Lucas Cranach el Joven

BIOGRAFIA
Lucas Cranach el Joven
Era hijo de Lucas Cranach el Viejo. Fue aprendiz en el taller de su padre a partir de
1525 y luego su importancia creció. Trabajó en el taller familiar junto a su hermano
Hans Cranach, fallecido prematuramente en 1537.
Los estilos de Lucas padre y Lucas hijo son tan parecidos que ha habido dificultades
para diferenciar obras y atribuirlas a uno u otro, en particular a partir de la década de la
década de 1530 y de la muerte de su hermano Hans. A partir de esos años, y en parte
por la avanzada edad, Cranach padre delega en su hijo y en otros ayudantes la ejecución
de muchas pinturas, que presentan fluctuaciones de calidad.
En 1540, Cranach el Joven se casó con Barbara Brück, hija de Gregor von Brück
(Canciller del elector de Sajonia Federico el Sabio). Después, viudo, se volvió a casar,
con Magdalene Schurff, sobrina de Philipp Melanchthon, un humanista reputado al que
retrató varias veces. En 1550, durante la cautividad de su padre, se hizo cargo del taller,
y cuando aquél murió en 1553, prosiguió su actividad.
De 1549 a 1568, formó parte del consejo municipal de Wittenberg, ocupando
sucesivamente los cargos de canciller después de burgomaestre. Los encargos de los
príncipes de Sajonia le aseguraron la prosperidad, hasta su muerte, ocurrida en 1586.
OBRAS
Continuó trabajando en el mismo estilo que su padre, sin renovarlo, siendo un artista
menos original y sensible. Si acaso, autores como Calvet-Sérullaz hablan de «una
rudeza un poco ingenua, teñida de tristeza», que «no tiene nada que ver con la
elegancia amanerada, a veces irónica», de su padre.
Es conocido por sus retratos y versiones más simples de escenas alegóricas y
mitológicas. Destaca en sus pequeños estudios al óleo sobre papel, con pincelada suave
y pictórica: Retrato de Augusto de Sajonia (Museo de Reims).
Como su padre, diseñó ilustraciones que luego fueron entalladas en xilografía por
artesanos profesionales. En 1561 creó una con la efigie de cuerpo entero de Philip
Melanchthon, fallecido el año anterior.
Otras obras que se le atribuyen, son:
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Retrato de Hombre (del taller del padre, Staatliche Museen, Berlín)
Retrato de Mujer, del taller del padre, Staatliche Museen, Berlín
El estanque de la juventud, 1546
Retrato de Lucas Cranach padre, 1550, Galería de los Uffizi, Florencia
Retrato de Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth en Múnich, 1579. Esta
obra inspiró a Picasso su famoso linograbado «Retrato de Joven, según Cranach
el Joven» (1958
BIOGRAFIA
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, más conocido en España como Alberto Durero1 (Núremberg, 21 de
mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528)2 es el artista más famoso del
Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y
escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI,
tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos
como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples
artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas
alemanes de principios del siglo XX.
Vida y obra
Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente
unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo (1434-1522), era un orfebre húngaro que
emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el
joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy
presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad
en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin,
Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden.
El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la
observación que en la teoría) era el nexo común. Durante el siglo XVI, el
fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las ideas de los
humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo
del arte alemán, de tradición más conservadora.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con
el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas
mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a
sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los
detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano.
En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al humanista Willibald
Pirckheimer, amigo suyo toda la vida- y en diversas publicaciones, Durero hacía
hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte
renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.
Fiesta del rosario (1506). Museo Nacional, Praga.
En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco Johann Stabius, autor que le
proporcionó los conocimientos y detalles sobre la construcción de relojes solares. Entre
las notas que dejó en su diario, cabe mencionar una descripción de una pesadilla que
tuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veía caer trombas de agua del cielo.
Marguerite Yourcenar hizo un interesante análisis en su libro El tiempo, gran escultor.
BIOGRAFIA
Jacopo de'Barbari
Se desconocen su lugar y fecha de nacimiento, pero fue descrito como veneciano por
sus contemporáneos, incluyendo Alberto Durero («van Venedig geporn»), y como
«viejo y débil» en 1511, así que se ha propuesto que nació entre 1450 y 1470. Dado que
la primera fecha de este período daría a entender que no destacó hasta cumplir casi
cincuenta años, la segunda fecha parece más probable. Hay también hipótesis de que
fuera de origen alemán, pero ahora parece claro que era italiano; hay documentos
supervivientes de él dirigidos a alemanes, donde escribe en italiano.2 Firmó la mayor
parte de sus grabados con un caduceo, el signo de Mercurio, y su bodegón conservado
en Múnich (a la derecha) tiene la inscripción "Jac.o de barbarj p 1504" en el pedazo de
papel pintado.3 Probablemente Jacopo no formaba parte de la importante familia
veneciana de los Bárbaro pues nunca fue incluido en la genealogía de esta familia.
Nada se sabe de sus primeras décadas de vida, aunque se ha sugerido que Alvise
Vivarini fue su maestro. En sus primeras obras se notan las influencias de Giovanni
Bellini; conoció a Alberto Durero en 1494-1496 en Venecia. En 1500 marchó a
Alemania, y a partir de ahí su existencia está mejor documentada. Vivió sobre todo en
Núremberg y Fráncfort del Meno en donde recibió el influjo de Hans von Kulmbach y
se convirtió en pintor oficial de la corte del emperador Maximiliano I de Habsburgo de
1503 a 1504. Luego vivió en varios lugares al servicio de Federico el Sabio de Sajonia
en 1503-05, antes de trasladarse a la corte del elector Joaquín I de Brandemburgo
durante aproximadamente los años 1506-08. En Alemania fue conocido a menudo como
Jacop Walch, probablemente de «Wälsch» lo que significa extranjero, un término que
era especialmente usado para los italianos.
Puede haber regresado a Venecia con Felipe el Hermoso de Borgoña, para quien más
tarde trabajó en los Países Bajos.4 A partir de marzo de 1510, estaba trabajando para la
gobernadora de los Países Bajos en Bruselas y Malinas, sucesora de Felipe, la
archiduquesa Margarita. En enero de 1511 enfermó e hizo testamento, y en marzo la
archiduquesa le dio una pensión vitalicia, debido a su edad y debilidad («debilitation et
vieillesse»). Para el año 1516 ya había muerto, dejando a la archiduquesa en posesión de
treinta y tres matrices de grabado. Puesto que muchas de sus láminas fueron
probablemente grabadas por ambos lados, significa que algunos grabados pudieron no
haber sobrevivido.
Mapa de Venecia y otras xilografías
Es notabilísima su vista a «vuelo de pájaro» de la ciudad de Venecia, gran obra
xilográfica en seis folios publicada en 1500. Es su obra documentada más antigua. Es
muy grande tratándose de un grabado: 1,315 x 2,818 metros, divididos en seis bloques.
Se trata de una xilografía impresionante, para la que se dio privilegio a su editor en
1500, documentando que la obra le había llevado tres años.5 Aunque claramente se basó
en la obra de muchos investigadores, fue a pesar de todo un logro espectacular y causó
un notable revuelo desde el principio.6 Más tarde el molde fue actualizado, en un
segundo estado, por otros grabadores para reflejar los principales proyectos de nuevos
edificios.
Además del Mapa de Venecia, De' Barbari produjo otras xilografías, tanto de hombres
como de sátiros. Eran los más grandes y impresionantes hasta entonces, y establecieron
la tradición italiana de grandes y bellos grabados de las décadas siguientes. Puede que
se produjeran antes del año 1500; estaban claramente influidos por Andrea Mantegna.