El CCCB presenta en el marco del Tricentenari 1714 BAJO ASEDIO

El CCCB presenta en el marco del Tricentenari 1714
BAJO ASEDIO
Mariam Ghani y Omer Fast
Instalación y conversaciones
Vestíbulo del CCCB
Del 16 de septiembre al 9 de noviembre de 2014
Entrada gratuita
Rueda de prensa: Martes 16 de septiembre a las 12 h - Vestíbulo del CCCB
Inauguración: Martes 16 de septiembre a las 19 h
En el marco de la conmemoración del Tricentenario 1714, el CCCB presenta Bajo
asedio una instalación audiovisual sobre la práctica artística en un contexto de
asedio y unas conversaciones que reflexionan sobre los asedios contemporáneos.
La instalación consta de dos piezas: A Brief History of Collapses (2011-12), de la
joven cineasta de origen afgano Mariam Ghani, y la película realizada por el artista
israelí Omer Fast titulada Five Thousand Feet is the Best ( 2011).
Las conversaciones, que tendrán lugar en el CCCB el 16 y 25 de septiembre y el 2 y
3 de octubre, contarán con la presencia de Mariam Ghani, Chus Martínez, Ahron
Bregman, Chris Woods, Tonje Hessen Schei, Jordi Pérez Colomé, Leila
Nachawati y Lali Sandiumenge.
INSTALACIÓN
El proyecto Bajo asedio presenta dos piezas audiovisuales de los artistas Mariam Ghani
(Nueva York, 1978) y Omer Fast (Israel, 1972) que dialogan entre ellas. Ambas ofrecen una
visión complementaria del concepto de asedio, partiendo de casos concretos de conflictos
bélicos recientes.
Chus Martínez es la comisaria.
A Brief History of Collapses
(Una breve historia de ruinas, 2011-12). Mariam Ghani
Dos canales, videoinstalación de alta definición, color, 5.1- sonido, 22 min (versión
original en inglés). Guión / dirección / edición / narración – Mariam Ghani; ayudante
de dirección / coreografía – Erin Kelly; ayudante de edición – Ugla Hauksdottir; score
– Qasim Naqvi; sonido – Andrew Munsey; encargado y producido por
dOCUMENTA (13)
Subvencionado por la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts
La primera de las piezas es un proyecto producido por la dOCUMENTA y uno de los
trabajos más ambiciosos de la joven cineasta de origen afgano Mariam Ghani. En forma de
una doble proyección, la instalación aborda en paralelo la intrincada historia del palacio Dar
ul-Aman de Kabul (Afganistán) y del museo Fridericianum, sede central desde 1955 de la
dOCUMENTA, en Kassel (Alemania), con el fin de explorar conexiones y diferencias en su
concepción y estructuras, en sus historias y mitos.
El palacio de Dar ul-Aman de Kabul hoy está en ruinas, pero cuando se construyó en
1929 formaba parte del proyecto de un rey reformista de construir un nuevo modelo
de ciudad; después del bombardeo aliado de Kassel en 1943, el Fridericianum
quedó reducido a un montón de escombros, pero se restauró para devolverlo al
propósito original para el que fue construido a finales del siglo XVIII como primer
museo público de Europa. Este edificio ha servido, desde 1955, como sede central
de la exposición de la dOCUMENTA, una iniciativa que surgió, en su primera
edición, de la idea de abordar a través del arte el trauma por el dolor infligido por
Alemania durante la guerra y como intento de reconectar el país con el ámbito de la
cultura internacional. Dado que el proyecto modernizador del rey Amanullah, a
principios del siglo XX, evocaba deliberadamente el orden y los principios del
neoclasicismo alemán, ambos edificios comparten elementos constructivos y
decorativos. Cada uno representa un momento específico en que el impulso hacia
una sociedad más abierta cristaliza en la arquitectura, y cada uno tiene grabado en
su historia cómo han barrido estos ideales. Se construyen y destruyen sueños y
edificios.
Una breve historia de ruinas es fruto de una larga investigación sobre Afganistán,
acerca de su historia social y, en especial, sobre los diferentes episodios de
ocupación y resistencia que el país ha vivido en su historia reciente, un conocimiento
del que también es buena muestra la reciente publicación de la artista A Lexicon, a
nonlinear history of 20th-century Afghanistan.
Five Thousand Feet is the Best
(Mejor a mil quinientos metros, 2011). Omer Fast
Monocanal, vídeo de alta definición, color, sonido, 30 min (versión original en inglés)
Edición 6 (+ 2 A. P.)
El segundo trabajo de la instalación «Bajo asedio» es una película realizada por el
artista israelí Omer Fast titulada Five Thousand Feet is the Best (Mejor a mil
quinientos metros, 2011). El vídeo se basa en dos encuentros con un operador de
drones Predator grabados en un hotel de Las Vegas en septiembre de 2010. Ante la
cámara, el operador aceptó hablar de los aspectos técnicos de su trabajo y de su
rutina diaria. Fuera de cámara y confidencialmente comentó un poco los incidentes
recurrentes en que el avión no tripulado disparó tanto contra milicianos como contra
civiles –y los problemas psicológicos que sufrió como consecuencia de ello–, antes
de poner fin bruscamente a la entrevista.
En lugar de buscar noticias relacionadas o imágenes documentales con el objetivo
de completar su historia censurada, Omer Fast sigue a un actor que desempeña el
papel del operador de drones que se sienta a disgusto para una entrevista en un
oscuro hotel. La entrevista se interrumpe repetidamente por las digresiones del
actor, que llevan al espectador a pasear por Las Vegas de forma desorganizada. Las
historias, contadas en rápidos flashbacks, conforman un argumento circular que, sin
embargo, vuelve de cuando en cuando a la voz y la cara borrosa del piloto, y a su
historia inacabada.
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS
MARIAM GHANI
Artista, cineasta, escritora y profesora residente en Brooklyn. Su práctica artística explora
cómo se construyen y reconstruyen las historias, los lugares, las identidades y las
comunidades, y cómo los cambiantes relatos públicos y privados integran y cuestionan estas
construcciones.
Sus vídeos e instalaciones se han presentado internacionalmente en museos como el
MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y la National Gallery de Washington, y en
propuestas como DOX de Copenhague, Transmediale de Berlín, Futura de Praga,
Curtacinema de Río de Janeiro, EMAP de Seúl, d/Art de Sydney, Bodhi Art de Bombay y
Rotterdam Film Festival, en las bienales de Sharjah y Liverpool y en la dOCUMENTA (13),
en Kassel y Kabul.
Licenciada en literatura comparada en la Universitat de Nueva York, realizó un máster de
fotografía, vídeo y medios afines en la School of Visual Arts (Nueva York) y ha impartido
clases en varias universidades. Actualmente es profesora visitante en la Universidad de
Nueva York.
OMER FAST
Omer Fast es uno de los videoartistas más destacados del panorama internacional
contemporáneo. En sus producciones documentaliza la ficción introduciendo la subjetividad
y la experiencia real en escenarios ambiguos. La obra de Omer Fast utiliza a menudo el
formato de entrevista como estrategia para aproximarse a la realidad, pero su intención no
es descubrir la veracidad de unos hechos, sino la verdad que surge de las narraciones y las
representaciones. El artista se nutre de historias y testimonios que explican sus vivencias
personales pero que cuestionan su carácter de realidad o autenticidad. Manipula a los
personajes y altera las escenas, y las historias cobran nueva vida, adquieren nuevas
secuencias o se recomponen con diferentes formas. La narración resultante, a pesar de ser
una completa ficción, está construida con las palabras y los gestos del narrador original, lo
que le permite mantener un anclaje en el mundo real.
Nacido en Jerusalén en 1972, vivió en Estados Unidos y actualmente reside en Berlín.
Estudió en la Universidad de Tufts (Boston) y obtuvo un máster en bellas artes en el Hunter
College (Nueva York). Ha recibido premios tan prestigiosos como el de la Nationalgalerie de
Berlín (2009) y el del Whitney Museum of American Art de Nueva York (2008).
Recientemente su obra se ha expuesto, entre muchos otros lugares, en la Barbican Art
Gallery de Londres, la Baselland Kunsthaus de Basilea, el Museum Moderner Kunst Stiftung
Ludwig de Viena, el Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el
Moderna Museet de Estocolmo, la Bienal de Venecia, y el Centro Pompidou de París.
COMISARIA DE LA INSTALACIÓN: CHUS MARTÍNEZ
Nacida en 1972 en Ponteceso (A Coruña), estudió filosofía e historia del arte.
Actualmente es directora del Institute of Art de la FHNW Academy of Art and Design de
Basilea (Suiza). Anteriormente ha sido conservadora jefa en el Museo del Barrio de Nueva
York, jefa de departamento y miembro del Core Agent Group en la dOCUMENTA (13),
conservadora jefa del MACBA de Barcelona (2008-11), directora de la Frankfurter
Kunstverein (2005-08) y directora artística de la Sala Rekalde de Bilbao (2002-05).
Ha participado en la Bienal de Venecia de 2005 y ha sido asesora curatorial del Carnegie
International y de la 29ª Bienal de São Paulo. Paralelamente ha comisariado numerosas
exposiciones durante su paso por la Frankfurter Kunstverein y el MACBA, así como en otras
instituciones, como el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.
Chus Martínez imparte conferencias, escribe regularmente ensayos críticos en catálogos y
es colaboradora habitual de Artforum, entre otras revistas de arte internacionales.
CONVERSACIONES
Con Chus Martínez, Mariam Ghani, Ahron Bregman, Chris Woods, Tonje Hessen
Schei, Jordi Pérez Colomé, Leila Nachawati y Lali Sandiumenge
Paralelamente a la instalación y a la conversación inaugural, el CCCB programa tres
sesiones de debate en torno a aspectos concretos de dos asedios en curso que están
revolucionando la noción clásica del concepto, fruto de los avances tecnológicos que han
transformado las tácticas bélicas así como las estrategias de resistencia con que la
ciudadanía ha afrontado estas situaciones.
Una tercera sesión se dedicará a tratar el asedio permanente en la franja de Gaza.
16 setiembre
TRABAJAR BAJO EL ASEDIO
En el marco de la inauguración de la instalación «Bajo asedio», la comisaria Chus Martínez
charla con la artista Mariam Ghani acerca de las dificultades y los retos de la práctica
artística bajo el asedio. Durante la sesión se proyectará The Red Tapes (Las cintas rojas),
una realización de Mariam Ghani a partir de clips y noticias rescatados de la Filmoteca
Afgana en torno al ascenso y la caída del comunismo afgano.
25 setiembre
GAZA. EL ASEDIO PERMANENTE
La situación de la franja de Gaza es la muestra más palpable de la vigencia del asedio hoy
en día. La supervivencia de los palestinos está supeditada a la voluntad de los territorios
vecinos, que controlan las vías de abastecimiento de la región, la circulación de personas y
la entrada de la ayuda humanitaria internacional. Con la participación de Ahron Bregman,
doctor en Estudios de Guerra y profesor en el King’s College de Londres. Anteriormente
había servido en el ejército israelí durante seis años, tomando parte en la Guerra del Líbano
del 1982.
2 de octubre
DRONES. EL ASEDIO A DISTANCIA
Los drones ponen en juego uno de los fundamentos de la guerra: la presencia de los
combatientes en el campo de batalla. La enorme distancia geográfica entre el ejecutor y la
víctima, su representación virtual sobre la pantalla, la asepsia y la comodidad de poder
matar sin esfuerzo: el efecto de los drones, en muchos casos mortífero, se difumina cada
vez más para quien hace uso de esta tecnología, con todas las implicaciones éticas que ello
conlleva.
Con la participación de: Chris Woods, periodista; Tonje Hessen Schei, cineasta noruega;
Jordi Pérez Colomé, periodista experto en política internacional y director de la revista
cultural El Ciervo.
Tras el debate tendrá lugar la proyección del documental Drone (2014). Dirigido por Tonje
Hessen Schei, aborda los diversos aspectos y actores implicados en la guerra encubierta
de los EEUU en Pakistán, caso paradigmático del uso de drones con finalidades militares.
3 de octubre
SÍRIA. EL ASEDIO INFORMATIVO
En el asedio, la información es un arma de gran poder, en la misma medida en que lo es la
desinformación. Uno de los casos que lo ejemplifica mejor es el bloqueo informativo llevado
a cabo en la guerra de Siria, perpetrado por varios bandos implicados en el conflicto. El
régimen sirio impone una férrea censura a los medios locales e internacionales, a la vez que
los grupos yihadistas que han entrado más recientemente en el conflicto rechazan la
presencia de periodistas occidentales en el terreno.
Con la participación de Leila Nachawati, Profesora de Comunicació en la Universidad
Carlos III de Madrid y especialista en comunicación; Lali Sandiumenge, periodista
freelance.
INFORMACIÓN GENERAL
“Bajo asedio” es una producción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
en el marco del Tricentenari 1714
Fechas
CCCB. Del 16 de setiembre al 9 de noviembre de 2014
Horario
De martes a domingo, de 11 a 20 h
Cerrado los lunes no festivos
Entrada gratuita
Imágenes en alta para descargar en
http://www.cccb.org/ca/premsa
Producción:
En el marco de:
Con el soporte del Programa Cultura de la Unión
Europea, en el marco de la iniciativa “Europe City”:
Medio colaborador:
Servicio de prensa del CCCB | Mónica Muñoz-Castanyer e Irene Ruiz
93 306 41 23 | premsa@cccb.org | http://www.cccb.org/es/premsa | Twitter: @CCCBpremsa