico, definido han adoptado una visión del mundo más gráfica y menos textual. Si esto es así, por las condiciones sociales del momento. Imaginemos la ciudad de Montevideo supone un importante desafío a la noción del mundo como un texto escrito que tan solo un siglo atrás, de calles despojadas de automóviles y de una urbanidad dominaba con gran fuerza el debate intelectual tras los movimientos lingüísticos que apenas florecía. Pensemos en las fotografías de anticuario que son registro como el estructuralismo y el post-estructuralismo. (Mirzoeff, 1999: 24) 33 34 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen Mitchell agrega que la condición de espectador, definida por las prácticas que … un proceso con complejas repercusiones en otras disciplinas de las ciencias se definen en la observación, expone un espacio de profundo desconocimiento humanas. La lingüística, la semiótica, la retórica y varios modelos de “textualidad” acerca de la experiencia visual como forma de lectura, tan válida como la definida se han convertido en la lingua franca de la reflexión crítica sobre el arte, los por la lengua. Como señala Anna María Guasch (2003), para Mitchell la “visión medios y demás formas culturales. La sociedad es un texto. La naturaleza y sus es tan importante como el lenguaje, como mediador de las relaciones sociales y representaciones científicas son “discursos”. (Rorty en Mitchell, 1994: 19). por lo tanto no se puede reducir a lenguaje, a signo o a discurso. Las imágenes aspiran a los mismos derechos que el lenguaje” (10). La producción y uso masivo de imágenes no solo son muestra de un momento históricamente distinto donde lo visualización y la espectacularización atraviesan En línea con los trabajos del historiador norteamericano Erwin Panofsky, las diferentes actividades sociales, sino que también demuestra lo poco que en su obra fundamental Iconología (1986), Mitchell cuestiona la naturaleza de conocemos acerca de la relación entre los fenómenos visuales y el individuo. El la imagen y su diferencia con la palabra. En una simplificación explicativa, el giro pictorial se centra en esta intersección y en el profuso campo que resta por estudio del ícono (del griego εἰκών, eikon: ‘imagen’) responde a la noción de un explorar para entender las dinámicas que dan sentido a nuestra visualidad. El ser humano creador de imágenes visuales (en el sentido estricto del término: giro pictorial pintura, escultura, expresiones gráficas) que son consecuencia de otro tipo de imaginería, como la verbal, la literaria o la mental (Mitchell, 1986: 2). Antes es el descubrimiento de que la actividad del espectador (la visión, la mirada, el del trazo hecho en un papel o antes del clic en la cámara de fotos, existe un vistazo, las prácticas de observación, vigilancia y placer visual) puede constituir motivo que sustenta la acción y el resultado que se obtiene. La expresión visual un problema tan profundo como las varias formas de lectura (desciframiento, es, evidentemente, un acto intencional que responde a intereses y voluntades decodificación, interpretación, etc.) (Mitchell, 1994: 23) concretas. La iconología se presta entonces como un espacio de exploración, de análisis y de interpretación de las imágenes como medios políticos, esto es, como móviles de intenciones que son anteriores al acto de su creación. Este primer paso inaugural del campo se desprendió naturalmente de algunas miradas teóricas como el ya citado Panofsky o Ernst Gombrich. A partir del estudio de las artes plásticas, ambos referentes han ahondado sobre las nociones de la El trabajo de Mitchell se desarrolla a partir de lo que él ha denominado como mirada y el espectador desde mediados del siglo XX. Sus trabajos se plantaron “giro pictórico”, en relación con la explicación dada por Richard Rorty en 1967 como un cuestionamiento a las tradicionales lógicas de análisis aplicadas en la para el “giro lingüístico” 3: historia de la artes, como el formalismo, donde la razón estética es entendida como una variable independiente de las bases sociales y éticas que la definen. El quiebre de estas definiciones universalistas puso de manifiesto la falta de 3 La denominación “giro lingüístico” (visual turn) responde al pensamiento filosófico con base en el trabajo de Ludwing Wittgenstein; el calificativo resalta el papel que el lenguaje y sus usos entre los individuos de una comunidad tienen frente a los procesos de interpretación y generación de realidad: los elementos del lenguaje funcionan de manera inseparable con el pensamiento, así como este se define a través del uso de la herramienta colectiva. En The Linguistic Turn (1967), de Richard Rorty, esta plataforma teórica alcanzó su un entendimiento de las variables humanas que condicionan la capacidad de producción y recepción de la visualidad resultante. En este sentido, y sobre el mayor aceptación imponiendo un viraje hacia la filosofía del lenguaje como instrumento de análisis común a las distintas disciplinas. 35 36 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana nuevo marco teórico, Keith Moxey sostiene que los estudios de la cultura visual parten del fundamento de que no existe una variable común en relación a los Redescubrir la imagen 1.3 Visualidad y vida cotidiana aspectos estéticos (Moxey, 2003: 45). Los estudios de la cultura visual definen un espacio de análisis de múltiples Si bien los estudios del arte pueden ofrecer las herramientas para la componentes y dimensiones históricamente recorridos, cada uno, por distintos interpretación y valoración de cierto espectro de imágenes, no es posible aplicar engranajes teóricos. Este es un contenedor donde confluyen conceptos como los mismos instrumentos a las manifestaciones que quedan fuera de su rango. “espectador”, “imagen”, “visión”, “mirada”, “percepción”, “recepción” y No se trata entonces del descarte de las formas de análisis que dieron cuerpo a “atención”, concebidos todos bajo la noción de “cultura visual” y definidos en la la razón fundamental de los estudios de la cultura visual sino de su inclusión instancia de la “visualización”. Fuera de este marco de estudio, estas nociones en un espacio de diálogo con otras disciplinas que refuercen la capacidad del son entendidas por las diferentes disciplinas ya mencionadas y todas resultan instrumento teórico. El estudio de la visualidad se entiende de forma inclusiva vinculadas con situaciones ideales de consumo visual. El cine, la televisión, el como la convergencia de métodos por los cuales queden incluidas todas las museo o una fotografía colgada en la pared siempre han sido pensados como variables del objeto de estudio (la visión, en un sentido amplio) sin discriminar instancias de observación “absoluta” donde se establece una relación directa y el tipo de imagen contemplada y que, a su vez, la comprenda en función de su sin distorsión entre el observador y lo observado. Sin embargo, dice Mirzoeff, “la naturaleza. De esta manera: mayor parte de nuestra experiencia visual tiene lugar fuera de estos momentos de observación formalmente estructurados” (1999: 25) y es en ellos donde se Más que insistir en la primacía del arte en relación con otras formas de imaginería establece el rol de la visión como herramienta de lectura en un sentido más visual, ¿por qué no reconocer simplemente su carácter distintivo? ¿Por qué no amplio. En este viraje hacia el entendimiento de espacios de visualización no ver el arte como una de las muchas formas de imaginería que constituyen la clasificados reside la clave de una definición más abarcadora y compleja del cultura visual? A la cultura visual no le interesa disolver el arte en otras formas de observador y del medio ambiente visual en el cual se desenvuelve. Aunque imaginería que lo rodean, sino reconocerlo como forma distintiva de creatividad las instancias de recepción son producto de las variables particulares de cada visual que posee su propia tradición historiográfica. Además, la cultura visual momento (por ejemplo, la mirada desde adentro de un automóvil en movimiento no sólo debería reconocer los diferentes géneros de producción de imágenes que es completamente distinta a la que tiene el peatón en la misma calle) ninguna animan una cultura particular, sino también resaltar que sus calidades únicas deja de cumplir una función concreta para el individuo en su dinámica cotidiana. requieren distintos enfoques para su interpretación. (Moxey, 2003: 54) El trabajo de Jonathan Crary resulta particularmente interesante en la En el recorrido de autores que actualmente trabajan en el campo se reconocen conceptualización de esta idea, la cual ha profundizado en el estudio del observador las distintas llaves teóricas que en cada uno funcionan como vías de acceso al haciendo especial énfasis en el fenómeno de la atención. Para Crary (1999) la entendimiento del problema. Resulta interesante comprobar cómo los apéndices naturaleza del observador tuvo un cambio profundo durante la transición hacia la bibliográficos de las obras se revelan como una mezcla heterogénea de autores modernidad, precisamente hacia finales del siglo XIX, donde la lógica comercial y disciplinas: teoría literaria, historia del arte, filosofía, antropología, semiótica, naciente se impuso como un factor transformador de la mirada. sicoanálisis, sociología o estudios de medios. 37 38 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen Se podría decir que uno de los aspectos cruciales de la modernidad es una crisis Benjamin (2004), promovió nuevas formas de exposición de las mercaderías que continua de la capacidad de atención, en la que las configuraciones cambiantes buscaron captar los ávidos ojos de los compradores. Los escaparates atiborrados del capitalismo continuamente fuerzan la atención y la distracción al límite, con y los carteles pintados por maestros artesanos se disponen como señales de una secuencia inacabable de nuevos productos, fuentes de estímulo y flujos de un posible intercambio entre los distintos comercios y tiendas que avanzaron información, para después responder con nuevos métodos de dirigir y regular la sobre los paseos públicos. En una cita del periodista e historiador parisino Víctor percepción. Gianni Vattimo ha apuntado que “el intensificarse de los fenómenos Fornuel, Benjamin señala la importancia de este fenómeno desde el retrato de comunicativos, el acentuarse de la circulación informativa [. . .] no representa los propios protagonistas de esta mutación ciudadana: sólo un aspecto entre otros de la modernización, sino, de algún modo, el centro y sentido mismo de este proceso”. (Crary, 1999: 23). La ciencia del cartel..., ha llegado a ese raro grado de perfección en que la habilidad se convierte en arte. Y no me estoy refiriendo en absoluto a esos extraordinarios Las dinámicas comerciales nacientes en las urbes europeas del siglo XIX carteles... donde profesores de caligrafía... consiguen representar a Napoleón a son el ejemplo más concreto de esta cuestión. El acelerado desarrollo industrial caballo mediante una ingeniosa combinación de líneas donde se encuentra impuso el crecimiento de las ciudades y con ellas una nueva forma de convivencia dibujada y cintada al mismo tiempo su historia. No, quiero limitarme a los colectiva. La creciente población llenó las calles y espacios comunes definiendo carteles corrientes. ¡Hasta dónde no ha llegado el impulso de la elocuencia la experiencia del individuo como sujeto público. Dice Leonor Arfuch (1997) tipográfica, las seducciones de la viñeta, las fascinaciones del color, usando las que la ciudad es el “lugar no sólo del ver sino del verse, del ponerse a prueba tintas más variadas y más brillantes para prestar un pérfido apoyo a las astucias con la otredad, de la inquietud bulliciosa o solitaria” (188) destacando el rol de la redacción! (Fournel en Benjamin, 2004: 241) performativo que la mirada tiene en le definición social. En el encuentro con el otro, ajeno pero al mismo tiempo semejante, se establecen las bases de la trama La multitud impuso la amplificación de intenciones y en esta se construyeron social que, en un primer momento, llega a través de los ojos. La mirada es visor las herramientas para captar la atención del otro y así competir de mejor forma pero también es espejo, es un canal de doble entrada, por el cual el individuo con los mensajes contiguos. La multiplicación de los estímulos sensoriales procesa su entorno y cuestiona su propia identidad como parte del sistema. El dispuso un contexto cargado de información y, por sobre todo, ávido por ser papel del sentido visual como factor constitutivo de conciencia personal resulta descubierto. La paradigmática figura del f lâneur resulta un concepto por demás innegable, pero es en el incremento de estímulos de origen social donde se representativo de esta transformación ciudadana4. Inventado por la experiencia constituye como un principio básico. visual, el observador escudriña el entorno atraído por el descubrimiento y la sorpresa, recorriendo con su mirada a la multitud imprevisible que le ofrece En el nuevo sistema relacional urbano, la mirada fue partícipe de un tipo de la novedad. En la contemplación, el f lâneur define esta relación directa entre el intercambio concreto y derivado de los mecanismos comerciales. En las ciudades individuo y su entorno que, para el tiempo cuando las ciudades modernas se modernas, la aglomeración de habitantes no solo impulsó la oferta y la demanda de bienes sino también las estrategias que las sustentan. La creación de centros comerciales, como los pasajes o los grandes almacenes relatados por Walter 4 Desde la poesía de Charles Baudelaire, la figura del flâneur fue estrenada por Walter Benjamin para explicar la experiencia de la ciudad moderna en su “París, capital del siglo XIX” (2004). 39 40 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen constituían, se encontraba en plena evolución. La ciudad se expande y a la vez en las interacciones comerciales fueron ganando terreno en los espacios de se comprime, se atiborra de manifestaciones y sucesos que son reemplazados entretenimiento y de trabajo. De la mano de la revolución tecnológica, primero continuamente, instalando así una experiencia sensorial dinámica y constante. con la televisión y luego con la informática e internet, la aceleración de la vista y los tiempos de atención-distracción se disponen como fenómenos naturales de Para Crary, en el escenario capitalista del siglo XIX se impone un necesario la vida cotidiana del individuo posmoderno6. desplazamiento de la atención visual del individuo de un punto a otro. Las señales que se disponen en las calles de la ciudad (así como en los shopping de Esta transformación identificada por Crary recupera la noción de la “sociedad nuestros días) conforman un continuo sistema comunicativo a la búsqueda de espectacular” de Debord, donde las prácticas de consumo son las que configuran la atención del cliente: “el capital, entendido como un proceso de aceleración del la vida en sociedad y a través de ella se descubre la realidad en tanto fenómeno intercambio y la circulación, produjo inevitablemente este tipo de adaptabilidad colectivo. Consecuencia de la evolución capitalista, la sociedad del espectáculo es perceptiva humana convirtiéndose en un régimen de atención y distracción definida, más que por el uso desmedido de las imágenes, por la relación social recíprocas” (Crary, 1999: 38). mediatizada que ellas disponen (1967: 9). Para Debord, el ascenso de la imagen como pieza fundamental en el engranaje social solo puede ser explicado por el Tal como explica el investigador, el medio ambiente comercial de la sociedad desarrollo de la economía y los modos en que ella se ha establecido en la vida social. moderna funciona a través de dos procesos continuos. Por un lado, cada mensaje Bajo la lógica del comercio, la modernidad ha auspiciado la representación visual, emitido espera ser captado por el individuo y él, al mismo tiempo, es receptor de primero de las mercancías y luego de todas las instancias intercambiables. En un sinnúmero de señales con las mismas intenciones. Las formas atencionales tanto fenómeno inherente a cualquier instancia comunicacional, la representación sostenidas y duraderas, propias de otros momentos históricos con un menor flujo de estímulos, son reemplazadas por nuevas capacidades perceptivas de tiempos acelerados5. Durante el siglo XX, las dinámicas atencionales promovidas 5 Para ampliar la explicación de este fenómeno, Crary repasa el Síndrome de Deficiencia Atencional (SDA) tan popular entre los niños de nuestro tiempo (1999: 43). En el correr del día, un niño se ve expuesto a una enorme cantidad de estímulos, como la televisión o los videojuegos, que requieren una permanente atención y capacidad de concentración en un ritmo que, en otras instancias como la escuela, es difícil de igualar. El argumento de Crary ante este déficit se explica a través de las diferencias existentes entre prácticas correspondientes a momentos históricos distintos. El ritmo de trabajo y de atención en una clase escolar responde a una dinámica heredada de un período social pasado, donde las capacidades perceptivas eran más duraderas y estables que las requeridas por las formas discursivas de los medios electrónicos actuales. El resultado de esta distención provoca diferendos actitudinales en los niños que no pueden acompañar los distintos ritmos atencionales a los cuales se ve expuesto. Como respuesta a estas condiciones, durante los últimos años muchos planes educativos han recortado la extensión de las clases adaptando su formato a las nuevas capacidades de los escolares en busca del mejor rendimiento de los alumnos. 6 Puede pensarse en ciertos ejemplos que resultan elocuentes a la hora de explicar el fenómeno de la aceleración de los tiempos atencionales. Quizás porque el ritmo sea la esencia de su naturaleza, el lenguaje audiovisual ofrece las claves para entender un modo de lectura dinámico y activo. A través del montaje, el gran descubrimiento del cine, la representación visual ha encontrado un modo discursivo diseñado sobre la base de estímulos continuos. Las piezas audiovisuales para cine o televisión constituyen fenómenos atencionales construidos a partir del corte y la diferencia entre planos por la cual se define una narración de segmentos constrastantes. El propio Debord puso a prueba la condición espectacular que sus conceptos y palabras podían ofrecer y durante el año 1973 dirigió el largometraje La société du spectacle, una obra en la cual el discurso hablado es representado y reinterpretado por un discurso visual. 41 42 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Redescubrir la imagen se presenta como forma y estrategia, como lógica del discurso de un emisor que categoría de condición valorativa en la cual se pueden definir distintos niveles busca captar la atención de quien recepciona. En este proceso, la recreación de lo de “lo cultural” sino que se concibe como un espacio de acción y generación de comunicado ha superado al objeto mismo y en este proceso su imagen (ya no como identidad. Un espacio que, a su vez, se encuentra poblado por los elementos que instancia visual sino en acepción como figura mental) la sustituye: históricamente le han dado forma al colectivo al cual pertenece. El espectáculo, como tendencia a hacer ver, por diferentes mediaciones especializadas, Esta noción, que tomó cuerpo en la década de las cincuenta7, se presenta en el mundo que no puede más ser directamente alcanzado, encuentra normalmente la orilla opuesta a la definición de la cultura como referente de la condición de “lo en la vista el sentido humano privilegiado que fue en otras épocas el tacto; el culto”: perteneciente a la búsqueda de la excelencia espiritual, del conocimiento y sentido más abstracto, el más susceptible de engaño, corresponde a la abstracción de las artes (O’Sullivan et al, 1995: 89). En este sentido, la conquista del concepto generalizada de la sociedad actual. (Debord, 1967: 13). “cultura” como una forma de conceptualización abarcadora e inclusiva coincide con la idea de la descomposición de los cánones artísticos expuestos por los El espectáculo en tanto característica de la sociedad moderna, capitalista autores de los estudios de la cultura visual. La cultura y sus manifestaciones no y urbana, encuentra en la mirada el lugar para hacerse irrebatible. En la puede ser entendida como una variable diferencial sino como una condición de acumulación de mensajes que buscan seducir al observador se imponen las reglas identidad ajena a comparaciones valorativas. de un juego donde aquello que resulta visto es existente, mientras que lo que no puede ser contemplado simplemente no existe. La sociedad del espectáculo es Si bien el rol del concepto es denominativo no debe dejarse de lado su un sistema hipercomunicado y extensamente mediado donde la existencia se propiedad estigmatizante. La concepción de una cultura concreta es producto de establece a partir de lo representado. “El espectáculo es capital hasta tal punto de la visión de otro, quien otorga las características que luego serán asumidas como acumulación que se convierte en imagen” (Debord 1967: 19) y ella se conforma tales. Para Frederic Jameson como sustancia primera de la cultura, un elemento clave de su forma. 1.4 La cultura observada ocurre que “nosotros” también hablamos a menudo de “nuestra propia” cultura, religión, creencias o lo que fuere, lo cual ahora puede identificarse como la recuperación de la visión del otro sobre nosotros; de ese espejismo objetivo por el cual el Otro se ha formado una imagen de nosotros como “poseedores” de una El abordaje de la cultura visual lleva implícito la condición que su propio nombre cultura.(Jameson, 1998: 102) le impone. La noción de “cultura” que funciona en la corriente estrenada por Mitchell remite directamente a la definida en el marco de los estudios culturales. Como sustento del armazón teórico y pieza fundamental de las herramientas de análisis, se entiende a la cultura como el escenario donde se establecen las definiciones de identidad del individuo, una dimensión común a los integrantes que conforman el colectivo. En la visión de los estudios originales de la escuela de Birmingham (Raymond Williams, Stuart Hall), la cultura no se asume como una 7 Bajo los argumentos de Richard Hoggart y Raymond Williams, la idea de una cultura como una condición universal y aplicable a cualquier grupo social rebatió el significado del término como sinónimo de una característica elitista. Por tratarse de una característica común, pero diferencial para cada caso, la definición de ambos autores bordea otros conceptos distintivos como el de clase, género y raza (O’Sullivan et al, 1995: 89). 43 44 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Según Jameson, en la definición del “espejismo objetivo”, o la visión de la propia cultura, se establece la relación entre las partes que generan el diálogo. La identidad es el resultado de una contraposición frente a la existencia del otro, ajeno y diferente, a través del cual se vuelven visibles las particularidades propias. Sin el otro, la identidad no existe simplemente porque no tiene sentido. La figura del antropólogo, como sujeto observador y calificador es por demás ilustrativa de esta relación (Jameson, 1998: 103). Ajeno a la naturaleza de lo que observa, el antropólogo otorga una descripción de lo visto en función de un marco estructural propio. La descripción se vuelve idea y luego identidad cuando sea aprehendida por el observado. La cultura es antes que nada la posición establecida en la relación entre grupos y, por tanto, es un espacio de negociación y lucha de poder. Además de definirse como distintivo de un colectivo dado, el capital cultural expone las formas en que este negocia y se relaciona con el otro. Como manifestación concreta, la imagen gráfica es recipiente del marco cultural en el cual funciona y es en su uso y en la forma en que espera ser recibida donde se evidencia el diálogo, las intenciones y expectativas entre las distintas partes. De esta forma, como herramienta de mediación la imagen gráfica es llave para el entendimiento de las relaciones sociales de un momento dado. Así, el estudio de los discursos que definen una cultura particular no puede ser ajeno a su visualidad más evidente. La ciudad se expone como el escenario fundamental donde las imágenes se ponen a prueba y construyen un imaginario de fuertes raíces que explican a sus autores y la época que han definido. Como el f lâneur, la mirada analítica que recorra la ciudad debe poder contemplar cada imagen gráfica desde una perspectiva que indague sobre sus razones y sus fines, que exponga las condiciones a través de las cuales se explica como herramienta cultural. La ciudad de nuestros días, evolucionada más allá de la modernidad de aquel París del siglo XIX, se muestra como un inmenso álbum de imágenes que esperan ser contempladas y redescubiertas. 2. Urbanidad visual La imagen diseñada en la ciudad contemporánea El ojo no ve cosas sino figuras de cosas que significan otras cosas: las tenazas indican la casa del sacamuelas, el jarro la taberna, las alabardas el cuerpo de guardia, la balanza el herborista. Italo Calvino, Las ciudades invisibles 48 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Urbanidad Visual Nuestra experiencia como habitantes de la ciudad puede ser comprendida desde la mayor cantidad de miradas posibles. En esta disputa se disparan algunas de distintas dimensiones. Una de ellas es a través de la mirada, en la cual se define las interrogantes acerca de un fenómeno que parece expandirse en el entramado la forma en que el individuo se relaciona con el colectivo y con el entorno que urbano y cuyo impronta resulta poco cuantificable: ¿qué hacemos con todas estos lo contiene. Este capítulo describe la importancia que la imagen gráfica tiene mensajes visuales? Estas primeras horas de cada jornada podrían ser el comienzo en nuestros días como herramienta de mediación, su rol en la producción de de una metódica investigación que diera cuenta la cantidad de imágenes con sentido, así como la forma en que nuestro entorno, la ciudad, se expone como el las cuales nos cruzamos durante todo el día. Con los resultados se podría principal escenario de la visualidad contemporánea. componer un inmenso álbum que, en una secuencia ordenada, describiera las 2.1 Acerca del diseño y de lo diseñado interacciones visuales que hemos tenido desde que apagamos el despertador en la mañana. Algunos diseñadores gráficos ya han explorado estas posibilidades y sus experiencias concluyen en el registro de una enorme cantidad de imágenes Al levantarse por la mañana, cualquier día de la semana, una persona hace uso de diseñadas con las cuales convivimos en el transcurso de cualquier día típico8. un sinnúmero de elementos que han sido elaborados bajo ciertas consideraciones Sin embargo, y como si fuera una condición que siempre ha existido, rara vez de diseño particulares. En el baño de su casa, toma el cepillo de dientes que ha reparamos en este fenómeno: el medio que nos rodea está repleto de imágenes sido rotulado por la marca fabricante, y luego el tubo de pasta, que también ha pensadas y creadas por otras personas. sido identificado por quien la produjo. El jabón, el shampoo, la toalla e incluso la grifería que utiliza han sido diseñados y marcados. En un instante, su ojo recorre una variedad de elementos que son resultado de un proceso particular de confección el cual le ha otorgado, según sea el rubro en cuestión, una cierta naturaleza visual. Y esta experiencia recién comienza: durante toda la jornada, el individuo interacciona con una inmensa cantidad de objetos e imágenes diseñadas las cuales cargan con una impronta visual predefinida. Dice Leonor Arfuch que “si cada época inspira sus propias metáforas, se deja definir por ciertos significantes clave, toda alusión a la “era de la imagen” debería acompañarse, sin temor de exageración, con el atributo “diseñada”“ (2009: 24). Como muchos otros enfoques, el de la autora argentina sustenta el hecho de identificar a nuestro tiempo a partir de la globalización del diseño, en tanto es entendido como una práctica inherente a la naturaleza del sistema comercial reinante. Sobre el diseño pesa la necesaria condición de la diferenciación, de la Al salir a la calle el panorama visual se hace más complejo. Las paredes, las distinción frente a la otredad, que se impone en las mecánicas que operan en vidrieras, el mobiliario urbano se vuelven el soporte de un incontable número de la oferta y en la demanda pero que sin duda las trasciende. El diseño, lejos de mensajes visuales con distinto propósito. Detrás de cada caso se revela un emisor existir exclusivamente en el terreno comercial de la promoción de mercancías, particular: una firma comercial, un actor político, un ente estatal o un individuo que ha dejado su expresión visual en una pared. Para poner ejemplos, podemos imaginar que estamos viendo un anuncio en la vía pública, una pancarta política atada al poste de la luz, una señal del estacionamiento regulado por el gobierno municipal, o el solitario grafiti en la pared de una casa abandonada. El medio ambiente visual urbano que nos rodea se muestra como una competencia de soportes y espacios que buscan la mayor exposición para dejarse ver y alcanzar 8 Puede señalarse aquí el trabajo del diseñador Tanner Woodford, A clock for a identity designer: sobre un la placa circular de un reloj de pared se ordenan las marcas observadas en cada hora del día. El resultado de este reloj se basa en la experiencia del propio diseñador en una jornada cualquiera. Dice Woodford: “on October 14 2008, I observed 1,035 identities” (“el 14 de octubre de 2008, he observado 1.035 identidades” –gráficas). El trabajo puede conocerse en: http://www.behance.net/tannerwoodford. 49 50 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Urbanidad Visual funciona en múltiples dimensiones sociales como instrumento de identidad. Si lo diseñado se estableció como parámetro natural durante el último siglo, Podría señalarse que el lugar que hoy ocupa como disciplina es consecuencia esta condición también promovió una forma de intercambio visual que resultó del devenir informático y de la democratización del acceso a las herramientas inevitable. Amparado por el accionar comercial, y convertido en motor de las e instrumentos de creación visual. Pero sus orígenes son anteriores al mouse o estrategias de conquista del cliente, el diseño se impuso como condición de al Photoshop y a cualquier sinónimo de lo digital. Consagrado por la Bauhaus la comunicación pública. La competencia por diferenciarse hizo de la tarea de (Staatliches Bauhaus), y luego por la Escuela de Ulm (Hochschule für Gestaltung proyección visual una necesidad indispensable. Este fenómeno rápidamente Ulm o HfG Ulm) durante las décadas del cincuenta y sesenta, el diseño como fue adquirido por otros campos que vieron en los recursos comerciales nuevas campo enseñable y transmisible como especialidad académica forjó sus inicios en formas de representación. Es el caso de las campañas políticas, donde creativos los maestros plásticos que concibieron el contexto educativo para su formación. y diseñadores de publicidad desarrollan la identidad visual del partido de turno Seguramente, el aporte de la segunda es el más elocuente en nuestros días donde perviven muchos de los trabajos originados por aquella que, a diferencia de la Bauhaus, tuvo un plan académico enfocado en el desarrollo industrial y comercial9. La “era de la imagen” de Arfuch se plasma en el recorrido de un siglo que trasladó los oficios técnicos y la expresión artística hacia espacios de formación consagrados, en los cuales se aunaron los esfuerzos y visiones de los grandes nombres del diseño en todas sus expresiones. Esta legitimación fundamentó la importancia de “lo diseñado”, ya no como particularidad del objeto sino como una condición de los elementos que funcionan en la vida cotidiana. con las mismas necesidades con que se piensan los productos comerciales. La diferenciación y el despegue frente al resto de los mensajes resulta el primer objetivo que debe resolver la campaña de un jabón en polvo o del futuro intendente de la ciudad. Así, sobre las estrategias visuales predomina la obligación de transmitir un mensaje que sobresalga en el contexto y capte la atención del individuo esperado. 2.2 Decidir la imagen: el permanente uso de la mirada Con la industrialización como promotora de la accesibilidad, el diseño se decantó en los elementos de uso común y los procesos creativos dejaron de pertenecer a la elite artística, para establecerse así en una dimensión más llana y cotidiana. En definitiva el alcance del diseño, y de lo diseñado, permitió el acceso a valores intangibles construidos sobre decisiones estéticas en las cuales el individuo En la sociedad de la información10 la imagen se vuelve protagonista en un contexto atiborrado de pantallas. Causa y consecuencia del devenir tecnológico, las posibilidades de acceso a la información han sido transformadas radicalmente también participaba en tanto usuario. 9 Algunos de los proyectos de la escuela son ampliamente reconocidos y tienen plena vigencia. Por ejemplo, el trabajo de identidad gráfica desarrollado para la aerolínea Lufthansa, que estuvo a cargo del docente de la Escuela de Ulm, Otl Aicher. En el año 1962, junto a un grupo de estudiantes, Aicher lideró el equipo que rediseñó la marca gráfica de la aerolínea. Con mínimas actualizaciones, el símbolo de la grulla que identifica actualmente a la compañía fue el ideado por quienes se formaron en Ulm. 10 Concepto acuñado a principios de los setenta por el sociólogo estadounidense Daniel Bell, la “sociedad de la información” tiene varias acepciones en función del autor y la disciplina que la trate. Sin embargo todas las variantes coinciden en identificar la emergencia de una nueva forma de funcionamiento de la sociedad en torno a las tecnologías de la información. Por ejemplo, para el español Manuel Castells la “sociedad red” define una estructura social organizada en torno a las redes de comunicación digital. Las relaciones de producción, consumo y poder de los individuos se configuran a partir de las tecnologías de la información, entendiendo a este último concepto como la comunicación del conocimiento. 51 52 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Urbanidad Visual en el último siglo y han definido un nuevo tipo de relación entre el individuo y los en la fotografía tomada por cualquier persona, con cualquier dispositivo (celular, canales de comunicación. La mediación se transforma en el corolario de todas las cámara de fotos, tablet), un viernes a la noche mientras cena con sus amigos. utilidades que las tecnologías de la información brindan y en ella se encuentra Detrás de ella existe la elección del ángulo, el encuadre, el foco e incluso el efecto los fundamentos del escenario social de mitad del siglo XX en adelante. En la (aplicaciones de por medio) que se le quiera dar. Más allá de las posibilidades última década, internet se ha consagrado como el fenómeno de estudio y análisis técnicas que tenga esta persona, existen decisiones que por más mínimas que acerca de la visualidad y las pantallas, entendidas como artefactos de mediación. ellas sean demuestran la importancia otorgada a la imagen resultante. La pantalla Con el arribo del teléfono celular inteligente –smartphone– (conectado a se vuelve el soporte de estas elecciones, profesionales o no, a través de las cuales internet permanentemente y donde la comunicación telefónica es solo una se determinan los contenidos que son producidos y reproducidos a diario. Esta de sus funcionalidades) la visualidad diseñada se volvió parte de los procesos fotografía es muestra de un fenómeno que resulta más amplio y abarcador que de comunicación a tiempo completo. El diseño gráfico se redimensionó para no se limita a los medios tecnológicos y que, por sobre todo, es evidencia de una desplegarse sobre cada tecnología que requiera el uso de la visión y su rol parece conducta ampliamente entrenada. El uso de las imágenes se extiende sobre el inevitable como herramienta mediadora entre el usuario y el dispositivo. De esta abanico de situaciones que vivimos a diario: desde la confección de la tarjeta forma, cada año se estrena una nueva tecnología que supera las posibilidades de personal hasta la preparación de un documento de trabajo, desde una etiqueta su antecesor ofreciendo operaciones innovadoras que funcionan, aunque siga de una botella en una góndola hasta el diseño del estampado de las sábanas en siendo un teléfono, a través de la pantalla. Cualquier nuevo servicio que este una tienda. Las decisiones visuales rodean los hábitos más comunes de nuestras teléfono ofrezca debe ser expresado en términos visuales y es sobre el diseño actividades operando en torno a la lectura y producción de sentido y se incorporan donde radica la correcta traducción de su uso. Alcanza con pensar en los íconos como acciones naturales de la vida en la sociedad de la información. que vemos en la pantalla del teléfono celular. Muchos de ellos resultan tan intuitivos que no necesitan ser explicados: el trabajo de diseño que requirieron ha El medio ambiente tecnologizado e hipermediado de nuestro tiempo ha sido eficaz. Sobre la pantalla se expresa el diálogo que existe entre el dispositivo hecho de la imagen diseñada una herramienta para el perfeccionamiento de los y el usuario, y en este sistema dialéctico no solo el diseño ha perfeccionado sus mensajes comunicados. Este proceso tiene por consecuencia un mayor y más posibilidades sino que también el usuario ha modificado su mirada para operar intenso vínculo con los estímulos visuales que, a diferencia de otros momentos frente a las tecnologías. históricos, tienen detrás de sí una producción estratégica concreta. Convivimos en un medio ambiente de imágenes gráficas desarrolladas con objetivos precisos. El diseño gráfico y la comunicación visual no son invento de la pantalla pero es Las tecnologías y los medios visuales son solo un ejemplo en el cual se explicita en ella que han encontrado el camino para amplificarse. Ningún contenido que su presencia y en el cual su funcionalidad queda entendida con claridad, pero sea transmitido por un medio visual ha sido ajeno a algún tipo de estrategia para las imágenes diseñadas rodean toda nuestra experiencia social. Así, como transmitir de un mejor modo su mensaje. Diseñadores, artistas, escenógrafos, se explicará a continuación, el uso extensivo de la mirada sucede de forma fotógrafos o directores de arte: al menos uno de ellos ha sido parte de la permanente y se hace más evidente en los espacios reales de convivencia e producción de cualquiera de los contenidos dedicados a públicos masivos. Pero intercambio. Este es el caso de la ciudad. incluso las piezas generadas por cualquier persona ajena a una profesión visual tienen, en su génesis, una decisión visual concreta que la hace única. Pensemos 53 54 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 2.3 Logorama y la necesidad de la representación visual Urbanidad Visual Las Vegas resulte un ejemplo por demás extremo (una ciudad concebida para el paseo nocturno, donde los carteles luminosos se vuelven parte del espectáculo que se vive puertas adentro), en ella se representa un sistema visual que existe en cualquier otra urbe en que se piense. La ciudad que habitamos, espacial y material, En distinta escala para cada ejemplo en que se piense, las ciudades de nuestros es también la ciudad que vemos, virtual e intangible, definida por los mensajes días son muestra de la multiplicidad de mensajes visuales que configuran el que ella contiene. Es el escenario visual donde conviven las manifestaciones que entorno en el cual nos movemos a diario. Su presencia conlleva una geografía explican a quienes la habitan, sus prácticas y las acciones que los definen en un particular definida por formas, letras y colores que van cubriendo las calles y tiempo concreto. espacios de mayor tránsito. La arquitectura, también producto de una tarea de diseño y proyección, se vuelve soporte de los mensajes gráficos que empapelan la ciudad que se hace eco de un sin fin de intenciones. Para los cineastas franceses François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain esta impresión fue el motivo del cortometraje con el cual ganaron un premio Óscar en 2009 a la mejor producción animada. Logorama12 es una historia Hacia finales de los setenta, la noción de la ciudad como plan geográfico y donde protagonistas y contexto son elementos gráficos de identificación de constructivo se puso en discusión desde la arquitectura de la mano del influyente distinto origen. Los edificios, los automóviles y los personajes son representados Robert Venturi (1978). Con la ciudad de Las Vegas como ejemplo paradigmático, por los símbolos usados por las grandes corporaciones, las firmas comerciales, el el arquitecto y crítico estadounidense dio cuenta de la transformación de la activismo y la política. La original idea pone a prueba nuestra recordación de los trama urbana pensada desde lo arquitectónico hacia una concebida desde y para elementos visuales que, a diferencia de otras manifestaciones plásticas, fueron la comunicación. La “arquitectura antiespacial” se define a través de un paisaje diseñadas para ser fácilmente recordadas y retenidas en la memoria. Pero más que edificado sobre mensajes que esperan ser vistos a la velocidad del peatón o del una puesta a punto de nuestras capacidades mnemotécnicas, el ejemplo es una automóvil. Puede pensarse en las grandes avenidas o en los shoppings, donde lo metáfora del contexto visual con el cual convivimos y donde las marcas gráficas constructivo es proyectado en función de los mensajes de cada tienda. La fachada son de uso común. Estos signos que hoy conocemos bajos varias acepciones que antaño dejaba ver las columnas y volutas que eran representantes de un estilo (“logotipos”, “isotipos”, “isologotipos”, “imagotipos” o simplemente “marcas”) y un carácter particular, hoy desaparecen y su lugar lo ocupan las marquesinas funcionan como rótulos obligados de los mensajes que tienen alcance público, y carteles que enseñan lo que allí se encuentra. Ante este desplazamiento, dice Venturi, “¿el anuncio es el edificio o el edificio es el anuncio?” (1978: 100) cuestionando así el papel simbólico que la arquitectura tiene en los contextos urbanos donde los canales de información se vuelven protagonistas11. Aunque 11 Aprendiendo de Las Vegas (Venturi, Scott Brown y Izenour, 1978) examina los espacios arquitectónicos concebidos por el tránsito y la movilidad. La carretera de Las Vegas (strip) responde a un modelo determinado por los mensajes visuales dispuestos junto a ella y sobre los cuales se configura su forma. Para Venturi, la arquitectura no puede ser ajena a la emergencia de las diferentes formas de mediaciones de nuestro tiempo y debe atender a “la iconología del arte comercial popular, la heráldica persuasiva que impregna todo nuestro entorno, desde las páginas publicitarias de The New Yorker hasta los superpaneles electrónicos de Houston”. Con ironía, el arquitecto sugiere que los monumentos, con el fin de competir con la cartelería comercial, lleven un gran rótulo luminoso que diga “Soy un monumento” (163, 1978) (figura 4). 12 El cortometraje completo puede verse en: vimeo.com/10149605. 55 56 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Urbanidad Visual sin diferenciar las intenciones del emisor. Así como el cepillo y la pasta de dientes formas de identidad visual que existen y, al igual que ella, los demás signos con el cual se ilustraron las primeras líneas de este capítulo, un colegio, un taller de representación persiguen los mismos objetivos. Se trata de trascender el mecánico, incluso un ministerio o el gobierno nacional tienen un signo gráfico tiempo y el espacio concreto en el que lo representado existe para extender así que los identifica y representa. Como si de un axioma se tratase, la marca gráfica la presencia sobre nuevas instancias de intercambio. De esta manera, el signo parece funcionar como condición ineludible para todo discurso que necesite visual de Coca-Cola o de la Intendencia de Montevideo se fundamenta sobre hacerse público y a través de ella se otorga identidad al representado. Así, mientras este mismo principio, por el cual se busca la representación ante el público en que en el rubro comercial se tiene la más larga tradición en el uso de símbolos cualquier momento y lugar. gráficos, muchos otros rubros se han incorporado a esta costumbre de forma gradual. Piénsese en los trabajadores profesionales cuyo trabajo no tiene escala Volviendo a las calles de Logorama, la ciudad ilustrada de los cineastas masiva pero que, sin embargo, han incorporado símbolos identificadores en sus franceses se muestra, antes que nada, como un excelente ejercicio recopilatorio y tarjetas personales: ¿por qué un odontólogo o un abogado tendría una marca que descriptivo del medio ambiente visual que configura las urbes contemporáneas. lo represente? Sus modelos de negocio no involucran públicos masivos y, en la El inmenso conjunto de elementos gráficos señala la necesaria condición de la mayoría de los casos, deben conocer a su cliente antes de comenzar a trabajar con representación visual de nuestros días, la cual se presenta como una herramienta él. Sin embargo, en la actualidad es frecuente encontrar consultorios y estudios de mediación inevitable ante la proyección pública. En menor o mayor medida, que presentan una marca como elemento de identidad visual. desde el odontólogo hasta una multinacional, la sistematización del uso de marcas gráficas resulta una constante de nuestro tiempo. Sin embargo, y más Podría decirse que, ante la exposición pública –por más mínima que ella sea–, allá de la metáfora que expone el cortometraje, la noción de un mundo ordenado existe la necesidad de contar con la intervención de un profesional que trabaje visualmente por diseños concebidos desde lo estratégico dista mucho de lo que por mejorar el mensaje y que éste llegue de mejor forma al público deseado. Este realmente vemos en la ciudad. Como un inmenso álbum, las principales avenidas argumento se ha convertido en una obviedad con el correr de las décadas, donde el son una colección de intereses y manifestaciones sin edición conjunta, donde los paso de un diseñador, un licenciado en marketing o un dibujante han potenciado estilos, formas y colores conviven en plena competencia. Así como los shoppings las estrategias de comunicación visual en la búsqueda de los discursos más o galerías de arte son, en la orilla opuesta, espacios donde la armonía visual se adecuados. Sin embargo, la concepción de un medio ambiente hiper diseñado entiende como un factor fundamental de los recorridos y las dinámicas de los no tiene su base solamente en la cantidad de profesionales y especialidades usuarios, las calles de la ciudad se disponen como una colección de expresiones generadas con el tiempo, aunque este sea un factor retroalimentado. Es claro visuales heterogéneas sin mayor orden. que la necesidad de tener una identidad visual propia deriva directamente de los intereses del representado: detrás de cada imagen con fines identificatorios existe una búsqueda por trascender el instante primero de la mediación y así alcanzar un dominio temporal/espacial más extenso. Pongamos como ejemplo la firma que el pintor coloca sobre el borde de su obra: el valor que este signo reviste para el autor se explica en la posibilidad de ser reconocido en cualquier lugar y momento en que la obra sea contemplada. La firma es una de las tantas 57 58 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Figura 3. La panorámica de Logorama (Alaux, de Crecy y Houplain, 2009) nos presenta una ciudad donde la arquitectura dejó paso a las marcas gráficas. Urbanidad Visual 2.4 La ciudad que vemos Logorama se muestra como la fábula de una ciudad construida desde y para lo visual, donde vías y recorridos se presentan de manera armónica en torno a las imágenes gráficas diseñadas. No existen pintadas ni dibujos ni escrituras que escapen a esta lógica. No hay carteles creados a mano ni pasacalles ni un muro intervenido por un artista y mucho menos un grafiti. Así como las marquesinas, los afiches o las publicidades estáticas, en la ciudad real también funcionan otros discursos visuales que necesariamente no responden a intereses dependientes del marketing en términos estrictos. La ausencia de este tipo de imágenes en las calles de Logorama resalta la presencia que estas expresiones tienen en el entorno en el cual vivimos y el modo en que también definen la visualidad urbana. Figura 4. En una crítica visión sobre la ciudad y sus usos, a fines de las década de los setenta Robert Venturi imaginó un monumento que despojara su simbología de la forma para describir su función de la misma manera que lo hacen los casinos y las tiendas comerciales en Las Vegas. La ciudad es el contenedor de las más variadas manifestaciones que, en su diálogo permanente, encuentran mejores y más efectivas formas de exponerse. Se entiende entonces que el diseño y las estrategias de visualización no son patrimonio de quienes los usan con fines bien entendidos sino que también son parte de manifestaciones con intenciones menos explícitas. Este es el caso del grafiti, el street art o el muralismo que, en los últimos años, han ganado mayor presencia en la vía pública y su práctica resulta cada vez más aceptada. Si bien la historia del grafiti lo muestra como una expresión de crítica y manifestación frente a problemáticas colectivas, en nuestros días el fenómeno se ha impuesto como una natural forma de participación de una subjetividad concreta. Así, mientras que algunos encuentran en las redes sociales un lugar para expresar su identidad y establecer el vínculo con sus pares, otros lo hacen de forma gráfica sobre la puerta de un garaje o la caseta del teléfono. Sin lugares reservados o predefinidos, los grafitis toman por asalto las paredes vacías, las columnas despojadas o cualquier superficie que permita la mejor visualidad del mensaje expuesto por su autor. Las muestras de este fenómeno se encuentran en cualquier esquina transitada y no hace falta afinar el ojo para 59 60 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Urbanidad Visual descubrir un registro hecho con aerosol o marcador. Como se verá en el próximo y pasado volverá a instalarse otra imagen gráfica. Este reciclaje visual termina capítulo, la historia del grafiti recorre distintos momentos y transformaciones hasta formando y reformando la trama urbana captada por la mirada y algunos alcanzar su actual estado, definido en torno a la comunicación del seudónimo del fenómenos, como las campañas electorales que atiborran de carteletería las autor. En Montevideo, nombres como CAES, MIN8, PHER, FUSO o CALUSH calles, son los que hacen más explícitas estas dinámicas de visualidad extrema. aparecen con mayor o menor frecuencia dependiendo del barrio que se recorra, En cualquier caso, la ciudad de nuestros días se sumerge en la competencia de sobre aquellos espacios que hasta no hace mucho tiempo permanecían vacíos. intereses por mostrarse y captar la atención del observador en un proceso de Sin intenciones comerciales ni políticas evidentes, el grafiti también busca captar tiempo completo y de renovación diaria. El grafiti es solo una de las piezas que la atención de quien los observa. Y aunque en sus mensajes no se mencione un pugnan por ocupar geografía visual de nuestro entorno que, sin embargo, no producto de moda, estas imágenes que lindan entre lo caligráfico y lo gráfico puede pensarse fuera del contexto que la contiene. 61 parecen tener los mismos intereses que los logotipos generados por una agencia de publicidad. Si bien no puede hablarse de un fenómeno multitudinario (la contabilidad de grafiteros resulta una tarea con limitantes prácticas de difícil resolución), las principales calles de Montevideo son testigos de la producción y reproducción constante de grafitis. Escondidos en la soledad de la noche, los autores buscan el mejor lugar para dejar su marca gráfica personal en un ejercicio de observación y proyección visual. Más cerca o más lejos que los anuncios de la vía pública, los grafitis recuerdan los mecanismos y estrategias publicitarias pero sus reglas nos son las convenidas por las normativas municipales ni se gestionan en acuerdo con los vecinos. La búsqueda de los espacios con mejor visibilidad y con mayor tránsito son los más valiosos y serán los destinados a contener la gráfica identificatoria de los autores que lo encuentren primero. El grafiti contemporáneo se manifiesta como una expresión visual cuyo objetivo es la construcción de presencia y la recordación del autor que lo ha hecho. Una viñeta de Clay Butler (figura 5) resulta por demás ilustradora del diálogo y la tensión visual que se observa en las calles. La ciudad que vemos es testigo de la competencia por los lugares con mayor exposición y esta se hace aparente con cada nuevo cartel sobre un edificio o con un nuevo grafiti en una esquina. El proceso sucede de forma permanente y concluye en la transformación visual urbana: donde antes existía un cartel, ahora hay otro, mañana habrá un grafiti Figura 5. La expresión del policía ante el grafiti reviste de ironía a la ciudad imaginada por el humorista Clay Butler. La búsqueda de espacios se ha vuelto un mecanismo válido para piezas visuales que son producto de una agencia de publicidad o de un grafitero. La ilegalidad de la pintada en la pared esconde las intenciones que operan en las imágenes gráficas de carácter público y masivo: la conquista del espacio visual urbano. 3. El nombre en la pared El grafiti en Montevideo, el grafiti hip hop, sus características y géneros - Es cuestión de poner tu tag en cada línea y en cada estación, ¿sabes? Se llama “llegar a toda la cuidad”. La gente ve tus tags en Queens, Uptown, Downtown… en todas partes. - Sólo… de verdad… me río por no llorar. Lo que pasa realmente es que él no creo que sepa lo estúpido que suena “llegar a toda la cuidad”. Quiero decir… ¿con qué fin? Y cuando le pregunto, me dice “bueno, la gente lo ve y saben quién soy yo”. Nadie sabe quién eres y tienen que verlo. Conversación entre un adolescente y su madre en Style Wars (1983), documental de Tony Silver y Henry Chalfant. 64 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana La definición que la Real Academia Española acerca del concepto “grafiti” resulta por demás reveladora de su historia y transformación13. Las dos acepciones que presenta la palabra refieren a momentos históricos diferentes: el primero, a la antigüedad (“escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos”); El nombre en la pared 3.1 Del grafiti leyenda al grafiti hip hop: historia reciente del grafiti en Montevideo14 el segundo, al tiempo de los aerosoles (“letrero o dibujo circunstanciales [. . .] realizados con aerosoles”). Y aunque la explicación no se explaye en mayor Contra cualquier muro (1989) es el nombre de la publicación donde Eduardo información, las dos variantes dan cuenta de una práctica de largo recorrido que Roland ha registrado los comienzos del grafiti, en tanto fenómeno popular, en durante las últimas décadas ha encontrado un renacer de la mano de la pintura Montevideo. Esta recopilación es una profusa muestra de las inscripciones que en lata y el marcador. Este capítulo trata el surgimiento del grafiti en su etapa durante los años posteriores a la dictadura militar se habían visto en las calles de más reciente, sus antecedentes como forma de representación, el grafiti hip hop nuestra ciudad. El grafiti tuvo en Uruguay un comienzo abrupto. Como muchas como género y las variantes gráficas que lo definen. de las expresiones culturales reprimidas durante el período dictatorial, esta manifestación plástica se abrió paso como un fenómeno de liberación de las calles En las siguientes páginas se citará el trabajo de Eduardo Roland (1989) y de la ausencia de su opresivo control. Los jóvenes de los años ochenta distaban quien ha elaborado un copioso registro de los grafitis vistos en las calles de de aquellos que en las décadas anteriores habían tenido una fuerte impronta Montevideo durante la segunda mitad de la década de los ochenta. Esta valiosa ideológica, sustentada por los cambios políticos y sociales que se registraron en colección presenta el desarrollo de la práctica a partir de la apertura política en la región y el mundo. Esta nueva generación, sesgada por la sensación colectiva nuestro país. Asimismo, se hará referencia a la investigación de Ariela Epstein de miedo y frustración, fue protagonista y testigo de un nuevo escenario urbano, (2007) que da cuenta de la evolución del grafiti en Montevideo, sus géneros y aplacado y menos intenso. las características que los definen. También se recordará la obra visual de Pepi Gonçalvez, protagonista en los comienzos del fenómeno en nuestra cuidad. Para Por su parte, Ariela Epstein señala que los grafiteros uruguayos de estos la descripción del grafiti hip hop, se hará referencia a Béatrice Fraenkel y su repaso primeros años de apertura democrática se concentraron en los grafitis tipo de los orígenes de la firma como forma de representación gráfica personal. Para “leyenda”. De carácter escritural, son pintadas que exponen un mensaje leído sin la descripción del género se citará a Craig Castleman (1982) y a Martha Cooper mayores arreglos gráficos. Si bien los contenidos de los grafitis no fueron ajenos (1984), autores referenciales de los primeros años del fenómeno grafiti en New a las consignas políticas, las diversas temáticas fueron laxas y se centraron en York. Finalmente, se mencionará los trabajos de Fernando Loaiza, Jorge Lozano mensajes de contenido irónico y humorístico (2007: 177). Los grafitis registrados y Rubén Gutiérrez (2010) y de Marcus Mai y Arthur Remke (2003) que apoyarán por Roland durante estos años describen esta amplitud creativa: “La noche está la explicación formal del grafiti como expresión caligráfica. 13 Según la RAE, “grafiti” es: “(del it. graffito). 1. m. Escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos. 2. Letrero o dibujo circunstanciales, de estética peculiar, realizados con aerosoles sobre una pared u otra superficie resistente.” 14 Por “historia reciente” nos referimos a la que comienza en la segunda mitad de la década de los ochenta con la recuperación de la libertad de expresión. En su recorrido anterior, y más allá de la práctica artística, el grafiti se víncula con la propaganda y la protesta política y sus orígenes como expresión urbana resultan un tanto imprecisos. 65 66 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana El nombre en la pared en pañales. Johnson y Johnson”, “La vida ya no es un boleto”, “El 104 no es como evolución del grafiti, dice Epstein, “está ligada al desliz de una leyenda “letrada”, el tiempo, el tiempo pasa” o el popular “La locura es un placer, pero solo los de alcance más o menos universal y dirigida a un público amplio, hacia un tipo de locos lo sabemos” inscrito uno de los muros laterales del Hospital Vilardebó. Las inscripciones cada vez más personales, auto-referenciadas o identitarias” (2007: consignas políticas son moderadas y funcionan en el mismo sentido: “Un cambio 181). Los textos que apelan a cuadros de fútbol, a barrios, a grupos musicales verde: árboles por milicos”, “No al FMI. Si al LSD” o “No al robo. El Estado u otras figuras colectivas se volvieron instrumentos visibles de identificación y no acepta competencia”. Colectivos como la Brigada Tristán Tzara o el SURME apropiación urbana. Expresiones como “Manya capo”, “Bolso decano”, “Vamo la (Sindicato Único Revolucionario de Muchachos de la Esquina) son los autores más Vela” o “Esto es Aguada” son ejemplos de un tipo de mensaje que no pretende visibles de esta ola de grafitis de corte poético y literario (Epstein, 2007: 176). un destinatario preciso y funcionan en torno a objetivos individuales (demostrar la afición del autor) o grupales exclusivos (promover la rivalidad futbolística y/o Estos años también fueron testigos de manifestaciones excepcionales barrial) (figura 2, Anexo 1). Si bien ambos formatos continúan vigentes hasta que han dejado su huella en la memoria visual de la ciudad. Por ejemplo, el hoy16, Polizonte (fin de 1988) de Pepi Gonçalvez: el dibujo de un rostro caricaturesco funciona en distinta medida según los barrios. En este sentido, existe un vínculo con un gran sombrero a lunares que le tapaba los ojos (figura 1, Anexo 1). Con directo entre el espacio geográfico y el mensaje. Por ejemplo, en las cercanías de interpretaciones varias, todas sin mayores fundamentos, el Polizonte constituyó las canchas de fútbol o básquetbol es más habitual encontrar grafitis que hagan una de las pocas expresiones dibujadas de estos años. La obra Gonçalvez coincide referencia al club de turno: en Parque Rodó abundan las inscripciones acerca de con el surgimiento de Blek Le Rat15 en París (el popular grafitero francés que Defensor Sporting (“Barrio Violeta”, “Tuerto Rey” o simplemente “DSC”). el primero tiene menos ejemplos visibles mientras que el segundo dedicó su trabajo a la técnica del stencil) y al comienzo de un tipo de intervención urbana estrictamente gráfica. Sin embargo, y frente al resto de la producción Mientras que las leyendas poéticas de finales de los ochenta apelaban a un escritural, en Montevideo este tipo de grafiti contó con menos exponentes y no espectador con pleno entendimiento del mensaje expresado (el público en pueden mencionarse más que ejemplos puntuales. Así, durante este primer general), este nuevo formato de grafiti se manifiesta en la relación del autor con período el aerosol solo funcionó como una herramienta de escritura: un medio un conjunto de receptores más acotado (el grupo de pares, los vecinos del barrio), para hacer pública una idea, un chiste o un comentario irónico. establecido en función de una necesidad de identificación y de pertenencia a un colectivo concreto (Epstein, 2007: 182). El uso del grafiti resulta distinto Al llegar los noventa el grafiti leyenda se transforma y otros son los testimonios de este momento. El recambio generacional de autores, con nuevos intereses e inquietudes, supuso un viraje en el tono y el contenido de las manifestaciones. La 15 La obra de Blek Le Rat constituye una fuente de inspiración para muchos artistas urbanos de nuestros días. Este es el caso del inglés Banksy, un reconocido creador de stencil cuyas obras han tenido un fuerte impacto por su crítica a la sociedad inglesa. Las obras callejeras de Banksy han saltado puertas adentos de los museos y muchas de sus producciones son subastadas entre coleccionistas de arte. 16 Algunos ejemplos de grafiti tipo leyenda resultan tan remarcables que han resistido el paso del tiempo y las modas. “Ánimo compañeros que la vida puede más. Victoria Díez” (figura 7) es el grafiti de la fachada en un hogar estudiantil en Bulevar España y Juan Paullier. El origen del mensaje se remonta a la guerra civil española y a una maestra, Victoria Díez, quien fuera ejecutada junto a otros detenidos. Las palabras de aliento que la maestra daba mientras caminaban hacia el lugar de su muerte han inspirado a muchas generaciones, entre ellas a las que pasaron por el hogar. El grafiti, realizado en tiempos de dictadura, ha sido protegido y vuelto a pintar en varias ocasiones. 67 68 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana El nombre en la pared entre ambos períodos, así como también lo son los autores involucrados. En Figura 7. definitiva, el grafiti es una expresión visual que revela una forma de participación Grafiti con la leyenda de Victoria Díez sobre Bulevar España. y comunicación de carácter público, que se vuelve evidencia de un momento social y cultural dado. Aunque las fechas no son precisas, durante la segunda mitad de los noventa y la primera de 2000, el grafiti gana adeptos y nuevos tipos de obras son registradas en la geografía de Montevideo. En este tercer momento, distintas prácticas gráficas de intervención urbana fueron dando cuenta de un movimiento efervescente, alimentado en parte por los modismos extranjeros que se abrieron paso en internet y las redes sociales. El grafiti hip hop, el stencil o la pegatina inauguran un nuevo período donde el aerosol se ve acompañado por el marcador, las plantillas de acetato y las hojas fotocopiadas. En cualquiera de los casos, la diferencia fundamental con lo períodos anteriores es la construcción de una visualidad definida en torno a componentes gráficos que se sobreponen frente a los escritos. Para el caso del grafiti, los distintos tipos de obras dan cuenta de una diversidad plástica que incorpora novedosas herramientas y recursos, abriendo un abanico de expresiones variadas. Los mensajes leídos se combinan con imágenes, las palabras se cargan de diseño y ganan en expresividad visual, al punto de transformarse y volverse parte de una obra visualmente compleja. Figura 6. Grafiti leyenda de consigna política. 69 Englobados en torno al denominado grafiti hip hop, sobre el cual se avanzará a continuación, esta nueva etapa del grafiti en Montevideo se ha caracterizado por la gran cantidad de autores que son parte del fenómeno así como por el número de obras desarrolladas. En lo formal del fenómeno, en el grafiti hip hop el contenido escrito vale tanto como el contenido gráfico comunicado, por lo que existe un notable viraje hacia la expresividad visual. En cuanto al mensaje, este se reduce a un único componente: el seudónimo del autor. Una y otra vez, las paredes reciben un mismo tipo de texto que se repite con independencia de quien escribe, construyendo un entorno visual definido por nombres. El contraste con los momentos anteriores resulta obvio y evidencia un cambio sustantivo en la forma en que era utilizado el grafiti leyenda. Aunque esta nueva etapa sea parte de la evolución de una misma práctica, las raíces del grafiti hip hop se encuentran con los principios básicos de la representación y la identificación gráfica y escrita. Por ello, para explicar este género y los ejemplos en nuestra ciudad, debemos comenzar por entender su referencia más cercana: la firma. 70 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 3.2 Acerca de la firma El nombre en la pared los instrumentos manuales, vedados para la nobleza por tratarse de herramientas de trabajo, delimitaba el acceso a la escritura y por ende esta quedaba en manos de los rangos inferiores. De esta forma, históricamente la certificación de los Comúnmente la historia del grafiti comienza por los precedentes históricos gobernantes se construía mediante los sellos reales que funcionaban como de la Antigua Grecia o del Imperio Romano donde aún perviven registros de emblema visual de quien imponía el mandato. Las investigaciones de Fraenkel, inscripciones murales que, siendo manifestaciones de carácter personal, sin embargo, señalan a Juan II como el primer mandatario francés en utilizar su tuvieron la intención de manifestarse frente a un hecho público. Algunas de firma como signo validante y a partir de allí se extendió el uso de una práctica que ellas se han vuelto fundamentales como versiones alternativas de los hechos comenzó como instrumento administrativo. pasados, ya que constituyen mensajes originales no mediados17. Sin embargo, el grafiti contemporáneo debe su naturaleza a otras manifestaciones de carácter gráfico y escrito más cercanas en el tiempo y que refieren a la necesidad de la representación y la identificación personal. Algunos siglos más tarde, aquel registro soberano se ha convertido en una herramienta de amplia difusión y la rúbrica personal resulta la expresión legal más importante en cualquier tipo de certificación. Su uso ha adquirido cierta tecnicidad y nos vemos obligados a reproducir una misma imagen año tras Según Béatrice Fraenkel, existe un momento histórico preciso donde se año, aunque esta tarea no siempre resulte sencilla. Las buenas prácticas de inaugura el signo gráfico de uso individual que continúa vigente hasta nuestros reproducción, asistidas por los bancos de datos digitales que guardan la copia días. La fecha ronda la segunda mitad del siglo XIV y se centra en la figura de Juan del original, no reparan en lo estrictamente escrito sino en la forma generada. II de Francia, el Bueno (Jean II, le Bon): el primer soberano en utilizar la firma, Así, cada vez que un cheque es firmado, el funcionario bancario no comprueba la escritura que representa su nombre, como forma válida de representación lo que allí es leído sino la figura resultante de los trazos realizados. Esta dualidad (Fraenkel en Ivana Costa, 2008). Y aunque este signo no fuese inventado carga con ciertos matices discutibles, donde se mide el equilibrio entre lo visto concretamente en esta fecha, y su historia anterior se vuelve difusa y difícilmente y lo leído. El ejemplo de Jacob Lew, el flamante secretario del Tesoro de Estados retratable, es en este preciso momento cuando se utiliza como herramienta de Unidos, resulta por demás ilustrativo. Durante las primeras semanas del mes de certificación soberana. De la mano de los escribas, la firma históricamente quedó enero de 2013 muchos portales de noticias en internet hacían eco de la noticia: relegada a los cargos ejecutivos de confianza, encargados de llevar los registros y el nuevo secretario tenía una firma donde su nombre resultaba ilegible y su la información escrita que era parte de la administración real. El uso de las tintas y estilo se asemejaba al trazo distraído que cualquier persona hace sobre un papel. La falta de personalidad y seriedad con que fue catalogada la firma de Lew por la opinión pública podría haber sido un tema menor si ella no hubiera tenido 17 Por ejemplo, el grafiti del monte Palatino en Roma (siglo III d.C.) que representa la primera imagen conocida de la crucifixión de Jesús. Aunque la intención del dibujo tiene carácter irónico al burlarse de la fe cristiana, este grafiti es una herramienta para la interpretación de la forma en que era concebida la naciente religión. Este tipo de documentos gráficos se presenta como un recurso complementario para el mejor entendimiento de los sucesos pasados desde una perspectiva anónima. que estar presente en cada uno de los nuevos billetes que se produjeran bajo su administración. Algunos meses más tarde, los billetes finalmente salieron a la calle. La firma de Lew cedió a los reclamos y a la presión política y, aunque su nombre continúa sin leerse claramente, la figura adquirió un estilo gráfico que a los ojos del mundo resulta único (figura 3, Anexo 1). 71 72 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 3.3 El grafiti hip hop El nombre en la pared una y otra vez. La fotoperiodista Martha Cooper (1984) señala que un artículo publicado por The New York Times en julio de 1971 (“‘TAKI 183’ Sprawl Pen Pals”) fue el disparador para que este fenómeno comenzara a contagiar a tantos En esta doble dimensión, la rúbrica se ha impuesto como elemento identificador otros desconocidos que, con un marcador en la mano, podían alcanzar cierto de cada persona. Además del nombre, que también tiene una función reconocimiento. Desde aquellos años hasta nuestros días, la lógica de este tipo diferenciadora, existe un trazo y una composición que hacen que el signo gráfico de firmas urbanas no ha variado sustantivamente. Las caligrafías que definen a sea único. Sin embargo su uso no fue confinado a los documentos bancarios ni las firmas han acompañado la evolución de los estilos gráficos y las modas que a cualquier otro papel legal y la fórmula que estructura a la firma encontró otras definen a la práctica visual en cada momento. Los tags cambian en lo formal, aplicaciones. Los reportes mencionan que un tal Demetraki18, apodado como pero las reglas para este juego mantienen la esencia que aquellos primigenios TAKI, fue el primero en hacer lo que más tarde se denominó “tag” (etiqueta) individuos inauguraron. o firma (Castleman, 1982; Cooper, 1984). Demetraki era un adolescente que trabajaba como cadete en la ciudad de New York y durante sus continuos viajes por la ciudad comenzó a escribir su seudónimo de forma compulsiva en todos los lugares que podía: TAKI 183. Su nombre fue reducido hasta conformarse en apodo y 183 era el número de puerta de la casa donde vivía hacia finales de los sesenta en el barrio Washington Heights. A través de un trabajo metódico y constante, la firma TAKI 183 (figura 4, Anexo 1) fue etiquetando paredes, carteles, monumentos y el transporte público, haciendo de esta inscripción un fenómeno reconocido entre los habitantes de la ciudad. Junto a él, otras personas se sumaron a una moda que fue ganando adeptos. FRANK 207, CHEW 127 o BARBARA 62 son solo algunos otros ejemplos con los cuales se inauguró el fenómeno del tagging. Como sugiere su nombre, además de ser una firma, los tags funcionan como etiquetas. Su uso se diferencia de la legalidad creada por el trazo de Juan el Bueno, pero su carácter esencial sigue siendo el mismo: la autenticidad de aquello que es escrito por un individuo único. Y a pesar que esta firma no sea la que se usa en los documentos oficiales, el tag se define como una rúbrica abusiva y sin límites en su reproducción, que espera que el otro vea y reconozca Los autores de este tipo de manifestación están comprendidos en lo que se distingue como el grafiti hip hop. Durante la década de los setenta, la práctica se asoció al también emergente movimiento del Hip Hop, un conjunto de formas artísticas reunidas en torno a la representación musical. El Hip Hop tuvo su origen en las fiestas callejeras de las comunidades afro americanas del barrio Bronx de New York, donde se fusionaba la figura del DJ, el baile breakdance, el rap y el grafiti. Conocidos como los “cuatro elementos del Hip Hop”, estos componentes configuran un tipo de espectáculo de intereses y expresiones diversas que funcionan relacionadamente. Más allá de esta conexión inicial, el grafiti tomó su propio camino y, aunque hoy mantiene su fuerte vínculo con la cultura musical, resulta una actividad con independencia del movimiento. A nivel gráfico, el grafiti hip hop se define en torno a la escritura del nombre del autor y/o de la crew (grupo) a la cual pertenece. Es, en esencia, una práctica caligráfica en la que también se integran otros elementos visuales que hacen de la imagen creada una composición libre y sin reglas formales estrictas. Es por ello, y como se verá más adelante, que el grafiti hip hop ha adquirido subgéneros en los cuales se clasifican los tipos de expresiones gráficas producidas. Esto no restringe, sin embargo, que muchos grafiteros exploren caminos creativos distintos sin elementos caligráficos como protagonistas. Así, se entiende como 18 Demetraki incluso es un alias de nombre original en griego: Demetrius. “arte urbano” (street art) a todas las formas de expresión visual callejera donde se 73 74 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana incluye el grafiti, el stencil (pintadas con plantillas), el muralismo o la pegatina (uso de papeles y adhesivos) entre otros. En Montevideo muchos autores de El nombre en la pared 3.4 Géneros del grafiti hip hop grafiti han avanzando sobre otros tipos de técnicas y es común encontrar sus tags conviviendo con, por ejemplo, obras murales. Desde su consolidación como manifestación urbana en la década del setenta, en el grafiti hip hop se han diferenciado tres géneros principales. Las denominaciones El grafiti es una manifestación de carácter vinculante. Aunque existen personas que producen sus obras en solitario, muchos funcionan en torno a una crew: un grupo de grafiteros alineados entre sí. Se trata de un vínculo empático donde la “tag”, “bomba” (también llamado “throw-up”) y “pieza” son expresiones de uso común entre los grafiteros de Montevideo y refieren a las producciones más populares del grafiti. amistad entre los participantes es el nexo fundamental del grupo, pero donde también existe un fin visual compartido. Mediante la crew se espera producir Tag más y mejores obras y dar a conocer su nombre y el de sus integrantes (figura 5, Anexo 1). En el vínculo se espera potenciar la calidad de las producciones gráficas El tag o firma es la forma más básica de grafiti. Es un tipo de signo escrito que, y alcanzar un mejor posicionamiento entre el resto de los autores de la ciudad. por sus características visuales, adquiere un valor icónico. Los tags consisten en Así, al momento de hacer su firma, el individuo integra el nombre de su crew a el nombre (seudónimo) del autor que, en muchos casos, se complementa con su nombre escrito, por ejemplo: GSN CDS, donde CDS es el nombre de la crew el nombre del crew (figuras 8 y 9). Para Craig Castleman los tags “se escriben (CREW DEL SUR). Más que un anexo, el nombre de la crew funciona como un rápidamente, a menudo de un único y ágil trazo y casi siempre en un solo color apellido que distingue la familia de grafiteros a la cual el autor pertenece. De la de tinta o pintura. En cuanto a su estilo, las firmas son tan personales como la misma forma, esta pertenencia se confirma a través de actividades conjuntas. propia letra del escritor” (1982: 35). El tag es una expresión de características bien Muchas producciones gráficas se desarrollan de forma colectiva y el resultado definidas que son producto del diseño con el cual su autor se ha identificado. Es del trabajo son piezas de gran tamaño y complejidad donde cada uno de los el resultado de las decisiones gráficas que, en la mayoría de los casos, conllevan integrantes ha sumado su estilo particular. un trabajo previo de preparación y perfeccionamiento para lograr una firma que sea distintiva y no parecida a ninguna otra. Si bien muchos autores realizan más Sin un organización clara, la crew define una forma de integración que no de un tipo de tag, cualquiera de ellos son parte de un proceso de diseño en el cual sólo aporta auspicio del trabajo particular sino que se alimenta con la producción se busca la originalidad de las formas, la correcta proporción de los elementos conjunta de sus integrantes. En Montevideo algunas crews han alcanzado que la componen y el equilibro visual del conjunto. El Anexo 2 contiene una popularidad por su capacidad de producción y talento en sus piezas. KNCR amplia selección de ejemplos registrados en Montevideo que son muestra de la (Cáncer), CDS (Crew del Sur) y, más recientemente, RSK (Real Sick Kids) tienen diversidad de estilos caligráficos y la diferencia de diseños aplicados en los tags. un nombre reconocido más allá del entorno del grafiti. Aunque el origen del grafiti hip hop estuvo concentrado en torno al uso del aerosol, la confección de las firmas comprende una variedad de opciones. Además de la pintura de lata, se utilizan los marcadores (indelebles, de pizarrón, al agua), marcadores de corrector líquido (comúnmente conocido como liquid paper) e 75 76 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana El nombre en la pared incluso herramientas de confección casera. Para el caso de las latas de aerosol, 77 Figura 9. los grafiteros varían entre distintos capuchones (cápsula difusora de pintura) Tag de 2PER en aerosol. para determinar así un tipo de trazo particular. Sin embargo, la elección de la herramienta no siempre es una cuestión de libertades visuales sino de límites económicos y muchos grafiteros hacen sus tags de acuerdo a sus posibilidades19. Esta condición también genera que el tag sea el género más accesible para ingresar al mundo del grafiti: los autores más jóvenes no precisan de mayores inversiones ni de herramientas complejas para comenzar a hacer sus firmas. Figura 8. Tag de CALUSH, en corrector líquido, que incluye el nombre de la crew: RSK. Bombas Las bombas son expresiones de mayor tamaño compuestas por una o dos capas de pintura (ocasionalmente pueden usarse tres) que definen letras con borde y relleno (figuras 10 y 11). Se trata de una amplificación de la firma donde el estilo caligráfico adquiere una forma distinta que no guarda relación con los trazos hechos en formato tag. Si bien el mensaje escrito mediante una bomba tiene el mismo contenido (seudónimo del autor y nombre de la crew), el estilo personal desarrollado en el tag tiene menos relevancia. Las bombas de diferentes autores son distintas (las hay con letras más o menos redondas, con ángulos más pronunciados, con sombras, con o sin espacio entre las letras) pero en lo formal 19 La diferencia de costos obliga a que muchos grafiteros opten por las opciones que más rinden y menos cuestan. Los más jóvenes que aún no trabajan, optan por marcadores de tinta simple y ocasionalmente una lata de pintura barata (que oscila entre los $ 120 y los $ 140). Aquellos que cuentan con más años pintando y tienen posibilidad de inversión eligen marcadores de mayor calidad (con valor por encima a los $ 100) y latas de pintura especial para grafiti (cerca de $ 200). se construyen con elementos gráficos de iguales características: letras de gran tamaño definidas por un borde y un relleno. De los géneros del grafiti hip hop es, por tanto, el más definido en cuanto a su naturaleza gráfica. Al igual que el tag, las bombas se intentan realizar en el menor tiempo posible ya que no necesariamente se hacen sobre paredes abandonadas. Por la superficie 78 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana que ocupan, son expresiones de gran visibilidad y muchos las prefieren por la El nombre en la pared Piezas atención que generan. Son composiciones gráficas de mayor impacto visual y su presencia en las calles es más notoria para el peatón. Derivación de “masterpiece” (obra maestra), las piezas son trabajos hechos con aerosol en varios colores (figuras 12 y 13). Se trata de composiciones complejas, desarrolladas con más tiempo y dedicación, y usualmente se hacen en paredes Figura 10. abandonadas o cedidas. Por esta razón, este tipo de obras tienen un mayor tiempo de vida en la vía pública antes de ser borradas o destruidas. En cuanto al estilo de Bomba de RINO en dos tintas. las letras, estas no mantienen los rasgos concretados en el tag ni en las bombas sino que son libres para cada pieza. De esta manera, un grafitero puede hacer varias piezas donde figure su nombre y entre ellas no exista una relación estrecha en cuanto al estilo de sus componentes. Las piezas incluyen componentes gráficos de libre expresión que la hacen una obra visualmente más cargada. Muchos autores dibujan personajes caricaturescos o elementos gráficos de fantasía (un diamante, una tela de araña, una lata de pintura) que se combinan con las letras del nombre. Incluso estos elementos pueden desplazar a las letras en la composición gráfica. Por ejemplo, las piezas de la Crew del Sur se desarrollan en torno a sus característicos personajes (gotas, como de agua o de pintura, con rostro), mientras que el nombre de sus autores y Figura 11. Bomba de CONDE, a una tinta, donde se jerarquiza la crew (Crew del Sur -CDS-). del colectivo aparece en un lugar secundario. A diferencia de los tags y las bombas, la confección de las piezas es usualmente una tarea colectiva que integra a otros participantes de la crew así como otras persona amigas de los autores. Esta instancia tiene un carácter recreativo y compartido en la que se suele sumar el nombre de los responsables y de los participantes que, como espectadores, acompañaron la instancia de creación (figura 6, Anexo 1). Por tratarse de una producción que conlleva más horas, y al ser expuesta como un trabajo de corte más artístico, las piezas se realizan en paredes cedidas o abandonadas. Este género no es considerado ilegal y el límite con otras manifestaciones visuales urbanas, como el muralismo, es muy difuso al punto que su definición no es precisa entre grafiteros. 79 80 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Figura 12. El nombre en la pared 3.5 Caligrafía de pared Pieza de CAES. Usualmente denominados como “escritores” (writers20), los autores del grafiti hip hop componen sus obras en torno a letras y dibujos. Como se observa a través de los tres subgéneros explicados, los primeros dos casos se definen casi totalmente en torno a la creación de glifos, mientras que las piezas incorporan otros elementos gráficos. Si bien la denominación “escritor” resulta aclaratoria de cierta condición de la práctica, también deja de lado el componente gráfico que ella contiene. Además del mensaje que se expresa en lo escrito, el grafiti conlleva la búsqueda por expresar un estilo visual y un carácter como producto artístico. Se trata pues de una tarea caligráfica en la que se involucran consideraciones visuales como el tamaño, el tipo de trazo, las ligaduras entre los glifos (la forma en que se juntan las letras, por ejemplo “œ”), las dimensiones de los ojales (los vacíos de glifos como “p” o “g”) o las alturas de las astas (las partes ascendentes Figura 13. Pieza de PHER. o descendentes de letras como “h” o “j”). De esta manera, la letra “n” de ANON (figura 6, Anexo 2) es escrita en minúscula, con un hombro acentuado (la parte superior del glifo que desciende hasta su base), mientras que GSN (figura 32, Anexo 2) lo hace en mayúscula, estirando su ascendente. En algunos casos la libertad expresiva se desprende de las formas naturales de los glifos: la “o” de SISMO (figura 59, Anexo 2) se transforma en un espiral; el punto de la “i” de NIMA (figura 45, Anexo 2) se agranda hasta convertirse en un círculo más grande que cualquiera de las letras del nombre. Estas características del dibujo son complementadas por la valoración del espacio en el cual el grafiti será desarrollado. Al igual que un lienzo, las cualidades de la superficie y las dimensiones de la pared elegida son condicionantes que el 20 Esta denominación existe desde la primera generación de grafiteros hip hop y su uso se mantiene hasta nuestros días. Los trabajos de Craig Castleman (1982) y Martha Cooper (1984) lo documentan en las entrevistas realizadas en aquellos años. 81 82 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana El nombre en la pared autor estima en su tarea. También el modo y la situación en que el grafiti será técnica única basada en herramientas tan disímiles como el aerosol o el marcador. observado por el peatón, donde se consideran valores de distancia y perspectiva. Mientras que en la cartelería publicitaria abundan las tipografías diseñadas por Así, CONI (figura 18, Anexo 2) rota el ángulo de su firma para que está se adapte a medios digitales, que las hacen uniformes y constantes en sus trazos, las letras una columna y guarde una correcta lectura; PLYM (figura 49, Anexo 2) intenta que que se desprenden de cada grafiti contrastan por su trabajo manual, colmado de su firma corra por encima de las molduras contenedor de basura, buscando que su detalles y elementos únicos, desiguales en cada firma que se haga. trazo no se vea deformado por los relieves de la chapa. Es en el ejercicio constante de la práctica donde se exploran y conocen las variables de los materiales, así como las potencialidades que el autor tiene frente a cada superficie elegida. Para Fernando Loaiza, Jorge Lozano y Rubén Gutiérrez “el renacimiento había acuñado el término de “caligrafía como arte de la escritura bella”. En el siglo XIX la caligrafía es una actividad relacionada con la escritura o con el dibujo, sin embargo, es claro que su objeto es el arte de la letra, sus cualidades, configuraciones y medidas, mientras que la escritura forma parte del lenguaje” (2010: 15). Sobre este entendido, la denominación escritor parece incompleta para explicar el resultado de la expresión hecha por un grafitero ya que su práctica también contiene el ejercicio de la realización gráfica del mensaje. Marcus Mai y Arthur Remke (2003: 17) señalan que la confección del tag tiene características que recuerdan el arte de la caligrafía asiática, donde los movimientos de la mano y las herramientas utilizadas son decisivos para la forma que la firma adquirirá. Al igual que la rúbrica personal, el dibujo de las letras conlleva un ritmo y una intensidad de los movimientos que permiten que un grafiti tenga las características que se definen en el estilo del autor. El tag de SEOL (figura 56, Anexo 2) muestra como su mano se aleja y se acerca de la pared generando trazos de distinto contraste (grosor). Al separar el aerosol de la superficie, el remate de la “l” se vuelve más grueso hacia su final, mientas que el asta ondulada de la “s” se hace más fina en su parte media. La multiplicidad de formas que se observan entre los distintos grafitis muestra una técnica caligráfica en la cual se busca, con menor o mayor intensidad de acuerdo a cada persona, un estilo propio. Sin usar pinceles o tiralíneas, herramientas clásicas de la producción caligráfica, el grafiti se expone como una 83 4. Los usos del grafiti La imagen como herramienta y medio Sofía - Un tal CALUSH arruinó y sigue arruinando la ciudad con grafitis en casas, comercios, vehículos. Esta genial siempre que no arruine otras cosas. Gastón - ¿Y la publicidad no arruina la ciudad? Martín - Sofi, y tu querido IAVA, ¿no queda mucho más lindo con esa flor de pieza que se mando el CALUSH? Capaz que preferís el gris. O un buen cartel de NIKE. Conversación en Facebook a partir de la publicación de una imagen acerca del grafiti y la publicidad. 86 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Como se explicó en el anterior capítulo, el grafiti es un fenómeno amplio que desconfianza y falta de interés ante la invitación hecha por un desconocido que, a abarca distintos tipos de manifestaciones visuales. La actualidad del grafiti en pesar de todas las explicaciones pertinentes, no parecía tener un punto en común. el Uruguay cuenta ya con varios años y sobre esta historia es posible explorar y Estos obstáculos extendieron los tiempos de contacto y producción demorando analizar las razones de su existencia, sus características como expresión visual el verdadero encuentro y la realización de la entrevista. Para algunos casos se y los autores responsables. Este capítulo refiere al trabajo de campo realizado contó con un mediador: un amigo del grafitero que funcionó como presentador durante julio de 2013 y enero de 2014, donde se trabajó junto con grafiteros de la de la propuesta y que permitió una introducción más amable del proyecto. Estas ciudad de Montevideo para ahondar en el fenómeno del grafiti y sus usos como personas, también cercanas al entrevistador, estaban vinculadas de alguna forma herramienta de comunicación. al mundo del grafiti y el arte urbano, por lo que su asistencia fue fundamental 4.1 Acerca de la metodología de investigación para el reconocimiento del campo de estudio. Gran parte de las presentaciones e invitaciones sucedió de manera virtual a través de las redes sociales. Principalmente en Facebook, que muchos de los grafiteros la utilizan como plataforma de intercambio y reconocimiento de los Una vez culminada la primera etapa proyectual, en la cual se abordó el marco trabajos desarrollados, se concretaron los encuentros presenciales y otros se teórico y la estrategia de trabajo, se comenzó con la intervención en el campo continuaron de manera virtual a través de chat que ofrece la red. Estas últimas y el estudio de los protagonistas del fenómeno del grafiti en Montevideo. Para ofrecieron el beneficio de la conversación casual en momentos imprevistos, esta instancia, se establecieron dos metodologías de investigación: entrevista así como el vínculo on line hacia otras vías de información alternativa mientras semi estructurada y observación participante. A través de la primera, se buscó se realizaba la entrevista: envío de archivos fotográficos, acceso a blogs y sitios retratar el perfil de los sujetos investigados, conocer sus experiencias personales personales, introducción de una nueva persona que también estaba en línea. en la práctica del grafiti, así como su visión sobre este fenómeno. La segunda De las personas entrevistadas, los más jóvenes resultaron ser los más activos de las herramientas, más cercana e íntima con el objeto de estudio, permitió la en esta red y con ellos se amplificó la obtención de nuevas fuentes de acceso a vivencia del grafiti, sus características como expresión plástica y el registro visual información especializada. del resultado. Acerca de las entrevistas El primer paso en la realización de las entrevistas fue la concreción del encuentro con los posibles candidatos. El acercamiento a cada uno de ellos impuso la incursión en un ámbito de difícil acceso para cualquier persona ajena al mundo del grafiti. La ilegalidad que reviste a la práctica, la distancia con el mundo académico, y la diferencia etaria con quien entrevista se mostraron como impedimentos para establecer un primer contacto directo y casual. Estos factores generaron En contrapartida, el uso de internet como espacio virtual de entrevista no resulta del todo efectivo. La fluidez del intercambio hablado se disuelve en la distancia de las conversaciones escritas y se pierde la naturalidad gestual de la comunicación presencial. Por ello en algunos casos la conversación que comenzó en el chat se trasladó hacia un contacto cara a cara donde se amplió la información otorgada. Al final del proceso se realizaron siete entrevistas, entre presenciales y virtuales, que fueron completadas con la observación y el registro del trabajo visual del grafitero. La muestra relevada cubrió el espectro 87 88 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti etario y de género planteado en el anteproyecto. De los siete entrevistados, tres el patrullaje policial que, en las calles sin tránsito ni distracciones visuales, de ellos son mujeres y cuatro son hombres; el más joven tiene 16 y el mayor tiene reconoce fácilmente el accionar del grafitero. De esta forma, y ante la reciente 31 años. Ellos son: ley de faltas (ley nº19.120, 20 de agosto de 2013), los encuentros siempre fueron sesgados por el posible tropiezo con la policía21. FUSO (Martín, 16 años) 2RON (Lucía, 17 años) El segundo punto a destacar corresponde al territorio donde el grafiti se genera. KULTURA (Gastón, 20 años) Cada encuentro se dispuso en torno a la elección y la valoración del lugar donde CAES (Caetano, 23 años) la pintada iba a ser producida: una pared, una columna, una caseta de teléfono, RUBIS (Sofía, 26 años) la propiedad privada o la propiedad pública, en una esquina o en la mitad de GSN (Diego, 29 años) una cuadra. Esta valoración del espacio como lienzo, las distancias en relación MIN8 (Verónica, 31 años) a los demás elementos urbanos, las condiciones de visualización que tendrá el peatón al ver el grafiti, son aspectos que dan forma al territorio contenedor de Por la flexibilidad de su implementación, la entrevista semi estructurada la expresión plástica. Si bien la dinámica de trabajo de cada grafitero es distinta, resultó adecuada a los tiempos y dinámicas con que se concretaron los encuentros. las decisiones frente al espacio urbano están presentes en todo momento de la Si bien se proyectó un listado de preguntas fundamentales, las entrevistas no proyección del grafiti. De forma instintiva unas veces, otras muy pensadas, la tuvieron un recorrido establecido y los tópicos fueron variando según cada caso. definición del espacio resulta un componente fundamental de la relación del De esta manera, los entrevistados fueron haciendo sus aportes y sobre ellos se autor con la ciudad y los sujetos que la habitan. generaron líneas de conversación que derivaron en nuevos elementos de análisis. Todas las entrevistas fueron registradas y son parte del Anexo 3 de este proyecto. Acerca de la observación participante El encuentro con los entrevistados incluyó la observación y el registro de su trabajo en la vía pública. Esta instancia fue de gran importancia a la hora de Durante la observación participante también se reconocieron los géneros de la práctica, sus características expresivas y las herramientas de trabajo, descritas en el capítulo anterior. El registro fotográfico que ilustra las siguientes páginas, expone la versatilidad plástica y los estilos que explora cada uno de los entrevistados. entender las consideraciones que se desprendieron de las conversaciones y que refieren al sentido visual del grafiti. En la mayoría de los casos, acompañé al autor en el momento de producción del grafiti y allí se trataron otros tópicos derivados de la práctica visual. Cabe señalar el horario en que mantuvieron algunos de los encuentros: después de la medianoche. Cuando las calles están vacías y no hay curiosos que entorpezcan el trabajo, el grafitero dispone de las paredes para desarrollar su trabajo casi libremente. El principal peligro de la actividad nocturna lo presenta 21 Ninguno de los entrevistados hizo mayor comentario sobre otros factores de riesgo (como robos o ataques del algún tipo) y siempre es la policía o los servicios de seguridad privada los que presentan mayor inquietud. 89 90 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 4.2Análisis Los usos del grafiti En algunos muros es posible encontrar un tal FUSIÓN que ya no existe y que ha mutado hacia FUSO. Coincidiendo con los demás entrevistados, la invención del seudónimo tiene una referencia personal de importancia para el individuo. Con los insumos recogidos en el trabajo de campo, los siguientes bloques de Para Martín ha sido su pasaje por otro país y por ende por otra cultura, y esta este capítulo refieren a la descripción y al análisis de cada encuentro concretado instancia ha dejado una fuerte huella en su historia personal. FUSO representa en función de ejes temáticos concretos. Estos vectores son el resultado de la intersección de dos momentos de su vida que lo han marcado y que para él la convergencia de aspectos comunes entre los entrevistados y se vuelven resultan fundamentales para explicarse como individuo. fundamentales para explicar la forma en que el grafiti opera como herramienta de comunicación. La investigación se apoyará sobre los aportes teóricos desarrollados en el marco de los estudios de la cultura visual, así como en la Sin mudanzas ni cambios de continente, MIN8 (Verónica) respondió a la misma pregunta de la siguiente forma: convergencia de otros autores cuyas reflexiones complementarán el análisis. Me gustaba mucho un tema de un grupo de rap que decía “infamous minded”… 4.2.1 Identidad secreta Yo creía que decía minless, pero en realidad decía minded… Empecé escribiendo Minlezz, con dos zetas, pero me parecía muy largo para taggearlo y lo acorté a Después de algunos desencuentros, una noche recibo un mensaje de FUSO, uno MIN, que era más simple y más geométrico. Después, cuando entré a una página de los chicos con los cuales conversé por Facebook, en el cual me invitaba a salir de grafitis en Estados Unidos (graffitis.org) me pedían un número para hacerme a pintar. Un par de horas más tarde, nos encontramos para poder conocer su el registro del usuario porque MIN ya estaba tomado. Elegí el 8. Después de ahí trabajo y conversar acerca de su visión del grafiti. Él venía con una bolsa de latas quedó como MIN8 y así firmo. de pintura y yo con la cámara de fotos. Una canción es el punto de partida del nombre que adquiere Verónica como Antes de comenzar veo el boceto (figura 7, Anexo 1) que FUSO ha preparado grafitera. En este caso, el tema de la banda Prodigy resulta la clave emocional para hacer una bomba de más de dos metros de largo. No mentía cuando me que otorga el nuevo nombre. Se trata de un proceso de catalización por el cual mencionó que usaba el lápiz antes que la lata. Mira el papel, toma cierta distancia se crea una identidad que funcionará al margen de lo que sucede en su vida de la pared y comienza a dar los primero trazos. Con apenas 16 años, Martín social reglada, aquella que gira en torno a su nombre legal. Para el investigador (su verdadero nombre) hace tags, bombas y piezas con la intensidad de quien portugués Ricardo Campos, la fabricación de este tipo de seudónimo siempre comienza un nuevo proyecto, aunque su recorrido ya tiene varias noches de recoge una importante carga simbólica que, de una forma u otra, determina grafiti. Le pregunto por su seudónimo y me responde que: una transición personal hacia el nuevo círculo social (2013: 161). Bajo el nuevo Yo antes firmaba como FUSIÓN, porque vivía en Estados Unidos y luego viví acá también… Fue un pire mío… Yo que sé, FUSIÓN. Pero luego no me gustaron las letras… La “i” latina es horrible para trabajar, la “n” tampoco me gusta mucho. Entonces lo corté como FSN. Hice un muro con ese nombre. Pero tampoco me gustaba… solo tenía tres letras… Y al final derivó en FUSO. nombre se desarrollarán actividades que, en muchos casos, son contrarias a las que responden al sujeto público. Por ejemplo, FUSO y Martín tienen perfiles en Facebook propios. Uno funciona como vínculo con ciertas personas, mientras que al otro se corresponden nuevas amistades. Las publicaciones e imágenes publicadas en los perfiles son distintas, aunque ambas pertenecen al mismo individuo. 91 92 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti De esta manera, el seudónimo funciona como una herramienta perfomativa. En un primer momento, la nueva identidad adquiere una caracterización similar a la de los personajes de fantasía. Es que lo nombres, como se observa en los ejemplos recopilados en el Anexo 2, dan cuenta de un proceso creativo ficcional. Ejemplos como BIOCK (figura 8, Anexo 2), BSHADOW (figura 11, Anexo 2) o SISMO (figura 59, Anexo 2) exponen una lógica interpretativa por parte de sus autores. Si bien el significado que otorgue el observador puede ser muy distante a la intención original de su creador, en todos los casos existe la búsqueda de una personificación que resulta atractiva a los ojos de quien lo mire. En la creación del seudónimo se espera crear un estímulo, un nombre que resulte diferencial al resto y capte la atención del espectador. Existen también algunas excepciones. En FEDE (figura 26, Anexo 2), por ejemplo, con seguridad existe una directa asociación al nombre verdadero (quizás Federico). En algunos casos, el nombre original es transformado para desarrollar el nuevo seudónimo: EPYLEF (figura 24, Anexo 2) es una inversión del nombre Felipe. Dice Campos que “el espacio para la transgresión es el espacio para el orden y la integración” (2013: 162) señalando la condición que encierra la pertenencia al círculo social del grafiti. La ruptura y el desplazamiento de la identidad inicial del individuo es la consecuencia de una necesidad de integración a un nuevo ambiente social. La creación del seudónimo es el primer paso de un proceso que establece límites precisos entre lo más jóvenes y los menos experimentados. Mientras que MIN8 o GSN usan sus seudónimos abiertamente para dar a conocer sus trabajos, aquellos que recién hacen sus primeros pasos en la práctica del grafiti, como 2RON y FUSO, no parecen confundir los ámbitos donde se relacionan. En los primeros, la frontera entre identidades se disuelve en la medida en que el grafiti, y la expresión plástica en general, es el componente más importante de su vida cotidiana, incluso una fuente de trabajo. En los segundos, el marcador y el aerosol aún son componentes que no son fácilmente asociables al ritmo social del cual intentan liberarse. Figura 14. FUSO 93 94 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Resulta particularmente interesante comprobar cómo, a la vez que existe el periodista Valentín Trujillo explicaba lo difícil que es entrevistarse y conocer una búsqueda de identidad, la identificación entre el nuevo nombre y el sujeto personalmente a grafiteros. Su nota se centraba en CALUSH, un escritor queda relegada a un segundo plano. Es decir, el nombre FUSO no se relaciona escurridizo que muy pocos conocen por su nombre real. La conocida ley de faltas directamente con el sujeto físico: la creación del grafiti funciona ajena al rostro (ley Nº 19.120, Faltas y Conservación de Espacios Públicos) que hoy se aplica sobre (a la presencia en general) del autor y su vínculo solo existe en instancias la práctica del grafiti, así como el repudio que suscitan en muchos vecinos, hace muy concretas (algún encuentro nocturno con otros escritores, por ejemplo). que la identidad primaria del sujeto se vuelva un secreto. Comenta FUSO que “el seudónimo de un grafitero es lo que lo hace “famoso”, como CALUSH, nadie sabe quién es pero sin embargo todos lo han visto”, en Pero a la vez que protege, la nueva identidad es también la llave que abre la referencia al peatón que se cruza con su firma en cada esquina. De la misma puerta al ambiente del grafiti y cumple con la primera regla del juego: tener un manera, durante el proceso de contacto con los posibles entrevistados, busqué nombre. Como una herramienta de doble función, FUSO, BIOCK o CALUSH sin éxito alguna persona que conociera a NUTOR (figura 46, Anexo 2) cuyo son seudónimos que introducen al individuo en un nuevo círculo que, casi tag aparece de forma reiterada en los barrios de Pocitos y Parque Rodó. Si bien en totalidad, está conformado por nombres de fantasía que encubren y muchos conocían su firma, nadie pudo decirme quién era y ni siquiera lo habían descubren distintas identidades. visto pintar. Identidad e identificación no se corresponden directamente en un ambiente caracterizado por sus cuotas de secretismo. (ver figura 14. FUSO) 4.2.2 El ritual de estar de moda La creación de esta doble identidad evoca la condición que Campos denomina Contactada por una amiga que tenemos en común, consigo hablar por teléfono como “superhéroe” (2013). La divertida metáfora expone la existencia dual del con Lucía, una chica de 17 años cuyos tags he podido reconocer en las calles escritor de grafiti en la cual su vida socialmente aceptada convive con aquella de Parque Rodó y Cordón. Tímida y retraída al teléfono, coordinamos un de carácter vandálico e ilegal que se esconde bajo el seudónimo. Durante el día, encuentro virtual en el cual pude conversar con 2RON (“turrón”), la verdadera mientras Martín cumple son su papel de adolescente, en la noche emerge FUSO, autora de sus firmas. un sujeto al margen de las normas y roles socialmente aceptados. También RUBIS me menciona que esto “tiene que ver con el desdoblarse, el ser uno y otro Lucía se ha sumergido en el ambiente del grafiti hace casi dos años y su perfil a la misma vez. Yo soy, pero soy dos, en los múltiples lugares. Es nombrar a otro en Facebook no da muestras de su actividad como escritora. “Empecé porque un yo en otro espacio”. La fabricación del nombre funciona, como lo hace para Clark amigo, anda muy de vuelo, KABE7… en principio salía con él, después empecé a Kent, como un seguro de la identidad original y de la conducta que lleva el sujeto salir sola”, me comenta. Al igual que la mayoría, su incursión en el grafiti sucede integrado en el colectivo. En una nota hecha en El Observador recientemente , de la mano de un conocido que la introduce en el tema de las pintadas. Aunque 22 2RON no hace bombas, sus tags aparecen de forma repetitiva en las inmediaciones del Liceo Juan Zorrilla de San Martín del Parque Rodó, junto con otros cientos 22 “Calush”, el grafitero misterioso que pinta los muros de Montevideo” en: http://www.elobservador.com.uy//noticia/274558/calush-el-silencioso-ubicuo/ de nombres que se disponen por las calles circundantes. En un fenómeno que se repite constantemente, los edificios donde se imparte educación secundaria son el epicentro de las manifestaciones visuales que desarrollan quienes concurren a 95 96 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti ellos. Varias de las personas a las que entrevisté coincidieron en afirmar que es en “Entré en el grafiti porque me gusta la cultura del hip hop” me dice 2RON este rango de edad (entre los 12 y los 16 años) donde se comienza a hacer grafiti, en un comentario que resulta casi una confesión de quien busca ser parte de lo cual explicaría tal fenómeno. Basta con recorrer algunos otros edificios para un círculo concreto. Sus pintadas funcionan como agentes de participación: comprobar cómo los grafitis, así como otras manifestaciones visuales urbanas, a través de sus tags, 2RON se integra al colectivo (la tribu) que revive en cada se vuelven más comunes en torno a ellos. nueva pintada. Dice Maffesoli que “el ritual proclama el retorno de lo mismo. Más concretamente, por medio de la multiplicidad de los gestos rutinarios o Durante mucho tiempo pintado y vuelto a pintar con tags, bombas y piezas, las cotidianos, el ritual recuerda a la comunidad que “toma cuerpo”” (1988:46). Los autoridades del Liceo Zorrilla cedieron las paredes de la fachada del edificio, en grupos sociales tienen en su fundamento un fenómeno común por el cual sus un hecho por demás notable, para ser intervenidas por grafiteros y muralistas de participantes han compartido una experiencia emocional. Así, el rito se presenta forma consensuada (figura 8, Anexo 1). Aportando la pintura para las obras, esta gestión buscó la integración visual ordenada del edificio en el ambiente grafitero y evitar así la anarquía con que los autores dejaban su marca en las paredes. como una repetición: una evocación a un suceso ya transcurrido cuya meta es mantener la comunión entre los integrantes. El rito es, en definitiva, una recreación. El resultado es un edificio intervenido por pinturas de carácter mural que, por En todos los encuentros que mantuve con los entrevistados intenté conocer tratarse de autores que provienen del mismo contexto visual (el arte urbano), el sentir que producía saber que tantos otros chicos estuvieran haciendo grafiti. limitaron la intervención de nuevas manifestaciones gráficas. Mi pregunta siempre incluía la palabra “moda” (“¿creés que el grafiti es una Sin embargo, a 2RON no le gustó la idea: “me gustaba la pieza del RINO que había antes”. Es que el ordenamiento visual que supone las obras por encargo deja de lado la espontaneidad y la libre expresión en el cual grafiti se define. Asimismo, relega la participación de nuevos autores que quieran dar a conocer su trabajo y ponerse a prueba visual con sus pares. La práctica del grafiti es una forma de participación y encuentro entre personas que, a través de una lata de pintura, generan un vínculo concreto. En una de las entrevistas que mantuve con FUSO me dice que “hay varios que empezaron a hacer grafiti a partir de moda?”, “¿pensás que hay una moda en comprar una lata y rayar una pared?”), un concepto viciado por la referencia al cliché. Y aunque todos reconocieron que existe cierto auge del grafiti, con el cual va incrementando el número de autores, ninguno cree que sea parte del fenómeno. FUSO me dijo que “hay mucha gente que tiene que sentirse parte de algo y van para ahí. Yo no lo hice por moda… Yo empecé con un papel y lápiz. Pero hay mucha gente que nunca en su vida agarró un papel y un lápiz y no tienen conceptos para ponerse a escribir”. FUSO hace una diferencia entra la moda de pintar una pared y la práctica real del grafiti. En los comentarios. Les parece que es algo bueno, “aquel lo hace, porque no lo voy la primera solo existe una intención por ser parte de una actividad que es común a hacer yo”“. Detrás de la imitación, la reproducción de una conducta encierra a otras personas; en la segunda existe un interés plástico, un motivo creativo en la intención por pertenecer a un colectivo deseado. En el grafiti se concreta lo el cual se compone el verdadero fundamento del grafiti. que Michel Maffesoli define como “experiencia ética”: los sentimientos vívidos que son parte de un conjunto social dado por los cuales se diferencian del resto (1988:46). Trascendiendo lo estrictamente visual, el grafiti responde a una manifestación única que caracteriza a quienes lo llevan adelante y por la cual se pone distancia de quienes no participan de la experiencia: se trata de una práctica vinculante que, finalmente, genera distinción con el otro que no pinta. Esta diferenciación, construida sobre una personal mirada acerca de la esencia del grafiti, también describe una práctica que incluye múltiples subjetividades. Así como 2RON comenzó de la mano de un amigo, con el fin de ingresar en un ambiente que les despertaba interés (el hip hop), FUSO lo hizo por sus inquietudes creativas, con el consecuente acercamiento al colectivo de escritores. 97 98 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Ambas intenciones hacen del grafiti el camino para al alcanzar y vincularse grafiti, una corriente de producción visual urbana extendida entre los jóvenes, con el otro, un ritual definido en torno a la producción gráfica callejera. En la estaríamos hablando del incremento de una práctica de sociabilización y de pintada de un tag o una bomba se establece una experiencia común cuya fuerza integración. Una experiencia de carácter visual a través de la cual cada individuo emocional permite que el individuo de abra al otro que también ha sido parte del se expone en relación con un colectivo dado: una tribu caracterizada por el uso ritual. Si finalmente pudiera comprobarse que actualmente existe una moda del de las latas y los marcadores. 4.2.3 Firma y sujeto Figura 15. 2RON La creación de un solo tag o una sola bomba no es condición de reconocimiento. Como explica CAES, la cantidad de grafitis realizados hace que el nombre adquiera popularidad y genere una identidad concreta, reconocible por el observador en el correr de los días, semanas o meses. Nombres como CALUSH, MIN8, CAES, AS1, PHER o TOSE se repiten una y otra vez en el territorio, pero también en el tiempo, y sobre ambos factores se justifica el alcance que un nombre puede tener en la comunidad. Conocí a Verónica en un evento de arte urbano que congregó a muchos de los grafiteros y artistas visuales de Montevideo. Sin presentarme, me acerqué para ver en primer plano su obra (un enorme rostro de una mujer en estilo realista) y observar su técnica de trabajo. Después de sacarse la mascarilla que la protege de la fina lluvia de pintura que arroja el aerosol, conversamos acerca de una posible entrevista que finalmente no se concretó. Un par de meses más tarde, casualmente la vuelvo a encontrar en una calle céntrica. Esta vez, frente a una larga pieza de tres colores en la que se leía su seudónimo: “MIN8”. Verónica tiene 31 años y firma como MIN8 hace más de 15. Resulta fácil entender como una trayectoria tan extensa y constante hace que su seudónimo tenga un peso propio entre los grafiteros. Al caminar por las calles de Montevideo, es posible encontrar algunos de sus tags avejentados, casi sin pintura, que son prueba del tiempo que tiene Verónica haciendo grafitis. Por tratarse de una actividad personal no automatizada, la generación de un grafiti siempre conlleva la necesaria acción del escritor: el momento en que se practican los trazos sobre una pared. Aunque la firma tenga el uso y el sentido 99 100 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 101 Los usos del grafiti que su autor le otorgue (transmitir un nombre en una instancia dada), el lingüista inglés Roy Harris (2000) repara en la importancia del acto creador de este tipo de signos: una instancia original que caracteriza al elemento visual resultante. Antes de ser una imagen gráfica, y antes de volverse parte del panorama de la Figura 16. ciudad, el grafiti es producto de un proceso de realización único e irrepetible que lo hace distinto de cualquier otro signo que salga de la misma mano. Cada firma se realiza en un lugar y en un instante concreto, un momento en dos dimensiones que lo hace particular e irrepetible. A diferencia del nombre escrito de forma simple y sin arreglos (la palabra “Verónica”), la firma (“MIN8”) es usada como herramienta visual de caracterización personal. Para Harris, la firma no es un fenómeno estrictamente lingüístico: se trata de una manifestación única, un elemento con fines identitarios que funciona como representación del sujeto creador (2000: 162). Su uso la revela como una forma de expresión en su más amplio sentido, una fórmula de comunicación donde los trazos de la imagen gráfica resultante son una confirmación autoral más allá de lo que es exactamente leído. En este sentido, el tag observado en una pared tiene la función de demostrar la existencia de su autor, una persona concreta cuyo nombre a sido revelado, en ese espacio dado. Incluso la práctica del grafiti ha incorporado la referencia temporal para certificar el momento del escrito: en los baños de un bar o en los asientos de un ómnibus, las firmas dejadas por los sujetos incluyen datos temporales como una forma de ratificación de lo hecho (yo estuve aquí este día, este mes, este año)23. 23 Algunos ejemplos resultan más elocuentes para explicar esto: la enorme estatua de Ramses II que descansa en el templo de Abu Simbel en Egipto fue depositaria, durante muchos siglos, de la firmas de los visitantes que llegaban ante tan majestuosa obra. Sin reparos por el patrimonio histórico, los autores dejaron su huella sobre la piedra caliza; nombres como LECAROS 1875 o MUGNAINI 1887 (figura 13, Anexo 1) son solo algunos de los testamentos grabados que incluso alcanzan a registros muy anteriores al nacimiento de Cristo. MIN8 102 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Para el caso del grafiti hip hop la fecha no parece resultar un dato relevante. La firma como ARIES, a modo de diferenciación del tipo de estilo que aplica en sus caducidad de los tags, sea por la tinta que usan o por la limpieza de los soportes obras. Las características impuestas por una primera firma fueron tan marcadas donde se hacen, deja de lado la funcionalidad de las referencias temporales. En que su autor optó por trabajar un segundo nombre en cual podía recuperar la piezas de gran porte, realizadas con varias tintas y muchas horas de trabajo, libertad expresiva. Me comenta CAES que “hay gente que tiene una faceta de se espera que la obra sobreviva por más tiempo a las eventualidades de la vida reconocimiento más artística, pero no quiere perder la esencia del grafiti, del urbana y en ellas sí se incluye una fecha de realización. vandalismo, y lo que hace para llevar esas dos vidas es rayar con un nombre y usar el otro para cuando lo contratan para rayar en el cumpleaños de quince de tu Con o sin datos temporales, la firma que un grafitero hace es prueba de la hija”. Con cada nuevo nombre que es estrenado, el autor se reinventa y comienza autenticidad de su obra (que en definitiva es la propia firma), de su presencia en un nuevo proceso donde puede hacer y decir lo que quiera, aunque siempre se aquel lugar en algún momento. Se trata de una referencia directa al sujeto, una está referenciando al mismo sujeto. extensión de su existencia dispuesta para ser vistas por el otro. Dice MIN8 que el grafiti “te infla el ego y eso siempre es peligroso. Empezás a ser conocido y la El grafiti hip hop es un instrumento de representación que señala directamente gente viene y te dice “vi esto” o “vi lo otro”“. La imagen personal creada funciona a su autor y extiende su existencia a pesar de que el observador desconozca al como un elemento de representación a gran escala que otorga reconocimiento verdadero sujeto. La creación de un único tag explica que su autor estuvo allí a medida que la imagen se reitera. Esa repetición, mencionada por CAES como dejando su firma; cientos de tags dispuestos a lo largo de la ciudad exhiben la característica fundamental de la práctica, siempre recuerda a su autor y el presencia amplificada de un individuo que espera ser perpetuado. La firma momento en que se dispuso a dibujar su firma. Es una manifestación visual de MIN8 aparece innumerables veces en las calles de Montevideo, como tag, como carácter testimonial. Cuenta MIN8 que “yo lo veo en la gente… mucha gente lo bomba o como pieza. Ahora Verónica está más abocada al arte mural, un tipo toma por el lado de la atención. Genera atención…”. Para algunos, esta condición de práctica que le permite desarrollar un nuevo costado creativo. Sin embargo, extensiva y vinculante resulta la más atractiva de una práctica cuyo principio es la como un ejercicio obligado del grafitero, no deja de escribir su nombre. Cierro la repetición del seudónimo propio. entrevista y detengo la grabación. Era diciembre y solo quedaban algunos días para comenzar las vacaciones. Me cuenta que junto a una amigas alquiló una casa en En la creación de una marca propia y reconocible, otros también encuentran un límite en sus posibilidades. Así como la historia de la literatura o la pintura Cabo Polonio y que espera llevar varias latas de pintura. Hoy el nombre MIN8 se luce en un rancho frente a la playa y su presencia ha llegado aún más lejos. da cuenta de autores con dos o tres seudónimos funcionando en paralelo , 24 en el grafiti también se descubren ejemplos similares. Durante el proceso de 4.2.4 Un nombre, una imagen desarrollo de entrevistas, me informo que PHER (figura 48, Anexo 2) también En el contexto del grafiti resulta imposible pensar el nombre de un grafitero sin una imagen que lo represente. Es un binomio inseparable, una fórmula 24 Por ejemplo, Henri-Marie Beyle era el nombre real de Stendhal, el escritor francés conocido por usar más de un seudónimo. Del mismo modo, el escritor estadounidense Michael Crichton escribió distintas novelas bajo los nombres de John Lange, Jeffery Hudson y Michael Douglas. infinitamente estudiada y puesta en marcha por cualquier estrategia publicitaria comercial. Piénsese en algunos ejemplo sencillos: Pepsi, Apple o incluso Tienda Inglesa. Cada nombre tiene asociada una imagen gráfica diseñada para trasladarlo 103 104 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti y ponerlo en marcha en cada instancia promocional. El español Joan Costa dice que toda marca es una “moneda de dos caras”: un signo lingüístico y un signo visual que funcionan en consonancia. Son componentes complementarios que se articulan en una fórmula capaz de ser verbalizada y visible al mismo tiempo Figura 17. (2004, 18). Y aunque el apunte de Costa refiera a las marcas comerciales, el logotipo funciona con el mismo sentido que lo hace un grafiti hip hop: se otorga un carácter gráfico al nombre con el fin construir una representación visual (más allá de lo leído). Gastón tiene 20 años y firma como KULTURA. Otras veces lo hace como KLTR. Pero para él es lo mismo, no existe diferencia entre ambos nombres y los usa sin una razón concreta. El segundo funciona como una reducción, donde se han quitado las vocales, que manifiesta un juego con el seudónimo propio y construye una firma alternativa a la primera. Desde el año 2011 Gastón ha desarrollado una multiplicidad de estilos a través de sus nombres. Las variedades recorren las letras de palo seco (de líneas rectas), cursivas o en estilo gótico; también los glifos de sus tags aparecen en mayúsculas (“KLTR”), minúsculas (“kltr”) y en combinación de ambas (“Kultura”). A diferencia de otros escritores, KULTURA no cuenta con una única firma y sus tags parecen liberados de cualquier lógica seriada. La variedad de formas que ha desarrollado expone una intención que sobrepasa la construcción de una única figura gráfica de representación y muestra un interés distinto. Durante la entrevista conversamos acerca de las herramientas de trabajo, de su objetivo por dedicarse formalmente al diseño gráfico y de las condiciones que hacen a una buena firma. “A mí lo que me motiva es hacer un tag y que quede de puta madre, mi objetivo es volarle la peluca a la gente” me cuenta, y agrega que “cuando empecé a pintar, pintaba para la gente, para que lo vieran”. KULTURA repara en el observador común, aquellos que son testigos casuales de su trabajo al transitar por una pared intervenida. Sobre ellos es entonces que proyecta y produce su obra. KULTURA 105 106 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Así como el grafiti es un herramienta de construcción de identidad, una vía en distinta medida pero que algunos han destacado por encima de otros factores. de desarrollo individual, en tanto imagen gráfica urbana tiene una contraparte “Desde el principio quise hacer algo que sobresaliera de las demás, que tuviera no menos relevante. Béatrice Fraenkel señala que la importancia del grafiti se una identidad más jugosa”, comenta KULTURA cuando estamos hablando de refleja, más que en el mensaje que enuncia el escrito, en su existencia como sus intereses gráficos y de su gusto por la caligrafía. expresión visual pública. El componente visual que adquiere la inscripción en el contexto, la ciudad, es fundamental para entender la forma en que el grafiti Por sobre el sentido de lo escrito, existe una intención visual que espera tener dialoga con los observadores (2010, 36). Así, explica la autora francesa, el acto de un efecto concreto en quien observa. Es una búsqueda de la mirada del otro y escribir no puede ser reducible al mensaje que se quiera transmitir sino que debe una exploración de los caminos de gratificación visual. No es raro escuchar cómo entenderse el modo en que este se presenta ante quien lo mira. El tag o la bomba muchos se autodenominan artistas en lugar de grafiteros o escritores. El resultado (más que un pieza, que siempre tiene cierta legitimidad) se presentan como de su trabajo se vuelve más plástico y visualmente atractivo, donde el seudónimo eventos disruptivos en el paisaje urbano: aparecen de improviso, en espacios (en no es más que una excusa para dar cuenta de su estilo. Tags como los de AS1 su mayoría) no autorizados, y son producidos manualmente. En la sorpresa que (figura 7, Anexo 2) o WALAX (figura 68, Anexo 2) no tienen la intención de ser produce el asalto a una pared vacía, el grafiti encuentra su principal arma para leídos sino de volverse icónicos. El caso del primero, un tag muy repetido en el captar la mirada del observador y a partir de este suceso se construye su mensaje. tiempo de actividad que lleva este grafitero, resulta por demás ejemplificante. Su nombre se ha desdibujado en una figura que se reitera continuamente como una En contraposición al conjunto de imágenes gráficas que vemos a diario en las herramienta de representación personal. Volviendo a la cita de Costa, la analogía calles, producidas digitalmente por programas de diseño, los grafitis contrastan con las marcas gráficas no podría ser más directa: la imagen resultante es tan con sus letras dibujadas de forma manual, pintadas solamente con un aerosol, importante como el nombre que contiene. La práctica del grafiti es un ejercicio creando formas irregulares e imprevisibles. Los nombres de los escritores están de construcción de una o de varias (como lo hace KULTURA) imágenes icónicas conformados por glifos de trazo variable, donde una misma letra nunca es igual que buscan la atención y la satisfacción de quien la observa. Al igual que la a otra. Mientras que las “e” que se observan en EPYLEF (figura 24, Anexo 2) campañas publicitarias en la vía publica, se trata de estrategias que funcionan en son distintas entre ellas (la primer tiene el ojal más chico y se liga con la “p”, instancias de visualización no consensuadas, donde el observador se encuentra mientras que la segunda resulta más esbelta y viene en ligadura con la “l” de con el estímulo sin querer buscarlo y, de tener éxito, reparará en el mensaje que la cual le llega el trazo), la “m” del logotipo del supermercado Macro Mercado él transmite. Sin embargo, y a diferencia de Nike o Pilsen, KULTURA y el resto siempre serán iguales. Se trata de una diferencia visual notoria que se resalta de los escritores no alquila el cartel sobre el edificio más visto de la avenida, sino ante la gran cantidad de imágenes diseñadas de forma digital que nos rodean que sorprende con su firma en una columna o en la propia puerta de tu casa. a diario. Ante el peatón, los grafitis se presentan como imágenes originales, ajenas a la cartelería urbana de trazos perfectos y colores plenos. Por su parte, 4.2.5 El juego visual para los autores, los grafitis son la muestra de su existencia y de su talento, y a partir de ellas esperan ser reconocidos. Dice FUSO “¿A Picasso no le gustaba Mirando hacia ambos lados de la calles, en caso de que se acerque algún que lo reconozcan por su laburo? ¿A Sabina? Como todo artista a uno le gusta policía, CAES extiende una lata de pintura sobre la pared de un edificio. Con la llegar a la gente en general, y si lo reconocen para bien, mejor”. La búsqueda por experiencia de quien ha hecho cientos de firmas por las calles de Montevideo, su producir una mejor composición es una condición que todos han mencionado brazo gira una y otra vez hasta terminar los trazos que dicen “CAES RSK”. El tag 107 108 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti resultante tiene dos componentes, su nombre y el nombre de la crew (Real Sick los que participan de la actividad y a través de la cual se plantean variantes en las Kids), y las palabras se dejan leer claramente. Se aleja unos pasos, contempla la estrategias de visibilidad. Así, mientras que algunos se concentran en repetir una firma plasmada y nuevamente mira hacia los lados esperando que su presencia y otra vez su firma, otros se dedican a encontrar mejores lugares para exponer su no haya llamado la atención. Son casi las dos de la mañana y el recorrido trabajo. Por ejemplo, SPAT ha encontrado la manera de mostrar su bomba de una callejero de CAES recién empieza. forma inusual y por demás arriesgada: sobre un tanque de agua de un edificio (figura 9, Anexo 1). Los mecanismos que se emplean para “dejarse ver” no tienen Una de las características más interesantes del fenómeno del grafiti, y sobre todo del tag como sub género, es la repetición: la cantidad de firmas que hace límite y sobre la creatividad de la intervención se construye el reconocimiento del autor. Sobre este punto, CAES señala que: una misma persona. CAES tiene cientos de tags por las calles de Montevideo. Le pregunto cuál es el motivo para hacer tantas y me responde: “ser famoso”. Su “podés encontrar el valor a estar en todos los rinconcitos de toda la cuadra, que respuesta no puede ser más directa, aunque le pido que me explique: “tampoco de la cintura para abajo haya una firma tuya, y te van a ver igual que si hayas estoy pendiente que la gente esté con mi nombre en la boca. Además de eso, lo hecho una firma colgado de un cartel. Las dos son igual de válidas, mientras vos hago para mí y para mi satisfacción personal. Pero decirte que no lo hago por encuentres la forma de hacer lo que te gusta. Yo, por ejemplo, no me destaco por la fama sería hipócrita… porque es así”. Su respuesta coincide con la visión que la mayoría de los escritores tiene acerca de este fenómeno visual. “Nadie hace grafitis para ser el número dos” me dijo KULTURA, mientras que MIN8 apunta que “el grafiti genera esa pseudo fama. Porque tenés el nombre en todos lados pensás que sos importante”. Detrás del grafiti existe una indudable búsqueda de reconocimiento, una necesidad por sobreponerse, en primer lugar, al resto de escritores aunque no se limita a este círculo. Así, FUSO me cuenta que este hacer locuras. Sí, tengo alguna pintada alta pero no es mi fuerte.” En esta búsqueda por el reconocimiento se describe una inevitable competencia por sobresalir, por ser más visible que el otro. Con la creciente popularidad de grafiti, el número de participantes se hizo mayor y con ello, más firmas se plasmaron en paredes, muros y contenedores haciendo más arduo el reto por destacarse. Hay una prueba de destreza física ante el peligro de caerse. En este sentido, Castleman menciona que la competencia entre escritores existió desde reconocimiento es “con todo el mundo… Yo pensé que era mucho específico, los primeros años en que el grafiti se desarrolló y encontró la forma de potenciarse pero en realidad después te das cuenta de que la gente presta atención”. Más allá como herramienta visual de posicionamiento (1982: 63). Esta competencia no de los autores de grafiti, los nombres escritos en la paredes son leídos y luego trata de llegar a la meta o ganar un campeonato sino de conquistar el espacio comentados por los vecinos de la ciudad. Como el epígrafe que da comienzo a visual: quien más ha pintado, es quien más ha sido visto y, por ende, quien lidera este capítulo, donde una tal Lucía manifiesta su enojo con CALUSH, el grafiti no el juego. es un tema ajeno y despierta el interés, o al menos la queja, de los ciudadanos. En su análisis acerca del uso de la imágenes, Ernst Gombrich se detiene en En su obra referencial acerca de los grafitis, Craig Castleman explica que un tipo de manifestación que mucho se acerca al grafiti. Haciendo referencia a el estilo y la forma del grafiti resultante tienen “una importancia secundaria una recopilación de garabatos históricos25, el autor señala como el grafiti, al igual en comparación con la directriz primordial del grafiti: “dejarse ver”, es decir, hacer que tu nombre aparezca continuamente o, por lo menos, con mucha frecuencia” (1982: 27-28). Se trata de una condición bien entendida entre todos 25 Puntualmente, Gombrich hace referencia a la recopilación de garabatos dibujados en los márgenes de las hojas de los libros de contabilidad del Banco 109 110 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti que los trazos distraídos sobre la hoja junto al teléfono, tiene un componente lúdico que lo fundamenta. Se trata de una manifestación por la cual el sujeto encuentra en la pared en blanco la oportunidad de poner a prueba su creatividad y expresarse libremente sin mayores parámetros artísticos (2003, 225). Una Figura 18. forma de expresión visual que no impone reprobación mas que la personal y a través de la cual el individuo encuentra placer26. Sin embargo, el juego que el grafiti inaugura ha rebasado los límites de la satisfacción y el divertimento individual para exponerse como dinámica de carácter colectiva. Los tags que alguna vez fueron hechos por pura diversión, ahora encuentran otros a través de los cuales se definen y se ponen a prueba. Aquel garabato hecho ingenuamente con aerosol se ha perfeccionado y el recreo que una vez fue personal se ha transformado en un juego de muchos, una competencia sin límites definidos. Dice KULTURA que “uno puede ser el que pinta mejor, otro el que más pinta, otro el que conquista más lugares distintos”, evidenciando las estrategias de juego. CAES, que en algún momento comenzó haciendo sus tags para él, dice que “algo que es famoso es algo grande. El que hace más goles gana”. de Napoli, una publicación de Giuseppe Zevola titulada Piacere de noia: Quattro secoli di scarabocchi nell’ Archivo Storico del Banco di Napoli (Leonardo Editore, 1991). 26 Con relación a este impulso, Gombrich explica que “es la tentación que representa la hoja de papel en blanco situada frente al teléfono o sobre la mesa de una reunión lo que nos induce a animar las horas de aburrimiento o relajar nuestras tenciones permitiendo que nuestra pluma despliegue su propio juego sobre este territorio de libertad. La herramienta en nuestras manos pide ser utilizada y demostrarnos su poder creativo; en igual medida hoy día que hace muchos siglos” (2003, 225). La expresión gráfica resulta una actividad gratificante que nos devuelve el placer de la experiencia de la creación, en este caso, visual. CAES 111 112 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti La cantidad y calidad se exponen como componentes sustanciales del grafiti. grafiti y su experiencia como escritora. Antes de comenzar a grabar, se explaya En ellos se reconocen las vías para alcanzar el reconocimiento público y volverse con una anécdota acerca de su último tag, donde fue corrida por varias cuadras referencia en el tema. Así como entre los escritores se menciona a CALUSH por el dueño de la cortina rayada quien buscaba algún tipo de venganza. La como el que más firmas tiene en la calle, las bombas y piezas de MIN8 o CAES violencia, asociada a lo prohibido del asunto, es un costado permanente en la tienen dedicación y talento. Ambas se presentan como las estrategias del juego práctica del grafiti y todos los escritores son conscientes de ello. El conflicto con visual a través del cual el grafiti se explica, no solo como forma de expresión la propiedad privada existe desde los primeros años del estilo hip hop y sobre él personal, sino como herramienta de interacción colectiva. Esa noche le pregunto queda definida todo el fenómeno de la escritura urbana así como sus autores. a CAES hasta cuando cree que va a hacer firmas. De inmediato contesta “nunca”. El juego, y finalmente la competencia, que se descubre en el grafiti resulta una partida sin final aparente. 4.2.6 Guerra a la imagen En Uruguay, la reinstalación de los juzgados de faltas a partir de junio de 2013 puso en alerta a los escritores que podrán ser penados con trabajo comunitario. Sobre la práctica del grafiti se encuentra vigente la ley Nº 19.120, Faltas y Conservación de Espacios Públicos, la cual establece el castigo según el Código Penal (artículo 366) que constituye como ilícito “el que sin permiso del dueño, En New York de la década de los setenta, la MTA (Metropolitan Transportation en los muros de los edificios o en otra parte del frente de estos, escribiere, trazare Authorithy), encargada del transporte público de la ciudad, fue quien encendió la dibujos o emblemas, fijare papeles o carteles, cualquiera que fuere su objeto o batalla contra los escritores que hacían de los trenes y los ómnibus el soporte de realizare dichos actos sobre monumentos o edificios públicos”. De esta manera, sus obras. Los gastos en mantenimiento, y sobre todo en pintura, aumentaron el grafiti es concebido como una expresión ilegal siempre que no exista una exponencialmente y el grafiti pasó de ser una expresión plástica a ser un autorización de la intervención visual. problema con base legal donde la propiedad público-privada estaba amenazada. TAKI, comenta Castleman, confesaba que la preocupación de enfrentarse a la justicia aumentaba a medida que crecía el número de firmas que producía, pero al mismo tiempo decía: “no podría retirarme nunca… además… esto no hace Al igual que TAKI, RUBIS considera que esta normativa pone cota a un tipo de manifestación que, antes que nada, no exige y ni pide nada a cambio. El grafiti es un tipo de expresión que se contrapone con el sistema visual comercial: daño a nadie. Yo trabajo, pago mis impuestos. ¿Por qué tienen que meterse con … las personas estamos sometidas a la violencia simbólica todo el tiempo. La los más inofensivos? ¿Por qué no se enfrentan con las compañías de publicidad publicidad es violencia porque no está imponiendo una perspectiva del mundo, que llenan el metro de pegatinas en las épocas de elecciones?” (1982: 138). La una forma de ver la cosas, de ser, de vivir, de compartir. Y, en realidad, el tag no posición de TAKI es una constante entre los grafiteros y es en esta condición, que tiene ninguno de esos objetivos. Me parece que no tiene características violentas. concibe la libertad de expresión desde lo visual, donde se genera el choque con Porque la violencia es imponer al otro una forma de hacer algo. Por eso es mucho la normativa establecida. más violento un publicidad en la pared o un cartel en la ruta, que te dice que tenés que estar anoréxica y bronceada para el verano 2014, o que estas chancletas te van RUBIS tiene 26 años y a diferencia de todos mis entrevistados es la única a hacer la persona más feliz del mundo. Ni vas a hacer regio ni espléndido, ni esas persona que no se dedica, ni espera hacerlo, a las artes visuales. Estudiante de chancletas te van a hacer nada. Probablemente unas chancletas nunca te hagan educación social, se toma su tiempo para exponer sus ideas acerca del mundo del la persona más feliz del mundo. 113 114 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Su opinión acerca de la publicidad y del discurso visual comercial no es televisión y el tiempo transcurrido en la inmovilidad frente al receptor, hay que original entre los escritores y muchos resultan combativos frente a las imágenes preguntarse lo que el consumidor “fabrica” con estas imágenes durante horas” gráficas de carácter masivo con las cuales conviven a diario. KULTURA también (1990: 37). Y aunque las imágenes de las que habla De Certeau se expresan en un comentó su disgusto frente a la imagen publicitaria que lo ha llevado, en alguna sentido amplio (la cultura visual), el objeto al cual se refiere lo conforman todos ocasión, a dejar mensajes escritos (un comentario directo) a quienes se encargan los productos culturales que son consumidos por el sujeto27. La interrogante de cambiar la cartelería de las paradas de los ómnibus. Y aunque ellos sean solo de De Certeau (¿qué hacemos con la información consumida?) transita por empleados de una empresa, su molestia por el tema no diferencia responsables. el eje central de las teorías de la comunicación de las últimas décadas pero También MIN8 cree que la publicidad contamina: “no soy muy anarquista ni su mirada otorga una explicación por demás lógica, y original, frente al uso nada de eso. Pero yo, que tengo una mente sensible, me molesta la contaminación de las información. En la diferenciación entre estrategia y táctica, De Certeau visual que te transmiten modelos e ideas imposibles. Por ejemplo, el modelo de advierte como el sujeto opera de forma táctica frente a un territorio que no le mujer que te frustra o de la comida… qué comer, qué tomar”. pertenece. Se trata de la “acción calculada” que funciona en un lugar que el otro ha determinado, utilizando “las fallas que las coyunturas particulares abren en Además de exponer una especial sensibilidad por la cultura visual en la cual la vigilancia del poder propietario” (1990: 43). El sujeto, en tanto consumidor, convivimos, entre los escritores existe una opinión que resulta reiterada y que actúa en relación de un poder que lo trasciende y que lo supera, que delimita el da cuenta de la incidencia de las imágenes gráficas comerciales y los mensajes continente en el cual existe. La visión de De Certeau ilustra un escenario activo, que promueven entre los observadores. En ningún caso, claro está, existe una de intenciones permanentes, por el cual el individuo funciona en respuesta a una valoración positiva de la superabundancia de imágenes gráficas que conforman estrategia que lo obliga a sobreponerse28. el medio ambiente visual de la ciudad. Los grafiteros toman por asalto a los anuncios y carteles sin mayores reparos. “Yo a las publicidades les doy de lleno” me cuenta KULTURA que, de igual forma que los demás grafiteros entrevistados, considera a los soportes publicitarios como espacios libres para ser pintados. Durante las charlas que mantuve con los actores del grafiti intenté comprender el límite, quizás moral, que existe al momento de hacer una pintada. Las casas, los autos, los comercios pequeños son lugares de respeto o, por lo menos, eso se dice ante quien pregunta. Pero en ningún caso se tiene consideración por los 27 La cita completa, con ejemplo incluido, resulta explicativa: “Así, una vez analizadas las imágenes distribuidas por la televisión y el tiempo transcurrido en la inmovilidad frente al receptor, hay que preguntarse lo que el consumidor “fabrica” con estas imágenes durante horas. Los quinientos mil compradores de la revista Information-santé, los usuario del supermercado, los practicantes del espacio urbano, los consumidores del relatos y leyendas periodísticos ¿qué fabrican con lo que “absorben”, reciben y pagan? ¿Qué hacen con esto?” (De Certeau, 1990: 37). soportes que contienen imágenes de carácter comercial o político. Se trata de una batalla unidireccional, una ofensiva contra el mensaje impuesto, una guerra a la imagen paga y pública. En La invención de lo cotidiano, Michel De Certeau hace una profunda reflexión acerca de las dinámicas que el sujeto genera en su diario vivir frente a los discursos masivos: “una vez analizadas las imágenes distribuidas por la 28 “Mi intención -dice De Certeau- no apunta directamente a la constitución de una semiótica. Consiste en sugerir algunas maneras de pensar las prácticas cotidianas de los consumidores, al suponer de entrada que son de tipo táctico. Habitar, circular, hablar, leer, caminar o cocinar, todas estas actividades parecen corresponder a las características de astucias y sorpresas tácticas: buenas pasadas del “débil” en el orden construido por el “fuerte”, arte de hacer jugadas en el campo del otro, astucia de cazadores, capacidades maniobreras y polimorfismo, hallazgos jubilosos, poéticos y guerreros.” (1990: 46). 115 116 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti En este sentido, Jonathan Crary señala que “el espectáculo no constituye una óptica de poder, sino una arquitectura” en la cual la atención del individuo (la búsqueda de ella) se vuelve un elemento clave de las formas de poder (1999: 80). Figura 19. Para RUBIS esta lectura no puede ser más clara: “las personas aceptamos que nos digan cómo nos tenemos que ver, cómo nos tenemos que sentir, cómo tenemos RUBIS que construir nuestros vínculos, cómo nos tenemos que parar para enfrentar las situaciones. Pero, a su vez, no aceptamos que venga un pibe y ponga su nombre en una pared”. Su mirada parece bastante crítica frente a la sociedad, pero se encarga de explicarme su sentir frente al tema: Solamente considero que somos libres mientras podamos decidir hasta donde yo puedo coexistir con el otro. Pero también cuando veo que hay algo que hace efecto sobre mí y yo no quiero que eso pase. Esa es mi visión… La capacidad crítica que tenemos las personas de esta época en relación a este tipo de cosas. Es como: “yo critico el tag, pero no me importa que me pongan una mina que la estiraron en Photoshop para que tenga las piernas de un metro treinta”. ¡Ninguna mina en el Uruguay tiene una pierna de un metro treinta! En particular la mujeres somos muy bombardeadas… los varones también, porque yo también lo veo. Pero, particularmente lo que nos toca a nosotras y más allá de los avances y derechos que hemos ganado, hay cosas que siguen existiendo. Así, mientras que la publicidad se impone sin permisos consensuados frente a las ventanas de las casas, el grafiti resulta ser una expresión más violenta sin que su contenido quiera convencer al observador de algo. RUBIS coincide con la noción de estrategia y táctica que De Certeau explica, y es sobre este punto donde dispara su disgusto: a través de la publicidad se establece un discurso dominado por mensajes engañosos, cuyas ofertas tientan al ojo desprevenido que no puede medir la verdadera intención que esconden. Y aunque el objetivo principal del grafiti hip hop no es el socavar las estrategias publicitarias (ni ninguna otra), es en ellas donde encuentra el punto de comparación y diferenciación más cercano. 117 118 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti Antes de comenzar a hacer tags, RUBIS hizo adhesivos: un tipo de práctica operación. Quizás el grafiti y la pegatina no sean más que el natural resultado visual que combina la sorpresa del grafiti con la masividad de la producción de un medio ambiente visual sobrecargado que fuerza la emergencia de formas seriada. Los adhesivos llevan su nombre y permiten colocarse de forma rápida de expresión visual que le contesten y le compitan. La “era de la imagen”, como sobre la mayoría de las superficies. A diferencia de los tags, los adhesivos se define Arfuch, es antes que nada “diseñada” (2009: 24) y en ella operan las producen en imprenta y sus tirajes pueden ser enormes. MIN8 cuenta que en estrategias masivas que hacen de la visualidad un espacio de transferencia y una de sus incursiones en la pegatina (figura 10, Anexo 1) hizo un tiraje de 5.000, negociación de sentido. El grafiti hip hop se muestran como una respuesta visual, los cuales pegó y regaló a sus conocidos como si de una campaña promocional se individual y desregulada, que opera y combate en esta era. Y a pesar de que los tratase. Para RUBIS resulta una modalidad que pasa desapercibida al momento intentos de un solo grafitero puedan resultar minúsculos, existe otros cientos de de su instrumentación: “al que lo ve hacer, le resulta menos malo que yo pegue a autores que también batallan por el espacio visual que, de un forma u otra forma, que vaya y raye. Yo pegué todo 18 de Julio a las tres de la tarde. Si lo hubiera hecho también les corresponde. rayando, hubiera habido un problema”. El adhesivo se muestra como una forma alternativa de generar presencia y llamar la atención del observador. A pesar de que los costos de producción son más altos que las latas o los marcadores, esta alternativa es más rápida y cómoda en cuanto a la implantación de la firma y permite la difusión del seudónimo en cualquier momento y lugar. 4.2.7 Transferencia y legitimidad GSN es la abreviación de GUSANO, el seudónimo de Diego, uno de los integrantes de la Crew del Sur (CDS). Tiene treinta años y, como la mayoría de los escritores, comenzó a usar latas de pintura cuando era un adolescente Tácticas de distintas características, el grafiti y el adhesivo se exponen como y hoy cuenta como, aquello que comenzó como una diversión, se transformó variantes de un mismo objetivo: comunicar la firma del autor. La abundancia de en una actividad de tiempo completo. GSN y la CDS, una de las crews con más mensajes gráficos que se disponen en la ciudad obliga pero también impulsa trayectoria en Montevideo, tienen una producción de grafitis que ha escapado de al escritor a encontrar nuevas formatos de acción que lo proyecten en el las paredes abandonadas para alcanzar los espacios comerciales. territorio. La competencia se redobla y se renueva la intención por sobreponerse a las imágenes masivas. Así, mientras un tag implica la recorrida de las calles en horas sin peatones y la búsqueda de lugares óptimos para hacer la firma, el adhesivo resuelve de forma más práctica estos inconvenientes. Aunque el espíritu caligráfico y la demostración del talento quede de lado, con el adhesivo el escritor difunde su marca de forma eficaz. En definitiva, una nueva táctica que no solo permite la producción masiva (a partir de la imprenta) sino también la evasión de pena legal, ya que el adhesivo parece no llamar la atención policial. Dice GSN que ahora “sacan fotos de marcas caras con modelos delante de nuestros grafitis y nos llaman para hacer publicidades”, aludiendo a un fenómeno que cada vez resulta más común. Para GSN el grafiti es una expresión gráfica en pleno crecimiento que cuenta con una amplia aceptación pública y es usada con frecuencia para dar identidad a empresas o productos. La experiencia de GSN en Uruguay no es ajena a una corriente global que otorga ejemplos permanentemente. Es el caso del perfume Shock de Calvin Klein, que adquiere su identidad visual del estilo del grafiti (figura 11, Anexo 1) y sus envases parecen “La táctica -dice De Certeau- no tiene más lugar que el del otro. Además, intervenidos por un aerosol. O la marca de indumentaria Stüssy, que utiliza un debe actuar con el terrero que le impone y organiza la ley de una fuerza extraña” logotipo en formato de tag (figura 12, Anexo 1). Sin mayor preocupación porque (1990:43). Sobre este terreno es que se aprenden y se transforman los modos de el nombre sea leído correctamente, esta última empresa ha decidido afiliarse 119 120 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Los usos del grafiti directamente al estilo caligráfico del grafiti hip hop. Al conocer el tipo de prendas y murales en sus tiempos libres, la CDS se ha vuelto un espacio de proyección que venden, cuyos modelos hacen referencia al surf, al skate y al hip hop, resulta comercial. En Montevideo trabajan de forma contratada para producir murales a evidente la conexión estratégica entre el diseño de su marca gráfica con el público pedido: un gimnasio, una automotora y hasta el local de una entidad financiera al cual se dirigen. Cualquiera sea la ventaja comercial que se encuentre en la fueron intervenidos por la Crew del Sur de forma paga. Así, en una de las utilización del grafiti como forma de representación, ambos ejemplos son muestra sucursales de la empresa FUCAC, ubicada en 18 de Julio y Joaquín Requena, de una corriente visual legitimada en espacios de consumo masivo mundial. trabajaron para intervenir la cortina metálica que cierra el edificio con el estilo visual de la crew. Con gran sentido estratégico, cuando el local termina su horario El estilo gráfico inaugurado por el trazo del aerosol y del marcador tiene una de trabajo, su fachada se destaca en el campo visual de la avenida: exponiendo referencia directa con lo vandálico. Detrás de cada tag existe un interpretación una cuidada composición hecha con aerosol, la obra contrasta con los grafitis acerca de una práctica que sucede en la noche, sin público, sin autores realizados de apuro en las paredes linderas. reconocibles, interviniendo en paredes sin consentimiento. Tal como se vio anteriormente, el grafiti es una manifestación prohibida y plausible de ser penada El tag que un vecino encuentra en la pared de su casa por la mañana tiene por ley. Esta caracterización la define como una expresión ilegal y clandestina, una carga simbólica potente que no ofrece dudas a la interpretación. Muchos que incluso se asevera en función de la regulación y vigilancia que existe sobre la rechazan mientras que otros, bajo el argumento comercial, la apropian como ella. Es decir, se convierte en un fenómeno más ilegal cuanto más control se le herramienta de posicionamiento entre los distintos públicos. Existe entonces asigne. Esta condición existente desde los inicios de la etapa hip hop, en la década una transferencia simbólica a través del uso de estas imágenes gráficas: desde el de los setenta, le ha otorgado al grafiti una interpretación que resulta utilitaria secretismo vandálico del escritor hasta la imagen masiva de una multinacional. en lo simbólico. Las imágenes gráficas del grafiti son usadas como sinónimos de La permanencia del grafiti en la ciudad durante tantos años le ha valido cierto transgresión, atrevimiento y rebeldía, aportando así un valor conceptual atractivo grado de popularidad a través del cual su ilegalidad se disuelve y se transforma para la venta. En los ejemplos de Shock y Stüssy esto se vuelve evidente: la imagen para alcanzar un valor expresivo distinto. de ambas marcas apelan a un público que se sienta empatía, en lo conceptual, con esos valores. “Lo que vende ahora es relativamente ilegal” me comenta GSN Al conversar con Diego, pienso en la contradicción que se expresa entre estas para explicarme cómo otros tantos productos asociados al universo del grafiti se dos facetas del fenómeno. Mientras que los escritores más jóvenes hacen sus encuentran en cualquier góndola de un supermercado. Como expresión cultural grafitis de forma oculta evitando ser vistos en el momento de su trabajo, aquellos de un momento histórico concreto, el grafiti se posiciona como una manifestación que cuentan con más experiencia, como GSN o MIN8, han hecho de sus obras un visual alternativa y contraria a las producciones socialmente aceptadas. lugar de reconocimiento. Entre los grafiteros, se deja ver la transición de esta práctica visual: desde un estado de ilegalidad y transgresión hacia otro de legitimación y Después de conversar con GSN a través de Facebook, me invita a conocer su reconocimiento. Casi como un consuelo de quien tiene nostalgia de sus primeros trabajo en una feria. Cuadros, camisetas y gorros pintados con aerosol son parte tiempos, GSN me dice que “a mi me encanta ver botijas de 11 años comprando 2 o 3 de los productos que, con mucho éxito, venden en su puesto. Quienes recorren latas acompañados del padre”. Es que, para quienes han dejado el grafiti como una la feria se paran a mirar el trabajo en vivo de un grafitero que mueve las latas de práctica clandestina para convertirla en una forma de trabajo, esta legitimación no un lugar a otro mientras deja ver su obra. Además de hacer tags, bombas, piezas representa ningún tipo de desencanto y abre un nuevo capítulo en su historia. 121 122 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Figura 19. GSN 5. La conquista visual Conclusiones y nuevas preguntas para el grafiti 126 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana La Conquista visual Las reflexiones obtenidas en el capítulo anterior son muestra de un fenómeno que como forma de integración. En este sentido, existe un vínculo entre el grafiti y ofrece varias lecturas. La diversidad de experiencias y visiones compartidas por otras actividades que refuerzan esta función. Es el caso de la música, en especial los entrevistados mostró algunos puntos en común y otros que resultan no tan del estilo hip hop, aunque también se han mencionado otros círculos sociales explícitos pero no menos importantes. Al finalizar esta investigación, se exponen como el generado en torno al skate. Cuando ya se ha transitado por la etapa de las siguientes reflexiones acerca del grafiti y se abren nuevas interrogantes para sociabilización, muchos abandonan el aerosol para cruzar a la edad adulta donde una profundización del fenómeno. algunas dinámicas contenidas en esta actividad resultan incompatibles. En primer lugar, el grafiti hip hop es una práctica que presenta características A partir de las entrevistas se puede entender al grafiti como una práctica definidas. Se trata de una manifestación determinada por la doble identidad de extendida entre los jóvenes, pero sobre ellas no es posible explicar su alcance. Un sus autores, donde los tags, bombas y piezas que vemos en las calles muestran estudio más profundo podría dar cuenta de esto: ¿cuán profusa es esta práctica en los nombres de ficción (el seudónimo) que los individuos usan al participar de la población de adolescente y jóvenes de Montevideo? Esta pregunta permitiría esta práctica gráfica. Sin él, el grafiti no sería del tipo hip hop sino una expresión obtener una mejor lectura del valor de la imagen gráfica y de su uso frente a otras visual distinta. El uso de estas identidades inventadas establece una frontera que instancias de sociabilización entre las nuevas generaciones. no solo evita la referencia hacia la faceta pública del autor sino que impone la invención de un rol nuevo en el cual se interpreta el papel del grafitero. Este proceso creativo se hace más evidente entre aquellos que recién comienzan a hacer grafitis, donde los dos perfiles de la persona resultan bien diferenciados. Para otros, que tienen más experiencia en el uso del aerosol, el nombre utilizado en las paredes se ha integrado en su vida cotidiana y funciona para dar cuenta de una faceta creativa que refuerza su identidad primaria. Casos como el de GSN o MIN8 muestran cómo el grafiti finalmente se ha incorporado a la vida social del autor, en tanto forma de trabajo (GSN) o actividad artística (MIN8), y la manera en que la caracteriza. En tercer lugar, en tanto manifestación visual pública, en el grafiti existe una búsqueda de reconocimiento. Se trata de alcanzar cierto estatus entre los escritores pero también fuera de su círculo, donde el fenómeno ha ganado popularidad. A través de esta intención puede encontrarse el fundamento de dos particularidades bien definidas del grafiti. Por un lado, la forma en que esta práctica se dispone en el territorio. En la repetición, principalmente de los tags, se proyecta la difusión del nombre del escritor: se busca producir la mayor cantidad de firmas para aumentar las posibilidades de ser visto por los observadores en la ciudad. De la misma manera, también se intenta realizar los grafitis en lugares de difícil acceso (en un tanque de agua, como SPAT) de modo que sean En segundo lugar, en la práctica del grafiti se concreta la participación del muestra de las capacidades y posibilidades creativas de su autor. Entonces, en autor en un grupo identificado en torno a la producción y expresión visual. Con la cantidad y la forma en que las imágenes gráficas son producidas se evidencia cada nuevo tag, el individuo confirma su pertenencia al mundo del grafiti: se trata el tipo de reconocimiento que el individuo busca a través de su obra. Por otro de un ritual hecho en base al uso de pinturas y marcadores. Tal como se pudo lado, también existe la búsqueda de notoriedad a través del perfeccionamiento comprobar, la mayoría de los escritores comienzan a vincularse con esta práctica de la técnica caligráfica y el manejo de las herramientas. Sobre este componente, durante el período liceal, entre los 12 y los 16 años. Como otras tantas expresiones muchos grafiteros dedican horas de dibujo previo (como FUSO) para mejorar la juveniles, ésta también es una actividad de participación a la cual muchos asisten composición que luego hacen en la pared. Otros adoptan un forma de producción 127 128 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana La Conquista visual en la que siempre varían sus estilos y propuestas gráficas (el caso de KULTURA). una campaña política. En la esfera pública, la visualidad otorga sentido pero, Así, en cada grafiti que lleve su nombre el autor pone a prueba sus virtudes y antes que nada, existencia. Y es en esta lógica que el grafiti hip hop nace y se cualidades plásticas que buscan enaltecerlo y posicionarlo frente a quien observa. establece como práctica visual de uso común. En los fundamentos mencionados se establece una dinámica lúdica de la cual El tag y la bomba se muestran como medios de acción contestataria a la cultura el grafiti toma su ritmo de producción. La búsqueda de notoriedad impone una visual impuesta en la ciudad. Para sus autores, la publicidad y la propaganda competencia a través de la cual cada grafitero espera ser más que el resto. Cuando política operan de forma invasiva y sin consenso en el espacio visual colectivo. un tag tiene cientos (o miles) de reproducciones (como los de CALUSH), otros El uso del grafiti frente a la cartelería urbana, a la cual no se le tiene mayor querrán hacer tantos o más. Lo mismo sucede con el virtuosismo expresado en respeto, resulta un claro ejemplo de esta función reprobatoria. Aunque no puede cada pieza que impulsa a otros autores a crear imágenes gráficas que expongan concluirse que todos los escritores compartan esta mirada, existe un sentimiento un mejor estilo, una mejor idea visual. En esta competencia por la visualidad, o extendido frente al carácter invasivo de la publicidad. Se trata de una disputa en por la conquista de ella, queda manifiesto el divertimento y el placer que ofrece la cual los grafiteros expresan su opinión frente al contexto a través de su propio el grafiti a sus autores. nombre. Una táctica visual que toma por asalto los mensajes masivos impuestos y no negociados. Esta condición también es la causa de su evolución y el resultado gráfico de sus obras. Por lo visto en la investigación previa del fenómeno, en otras ciudades Ante el extensivo y repetitivo uso de las imágenes gráficas publicitarias en las el grafiti se ha posicionado como un espacio de difusión y lanzamiento de nuevos ciudades contemporáneas, sería muy interesante analizar si existe alguna relación artistas gráficos. Pero en Montevideo el reconocimiento de la práctica y sus con la forma en que el grafiti actúa visualmente. Es decir, frente al consumo autores es aún muy tímida y cuenta con una imagen distorsionada en favor del permanente de imágenes estratégicamente diseñadas que consumimos a diario, carácter ilegal que la reviste. En este sentido, ¿es posible imaginar el desarrollo ¿hay una correspondencia con los modos en que el grafiti se expresa? ¿Existe una y evolución de esta actividad plástica? ¿Podríamos pensar que estamos ante la transferencia de estilos y formatos gráficos? Y puntualmente ¿podría pensarse emergencia de un nuevo tipo de expresión visual nacional? De entenderse esto, que la repetición que caracteriza al grafiti tiene relación directa con la reiteración se podría proyectar y potenciar al grafiti como un espacio de formación artística visual impuesta por la publicidad? Una posible investigación debería poder alternativa que, al día de hoy, se encuentra en pleno desarrollo. comparar los objetivos estratégicos buscados en el diseño de las imágenes de las campañas visuales pagas, con aquellos que son fundamento de las imágenes En cuarto lugar, el grafiti es una manifestación estrictamente urbana y no producidas por los autores de grafiti. Además de explorar las formas en que es posible explicarlo fuera del escenario que describe la ciudad. Esta geografía son pensadas y concebidas, este estudio debería analizar concretamente las contiene múltiples intenciones visuales a través de la cuales el grafiti se expresa imágenes gráficas de ambas partes y aportar ejemplos visuales de esta relación. y se compara. Cada inscripción en un baño público, cada pintada en una pared De contestarse estas interrogantes se revelaría la influencia que la comunicación limpia tiene por referencia un escenario donde el cartel, la señal o la marquesina visual masiva contemporánea tiene en los modos de expresión personal. otorgan visualidad a las cosas. No importa que se trate de una bebida cola o de 129 130 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana La Conquista visual Finalmente, existen dos movimientos opuestos que funcionan en la actual y en la transferencia simbólica hacia los medios masivos, el grafiti se muestra naturaleza del grafiti. El primero es definido a través de la producción de imágenes como una manifestación socialmente legítima. Se trata, en definitiva, de la en espacios prohibidos y que afecta directamente a la propiedad pública y privada. confirmación de su conquista en la cultura visual contemporánea. Esta es una condición fundamental del grafiti hip hop, que lo ha caracterizado desde sus comienzos. En este sentido, y a partir de lo explorado en este proyecto, resulta improbable que pueda ser instrumentada una regulación eficaz sobre el tema por parte de las autoridades. En nuestro país existen algunas iniciativas que abordan esta problemática pero que no asumen una parte sustancial de la práctica: la ilegalidad. Principalmente el tag y la bomba, por encima de las piezas, se muestran como fenómenos donde el reto a lo permitido y a lo socialmente correcto es el valor diferencial frente a otras formas de expresión. El grafiti se entiende bajo esta condición y resulta difícil pensar que exista de fuera de ella. El segundo movimiento refiere a la profesionalización y legitimización del estilo gráfico del grafiti y de sus autores. Como se explicó en el último apartado del capítulo 4, hay una incorporación de referencias e imágenes alusivas al grafiti en la comunicación comercial masiva (como las implementadas por un perfume o una marca de ropa). El grafiti se ha convertido en una herramienta visual utilitaria para expresar ciertos valores simbólicos connotados en la práctica y el contexto que ella genera. Mientras que los protagonistas del grafiti no tienen (en un primer momento) intenciones de proyección comercial, en el uso otorgado por terceros esta manifestación se ve transformada y redimensionada para eximirla de la condición ilegal en la cual nace. Así, esta circunstancia ha permitido que los autores de grafiti encuentren en su práctica una forma de trabajo y de crecimiento artístico válido en la sociedad. El contraste de estos dos tiempos que dan ritmo al fenómeno del grafiti revela su evolución como forma de expresión y comunicación visual. A través del aerosol y el marcador se exponen los usos que recorren desde las necesidades más íntimas (como la formación de la identidad y la búsqueda de pertenencia) hasta la respuesta frente a las contextos colectivos (la imposición comercial y política de mensaje visuales). En la reciente validez de sus imágenes gráficas 131 132 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Bibliografía Alvarado Planas, Javier (2009): Heráldica, simbolismo y usos tradicionales de las corporaciones de oficios: las marcas de canteros. Madrid: Ediciones Hidalguía. Arfuch, Leonor, Norberto Chaves y María Ledesma (1997): Diseño y comunicación. Teorías y enfoques críticos. Buenos Aires: Editorial Paidós. Arfuch, Leonor y Verónica Devalle (2009): Visualidades sin fin: imagen y diseño en la sociedad global. Buenos Aires: Prometeo Libros. Ávalos, Carlos (2010): La marca: identidad y estrategia. Buenos Aires: La Crujía. 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The Writing on the Wall (graffiti.org) Evan Roth (blog.evan-roth.com) Estudios Visuales (estudiosvisuales.net/revista/index.htm) Facebook (www.facebook.com) Street Art (www.streetart.uy) Tanner Woodford (www.behance.net/tannerwoodford) Wikipedia (es.wikipedia.org) Wooster Collective (www.woostercollective.com) ZESAR (zesarbahamonte.blogspot.com) 137 Anexos 139 ANEXOS 1 Imágenes complementarias Las siguientes imágenes complementan lo expuesto en los capítulos anteriores. Todas ellas fueron citadas y explicadas donde corresponde. Figura 1. El Polizonte de Pepi Gonçalvez, grafiti icónico de la década de los 80 en Montevideo. Figura 2. Grafiti leyenda que alude a la afición futbolística de su autor (Peñarol). 140 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos 141 Figura 5. Figura 3. Firma de Jacob Lew, secretario del Tesoro de Estados Unidos, antes y después de su corrección gráfica. Figura 4. TAKI 183: el reconocido tag de los primeros años del grafiti contemporáneo. Arriba: PHER y CAES de la crew Real Sick Kids (RSK) haciendo tags. Abajo: la RSK al terminar una pintada colectiva. 142 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Figura 6. Pieza de la SR crew firmada por KABE7, SPATER, COSMO y SHEAR. Anexos 143 Figura 8. El liceo Juan Zorrilla de San Martín de Montevideo (Durazno y Bulevar España) al momento de su intervención por grafiteros y artistas urbanos. Figura 9. Figura 7. Bocetos de FUSO usados para diseñar una bomba en el Parque Rodó. Bomba de SPAT en el tanque de agua de un edificio. 144 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Figura 10. Adhesivos de MIN8 realizados en conjunto con CALUSH. Anexos 145 Figura 12. La empresa de indumentaria fundada por Shawn Stussy es representada gráficamente por un tag. Figura 13. MUGNAINI y LECAROS: grafitis en los pies de la estatua de Ramses II en Abu Simbel, Egipto. Figura 11. El perfume Shock de Calvin Klein y su marca gráfica en clave de grafiti. 146 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos ANEXO 2 Memoria fotográfica: tags de Montevideo Este anexo expone el registro visual de los distintos tags observados en las calles de Montevideo durante el proceso de investigación (febrero de 2013 - enero de 2014). La selección gráfica es meramente ilustrativa del fenómeno. 10. BEST 1. 2NUKEONE 2. 2PER 3. 2RON 4. 3CENT 5. 3CHANZER 11. BSHADOW 12. CAES 13. CALUSH 14. CHIP! 15. COCUN 6. ANON 16. COLO1 7. AS1 17. CONDE 8. BIOCK 9. BEER 18. CONI 147 148 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 19. CRAP 20. CRAYÖLA Anexos 28. FUSO 29. GAGO 21. CHESTER 30. GEKS 22. EMEXEM 31. GSO 23. ESCHA 32. GSN 24. EPYLEF 33. HACHE 25. FATER 34. JOHAN 26. FEDE 35. JOTA! 27. FLOPS 36. KABE7 149 150 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana 37. KOBYE 38. KIEN 39. KULTURA Anexos 46. NUTOR 47. PACO 48. PHER 40. MESH 49. PLYM! 41. MIN8 50. RAS01 42. MOK 51. RINO 43. MUS 52. ROBE 44. NEOK 53. ROKA 45. NIMA 54. ROSH 151 152 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos 55. RUBIS 64. TOSE 56. SEOL 65. TRIPLE 57. SHOCK! 66. WAB 58. SIGMA 67. WAGA 59. SISMO 68. WALAX 60. SNOOP! 69. WATÖS 61. SPAT 62. TAISH 63. TOC 70. WAZTER 71. WERO 72. ZAS 153 154 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana ANEXO 3 Anexos (FUSO)- Bueno, como grafitero y artista uno quiere ganar cierto reconocimiento, para lograr esto hay que escribir una palabra con la que se te relacione, si uno Entrevistas del trabajo de campo escribe DANUBIO CAPO, es demasiado anónimo. El seudónimo de un grafitero Entrevista todos lo han visto. Muy difícil que le preguntes a alguien por la calle si han visto es lo que lo hace “famoso”, como CALUSH, nadie sabe quien es pero sin embargo algo de Calush y que te respondan que no FUSO (Martín, 16 años) 21/11/2013 y 18/01/2014, entrevista realizada en Facebook y en persona. * Ortografía y sintaxis originales fueron parcialmente editadas. Primera parte: 21/11/2013 - Me gustaría que me contaras alguna cosa, desde tu punto de vista, muy personal. Vos me dijiste que empezaste porque estuviste en EEUU... Pero ¿vos crees que hay una moda de los tags? (FUSO)- creo que depende de la persona. personalmente, yo no empecé por moda, a mi siempre me gusto el arte. Desde chico fui a talleres de arte, mi viejo pinta y siempre estuvo en la casa el tema del arte y bueno, al estar a 2 hs de NY, e ir seguido. - Claro (FUSO)- me fui poniendo en contacto con el tema del graffiti. Igualmente, ahora, está mas de moda, porque lo noto. Hacer tags mas que nada, aunque - Si, es verdad. Eso de ser famoso... ¿es ser famoso como grafitero? ¿Como persona? ¿Cómo todo junto? (FUSO)- no como grafitero, lo ideal es ser reconocido por tu nombre sin que nadie sepa quien sos, el tema que estamos en Uruguay, y somos tan pocos que vas un día nose, al toque de Kase.O, y ya te conociste a toda la movida del graff - Si, somos muy poquitos... pero ¿es importante que otros te reconozcan? es decir, ¿qué otros que no hagan graffitis te reconozcan? o ¿es solo para lo que hacen? (FUSO)- A Picasso no le gustaba que lo reconozcan por su laburo? A Sabina? como todo artista a uno le gusta llegar a la gente en general, y si lo reconocen para bien mejor, ta, dentro de la movida del graffiti van a ser los primeros en reconocerte, son los que van todo el día mirando paredes en vez de mirar para adelante - Claro... hay una aspiración a que la vecina sepa quien sos... ¿verdad? Por lo menos que sepa que estás en todos lados… estos, nunca llegan a profundizar en el tema, y quedan en lo que es tags. El que realmente le gusta el graffiti, no se va a quedar con solo los tags y va a empezar a hacer bombas y luego piezas - Si... hay otras intenciones... otras ganas en algunos. ¿Vos hacés porque te (FUSO)- satamente - Vamos a conversar de tu trabajo... ¿Cómo los hacés? ¿Dónde ponés más atención? gusta el tema artístico, pero crees que hay algo más? Es decir... vas por la calle, escribís tu nombre.... pero, ¿porqué no hacés otro tipo de dibujo? ¿Porqué escribís (FUSO)- https://www.facebook.com/fuso.graff?fref=ts tu nombre y no ponés «DANUBIO CAPO»? ahi es un facebook donde cuelgo lo que hago, me falta subir una pieza que hice por Pta Carretas. 155 156 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - Tenés un FB con tu seudónimo. Es en paralelo... Anexos (FUSO)- A mi gusto Calidad, pero una cosa no quita la otra. Podes hacer varios y que todos sean buenos. Y si se puede en lugares altos. subido a alguna (FUSO)- claro, para separar. Lo hago mas por mi que por otros, es como un reja por ejemplo portfolio de mis laburos. jajaja - Es como una especie de prueba... ¿no? «Yo lo hice allá arriba» - Si, te entiendo... es una forma de juntar los trabajo. (FUSO)- en cuanto a los tags, intento que queden prolijos, que sean legibles y que contengan cierta calidad caligráfica. - Eso... ¿es más importante que se lea? ¿o que el dibujo esté bueno? (FUSO)- una combinación - Viste que ASESE1 no se entiende nada… Digo, si intentas leer y no lo conocés, no sabés que dice. (FUSO)- jajaja sisi. Esos tags no me copan mucho. (FUSO)- si mas o menos. Descoloca a la gente ver algo pintado en la altura. Dicen como carajos llego ahí. - Y llamás la atención. Ahí la gente si va a ver tu nombre... si o si - Pero, ¿por qué te parece que hay que hacer muchos? ¿Vos tenés intención de hacer miles? ¿cómo CALUSH? ¿cómo CAES? (FUSO)- si, claro. Quiero intentar ser el mejor, pero como en todos los ámbitos de la vida, siempre hay que aspirar a llegar a lo mas alto posible. Si te limitas a vos mismo... - Vos preferís que se lea el nombre… - Pero, ¿porqué crees que hay que hacer muchos? (FUSO)- Si. El tag de calush, el de pher, el de pelo. para mi esos son buenos tags (FUSO)- Y para hacerse conocido, cuanto mas apareces en la cotidianeidad de la gente, mas nombre te vas armando, si haces solo 1 vas a captar a solo la gente - Claro. (FUSO)- 2nukeOne - Ese no lo conozco (FUSO)- es de la RSK - ¿Qué es mejor? ¿Hacer muchos? ¿Hacer mejores tags? ¿Hacerlos en lugares imposibles? que pasa por ahi, si haces 10, vas a captar 10 veces mas gente, y asi sucesivamente - Bien, muy buena explicación… ¿Cómo es tu relación con las paredes? ¿Vos me dijiste que hacés en paredes «sucias»... pero ¿en qué otros lugares hacés? (FUSO)- Siempre intento hacer en muros descuidados, terrenos valdíos, casas abandonadas o extremadamente rayadas. eso en cuanto a bombas y piezas. En cuanto a tags: bombas de agua, cajas de electricidad, columnas de semáforos, carteles de publcidad (los que verdaderamente arruinaron la ciudad), paradas de ómnibus 157 158 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - Contame eso, de los carteles de publicidad... ¿porqué crees que arruinaron Anexos - Ahora, ¿vos no trabajás con ninguna crew? la ciudad? (FUSO)- No, no… Por ahora estoy solo. (FUSO)- La gente ve un grafiti y va y compra la pintura que le está vendiendo el cartel al lado del grafiti jajaja. Por todos lados publicidad, ómnibus, taxis, - Cuando estabas pintando y conversamos acerca del tema visual, te preguntaba muros, paradas, televisión, radio, diarios. Edificios gigantes, en todos lados, ¿cuán importante es que la pieza que hagas quede estéticamente legible? ¿Es lo incitandote a comprar. más importante o es algo secundario? - Si… Hay una saturación visual... Pero, ¿vos crees que hacer grafiti es (Fuso)- No… para mi es lo más importante… una competencia? ¿una «mini» batalla contra la publicidad? ¿Cómo es tu sentimiento con esto? - ¿Es tan importante como que se vea en un buen lugar? ¿O es más importante? (FUSO)- La GRAN batalla, y eso te lo van a decir la mayoría de los grafiteros (Fuso)- Es una combinación… Si te vas a meter en algún lugar, tratá de hacer en Uruguay, es contra la publicidad política. No me mal entiendas, para mi la lo mejor que puedas. Al menos que sea un lugar peligroso, con poca seguridad. politica es fundamental y valoro aun mas el grafiti que contenga algún mensaje Pero para mí siempre tenés tratar que tratar de cuidar la estética… Si te vas a político-social, como Banksy, pero acá ocurre muchísimas veces que alguien se subir a tremendo lugar, que lo va a ver todo el mundo, y vas a hacer una mierda… manda FLOR de pieza, y viene alguno y te lo tapa con blanco y en negro dice vas a quedar como un gil. VOTE A -------, ahí te querés matar, plata, tiempo y cabeza invertido en hacer de la ciudad un lugar mas lindo, pa que te lo tapen -- - ¿Cuáles son las referencias que tomás para hacer tu trabajo? (Fuso)- Varios… Siempre estás influido por ciertas estéticas y hay estéticas que te encantan pero que son imposibles de imitar. DOES, por ejemplo, tiene increíbles Segunda parte: 18/01/2014 - ¿Por qué firmás como FUSO? (FUSO)- Eso es una larga historia… Yo antes firmaba como FUSIÓN, porque piezas que llevan horas y miles de latas…. Capaz que cuando tenga más latas y plata, capaz que puedo intentar hacer algo como eso. Después todo el grafiti brasilero… - ¿Y de Uruguay? antes vivía en Estados Unidos y luego viví acá también… Fue un pire mío… (Fuso)- No sé… CAES me gusta, PHER está bueno… CALUSH tiene sus cosas, Yo que sé, FUSIÓN. Pero luego no me gustaron las letras… La «i» latina es algunas me gustan y otras no. Tiene cosas que te agarran el ojo y se leen rápido… horrible para trabajar, la «n» tampoco me gusta mucho. Entonces lo corté como FSN. Hice un muro con ese nombre. Pero tampoco me gustaba… solo tenía tres letras… Y al final derivó en FUSO. - Vos me contaste que en tu familia hay perfiles artísticos… ¿Qué opinan tus padres de lo que hacés? 159 160 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana (Fuso)- Mi padre me dice que tenga cuidado… porque es un tema peligroso. En Uruguay no es tanto, porque no te metés en lugares con trenes y eso… En Anexos - ¿Y ese reconocimiento existe solo entre grafiteros o es más amplio? ¿Qué pasa con tus amigos de liceo? Argentina hay un montón de artistas que se meten en estaciones de tren y los cagan a balazos… (Fuso)- Con todo el mundo… Yo pensé que era mucho especifico, pero en realidad después te das cuenta que la gente presta atención. - Pero, ¿vos les mostrás las piezas que hacés? ¿Qué te dicen? - ¿Y saben que CAES es quién es? (Fuso)- Si, si… Me dan para delante, pero también me dicen que tenga cuidado sobre los lugares donde pinto. Si ven un tag mío en algún lugar que no está bueno… Yo que sé, a veces me recrimina por el lugar donde lo hice. Hay tantos lugares para pintar… - ¿Hace cuánto que empezaste a hacer esto? (Fuso)- Eh… 2011. Antes dibujaba en papel, pero salir a pintar de esta forma hace unos años… (Fuso)- No, no… A menos que estén en la movida. - Pero, ¿los chicos en el liceo hablan bien o mal acerca del grafiti? (Fuso)- Bastante bien… Hay varios que empezaron a hacer grafiti a partir de los comentarios. Les parece que es algo bueno, «aquel lo hace, porque no lo voy a hacer yo». Hay gente que lo hace más por moda, pero hay un pensamiento positivo del tema… - ¿Y cuáles son tus expectativas? ¿Cuál es tu próximo paso a dar con tu trabajo? - ¿Y por qué crees que es un moda? ¿Es algo que se va a terminar? (Fuso)- A mi me gusta salir a pintar. Sobre todo ahora que hace calor y no hay (Fuso)- Porque hay mucha gente que tiene que sentirse parte de algo y van para nadie. Pero a corto plazo… a mi me cuesta conseguir latas, por la plata. ahí. Yo no lo hice por moda… Yo empecé con un papel y lápiz. Pero hay mucha gente que nunca en su vida agarró un papel y un lápiz y no tienen conceptos para - ¿Cuánto te salen? (Fuso)- 140 pesos la barata, 180 la buena… es carísimo. Y no laburo, pero cuando empiece a hacer algo tengo ganas de meter plata para hacer grafiti. ponerse a escribir. Capaz que suena algo elitista, pero no es así… - Me parece interesante esa visión que tiene el resto de la gente que no quiere pintar pero reconoce que lo que hacés está bueno… ¿Vos escuchás comentarios de esos chicos acerca de lo bueno que está tal o cual grafiti? - Cada vez que hacés una pieza existe esa búsqueda de reconocimiento. ¿Vos esperás eso con tu trabajo? (Fuso)- Si, en nuestro ámbito si… Pero es un tema del ámbito donde nos movemos, que vivimos en Pocitos, Parque Batlle, Punta Carretas… es un (Fuso)- Sí, obvio que sí. Uno quiero hacer su nombre... «Paa, mirá FUSO» (risas). En parte es la gracia de ser grafitero, ser anónimo y que todos te reconozcan. modo de pensar particular. Pero capaz que en otros lugares, los chicos piensan totalmente diferente. 161 162 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos Entrevista - ¿Siempre salís con una lata? 2RON (Lucía, 17 años) (2RON)- Siempre salgo con un marcador. Las latas están caras. 11/12/2013, entrevista realizada en Facebook. * Ortografía y sintaxis originales fueron parcialmente editadas. - Como te contaba, estoy estudiando el grafiti en Uruguay y sobre todo el tag. Se qué vos hacés tag, ¿cuándo empezaste con esto? (2RON)- hace ya como un año. Empecé el año pasado a principio de año. Tiro tags y bombasn más que eso por ahora no. - Entonces, ¿cuántos años tenías? - Claro... (2RON)- Si no pinto es porque no hay plata - ¿Dónde crees que es mejor pintar? Digo... ¿es mejor una pared alta? ¿una con otros tags? ¿una esquina? ¿o vale cualquiera? (2RON)- Generalmente busco un lugar original. Como soy media mono me gusta hacer roofs… y si veo tags hago uno arriba del montón. (2RON)- quince, no 16 - ¿Roofs? - Imagino que no hacías tags sola... ¿salías con otra gente? ¿Cómo se te ocurrió (2RON)- Si, roofs son cuando hacen bombas o cosas en techos. hacer tags? (2RON)- empecé porque un amigo, anda muy de vuelo. KABE7 raya él. - Si, Kabe… (2RON)- y en principio salía con el, después empecé a salir sola. - ¿ KABE7 es el mismo KABE GRAFF? (2RON)- ese mismo - Claro... lo conocí hace un mes. Estoy por hacerle una entrevista también. ¿Y por donde salías? Es decir, ¿cuáles son los lugares donde te pinta rayar? (2RON)- por mi barrio, Cordón, Centro, Parque Rodó, Palermo. Donde sea. Si tengo una lata en la mano... importa muy poco donde este - ¿Eso crees que es mejor? digo... un tag donde lo vea todo el mundo? (2RON)- exacto. Un tag con un buen color y donde se vea y que sea claro. - ¿Y qué pensás de esa gente que hace millllllones de tags? Como Calush… (2RON)- que tiene plata para malgastar - Jajajajaja (2RON)- y tiene 3 bombas iguales en el mismo lado - Claro, pero es un tipo famoso ahora, ¿o no? ¿Qué opinás acerca de eso? De ser famoso por tus tags… (2RON)- que se yo, pasa que si tenes 12384721735213 tags es imposible que la gente no lea tu nombre. Importa la calidad no la cantidad. 163 164 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos - ¿Preferís un buen tag... o una buena bomba? (2RON)- no sé, mucho talento, mucho espacio y no se aprovecho nada. (2RON)- Donde cabe un tag cabe una bomba. Donde entra una bomba entra - Pero es mejor que antes, ¿o no? una pieza. (2RON)- Me gustaba la pieza del RINO que había antes. - Si... es verdad. ¿Estudias algo artístico? Mucha gente que raya ya está predispuesta a estudiar diseño... arte... Pero no encontré a ningún futuro abogado o médico… (2RON)- y no, es que escapamos de eso. Hago artístico si. - ¿Escapás de las carreras tradicionales? (2RON)- si. Igual no creo que me dedique a eso. Entré en el graffiti porque me gusta la cultura del hip hop. - ¿Están muy vinculados? (2RON)- me gustan los cuatro elementos - ¿Qué es eso? (2RON)- Claro, el hip hop es un movimiento cultural que tiene 4 elementos: el dj, el mc, el graffiti y el break dance. - El mc es quien canta, ¿verdad? (2RON)- claro, maestro de ceremonias. El hip hop es eso. - Contame... ¿Qué te parece la intervención del Zorrilla? (2RON)- No me gusto lo del zorri… - ¿Por? - Si, me acuerdo… (2RON)- tremenda - ¿Lo conocés? (2RON)- sip. Este es su FB https://www.facebook.com/stkrino?fref=ts -- 165 166 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos Entrevista - ¿Qué vinculación tenés con las crews? ¿Salís con alguna? MIN8 (Verónica, 31 años) (MIN8)- Ahora estoy freelance (risas)… Pasaron mil cosas con mi otra crew, 29/12/2013, entrevista realizada en persona. que es la crew donde estuve siempre (KNCR) y ahora nos separamos. Ahora abrimos camino y pinto sola. Me junto bastante con la RSK crew pero no soy - ¿Hace cuánto empezaste a hacer tags? (MIN8)- Cuando estaba en el liceo y salíamos con correctores, con marcadores, con lo que sea. Ahí fue cuando empecé. Tenía una amiga, que era novia de uno del grupo Infierno latino (ahora Contra las cuerdas), que salíamos juntas y firmábamos. de la RSK. No porque tenga algo con ellos, sino porque la RSK es otra cosa, son ellos... Igual, salimos juntos y pintamos. - Cuando empezaste a hacer tag, cuando tenías 15 años, ¿había una movida con ese tema? Yo ponía Vero y ella ponía Maga y decíamos «vamos a pintar un muro grande». Pero en esa época era raro pintar… más se taggeaba. Casi nadie pintaba. (MIN8)- Si, la gente hacía tag. Empecé a salir con alguien que taggeaba, después conocía a muchos que estaban en el ambiente del hip hop. Todos tenían Después fue algo gradual… Empezamos a juntar con otra gente que también un tag, y aunque no salían a taggear todo tenían su tag. taggeaba. Y a partir de allí me animaba hacer una bomba. A partir del 98 empecé más fuerte, haciendo bombing. Cada tanto también pintaba algo. Después del 2000 y algo, empecé a hacer piezas. Allí quería perfeccionar mi técnica y pintar lo que quisiera… quería pintar bien. Allí empecé a enfocarme en piezas, personajes, piezas, personajes. Ahora, en los últimos años, volví un poco más al bombing pero sigo haciendo lo que hacía antes. Ahora estoy un poco más tranquila… pero yo siempre pienso que me falta más. Cada tanto está bueno desestresarse un poco y hacer bombing que es lo opuesto a lo que hago pintando, donde hago caras y me estreso porque quede perfecto. Con el bombing soy más libre. - ¿Cuándo empezaste a firmar como MIN? (MIN8)- Cuando esta estaba en el liceo… en el 98. Me gustaba mucho un tema de un grupo de rap que decía «infamous minded»… Yo creía que decía minless, - Es decir, es un fenómeno muy vinculado a otros ambientes... como el skate y el hip hop. (MIN8)- Con el skate es algo más moderno. Con el hip hop fue cuando se crearon los elementos y toda esa cultura… La diferencia del grafiti con otras formas, como la pegatina o el stencil, es que tiene una cultura que la ampara. Pero eso no tiene que significar que si alguien pinta tiene que escuchar hip hop… Te tiene que gustar pintar. No tiene que ir una cosa con la otra. - ¿Qué pensás vos del tag? ¿Es mejor hacer muchos tag o hacer buenos trabajos… buenas bombas, buenas piezas? (MIN8)- Para mi tiene que haber un equilibrio. El escritor verdadero tiene que tener un equilibrio… Si o si tenés que tener tu nombre en la calle… pero en realidad decía minded… Empecé escribiendo Minlezz, con dos zetas, pero me parecía muy largo para taggearlo y lo acorté a Min, que era más simple y más - ¿Por qué es importante tener tu nombre en la calle? geométrico. Después, cuando entré a una página de grafitis en Estados Unidos (graffitis.org) me pedían un número para hacerme el registro del usuario porque Min ya estaba tomado. Elegí el 8. Después de ahí quedó como Min8 y así firmo. (MIN8)- Porque eso es lo que hace un grafitero. El grafitero no es un diseñador que pinta una vez por año. El grafitero es alguien que tiene su nombre en la calle. 167 168 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - Es algo muy narcisista… Anexos (MIN8)- Según… Cuando era más chica no me importaba tanto. Pero ahora, cuando uno valora mucho más todo, las casas privadas que ves que están cuidadas (MIN8)- Si, mucho. Más en los hombres… Te infla el ego y eso siempre es y que sabés lo caro que es mantener todo o negocios chiquitos, no escribís ahí. peligroso el ego en el grafiti. Empezás a ser conocido y la gente viene y te dice Pero en otros lugares, donde ves que no sufrirían un daño por eso, allí sí lo hacés. «vi esto» o «vi lo otro». Uno se cree importante y no avanza. No hay que creerse También hay otros lugares que si o si tienen que tener un tag… por ejemplo una importante. Hay que seguir pintando y mejorar. Sino uno se cree que ya hizo esquina que es muy visible. Ahí sí. todo y no hace nada más… La mayoría de la gente empieza a pintar para llamar la atención. La gente se fija en vos… Usan el grafiti para algo. Pero, para mi, la gente tiene que invertir en el grafiti, hacer que crezca. Hacer estilos diferentes, hacer más cosas. La gente te critica porque hacés grafitis en los shoppings o en otros lugares (de forma paga), pero estás llevando el grafiti a otros lugares que nunca llegaron. Allí estás haciendo algo… Yo me acuerdo cuando empezamos que le decías a la - Hay chicos que hacen tags en lugares que te dan pena… (MIN8)- Sí. Pasa con monumentos o lugares especiales. Pero eso es un criterio de cada uno. Así como yo tengo este criterio, donde sé lo que cuesta mantener las cosas. - ¿Cómo es el mundo under? gente que hacías grafiti y pensaban que hacías una rayas. Ahora le decís grafiti y (MIN8)- El grafiti genera esa pseudo fama. Porque tenés el nombre en todos algunos piensan en las rayas pero otros ya vieron muros y sabe que es lindo y que lados pensás que sos importante. Pero no es así. Si te gusta hacer eso lo hacés, no va a quedar mal. Antes teníamos que ir con fotos… ahora decís que pintaste pero no creo que eso genere fama. Depende mucho de la persona. en tal y tal calle y te conocen. - Contame un poco de las pegatinas que hiciste un tiempo atrás… ¿Se entiende lo que te digo? Yo lo veo en la gente… mucha gente lo toma por el lado de la atención. Genera atención… pero para mí tendrían que preocuparse (MIN8)- Antes hacías los pipis… unos adhesivos que hacía con las imagen por eso, en invertir en algo más. Tratar de que crezca, mostrar que se puede de mi perra que encontré en la calle y es un personaje. Yo quería que volviera hacer algo lindo. a la calle y por eso hice los adhesivos. Con los que decían MIN CALUSH, la pegatina me gusta mucho para hacer en el día. Hicimos esta que tiene más el - Vos pintaste ese muro… ¿pediste permiso para pintar allí? (MIN8)- No. Ya había pintado antes ahí… El local de al lado está medio diseño de CALUSH. - Tiene algo que ver con tag, pero es algo más masivo, ¿verdad? abandonado y entonces asumí que podía. (MIN8)- Hicimos como 5.000… Ahora quedan pocos. Nosotros pegamos la - ¿Qué pasa con el tag y las bombas en los espacios? Imaginate que vas caminando y tenés ganas de hacer un tag… ¿dónde lo hacés? ¿en cualquier lugar? mayoría pero también repartimos entre nuestros amigos y ellos lo pegan el mate, en la heladera… Son un material resistente que sirve para la calle. 169 170 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos - Entonces son caros… Entrevista (MIN8)- Sí. Pero yo nunca tuve mucho problemas, porque como no consumos KULTURA (Gastón, 20 años) drogas, no fumo y no hago nado, la plata la consumo en eso. No lo veo como un 3/9/2013, entrevista realizada en Facebook. gasto tan exagerado. Con pagar el alquiler y las cuentas… el resto es libre. * Ortografía y sintaxis originales fueron parcialmente editadas. - Los adhesivos son, de alguna forma, elementos con mayor alcance. En este sentido, ¿qué opinión tenés de la publicidad gráfica en la calle? (MIN8)- Contamina. No soy muy anarquista ni nada de eso. Pero yo que tengo - Te cuento que estoy haciendo mi trabajo final de maestría sobre los tags... hace unos días me crucé con tu Tumblr. (KULTURA)- Ah jajaja, medio abandonado. una mente sensible me molesta la contaminación visual que te transmiten modelos e ideas imposibles. Por ejemplo, el modelo de mujer que te frustra o de la comida… qué comer, qué tomar. Y las películas. Además tu debés haber visto la historia del grafiti en Nueva York, donde una escritor hacía un grafiti en un edificio que es muy visto, con mucha exposición, que la publicidad ponía su mensaje en ese mismo - Veo esos tags por la vuelta… (KULTURA)- Opa me alegro - ¿Hace mucho que hacés tags? lugar. Los grafiteros fueron los que despertaron la visión de esos espacios. (KULTURA)- Hmmm, hace unos años agarraba latas y experimentaba. - ¿Hay un batalla entre la publicidad y el grafiti? (MIN8)- Creo que es más con los partidos políticos… a ellos no les importa y tapan todo. Dibujaba y escribía cosas. a veces ciertas firmas que iban cambiando, pero KULTURA existe desde el 2011. - ¿Es KULTURA o KLTR? - ¿Y con la publicidad comercial? (KULTURA)- KULTURA (MIN8)- No… yo no la veo. - Funcionan igual para vos? - Pero de alguna forma vos ponés tu nombre tan masivamente como lo hace (KULTURA)- KLTR es simplemente la abreviación la publicidad… - ¿Hacer tags surgió de dónde? Muchos me dicen que hay un tema de moda, (MIN8)- Yo creo que es por el TOC… Trastorno obsesivo compulsivo por ¿qué pensás vos? repetir tu nombre muchas veces… (KULTURA)- La hay, pero no me molesta. Por mi, cuanto más gente pinte, - (risas) mejor. Es un ambiente muy hostil. 171 172 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Anexos - ¿Si? ¿Entre los taggers? - Te entiendo, ¿no definís un día concreto? (KULTURA)- a los que les guste de verdad van a quedar y los que no de a poco (KULTURA)- No, salgo a tomar un par con amigos , llevo la tabla el mp3 y un se van a ir disipando en el graffiti en general. No quiere decir que haya bardo, marcador y así para nada. Pero... nadie hace graffiti para ser el #2. Es muy individualista y hay mucho egocentrismo - ¿Usas marcadores de que tipo? - Y para vos ¿ser el 1 qué significa? (KULTURA)- Yo pinto sin crew, solo. Eso limita lo que pinto y mi alcance (KULTURA)- en realidad no existe. no sé. Yo no soy ni quiero ser. Hay distintos - Claro, ¿los marcadores compras acá? objetivos también. - Me imagino… (KULTURA)- Uno puede ser el que pinta mejor, otro el que más pinta, otro el que conquista más lugares distintos, etc. - Claro... y no siempre coinciden. (KULTURA)- no, EEUU. Antes compraba acá sí, pero eran muy caros, me armaba caseros, inventaba tintas - ¿Los armás cómo? ¿PVC? ¿Desodorante? ¿Como hacés el tubo? (KULTURA)- Agarraba un luxor enorme. Les ponía felpa y rellenaba con tinta y abundante cinta alrededor para que no chorree. (KULTURA)- Claro - ¿Luxor? - ¿Cuántos años tenés? (KULTURA)- eran medios inestables pero funcaban. Si, una marca de permanentes. (KULTURA)- Veinte - Ah, bien… - ¿Y crees que hay chicos, tipo adolescentes, que están haciendo tags también? ¿o es un tema más de los 20-30? (KULTURA)- ahora uso Krink mas que nada, marca cheta, pero bueno… mi padre es artista y le regalan muchos materiales en EEUU. Me trajeron un (KULTURA)- Creo que la mayoría están entre los 15-25. Pintando bombas y piezas con spray, más común en edades más altas. - ¿Estás saliendo a escribir ahora? montón de regalos, no se me van a acabar mas. Uso un poco de montana. Pero krink no deja tirado nunca. - Buen punto ese… ¿Qué opina tu viejo de esto? Es decir, ¿que pasa con las generaciones más grandes y el tema del tag? ¿Te comenta algo? ¿Lo entiende? (KULTURA)- últimamente no salgo a pintar, salgo, y pinto. Que es muy distinto. 173 174 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana (KULTURA)- Le gustan mis tags, no le da tanta pelota. Anexos (KULTURA)- Estudié publicidad, me da igual. No me gusta que ellos te puedan imponer un objeto visual. Ellos pagan por bombardear en la vía pública, lo mío - Es bueno saber que existen generaciones que lo ven como algo interesante… Pero yo creo que hay mucha vecina loca que te quiere matar también, ¿o no? (KULTURA)- Sí, pero lo mando a volar. Trato de no molestar con lo que hago, hay un criterio - ¿Si? ¿Cuáles? (KULTURA)- mientras no moleste a un individuo, está todo bien - Aja… (KULTURA)- rige el sentido común, yo no rayo una casa - Claro… (KULTURA)- Un auto - Bien... hay chicos que si, ¿verdad? (KULTURA)- Tampoco rayo una pared donde se nota que hubo un tag e un intento de limpiarlo en cambio si hay una pared con un tag... A la semana otro,... y otro mas, es una muestra de negligencia, de que no importa. Y ahi si pasa a ser taggeable en mis ojos. - Claro… (KULTURA)- Pero si no trato de evitar ese tipo de conflictos, le doy de lleno a comercios, publicidades, cosas públicas. - ¿Qué pasa con las las publicidades? ¿Qué opinión te da hacer un tag en un cartel? no es bienvenido porque no pago. No hay ningún eslabón de ese sistema que me cause empatía ni lástima. Yo a las publicidades les doy de lleno aún sabiendo que lo limpian en breve. Cada tanto les dejo un mensajito a los de JCDecaux. - Buen punto… es muy interesante lo que decís. Nadie te pregunta si querés ver un cartel frente a tu casa, ¿no? (KULTURA)- Si, igual las cosas como son. No es lo mismo un cartel de alguien que tiene un negocio y quiere crecer, y paga para ser conocido, que un nabo con una lata -Claro (KULTURA)- Es un argumento que simplifica mucho - Si, te entiendo. (KULTURA)- Pero en principio sí. Cada graffitero hace lo que quiere, yo tengo ese criterio y lo respeto. - ¿Estudiás, trabajás? ¿Qué hacés de tu vida? (KULTURA)- Estudié 3 semestres diseño gráfico en ORT. Dejé. Estudié serigrafía, redacción publicitaria, dirección de arte. Ahora estoy haciendo primero de bellas artes. Estudié fotografía y estoy por empezar a agarrar proyectos de branding. Siempre tengo el arte como hobby - Aja… 175 176 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana (KULTURA)- Aunque aspiro a vivir de eso, me considero un diseñador. Anexos (KULTURA)- El centro es donde pasa más ente, ergo el lugar más valioso para pintar y ser notado - Bien, es bueno. - Si, buen punto… Mejor lugar, mejor tag. (KULTURA)- Con aspiración a director de arte (KULTURA)- Claro, a mi lo que me motiva es hacer un tag y que quede de - Sos joven y tenés ganas… (KULTURA)- No laburo aún, pero he tenido varias changas de arte. - Eso es lo más importante. Veo que muchas veces escribís «yes kids…» ¿Qué es? (KULTURA)- Sí niños! soy yo! - Jaja (KULTURA)- Para los más chichis. Nada más. - «Miren, estoy acá de nuevo» (KULTURA)- Claro. Cada tanto escribo algo…’as always...’ - Vivo en el Cordón y trabajo en Pocitos, soy consciente que tenés mucha producción… (KULTURA)- Considerando todo lo que consumo de graffiti creo que tengo muy escasa producción, pero bueno que lo notes - ¿Porqué crees que hay más sobre estos barrios en lugar de otros? (KULTURA)- Yo atomizo más en un radio más cercano a mi casa. Nunca voy a X lado a pintar, salgo, y pinto. Es la centralización, nada más. - Claro… puta madre. Mi objetivo es volarle la peluca a la gente. Cuando empecé a pintar, pintaba para la gente, para que lo vieran. Hay gente que pinta para ellos o para gente que hace graffiti, con letras típicas de ese palo que solo alguien practicante puede leer. Desde el principio quise hacer algo que sobresaliera de las demás, que tuviera una identidad más jugosa. - ¿Por eso las letras tipo góticas? (KULTURA)- Algo así. ya había estudiado tipografía y siempre me había gustado y aprendí caligrafía de una manera un poco autodidacta. - Un mundo fascinante… (KULTURA)- y me sirvió tanto para trabajo como para el graffiti. Me gusta ir por la calle y ver mi evolución. - Me gustaría poder ver tu trabajo... es decir, ver los tags y que me cuentes más el tema de la técnica, siempre que tengas un rato (KULTURA)- Es lo más rico. En mi tumblr había un poco creo - Si salís a escribir, ¿salís de noche siempre? (KULTURA)- De día también. Pero repito, no salgo a escribir. Se da. 177 178 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana Entrevista CAES (Caetano, 23 años) Anexos y para mi satisfacción personal. Pero decirte que no lo hago por la fama sería hipócrita… porque es así. Estoy haciendo una cosa que, para la gente que está para eso, me va a decir que está viendo mi firma. 20/10/2013, entrevista realizada en persona. Hay una frase de un amigo que dice… «Go big or go home». Andá y escribí tu - ¿Por qué es mejor la cantidad? (CAES)- Yo creo que entre cantidad y calidad no son separables. Podés hacer calidad en cantidad. No tenés porque decir «yo prefiero hacer uno y bueno» antes que hacer veinticinco malos. Yo creo que está bueno moverse en todos los ámbitos y poder salir un día y escribir tu nombre con un marcador negro, y otro día tener un montón de pintura y hacer uno gigante de colores. Creo que es bueno no limitarse y decir «yo hago esto» o yo «hago tal cosa». - ¿Cuál te parece que es el objetivo de tener cientos de firmas en todos lados? (CAES)- Ser famoso. - ¿Alcanzar algún tipo de estatus? nombre la mayor cantidad de veces posible y más grande. - Con respecto a la cantidad, ¿vos crees que existe algún tipo de conexión con la comunicación masiva? Es decir, ¿qué pensás acerca de la repetición de elementos visuales, como las marcas? (CAES)- Hacer tag es repetir la firma muchas veces. Como grafitero yo creo que aprendés de la publicidad y de la reiteración de las marcas… están en todos los bolsos de la gente, están en todas las paradas de bondi y el cantante famoso tiene su disco en la repisa de cada casa de familia. La fama y la cantidad es algo que tenemos inculcado. Algo que es famoso es algo grande. El que hace más goles gana. - ¿Qué sucede con los lugares? ¿Vale hacer un tag en cualquier lugar? ¿O es mejor hacerlos en ese lugar al cual nadie accede? (CAES)- Si. Yo creo que el grafiti es estar ahí y aunque yo no tenga una pieza con mucha calidad y única, sigan apuntando a vos. Yo estoy llevando eso más y más todavía… Yo me pongo a mí antes que todo. - Ese estatus, esa fama ¿es entre la gente que conoce tu firma? (CAES)- Si, tiene eso de elitista y autoritario donde se hace grafitis para grafiteros. Pero también está comprobado que, yo he estado pintando y la gente me pregunta por el nombre de mis amigos o el mío o del grupo. O sea, a alguien le llega el grafiti. (CAES)- Las dos… podés encontrar el valor a estar en todos los rinconcitos de toda la cuadra, que de la cintura para abajo haya una firma tuya, y te van a ver igual que si hayas hecho una firma colgado de un cartel. Las dos son igual de válidas, mientras vos encuentres la forma de hacer lo que te gusta. Yo, por ejemplo, no me destaco por hacer locuras. Sí, tengo alguna pintada alta pero no es mi fuerte. - ¿Qué sucede con las firmas? Yo creía que cuando se hacía tag o una bomba siempre se hacía de la misma forma, pero ahora veo que no es así… existen varias formas para el mismo resultado. - Pero vos esperás que el que no grafitea te reconozca también… (CAES)- Como grafitero y escritor, creo en el grafiti como un arte tipográfico. (CAES)- No, creo que no. Ser famoso y todo eso… tampoco estoy pendiente No digo que el grafiti sea un arte… Pero puede estar más lejos de las artes plásticas que la gente esté con mi nombre en la boca. Además de eso, lo hago para mí que de la tipografía caligráfica. Creo que es importante la caligrafía como el 179 180 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana sentido de estar presente… No limitarse justamente a tener un solo tag que vayas a repetir por todos lados. Pensá que cuando hacés grafiti no estás impostando una firma. Sos vos que está fluyendo con tu firma y si se te ocurre inventar y hacerla distinta está bien que sea así. - También tiene que adaptarse al soporte donde se haga… (CAES)- Claro, no es algo que está flotando. Pertenece a una pared, a un lugar. ¿Y si hay muchas firmas en esa pared? ¿Qué hacés? No te vas a quedar sin rayar. Te la vas a ingeniar para agarrar ese espacio mínimo que nadie agarró. En particular, a mi me gusta jugar con la arquitectura. Si la pared es torcida o rugosa, eso no te impide que quieras pintar. Eso te varía en el resultado que se haga. - Me contaste que antes usabas otros nombres… ¿porqué no ponés tu nombre? (CAES)- En mi caso es una abreviación de mi nombre, las cuales me gustaron, como combinaban. Pero todo el tema del apodo es parte de la falsa identidad y de… - Claro, pero por un lado querés ser reconocido, pero por otro lado usas un seudónimo… Como un artista. ¿Existe ese pensamiento de sentirse artista? Es decir… tenés un seudónimo, te sentís distinto al resto… Anexos Entrevista RUBIS (Sofía, 25 años) 29/12/2013, entrevista realizada en persona. - ¿Cuándo empezaste a escribir «RUBIS»? (RUBIS)- Noviembre o diciembre de 2012. Escribí cinco o seis meses y después de no taggué más. Yo empecé a haciendo pegotines… Tuve una época que pegaba un montón de pegotines por noches. Después dejé… Dejé de tagguear también porque me corretearon. Ahora estoy haciendo pegotines de nuevo, pero nunca nos los saco. Los tengo en las planchas, pero no los corto… No sé. - Vos me contaste que hubo un momento en que tuviste una reflexión, muy personal, frente un tema que no deja de tener un costado vandálico… ¿Cómo fue ese momento? (RUBIS)- En realidad yo no creo que sea violento. No sé… la violencia fluye desde otros lugares. Pero está el tema de la propiedad privada que le toca a cada dueño y a las personas que le parece que es horrible y que es feo le escriban lo suyo. Me parece que no lo comprenden o consideren que, como es de ellos, hay que cuidarlo de otra forma. Eso es lo que nos enseñan, ¿no? Cada uno cuida su (CAES)- Si, sos una persona que está haciéndose ver de ese modo. Puede ser chacrita y lo que es de uno… pero lo de los demás, nada. Entonces, me parece que que, por ahí, hay un diferencia entre el simple mortal y el grafitero. Igual yo no el tema del tag viene por ahí… Es algo que está bueno, me gusta, es interesante. me creo mejor que los que no rayan, pero sí te sentís especial. - ¿Y qué sucede cuando usas dos seudónimos? (CAES)- Hay gente que usa dos seudónimos… Hay gente que tienen una faceta de reconocimiento más artístico, pero no quiere perder la esencia del grafiti, del vandalismo, y lo que hace para llevar esas dos vidas es rayar con un nombre y usar el otro para cuando lo contratan para rayar en el cumpleaños de quince de tu hija (risas). - Vos tenés menos interés en lo plástico que frente a otras características del tag, ¿puede ser? (RUBIS)- Yo ni pinto ni dibujo. Sacó fotos, sí. En la noche el grafiti rinde un montón… Digo, la gran mayoría de mi trabajo fotográfico es de eso. Entonces, para mí, es cautivamente. Además, Montevideo es una ciudad muy pintoresca para eso. Por momentos es muerte, es desolada, y resulta maravilloso ese ambiente. Y el grafiti, en particular para este momento, a mi me rinde mucho en lo fotográfico. La noche de tag, de grafiti, de bombas está demás para hacer fotos. 181 182 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - Contame un poco más eso que hablamos acerca de la violencia. ¿Por qué crees que el tag no es violencia? Anexos Si veo que alguien está durmiendo en la calle, ¿por qué me quejo de que alguien raye mi casa? Existe una falta de la capacidad de medir… de medir el impacto de lo que hago en el otro. No creo que sea tan agresivo como la vecina (RUBIS)- Porque me parece que las personas estamos sometidas a la violencia simbólica todo el tiempo. La publicidad es violencia porque no está imponiendo de la esquina dice. Es más fácil no hacer una crítica a lo otro, porque nos conviene, nos da confort. una perspectiva del mundo, una forma de ver la cosas, de ser, de vivir, de compartir. Y, en realidad, el tag no tiene ninguno de esos objetivos. Me parece que no tiene - ¿Qué pensás acerca del seudónimo en el tag? ¿Por qué escribís Rubis? características violentas. Porque la violencia es imponer al otro una forma de hacer algo. Por eso es mucho más violento un publicidad en la pared o un cartel en la (RUBIS)- Yo creo que tiene que ver con el desdoblarse, el ser uno y otro a la ruta, que te dice que tenés que estar anoréxica y bronceada para el verano 2014, o misma vez. Yo soy, pero soy dos, en los múltiples lugares. Es nombrar a otro que estas chancletas te van a hacer la persona más feliz del mundo. Ni vas a hacer yo en otro espacio. regio ni espléndido, ni esas chancletas te van a hacer nada. Probablemente unas chancletas nunca te hagan la persona más feliz del mundo (risas). - ¿Crees que existe un espacio under que permite que uno sea distinto en ese mundo? Las personas aceptamos que nos digan cómo nos tenemos que ver, cómo nos tenemos que sentir, cómo tenemos que construir nuestros vínculos, cómo nos (RUBIS)- Si, porque me desdoblo es mis múltiples yo. Yo puedo salir de tenemos que parar para enfrentar las situaciones. Pero, a su vez, no aceptamos mañana, de traje, y soy un señor, y de noche te pinto un tren. Acá en Uruguay no que venga un pibe y ponga su nombre en una pared. Me parece que el grafiti está pasa así, pero en otros país seguro que sí. en esa rosca que dice qué está bien o qué está mal… - Volvamos a un tema que ya me comentaste y me parece muy interesante. - Tenés una perspectiva crítica frente al sistema… Vos dejaste de hacer de hacer grafiti en un momento… (RUBIS)- Yo no me considero una anti sistema… Solamente considero que (RUBIS)- No, ya no hago. Pero voy a volver a hacer pegotines, porque disfruto somos libres mientras podamos decidir hasta donde yo puedo coexistir con el hacerlos y disfruto pegarlos. Los puedo regalar… Se lo regalo a mi mamá y lo lleva otro. Pero también cuando veo que hay algo que hace efecto sobre mí y yo no orgullosa (risas). quiero que eso pase. Esa es mi visión… La capacidad crítica que tenemos las personas de esta época en relación a este tipo de cosas. Es como: «yo critico el tag, pero no me importa que me pongan una mina que la estiraron en - Me interesa el tema de esa etapa de transición, de maduración, donde dejaste de hacer tags… Photoshop para que tenga las piernas de un metro treinta». ¡Ninguna mina en el Uruguay tiene una pierna de un metro treinta! En particular la mujeres (RUBIS)- No sé si es una etapa de maduración. Creo que fue un momento somos muy bombardeadas… los varones también, porque yo también lo veo. personal. Yo soy muy relativista, yo no tomo posturas definitivas en nada. Pero ese Pero, particularmente lo que nos toca a nosotras y más allá de los avances y derechos que hemos ganado, hay cosas que siguen existiendo. tipo que me corrió cuando me vio rayando su negocio chiquito, le va a dar mucho laburo limpiar es persiana, podría ser mi papá. Entonces me dije, «no, a él no». Que sé yo… Siempre tengo pinturas y marcadores en el bolso, pero ya no se da… 183 184 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - ¿Tiene que ver con ese giro hacia el adhesivo? (RUBIS)- El adhesivo fue lo primero que hice y me encantó. Hice, hice, hice y después empecé a taggear. Anexos Entrevista GSN CDS (Diego, 29 años) 2/9/2013 y 12/11/2013, entrevistas realizadas en Facebook. * Ortografía y sintaxis originales fueron parcialmente editadas. - Me refiero a que es menos agresivo que el tag… Primera parte: 2/9/2013 (RUBIS)- No, no lo es. Porque yo estoy dejando un papel pegado, con un tag. Es igual de violento. Pero al que lo ve hacer, le resulta menos malo que yo pegue a - Estimado, te contacto porque estoy haciendo mi tesis de Maestría sobre los tags y que vaya y raye. Yo pegué todo 18 de Julio a las tres de la tarde pegando pegotines. el grafiti. Sería muy bueno poder conversar contigo un rato y, si estás de acuerdo, Si lo hubiera hecho rayando, si hubiera habido un problema. hacerte algunas consultas acerca de tu trabajo. Mil gracias desde ya. Javier. - Pero, un chico que raya una persiana blanca con su nombre hace algo más violento que alguien que pega un adhesivo que luego se puede sacar… (RUBIS)- Para el que lo ve si… Pero es violento de la misma forma y destruir de la misma manera. Pero para el que lo ve es peor que vos le rayes la pared a que le pegues un pegotín. ¿Por qué? No sé… porque ellos creen que es peor. - Sin embargo no es como el vandal… Digo, que es mucho más extremo y que aquí no se ve mucho. (RUBIS)- Hay si, pero está asociado a una línea política me parece. No me parece mal, yo no lo comparto como no comparto la violencia en ninguna de sus (GSN)- Como le va. Seguro no hay problema. - Diego, un gusto… (GSN)- Igualmente Javier. - Como te contaba... estoy trabajando sobre el grafiti, en especial con los tags. ¿Vos estás en Crew del Sur, verdad? (GSN)- Si -Perfecto... ¿hace mucho que hacés tags? formas, y conozco a mucha de esa gente y en un montón de cosas me alineo con ellos y en otras no. Ellos me respetan un montón... Pero no justifico que rompan todo y agarren a alguien que está trabajando. Entiendo su soparte ideológico y teórico, pero no lo respeto. Porque la violencia es lo que nos hacen todo el tiempo… Si yo voy y respondo contra una configuración del sistema con violencia, estoy reproduciendo lo que estoy intentando combatir. (GSN)- Si, hace mucho que me gusta el graffiti. Unos 10 años que empecé con latas de ferretería, y pintando en mi cuarto y en el barrio. - Bien... ¿cuántos años tenés? (GSN)- 29 - O sea, que empezaste cuando terminaste el liceo, por poner un momento. 185 186 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana (GSN)- No termine el liceo je. Pero supongamos que si. Un poco antes como a los 13 14 ya sabia que me gustaba. - Claro… Anexos (GSN)- internet, en alguna revista. Antes para ver un graffiti, un skate o un logo de Wu Tang. Que paso de mano en mano y te gozabas cuando la veías. Ahora es todo mucho mas fácil, más rápido. Se ven muchas cosas copiadas en la calle. (GSN)- Y me emocionaba tener algún aerosol por ahí. Alguno que compro mi padre. - ¿Tu viejo? - Si, es verdad. Creo que este fenómenos tiene algo más interesante. (GSN)- Si, influencias de internet. si claro esta buenísimo. También que con la moda se hizo mas accesible. La ropa el skate la música. (GSN)- o llegue a juntar 100 pesos y me lo pude comprar. El mas berreta claro.. - Eso es interesante… - El fenómeno del tag no es muy viejo... ¿Qué pensás? Yo creo que tiene 10... 15 años a reventar. (GSN)- latas de todos colores, caps, etc. Está de moda el diseño también. Aún conservo el casette de Wu Tang For Ever. (GSN)- Acá en Uruguay? - Aja… - Si. (GSN)- Claro. Teléfonos personalizados, championes, tiendas de ropa, (GSN)- Montevideo mas que nada. Creo que mucho menos. reggueton. - ¿Si? - Si, es verdad. (GSN)- Creo que exploto hace unos 5 años no más. (GSN)- Es como lo que vende ahora. Es relativamente ilegal. - ¿Menos de 10? - ¿Crees que todos esos fenómenos van de la mano? (GSN)- Que exploto. Pero pone que hace 10 12 años ya había algo por la vuelta (GSN)- Pero sacan fotos de marcas caras con modelos delante de nuestros pero no mucho. graffitis y nos llaman para hacer publicidades o mostrar. No sé, es raro jeje. - ¿Por qué crees que se puso de moda de golpe? Si yo creo que si. Hip hop y graffiti seguro. (GSN)- Comunicación - Creo que la ilegalidad del grafiti está en discusión… - ¿Influencias de otros lugares? 187 188 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana (GSN)- Se pone de moda Limp Bizkit, por ejemplo. Como pasó alguna ves y al otro día venden gorras cerradas rojas truchas. Y todos las compran. - Me acuerdo si… Anexos (GSN)- Acá... porque otros lo hacen y esta de moda. Acá hay crews (tripulaciones), no pandillas. Alguna ves leí por ahí en algún libro, que las personas que hacen mucho su firma o su nombre es falta de personalidad. (GSN)- El sistema te vende lo que vende. - Jaja, habría que investigar… - Te entiendo. (GSN)- Lo leí cuando estaba en el liceo. (GSN)- Es como DC ahora, que te venden los buzos en el Multiahorro. - Capaz que hay un tema sicológico profundo… - Esa cosa «ilegal» o «prohibida» siempre rinde… (GSN)- puede ser (GSN)- Si claro, como las malas palabrotas y los culos. - ¿Y ahora? ¿Estás activo? ¿Hacés tags? ¿Pintadas de algún tipo? Segunda parte: 12/11/2013 (GSN)- Si ahora hace unos meses que no salgo. Pero no voy a dejar de pintar nunca. Si los tags que hago son más que nada casuales. No salgo a taguear porque - Diego, te escribo porque ando cerrando entrevistas y me gustaría poder hacerte si. Se habla de respeto. alguna pregunta más y coordinar para conocer tu trabajo. - ¿Ese es un tema aparte, verdad? (GSN)- Dale más bien. (GSN)- Pero e visto taguear árboles… - Gracias… ¿De qué laburás ahora? ¿Vinculado a la pintura? - Hay gente que sale a hacer tags todo el tiempo… (GSN)- Hacemos trabajos comerciales con la crew de graffitis. (GSN)- y casas humildes pintadas con sacrificio. Porque solo hacen eso, tags - ¿Es posible verte laburar y hacerte algunas preguntas allí mismo? y cosas repititivas A mi no me gusta la ruitina, no sé, no puedo hacer 2 veces el mismo dibujo. Me aburre. - ¿Qué pasa con eso? ¿Por qué alguien haría una firma en todos lados? (GSN)- Si no hay problema te aviso cuando vayamos a pintar algo si querés. - Sería genial… (GSN)- También estamos produciendo cuadros para la feria de Ideas Más. 189 190 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana - Que bien, arranca ahora nomás… Anexos (GSN)- Está bien, ojo es parte de… hay varios factores. Por un lado si ya que con la moda viene el mercado. Zooko por ejemplo, apareció cuando la gente (GSN)- Si por eso - ¿En un taller? (GSN)- Maso menos. Cada uno en su casa o nos juntamos en algún taller de bellas artes. - Bien. Sería bueno conocer el trabajo que hacen. No importa cuando... (GSN)- En la feria misma vamos a estar trabajando en vivo bastante. Pero te aviso cuando vayamos hacer algo. - En Uruguay el fenómeno del tag y del grafiti muuuy amplio del cual poco de sabe. No hay artículos, ni notas y todo sucede entre conocidos… (GSN)- Si es muy reciente lo que pasa. - No es fácil encontrar gente que tenga ganas de mostrar su experiencia y contar sobre su trabajo sobre todo los más chicos... (GSN)- Será porque no tienen mucha experiencia, jeje - Muchos tienen talento. (GSN)- Si, pero muchos son copias de internet y nada más. - Claro… (GSN)- Se termina la moda y no pintan nunca más. Si vuelven los flogguer, se vuelven flogguers. - Eso es lo que estoy tratando de investigar... ¿te parece que es moda? empezó a consumir esta onda nuevamente. Skate, hiphop, etc. Pero así como hay gente que toda la vida le gusto y sigue adelante sea moda o no. - Claro… (GSN)- A MI ME ENCANTA ver a botijas de 11 años en comprando 2 o 3 latas, acompañado del padre mientras yo compro 100 ponele. Pero también hay un orgullo de quienes pintan hace poco y juran que toda su vida fueron re raperos, etc. - Sí, la pintura los unió pero no por la pintura en si mismo… (GSN)- Más cultura va a andar por ahí. Pero también está la cagada de que cagan cualquier casa o cualquier muro impecable con una bomba de mierda - … y el vecino tiene que romperse el ama para dejarla limpia. (GSN)- Si más bien y pintan 50 bombas de mierda y ya se les llena el culo de papelitos y juran rivalidades que no existen. Espero que siga creciendo todo esto y así dan espacio a que la gente valore un poco más las artes visuales y que algún día hagamos un muro gigante todos juntos. - Claro, hay mucha gente con talento y con ganas. Diego, no te robo más tiempo. Ya tengo tu cel, estamos en contacto y nos vemos en estos días. Gracias de nuevo. (GSN)- Dale gas. 191 192 La conquista visual. El grafiti en la cultura urbana montevideana