Descargar Catálogo - UPHO Urban Photo Festival

UPHO | PHOTOWALL
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La Térmica, en colaboración con la empresa de
gestión cultural Arte Contemporáneo GACMA, traslada la experiencia de UPHO | Photowall a distintos
municipios de la provincia de Málaga. Se trata de un
programa expositivo en el que se han seleccionado
23 artistas andaluces para exponer sus fotografías
en papel encolado en las calles. Todos son artistas
emergentes, con cierta trayectoria a nivel local y regional y que sirven como visión general del panorama
artístico andaluz.
UPHO es un festival urbano de fotografía contemporánea y su principal objetivo es integrar la fotografía
en la ciudadanía y en el contexto urbano, para que
los visitantes tengan la posibilidad de interactuar con
la obra y con la arquitectura local y formar parte del
proyecto.
Identity flows, la identidad que fluye, es el título de
una investigación fotográfica nacida dentro del proyecto europeo Urban Layers, es la temática de esta
primera edición del festival.
Antonella Montinaro,
Dirección artística de UPHO | Festival
Coordinadora de exposiciones de GACMA
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autores
David Burbano
Carlos Canal
Jesús Chacón
Nacho Gabrielli
Lía García
Cyro García
Fernando Gómez Mateos
Paloma Graglia
Lola Guerrera
Silvia J. Esteban
Solimán López
Alejandro Martín Parra
Victor Meliveo
Victoriano Moreno
Violeta Niebla
Ana Pancorbo
Hanna Quevedo
Marina Reina
Florencia Rojas
Virginia Rota
Verónica Ruth Frías
Maite Tirado
Elo Vázquez
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David Burbano (Málaga, 1974)
ESTADOS DEL ALMA
En esta obra, el artista realiza una reflexión sobre su
propio estado anímico y sobre los compromisos con
la familia; sobre la idea de culpa o de sentir culpa.
La tinta se convierte en chivo expiatorio que descarga
sobre cada una de las piezas para liberarse de ese
sentimiento y convertirlo en una catarsis.
Al igual que la medicina homeopática emplea la tinta
de calamar como depurativo del alma, el artista la
emplea como purgación de su propia alma. Usando
el negro como algo bello, alejándose así del concepto
negativo y judeocristiano que poseemos de él.
En el proyecto Estado del Alma, al que pertenece
esta pieza, los retratos de cada uno de los personajes de su familia son bañados en tinta, a chorrones,
como si de lágrimas se trataran. Lágrimas que buscan enjugar cada cuerpo desenfadado, pero perfectamente reconocibles sobre fondos blancos. Negro y
blanco como símbolo de pureza. Figuras vestidas con
prendas íntimas que, sin necesidad de estar desnudas, se presentan libres y sinceras a un pú blico que
interpretará su propio concepto de la «nueva familia
del siglo XXI».
6
Carlos Canal (León, 1954)
IDENTITY COUPLE
Este proyecto trata sobre la construcción identitaria a través de la relación íntima que establecemos con nuestras parejas. La fotografía del autor pretende ser un medio de representación
y comunicación que se utilice como una herramienta que, a modo de espejo, nos permite
mirarnos en el otro y descubrir que nuestra identidad no es algo inmutable, sino que va cambiando con el curso del tiempo y las personas o mascotas con las que convivimos.
8
Jesús Chacón (Marbella, 1975)
MIRADAS DE UNA CIUDAD
En este proyecto, el artista reflexiona a través del retrato sobre el concepto de ciudad desde una perspectiva eminentemente humana, es decir, mediante sus
habitantes. Así, el artista pone en relieve a quienes la
componen como principal valor del territorio, en este
caso, el de la ciudad de Marbella.
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Nacho Gabrielli (Málaga, 1976)
TRAGALUZ
Meláncolico, brumoso y crepuscular. Combate sin tregua las oscuras aguas de una negritud
turbadora y atrapante, una penumbra alucinatoria y lisérgica en la que la luz apenas escapa,
con tímidos fogonazos, a la succión cavernaria que reclama con sus fatales garras, con sus
cantos de sirena, la atención del espectador soñador que somos. Y así, fascinados, nos dejamos envolver por este mundo de nocturnidad, por este pasillo de sombras y disparos, en el
que apenas sí se adivina, bien al fondo, la falsa salida de un tragaluz velado por el polvo de
los tiempos.
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Lía García (Arriate, 1966)
LOVESONG
La autora reivindica la adolescencia como una etapa decisiva de autoafirmación del YO, una
etapa creadora y poderosa, de florecimiento y rebeldía. Un periodo de trasmutación, para
adquirir fortalezas y suplir carencias, de hacer proyectos, de movimientos internos, extraordinarios fugaces e imborrables… «Lovesong» es un trabajo fotográfico (in progress) que
incluye múltiples aspectos condensados en una serie de retratos de chicos y chicas, tanto
pre como adolescentes, con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años (todos residentes en la provincia de Málaga). El título alude, con cierta dosis de nostalgia, a la música
como elemento socializador y diferenciador durante esta etapa de crecimiento. Su objetivo es
acercar a los adultos al mundo de la adolescencia, desde la diversidad cultural y contextual.
Retratos clásicos e incluso austeros, donde los personajes, que parecen representar iconos,
aparecen aislados delante de un fondo monocromo, a veces acompañados/as por elementos
simbólicos.
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Cyro García (Ubrique, 1978)
BAREFACED
Barefaced (el cara dura) es una serie fotográfica donde aparece reflejada la identidad y personalidad de
un especulador. Aparece en distintas localizaciones
relacionadas con las actividades económicas fallidas:
una distopía identitaria.
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Fernando Gómez Mateos (Málaga, 1986)
ORIGEN
Nuestro origen. Hace unos 4.500 millones de años se formó la tierra. Primero nuestro planeta
era una gran bola de magma, que luego se enfrió; el vapor de agua se condensó y precipitó
en forma de lluvia. Así se crearon los lagos, mares y océanos. Desde entonces el agua ha
circulado una y otra vez en el planeta. El agua es nuestro origen y nuestro futuro. No podemos continuar sin ella.
En este proyecto la intención del autor es plasmar mediante fotografías las reacciones naturales de los individuos en el agua. Una vez sumergidos, despiertan en nosotros sentimientos
y reacciones muy distintas dependiendo de cada individuo.
Con una pecera llena de agua y un par de flashes, el autor realizó retratos de amigos y conocidos durante más de un año. Un total de 114 personas colaboraron en este proyecto. De
todos ellos, se seleccionaron 15 retratos. Solo debían introducir sus caras en el agua y experimentar. Una vez habían sacado sus caras del agua, el artista simplemente observaba
y escuchaba si tenían algo que decir. Cada una de las reacciones fue diferente. Algunos
inexplicablemente sentían una desconfianza instintiva ante aquella pecera transparente llena
de agua. Otros se quedaban dentro un buen rato y afirmaban haber encontrado paz en esos
segundos. Algunos más creativos, introdujeron sus caras varias veces buscando crear formas con las burbujas. En definitiva, muchas personalidades diferentes dentro de una misma
pecera.
Para el artista fue curioso cómo algo tan inofensivo como una pecera transparente llena de
agua, suscita tantas preguntas e incógnitas a los individuos. Era solo agua, algo presente
en nuestras vidas desde hace más de 4.500 millones de años. Provenimos de ella, estamos
formados de ella y sin ella moriríamos. Aún así, no estamos hechos para volar o nadar. Es
por ello que aunque el agua sea una parte importantísima de nosotros, nos genera un miedo
inexplicable, incomprensión hacia lo desconocido. A cada individuo, aunque veía que era solo
una pecera de cristal llena de agua, le parecía que algo podía pasar al introducir su cabeza
en ella.
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Paloma Graglia (Málaga, 1986)
LA CÚPULA
La fotografía, herramienta con la que se construye la
identidad, la poética del espacio y el rastro o la ruina
entendida como huella. El cabello, utilizado también
como herramienta personal, adquiere un papel fundamental, del cual radica la fuerza de la obra de la artista. Lo utiliza como símbolo de fuerza y distinción de
lo que nos rodea. Envuelve su rostro con él, creando
un espacio de por sí, interno y externo. Se muestra
sin dejarse ver y, a su vez, sin querer ver lo que le rodea. A modo de coraza, lo utiliza para enfrentarse a la
realidad, a los recuerdos, a lo vivido y a lo no vivido.
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Lola Guerrera (Córdoba, 1982)
TREINTA
Las flores han sido a lo largo de la historia y en las distintas culturas un símbolo relacionado
con la belleza y que se asocia al género femenino. Esta conexión es, para la autora, determinante para describir por ejemplo cómo la mujer en nuestra sociedad occidental actual está
condicionada por unos estándares de belleza y juventud. La foto presentada muestra un autorretrato justo el día que cumplió 30 años. Muestra su cara cubierta de pétalos marchitos. Se
trata de una dramatización irónica ante el hecho de tener que afrontar el cambio de década y
como denuncia a la presión que tenemos en nuestra sociedad por mantenernos jóvenes.
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Silvia J. Esteban (Málaga, 1981)
ENTRE EL OLVIDO Y LA IMAGINACIÓN.
SAN SEBASTIáN 1937
Distorsionamos los recuerdos. Sin darnos cuenta los
reinventamos, los alteramos para construir nuestra
imagen de lo remoto. El paso del tiempo lleva en sí
mismo la dosis de olvido necesaria para modificar
nuestro pasado, cribar lo ya acaecido , y mezclarlo
con el producto de la imaginación. Somos más que
nuestro pasado, nos construimos a partir de aquellas
historias familiares que resuenan en la memoria,
aquellas que con el paso de los años han sido distorsionadas, quizá incluso inventadas. Por eso, el
recuerdo no perdura incorrupto. Apartamos lo que no
deseamos que persista e intentamos construir caminos más sólidos por los que echar a andar nuestra
historia, la cual acabará por convertirse en una mezcla de realidad, olvido e imaginación. La fotografía se
convierte en una herramienta de la memoria que nos
ayuda a fijar y detener el tiempo.
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Solimán López (Burgos, 1980)
ANTIVIRUS
Antivirus se conforma a través de una acción performativa en la que el artista transita diferentes espacios identificados en la serie fotográfica como Internet. Según las estadísticas,
el 80% del uso de la herramienta Internet están basadas en usos fraudulentos, pornografía
infantil, spam y un largo etcétera de actividades ilícitas. Una herramienta tan patente que
como muchas otras creadas por el ser humano se utiliza con fines negativos. De este modo
el artista ataviado con un vestuario peculiar similar al de la fumigación de los cultivos, visualiza su deambular por este espacio contaminado que es lo que entendemos como Internet.
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Alejandro Martín Parra (Málaga, 1982)
CRUISE WORKER
Esta imagen fue tomada por el artista en un
dique seco en Las Bahamas, en plena remodelación de un crucero. El entorno que rodea
a esta trabajadora del barco parece ajeno al
momento reflexivo y de introspección que se
refleja en su rostro. Su aspecto sereno contrasta con el lugar caótico en el que se encuentra, como si no perteneciese a ese sitio.
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Victor Meliveo (Málaga, 1980)
BUDIST TV PROGRAM
Al norte de Thailandia, en su frontera
más conflictiva con Mianmar (antigua
Birmania), se encuentran los más
apartados templos budistas de todo
el país. Es en las regiones de Chiang
Mai y Chiang Rai donde el purismo de
los templos y los monjes llegan a su
máximo nivel. Casi sin extranjeros en
esas regiones, con muy pocas comunicaciones tanto por tierra o por río, y en
un ambiente increíblemente peculiar, se
encuentran imágenes como esta. De la
colección «ASIA full of Contrasts», realizada en cinco países asiáticos durante
el año 2011, esta imagen es quizá, la
que mejor simboliza esa lucha de contrastes, entre tradición y modernidad,
entre cultura ancestral y tecnología contemporánea. Incluso en el fin del mundo
la interculturalidad sobrevive a la pureza.
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Victoriano Moreno (Porcuna, 1978)
SIN TÍTULO
La esencia de la fotografía para el autor es parar el
tiempo, intentar saber qué es lo que es, debajo de
todas esas capas de máscaras que indican lo que es
uno, su identidad. Tras unos cuantos años haciendo
fotos, quizá lo único que ha podido aprender el artista
es que la realidad fluye, que todo cambia constantemente, que solo queda un recuerdo de algo que nunca fue. En esta foto el artista capta momentos fugaces que nunca más volverán a ser, que pertenecen a
su vida y también a los fotografiados.
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Violeta Niebla (Málaga, 1981)
SIN TÍTULO
La obra de Violeta Niebla, está sujeta en tres pilares
de expresión: la fotografía, la poesía y los textos
teatrales o performativos; sin embargo, en estas diferentes disciplinas reina siempre el interés visual así
como narrativo, su discurso es un discurso poético y
se escribe con imágenes en verso.
Hay una especie de falta absoluta de respeto o conciencia, una intuición. Una clase de artista del romanticismo que bien podría no existir. Una carnicera
poética, pero muy carnicera.
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Ana Pancorbo (Jaén, 1984)
PACHUCOS SURVIVORS
En esta serie de retratos, la artista presenta al estereotipo de Pachuco. Estos eran los jóvenes estadounidenses de origen mexicano que surgieron en la
década de los años 20. El auge de los Pachucos fue
entre 1940 y 1950, y disminuyó paulatinamente después de 1960, debido a la recesión y la naturaleza
cada vez más violenta de vida de cuadrilla en la frontera. Dieron origen al spanglish, un argot único que
fusionó palabras y frases creativamente, que aplica la
terminología española adaptando palabras inglesas.
En la actualidad, los pocos supervivientes de este
movimiento mantienen su espíritu y se reúnen todos
los domingos en la Plaza de la Ciudadella en la Ciudad de México para bailar boogie, swing y mambo.
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Hanna Quevedo (Úbeda, 1980)
VISITAS CONTEMPORáNEAS DE MUROS NO SOSTENIDOS
Esta fotografía forma parte de una trilogía que busca expresar la importancia de la propia
identidad, de una identidad expresada a través de la obra, en este caso de los sujetos. La
fotografía ha sido tomada en EEUU, concretamente en San Francisco, y forma parte de un
proyecto de expresión personal donde la artista habla de sí misma, sus miedos y ansiedades
utilizando el medio urbano como decorado de una obra de teatro donde la protagonista es la
propia artista.
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Marina Reina (Vélez Málaga, 1986)
MORAGA
Las moragas a orillas del Mediterráneo son tradición
desde el siglo XlX, cuando los pescadores recogían
la red y se comían parte del pescado en la playa
haciendo una fogata, acompañados de canciones y
guitarras. Hoy en día sigue sucediendo. Grupos de
amigos, parejas o familias enteras llegan a la playa al
anochecer, montan sus tiendas y fogatas y pasan la
noche a cielo abierto… Se trata de un acto social, un
intercambio festivo, un tiempo de disfrute y de relax.
La moraga y sus elementos forman parte del imaginario de todo malagueño, además, supone un puente
de unión con otros pueblos y culturas a los pies del
mismo mar; es una seña de identidad inequívoca
heredada de nuestros antepasados y que parece que
será así por mucho tiempo.
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Florencia Rojas (Argentina, 1984)
VÍRGENES
Los personajes de la serie Vírgenes son seres paradójicos e inquietantes que se encuentran en un estado intermedio entre la inercia y la vida. La fusión del
rostro humano con la textura de estatuas de la virgen
María, dan como resultado criaturas semipetrificadas
que emanan una belleza perturbadora y expresan
ideas contradictorias como fuerza y vulnerabilidad
o severidad y compasión. A pesar de la carencia de
expresión de las protagonistas, estos retratos son
contenedores sutiles de iconografía religiosa y de
erotismo, intensos primeros planos donde el retrato
psicológico entra en conflicto con la escultura y el
pálpito convive con lo inerte. Esta imagen transformada alude también a la excesiva alteración mediática
del rostro. El canon de belleza actual en los medios
de comunicación ha sintetizado al máximo todas las
líneas de expresión, convirtiendo a los protagonistas
casi en autómatas o estatuas. Las imágenes eróticas
en publicidad o en moda son protagonizadas por
estos seres deshumanizados a los que se les ha borrado muchos rasgos individuales de identidad.
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Virginia Rota (Málaga, 1989)
SAUDADE
Las personas retratadas eran, cuando la artista realizó las fotografías, meros desconocidos que encontró
en la calle o a través de Internet, que invitó a casa.
Saudade es un trabajo sobre la identidad y el dolor.
La RAE define ‘Saudade’ como Soledad, nostalgia,
añoranza; pero solo aquel que ha perdido lo más
poderoso de su vida conoce la fuerza real de esta
palabra. Saudade es lo que queda cuando alcanzas
la certeza de que aquello que resultó ser el hogar
no volverá. Significa extrañar con tal intensidad que
hasta el cuerpo duele. El valor se desvirtúa, pues uno
ya conoció la cima y ahora no hay paz nueva en la
que descansar. La artista escribió sobre el saudade:
«Madre, el horror ha invadido mi espíritu, el cuerpo
se me ha hecho agua, y ya no puedo ponerme en
pie. La pena me habita, me enferma, me convierte en
el ansia inagotable del que tuvo el infortunio de hallar
lo importante. Qué será de mí, si poseo la certeza
de que ya alcancé la gloria, si por cada paso que
encumbro, dos son los que desciendo. No hay cima
para este cuerpo ahogado en desidia. El hogar ha
dejado de existir, y en la búsqueda, yo no hago otra
cosa que deshabitarme. Regresa, o hazme regresar
a ti. Pero por favor hazlo pronto, o enloqueceré durante la espera. Pues tengo a la locura instándome a
cada rato, no seré capaz de escapar de su batida. Me
busca, madre, me busca. La locura me busca y estoy
a un paso de entregar mi alma a este hábil diablo que
ha prometido cubrir mi pena.»
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Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978)
IDENTITIES
Este proyecto se encuentra en fase de realización.
Esta es una de las imágenes del proyecto compuesto
en su mayoría por fotografías y vídeos. En este nuevo proyecto la artista se ha servido de mascaras africanas, mexicanas y orientales, para crear personajes
híbridos y descontextualizados del lugar de origen
donde la máscara fue adquirida; también en este
caso, la vestimenta es muy importante, pues no tiene
nada que ver. La artista con este proyecto nos quiere
hablar de esa doble moral de la globalización donde
todo parece que fuese de todo.
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Maite Tirado (Barbate, 1979)
YO TOMARA QUE TÚ VIERAS…
Expresión barbateña que significa «Me gustaría que hubieras visto…». Retrata el regreso al
pueblo donde la artista creció y todas esas sensaciones de impertubabilidad, estancamiento
y del no pertenecer que tuvo en su adolescencia. Esa sensación de que no ocurre nada, de
que el tiempo se esfuma y no sabe como atraparlo. Eso mismo es lo que llevó a la artista a
buscar nuevos horizontes en el pasado y la empuja ahora a hacerlo de nuevo.
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Elo Vázquez (Utrera, 1983)
BEHIND
Behind es una colección de fotografías analógicas
tomadas a lo largo de varios años y en diferentes
lugares, donde el sujeto principal se esconde tras una
puerta, un ramo de flores o unos puerros. En un momento en el que los selfies construyen una vida cada
vez más expuesta en Internet, en Behind la identidad
continúa anónima e intacta. Behind se expuso en
Ljosmyndasafn, el Museo Nacional de Fotografía de
Reykjavík (Islandia) en el año 2013.
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Textos
Antonella Montinaro
Diseño y maquetación
La Térmica
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