Compañía Ignífuga presenta LA NORMA DE LA EXTINCIÓN A partir de Platónov de Antón Chéjov CON Cristina Arenas Eduard Autonell Marina Congost Toni Guillemat Aleix Melé Júlia Rodón Gerard Nel·lo Pau Masaló DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN Pau Masaló ESPACIO, ILUMINACIÓN Y VESTUARIO Mireia Cardús y Alba Macfarlane MÚSICA Gerard Nel·lo ASESORÍA DE MOVIMIENTO Karolina Rychlick Todas las fotografías (a excepción de las que aparecen en la página 20) son de © Irena Visa y Clara Visa ÍND IC E 3 Equipo y ficha técnica Sinopsis Sobre el autor y la obra Sobre la adaptación Proceso creativo Sobre la compañía Currículums Imágenes, tráiler y teaser Prensa y críticas 5 7 9 11 13 15 16 21 23 F IC HA TÉCNICA 5 Compañía Ignífuga presenta LA NORMA DE LA EXTINCIÓN A partir de Platónov de Antón Chéjov EQUIPO Ana Petrovna Voinítzeva: Júlia Rodón Serguei Pávlovitx Voinítzev: Toni Guillemat Sofia Iegórovna: Cristina Arenas Nikolai Ivanovitx Triletski: Eduard Autonell Mikhail Vassílievitx Platónov: Aleix Melé Aleksandra Ivánovna (Sasha): Marina Congost Iakov (criado), guitarrista: Gerard Nel·lo Vasili (criado): Pau Masaló Dirección y adaptación: Pau Masaló Espacio, iluminación y vestuario: Mireia Cardús, Alba Macfarlane Espacio sonoro y música en directo: Gerard Nel·lo Asesoría de movimiento: Karolina Rychlik FICHA TÉCNICA Duración: 110 min. Idioma: español (también disponible en catalán) Género: teatro de texto Espacio: interior Disposición público: tres lados o italiana Estreno: 17 de julio de 2014, Festival Fringe14 (Naves del Español - Matadero Madrid) HISTÓRICO DE FUNCIONES 17 y 18 de julio de 2014 - Festival Fringe Madrid 17 de septiembre a 19 de octubre de 2014 - Círcol Maldà, Barcelona 22 y 23 de noviembre de 2014 - Festival TRAU, Tatrau Teatre, Solsona 27 de febrero de 2015 - Centro Párraga, Murcia 13 de marzo de 2015 - Teatre Magatzem, Tarragona 27 de marzo de 2015 - Teatre Auditori, El Morell 23 de mayo de 2015 - Teatre Cirvianum, Torelló 27 de junio de 2015 - ETC Teatre, Vic SIN OPSI S 7 De vuelta de su viaje a Dubái, con los bolsillos casi vacíos y con la antigua casa familiar a punto de entrar a subasta, Ana Petrovna, la joven viuda del viejo general Voinítzev, organiza una ostentosa verbena en el salón de la propiedad de su difunto marido. Su hijastro Serguei y su mujer Sofia, el joven médico Nikolai, el profesor del pueblo Platónov y su mujer Sasha son sus invitados. Este grupo de amigos que se acercan a la treintena representa la generación contemporánea e indecisa, endeudada hasta el cuello pero incapaz de mover ficha, educada para mantenerse en pie entre el alcohol y las apariencias. La fiesta se presenta como la ocasión ideal para reencontrarse, dejarse llevar y hacer burla de la generación que los ha precedido, una generación de antiguos militares, políticos y empresarios, todos ellos hombres poderosos de quien han heredado el dinero que, ahora, escasea. Platónov, que ha perdido el idealismo de años atrás, sobrevive desorientado entre los restos de una vida a la deriva, una vida bien distinta a la que había soñado para si mismo. Para escapar de esta angustia vital se dedica a ironizar sobre todo y sobre todos. Platónov decepciona y seduce al mismo tiempo. En la fiesta de los Voinítzev, Platónov se reencuentra con Sofia, antiguo amor de su etapa universitaria. Este encuentro obliga a Platónov a observar cara a cara su derrota vital. Rabioso de no ser quien había deseado ser, incapaz de actuar racionalmente y acostumbrado a vivir en el presente absoluto, Platónov arrastra a los otros invitados al desorden y a la imprudencia. En esta espiral de decadencia van a ser las mujeres quienes se llevarán la peor parte. Ana, movida por una pasión casi incontrolada hacia Platónov, perderá su casa y su futuro. Sasha, incapaz de imponer su voz, perderá el marido y padre de su hijo. Sofia, ingenuamente optimista, dejará la vida matrimonial acabada de estrenar para entregarse a una promesa de libertad que nunca se cumplirá. SOBRE EL AUTOR Y LA OBRA 9 Antón Chéjov nació el 17 de enero de 1860 en el sur de Rusia. Fue el tercero de seis hermanos. Estudió medicina y se dedicó a la escritura. Empezó escribiendo cuentos y relatos cortos para un periódico como medio de supervivencia para la familia. A pesar de su vocación literaria, consideró siempre la medicina como su verdadero oficio. En cuanto a teatro, entre su repertorio de obras Platónov fue una de las primeras que escribió. Con tan solo 18 años, el joven Chéjov inició la dramaturgia de un texto teatral que hoy sigue vigente. El autor la escribió alrededor de 1880 cuando aún vivía con sus padres. Abandonó la obra cuando el teatro Maly de Moscú la rechazó y la guardó en un cajón de donde fue rescatada y publicada el año 1923 (casi dos décadas después de su muerte) con el título Hijos sin padres. El crítico Mikhail Gromov dijo de la obra: “Platónov fue elaborada con un libertinaje que sólo puede ser excusado por la juventud del autor. Es al mismo tiempo un drama, una comedia y un vodevil. A pesar de que sería más justo asegurar que no es ninguna de estas tres cosas. Aún así, tiene una forma caótica que no está lejos de un retrato realista de la vida rusa” En esta obra vemos a un Chéjov impulsivo que construye una obra donde la trama tiene un peso importante y, a través de ésta, los personajes, como es habitual en las obras del autor, reflexionan sobre la vida y la soledad. Si bien en las obras de madurez del autor las reflexiones de los personajes no tienen origen en la situación dramática sino en el tema que quiere tratar, Platónov es la que más se desmarca, ya que se sirve de los deseos amorosos de los personajes para hacer que hablen de todo aquello que preocupa al autor, filosofando de una manera más activa. Como es habitual en Chéjov, los personajes se encuentran a medio camino entre la sociedad y el deseo personal. Anhelan conseguir sus objetivos pero en cambio renuncian constantemente a hacer cualquier acción por miedo al mundo y a sus consecuencias. En esta obra también aparece la clásica renuncia al presente a favor del recuerdo de una época que siempre fue mejor. Vemos, a través de dos generaciones, la confrontación entre el pasado y el presente. Un pasado que sólo se vale de la nostalgia y un presente incapaz de actuar. SOBRE LA A DAPTAC I ÓN 11 Nuestra adaptación pone el foco en los personajes de la generación joven de la pieza. La reescritura quiere dar voz a un grupo de amigos veinteañeros que tiene el poder de tomar decisiones para salvarse pero que, en lugar de hacerlo, se deja llevar por el momento, perdiendo así todo lo que tienen. Es por eso que “indeterminación” es la palabra que mejor define a este grupo de amigos según la generación que los ha precedido. Todos ellos tienen la ambición y las herramientas necesarias para obtener los objetivos que se han propuesto en la vida, pero son varias las razones que les impiden avanzar: la incapacidad de actuar según lo que realmente desean o se proponen, un esquema social rígido del que no saben deshacerse, unas deudas económicas imposibles de cubrir, el rechazo casi visceral del comportamiento hipócrita de la generación anterior... En realidad se sienten terriblemente solos y desamparados (el título original de la obra era Hijos sin padres o Los Huérfanos) y eso es lo que les ocupa y preocupa de forma casi inconsciente y por encima de todo. No se ven capaces de desprenderse de la seguridad que les supone el entorno acomodado, creado por sus antecesores, al que están acostumbrados. Por otra parte, algunos de ellos han conseguido la vida que deseaban y ahora ya no saben para qué pueden luchar o qué pueden desear. Nuestra adaptación pone especial énfasis en la dialéctica entre diversión y responsabilidad, entre hipocresía y honestidad. ¿Tienen derecho los jóvenes a divertirse en un contexto de crisis, en un entorno dónde todo parece derrumbarse mientras la música sigue sonando a todo volumen? ¿Puede culparse de pasividad a una generación joven más preocupada por vivir el presente de sus vidas que el futuro que llegará pronto y sin previo aviso? ¿Cuando esta generación se divierte, lo hace realmente o es tan sólo un simulacro? Somos un equipo joven y como tal queremos utilizar nuestra voz para hacer una puesta en escena enérgica y vital, es por eso que concentramos nuestro Platónov en una sola noche de fiesta, una verbena repleta de alcohol, música y promiscuidad. Queremos plasmar el deseo insatisfecho de una generación desorientada a la cual se le ha prometido todo, pero que ha despertado a la vida adulta en medio de una tierra yerma. De alguna forma buscamos establecer un diálogo con esta generación que nos permita encontrar respuestas a la infinidad de interrogantes que la Historia nos ha planteado. Puede parecer extraño el hecho que hayamos ido a buscar un clásico para hablar de lo que pasa en una generación que podría ser la contemporánea pero, de esta manera, podemos centrarnos en aquello que ha trascendido a lo largo de los años y evitamos perdernos en las anécdotas de la cotidianidad de nuestro tiempo. PROC E SO C REATIVO 13 Partiendo de la voluntad inicial de centrar la acción y el discurso de nuestra versión de Platónov en la generación joven del texto y su visión del entorno en el que se mueven, hemos intentado explorar una atmósfera de fiesta, con acción constante y energía casi descontrolada para nuestro proyecto. En nuestra propuesta alternamos aproximaciones al texto más naturalistas (tenemos un Chéjov entre manos, no lo podemos olvidar) con otras más poetizadas o de acción escénica estilizada. Por eso hemos dedicado muchos esfuerzos en la etapa inicial del proceso de creación a generar un código que nos permita trabajar con este eclecticismo estilístico e interpretativo. La naturalidad en la actitud y la relación entre personajes nos da libertad para explorar a estos y su comportamiento desde una óptica muy personal y nos permite alejarnos de la construcción de personajes “tipo” o cercanos a un estereotipo. Esta mezcla de estilos interpretativos también nos permite eludir un acercamiento puramente psicologista a los personajes y basar más el trabajo en la acción. Así pues, no se pretende esconder la estilización de ciertas acciones o situaciones puntuales que nos ayudan a transmitir sensaciones (o discursos) de una forma más indirecta, transversal y sugerente. Además, esta estilización, refuerza también la idea que nos gustaría transmitir de nuestra visión de los personajes: a menudo no sabemos si están “viviendo” de manera auténtica o si, simplemente, están realizando un “simulacro” de vida, de la vida que ellos creen que es la suya. Nuestro propósito es claro: queremos que prime la acción física por encima de la reflexión intelectualizada de la escena. Durante el tiempo que dure el espectáculo los espectadores deben verse inmersos en una espiral energética y, por momentos, caótica que, de alguna forma, los deje extenuados. Sólo al final, cuando la fiesta se acaba, cuando la resaca se hace evidente y el sol empieza a despuntar, puede aflorar una visión crítica y distanciada de lo que han vivido los personajes a lo largo de la obra. Por este motivo hemos acompañado todo nuestro proceso creativo de un entrenamiento físico, riguroso y constante. El estado “postentrenamiento” nos ha servido como punto de partida para trabajar desde el impulso y el movimiento, evitando caer, así, en la pausa y la reflexión anticipada. Esta reflexión escénica, destinada a ordenar el material generado, llega en una segunda fase, después de haber construido una base energética y de acción suficientemente sólida por la escena. Como todas las fiestas, la nuestra se desarrolla según una serie de normas o rituales sociales que se deben seguir paso a paso. Nosotros hemos propuesto plasmarlo de forma evidente. Así, nuestra verbena se desenvuelve como si se tratara de un juego; es por este motivo que ninguno de nuestros personajes querrá ser nunca el último en tener una copa en la mano, defender su rol dentro del ámbito festivo o bailar como si fuera el rey de la pista. La idea de juego se extiende en todos los ámbitos del planteamiento de montaje, también en la actitud del actor en escena. Nuestra voluntad es que, por un momento, el público pueda sentir el tacto de nuestros vestidos y el olor de nuestro vodka. SOBRE LA C OMPA ÑÍA 15 La compañía teatral Ignífuga nació en Barcelona hace poco más de dos años fruto del encuentro de un grupo de compañeros del Institut del Teatre que compartía una misma visión de lo que debería ser el teatro en este incipiente y aún desorientado siglo XXI. Para sus miembros, el teatro de texto ya no puede competir con otras disciplinas artísticas a la hora de construir una acción transparente. Así pues, la voluntad estética de la compañía pasa por una puesta en escena visual donde la palabra, aun siendo de gran importancia, no es la única protagonista. En todos sus montajes, la compañía busca el diálogo activo con el contexto presente e intenta aportar un punto de vista propio que convierta la experiencia teatral en un viaje crítico de ida y vuelta entre la obra y el espectador. Su primera producción, Fam Oculta, se estrenó a inicios de 2014 en Barcelona y también ha podido verse recientemente dentro de la temporada estable del Teatre Tantarantana. Se trata de una obra del autor holandés Peer Witenbols que les permitió empezar a definir las líneas estéticas e ideológicas del grupo. Su segunda producción, La norma de la extinción (Platónov), se presentó dentro de la programación oficial del festival Fringe14 de Madrid en las instalaciones del Matadero. Actualmente están trabajando en su nuevo espectáculo, A House Is Not A Home, una versión libre y site-specific de Interior de Maurice Maeterlinck. C URRÍC ULUMS 16 CRISTINA ARENAS Cristina Arenas es licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, y ha recibido formación complementaria en la escuela Eòlia y El Galliner de Girona. En teatro ha trabajado en El cantador dirigida por Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida por Joan Ollé (Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida por Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en poble dirigida por Joan Ollé (Institut del Teatre). Safari dirigida por Josep Maria Mestres (Institut del Teatre), Cuques dirigida por Blanca Bardagil, Besos con la dirección de Joel Minguet, diversas lecturas dramatizadas y recitales de poesía en la Sala Planeta: El meu poble i jo –un recital de poemas de Salvador Espriu- y Josafat entre otros con la dirección de Joan Ribas. En el campo audiovisual, ha participado en el videoclip La Masovera del grupo de música Ebri Knight y en la serie on-line NII. EDUARD AUTONELL Eduard Autonell es licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Completa su formación realizando cursos intensives de Teatro Contemporáneo Norteamericano con Txiki Berraondo, Dramaturgia con Victoria Szpunberg, Comedia del Arte con Carlo Bosso y Clown con Pepa Plana. Ha trabajado como actor en la obra De poble en poble dirigida por Joan Ollé. También ha actuado en la obra de comedia del arte y creación colectiva Villasolterone; el primer montaje de la Cia. Adàlids de la que es miembro fundador. Dirigido por Pep Tines y Cacu Prat participa en el montaje Al Castell de Montesquiu t’hi convida qui hi viu. Perversitat Sexual a Xicago (Dir: Pau Masaló), L’Animal Moribund (Dir: Marc Villanueva), El despertar de la Primavera (Dir: Jorge Vera) o C. El petit conte que encara no tenia nom (Dir: Jordi Torres), son otros de los montajes teatrales dónde ha participado. También ha realizado diversas lecturas dramatizadas en la Sala Beckett de Barcelona. A nivel audiovisual ha trabajado en diversos cortometrajes de la escuela ESCAC como: Aniversari (de Oleguer Homs), Sangrum Sectum (de Aleix Massot) o Samuel Colt (de Oleguer Homs), spots televisivos y en la web-serie SoliSombra. Además ha protagonizado el teaser de la serie de ficción Generació Perduda de la que es coautor. MARINA CONGOST Actriz, nace en Figueres en el año 1984. Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de texto en el Institut del Teatre de Barcelona, 2011. Cuenta con la titulación musical especifica de acceso a los enseñamientos de grado medio de violín y el 7º curso de danza clásica por la Royal Academy of Dance. El verano de 2009 marcha a San Miniato, becada por el Institut del Teatre dónde se forma con Massimiliano Farau y Jeff Crocket. Completa su formación con diversos cursos de danza contemporánea, canto, claqué y yoga. Ha participado como actriz en La Mil·limetrada dirección y dramaturgia de la Cia. Georgette and Miss Wolf, (Sala Sandaru, 2014); Desig Jam, dirección de Neil LaBute y dramaturgia de varios autores (La Seca, 2013); No som tu, con dirección y dramaturgia de Xavier Martínez (CC La Bòbila, 2013); Objectes, a partir de 13 Objectes de Howard Barker, dirigido por Anna Roca (Nau Ivanow, 2012); Bastards de Empar López, dirigido por Cristina Raventós (Teatre del Raval, 2011); 108.1 Hi ha algú a l’altra banda? Dirección y dramaturgia de Joan Fullana y Xavier Martínez (Círcol Maldà y Festival de Belgrad, 2010). En el ámbito de la locución, ha trabajado en ESO, una producción por la XTLC (2006-2007). En el ámbito audiovisual ha trabajado a: Save Deuvedés, dirigido por Dimas Rodríguez (2013); Señas de identidad, cortometraje escrito y dirigido por Xavi Guàrdia (2013); Passa página!, capítulo piloto escrito por Mercè Sarrias, Miguel Casamayor, Carmen Abarca y Jordi Falguera, realizado por Julià sorel y Mercè Rodríquez (2012); El pelo, cortometraje dirigido por Freddy Romero (Máster en dirección ESCAC, 2012); Sudoku, capitulo piloto (Máster de TV3, 2011); Altres direccions, película escrita y dirigida por Aaron Sánchez (2010). TONI GUILLEMAT Cursa tres años de formación teatral en el Col·legi de Teatre de Barcelona con profesores como Montse Bonet, Ester Nadal y Oriol Broggi. Realiza cursos de Clown, artes marciales, canto y swing. Actualmente cursa el cuarto año de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona dónde participa en talleres como: Fedra, dirigido por Ramon Vila o El Rinoceront de Ionesco, dirigido por Carme Portacelli; y se forma con profesores como Muntsa Alcañiz, Anna Estrada o Gemma Beltran. Ha participado en el montaje Hamlet dirigido por Raimon Molins y Marc Chornet (Sala Atrium). Ha colaborado en diversos montajes de la compañía El Teatre Blanc como los musicales Penyora y El Cabaret de les bèsties; también se le ha visto en La Seca-Espai Brossa con la obra del dramaturgo Albert Mestres, La Partida o Còctel de gambes, dirigida por Marc Chornet. Participa en el espectáculo Clowntes i Llegendes de la compañía Clown Nyip i Nyap. Dentro del certamen Barri Brossa ha participado en el recital de poesía COS, con textos de Estellés, Blai Bonet y Biel Mesquida. Empieza su formación en Commedia dell’Arte en el Institut del Teatre con el espectáculo La Pinta, la niña i la Colombina dirigido por Lluís Graells. Forma la compañía Adàlids, de la que es miembro fundador y ha creado el espectáculo de Commedia dell’Arte, Villasolterone, que se ha podido ver en festivales como El Festus de Torelló o el COS de Reus; y posteriormente forma parte de la compañia de Commedia dell’Arte, La Palpebra con el espectáculo Alarma Nuclear! Un drama familiar, que se ha podido ver en diversas salas de Barcelona (Teatre Akadèmia, Sala Fènix y Sala Porta 4) o al Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual Cos de Reus. Compagina su trabajo actoral con la docencia en la escuela Giny, Centre de les Arts Gestuals i del Circ de Reus. ALEIX MELÉ Licenciado en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la modalidad de interpretación. Se ha centrado en el trabajo corporal y ha completado su formación con dos cursos intensivos: el primero de biomecánica teatral dentro de Prima del Teatro, San Miniato (Italia); impartido por los actores y directores rusos Nikolai Karpov y Maria Smaevich a partir del texto de Antón Chéjov El Jardín de los cerezos. El segundo de teatro-danza dirigido por Marta Carrasco en el Centre Internacional d’Estudis de Dansa. Anteriormente había estudiado danza contemporánea en la escuela Ramon Solé, acrobacia, trapecio y mimo en El Timbal, teatro musical en las escuelas Memory y Eòlia y capoeira en la Acadèmia Banzo de Senzala. En teatro ha trabajado a Els Pastorets (Teatre Poliorama, dirección Paco Mir); Fam Oculta (Teatre Tantarantana, dirección Pau Masaló). El somriure del Guanyador (Teatre Estudi, Institut del Teatre. Dirección Pere Planella); El Despertar de la Primavera (Teatre Estudi, Institut del Teatre. Dirección Jorge Vera). También ha trabajado en el campo audiovisual en las películas Los Inocentes (ESCAC) y Any de Gràcia (de Ventura Pons), en la serie de Televisió de Catalunya Món 3XL en el personaje de Dan, y en diversos cortometrajes de la escuela ESCAC como De Vuelta (de Gabriel Dorado), Kayak (de Marc Pujolar) Un Día Especial (de Dani Padró), y McLove (de Marc Pujolar). JÚLIA RODÓN Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona (Institut del Teatre) realizando este montaje de Platónov como tesina. Recibe formación de Biomecánica Teatral en la escuela internacional Prima del Teatro de San Miniato, becada por el Institut del Teatre, con Nikolai Karpov y Maria Shmaevich. Anteriormente, se ha formado en interpretación, mimo corporal, trapecio fijo y danza clásica y contemporánea en las escuelas: Estudis Escènics el Timbal, Rogelio Rivel y Laura Esteve. Ha recibido formación de clown de la mano de Merche Ochoa y Pepa Plana. Como actriz ha trabajado en el espectáculo Fam Oculta de Peer Wittenbols bajo la dirección de Pau Masaló. Es integrante de la compañía Adàlids, dónde actuo en Pervertits (basada en Perversidad Sexual a Chicago, de David Mamet) bajo la dirección de Pau Masaló, y ha codirigido y actuado en el espectáculo de commedia dell’arte Villasolterone. Dentro de la Escuela Superior de arte Dramático ha protagonizado Hamlet (bajo la dirección de Ramon Vila), ha actuado en Safari (dirección de Josep Maria Mestres) y en La mort d’en caliban (dirección de Carme Portacelli). En el campo audiovisual ha participado en el teaser de la serie Generació Perduda y el vídeo L’ull humà de la Fundación Miró. Es cofundadora y profesora de Tallers de Teatre Sílvia Servan desde 2009. PAU MASALÓ Pau Masaló es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona dónde también impartió los cursos del Doctorado en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica. Ha estudiado también en la Universidad del Cine de Buenos Aires y es licenciado en Arte Dramático, especialidad de Dirección y Dramaturgia, por el Institut del Teatre de Barcelona. En el campo profesional ha trabajado como coordinador, tutor y profesor ayudante en el Màster de Innovació i Qualitat Televisives de TV3. Durante más de sis años ha formado parte del Departamento de Audiovisuales del Gran Teatre del Liceu realizando tareas de montaje y post-producción. Además, tiene experiencia cómo ayudante de dirección en publicidad y cortometrajes y como a responsable de la imagen de diferentes producciones audiovisuales y festivales. Ha trabajado como asistente de dirección en el film Caracremada de Lluís Galter (Festival de Cinema de Venecia) y en el largometraje 10.000KM de Carlos Marquès-Marcet (ganador del Festival de Málaga 2014) y como director artístico y responsable de vestuario de la película Sleepless Knights (Festival Internacional de Cinema de Berlín, BAFICI, Festival de San Sebastián, Festival de Cinema d’Autor de Barcelona). Como director en el campo audiovisual ha realizado los cortometrajes ¿Cuánto pesa una cabeza?, Después de todo y Jonás, el documental Fer present la memoria y diferentes vídeos promocionales. En teatro ha dirigido los textos El preu de la gespa de Jaume Melendres, El facinerós és al replà de Joe Orton, Perversitat sexual a Xicago de David mamet y Fam Oculta de Peer Wittenbols. También en teatro ha trabajado como ayudante de dirección de Àlex Rigola (Coriolà, Teatre Lliure, Barcelona) y Constanza Macras (Forest: The nature of Crisis, Dorky Park – Schaubühne, Berlin). También ha sido responsable del montaje de las proyecciones audiovisuales de la opera Woyzzeck dirigida por Calixto Bieto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y como videocreador en el espectáculo Òbit de la compañía La Fura dels Baus. Actualmetne está preparando un nuevo proyecto teatral: A House Is Not a Home (basado libremente en Interior de Maurice Maeterlinck). MIREIA CARDÚS Licenciada en Arquitectura por la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona el año 2006. Durante los siguientes 5 años en el mundo laboral y en diferentes despachos, realizó tareas propias de la profesión hasta cofundar, el año 2005, Aquellos Arquitectos. Ha completado su formación artística con el Postgrado de Diseño Expositivo impartido por la Universitat Politècnica de Catalunya y el Centre de Catalunya Contemporània de Barcelona. El año 2009, empieza una nueva etapa en el Institut del Teatre de Barcelona con la especialidad de escenografía y vestuario, realizando prácticas escenográficas en el programa de televisión Polònia, de la productora Minoria Absoluta, emitido por TV3. Ha trabajado en la dirección de arte de la imagen del nuevo disco del grupo Steven Munar & The Miracle Band. Ha realizado el diseño y el montaje expositivo de proyectos como Airbook 104 en el Mirador-CCCB dentro del festival de lectura infantil Món Llibre 2011 o L’auca (recorrido expositivo por Bellprat Vila del Llibre 2012), Splash!, montaje expositivo en motivo del Centenari de L’IT (Hall Teatre Estudi. IT). También ha participado en el diseño y el montaje de La màuqina de salabror mostrado a la Quatrienal de Praga (Internacional Competitive Exhibition of Scenography). Como a figurinista, ha diseñado y confeccionado el vestuario del espectáculo de danza Connection, del joven coreógrafo Roger Fernández (Teatre El Jardi de Figueras) y la figuración y el vestuario del espectáculo Boquitas pintadas, de Manuel Puig, dirección de Juan Pablo Miranda (Espai Scanner, IT). Como escenógrafa, ha diseñado y construido la escenografía de Fam oculta, dirigida por Pau Masaló (Espai Scanner, IT), Una pluja irlandesa, de Pere Peyró, dirección de Laura Batllori (Taller IT) y Cadira, coma, diari, punt (creación colectiva Taller IT). ALBA MACFARLANE Licenciada en Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona, dónde ha participado en montajes como Les dones sàvies de Moliere dirigido por Frederic Roda y tutorizado por Isidre Prunés, o una puesta en escena a partir de textos de Bernard-Marie Koltés dirigido por Joan Ollé y tutorizado por Montse Amenós. Ha trabajado como ayudante escenografía en la obra The Secret Garden montada por la Hamilton Operatic Society (Hamilton, Nueva Zelanda) y como asistente del comisario español a la Quadriennal escenografía de Praga. Participa como figurinista, escenógrafa e iluminadora juntamente con Helena Torres y Mireia Cardús en la pieza de danza contemporánea Der Kuss, coreografiada y dirigida por Daniel Fernández y estrenada al festival de verano de Calella. También ha trabajado como regidora y técnica de iluminación en el espectáculo Bolxevics de la compañía La Solitària, acogida por La Perla 29 y estrenado en la Biblioteca de Catalunya, Barcelona. © Fotografías de Elisa Abión F OTOGRAF ÍAS, TRÁILER Y TE ASER 21 TRÁILER Y TEASER Encontraréis el tráiler del espectáculo en el siguiente enlace: http://vimeo.com/ignifuga/trailer-lanormadelaextincion Encontraréis el teaser del espectáculo en el siguiente enlace: http://vimeo.com/ignifuga/teaserlanormadelextincio PRE N SA Y C RÍ TICAS 22 “Estad atentos a la Compañía Ignífuga. Un grupo con tanto talento está condenado a realizar montajes imprescindibles. ¡No os los perdáis!” Gemma Moraleda - Teatre Barcelona QUÈFEM? - La Vanguardia (26/09/2014) CRISTINA ARENAS Cristina Arenas és llicenciada en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona i ha rebut formació complementària a l’escola Eòlia i a El Galliner de Girona. En teatre ha treballat a El Cantador dirigida per Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida per Joan Ollé (Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida per Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en poble dirigida per Joan Ollé (Institut del Teatre), Safari dirigida per Josep Maria Mestres (Institut del Teatre), Cuques dirigida per Blanca Bardagil, Besos amb direcció de Joel Minguet, diverses lectures dramatitzades i recitals de poesia a la Sala la Planeta: El meu poble i jo –un recital de poemes de Salvador Espriu– i Josafat entre d’altres amb direcció de Joan Ribas. En el camp audiovisual, ha participat en el videoclip La Masovera del grup de música català Ebri Knight i en la sèrie on-line NII. Directa (30/09/2014) Celebramos que el Círcol Maldà nos continúe descubriendo compañías jóvenes. En este caso la Ignífuga, que con su segundo montaje han rejuvenecido el Platónov de Chéjov y lo ha convertido en La norma de la extinción. […] Un montaje en el que es necesario resaltar la dramatúrgia y el ritmo conseguido, en una puesta en escena de pocos elementos y pantalla de fondo con proyecciones más que acertadas. Ahora bien, el principal aliciente de la pieza es la fuerza de las interpretaciones, todas bien construidas, donde destacan Aleix Melé como el protagonista, Platónov, y Júlia Rodón (Anna Petrovna Voinítzeva). TERESA FARRÉ / BUTXACA UNA JOYA QUE NO DEBE PASAR DESAPERCIBIDA ***** […] Acabé el día de la Mercè en el Círcol Maldà. Lo que allí me encontré fue uno de los mejores montajes que he podido ver últimamente, ni más ni menos. Los miembros de la Compañía Ignífuga han tomado muchas decisiones a la hora de poner en pie La norma de la extinción y os puedo garantizar que todas ellas han estado mucho más que acertadas. Empecemos por el texto. La norma de la extinción adapta una obra de Chéjov de la cual yo nunca había escuchado hablar, conocida como Platónov (aunque también se puede encontrar bajo el nombre de Los Huérfanos), un texto escrito por el dramaturgo ruso cuando sólo tenía dieciocho años y que no se publicó hasta casi dos décadas después de su muerte. En él encontramos a un Chéjov que es el que conocemos pero más joven, más visceral, más apasionado, con todas las bondades de su escritura pero con un extra de locura que encaja totalmente con la fuerza de una compañía joven como la Ignífuga. El acierto en la elección no acaba aquí sino que culmina con una adaptación fantástica por parte de Pau Masaló que nos ofrece una versión en la que las palabras de Chéjov brillan y que nos transmite todas las dudas, las inseguridades y las decepciones de estos jóvenes que, en una sola noche de fiesta alocada, analizan sus vidas y toman decisiones que los acompañarán para el resto de sus días. Los protagonistas de La norma de la extinción son personajes complejos, verosímiles y con mucha alma, y aquí es dónde el reparto resulta clave para que el texto llegue al público que lo mira. Por suerte, nos encontramos ante un grupo de actores impecable que funciona con absoluta precisión en las complejas escenas iniciales llenas de movimiento escénico. Escenas pensadas para generar una absoluta sensación de caos que invita al público a participar de la fiesta y a conocer a los invitados. Un grupo de actores que, a la vez, nos regala interpretaciones intensas, creíbles y muy mesuradas en los momentos más íntimos, cuando la fiesta va llegando a su final y los fantasmas de la realidad se vuelven demasiado insoportables. Todo en La norma de la extinción resulta impecable: texto, adaptación, dirección, interpretaciones, vestuario, espacio escénico, iluminación… Todo ha estado minuciosamente escogido y ningún elemento no se ha dejado al azar. Resulta muy difícil encontrar montajes tan redondos, créanme. La norma de la extinción sólo corre un peligro: pasar desapercibida en una ciudad como Barcelona, tan llena de oferta teatral. […] A partir de ahora no pienso perder de vista a la Compañía Ignífuga. Estoy del todo convencida que nos dará muchas alegrías. GEMMA MORALEDA / TEATRE BARCELONA - SOMNIS DE TEATRE * ¡CHÉJOV ESTÁ VIVO! ***** La Norma de la Extinción es un cóctel de ilusión, trabajo bien hecho, riesgo, exploración teatral y acierto. Una bebida que pasa suave pero con matices suficientes para poderlos saborear. La obra original de Chéjov (Platónov) es sacudida con tal destreza que conserva todo el aroma y la alma. El ritmo es constante y se sirve con pequeñas dosis de genialidad. Los personajes viven una noche loca llena de alcohol, amor, encuentros inesperados y decisiones difíciles. Son jóvenes y lo pasan bien (muy bien) pero el futuro rápidamente deviene presente y esquivarlo se hace imposible. A pesar de la duración, no empalaga ni emborracha. Hecha por una compañía joven que seguro que conseguirá, entre sus espectadores, unos cuantos adictos. LLUÍS MAYENCH PIERRE / TEATRE BARCELONA * UNA FIESTA CHEKHOVIANA **** Aun encontrándose entre sus textos menos conocidos y menos representados, Platonov es una muy interesante obra de juventud del dramaturgo ruso Anton Chéjov. La pieza, escrita cuando tenía 18 años, ya contiene algunos de los rasgos dramáticos que lo convirtieron en una figura fundamental del teatro naturalista. El dolor de la propia existencia en contraposición a los placeres de la vida son los dos extremos que, en este caso, sostienen esta historia trepidante adaptada y dirigida por Pau Masaló. La norma de la extinción (tal como la ha rebautizado) es una verdadera fiesta juvenil con música en directo, baile, bebidas, juegos, gritos, bromas y diversión desenfrenada que contrasta con los miedos internos del protagonista y el resto de los invitados. Al servicio de la historia, Masaló ha creado un submundo con todo lo que le faltaba a Fam oculta (el anterior montaje de la compañía): riesgo, personalidad y recursos auténticamente espontáneos. Desgraciadamente, la explosión con que comienza el espectáculo (rozando la perfección) desmerece involuntariamente la segunda parte de la obra que requiere escenas más intimistas. Este último tramo del relato, pues, viniendo de un huracán de sensaciones puede resultar insípido (sin serlo realmente). Sin embargo, más adelante la tensión vuelve a remontar para cerrar la función con una contundencia a la altura del inicio. Este ritmo y energía tiene mucho que ver con las ganas que ponen los actores y las actrices, espléndidos en su entrega total, aunque a nivel interpretativo destaquen más los chicos, especialmente, un fantástico Aleix Melé y los carismáticos Eduard Autonell y Toni Guillemat. IVAN F. MULA / TEATRE BARCELONA PIERDO A UN HOMBRE LLAMADO PLATÓNOV La Companyia Ignífuga adapta la obra y centraliza la caída del héroe en la fiesta en que se prendía la mecha. Así, la intensidad de sus vaivenes se incrementa y, además, los jóvenes actores pueden desenvolverse mejor. El arranque de la pieza que ahora podemos gozar en el Círcol Maldà es soberbio: Pau Masaló logra recrear una atmósfera hedonista deliciosa impulsando a sus intérpretes a languidecer alegremente con sus personajes en etéreos giros indolentes que no solo les definen, sino que además preparan la arena para cuando la fiera se suelte. Los elementos escénicos son de una sutileza admirable y el juego interpretativo, muy sensible a pesar de algunas estridencias: Sobre el escenario vemos a una Turbadora-Sofia-Turbada (magnífica Cristina Arenas), a un Anodino-Sergei-Gigantesco (excelente Toni Guillemat) y a una Insignificante-Sasha-Sugerente (oportuna Marina Congost) revoloteando alrededor de un refrescante protagonista (dinámico Aleix Melé). La alternancia del argumento con la interacción de los elementos metateatrales (el músico Gerard Nel·lo que acaba siendo un personaje más) y la elegancia en la concepción de la expresión corporal (sabemos que Anna y Sasha son rivales a partir de la irrelevante acción de encender un cigarrillo para el atormentado canalla; Sofia se ducha con su vodka para expresar cómo va a entregarse ante la insistencia del rey del corral; la carta que escribe aquella en el propio brazo del resultón criado al que da vida el mismo director) son también muestra de las buenas maneras de Pau. JUAN MAREA / ALGUNASPLANTASRARAS.COM * DEPREDADORES DE ZOO CRISTINA ARENAS Pau Masaló dirige un salón muy dinámico, con su compañía Ignifuga hace memorable la entrada del personaje Arenas llicenciada enel interpretació per el l’Institut Teatre de i hacasual rebut formació a l’escola Eòlia i principal Cristina que pone a és bailar a todo elenco. En textodel parece unBarcelona recuerdo de unacomplementària coreografía que a El Galliner de Girona. En teatre ha treballat a El Cantador dirigida per Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida alguna vez los amigos hicieron; sin embargo, para el espectador da la impresión de un líder que marca los per Joan Ollé (Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida per Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en poble dirigida per pasos queJoan deben imitar. del […]Teatre), Safari dirigida per Josep Maria Mestres (Institut del Teatre), Cuques dirigida per Blanca Bardagil, Besos Ollé (Institut Resulta especialmente divertido delirio de las mujeres,i recitals enloquecidas fornicar con El unmeu hombre amb direcció de Joel Minguet, el diverses lectures dramatitzades de poesia por a la Sala la Planeta: poble i que jo –un recital de consideran un pasaporte la aventura. tald’altres el aburrimiento padecen que presencia sehaconvierte enel videoclip poemes de SalvadoraEspriu– i JosafatEs entre amb direccióque de Joan Ribas. En el su camp audiovisual, participat en La muchos Masovera del grup de música català Ebri Knight i enleladan sèrieuna on-line NII. droga. Hay elementos en este montaje que importancia poética, la sencilla iluminación y escenografía de Mireia Cardús juega con un paisaje idealizado de naturaleza que al fin y al cabo se revela como un telón pintado que no lleva a ninguna parte. […] LUÍS ANDRÉS / OCIOXOCIO.COM * […] Conducen al espectador hacia un mundo estéticamente peculiar: vestidos de alguna época determinada del siglo XX, junto con un mix de capas multicolor tanto en la ropa como en el propio espacio. El color rojo de vino aguado del ponche, los pantalones de estilo hawaiano, los globos de todos los colores flotando por encima de los personajes y que después caen sobre la moqueta roja conforman el cuadro; se consigue una composición pictórica muy atractiva a la vez que interesante. Con tan sólo una gran mesa giratoria y una de pequeña auxiliar hacen girar en espiral toda la energía que va creciendo en el transcurso de la obra. También encontramos una guitarra con un guitarrista y un micrófono. Parten de un inicio con Summertime (aria original de la ópera Porgy and Bess) y acaban de llenar y complementar el espacio magistralmente a nivel sonoro en el transcurso de la función. LA FINESTRA DIGITAL * ALGUNOS TWEETS “La cia @ignifugateatre la clava con una muy particular versión de Platónov. Pasión y compromiso. ¡Y tan jóvenes! #thereishope” - XAVI PARDO / RAC1 “¡Qué maravilla La norma de la extinción de @ignifugateatre. Magníficas interpretaciones para una interesante adaptación de Chéjov #posfunción” - GEMMA MORALEDA / TEATRE BARCELONA “#LaNormaDeLaExtinción de @ignifugateatre es una fiesta chekhoviana cargada de ideas en la que los actores lo dan todo. Mañana más en @BarcelonaTeatre.” - IVAN F. MULA / TEATRE BARCELONA “Chejov+@ignifugateatre+@maldateatre = La Norma de la Extinción, o como convertir 1 texto imposible en 1 obra imperdible” - SERGI MORENO / ESPECTADOR C ONTAC TO C/ Muntaner 93, 4º 1ª; 08036 Barcelona hola@ignifuga.net (0034) 660.268.984 http://www.ignifuga.net Facebook: CompanyiaIgnifuga Twitter: @ignifugateatre / #LaNormaDeLaExtincion