Programa B1 - Orquesta Ciudad de Granada
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Concertino Marc Paquin Violines primeros Peter Biely Isabel Mellado Piotr Wegner Andreas Theinert Annika Berscheid Sei Morishima Julijana Pejcic Violines segundos Alexis Aguado Joachim Kopyto Wendy Waggoner Milos Radojicic Berj Papazian Atsuko Neriishi Violas Hanna Nisonen Andrzej Skrobiszewski Mónica López Donald Lyons Josias Caetano Violoncellos Arnaud Dupont Philip Melcher Matthias Stern Ruth Engelbrecht ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Gerencia Alicia Pire Méndez de Andés Auditorio Manuel de Falla Paseo de los Mártires s/n 18009 - Granada Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22 ocg@orquestaciudadgranada.es www.orquestaciudadgranada.es TAQUILLA Redentradas Ancha de la Virgen, 27 www.redentradas.com venta telefónica 958 108 181 Información y atención al público 958 22 11 44 taquilla@orquestaciudadgranada.es Y una hora antes de cada concierto en la Taquilla del Auditorio Manuel de Falla si hubiera disponibles. Consultar otros puntos de venta en: www.orquestaciudadgranada.es www.redentradas.com Contrabajos Gunter Vogl Stephan Buck Xavier Astor Órgano Andrés Cea Trompetas Manuel Moreno Pedro A. Martínez Timbal Jaume Esteve CORO DE LA OCG Lluís Vilamajó, dirección Sopranos Estefanía Alcántara María Marcos Irene Fernández Paula Fernández Adoración García Puri Cano Carmen Granados Margarita Martínez Pilar Alva Ruth Obermayer Isabel Oliver Verónica Plata Contraltos Maribel Rueda Encarni Rodríguez Isabel Mª Hernández Rosa Plata Conchita Cortés Pilar Martín Patricia latorre Belén Moreno Tenores Sergio Merino Pedro A. Pérez David Leiva Luis Arance Jacinto García Manuel A. Fernández Francisco Díaz Óscar Plano Bajos Guillermo Montero Pablo Guerrero Alfonso Guzmán Víctor Cruz Héctor E. Márquez Gerardo Jiménez Ignacio García Francisco A. García COR de Cambra GAC Laia Santanach, dirección Sopranos Alicia Martínez Maria Capdevila Bàrbara Vidal Alba Vila Laia Santanach Contraltos Mireia Font Raquel Pedreño Marc Díaz Taïs Oriol Tenores Jaume Bardolet Pere Romaní Jorge Losana Paul Perera Bajos Vincent de Soomer Gerard Ramos Miquel de Cáceres Daniel Tarrida Auditorio Manuel de Falla VIERNES 25 SEPTIEMBRE 2015, 20:30 h ABONO B 1 (Conciertos de Otoño) Concierto sin intermedio (duración aproximada 58’) Anton BRUCKNER (1824-1896) Locus iste Allegro moderato Franz SCHUBERT (1797-1828) Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167 Kyrie - Andante con moto Gloria - Allegro maestoso OCGPATROCINADORES Colaboradores principales Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Denn er hat seinen Engeln befohlen, Psalm 91:11.12 Allegro non troppo Franz SCHUBERT Colaboradores + Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167 Credo - Allegro moderato Franz SCHUBERT Salve regina, D 676 Andante con moto Franz SCHUBERT Misa núm. 2 en Sol mayor, D 167 Sanctus - Adagio maestoso Agnus Dei - Lento Felix MENDELSSOHN Christe, du Lamm Gottes Andante Allegro moderato Tempo primo Josef RHEINBERGER (1839-1901) Abendlied, op. 69, núm. 3 Coro de la Orquesta Ciudad de Granada Cor de Cambra GAC Verónica Plata soprano Francisco Díaz tenor Víctor Cruz bajo LLUÍS VILAMAJÓ director Colaboradores Y la colaboración de Asociación Amigos de la OCG Escuela Arte Granada Escuela de Teatro Remiendo Azafatas Alhambra RNE-Radio Clásica Acosta CM, colaborador RRSS Alfonso Aguilar García Mudanzas Cañadas (transportista oficial) Bodegas Pago de Almaraes Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico) VERÓNICA PLATA Un viaje por el romanticismo vocal Natural de Granada, obtiene el título superior de canto en el Conservatorio Superior “Victoria Eugenia” de Granada. Para completar su formación ha recibido clases de técnica vocal y repertorio con Teresa Berganza, “Este lugar fue hecho por Dios, misterio inestimable e irreprochable” Ana Luisa Chova y Rubén Fernández Aguirre. Como solista ha actuado junto a la Orquesta Ciudad de Granada en varias ocasiones. Con la Orquesta Barroca y Coro de San Juan de Dios ha interpretado papeles de solista en varias Estas son las primeras palabras que resonarán cantadas por el Coro OCG y Coro GAC, y que sirven de punto de partida para la nueva temporada de nuestra orquesta. Un primer concierto de inusual e interesante programa que nos invita a viajar por el repertorio coral del Romanticismo, con obras tan delicadas que por un momento nos hacen olvidar la gran influencia de la ópera en toda la música vocal del siglo XIX. Precisamente este peso del gigante operístico originará a finales de siglo un movimiento de reacción en contra de los excesos teatrales en la música religiosa católica denominado “cecilianismo”. Propugna un rechazo ante la grandilocuencia dramática de la música sacra del Romanticismo, a la que se tacha de demasiado operística. Se rechazan las grandes misas de Franz Liszt o Anton Bruckner y se propugna una vuelta al gregoriano y a los polifonistas del siglo XVI como fuente de inspiración de una música más sobria. Josef Anton Bruckner (Ansfelden, 1824–Viena, 1896) había sido organista de la Catedral Vieja de Linz (Austria) desde 1855 hasta 1869. En 1862, al comenzar las obras de la nueva Catedral se le encargó una Cantata festiva: den Preiset Herrn (Alabado sea el Señor). Fue el 11 de agosto de 1869 cuando compone este gradual (canto tras la epístola) titulado Locus Iste, (WAB 23) para la ceremonia de la consagración de la primera capilla terminada en la Catedral Nueva, la Votivkapelle. El motete se estrenó el 29 de octubre y está dedicado a Oddo Loidol, uno de sus estudiantes en el Conservatorio de Viena donde impartía armonía y contrapunto. Fue editado por Theodor Rattig en 1886 junto con otros tres motetes basados en graduales (Christus factus est, WAB 11, Os justi, WAB 30, y Virga Jesse, WAB 52 ). Musicalmente la pieza es una síntesis musical bruckneriana donde casi sin darnos cuenta nos conduce modulando a sublimes pasajes encaminados a crear un clímax que es cortado por un silencio que causa más tensión que la propia música. La Misa núm. 2 en Sol mayor (D 167) fue compuesta en 1815 por Franz Schubert (Viena, 1797– ib,1828) con tan solo 18 años. En ella se dejan ya vislumbrar recursos que luego aparecerán en su famosa Deutsche Messe (D 872). En total producirá seis misas en toda su vida. De sus tres misas breves, ésta es la más conocida, compuesta en seis días -del 2 al 7 de marzo de 1815- y originalmente contaba solo con una orquesta de cuerda y órgano, coro y solistas. No se publicó hasta 1845 -diecisiete años tras la muerte del compositorlo que la hizo permanecer oculta durante años. Esta circunstancia la aprovechó Robert Führer -director musical de la catedral de San Vito de Praga- para atribuírsela como suya, lo que le llevó a prisión por estafador. Años más tarde su hermano Ferdinand añadió partes para vientos y la Misa tuvo gran aceptación entre el público. En la década de 1980 aparecieron más partes que completan la plantilla con trompetas y timbales. El Kyrie gusta desde el principio exponiendo al coro como protagonista en una sencilla y cantable melodía, alternando con la soprano en una breve intervención, dejando a la orquesta como mero instrumento acompañante. La entrada del Gloria rompe con el carácter tranquilo y un coro homofónico explota en un canto de alabanza. El diálogo entre solistas con los ecos del coro es un recurso que contrasta con el resto del número que continúa su tónica apoteósica hasta el final. El impulso rítmico en corcheas que confiere el bajo orquestal al Credo contrasta con la melodía del coro en figuras largas, hace que el conjunto sonoro adopte una dinámica trepidante que no cesa y se encamine siempre hacia delante creando varios clímax reforzados por el órgano. El Sanctus se erige desde el principio como un grandioso canto de alabanza con un fugatto en el Hosanna. Contrasta en carácter con la melodía del Benedictus que se confía a un solo de soprano que continúa dialogando con el tenor en un dúo y que termina en trío con la aparición del barítono, de factura muy clasicista. La reexposición del Hosanna in Excelsis cierra todo el conjunto. El carácter ediciones del Festival de Granada. Trabaja con la compañía de ópera La Voz Humana y ha interpretado a Elle en La Voix Humaine de Poulenc, y Belinda en Dido y Aeneas de Purcell. Ha trabajado con grupos como la Capilla Reial de Catalunya, Música Ficta, Nova Lux Ensemble, Ensemble La Chimera, Voces de Al Ayre Español, La Grande Chapelle, Capella Prolationum y Ensemble La Danserye, actuando en festivales de España, Francia y Alemania romántico y expresivo con el que comienza la cuerda en el Agnus Dei es de lo mejor de la Misa y da paso al difícil y cantable solo de la soprano contestado por el coro como eco que responde a cada uno de las intervenciones de los solistas. y realizando varias grabaciones discográficas. Recientemente, en Julio de 2015, ha actuado en el Festival Via El Salve Regina, (D 676) para soprano y cuerdas fue compuesto en noviembre de 1819 y recuerda a las melodías mozartianas con un fuerte carácter expresivo que gusta del recorrido por toda la tesitura vocal de la voz solista que debe cuidar la expresividad al máximo para no crear sensación de continua repetición de las partes. Cursa estudios superiores de canto con Ana Huete, y perfeccionándose con Carlos Mena. Ha realizado Las dos obras de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847), son claro ejemplo del lenguaje musical del compositor: Denn er hat seinen Engeln (MWV B 53), a ocho voces mixtas es un motete sacro en alemán cuyo texto está sacado del Salmo 91, donde “los ángeles son enviados a acompañarnos en el camino y para que no tropecemos en las piedras”. Al contrario de lo que se cree, no pertenecía a su Oratorio Elijah (op. 70, MWV A 25), sino que ya existía antes y lo incorporó al oratorio posteriormente. Se estrenó en Berlín el 9 de febrero de 1844; Christe, du Lamm Gottes (MWV A 5) es fruto de la influencia que en el joven Mendelssohn supuso el estudio de los corales de Bach y especialmente su Pasión según San Mateo. Es una obra temprana de 1827 –tenía 18 años– cuyo texto equivale a nuestro “Agnus Dei”. La polifonía en la cuerda y en las voces está tratada con maestría y delicadeza, fruto de este profundo estudio del genio de Leipzig. El uso de la fuga también es un homenaje al estilo barroco tamizado por el romanticismo que representa Mendelssohn, y que con gran habilidad transforma para continuar con un pasaje tan delicado como diferente, atravesando dos siglos de historia en un momento. Para terminar el concierto, Abendlied núm. 3, op. 69 de Josef Gabriel Rheinberger (Vaduz, 1839 – Múnich, 1901) el que fue niño prodigio, organista titular con siete años y que compuso su primera obra a los ocho años de edad. El texto es un extracto de Lucas 24, 29: “Pero ellos le insistieron: Quédate con nosotros, porque ya es tarde y el día se acaba. Él entró y se quedó con ellos.” Emotivo y delicado motete a 6 voces mixtas a capela que pone la sensibilidad musical a flor de piel con pasajes tan difíciles como expresivos, muy exigentes en la afinación. interpretando música del Renacimiento español e iberoamericano. Actualmente canta con Al Ayre Español, Todas estas obras conforman un difícil repertorio, eminentemente coral, extraño de encontrar en las programaciones de las orquestas de nuestro país y que hoy tenemos la oportunidad de disfrutar. La voz como protagonista indiscutible, la música al servicio de las emociones más intensas y la armonía del romanticismo, son el leitmotiv de un concierto que supone un magnífico punto de partida para una temporada muy especial, llena de prometedores conciertos como el de hoy. Stellae de Santiago de Compostela junto a Ars Atlántica. FRANCISCO DÍAZ cursos con Martin Smith, Lambert Climent, Andrea Ambrosini, Harry Christophers, Bart Vandewege, Eduaro López Banzo o Lluís Vilamajó. Colabora con Numen Ensemble, con el que ha representado Dido y Eneas de Purcel en colaboración con el Instituto de Artes Escénicas de Andalucía. También ha grabado dos trabajos discográficos para el sello IBS Classical. Asimismo, canta junto a Capella Prolationum y La Darserye, Coro OCG, Joven Coro Nacional de España, Coro OJA y es tenor refuerzo del Coro de RTVE. VÍCTOR CRUZ Nacido en Guadix (Granada) y Titulado Superior en Canto por el Conservatorio de Granada bajo la tutela de María del Mar Donaire. Ha recibido clases de maestros como Carlos Mena, Harry Christophers, Martin Schmidt, Eduardo López Banzo, Siegfried Gohritz o Christian Von Oldenburg. Forma parte de agrupaciones vocales como el Coro Nacional de España, el Coro de Radio Televisión Española, Numen Ensemble, Intermezzo o el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Como solista ha intervenido en los papeles protagonistas de varias óperas como Dido y Eneas bajo la dirección de Raúl Mallavibarrena, Il Segreto di Susanna bajo la dirección de Héctor Márquez, o El retablo de Maese Pedro bajo la dirección de Bartolomé Pérez; y de otras obras como El Mesías junto a la Orquesta Ciudad de Almería bajo la dirección de Michael Thomas, la Sinfonía nº 9 de Beethoven o el Magnificat de Bach. LLUÍS VILAMAJÓ Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, que continuó en el Conservatorio Municipal Superior de Música de Barcelona. Ha estudiado canto con Margarita Sabartés y Carmen Martínez. Actualmente es miembro de la Capella Reial de Catalunya, Hespérion XXI (Jordi Savall) y colabora con formaciones como Le Saqueboutiers de Toulouse, Ensemble La Fenice, Ensemble Brroque de Limoges, Il Fondamento, Venice Baroque Orchestra, Ricercar Consort, Orquesta Barroca de Sevilla, Concerto Soave, etc., con las que ha ofrecido conciertos y ha efectuado grabaciones en diferentes auditorios de Europa, Estados Unidos, Australia, Méjico, Brasil, Argentina e Israel, entre otros. Ha sido director de la Capilla de Música de Santa María del Mar de Barcelona y director del Coro Infantil y el Cor de Noies del Orfeó Català en el Palau de la Música Catalana (Barcelona). Ha sido el responsable de la dirección artística, con Lambert Climent y Carlos MENA, del Coro Barroco de Andalucía (Sevilla), y del Coro Voces de Al Ayre Españo (Zaragoza). Actualmente colabora con la Capella Reial de Catalunya y su director Jordi Savall en la preparación del Coro en producciones como la Misa en Si menor y Magnificat de J. S. Juan Ignacio Rodrigo HerrerA Bach, Vísperas de C. Monteverdi, etc., y organizando la Academia de Formación Profesional, Investigación e Interpretación. Ha grabado para Astrée-Audivis, Alia-Vox, Fonti musicali, Sony-Classical, Deutsche Harmonia Mundi, Accord, Discant y Cantus.
