la iniciativa artística guggenheim ubs map global anuncia los

LA INICIATIVA ARTÍSTICA GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL
ANUNCIA LOS ARTISTAS QUE PARTICIPARÁN EN LA
EXPOSICIÓN DE LA SOUTH LONDON GALLERY
Under the Same Sun: Art from Latin America Today se inaugura el 10 de junio
LUGAR:
South London Gallery
UBICACIÓN:
65-67 Peckham Road, Londres SE5 8UH
FECHAS:
10 de junio-4 de septiembre de 2016
SITIO WEB:
southlondongallery.org
ADELANTO DE PRENSA: 8 de junio de 2016
Under the Same Sun: Art from Latin America Today (Bajo un mismo sol: arte de América Latina hoy),
una destacada exposición de la Iniciativa artística Guggenheim UBS MAP Global, abrirá sus
puertas en la South London Gallery (SLG) el 10 de junio de 2016.
Ofreciendo una aproximación increíble a la práctica del arte contemporáneo de una variedad de
artistas, Bajo un mismo sol analiza las diversas respuestas creativas de los distintos artistas ante
realidades complejas y compartidas. La exposición se centra en las obras de artistas nacidos después
de 1968, además de varios pioneros que ya se encontraban activos a escala internacional en las
décadas de 1960 y 1970, muchos de los cuales comparten la influencia de la historia colonial y
moderna, los gobiernos represivos, las crisis económicas y la desigualdad social, junto con periodos
concurrentes de bienestar económico, desarrollo y progreso.
Tras dos años de residencia, Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP en
América Latina, ha organizado la exposición en colaboración con el equipo de la South London
Gallery. Bajo un mismo sol será la primera exposición en ocupar tanto el edificio principal de la
galería como la planta baja de su nuevo edificio, un antiguo cuartel de bomberos próximo que se
encuentra hoy en restauración. El cuartel de bomberos, cuya apertura completa está prevista para
2018, será una nueva oferta cultural de gran importancia para la escena del arte contemporáneo
londinense. La exposición Bajo un mismo sol se estrenó en el Museo Guggenheim de Nueva York
en junio de 2014, y más tarde, desde noviembre de 2015 hasta febrero de 2016, pudo disfrutarse en
el Museo Jumex, el museo de arte contemporáneo más nuevo de la Ciudad de México. Será esta la
única oportunidad de ver esta exposición fuera del continente americano.
Como parte de su colaboración a largo plazo con UBS, la Iniciativa artística Guggenheim UBS
MAP Global (MAP) sumará a la colección del Guggenheim más de 125 obras nuevas de más de 85
artistas, gracias al auspicio del Fondo para adquisiciones Guggenheim UBS MAP, lo cual refleja un
nivel de crecimiento y una diversidad sin precedentes de este museo. MAP, lanzada en 2012, es una
piedra angular de las iniciativas del Guggenheim para colaborar con artistas, estudiosos y curadores
de todo el mundo con el objetivo de poner de relieve la intersección de las historias regionales y
globales con las prácticas modernistas y contemporáneas.
Algunos de los artistas y las obras de esta exposición son:
La afamada obra de Alfredo Jaar, Un logo para América, en la que se presenta una valla publicitaria
electrónica en la que se lee “Esto no es América”, estampada sobre el contorno del mapa de los
Estados Unidos. La práctica artística multidisciplinaria de este chileno explora las relaciones de
poder desiguales y las divisiones sociopolíticas provocadas por la globalización.
Alfredo Jaar, A Logo for America, 1987/2014
Digital color video, silent, 37.5 sec., edition 2/6. Solomon R. Guggenheim, New York, Gift on the occasion of the Guggenheim UBS MAP Purchase
Fund 2014 © Alfredo Jaar
Amalia Pica utiliza escultura, representación, instalaciones y fotografía para explorar los matices de
la comunicación. Su obra del 2013, A ∩ B ∩ C (léase como A intersección B intersección C), hace
referencia al hecho de que, durante la década de 1970, la junta militar argentina prohibía que se
enseñara en las escuelas primarias el diagrama de Venn y el concepto asociado de la intersección,
ya que se lo consideraba potencialmente subversivo. En A ∩ B ∩ C se manipulan formas traslúcidas
de colores y se producen configuraciones en las que la intersección sirve de invitación para repensar
los conceptos de colaboración y comunidad. Una vez devueltas a las paredes concluida la
representación, las formas parecen dotadas de un nuevo potencial comunicativo.
Mariana Castillo Deball, residente en Berlín, usa la escultura, la fotografía y el dibujo para explorar
el papel que juegan los objetos en nuestra comprensión de la identidad y la historia. Tras
embarcarse en largos periodos de investigación y trabajo de campo, la artista adopta el papel del
explorador o el arqueólogo y recaba materiales encontrados de una manera que revela nuevas
conexiones y significados. En su obra de 2013 llamada Almacén de estelas, se muestran moldes de
yeso que reproducen las esculturas monolíticas mayas conocidas como estelas sobre estantes
metálicos parecidos a los que hay en el área de almacenamiento del British Museum. En una obra
similar, Reinos mágicos perdidos de Paolozzi (2013), Castillo Deball selecciona reproducciones
fotográficas de los archivos personales del fallecido artista escocés Eduardo Paolozzi, que mezcló
referencias pop y etnográficas.
Wilfredo Prieto, artista cubano que vive y trabaja en La Habana y Barcelona, emplea una variedad
de materiales estratégicamente restringidos —junto con un perspicaz sentido del humor—, haciendo
un uso consciente y deliberado de la comedia con fines satíricos. Creó su obra Caminata, en la que
puso una planta sobre una carretilla llena de tierra y la paseó durante 5 kilómetros, en su primer viaje
fuera de Cuba, cuando realizó una residencia en la isla caribeña de Curazao.
Wilfredo Prieto Walk, 2000 (detail)
Wheelbarrow soil, plant, and inkjet print, overall dimensions variable, A.P. 1/1, edition of 1. Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Wilfredo Prieto
Gabriel Sierra vive y trabaja en Bogotá. Con los lenguajes del diseño y la arquitectura, la obra de
este artista colombiano desafía las reglas de la funcionalidad y se adentra en las ideas de
comunidad, hábitat y urbanismo. Cuélgalo todo es una alusión al emblemático perchero de Charles
y Ray Eames, en la que Sierra ha clavado varias piezas de fruta en las puntas de un perchero de
pared, reemplazando de esta manera una forma geométrica con materia orgánica irregular.
Gabriel Sierra Hang It All, 2006
Fruit and metal, 38.1 x 50.8 x 17.8 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Gabriel Sierra
Raimond Chaves y Gilda Mantilla son pareja y colaboran artísticamente, aunque también
mantienen sus carreras en solitario. Sus proyectos conjuntos ofrecen una alternativa a las visiones
estereotipadas de los paisajes y las culturas latinoamericanas poniendo el foco en detalles ignorados
de sus gentes y lugares. Las dos obras de Chaves y Mantilla que forman parte de la colección del
Guggenheim fueron seleccionadas de su investigación en la biblioteca del Centro de Estudios
Teológicos de la Amazonía y la biblioteca del Instituto de Investigaciones de la Amazonía Peruana
de Iquitos, Perú, lugar de debate en torno a la identidad amazónica. Un afán incómodo (2011) es una
colección de textos e imágenes extraídos de documentos que descubrieron durante su
investigación. La otra obra, Selva de papel carbón (2011), es una red enciclopédica de dibujos que se
refieren a las expediciones antropológicas en las que se hacían bocetos.
La obra de Federico Herrero se encuentra por fuera de las tradiciones de conceptualismo,
muralismo y abstracción geométrica de América Latina, si bien se hace referencia a todos estos
estilos. El artista costarricense presentará Pan de azúcar, título que se debe al emblemático peñasco
de Río de Janeiro. En la obra se representa un monolito negro imponente, que se eleva en una
composición que captura, según las palabras del propio artista, “el alma de la montaña”.
Federico Herrero Pan de Azúcar, 2014
Acrylic and oil on canvas, 165 x 150 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift of the artist on the occasion of the Guggenheim UBS
MAP Global Art Initiative 2014
La obra de Wilson Díaz conjuga música, pintura, representación, fotografía y video. La obra de
este colombiano se encuentra hilada por su empeño en explorar las raíces del conflicto y la
corrupción de su país natal. La escultura de neón Movimiento de liberación de la planta de coca
(2012/14) representa la búsqueda de una alternativa a la red creada entre el narcotráfico y la
insurgencia que ha dado forma a la vida en la Colombia contemporánea.
Wilson Díaz Movement of the Liberation of the Coca Plant, 2012/14
Neon, 87.4 x 83.5 x 5.5 cm, edition 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Guggenheim UBS MAP Purchase Fund, 2014
Los artistas participantes incluyen a: Carlos Amorales, Tania Bruguera, Minerva Cuevas, Jonathas
de Andrade, Rafael Ferrer, Runo Lagomarsino, Marta Minujín, Carlos Motta, Rivane
Neuenschwander, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Paul Ramírez Jonas, Erika Verzutti, y Carla
Zaccagnini.
En su primera gran colaboración con una institución del Reino Unido, Richard Armstrong, Director
del Museo y de la Fundación Solomon R. Guggenheim, dijo: “Por su largo compromiso de trabajar
directamente con artistas y debido a su historia de programas internacionales dinámicos, la South
London Gallery es un colaborador ideal para la presentación en el Reino Unido de nuestras
reflexiones sobre el arte contemporáneo latinoamericano. La profunda conexión que mantiene con
la comunidad local, que de hecho incluye una de las comunidades latinoamericanas más numerosas
de Europa, se adapta particularmente bien a las aspiraciones de MAP, que se fundan en nuestro
deseo de crear un museo del siglo XXI que refleje el mundo en el que vive. Nos complace en
especial que nuestra colaboración en esta exposición itinerante Bajo un mismo sol ayude al
desarrollo de la antigua estación de bomberos de Peckham Road, el nuevo espacio de la South
London Gallery”.
Esta exposición es el resultado de una exhaustiva residencia curatorial con el Guggenheim realizada
por Pablo León de la Barra, quien dijo: “Bajo un mismo sol es el producto de una amplia
investigación en toda América Latina y genera un diálogo entre artistas de distintas generaciones.
Los países latinoamericanos comparten una historia común marcada por regímenes autoritarios,
crisis económicas y levantamientos sociales, pero no se ha dialogado lo suficiente sobre estas
experiencias compartidas. Con este proyecto esperamos expandir esta red de diálogo y de
conocimiento. La iniciativa MAP en su conjunto reconoce la existencia de múltiples centros
artísticos en todo el mundo; conectando y dándole visibilidad a la producción artística de estos
distintos contextos, expandimos la comprensión de las complejas realidades que habitamos”.
Margot Heller, directora de la South London Gallery dijo: “Esta es una oportunidad excepcional
para que la SLG presente una exposición de esta escala y calidad la cual, además, resulta de una
importancia directa para un sector importante de nuestra comunidad. Esta es la exposición colectiva
más grande que hemos presentado; abarcará todos los espacios en nuestra sede principal y la planta
baja de la antigua estación de bomberos de Peckham Road; además, se realizarán proyectos fuera
del sitio en la zona circundante. La muestra será una prueba de lo que podremos realizar cuando
nos extendamos a la estación de bomberos en 2018, cuando el trabajo conjunto con otras
instituciones será el corazón de nuestra política de programación, fortalecido por un compromiso de
trabajar con los residentes del lugar. Nos emociona trabajar con el Guggenheim y con Pablo León
de la Barra en esta colaboración estimulante”.
“La iniciativa Guggenheim UBS MAP de Arte Global contribuye a propiciar una visión holística
de algunas de las regiones más dinámicas y en rápida evolución en el mundo”, comenta Jürg
Zeltner, presidente de UBS Wealth Management. “Gracias a esta colaboración logramos alinear
una perspectiva cultural mundial con el enfoque y experiencia de nuestros negocios en los
mercados emergentes”.
Acerca de MAP
La iniciativa Guggenheim UBS MAP de Arte Global es un programa que abarcará varios años. La
inició la Fundación Solomon R. Guggenheim y UBS con el propósito de apoyar el arte
contemporáneo y a artistas de tres regiones (Asia del Sur y Sureste, América Latina, Oriente
Próximo y África del Norte) mediante tres componentes clave: adquisiciones, residencias
curatoriales y programas educativos.
La MAP se desarrolla a partir de la distinguida historia de internacionalismo del Guggenheim y del
compromiso de UBS con su participación directa en el arte contemporáneo y la educación. Los
proyectos de la MAP se concentran en las prácticas artísticas vitales en cada región y, al mismo
tiempo, fomentan relaciones entre artistas, instituciones, especialistas y visitantes. La extensa
investigación in situ realizada por parte de curadores sobresalientes con experiencia en cada región
sustenta el esfuerzo
institucional por diversificar y enriquecer la colección de arte contemporáneo del Guggenheim,
colección sin precedentes por su alcance, dimensión y envergadura. El programa latinoamericano ha
traído cincuenta obras nuevas a la colección del Guggenheim, lo cual representa un incremento más
el de 30 por ciento.
Contactos para medios:
Para obtener más información, entrevistas y material gráfico, póngase en contacto con:
Claire Walsh y David Lasserson en Brunswick Arts
guggenheim@brunswickgroup.com 0207 396 1290
Para la South London Gallery:
Alice Evans, directora de Marketing y Comunicaciones
alice@southlondongallery.org 0207 703 6120
Para solicitar información sobre UBS:
Oliver Gadney, UBS Relaciones públicas
oliver.gadney@ubs.com +44 20 75 68 99 82
Sitio web: www.guggenheim.org/MAP
Blog: blogs.guggenheim.org/map
Medios sociales: guggenheim.org/social y #GuggUBSMAP
Imágenes publicitarias: www.guggenheim.org/pressimages
Identificación de usuario: photoservice
Contraseña: presspass
Acerca de la Fundación Solomon R. Guggenheim
Establecida en 1937, la Fundación Solomon R. Guggenheim está dedicada a promover la
comprensión y apreciación del arte, principalmente en los períodos moderno y contemporáneo, a
través de exposiciones, programas educativos, iniciativas de investigación y publicaciones. La red
del Guggenheim que comenzó en la década de 1970 cuando el museo Solomon R. Guggenheim,
en Nueva York, incorporó la Colección Peggy Guggenheim, de Venecia, se ha expandido para
incluir el museo Guggenheim Bilbao (inaugurado en 1997) y el Guggenheim Abu Dhabi
(actualmente en desarrollo). Con la mirada en el futuro, la Fundación Guggenheim continúa
forjando colaboraciones internacionales que trasladan el arte contemporáneo, la arquitectura y el
diseño más allá de los muros del museo e incluyen la iniciativa Guggenheim UBS MAP de Arte
Global y la iniciativa del Arte Chino de la Fundación de la Familia Robert H. N. Ho. Para obtener
más información acerca de la fundación, visite guggenheim.org
Acerca de la South London Gallery
Fundada en 1891, la South London Gallery (SLG) es un espacio de arte contemporáneo de
prestigio internacional, reconocida por el alcance de sus programas artísticos y educativos que han
sido premiados, así como por su amplia labor de difusión. Durante la última década, sus
exposiciones individuales han incluido a figuras de talla mundial, como Chris Burden, Ellen
Gallagher, Thomas Hirschhorn, Steve McQueen y Lawrence Weiner, así como a artistas más
jóvenes en proceso de consolidar sus trayectorias, como Thea Djordjadze, Ryan Gander, Kapwani
Kiwanga y Oscar Murillo.
Recientemente, gracias a la generosidad de un benefactor anónimo, la SLG recibió en donación la
antigua estación de bomberos de Peckham Road, lo que garantiza el uso público de este espacio
construido en 1867 y que es el ejemplo más antiguo en Londres de una estación de bomberos
edificada expresamente para esos fines. En la actualidad, se recaudan fondos para transformar este
edificio casi abandonado, de cuatro plantas, en un nuevo centro cultural que funcione a manera de
anexo de los edificios principales de la SLG. Abrirá sus puertas al público en 2018.
Acerca de UBS y el arte contemporáneo
La larga e importante historia de mecenazgo en arte contemporáneo de UBS permite que clientes y
espectadores participen activamente en el diálogo internacional sobre el arte y en el mercado global
de arte a través de la plataforma de arte contemporáneo de la empresa. Además de la Iniciativa
artística de Guggenheim UBS MAP Global, la extensa lista de iniciativas y programas relacionados
con el arte contemporáneo actualmente incluyen: la Colección de arte de UBS, una de las
colecciones corporativas de arte contemporáneo más grandes y de mayor importancia en todo el
mundo, y el apoyo a largo plazo que la empresa ha mantenido con los importantes espectáculos
artísticos internacionales de Art Basel realizados en Basel, Miami Beach y Hong Kong, para los que
UBS funciona como socio principal a nivel global. Estas actividades se complementan con otras
asociaciones de carácter regional con instituciones de arte como la Fondation Beyeler de Suiza, la
Galleria d’Arte Moderna de Milán, el Nouveau Musée National de Mónaco, el Louisiana Museum
of Modern Art de Dinamarca y la Art Gallery of New South Wales de Sydney. UBS también
permite a sus clientes conocer el mundo del arte contemporáneo más de cerca a través de la
aplicación gratuita de noticias artísticas Planet Art, las colaboraciones con el Swiss Institute y el
recurso en línea Artsy, así como por medio de los servicios ofrecidos por el Centro de Competencia
Artística de UBS y el Foro de arte de UBS. Para obtener más información sobre el compromiso de
UBS con el arte contemporáneo, visite ubs.com/art.
Están disponibles traducciones del boletín para medios en inglés, francés, alemán e italiano en:
guggenheim.org/pressreleases.
#1432/MAP22
23 Marzo, 2016