Guía de historia del arte primer parcial RENACIMIENTO Contexto histórico: con la llegada de la edad moderna, la fe y la razón se separan, el hombre necesita comprender el universo, el hombre se convierte en el centro. El renacimiento surge en Italia y se basa en un humanismo que otorga al hombre la capacidad de conocer y dominar al mundo. El arte se convierte en una ciencia y los artistas son trabajadores intelectuales. Características: busca volver al clasicismo, se restauran temas, principios y características de la antigüedad clásica, se instala en varias ciudades de Italia, los artistas son protegidos por los mecenas que pagan porque les realicen obras, en el trecento italiano aún se conservan características del renacimiento, pero en los siguientes periodos cambia. -QUATTROCENTO Características: se busca reflejar una sociedad nueva: la burguesía, la sociedad se interesa en la objetividad de las cosas, le interesa el hombre y la naturaleza. Arquitectura: Código arquitectónico: entablamentos, arco representan de medio punto, verídicamente el columnas, pilastras, espacio, teoría de proporcionalidad. Filippo Brunelleschi: empieza como orfebre y escultor, realiza viajes a Italia lo que le apasionó, pierde el concurso de relieve del baptisterio de la catedral de Florencia, cambia a la arquitectura, gana el concurso de la construcción de la cúpula, que tiene proporcionalidad y armonía, crea también: hospital de los inocentes, basílica de San Lorenzo y la del Santo Espíritu. León Bautista Alberti: arqueólogo y restaurador de edificios, segundo arquitecto más importante de esta época, construye palacios que enmarcan plazas que cuentan con módulos de proporcionalidad y efectos visuales, estas construcciones son emblema y orgullo. Hace fachadas de iglesias. Escultura: se usan cánones pero no están fijos, varían con el movimiento, proporcionalidad y perspectiva se relacionan. El mármol es el preferido, se populariza el barro y se empieza a usar el bronce, temas religiosos y profanos, les preocupa anatomía y plasmar fuerza de pensamiento. Ghiberti: gana el concurso del relieve del baptisterio de Florencia, sobre el sacrificio se Isaac Donatello: artista más representativo, se formó en el taller de Ghiberti, tiene criterio humanista, en Roma aprende de obras antiguas, desarrolla nuevos contenidos. Pintura: se representa la vida real, dan apariencia tridimensional con perspectiva, usan sombreado y fondos arquitectónicos. Temas: retratos, mitología clásica y temas religiosos. Piero de la Francesca: estudia los efectos de luz en la pintura, para crear ambiente y darle corporeidad a la figura modulando el color. Masaccio: maestro veneciano, estilo realista y sobrio, pone efectos de luz, aporte intelectual y humanista, paisajes llenos de grandeza, rostros expresivos. Obras: Santa Ana la virgen y el niño, la expulsión del paraíso, la trinidad, crucifixión, virgen, tributo. Sandro Botticelli: contenido alegórico con sentido clásico, obra pesimista y melancólica, destruye muchas de sus obras profanas, pintura subjetiva. Obras: virgen del magníficat, la virgen con el niño y san Juan, Venus y Marte, Nacimiento de Venus, Céfiro, Primavera. -CINQUECENTO Características: apogeo del renacimiento, se apega a pautas clásicas, carácter científico y de investigación, el hombre es el centro. Arquitectura: se hace una nueva basílica. Bramante: diseña planta centralizada, cruz griega inscrita, planea una cúpula y cuatro torres en los ángulos y cuatro pórticos. Rafael: edificio de tres naves con capillas. Miguel Ángel: planta centralizada, cruz griega, una entrada principal, enormes pilares. Escultura: Miguel Ángel: busca espíritu en la materia, con enorme sensibilidad. Obras: David, La piedad, tumba de Julio II, sepulcro de los Medicis. Pintura: Miguel Ángel: cuerpos robustos y musculosos, fuerzas físicas y espirituales equilibradas. Obras: sagrada familia, bóveda de la capilla Sixtina, cabecera del juicio final. Leonardo da Vinci: la belleza se logra mediante la creación intelectual y manual, se concentra en la luz. Obras: Gioconda, virgen de las rocas, adoración de los reyes magos, la ultima cena. Rafael: encarna valores del renacimiento, transforma en belleza natural todo lo que toca, le interesa proporción, elegancia, equilibrio y belleza. Obras: Madonnas, el cardenal, la escuela de Atenas. Tiziano: técnica del retrato, temas mitológicos, alegóricos y de iconografía. -FLAMENCO Características: retorno a la naturaleza y a la realidad, representa entidad humana y el espacio. Pintura: naturalismo gótico, simbolismo y falta de movimiento, gusto por el detalle, temas: retrato, cuadros religiosos, temas cortesanos, naturaleza muerta, nuevo espacio pictórico. Hermanos Van Eyck: tratamiento de luz, minuciosidad y veraz representación de la realidad. Roger van der Weyden: composiciones equilibradas, actitudes ciudadanas y distribución. El Bosco: fantasía imaginativa, pintura contradictoria. Obra: jardín de las delicias. MANIERISMO Características: se pierde el clasicismo y belleza clásica, trata de encontrar soluciones culturales nuevas. Arquitectura: efecto sorpresa, se rompe equilibrio entre soportes y peso. Escultura: tensión física y psicológica, visión subjetiva. Pintura: cambios artísticos. El Greco: rico colorido, técnica suelta y libre. Obras: la asunción, el expolio. Luis de Morales: perfección técnica, exquisita en detalles y elaborada. Obra: la virgen con el niño. Hans Holbein: producción religiosa. Obra: los embajadores. BARROCO Contexto histórico: es una respuesta ante la reforma de Lutero, que pone en crisis a la iglesia, que da una respuesta dogmática a través del concilio de Trento, barroco significa perla irregular, de manera contraria al renacimiento en el barroco el hombre se siente insignificante y desprotegido. Características: no respeta las normas de armonía, rompe el equilibrio clásico, movimiento de formas y libre expresión de sentimiento, es un lenguaje diferente con los mismos elementos del renacimiento, las fachadas se ondulan, se usan elementos curvos y hay dinamismo. Arquitectura: Código arquitectónico: estípites, columnas salomónicas, baldaquino, ojo de buey, ventana sotocoral, arco trilobulado, pilastras, nichos, media luna, medallones. Bernini: artista integral. Obras: plaza basílica de San Pedro, baldaquino de la basílica de San Pedro. Borromini: religioso, opuso la línea curva, efectos de perspectiva y juego de luces y sombras. Obras: Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Carlo Maderna: hace la fachada de la basílica de San Pedro. Pintura: rompe arquetipos y cánones de belleza, vuelve su mirada al naturalismo Francisco Zurbarán: aire serio y melancólico, ideales de la contrarreforma y fervor de órdenes religiosas, fuerza realista. Obras: San Hugo en el refectorio, Santa Casilda. Diego de Velázquez: figura culminante del arte español, realismo inusual y claroscuro, cuadros de temática religiosa en espacios cotidianos, obras realistas y sobrias, emplea luz y atmosferas reales. Obras: meninas, el borracho, venus del espejo, fragua de Vulcano. Bartolomé Esteban Murillo: arte centrado en el filtro de la realidad por medio de una interpretación grácil e idealizada, con el fin de acercar al máximo las escenas religiosas del pueblo. Obras: niño comiendo fruta. Peter Paul Rubens: monumentales figuras de ritmo curvo, ambientes recargados, ampulosos y movidos, dominados por un colorido ardiente. Obras: juicio de París, adoración de los reyes magos. Rembrandt van Rijn: arte popular, monocromático. Obras: ronda nocturna. dibujo perfecto, predominio