Arte y estética

Arte y estética
En arte y estética lo encontramos en el siglo XVII y XVIII en este
periodo esta el clasicismo que es uno de los elemento principales
para el renacimiento, en el clasicismo se da vuelta a la forma etilos y
temática el clasicismo se expreso en todos los dominio desde de la
arquitectura hasta la a literatura.
En el arte y estética se busca mucho el realismo por ellos en este
periodo el clasicismo el pintor trata de que el retrato se ve natural
y caravagista. Después de un tiempo
Claudio Lorena
cultivo
especialmente el paisaje pero este movimiento se expandió a lo
largo de siglo XVIII en el academicismo.
También podemos encontrar la pintura barroca que adquiere un
papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas por que en
ella hay una característica particular, la religión. En la pintura
barroca de establecen los bodegones, paisajes, retratos, vanitas,
cuadros de genero o costumbristas.la luz se convierte en un elemento
fundamental en la pintura barroca la luz difumina y dibuja los
contornos, define el ambiente, la atmosfera y matiza los colores
llevándonos al a conclusión de que el caravagismo predomina en
toda la época barroca.
En el barroco italiano se rompe con las formas de manierismo, que
cuestionaba la validez
del ideal de belleza defendido en el
renacimiento. Todavía se maneja el naturalismo que utiliza los
claroscuros jugando con la belleza y mostrando la realidad.
En Francia, el manierismo fue influenciado por el barroco era clasista
y se usaba para decorar palacios de una manera sobria y equilibrada.
En España se destaca la actividad pictórica durante el barroco y ese
momentum fue conocido como el siglo de oro. La mayoría de las
pinturas trata sobre la religión, algunas sobre reyes, nobles y sus
guerras. Algunas características son que habitualmente los cuadros
son grandes y complejos con varias figuras y gestos expresivos.
El arte de l antigua gracias fue fundamental para la cultura de
muchos países en la arquitectura y escultura básicamente. Después
del renacimiento el humanismo estético y los altos logros del arte
griego inspiraron a generaciones de artistas. Según los griegos la
belleza se encontraba en la perfección, la proporción y la armonía. La
belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes
en el todo. Estas ideas se plasmaron
y se aplicaron de los
conceptos del orden arquitectónico y en ella se concibe la belleza
como proporción armónica entre las partes y el todo.
En La cultura desarrollada por los antiguos griegos surgieron los
conceptos y principios del arte la filosofía y el saber posterior o
aposterioris.
Historia & diseño
Importantes avances hubieron en el hombre primitivo, todavía de
especula sobre el uso que tenían las herramientas que ellos creaban o
si era necesario estar erguidos, si era necesario para ellos una
herramienta o simplemente era un hobbie. O esta clase de
comportamientos se hicieron para organizar una comunidad
y
desarrollar una evolución desde los tiempos arcaicos.
El hombre desarrollo un habilidad para producir sonidos, marcas y
símbolos que con el tiempo fueron perfeccionados, ahora este es
llamado escritura que son una serie de elementos que hacen un
código con el que nos comunicamos y expresamos.
El desarrollo de la escritura y del lenguaje visual tiene remotos
orígenes en imágenes sencillas pues hay una relación en dibujar
imágenes y los trazos para hacer estos . Ambas son maneras
naturales de comunicar ideas y el hombre las utiliza como medio
elemental para registrar información.
Para hacer esta clase de imágenes pictográficas el hombre utilizo
pigmentos mezclados con grasas el negro, elaborado del carbón de
leña, y los colores como el amarillo hasta el marrón eras mezclas de
grasas. No se sabe si el pigmento se aplicaba con los dedos
si
fabricaban una clase de pincel o simplemente utilizaban paja. Muchas
de las pinturas que se han encontrado en el mundo son pictografías,
pinturas elementales o bosquejos que representan las cosas que se
tratan de describir.
Las pictografías prehistóricas evolucionaron de dos maneras: se
registraban los acontecimientos que pasaban en le mundo y en
segundo lugar esta clase de pictografías evolucionaron en lo que
conocemos como escritura.
Desde el 6000 a c
se inculco a los hombres de que había un ser
superior que los gobernaba, que regia sus leyes y todo lo que
producían desde ese tiempo ya se creía en un dios.
La escritura evoluciona en el periodo mesopotámico donde la
religión dominaba pues los sacerdotes y escribas
tenían un gran
poder pues controlaban los inventarios de los dioses y del rey, ellos
atendían las necesidades religiosas del pueblo. Una teoría sostiene
que el origen del lenguaje visual evoluciono a partir de la necesidad
de identificar los contenidos de los sacos.
Al mismo tiempo que evolucionaban la forma gráfica de la escritura
sumeria, se ampliaba su capacidad de registrar información, desde
que la pintura simbólica pasó a ser un signo que se convirtió en un
ideograma y comenzó a ser un elemento de ideas abstractas.
Los signos pictográficos comenzaron a significar el sonido del objeto
descrito, en ves del objeto mismo. La escritura cuneiforme paso a
ser jeroglífica; los dibujos se convirtieron en fonogramas o símbolos
gráficos para los sonidos. La escritura permitió a la sociedad
estabilizarse bajo la autoridad y la ley.
La escritura forma gran parte del desarrollo del homo sapiens sapiens
hasta el día de hoy, sin la escritura no se hubieran podido redactar la
leyes en la antigüedad y en este momento del partido no se hubiera
avanzado tanto como ahora. Gracias ala escritura de los sumerios se
han podido desarrollar más códigos legibles e intangibles entre países.