Revista de Prensa - Museo Thyssen
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Revista de Prensa: Índice
Medio
Fecha
Orden
Titular
Pág.
MUSEO THYSSEN BORNEMISZA
1. EXPANSION
10/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
PARA DESCONECTAR
4
2. ABC
09/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Un otoño muy caliente
5
3. ABC XLSEMANAL
09/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
'La esclusa' de la discordia familiar
7
4. EL PAIS SEMANAL
09/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
BAZAR
9
CUATRO
5.
NOTICIAS CUATRO 2
09/09/2012
MUSEO THYSSEN
20:38:23
BORNEMISZA
(2:35)
EL MUSEO THYSSEN DE MADRID CONTINUA SUS TRABAJOS DE
RESTAURACION DEL CUADRO "EL PARAISO". LAS EPXERTAS SUSANA
PEREZ Y ALEJANDRA MARTOS SON LAS ENCARGADAS DE TRABAJAR
PARA RECUPERAR EL ESPLENDOR DE ESTA OBRA. DECL. SUSANA
PEREZ, RASTAURADORA; ALEJANDRA MARTOS, RESTAURADORA.
CUATRO
NOTICIAS CUATRO 1
09/09/2012
MUSEO THYSSEN
14:32:54
BORNEMISZA
(2:40)
REPORTAJE SOBRE LOS TRABAJOS DE RESTAURACION DEL CUADRO
"EL PARAISO" DE TINTORETO DEL MUSEO THYSSEN DE MADRID.
DECL. SUSANA PEREZ, RESTAURADORA; ALEJANDRA MARTOS,
RESTAURADORA.
6.
7. S MODA
08/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Pintores del vestir
10
8. ATLANTICO DIARIO
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Carmen Thyssen cederá su colección catalana a Barcelona
17
9. DIARI DE GIRONA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Pintura sublim al CaixaForum Girona
18
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Carmen Thyssen expresa su deseo de ceder su colección catalana a
Barcelona
21
10. DIARIO DE MALLORCA
11.
DIARIO DE NOTICIAS DE
MUSEO THYSSEN
07/09/2012
ALAVA
BORNEMISZA
Carmen Thyssen quiere ceder su colección catalana a Barcelona
22
12.
EL CORREO ESPAÑOL
VIZCAYA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Carmen Thyssen prevé ceder 700obras al museo de Cataluña
23
13.
EL MUNDO DIARIO DE
SORIA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
El Thyssen podría perder varias obras
24
14. EL PUNT AVUI GIRONA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Mostra Thyssen al Caixafòrum
25
15.
GUIA DEL OCIO DE
MADRID
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Sentido y sensibilidad
27
16.
LA GACETA REGIONAL
DE SALAMANCA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Los Thyssen, a Barcelona
28
17. LA NUEVA ESPAÑA
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
El deseo de la baronesa
29
18. LA REGION
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
BORNEMISZA
Carmen Thyssen cederá su colección catalana a Barcelona
30
19.
20.
ABC Punto Radio
Barcelona
PRIMERA PLANA
CATALUNYA
Catalunya Radio
CATALUNYA VESPRE
07/09/2012
MUSEO THYSSEN
14:27:32
BORNEMISZA
(1:20)
EL CAIXA FORUM DE GIRONA ESTRENA HOY Y HASTA ENERO UNA
MUESTRA PAISAJISTICA DE LA COLECCION CARMEN THYSSEN. DECL.
THYSSEN, CARMEN.
06/09/2012
MUSEO THYSSEN
19:56:03
BORNEMISZA
(1:12)
LA BARONESA THYSSEN HA ANUNCIADO QUE PREVE CEDIR ENTRE
600 Y 700 OBRAS DE SU COLECCION AL MNAC, MUCHAS DE ELLAS
PROCEDENTES DE LA COLECCION INTERNACIONAL QUE TIENE
PRESTADA EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA DE MADRID.
CARMEN CERVERA HA HECHO ESTE ANUNCIO EN LA PRESENTACION
DE UNA EXPOSICION DEL CAIXAFORUM DE GIRONA. DECL. CERVERA,
CARMEN (BARONESA THYSSEN).
1
Medio
Fecha
Orden
Titular
Pág.
MUSEOS
21.
EL MUNDO DEL SIGLO
XXI
10/09/2012 MUSEOS
Toulouse- Lautrec vuelve a casa
32
22. ABC
08/09/2012 MUSEOS
El arte toma una calle
33
23. ABC
08/09/2012 MUSEOS
Blanco sobre blanco
35
" Fue una bilbainada de los americanos"
36
Contemporaneidad rusa
37
24. DEIA PRIMERA EDICION 08/09/2012 MUSEOS
25.
EL PERIODICO DE
CATALUNYA
07/09/2012 MUSEOS
THYSSEN, FAMILIA
26. LA RAZON
08/09/2012 THYSSEN, FAMILIA
El milagro póstumo del barón Thyssen
Cadena Cope
27. LA MAÑANA
(INFORMATIVO)
07/09/2012
08:06:19 THYSSEN, FAMILIA
(0:05)
LA BARONESA THYSSEN, CARMEN CERVERA, ESTARIA DISPUESTA A
CEDER SU COLECCION CATALANA AL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE
CATALUÑA.
2
39
MUSEO THYSSEN BORNEMISZA
3
Lunes 10 septiembre 2012 Expansión 27
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E.G.M.: 191000
Tarifa: 2220 €
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PARA
DESCONECTAR
s profesionales sean realmente útiles.
Recomiende y sea recomendado. La credibilidad
es fundamental. Pida referencias a sus mejores contactos y
dé su recomendación sólo
a las personas de su enteraconfianza.
7
Sea también un líder en la Red. Dirija
un grupo, publique artículos, haga recomendaciones... Hay que ser relevante.
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No abuse. No es recomendable usar estas
plataformas como herramienta de venta abusiva a
través de actualizaciones
de estado o presencia en gruposydebates.
9
ta
area
c-
trónico, en sus tarjetas de visita
oensucurrículum.
Interactúe con los usuarios. Algunas de las herramientas que menos se usan
son los grupos y las encuestas,
cuando son la forma perfecta
de compartir información,
saber más sobre sus contactos y localizar posibilidades
de negocio.
5
Amplíe sus miras. Muchos usuarios sólo añaden a contactos cercanos,
cuando una de las mayores
posibilidades es interactuar
con profesionales de otros
países.
10
Busque eventos. Cada año
se promueven miles de
eventos en estas plataformas.
Muchos pueden estar relacionados con su sector y le servirán para ampliar sus contactos.
“Estamos en un mercado laboral cambiante, cada vez más
competitivo y en el que el concepto de marca personal es
clave”, dice Pol Santacana,
responsable de Viadeo en España. Los expertos en la búsqueda de directivos le dan la
razón.
MARCOS URARTE
Consultor de alta dirección
DIEGO ESTEBAN
Socio de Rusell Reynolds
“
“
6
Sólo estamos
utilizando LinkedIn y
Twitter para buscar
veinte perfiles para ir a
trabajar a Chile
EXPOSICIÓN
El Museo ThyssenBornemisza presenta a
partir de mañana la tercera
entrega del ciclo expositivo
Miradas Cruzadas. Bajo el
título Orientalismos en las
Colecciones ThyssenBornemisza, la muestra se
centrará en los diferentes
modos de representación
de Oriente y lo exótico.
MUESTRA
Con motivo del 150
aniversario de la Ley del
Notariado, esta tarde a las
20.00 horas se inaugura en
la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando
(Madrid) la exposición
Comparece España: una
historia a través del
notariado, comisariada por
el historiador Fernando
García de Cortázar Ruiz de
Aguirre.
ESCAPADA
El Hotel NH Castellar, en el
Parque de los Alcornocales
(Cádiz), ofrece a sus
visitantes un fin de semana
para disfrutar de la Berrea
del Ciervo, un espectáculo
de la naturaleza en el que
estos animales luchan por
hacerse con el territorio
elegido por las hembras. La
oferta, 140 euros por el fin
de semana, estará vigente
hasta el 21 de octubre.
Cada vez se usan
más, pero hay que
tomar la información
con cautela. Son un
complemento
“
ervido
ra
ms”,
z,
H
os
mel
os
c-
‘Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza’ estará hasta el 11 de noviembre.
“
lones de usuarios en el mundo
a
s.
G Xing: Se fundó en 2003 en
Alemania,donde concentra la
mayoría de los 12 millones de
usuarios que la utilizan.
G Viadeo: Fundada en 2004
en Francia,cuenta ya con más
de 45 millones de usuarios y
es líder en China (Tianji).
El Hotel NH Castellar, en Cádiz.
4
Fecha:
10/09/2012
Sección: DIRECTIVOS
Páginas: 27
64
O.J.D.: 325643
E.G.M.: 641000
Tarifa: 51445 €
CULTURA
∑ Las próximas
semanas se van
a convertir en
el cambio del
escaparate de nuesto
mundo expositivo
Fecha:
09/09/2012
Sección: CULTURA
DOMINGO, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 ABC
abc.es/cultura
Páginas: 64,65
ARTE Un otoño
Una joya en primera
persona de la firma Cartier.
Un bellísimo collar para la
actriz Elizabeth Taylor, de
la muestra dedicada a la
joyería por el Thyssen
MANUEL DE LA FUENTE
MADRID
Fundación March. La Fundación
March siempre es una garantía de calidad y excelencia. Y este otoño no iba
a ser menos, pues abre con una exposición de auténticas garantías: «La isla
del tesoro. Arte británico de Holbein
a Hockney». Haciéndose eco de la novela de Stevenson, la muestra quiere
ofrecer una amplia panorámica del
arte de la isla, a lo largo de ciento
ochenta piezas –pinturas, esculturas,
obra sobre papel, libros, revistas y fotografías– realizadas por más de
cien de artistas que recogen cinco siglos de creación. (Desde el 5
de octubre. http://www.march.es).
María Félix, la Duquesa de Windsor y
Elizabeth Taylor. (Desde el 24 de octubre. www.museothyssen.org).
Fundación Mapfre. Abre la tem-
porada con «Retratos. Obras maestras.
Centro Pompidou», con ochenta piezas a través de las que se quiere mostrar cómo el retrato nunca ha faltado
en ningún movimiento, por muy rompedor y vanguardista que fuera. Delaunay, Modigliani, Matisse, Picasso… (Desde el 26 de septiembre). También llegará a la Fundación la fotografía, que
toma el protagonismo con la muestra
dedicada a la norteamericana Imogen
Gunningham, una extensa panorámica sobre esta gran pionera de la fotografía contemporánea. (Desde el 18 de
septiembre. www.mapfre.com/fundacion/es/home-fundacionmapfre.shtml).
Biblioteca Nacional de España. También ha escogido la fotogra-
«Sileno ebrio», de Van Dyck,
óleo sobre lienzo (107 x 90 cm).
Alte Gemäldegalerie de Dresde
fía con una muestra dedicada al genial
maestro Juan Gyenes, el creador de origen húngaro que tan bien e intensamente supo integrarse en la vida social española. (Desde el 13 de septiembre. www.bne.es).
La Casa Encendida. La sala
cumple diez años y para celebrarlo dedica su primera gran exposición a Louise Bourgeois (19112010), un nombre extremadamente propio de la creación artística
del siglo XX. (Desde el 18 de octubre. www.lacasaencendida.es).
Museo Reina Sofía. Además
de la gran muestra dedicada a Artaud, presenta otras dos exposiciones de excepción. Hablemos
primero de «Encuentros con los
años treinta», una década excepcionalmente interesante (por lo
bueno y por lo malo) del pasado
siglo en la que el arte ocupó un
lugar de excepción. Tiempos duros en los que los creadores tuvieron que vivir en medio de la
violencia. (Desde el 3 de octubre). Por
otro lado, también llega a este espacio
la exposición «María Blanchard» (Santander, 1881–París, 1932), una artista
de vanguardia no necesariamente conocida entre nosotros. (Desde el 17 de
octubre. www.museoreinasofia.es).
«Cell (Black Days)», de Louise
Bourgeois. Cortesía de Hauser &
Wirth y Cheim & Read. Foto:
Christopher Burke, © Louise
Bourgeois Trust
Museo del Prado. Abrirá la temporada con«El paisajista Martín Rico
1833-1908», evocación de la obra de un
destacadísimo pionero en la introducción del paisaje realista en el arte español. (Desde el 30 de octubre). Ya en
el último tercio del año llegará «El joven Van Dyck», que se centra en la primera época del genial artista flamenco. (Desde el 20 de noviembre.
www.museodelprado.es).
Museo Thyssen. Apuesta por «El
Arte de Cartier», dedicada a la conocidísima firma joyera francesa creada
en 1847. No faltarán las joyas creadas
en primera persona para artistas como
Una jovencísima Marisol, en 1962,
retratada por Juan Gyenes, en su
mítico estudio de la Gran Vía
CaixaForum Madrid. Abrirá la temporada mirando hacia
lo alto con la muestra «Torres y
rascacielos. De Babel a Dubái»,
que recorre la historia de la edificación de la mítica torre de Babel, hasta los inverosímiles edificios que hoy pueblan las grandes ciudades de todo el mundo. (Desde
el 10 de octubre). Un poco más tarde
se presentará «Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento»,
en la que artistas contemporáneos se
interrogan, a través de cartografías,
con sobre los sistemas de representación de hoy en día. (Desde el 21 de noviembre. http://obrasocial.lacaixa.es).
En cuanto a Barcelona, no se pueden
olvidar algunas de sus muestras. Como
la dedicada a las cerámicas de Picasso
(Museo Picasso, desde el 26 de octubre.
www.museupicasso.bcn.es/), que conmemora el treinta aniversario de la donación que Jacqueline Picasso hizo de
41 piezas de cerámica originales. Jackson
Pollock se instalará en la Fundación
Miró a finales de octubre en la muestra
«Explosión! El legado de Jackson Pollock». En CaixaForum, el viaje será largo, hasta «Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C.», muestra de 400 piezas arqueológicas sobre esta cultura de
Oriente Próximo.
5
El Thyssen,
en Polinesia
En 1891, Paul Gauguin, tras sus
difíciles relaciones con Van
Gogh, decide cambiar de vida y
cambiar de mundo. Cambiarlo
todo, hasta su pintura, viajando
al otro lado del planeta: la
Polinesia. Allí se embarga de
primitivismo, de color, de
intensidad, de nuevas sensaciones acerca de la luz y de la
esencia de los colores. Este golpe
de timón del genial artista es el
eje de la muestra «Gauguin y el
viaje a lo exótico», en la que el
pintor francés es acompañado
por otros grandísimos nombres
como los de Matisse, Kandinsky,
Klee... y en la que se nos muestra
su tremenda influencia en el
expresionismo alemán y los
artistas fauves franceses, con lo
que se subraya la obra de
Gauguin como la de un artista
que consiguió la creación de un
nuevo canon exótico, del que
tomarían savia nueva todos los
movimientos rompedores y
vanguardistas de las primeras
décadas del siglo XX.
(Desde el 9 de octubre. Museo
Thyssen.
www.museothyssen.org).
El Reina Sofía,
loco con Artaud
Antoine Marie Joseph Artaud fue
uno de los artistas más rompedores de la primera mitad del
siglo XX. Y lo fue, además, y a
pesar de lo precario de su salud
(los psiquiátricos no le fueron
ajenos) en todas sus manifestaciones: poeta, dramaturgo,
ensayista, novelista, director
escénico y actor francés. Y
Artaud es el protagonista de
«Espectros de Artaud. Lenguaje
y arte en los años cincuenta»,
que quiere subrayar la gran
influencia del artista en las artes
plásticas y como germen de las
rompedoras neovanguardias de
posguerra.
(Desde el 19 de septiembre.
www.museoreinasofia.es).
ABC
O.J.D.: 325643
E.G.M.: 641000
DOMINGO, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012
abc.es/cultura51445 €
Tarifa:
Fecha:
09/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: CULTURA
64,65
muy caliente
«Parau api (¿Qué hay de nuevo?»), de Gauguin (1892)
GALERIE NEUE MEISTER. DRESDE
Gaultier desfila
en la Mapfre
Quizá haya alguien a quien le
moleste, pero la moda se ha
convertido de hecho en una de
las nuevas artes. Y en ella hay
nombres que lo dicen todo,
como el del rompedor JeanPaul Gaultier, eje de la
exposición «Universo de la
moda. De la calle a las estrellas»; con 110 modelos de alta
costura y prêt-à-porter y más
de 50 bocetos, además de
montajes audiovisuales,
entrevistas y desfiles, que nos
acercan a la obra de un artista
arriesgado y rompedor, un
virtuoso y un artesano.
COLECCIÓN PRIVADA
Maurice Lemaître: «Canallas IV» (1952)
(Desde el 6 octubre.
Fundación Mapfre.
www.mapfre.com)
«Les Parisiennes», de Gaultier
6
STABLE /GAULTIER
65
O.J.D.: 949757
E.G.M.: 2614000
Tarifa: 76600 €
Fecha:
09/09/2012
Sección: REVISTA
Páginas: 58,59
58 CONOCER Cómo mirar un cuadro...
Por Suzana Mihalic
'La esclusa'
de la discordia
familiar
1. La obra: joya del
paisajismo británico
La esclusa pertenece
a una serie de seis
pinturas de grandes
dimensiones a la que
también pertenece The
Hay Wain, que hoy puede
verse en la National Gallery
de Londres. Terminada
en 1824, es la única de
la serie en manos de un
particular. Y desde que fue
adquirida al artista solo
se revendió una vez: en
1990 y su precio alcanzó
los 10,8 millones de libras,
convirtiéndolo ya entonces
en el cuadro británico más
caro jamás vendido.
El cuadro subastado por
Carmen Thyssen por
24,8 millones de euros
tras una fuerte polémica
entre los herederos del
barón es la obra maestra
del gran paisajista inglés
Constable.
EL AUTOR:
JOHN
CONSTABLE
(1776-1837)
2. La preparación:
bocetos a tamaño real
Constable tenía el
hábito de trabajar al
aire libre. Desarrolló un
estilo único que combina
numerosos estudios y
bocetos objetivos de la
naturaleza con una visión
profundamente personal
del campo alrededor de
su casa natal. Muchos de
los bocetos eran al óleo a
tamaño real, ejecutados
para estudiar los efectos
de masas de luz y color.
El boceto de La esclusa se
encuentra actualmente
en el Museo de Arte de
Filadelfia.
El genio de vida feliz
y gloria tardía
E
s uno de los más
grandes paisajistas del
siglo XIX. Como la de
su contemporáneo J. M. W.
Turner (1775-1851), su obra
sigue vigente en todo el mundo.
Tras lidiar cinco años contra la
oposición de su futuro suegro,
se casó con Maria Bicknell
en 1816. Tuvieron siete hijos.
Solo la tuberculosis de ella
ensombreció lo felices que
fueron. Consagrado antes fuera
de Gran Bretaña, en 1829 fue
finalmente elegido miembro de
la Academia Real. Pero ese año
murió Maria y él cayó en una
depresión de la que ya no se
recuperó. Murió en 1837. Q
3. La pincelada:
gran variedad
Q La esclusa, de Constable, se subastó el 3 de
julio pasado en la sede londinense de Christie's.
Un comprador anónimo pagó 20 millones de libras.
Antes podía verse en el Museo Thyssen de Madrid.
CHRISTIE'S
PARA SABER MÁS
Para pintar las
nubes, Constable
utilizaba pinceladas rotas,
habitualmente logradas con
movimientos cortos, que
le permitían dispersarlas
sobre sus pasajes ligeros,
creando una impresión de
luz brillante que envuelve
todo el entorno. Para lograr
una representación real del
agua en movimiento con sus
tan característicos reflejos,
el pintor daba pequeños
toques de empastes de
óleo en blanco, imitando
así la espuma de las aguas
inquietas del río.
XLSEMANAL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012
7
O.J.D.: 949757
E.G.M.: 2614000
Tarifa: 76600 €
Fecha:
09/09/2012
Sección: REVISTA
Páginas: 58,59
59
4. El cielo: entre
el arte y la ciencia
Dos años antes
de terminar el
cuadro, el artista pintó
reiteradamente estudios
en óleo de nubes, inspirado
por la clasificación de las
nubes presentada por el
científico y meteorólogo
Luke Howard. Casi como
una obsesión, llegó a
pintar hasta 50 bocetos en
un verano. En el reverso
anotaba las condiciones
atmosféricas, la hora del día
y la dirección y velocidad
del viento, empeñado
en dar a sus cielos una
connotación más real.
5. El formato: de
vertical a horizontal
Inicialmente el
formato de este
cuadro era vertical, pero
finalmente el autor abrió
la composición hacia los
lados y lo transformó
en horizontal, tal como
es su versión definitiva.
Investigaciones con rayos
X han demostrado que
el cuadro fue retocado.
Concretamente, el
personaje que maneja la
esclusa para permitir que
el barco ingrese tenía
los brazos levantados,
como ocurre en versiones
anteriores de esta obra.
6. El tema: un entorno
muy familiar
La pintura muestra
la esclusa del molino
de Flatford en el río Stour
en Suffolk, su condado
natal, situado al este de
Inglaterra. En vida del
artista, Suffolk se convirtió
en protagonista de muchas
de sus pinturas, ya que
Constable conocía muy
bien el río debido a que
su padre había trabajado
como molinero. Incluso
hoy en día es posible
identificar algunos de
los lugares retratados
por el artista en sus más
emblemáticos paisajes.
9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 XLSEMANAL
8
O.J.D.: 467194
E.G.M.: 1867000
Tarifa: 45130 €
Fecha:
09/09/2012
Sección: REVISTA
Páginas: 84
BAZAR
Un toque de color y
diversión en el material escolar nuncaviene
mal. Ideas paraqueel retorno a las aulas
llegue acompañado
de buen humor.
~WlR
Aplicaciones
para
alumnos
ejemplares
O
Por SusanaNieto
1. LAHORA
ENPUNTO.
Relojes
Flik-Flakentodoslos coloresy
paratodaslas edades
(40 euros).2. DATOS
ASEGURADOS.
Finn,el protagonista
deHoradeaventuras,
seconvierte
enpendrweparaMimobot
y a lmacena
entre8 y 16GB(20euros
aprox.).3. MAGNI~TICO.
Serála envidiadetodosgraciasa estos
imanes
parasujetarlos cablesdeliPod,móvilo MP3
quesecoIocansobrela ropa.SondeLabs(9,90euros).4. BÁSICOS
DEL
PUJMIER.
Estagrapadora
neutradeMujiejercesu funciónperfectamentey
ocupapocoespacio(5 euros).5.APUNTES
ORDEN.
Funda
deneopreno
enrosaneónparatransportartodoslos secretos
(]8,95euros).Direcciones
enla página
86¯
II ID II It II ID II ¯
iCUADERNOS.
"Si tengo25 caramelos
y
repartog entremisamigos,¿cuántos
me
quedan?".
Losclásicoscuadernillos
Rubio
seestrenan
enversióniPad.Unavezque
sesupera
el puntonostálgico
dedecir
adiósal lápizy la goma
y explorar
los ejerciciosquevienendeprueba,
llegael momento
dela elección.¿Cálculo?
¿Proble
mas?
También
incluyenejerciciosdepinta
y colorea,peroconlas yemas
delos dedos,
paralos máspeques.
5
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Aprender
y jugarsiguenyendo
dela mano.
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fisicos, permitejugarsimplemente
moviendo
el cuerpo.
’EYEPET’:
al máspuroestilo Tamagotchi,
el título deSonymezcla
la interaccióndela cámara
y el mando
Move
paradarvida,educary mimar
a las masco
tas. ’ARTACADEMY’:
conel avaldel Museo
Thyssen,
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enla imagen
dela derecha).
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mejorenla versión
XLdela consola
3DS.
El puntero
seconvierte
enlápiz,
pincel,rotulador,espray..,según
la lección,PorRosa
Jiménez
Cano.
EXTRAESCOLARES
COMOORGANIZAR
ELTIEMPOLIBRE
Enunmundo
ideal,loshorarios
laborales
delospadres
nodeberfan
marcar
la cargade
actividades
extraescolares
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deleschicos
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serla primera
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a tenerencuenta,aunque
secombinara
conel pragmatismo.
Seg¿n
el Colegio
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Psicólogos
dela Comunidad
deMadrid,
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tienesuef~
o pone
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pam
ir a la claseencuestiÓo,
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Esteprograma
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a estudiarenuncalenda
rio conalarma.PorRosa
Jiménez
Cano.
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$MODA --
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,,Estoy harto de tanto trazo grueso, tanto negro,,, le
dijo. ,,Cuandollegamosmefijé en los grandestelones
que hay ahora en el taller. ¿Sabescuáles son? Esostan
pesados y con muchasrayas... Meparecen sencillos,
hermososy emocionantes.Quieropintar así: sencillo, hermoso,emocionante,,.Cuentasu historia Pilar
GómezRodríguezen La otra vida de Egon. Las manosde
Wallysangraban con cada puntada que daba la aguja en
aquella gruesa tela. Tres años despuésde que Sehiele finalizara el cuadro,Editb ScbMe
con vestido de rayas(1915),
Wallymurió. ,,Con la inocencia del buen asesino, Edith
llevabael vestidoqueWallycosió paraella ......
istey muestra, en un juego de pudor
La riqueza de las texturas y los colores de la luz
y seducción,comoen La wmusdel espejo, de Velázquez.
penetrando en sus pliegues siempre han interesado
Puedeser sensual, comoen La malavestida, de Goya,o
a los pintores. Pero los artistas del renacimientoy el
regia, comoen La visión de SantaHelena,de PauloCagiiari barroco, épocas de refinamiento aunque ajenas a la
(el Veronés).La modareside en los cuadros,yasea por
mercantilización de la moda, no se conformaroncon
presencia o por ausencia; cuandoel traje representa una reproducir en sus cuadroslos trajes de la calle y de la
sociedady una época, o la desnudez,el rechazoa esas
corte. Sus escenas b~licas, costumbristas y mitológimismasnormassociales y sus engaños, comobien podría
cas representaban el mayorreto para estos pintoreshaber sido h intención de El Boscocon su inquietante
modistos. En ellas debían exprimir su ingenio y crear
Jardínde las delicias. Hasido así -comoseñala Manuela
tejidos adamascados,dibujos de bordados y puntillas
Mena,subdirectora del Museodel Prado en su artículo
para cada uno de sus personajes. Las bodas de Caná
Lamoda,caravisible del arte- desdelos egipcios,los asirios, del Veronés es un complejo pase de modelos donde
los romanos,los chinosmilenariosy los japoneses,hasta
se entrecrnzan telas, brocados, mantosy joyas que
el arte de la India, los persasy turcos y la culturaeuropea. nuncavistió nadie. Un ejercicio creativo que sin duda
Solo los griegos se recrearon,de un modofilosófico, ,,en
sirvió para inspirar a las costureras de su tiempo, pero
el valor puro del cuerpohmnano
desnudo,sin el aditacuyafuncionalidad era metaffsiea, lo que lo situaba
mentovulgary pasajerode las telas,~.
en la barrera que separa este arte del diseño de moda
Paralos pintores del XVIIitaliano, la belleza que
que, en su ejecución, pisa el terreno de ,1o puramente
el artista fuera capazde imprimira los tejidos era una
manualy servil,, en palabras de MaunelaMena.
prueba másde su maestría, comola perspectiva, el
dominiode la anatomía humana,la habilidad para
La importancia que cobrtl la moda de la sociedad
plasmar el movimientoen la quietud, para encerrar la
modernaen los impresionistas -El balcóny Damade los
luz en un lienzo o para hacer que la naturaleza muerta abanicos, de Mane
L o Enla modista, de EdgarDegas,
aún parezca viva. Estudiabanlas calidades, los tintes, el expuestoen la muestraEl impresionismo
y la moda,a
panneggiare-los plegadosy su caída-, los patronesy los partir del 25 de septiembre en el Museode Orsay de
adornos. Haycuadros, comoSanta lsabel de Zurbarán,
París- no se debetanto a un interés inusitado por los
que cmjen al verlos comolas enaguas rojas de Mammy tejidos, comoal puro reporterismo de una época en la
en Loqued vientose llevó. Si se tratabade unretrato, el
que surgieron las primeras firmas de alta costura. Como
artista elegía junto al protagonistael mejoratuendo,,,el
Worth, donde la modeloMéry LanrenL buena amiga de
másdefinitorio de la personalidad,~,explica Mena.,Es
Manet,se había hechoun gabánde zorro, que el pintor
evidente que si Goyahubiera retratado a la condesade
describía así en una carta a AntoninProust: ,qAh]Qué
Chinchónde rojo, o con adornosde ese color, nadie la
abrigo de pides, amigomío, de un castaño leonado, con
vería comouna jovendesvaliday frágil, aspectosde su
un forro de oro viejo. Mequedé completamentesedusituación personalque se acentúanpor los sutlles tonos
cido... Al marcharmele he dicho: "Cuandoeste abrigo
del blancopuro del vestido y el azul de sus adornos,. El
esté usado, usted melo debería regalar". Melo ha
pintor austríaco EgunSehiele lo llevó al extremocuando prometido. Será un fondo extraordinario pa*a algunos
pidió a su pareja, Wally,quecosiera un traje a partir de
de los asuntoscon los que sueños,.
Velázquez(1599-1660) y Goya (1746-1828)
un pesadísimocortinaje que había en su taller para retratar con él a su amante,Edith Harms(despuésSchiele).
a ojos de AmaliaDescalzo, experta en indumenta-
GOYARETRATÓA LOS MAJOS, LA PRIMERA TRIBU
URBANA, CON SUS TRAJES TIPICOS, HOY ’GOYESCOS’
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8 DE SEPTIEMBR~E DE ~-012
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Tejidos nazaríes
LaSantoCatalinade
Yánezdela Atmedina
es
unode los escasos
ejemplosde la moda
moriscaen [a época.El
tejido espolinado
de[as
mangas
y del faldellín es
la parte demayor
calidadtextil. Abajo,un
detalledeuntejido
semejante,
original del
siglo XIV,quese exhibe
enA la luz delo sedo,en
la Fundación
Lázaro
Galdiano
hastael 25
de septiembre.
pep~im"
Ala izda., grabado
de
la tarascasacada
el
día del Corpus
en
1742,deLuis
Hemández.
Lostrajes
quese hacíanpara
santaMartainfluyeron
enla moda
dela calle
y tambiénen
Zurbarán.Perosu más
directainspiración
fueron grabados
de
Alberto Durerocomo
El arcodeMaximiliono
(1515),a la dcha.
SMOOA--~I
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4
Santalsabel,
FranciscoZurbarán
.
1630
)(hacia
Trió~~ulo v colo
Deperfil, la cápa
de
santaIsabeldibuiaun
triángulo,precedente
de
lascolasdeBalenciaga,
quetambién
adaptóla
sobrefalda
y la subióa
los hombros,
transformándola
en
unacape[ina.
Encaje govesco
El pintordelclaroscoro
retratóensuslienzos
a
la primera
tribu urbana
delosbarriosbajosde
Madrid
que,rebelada
contrala invasión
de
Io francés,
vistióla
indumentaria
quehoyse
conoce
comogoyesca.
Lamaja
y Io.~cmhcratdos,
Franciscode Gova0777).
de tela de alpargata, que el mantode un rey. El efecto
del terciopelo, por ejemplo,se consiguejugandocon la
luz en los plieguesydándoleun bñllo casi metálico a los
que sobresalen.Y ese centelleo se logra con capas y veladuras de pumtratransparente. Esto es algo que aún se
estudiaba en Bellas Artes cuandoyo entré. La asignatura
se llamabaVidasde santos y ropaje de lo antiguo,,.
Francisco de Zurbarán(1598-1664),influido por los
italianos, dejó algunosde los mejoresdiseños de moda,
que han inspirado siglos después a maestros como
Cristóbal Balenciaga.Su serie de santas, vestidas como
grandesreinas, con las mejores telas bordadascon oroy
piedras preciosas, no serian lo mismosin los trajes que
el pintor ideó para cada una de ellas. ~,La Veneciadel
siglo XVI,,, narra Mena,,,propició el sentido de la moda
en los artistas que pintaron en ella, comoel Veronés
(1528-1588),cuyovalor y expresiónartística serían
muydistintos sin sus grandescreaciones de moda,~.Los
últimos coletazos del renacimientosentaron las bases
L¢Lspinceltld¢ts inconertr$, impresionistas, de Goya del gusto por los tejidos en pintores barrocos como
Zurbarán.Para Ello Berhanyeres, sin duda, el primer
y de Velázquezsupieron reproducir con abrumadora
maestríalas texturasde las telas. ,,En el retrato de Fclipe diseñadorde modaesp~lol: ,,Los trajes de las santas los
IVde Velázquezse diferencian perfectamenteel tercioinventa él. Nopertenecena ningunaépoca, no existiepelo del traje y el pañode la capa,,, reseñaDescalzo.,,Si
ron nunca, nadie se vistió asL Son mujeres hermosas,
maravillosameutevestidas... El tratamiento que hace de
te acercas, ves que está hechocon pinceladassneltas,y
las telas es impresionante,porquela caida, la texturay
del mismonegro. Es impresionante,,. ¿Cómologra un
buenartista quela sedaluzcaseda; el liuo, lino; y la lana, el color tambiénsalen de su imaginación,,.
lana? FernandoLópez,pintor y especialista en técnicas
Berhanyerparticipa en la exposiciónSantas de
Zurba~rin:
dtwocióny persuasión,quepreparael Instituto
pictóricas, da la clave: ,,A partir del renacimiento,en
los talleres de los pintores se tomabamuyen serio el
de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento
de Sevilla
aprendizajesobre los ropajes. Se estudiabanlos pliegues. para la primaverapróxinaa¡del 3 de abril al 24 de julio
de 20131.Se trata de un ambiciosoproyectomultidisYla primeragran pruebaera reproducir las sotanas de
los curas. La Iglesia era unode los princip’,desclientesy ciplinar que sigue los pasos de muestrascomoFabricof
Vision:DressandDrape
no era lo mismo
pintar el hábito de un franciscano, casi
Gin Painting(Latexturade la w~ión:
)ría barroca y profesora de Historia del Arte en la
Universidadde Alcalá, magu/ficos reporteros que
retrataron con maestr/a la sociedad de su época. En
ese sentido son los primerosimpresionistas, adelantados a su tiempo. ,,Goya introdujo en sus cuadrosa
los majosy las majas, la primeratribu urbana,, cuenta
Descalzo. ,,Surgieron de los barños bajos de Madriden
respuesta a la invasión de Franciayde todo lo francés.
Llevabanesos trajes característicos que Goya,como
artista-periodista, retrató en sus cartones,,. Hoy,este
estilo se conocecomogoyescoy las pasarelas del siglo
XXItodavía lo usan comoinspiración: los zapatos rosas
con hebilla de ManoloBlahnik, las chaquetas toreras
de Mosehinoy Dries VanNoten, los vestidos de encaje
que ya recuperó Christian Lacroix en 1994y, antes
aún, Cristóbal Balenciaga,en 1947, para el traje de
rayón azul con encaje en seda negra que realizó pata
Blanca Fernández de Rivera, marquesade Garcillán.
SMODA--
~ DE %EPTIEMBREDE 2012
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Retor;io o lo corte
En1939,
Cristóbal
Balenciaga
lanzóel
vestidoinfanta,inspirado
en[a cortedeFelipeIV,
queretratóVelázquez.
Losexpertos
creenqueel
pintor aportaba
mucho
a
lostrajesdeta infanta
Marsarita.
Seveenlas
versiones
desuscuadros.
~ee’~áznta
Margarita
Tcresa,
Dieg~~
quez(1655).
Marqut~a
dc Pontcjos,
Franciscode Goya(1786).
"Jes~dos
y tejidos en la pintura)de la NationalGalleryde
Londres(2002). ,cA partir del si~o XVI,,, explica Atrae
Hollander,comisariade aquella exposicióu,,,en el trabajo de pintores comoTmtorettoy El Greco,los tejidos
cobraronvida propia, cubrieron el lienzo con remolinos
imposibles y comunicaronemociones,,.
Las galerias del conventode Santa Clara de Sevilla
acogerána las 17 santas de Zurbaráncon las que
contará la muestra y que proceden del Museodel
Prado, el Thyssen(de Madrid y de Málaga), el Museo
de Bellas Artes de Bilbao, la National Gallery de
Londres, el Palazzo Blanco de Génovay la colección Masaveu,ademásdel Museode Bellas Artes de
Sevilla. Pero sus trajes ocuparánespacios públicos,
comoplazas o fábricas abandonadas.,,Es una de las
muchasbuenas ideas que ha aportado el fotógrafo que
colabora en la exposición,José Carlos Nievas,, revela
AndrésPeláez, director del MuseoNacional del
Teatro y comisario de la exposición,junto a Benito
Navarrete, director de Infraestructuras Culturales y
Patrimonio del Ayuntamientode Sevilla.
Los trajes saldrán de los talleres de diseñadores
españoles -coordinados por Ello Berhanyer- que
debenreinterpretar la vestimentade las santas de
<<ZURBARÁNSE INVENTO
LOS TRAJESDE LAS
SANTAS, NO EXISTIERON
NUNCA: ÑADIE VISTIO
AS[>~. DICEBERtIANYER
Barroco tardío
El corpiño
ajustado,
los
brillosdelastelas,pero
sobretodolos tonos
pastely dotados
y un
ligero abombamiento
de
la sobrefalda
inspiraron
e Balenciaga
enla
ejecuci6n
delos
vestidos
globo.
Zurbarán. Segúnha podido saber S Modaen exclusiva,
AgathaRuizde la Pradaí, estirá a santa Agata;Modesto
Lomba,a santa Ursula; Hannibal Laguna,a santa
Apolonia;AnaLocking,a santa Catalina; Victorio y
Lucchino,a santa Isabel de Turingia; AngelSchlesser,
a santa Catalina;Juan Duyos,a santa Eufemia;Francis
Montesinos,a santa Margarita; Roberto Torreta, a
santa Marina; Elio Berhanyer,a santa Casildaya santa
Isabel de Portugal;y Pedro Moreno,a dos ángeles
turiferarios. Además,ocho alumnosde la cátedra
de Diseño y modade Elio Berhanyeren el Centro
Tecnológicodel Textil de Andalucía(Citta) harán
interpretación paralela de las mismassantas.
Zurbaránles imprimiósu propio estilo. ,,La santa
Casilda del Thyssenes de las mejorataviadas,, analiza AmaliaDescalzo.,,Lleva mavestido de terciopelo
brocado. La capa es de tafetán de seda, un material que
en la época era técuicamentesencillo, pero que tenía
muchocuerpo, y teñida de un gris que meatrevería
a decir que es una degradacióudel púrpura. Está
rematadacou una puntilla que se llama puntos de
España,elaborada con encaje de bolillos con hilo de
oro. La cenefa del bajo tambiénestá bordadacon oro,
perlas, esmeraldasy rones o granates. La mangadel
vestido está acabadacon aldetas, un elemento decorativo muyteatral y con muchoéxito entre los pintores.
Yel [~aldellín(la falda queva por debajodel traje) está
elaborado con un tejido adamascado(el dibujo se hace
conpositivosy negativosde la tela),,.
Benito Navarrete ha estudiado las fuentes iconográticas de Zurbarány ha encontradouna clara influencia
de los grabadosde Alberto Durero (1471-1528)y
artistas germanoscomoHans Springinklee (14901540). ,,El HortulasAnimaede Springinkleeinfluyó en
>
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EL LEGADODE
PINTORES COMOGOYAO
VELÁZQUEZSIRVIO
DE INSPIRACIóN
PARA BALENCIAGA
D
"*
en hacer lo mismo.El legado de los pintores sirvió
de inspiración para el modista.La capaS el faldón de
Santalsabd se trasladaronal siglo XXa través de los
vestidos de cola de pavoreal que Balenciagalanzó en
1959. Antes, en 1939, el creadorvascorecuperólos
trajes de los cuadrosde Velázquez
con la línea infanta.
Losvestidos globoson laversión de los que se pueden
encontrar en los lienzos de Goya,de quien también
adoptólos encajes de sus trajes populares. Él nunca
ocultó su fascinación por el arte español, que habia
llegado a asimilar para poderreinterpretar. Su
y refinó en Paris, pero Balenciaga
siemprevolvió a las raíces. Enconversacionescon
CocoChanel reconoció a Zurharán como
uno de los primeros diseñadores de moda.
Para AnaLocking,que participará en la
exposiciónde las santas, el modoen que
mezclabalos colores ha podidotrascender
en el color blocky en las combinaciones
de
estampadosactuales. ,,Impresionala gran
maestríacon la que representalos diferentes
tejidos y el pesode las telas, lo queimprime
a
los cuadrosrala fuerzavisual incre~le~,.
llTu~tt
~-o
Boceto
del traje diseñado
para
santaCatalina
porCristina
Vázquez
Borrego,
alumna
dela
cátedra
deElio Berhanyer,
parala
exposición
Santos
deZurborón:
devoción
y persuasión,
Santa Margarita:en ambosaparece el
mismodragón,,. Sin duda, Zurbarán
vio ese grabado.La Santalsabel de
Turin~4aguarda tambiénestrecho
paralelismo con el cartón alemán.,,Pero el
que mejororienta el estilo de sus santas es claramente
el Arcode Maximiliano
I de Durero,,, en el que la madre
del emperador, Leonorde Portugal y Aragón, viste
elaborados ropajes con bordados y brocatones.
,Y la tarasca,,, añade AndrésPeláez. Es una figura
mitológica monstruosaque cierra las proeesiones del
Corpus Christiy sobre cuyos lomos viaja santa Marta,
quien consiguió, según la leyenda, domara la bestia.
En la época de Zurbaránlos trajes para la carroza de
la tarasca se eneargabana un autor de teatro y eran
siempre los másimaginativos. ,La modade la calle
reproducía ese traje para la siguiente temporada,
restándole teatralidad,,.
Zurbaránbebió de la época, de los grabadosanteriores a su tiempoy de su propia inspiración. Y, pasadoslos
siglos, maestros del traje comoBalenciagano dudaron
IMODA --
r
8 DE SEPTIEMBRE DE 2012
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El arte mmbién puede ser tqsitado
o
desde el punto de vista de la moda.En
una ocasión, ManuelaMenarecibió al
príncipe de Gales con su esposa Lady
Diana. El mostraba ma enormeinterés
por la pintura expuesta en El Prado y atendia
a las explicacionesdel guia sin darse cuenta de que
los pasos de su mujeren aquellas salas eran inseguros.
Menase hizo cargo: ,Iba mirandode un lado a otro, sin
hallar asidero en aquella masade pinceladas abrumadoras. Pero empezóa eocontrar tm sentido a esa
cuestión enigmática¡el artel, cuandole fui mostrando
la modade tantos personajes lejanos, ajenos a nuestro
tiempo,,. Sus ojos se avi~’aron, se interesó y empezó
a hacer preguntas..Entendió que aquello tenía una
faceta especial que no esperaba y que a ella misma
le produciacuriosidad y ganasde pasar de una sala a
otra,,. Recorrieronde Tiziano a Rubens,de Velázquez
a Goya.Alli, ,la bella Marquesa
de SantaCruz,su rival en
el tiempo, la esperaba recostada en su canapé: "¿Que
era la mujer másbella de su tiempo?",dijo, eelosay
eontrariada, la princesa moderna."Puesno era alta%,.
O.J.D.: 4003
E.G.M.: No hay datos
Tarifa: 173 €
Fecha:
07/09/2012
Sección: DEPORTES
Páginas: 69
CarmenThyssencederá su
colección catalana a Barcelona
La baronesa Carmen Tbyssen expresó ayer su deseo de
que su colección privada de
pintura catalana se instale
en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña. La baronesa lo durante la presentación de la
exposición "Rusiñol, Monet,
Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen
Thyssen". Carmen Thyssen
insistió en que le haría una
"gran ilusión" que su colección catalana reealase en
Barcelona por tratarse de
su tierra, pero puntualizó
que todavía es "pronto" para concretar fechas de un posible acuerdo. ¯
17
O.J.D.: 6376
Un dia
després58000
de l’anunci del Ministeri de
E.G.M.:
Foment que finalment es duran a terme els paTarifa:
4531 €
gaments
de les expropiacions
dels terrenys afec-
tats per les obres de carreteres que encara estan pendents, el sindicat Unió de Pagesos va explicar ahir que a banda d’oferir aquests paga-
Fecha:
07/09/2012
ments, Foment
també
ha
ofert als propietaris
Sección: CULTURA
tornar-los les finques que els van prendre per
Páginas:
poder fer una obra
que al1,39-40
final no s’executarà.
MARC MARTÍ
Carmen Cervera
centra l’atenció
mediàtica a Girona.
Pintura sublim al CaixaForum Girona
4 CARMEN THYSSEN ES MOSTRA DECIDIDA a portar la seva col·lecció de 600 teles de
madrid a Barcelona a través d’un acord amB la fundació la caixa per a 25 anys 48 i 49
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L’Espanyol goleja a
Vilatenim en el partit
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O.J.D.: 6376
Fecha:
07/09/2012
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Sección: CULTURA
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Tarifa: 4531 €
Páginas:
1,39-40
Paisatges de
Gauguin i
Monet entren
en diàleg amb
els pintors
catalans
La directora adjunta de
«La Caixa», Elisa
Duran, acompanya
Carmen Cervera davant
l’enorme tela de
Meifrèn «El port de
Barcelona», de 1889.
Més de 50 obres excepcionals d’art de la
col·lecció Carmen Thyssen s’exhibeixen en
una exposició al CaixaForum Girona
LA CITA
RUSIÑOL / MONET / GAUGUIN / SUNYER. EL PAISATGE A LA COL·LECCIÓ
CARMEN THYSSEN
LLOC: CaixaFòrum Girona.
DIES: Del 7 de setembre de 2012 al 5
de gener de 2013. HORARI: De dilluns a
dissabte, de 10 a 20 h, i diumenges i
festius, d’11 a 14 h. ADREÇA: Carrer dels
Ciutadans, 19. 쎰 TELÉFON: 972 20 98 36.
GIRONA | D.B./EUROPA PRESS
El CaixaForum de Girona es llança a investigar l'evolució del paisatgisme català modern a través
d'una cinquantena d'obres pertanyents a la col·lecció privada de la
baronessa Thyssen que es poden
veure en l'exposició Rusiñol. Monet.
Gauguin. Sunyer. El paisatge en la
col·lecció Carmen Thyssen.
La mostra, visitable a patir d’avui i fins al 5 de gener de 2013, segueix l'evolució del paisatgisme,
que va del romanticisme de Théodore Rousseau i Lluís Rigalt, que
van liderar una visió naturalista,
fins als paisatges espectrals de
Modest Cuixart, Joan Ponç i Antoni Tàpies, que a l'època de Dau al
Set, a través del surrealisme, van
entroncar amb la tradició romàntica. Pel valor de les grans firmes
que s’inclouen en aquesta exposició, així com per la qualitat de les
peces exhibides, probablement es
tracti de la concentració d’alta pintura més intensa mai vista a la
ciutat de Girona.
Entre els dos períodes l'exposició se centra en el simbolisme de
Maximilien Llueix i Modest Urgell; l'impressionisme i postimpressionisme de Claude Monet i
Paul Gauguin, Joaquim Mir i Santiago Rusiñol; la tornada a l'ordre
d'André Derain, Henri Matisse i
Pierre Bonnard, de Joaquim Sunyer, Rafael Benet i Josep de Togores, la visió avantguardista de
Georges Braque, Fernad Léger i
Joaquín Torres-García.
La mostra va ser presentada
ahir a Girona amb la presència de
la directora adjunta de la Fundació
«La Caixa», Elisa Durán, i la baronessa Carmen Thyssen, que a més
de deixar clar que a Girona se sent
com a casa –estiueja a Sant Feliu de
Guíxols, on té en projecte un museu– va dir que es sentia «emocionada» per veure uns quadres que,
tot i que pertanyen a la seva col·lecció privada, no veu molt sovint.
I és que va recordar que els
presta contínuament a museus i
galeries de tot el món, i que molts
MARC MARTÍ
La b
La baronessa vol portar
a Barcelona la col·lecció
del Thyssen de Madrid
PAVELLÓ REINA VICTÒRIA EUGÈNIA
El trasllat de les seves 600
obres fins a la capital
catalana «s’està negociant»,
reconeix Carmen Thyssen
D.B./EFE/ACN | GIRONA
La baronessa Carmen Thyssen
va expressar a Girona el seu desig
que la seva col·lecció privada de
pintura catalana s'instal·li a Bar-
19
celona, al costat del Museu Nacional d'Art de Catalunya
(MNAC). La baronessa va manifestar aquesta disposició ahir a Girona, i va dir que l’exposició del
CaixaForum podria convertir-se
en avantsala de l'arribada del
gruix de la col·lecció a la capital catalana, si prosperen les converses
que mantenen les diferents parts.
Carmen Thyssen va insistir que li
faria una «gran il·lusió» que la
seva col·lecció s’intal·lés definiti-
es
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Fecha:
07/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: 1,39-40
Diari de Girona | DIVENDRES, 7 DE SETEMBRE DE 2012
DIARI DE GIRONA
El saxofonista
Golson inaugu
Festival de Jaz
La crisi econòmica i la
mancança de recursos ha
obligat els organitzadors
a reduir el 50% del cartell
Un catàleg de luxe Una gran exposició s’ha d’acompanyar d’un gran catàleg. Aquest és el cas. «La Caixa» ha
editat un catlàleg amb estudis d’experts com Tomàs Llorens, Vinyet Panyella o Francesc Fontbona, que analitzen
cadascuna de les obres exposades. Aquí un Monet, un Miró i un Matisse, tres dels grans representats a Girona.
MARC MARTÍ
baronessa,
alegre i
spontània.
vament a Barcelona, «la meva
terra». En l’acord hi podria prendre part la Fundació «La Caixa» i
el préstec seria per 25 anys. El trasllat inclouria la totalitat de la
col·lecció d’art de la baronessa,
més de 600 obres, des de l’any
2004 cedides en préstec, renovable cada any, al Museu Thyssen de
Madrid. Aquest museu es va inaugurar l’any 1992 per exhibir els
fons de la important col·lecció
del baró Thyssen, adquirida per
l’Estat espanyol al Baró Hans
Heinrich Thyssen-Bornemisza.
Si la baronessa fa realitat el
seu somni, Madrid perdria en favor de Barcelona les 600 obres de
la seva col·lecció particular. El
seu «somni», va dir fa uns dies, és
veure aquests quadres «al costat
del MNAC», més concretament al
pavelló Reina Victòria Eugenia, si-
tuat a la vessant del Montjuïc,
encara que ahir va puntualitzar
que és «d'hora» per concretar dates d'un possible acord.
La baronessa Thyssen va assenyalar ahir que seran els experts
els que realitzin la selecció definitiva dels quadres que s'hagin de
mostrar, i va insistir que la relació
que manté amb els responsables
del Museu Nacional d'Art de Catalunya és «boníssima».
La baronessa va recordar que,
quan ella i el seu marit van arribar
a Madrid amb la col·lecció Thyssen, el Museu del Prado els veia
amb recel, «però després va ser
una meravella, perquè Madrid
s'ha convertit en la capital mundial de l'art gràcies al fet que el
Thyssen, el Prado i el Reina Sofia
han fet una gran potència junts»,
cosa que ara pot fer Barcelona.
20
d'ells fins i tot descansen emmagatzemats en reserva, per la qual
cosa es va mostrar encantada de retrobar-se amb els seus «companys», i en especial amb els pintors catalans, que sempre ha intentat que
estiguin presents per tot el món per
subratllar la seva importància històrica, va dir.
El muntatge de l'exposició, comissariada pel conservador de la
Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, Juan Ángel López-Manzanares, vol, abans que res, posar
en relleu els contactes entre els pintors catalans i les grans tendències
de la seva època, i dibuixa un recorregut cronològic que va des de
la demolició de les muralles de Barcelona l’any 1854 fins a la postguerra.
Entre les obres exhibides hi ha
algun Josep Amat, pintor que va tenir una estreta relació amb Sant Feliu de Guíxols, i una part notable
del seu llegat és a la col·lecció de la
baronessa.
Està organitzada entorn de cinc
apartats: Naturalisme, Del postromanticisme al simbolisme, La mirada impressionista, Nous classicismes i Avantguardes, i després del
seu pas per Girona viatjarà als
centres de «La Caixa» a Lleida i Tarragona, però no a Barcelona, on sí
molt probablement aniran les
obres de la baronessa en una cessió al Museu Nacional d'Art de
Catalunya (MNAC) que s'està ultimant.
En aquest sentit, Elisa Durán va
ser més explícita en afirmar que
aquesta exposició, d’entre 50 i 60
obres, amb el mateix discurs, anirà a Tarragona i Lleida, però qualsevol projecte barceloní «supera en
molt aquesta extensió».
Cautela amb l’IVA
Preguntada per l'impacte de la
pujada de l'IVA en la cultura, la
baronessa va respondre amb
cautela i tan sols va dir que la
situació actual en general és «un
núvol gros negre», però que cal
ser optimistes i confiar que tot
anirà bé, perquè ser europeus
comporta coses importants, va
afirmar.
A preguntes dels periodistes, va
tornar a parlar de la polèmica restauració del Ecce Homo de Borja:
«Que es faci una bona restauració
i res més», va concloure, remarcant
que la cosa més important és respectar la voluntat de l'artista i tornar l'obra al seu estat primigeni.
La baronessa també va dir que
parlar de cultura és parlar de pau
i d’educació.
GIRONA | R. ALBERTÍ
El saxofonista nord-americà
Benny Golson serà l’encarregat
d’inaugurar la dotzena edició del
Festival de Jazz de Girona, en el primer concert a Girona i únic a Espanya que oferirà l’artista de 83
anys, considerat una autèntica llegenda viva del jazz.
El Festival, que es va presentar
als Jardins de la Mercè, se celebrarà
del 16 de setembre al 4 d’octubre
a diferents escenaris repartits per
tota la ciutat i el seu entorn, com
la Sala la Planeta, l’ateneu Bar de
Banyoles o a l’Auditori Josep Viader de la Casa de la Cultura, sota
el lema Girona inspira jazz.
Un altre dels plats forts de la programació serà el concert d’un dels
bateries més originals del jazz
contemporani, Jeff Ballard, que
actuarà amb el seu nou grup Fairgrounds, al costat del guitarrista
Benin Lionel i el baixista Anders
Christensen.
A més, al llarg del festival es presentaran els nous treballs musicals
de diferents artistes. El duo format
per la pianista i compositora catalana Elisabet Raspall i el saxofonista nord-americà Chris Cheek
presentaran nou disc, El petó-The
Kiss, el més intimista fins ara del
duet.
En una línia més experimental
i atrevida, els catalans Duot, format
pel saxofonista Albert Cirera i el bateria banyolí Ramon Prats, presentaran Cactus. També el guitarrista David Soler portarà a l'escenari el seu projecte més personal, l'espectacle avantguardista
Frankament, en el qual s’enfronta
a la creació i improvisació en so-
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Exposició Arriba a Girona «A
Després de ser presentada a Palafrugel
Castelló d'Empúries i La Bisbal d'Empordà,
Cinc escriptors periodistes gironins de la R
presentada ahir a la Casa de Cultura. La mo
Claudi Ametlla, Manuel Brunet, Agustí Cab
figures de les comarques gironines poc rec
la Catalunya dels anys de preguerra i de la
O.J.D.: 18962
E.G.M.: 129000
Tarifa: 516 €
Diario de Mallorca
lación
ctividades
nvocatoria está
u resolución
as al soporte genérico
ucción editorial y focatalán.
ades que podían acoocatoria que corre pemomento debían lleentre el de septieml de agosto de ,
ha quedado atrás en el
de la coalición PSMs-Entesa en el Consell,
unció que en el pleno
ón del próximo jueves
al vicepresidente de
Rotger sobre esta cueso es manera de hacer
vocar pocas ayudas y
verlas es engañar a la
alsas esperanzas a toades y asociaciones
alizar actividades culvó Font.
z expresó que no es
Consell no tiene dineste presenta un provar frente al Palau de
lorado en , millones
uando se hacen adjuxtrañas que podrían
as. Es una cuestión de
la cultura no lo es para
po que está al frente de
”.
Carmen Thyssen junto a la directora de la Fundació, Elisa Durán. EFE
Carmen Thyssen expresa su
deseo de ceder su colección
catalana a Barcelona
La baronesa presentó ayer
en el CaixaForum de Girona la
exposición ‘Rusiñol, Monet,
Gauguin, Sunyer. El paisaje’
EFE GIRONA
La baronesa Carmen Thyssen expresó ayer su deseo de que su colección privada de pintura catalana
se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña
(MNAC).
La baronesa manifestó esta disposición durante la presentación de
la exposición Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen, con la que se
inaugura la nueva temporada del
CaixaForum gerundense.
Esta muestra, que pone de relieve los contactos entre la pintura
catalana y las grandes tendencias del
arte de su tiempo, podría convertirse
en antesala de la llegada del grueso
de la colección a la ciudad condal,
si prosperan las conversaciones
que mantienen las diferentes partes,
según confirmó la baronesa.
Carmen Thyssen insistió en que
le haría una “gran ilusión” que su colección catalana recalase en Barcelona, por tratarse de su tierra.
Su “sueño”, dijo hace unos días, es
ver esos cuadros “al lado del MNAC”,
más concretamente en el pabellón
Reina Victoria Eugenia, situado en
la ladera del Montjuïc, aunque ayer
puntualizó que todavía es “pronto”
para concretar fechas de un posible
acuerdo.
La baronesa Thyssen señaló que
serán los expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se hayan de mostrar, e insistió en que la relación que mantiene con los responsables del Museo Nacional de Arte de Cataluña es
“buenísima”.
El deán cree que el ladrón del
Códice tiene “doble personalidad”
EFE MADRID
sión
21coruñesa de Teixeiro, llevaba
Fecha:
07/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: 58
O.J.D.: 4948
E.G.M.: No hay datos
Tarifa: 311 €
Connelly
ovela negra
ue
ro
a-
A lo largo de la novela, varias preguntas subyacen a los ojos del lector,
señala Connelly: “¿Hemos aprendido algo de aquello?, ¿hemos mejorado desde entonces?, ¿puede volver a
suceder”. Aunque Connelly asegura
que su historia “no pretende reflejar
la pugna ideológica que hay en el proceso electoral en EEUU entre Obama
y Rotney”, está claro, añade, que la
combinación de factores, ya de por
sí peligrosos, como la raza y la economía, pueden propiciar que vuelva
a repetirse la violencia explosiva de
hace veinte años, y no sólo en Los
Ángeles, sino en cualquier parte del
mundo”. Precisa el autor que La caja
negra “no es un libro abiertamente
político, pero contiene un subnivel
narrativo que analiza y refleja el
momento por el que pasamos”.
Después de veinte años publicando
a Harry Bosch, ya convertido en icono clásico del género, Connelly se
siente “afortunado” y recuerda que
una de sus premisas con el protagonista ha sido “hacer que envejeciera
en tiempo real y al compás de la evolución de su ciudad, Los Ángeles”.
Harry Bosch, añade, nunca ha sido
el mismo de un libro a otro y en esta
ocasión “el lector se encontrará a un
Harry Bosch que siente que tiene
una misión en la vida, eliminar el
mal del mundo, y que debe enseñar
esa misión a su hija”. La popularidad de Connelly creció sobre todo a
raíz de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas, como la que
hizo Clint Eastwood de Deuda de sangre o la más reciente de Brad Furman de El inocente. >EFE
CULTURA MIRARTE 63
Carmen Thyssen
quiere ceder su
colección catalana
a Barcelona
Las obras se instalarían
junto al Museo Nacional
de Arte de Cataluña
GIRONA. Carmen Thyssen expresó
ayer su deseo de que su colección
privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo
Nacional de Arte de Cataluña
(MNAC). La baronesa manifestó
esta disposición durante la presentación de la exposición Rusiñol,
Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje
en la Colección Carmen Thyssen,
con la que se inaugura la nueva
temporada del CaixaForum gerundense. Carmen Thyssen insistió en
que le haría una “gran ilusión” que
su colección catalana recalase en
Barcelona, por tratarse de su tierra.
Su “sueño”, dijo hace unos días, es
ver esos cuadros “al lado del
MNAC”, más concretamente en el
pabellón Reina Victoria Eugenia,
situado en la ladera del Montjuïc,
aunque ayer ha puntualizado que
todavía es “pronto” para concretar
fechas de un posible acuerdo.
La baronesa Thyssen que serán los
expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se
hayan de mostrar, e insistió en que
la relación que mantiene con los responsables del Museo Nacional de
Arte de Cataluña es “buenísima”.
Según Carmen Thyssen, la discusión actual es sobre si la llegada de
su colección a Barcelona potenciaría o no el MNAC y el resto de
museos de la ciudad condal. >EFE
OBITUARIO > Muere Horacio Vázquez-Rial,
un gran escritor olvidado
El escritor Horacio Vázquez–Rial, fallecido ayer en Madrid, a los 65 años,
“fue un gran creador, de una altísima calidad literaria, controvertida, como
22Vázquez–Rial
la de todo buen escritor, pero olvidado”. “Esta mañana Horacio
Fecha:
07/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: 63
O.J.D.: 72931
E.G.M.:
326000
Viernes
07.09.12
EL CORREO
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Fecha:
07/09/2012
Sección: ECONOMIA
CULTURAS
Páginas:
47
Reina Sofía y el recientemente añadido Caixaforum.
Precisamente la baronesa hizo
estas declaraciones en la sede de Girona de esta institución. Allí se inauguró ayer la muestra ‘Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en
la colección Carmen Thyssen’, que
recorre la historia del género paisajístico en la pintura catalana y europea a través de una cincuentena
de obras, algunas de las cuales podrían verse en el MNAC de forma
definitiva.
Otros proyectos
La baronesa contempla uno de los cuadros de su colección, expuesta en Girona. :: EFE
Carmen Thyssen prevé ceder
700 obras al museo de Cataluña
La baronesa quiere
cerrar la cesión de
sus fondos, con fuerte
presencia de los artistas
catalanes, antes
de fin de año
:: EL CORREO
BARCELONA. La baronesa Carmen Thyssen reveló ayer que las
negociaciones con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) están avanzadas y que el acuerdo para
ceder hasta 700 obras de su colección privada podría concretarse «antes de final de año».
«Para mí sería una gran ilusión.
¿Dónde estarían esas obras mejor
que en mi tierra, que es Barcelona?», añadió la aristócrata en una
rueda de prensa, al tiempo que subrayaba que su colección privada, de
entre 600 y 700 obras, abarca desde el siglo XIII hasta la actualidad,
con cuadros de impresionistas, postimpresionistas, rusos, alemanes y
fuerte presencia de artistas catalanes, entre otros. No obstante, el criterio para seleccionar las obras que
irán a la capital catalana dependerá de los expertos, matizó.
La baronesa se reafirmaba así en
sus declaraciones del pasado junio,
cuando avanzó el préstamo al
MNAC. La relación con el museo es
«buenísima», añadió, y espera que
su colección sirva para potenciar
este centro y otros de Montjuic, de
la misma manera que el Thyssen de
Madrid contribuyó a forjar el ‘paseo del arte’ junto con el Prado, el
La exposición pone de relieve los
contactos entre los pintores catalanes y las grandes tendencias del arte
de su tiempo. Un recorrido que abarca desde el romanticismo de Rousseau y Lluís Rigalt, hasta los paisajes espectrales de Cuixart, Ponç y
Tàpies, incluyendo el impresionismo y postimpresionismo de Monet
y Gauguin, Joaquim Mir y Santiago Rusiñol.
La actividad de la baronesa en Cataluña se intensifica. El pasado julio presentó en el monasterio de
Sant Feliú de Guíxols un exposición
con más de cincuenta obras de sus
fondos, y el proyecto de abrir un
centro museístico en la localidad de
la Costa Brava –en la que veranea–
continúa, aunque lentamente. La
colección de Carmen Thyssen forma parte del museo de Madrid, y
también del de Málaga, con obras
de artistas españoles, en particular
de andaluces. El préstamo a la pinacoteca malagueña se extiende hasta 2025.
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“INTELIGENTE Y PRECISA, RECOGE LA ESENCIA DEL
CINEMANÍA
Connelly gana una polémica
edición del RBA de novela negra
:: MIGUEL LORENCI
BARCELONA. Michael Connelly
(Filadelfia, 1956) se adjudicó ayer
el premio RBA de novela negra por
su libro ‘La casa negra’. Una intriga
que se remonta a los graves disturbios de Los Ángeles de 1992 le proporcionó el cheque de 125.000 euros, que hacen de este galardón el
mejor dotado de su ámbito y al
que aspiraban 217 originales.
Recientemente fichado por
RBA, considerado como
uno de los grandes del género negro y traducido a
convocante, sería el ganador. ConLAS MENTIRAS
nelly venía publicando en España
con el sello Roca Editorial, creado
TIENEN VIDA PROPIA
y dirigido por Blanca Rosa Roca,
pero fue captado por RBA en una
estratégica anticipación al fallo de
la VI edición del galardón que se hacía oficial ayer en Barcelona.
Roca fichó a Connelly cuando la
hoy disgustada editora estaba al
frente de Ediciones B. Se lo llevó luego a su nuevo sello. Había iniciado una negociación
con él para publicar en español de ‘The Drop’ y otras dos 23
TODOS TENE
UN PLA
41
O.J.D.: 2568
E.G.M.: 14000
Tarifa: 181 €
Cuando comienza a publicar relatos e, inmetamente, novelas con su pseudónimo, Eliot
á muy lejos de ser, como la muy meritoria JaAusten, una perspicaz observadora de lo fenino y lo familiar en el ámbito campestre.
ot es ya una completa intelectual que inscrisu realismo en una mirada e interpretación
nsformadoras, abriendo paso ella misma a
ideas que pugnan por reformar el pensaento tradicional y victoriano.
Eliot ha conocido en 1851 al escritor progresisGeorge Henry Lewes, se ha enamorado y, en
4, ha comenzado a vivir con él. Pero Lewes,
pulsor definitivo del paso de Eliot a la narratiestá casado, tiene tres hijos –más otros dos haos por su mujer en relaciones extramatrimoles– y no puede divorciarse. Hasta la muerte
s una completa intelectual
ue inscribe su realismo en
na mirada e interpretación
ansformadoras
Lewes, vivirán juntos 24 años, para pasmo de
hermanos de la escritora y de buena parte de
ociedad londinense. La pareja decide no tener
os y, a la muerte de Lewes, Eliot se ocupará,
ndo procede, de alguno de los hijos de Lewes
mbién de su mujer.
Entre 1859 y 1880 –tras un debut con tres naciones seriadas y luego reunidas–, George
ot publicará, además de poemas y cuentos,
as ocho novelas, que le llevarán a la cumbre de
arrativa inglesa del siglo XIX, a la altura de
arles Dickens y Emily Brontë, y a influir, por
técnicas y puntos de vista, en autores como
ginia Woolf, Henry James y D.H. Lawrence,
la reivindicaron.
unto a Romola (1863) o Daniel Deronda
76), el juicio unánime señala a Middlerch (1871) como la obra imperecedera de
orge Eliot, «un estudio de la vida provincia–como reza su subtítulo– en el que conflun las dos líneas de fuerza de su novelística:
ocial y la psicológica.
Con Lewes, Eliot hizo un viaje a España, hacia
6, debido a su interés por visitar Granada y la
ambra. El resultado de ese viaje será The Spah Gipsy, un poema dramático en verso libre.
ewes muere en 1878, y he aquí que Eliot se
a dos años después con el banquero amerio John Walter Cross, 20 años más joven que
. Pese a la boda religiosa, otra campanada.
señores de Cross –ella toma el apellido de
marido– se van de viaje de novios a Venecia,
señor Cross se cae –o se tira, nunca se sude un balcón al mismísimo canal. Padecía
CULTURA / EM2
Arte / Préstamo
El Thyssen
podría perder
varias obras
Barcelona
El Museo Thyssen-Bornemisza de
Madrid podría perder algunas de
sus obras en favor del hipotético
pabellón Thyssen de Barcelona,
adscrito al Museu Nacional d’Art
de Catalunya (Mnac). Si las negociaciones que Carmen Cervera
mantiene con las instituciones catalanas y La Caixa llegan a buen
puerto, Barcelona ganaría un centro con la marca Thyssen y unas
«600 o 700 obras» de la colección
particular de la baronesa, que está
repartida entre sus distintas residencias, almacenes varios y el museo de Madrid.
Aunque aún es «muy pronto» para concretar fechas, Carmen Cervera espera cerrar un acuerdo con el
Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y La Caixa «antes de final
de año», expresó ayer en la presentación de una exposición con fondos de su colección en CaixaForum
Girona. Sin embargo, la reforma
del pabellón cercano al Mnac se
podría alargar varios meses.
Laura Vecino, portada de ‘Yo Dona’.
Publicación / Sociedad
24
La duquesa
de
Fecha:
07/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: 41
ssistirà
per a la consulta simbòlica
de la marxa de l’Onze
|
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O.J.D.: 12047
E.G.M.: 74000
Tarifa: 4070 €
P24,25
quim Nadal
m
ré a
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Pintura de Matisse ■ FUNDACIÓ LA CAIXA
Club del Subscriptor. Plana 34
■ P30,31
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l rescat
CULTURA, P45
Mostra Thyssen
al Caixafòrum
118006-1059598V
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NCIA · “En
però em costa
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25
Fecha:
07/09/2012
Sección: PORTADA
Páginas: 1,45
O.J.D.: 12047
E.G.M.: 74000
EL PUNT AVUI
DIVENDRES,Tarifa:
7 DE SETEMBRE4070
DEL 2012€
|
Fecha:
07/09/2012
Sección: PORTADA
Cultura i Espectacles
45
Páginas:
1,45
|
Carmen Cervera i Elisa Duran posen davant la ‘Mediterrània’ de Sunyer. Al costat, una de les joies de la mostra, ‘L’Estaque’, de Braque ■ MANEL LLADÓ / FUNDACIÓ LA CAIXA
Una exposició de la col·lecció Thyssen al Caixafòrum Girona situa l’art català al
nivell dels grans corrents internacionals a través de la representació de la natura
Les arrels del paisatge
Eva Vàzquez
GIRONA
Martí i Alsina al costat de
Courbet i Rousseau, Sunyer aparellat amb Derain
o Matisse, Mir emmirallant-se en una cascada
d’aigua de Gauguin, Rusiñol estranyament proper
a l’americà Merritt Chase,
Meifrèn pintant la vegetació exuberant de Valldemossa amb la mateixa paciència que Monet els seus
rosers de Giverny: no hi ha
cap obra a l’exposició El
paisatge a la col·lecció
Carmen Thyssen, que la
mateixa baronessa va inaugurar ahir al Caixafòrum Girona, que no estableixi un diàleg fructífer i
eloqüent amb les altres
per col·laborar en una lectura quasi de tesi sobre
l’evolució del paisatge en
la pintura catalana i europea dels últims cent anys
fins a reivindicar-lo, sobretot, com una construcció cultural que ultrapassa el seu caràcter merament descriptiu.
És un mèrit, sense cap
dubte, del comissari de
l’exposició, Juan Ángel López-Manzanares, conservador de la Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, encara que ahir, amb el
seguici bulliciós de càmeres, secretaris i reporters
que arrossegava la baronessa, no va tenir ocasió
de donar gaires explicacions, però també ho és de
la mateixa Carmen Cerve-
ra, que a banda de la seva
faceta mundana, cultiva
un gust molt ben assessorat per la pintura del tombant dels segles XIX i XX i,
en especial, per la dels autors catalans, que en
aquesta exposició de Girona posa al nivell dels millors noms dels corrents
Aplega obres
de Mir, Meifrèn,
Sunyer, Gauguin,
Braque i Monet, i
viatjarà a Lleida
i Tarragona
internacionals sense haver de forçar gens ni mica
les comparacions.
Són 51 obres datades
entre el 1854, l’any que
van ser enderrocades les
muralles de Barcelona i els
pintors van descobrir de
sobte els boscos i camps
que s’hi estenien a fora, i el
final de la Guerra Civil,
amb l’apoteosi avantguardista de Torres-García, Miró, Tàpies, Ponç o Clavé,
els únics que en el discurs
de l’exposició es defensen
pràcticament sols, sostinguts pel magnetisme pur,
sense parangó, dels seus
paisatges d’ingravidesa
còsmica. A l’entremig, un
veritable festí: el romanticisme de Théodore Rousseau, Gustave Courbet o
Joaquim Vayreda, el simbolisme de Modest Urgell,
Eliseu Meifrèn o Maximilien Luce, l’impressionisme de Camille Pissarro,
Alfred Sisley, Claude Monet o Joaquim Mir; o els
nous classicismes de Joaquim Sunyer, André Derain, Henri Matisse, Pierre Bonnard, Olga Sacharoff, Josep de Togores, o
Josep Amat. L’enumeració sola talla l’alè, però no
pas menys que ser davant
de qualsevol d’aquests
quadres, tots de primera
categoria i al servei d’una
exaltació del paisatge com
a motor de la gran revolució plàstica de la modernitat. Hi ha ocasió també per
a l’enlluernament i la sorpresa, com ara el descobri-
ment de l’impressionisme
nord-americà, quasi desconegut en una història
tan eurocèntrica com la de
l’art de principis del segle
XX, a través de William
Merrit Chase o Willard Leroy Metcalf, o el retrobament amb els nocturns excepcionals, subjugadors,
de Meifrèn o Urgell (emparentats sense rubor amb
els insòlits John Atkinson
Grimshaw i Henri Le Sidaner). I hi ha encara lloc
per a l’esgarrifança, davant L’estaque de Braque,
o d’uns irrecognoscibles
Gauguin o Matisse.
L’exposició estarà oberta a Girona fins al 5 de gener i, posteriorment, viatjarà als Caixafòrum de
Tarragona i Lleida. ■
Un Thyssen català
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
La baronessa està
disposada a cedir
600 obres al MNAC
Carmen Cervera no va ocultar
ahir la “il·lusió” que li faria poder reunir la seva col·lecció,
dispersa ara entre el Museu
Thyssen de Madrid i alguns
magatzems, segons va dir, a
Barcelona, “la meva terra i
per tant on millor podrien estar”, dins la projectada ampliació del Museu Nacional
d’Art de Catalunya (MNAC) al
pavelló de Victòria Eugènia.
En concret, va estimar en
unes 600 les peces que podrien formar part d’aquest
museu català, totes d’un altíssim valor i que abracen des
del segle XIII fins a l’actualitat,
amb especial atenció a l’impressionisme, el postimpressionisme, l’expressionisme
alemany i l’escola russa. Tot i
26
que no va voler avançar cap
detall de les negociacions, va
insistir que la relació que té
amb el MNAC és “boníssima”
i va subratllar que l’existència
d’un Museu Thyssen a Barcelona potenciaria les col·leccions ja existents, les del mateix MNAC i del Caixafòrum,
va precisar, de la mateixa manera que l’obertura del Thyssen a Madrid, ara farà vint
anys, va contribuir a crear un
triangle d’or amb el Reina Sofia i el Prado. Il·lusionada, però també prudent, la baronessa va deixar que fos Elisa Duran, la directora general ad-
junta de la Fundació La Caixa,
entitat que estaria disposada
a participar en aquest hipotètic acord entre Carmen Cervera i el MNAC, qui assegurés
que per tots els implicats “la
creació d’un Museu Thyssen
català és un somni que esperem que es faci realitat”.
O.J.D.: No hay datos
E.G.M.: No hay datos
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Fecha:
07/09/2012
Sección: RECOMENDAMOS
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OI~ALI~LAS
COECCm5
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SELECCIÓN
DEUENZOS
QUEMUESTRAN
LA
INFLUENCIA
DEORIENTE
ENLA
PINTURA
EUROPEA
Y AMERICANA
SEN11DO
Y
SENSIBILIDAD
Laterceraentrega
del programate conel lujoy el esplendor.
Yaenel
<miradas
cruzadas>,
conel queel XIX,el exotismo
y la sensualidad
del
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como
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los distintos
modos
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y las Malvaorientalquesedesarrollaron
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(1912-13)
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Porúlnodela pinturaoccidental
desde timo,la sensibilidad
femenina
aflora
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delsigloXVIIIhasta
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enel jardinde (1914),del alemán
August
Macke.
unserrallo(1743),
deAntonio
Guardi, ejemplifica
la esociacbn
deOrien-
27
O.J.D.: 10867
E.G.M.: 91000
R ETarifa:
G I O585
N €A L
D E
Una persona está
imputada por la
difusión del vídeo
de la edil de Los
Yébenes
El juzgado de primera instancia
e instrucción número 1 de Orgaz
(Toledo) ha imputado a “una
persona” por un presunto delito
“contra la intimidad” en relación con la difusión del vídeo íntimo de la concejala socialista de
Los Yébenes, Olvido Hormigos,
tras la denuncia presentada por
la edil.
Según han informado a Efe
fuentes judiciales, el juzgado de
Orgaz ha abierto diligencias previas por los presuntos delitos
contra la intimidad, injurias y
vejaciones tras la denuncia presentada por la concejala el pasado 13 de agosto en el cuartel de
la Guardia Civil.
El vídeo, según la concejala
denunciante, se grabó en su casa
y se difundió sin su consentimiento desde el correo electrónico de la alcaldía de Los Yébenes, gobernada por el PP, según
ha dicho a Efe el portavoz municipal socialista y compañero de
Olvido, Anastasio Priego.
Llega al mercado
el futboling, un
nuevo futbolín
2.0 y solidario
Reinventar el tradicional juego
del futbolín incorporando las redes sociales, las nuevas tecnologías y un componente solidario
era el objetivo de los creadores
del “Futboling”, una “máquina
de ocio 2.0” que se presentó ayer
en Madrid.
“El juego del futbolín sigue
siendo grande, a la gente le encanta, pero la máquina está moribunda, hay que darle una segunda oportunidad que pasa por
lo social”, ha asegurado el principal responsable del proyecto,
el “emprendedor en serie” Nacho Escobar, durante la presentación en el Hub Madrid.
Para Escobar, desde su creación en 1937, por Alejandro Finisterre, “nadie había innovado
el concepto del futbolín, que sigue siendo un cajón de madera
con unos muñecos”.
Al “Futboling” se juega como
a cualquier otro futbolín, cuatro
jugadores sobre las 8 barras en
las que se colocan los muñecos
futbolistas, pero la máquina incorpora las nuevas tecnologías
para permitir “una experiencia
2.0”.
CUPîN
7 septiembre
Colección
Paco Martínez
Soria
“Abuelo made in
Spain”
cación de la Difusión (OJD)
Avenida de los Cipreses 81, 37004 Salamanca
datos necesarios para un co
Centralita: 923 12 52 52
riguroso y veraz
Fecha:
07/09/2012
❚ Redacción: salamanca@lagacetadesalamanca.es; Fax: 923 25 61 55
❚ Publicidad: 923 12 52 38; publicidad@lagacetadesalamanca.es; Fax: 923 25 84 04
aede
Sección: CONTRAPORTADA
Atención al suscriptor: 923 12 52 40
Impresión Imcodávila S.
Oficina Comercial: Peña Primera 18, 37002 SALAMANCA Páginas: 72
C Prohibida toda reproducción a los efectos del artículo 32,1, párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelec
S A L A M A N C A
REPORTAJE
Los
Thyssen, a
Barcelona
La baronesa expresa su deseo de que
su pintura catalana vaya al MNCAC
EFE
L
A baronesa Carmen
Thyssen expresó ayer
su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional
de Arte de Cataluña (MNAC).
La baronesa manifestó esta disposición durante la presentación de la exposición
“Rusiñol, Monet, Gauguin,
Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen”, con
la que se inaugura la nueva
temporada del CaixaForum
gerundense.
Esta muestra, que pone de
relieve los contactos entre la
pintura catalana y las grandes tendencias del arte de su
tiempo, podría convertirse en
antesala de la llegada del
grueso de la colección a la
ciudad condal, si prosperan
las conversaciones que mantienen las diferentes partes,
según confirmó la baronesa.
Carmen Thyssen insistió
en que le haría una “gran ilusión” que su colección catalana recalase en Barcelona, por
tratarse de su tierra.
Su “sueño”, dijo hace unos
días, es ver esos cuadros “al lado del MNAC”, más concretamente en el pabellón Reina
Victoria Eugenia, situado en
la ladera del Montjuïc, aunque
ayer puntualizó que todavía es
“pronto” para concretar fechas de un posible acuerdo.
La baronesa Thyssen señaló que serán los expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se
hayan de mostrar.
“Tantos deseos”, en la pasar
Carmen Thyssen y Elisa Durán, en la presentación. /EFE
con su firma Beba’s Closet subió a la pasarela
da Madrileña, con su colección “Tantos dese
vuelta en la magia de la arquitectura y la pintu
nosos y burgueses vestidos de día y noche de l
Co”, junto con las vaporosas siluetas de Antoni
la Semana de la Moda Madrileña en el Museo d
sentaron las tendencias para la próxima prima
CURIOSIDADES
❚ El ‘ornitólogo’ Putin guía
una bandada de grullas
montado en un ala delta. El
❚ La canta
vuelto a s
Mayer. La
presidente ruso, Vladímir Putin,
realizó ayer tres vuelos en ala delta a la cabeza de una bandada de
grullas siberianas en un experimento para enseñar a estas aves
criadas en cautividad las rutas de
migración. Putin, que en los últimos años ya ha ejercido de ballenero, cazador, piloto de avión y de
fórmula uno, bombero y motorista, arqueólogo y buzo, sumó ayer
el ala delta a sus logros.
vuelto a se
del músico
festival FY
gún los test
taba en la
lando y dán
veían actu
Sleigh Bell
ha asegura
na a la ca
una conexi
re ver a dón
28
O.J.D.: 51159
E.G.M.: 354000
Tarifa: 449 €
Fecha:
07/09/2012
Sección: LA GALERIA
Páginas: 71
El deseode la baronesa
CarmenThyssen expresó ayer su deseo de
que su colecciónprivada de pintura catalana
se instale en Barcelona,junto al MuseoNacional de Arte de Cataluña. La baronesamanifestó esta disposicióndurantela presentación de la exposición<~Rusiñol,Monet,Gaugain, Sunyer. El paisaje en la colección
CarmenThyssem~,con la que se inaugura la
nueva temporada del Caixaforumgerundense. Thyssenha insistido en que le haría una
«granilusión» que su coleccióncatalana recalase en Barcelona,por tratarse de su tierra.
Labaronesa
Thyssen.
/ E~E
29
O.J.D.: 11004
E.G.M.: 81000
Tarifa: 288 €
Fecha:
07/09/2012
Sección: SOCIEDAD
Páginas: 61
CarmenThyssen cederá su
colección catalana a Barcelona
I,a baronesa CarmenThyssen expresó ayer su deseo de
que su eoleeei6n privada de
pintura catalana se instale
en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña. La baronesa lo durante la presentación de la
exposición "Rusiñol, Monet,
Ganguin, Snnyer. El paisaje en la Coleeeión Carmen
Thyssen". Carmen Thyssen
insistió en que le haría una
"gran ilusión" que su eoleeción catalana reealase en
Bareelona por tratarse de
30
su tierra, pero puntualizó
que todavía es "pronto" para concretar fechas de un posible acuerdo. ¯
Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
EP-Cultura
http://es.globedia.com/oriente-exotico-centran-muestra-museo-thyssen#search="THYSSEN"
Publicada el 09-09-2012 18:05
El Museo Thyssen-Bornemisza
presenta a partir del 11 de
septiembre la tercera entrega
del ciclo expositivo 'miradas
cruzadas'. Bajo el título
'Orientalismos
en
las
Colecciones ThyssenBornemisza', la muestra se
centrará en los diferentes
modos de representación de
Oriente y lo exótico.
A partir del siglo XVIII, lo
oriental es visto no solo como
un
estímulo
para
la
imaginación creadora sino
como una forma moderna de
enfrentarse a la vida.
Se trata de un Oriente sin
límites precisos, incluso a
veces imaginado, que responde
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Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
http://es.globedia.com/oriente-exotico-centran-muestra-museo-thyssen#search="THYSSEN"
tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo
exótico como algo diferente y extraño.
Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios
de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de la
vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix.
Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la
representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este
juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de
noviembre.
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Cantabria Liberal - Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
http://www.cantabrialiberal.com/noticia.php?id=162604&noticia=Oriente%20y%20lo%20ex%F3tic...
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Santander Cantabria a 10 de Septiembre 2012
Editor: Carlos Magdalena Menchaca.
Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
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Cultura - 09-09-2012 18:00:00
- El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de
septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas
cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones
Thyssen-Bornemisza', la muestra se centrará en los
diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico.
A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un
estímulo para la imaginación creadora sino como una forma
moderna de enfrentarse a la vida.
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El Gobierno concede la nacionalidad
española a tres integrantes del grupo Les
Luthiers
Francia concede de la Legión de Honor a
Paul McCartney
Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces
imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas
fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo
exótico como algo diferente y extraño.
Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la
India a una familia de funcionarios de la Corona británica o
uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas
de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de
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Cantabria Liberal - Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
http://www.cantabrialiberal.com/noticia.php?id=162604&noticia=Oriente%20y%20lo%20ex%F3tic...
estética oriental de Eugéne Delacroix.
Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de
un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre
Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre.
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Carlos Magdalena Menchaca .“JOTISTAS”
Alias:
El triunfo de Adolf Eichmann. (Pedro J,
recomendado).Estaba repasando “papeles”
digitales, ¡esto que des una tecla y salgan
todos los documentos que te interesan es la
hostia ¡y dicen que el mundo digital no manda
frente al papel. ¡Serán lerdos algunos
asesores y antiguos plumillas de provincias
¡...
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Carlos García Repetto .Tasa Tobin, Leyenda o Realidad.
La Tasa Tobin es una idea original del
reputado economista estadounidense James
Tobin (1918-2002), premio Nobel de
economía en 1.981 que propuso la creación
de una tasa o impuesto a las transacciones
de divisas....
Leer opinión
Paco Sierra .Confrontando modelos económicos
El pasado Pleno Municipal dió mucho de si.
Entre otras cosas, el Alcalde de la Serna nos
invitó a confrontar modelos económicos de
gestión municipal a raíz del debate de la
aprobación de la Cuenta General de año
2 de 10
10/09/2012 10:29
Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza - Cultura
http://cronicaeconomica.com/articulo_imprimir.asp?idarticulo=47157&accion=
Lunes, 10 de septiembre de 2012
Está usted en: Ocio > Cultura
Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza
Siguiendo con la celebración del 20 Aniversario, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega de , un ciclo que, a través de los cuadros de las
colecciones del museo, busca incentivar en el público una mirada pausada y reflexiva que favorezca nuevas interpretaciones de las obras expuestas.
Actualizado 8 septiembre 2012
Redacción Ocio
Con el título Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza, la instalación –situada en el balcón-mirador de la primera planta, de acceso directo desde el hall y entrada libre-, se centra en los diferentes
modos de representación de Oriente y lo exótico en la pintura occidental. A través de una selección de ocho obras de artistas como Eugène Delacroix,
Antonio Guardi, William Merritt Chase o August Macke, el visitante encontrará un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a la necesidad de nuevas fuentes de inspiración como a
la atracción por lo exótico como algo diferente y
extraño.
En el siglo XVIII, aunque la influencia oriental se centra en las artes decorativas, la pintura muestra la asociación que se hace de Oriente con el lujo y el esplendor. La Escena en el jardín de un serrallo (c. 1743) de
Antonio Guardi, perteneciente a la serie del artista dedicada a escenas de la corte de Constantinopla, es un claro ejemplo de esta tendencia.
Ya en el siglo XIX la seducción por lo oriental llevó a muchos artistas a viajar al norte de África. Entre los pioneros, Eugène Delacroix, cuyo viaje se convirtió en una experiencia estética determinante: la deslumbrante
luz, el paisaje, la sensualidad y el misterio de sus gentes produjeron una transformación innegable en su obra posterior. En la muestra se han incluido dos obras El duque de Orleans mostrando a su amante (c.
1825-1826) y Jinete árabe (c. 1854) en la que, como consecuencia de su estancia, el pintor se aparta del exotismo descriptivo y tópico del cuadro anterior y muestra una imagen más cotidiana y real.
La instalación también trata la influencia oriental que derivó hacia el Japonismo. Este nuevo diálogo con lo oriental ya no se basa en la suntuosidad, sino en sus propiedades formales que serán una referencia para
los nuevos lenguajes de la modernidad, en especial el impresionismo y el simbolismo. Es el caso de los pintores americanos William Merritt Chase y Frederick Frieseke presentes con dos retratos, El quimono
(c.1895) y Malvarrosas (c. 1912-1913), en los que la delicadeza del mundo femenino se vincula a la opulencia y la elegancia oriental. El recorrido se cierra con otro retrato femenino del alemán August Macke, Mujer
en un diván (1914), realizado en un viaje a Túnez junto a Paul Klee y Louis Moilliet e inspirado en un harén.
1 de 2
10/09/2012 9:06
Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza - Cultura
http://cronicaeconomica.com/articulo_imprimir.asp?idarticulo=47157&accion=
Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza
Del 11 de septiembre al 11 de noviembre de 2012
Museo Thyssen-Bornemisza
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Sábados de 10.00 a 22.00h.
2 de 2
10/09/2012 9:06
Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
Sociedad
09-09-2012 18:05
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo "miradas
cruzadas". Bajo el título "Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza", la muestra se centrará en los
diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico.
MADRID, 9 (EUROPA PRESS)
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo "miradas
cruzadas". Bajo el título "Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza", la muestra se centrará en los
diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico.
A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una
forma moderna de enfrentarse a la vida.
Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de
nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño.
Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno
de los "cuadros turcos" de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética
oriental de Eugéne Delacroix.
Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén
de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá
verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre.
http://noticias.interbusca.com/imprimir/?iddoc=20120909180508
Noticias. Cultura
09 de Septiembre del 2012
Oriente y lo exótico centran una nueva
muestra del Museo Thyssen
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de
septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas
cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de
representación de Oriente y lo exótico.
A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo
para la imaginación creadora sino como una forma moderna de
enfrentarse a la vida.
Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces
imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes
de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo
diferente y extraño.
Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una
familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros
turcos' de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en
Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne
Delacroix.
Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de
William Merrit Chase o la representación de un harén de August
Macke, son algunas de las obras que componen este juego de
miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca
hasta el 11 de noviembre.
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10/09/2012 10:33
Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
http://www.europapress.es/noticiaprint.aspx?ch=00131&cod=20120909180506
Exposiciones
A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE
Directorio
Oriente
Museo Thyssen Bornemisza
Antonio Guardi
India
Foto: MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
MADRID, 9 Sep. (EUROPA PRESS) El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones
Thyssen-Bornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico.
A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida.
Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo
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10/09/2012 10:49
Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen
http://www.europapress.es/noticiaprint.aspx?ch=00131&cod=20120909180506
exótico como algo diferente y extraño.
Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de
la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix.
Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen
este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre.
© 2012 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los servicios de Europa Press sin su previo y expreso consentimiento.
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LA MIRADA ACTUAL
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la tercera entrega del ciclo expositivo . Bajo el título Orientalismos en las Colecciones
Thyssen-Bornemisza, la muestra se centrará en los diferentes modos de representación
de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un
estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a
la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que
responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la
atracción por lo exótico como algo diferente y extraño.
DanielRojas publica un libro sobre Criptozoologí...
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Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de
funcionarios de la Corona británica o uno de los «cuadros turcos» de Antonio Guardi
con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de
Eugéne Delacroix, además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William
Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las
obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente.
10/09/2012 11:40
Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre
OCIO | VOLVER A SECCION
http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas
TAMAÑO DE LA LETRA
Buscador:
El Museo Thyssen-Bornemisza celebra su 20 aniversario con una jornada de
puertas abiertas el próximo 7 de octubre, mes en el que se ha programado una
atractiva exposición sobre Gauguin y "El arte de Cartier", una muestra con 400
piezas de la mítica joyería francesa.
28/08/2012 | PORTALPARADOS.ES
Cursos de Formación
Grado Artes Escenicas
Grado Bellas Artes
Grado Artes Escenicas y Comunicacion
Audiovisual - Doble Titulacion Oficial
Grado Diseño Industrial y Desarrollo del Producto
y Diseño de Interiores Doble Titulacion
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Artes Doble Titulacion
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Titulacion
Grado Universitario en Animacion y Produccion
Cinematografica Digital - BA/BSc Hons Digital
Film Making & Animation
La jornada de puertas abiertas del domingo 7 de octubre se desarrollará en el horario
habitual, de 10 a 19 horas, han precisado a Efe fuentes del museo, que se inauguró en
1992.
Entre las exposiciones que se podrán disfrutar ese día se encuentra "Miradas cruzadasOrientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una invitación a disfrutar de los
distintos modos de representación de Oriente y lo exótico.
Esta jornada de puertas abiertas se une a la iniciativa que se viene desarrollando durante
todo el 2012: todos aquellas personas que hayan nacido en 1992 y que, por tanto,
tengan igual que el Museo 20 años, pueden entrar gratis a las instalaciones todos los
2 de 5
EMPLEO PÚBLICO
Bolsas de empleo en el Pais Vasco para
auxilio judicial, gestión procesal, forenses y
tramitación procesal
Convocan en Madrid las primeras
oposiciones sanitarias dirigidas a médicos de
atención primaria
10/09/2012 11:45
Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre
http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas
días. Igualmente, recuerda que por ser parado, la entrada también es libre.
PATROCINIOS
Una buena ocasión por tanto, la del 7 de octubre, para poder ir al Museo, de forma
gratis, acompañado por gente que, o bien no tienen 20 años, o bien no están en el paro
como nosotros.
Puedes seguir a Portalparados en Facebook,
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TUS DUDAS
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10/09/2012 11:45
Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre
http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas
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Hola Estefanía, efectivamente la reducción de
jornada por cuidado de menor de 8 años está
protegida frente al despido aunque hay varias
excepciones y una de ellas es precisamente un
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al respecto ni establece indemnizaciones superiores
para casos...
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EL PSICÓLOGO
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10/09/2012 11:45
Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre
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Hola Raúl,Las preguntas que me asaltan de lo que
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habituales?, ¿y beneficios?. Mira a ver si los
beneficios superan a los riesgos y decide en...
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5 de 5
10/09/2012 11:45
Gauguin y el viaje a lo exótico llega al museo Thyssen-Bornemisza | expreso - diario de viajes y turismo
http://www.expreso.info/en/node/28683#search="THYSSEN"
GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXóTICO LLEGA AL MUSEO THYSSENBORNEMISZA
monday 10|09|2012
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Gauguin y el viaje a lo exótico llega al museo Thyssen-Bornemisza
Coincidiendo con la celebración del
veinte aniversario de su apertura, el
Museo
Thyssen-Bornemisza
de
Madrid presenta desde el día 9 de
octubre y hasta el 13 de enero de
2013, la exposición Gauguin y el
viaje a lo exótico.
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Con la huida de Paul Gauguin a
Tahití como hilo conductor, la
muestra descubrirá de qué forma el
viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una renovación del lenguaje creativo y
en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad.
La muestra comenzará con las experimentaciones artísticas de Paul Gauguin en los Mares del Sur y
continuará con las exploraciones de artistas posteriores como Emil Nolde, Henri Matisse, Wassily
Kandinsky, Paul Klee o August Macke para dar a conocer la impronta de Gauguin en los
movimientos artísticos de principios del siglo XX.
Comisariada por Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo ThyssenBornemisza, la exposición presentará 111 obras cedidas por museos y colecciones de todo el
mundo, como la Fondation Beyeler de Basilea, el Albertina de Viena, el Bellas Artes de Budapest o
la National Gallery of Art de Washington, y préstamos de especial relevancia como las obras de
Paul GauguinMatamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales) (1892) del State Pushkin Museum of Fine
Arts de Moscú;Dos mujeres tahitianas (1899) del Metropolitan Museum of Art de Nueva York
o Muchacha con abanico(1902) del Museum Folkwang de Essen.
edición limitada
También destaca la contribución de la Fundación Nolde, que ha prestado seis acuarelas del artista
de la serie Nativos de los Mares del Sur (1913-1914), o del Centre Pompidou de París, con una
importante representación de obras del legado Kandinsky.
de negocios
Expreso. Redacción. T.R
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EXPRESO | 07/09/2012 | agenda
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de las aficiones del verano o hacer ejercicio son
algunos de los remedios que apuntan los expertos,
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El Museo Thyssen prepara una segunda exposición sobre Gauguin
Posted By María Jesús Burgueño On 9 septiembre, 2012 @ 18:05 In Exposiciones,Museos | No Comments
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La exposición “Gauguin y el viaje a lo exótico” se podrá visitar a partir del 9 de octubre. Hace más de seis años la exposición Gauguin y los orígenes del simbolismo
(Museo Thyssen- Bornemisza y Fundación Caja Madrid, otoño 2004), dio a conocer el papel central de Paul Gauguin en la transformación del arte europeo, desde el
impresionismo al simbolismo, a partir de un primitivismo inspirado en la cultura popular de Bretaña. Gauguin y el viaje a lo exótico arranca precisamente donde
terminaba aquella muestra con la huida de Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo.
Gauguin y el viaje a lo exótico
Con la huida de Paul Gauguin a Tahití como hilo conductor, la muestra descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una
renovación del lenguaje creativo y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad.
Gauguin y el viaje a lo exótico recorrerá un itinerario que comienza con las experimentaciones artísticas de Paul Gauguin en los Mares del Sur y continúa con las
exploraciones de artistas posteriores como Emil Nolde, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Paul Klee o August Macke, con el objetivo de dar a conocer la impronta de
Gauguin en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX.
Comisariada por Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición presentará 111 obras cedidas por museos y
colecciones de todo el mundo como la Fondation Beyeler de Basilea, el Albertina de Viena, el Bellas Artes de Budapest o la National Gallery of Art de Washington y
préstamos de especial relevancia como las obras de Paul Gauguin Matamoe (Muerte.Paisaje con pavos reales) (1892) del State Pushkin Museum of Fine Arts de
Moscú; Dos mujeres tahitianas (1899) del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o Muchacha con abanico (1902) del Museum Folkwang de Essen. También
destaca la contribución de la Fundación Nolde que ha prestado seis acuarelas del artista de la serie Nativos de los Mares del Sur (1913-1914) o del Centre Pompidou
de París con una importante representación de obras del legado Kandinsky.
Primitivismo y modernidad
Gauguin y el viaje a lo exótico se enmarca en el contexto del debate en torno al primitivismo en el arte moderno.
El interés de los artistas por explotar sus posibilidades formales y su potencial antimimético – esencial en la evolución de los lenguajes artísticos de las vanguardias–
se abordará en esta exposición desde un nuevo enfoque: el de la experiencia viajera a lo exótico en el contexto del cosmopolitismo colonial.
El interés de los artistas por viajar a tierras lejanas surgió a finales del siglo XVIII fruto de la pasión romántica por la aventura y de la curiosidad científica de los
ilustrados.
El viaje artístico al norte de África comenzó a complementar al hasta entonces obligado Grand Tour y lo exótico pasó a ser considerado no sólo un estímulo para la
imaginación artística, sino también una nueva forma de enfrentarse a la vida. A finales del siglo XIX, el creciente escepticismo en la sociedad moderna desató un
deseo irrefrenable de recuperar la inocencia, de rencontrarse con el propio yo fuera de los convencionalismos occidentales.
Ese sentimiento excitó el deseo de viajar a los confines con la esperanza de encontrar en los lejanos paraísos no contaminados la última oportunidad de salvación.
Si hay un artista que personifica mejor que ningún otro este impulso es Paul Gauguin.
La exposición se ha organizado en ocho capítulos con un itinerario cronológico y temático:
Invitación al viaje
El recorrido arrancará con la obra de Eugène Delacroix Mujeres de Argel en un interior (1849). Delacroix es uno de los primeros artistas en viajar al norte de África
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10/09/2012 10:50
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y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora.
El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus representaciones de Oriente, serán un precedente fundamental para los artistas de la modernidad. Las escenas
de indolencia femenina como Paran api (¿Qué hay de nuevo?) (1892) del periodo tahitiano de Gauguin reflejan la influencia del pintor romántico francés.
Idas y venidas, Martinica
La breve pero intensa estancia de Gauguin, junto al pintor Charles Laval, en Martinica en 1887, supuso un giro transcendental en su carrera.
Esta primera experiencia artística ante la espesura tropical y el encanto de las gentes de la isla, cambiará definitivamente su lenguaje pictórico que tomará forma
propia en obras como el famoso Idas y venidas, Martinica (1887) que da título a este capítulo.
Paraíso tahitiano
En Oceanía, Gauguin se volcó en la representación de la deslumbrante naturaleza y de la cultura maorí, en proceso de desaparición. Con su particular estilo
sintetista, construido mediante grandes superficies de color y un profundo contenido simbólico y mítico, pinta Matamoe (Muerte con pavos reales) (1892), Dos
mujeres tahitianas (1899) o Mata mua (Érase una vez) (1892).
En todas ellas la exuberancia salvaje de la isla se convierte en una utópica Edad de Oro cargada de fragancias y explosiones cromáticas.
Pero los trópicos son lugares en donde el Paraíso y la perdición están muy próximos y, tras un progresivo deterioro de su salud física y mental, las composiciones de
Gauguin se vuelven más misteriosas y siniestras. El deseado Paraíso tahitiano se convierte en el Paraíso perdido.
Bajo las palmeras
El mundo de la jungla se convirtió en uno de los motivos recurrentes de la temática modernista. Ese universo bajo las palmeras proporcionaba un contrapunto que
desbordaba los límites del lenguaje artístico vigente y un medio para superar la crisis de valores estéticos, morales y políticos.
En las obras de Paul Gauguin, Henri Rousseau, Henri Matisse, Emil Nolde, Max Pechstein, August Macke o Franz Marc la relación con la naturaleza salvaje, real o
imaginaria, se convirtió en el modo idóneo de recuperar la inocencia y la felicidad, el verdadero sentido del arte.
El artista como etnógrafo
La atracción por lo exótico se pone de manifiesto en una nueva relación de los artistas con la etnografía. Como defendía el etnógrafo francés Victor Segalen
(1898-1919): “no nos preciemos en asimilar las costumbres, las razas, las naciones, de asimilar a los demás; sino por el contrario, alegrémonos de no poder
hacerlo nunca; reservémonos así la perdurabilidad del placer de sentir lo Diverso”.
Gauguin y los pintores expresionistas se sintieron atraídos por la “incomprensibilidad eterna”, la extrañeza irreductible de las culturas exóticas, de sus costumbres,
de sus rostros, de sus lenguajes. Muchacha con abanico (1902) de Gauguin o la serie de Emil Nolde sobre los nativos de los Mares del Sur (1913-1914) revelan la
mirada “estética” que establecieron frente al Otro.
Gauguin, el canon exótico
Paul Gauguin, el tránsfuga de la civilización, el artista mítico que se hizo salvaje para encontrar una nueva visión para el arte, se convirtió en los primeros años del
siglo XX en el nuevo canon para los expresionistas alemanes, los primitivistas rusos y los fauves franceses.
Mientras que muchos de ellos, como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel o André Derain estudiaron el arte primitivo en los museos etnográficos, otros, como Emil
Nolde o Max Pechstein, se embarcaron hacia tierras lejanas en busca de lo exótico. Por otra parte, las diversas exposiciones de Gauguin que se celebraron tras su
muerte en 1903, sirvieron para dar a conocer las innovaciones de su pintura a las nuevas generaciones de artistas.
La luna del sur
A comienzos del siglo XX los artistas que viajaron al norte de África perseguían un nuevo lenguaje basado en la luz y el color. La experiencia estética de Wassily
Kandinsky, durante un viaje a Túnez en 1905, le descubrió una pintura de factura más experimental y un colorido más brillante que sería esencial para el desarrollo
de la abstracción. Diez años después, August Macke y Paul Klee lograron la liberación de la forma y del color.
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El propio Klee, consciente de ello, dejó escrito en su diario: “Cuando la clara luna del norte se levante, me recordará esta noche como reflejo mortecino y me
servirá una y otra vez de advertencia. Será como mi novia, como mi otro Yo. Un estímulo para encontrarme. Yo mismo, soy la salida de la luna del sur”.
Tabú. Matisse y Murnau
La exposición se cerrará con la estancia de Henri Matisse en la Polinesia francesa en 1930 donde coincide con el rodaje de Tabu (1931) del director de cine
expresionista alemán F.W. Murnau. Si Gauguin había planeado su viaje como una huida de la civilización, Matisse lo había proyectado como un viaje de placer, pero
terminó convirtiéndose en el punto de arranque de una nueva etapa artística.
Los recuerdos y ensoñaciones de Tahití se tradujeron en las experimentaciones de sus años finales con los papiers découpés, reverenciados como la culminación de
su carrera, y también en el último soplo de la utopía de las vanguardias.
Datos de interés:
Gauguin y el viaje a lo exótico.
Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8. 28014, Madrid
Del 9 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.
Imágenes:
-Dos mujeres tahitianas, 1899. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Donación de William Church Osborn.
-Matamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales), 1892. The State of Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.
-Muchacha con abanico, 1902. Museum Flkwang, Essen.
-Paul Gauguin. Parau api (¿Qué hay de nuevo?), 1892. Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde
-Paul Gauguin. Idas y venidas, Martinica, 1887. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
-Paul Gauguin. Mata mua (Érase una vez), 1892. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
-Henri Rousseau. Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio, 1910. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. Colección de Mr. y Mrs. Paul
Mellon
-Emil Nolde. Jupuallo, 1914. Nolde Stiftung Seebül
-Ernest Ludwig Kirchner. Desnudo de mujer(dodo),1909. Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid
-August Macke. Hombre con asno (Túnez),1914. Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid
-Henri Matisse. Panel con máscara, 1947. Designmuseum Danmark
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10/09/2012 10:50
Arte51: Gauguin y el viaje a lo exótico
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LUNES, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012
Gauguin y el viaje a lo exótico
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En busca de lo primitivo y lo auténtico, lejos del ruido de París, decidió instalarse en Pont-Aven, un pequeño
pueblo de la Bretaña francesa, aislado, tranquilo, de rígido catolicismo, de gentes supersticiosas y que iban
ataviadas con los trajes tradicionales. Era el lugar donde los pintores encontraban inspiración ante el paisaje
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10/09/2012 11:50
Arte51: Gauguin y el viaje a lo exótico
http://arte51.blogspot.com.es/2012/09/gauguin-y-el-viaje-lo-exotico.html
y la vida campesina y sencilla de sus habitantes. Allí conoció a Emile Bernard, cuya influencia le ayudó a
encontrar un lenguaje propio. De esta etapa son obras como "La visión después del sermón: Jacob y el ángel"
o "Cristo amarillo".
Sin embargo este exilio no fue suficiente y obsesionado por la autenticidad de lo primitivo marcha a Tahití
en 1891. Este viaje era para el la liberación frente a la corrupta y civilizada Europa. Imbuido de un espíritu
de libertad, comienza a pintar allí una naturaleza virgen poblada de mujeres oceánicas, temas impregnados
de exotismo y composiciones que forman alegorías. En 1893 volvió a París con el fin de exponer sus lienzos,
pero sus cuadros gustaron muy poco y tan solo fueron apreciados por los simbolistas y los artistas más
jóvenes. Arruinado regresó a Oceanía en 1895 para instalarse definitivamente y realizar sus obras más
importantes como "El sueño" o "¿De dónde somos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?". No obstante, y aunque
Tahití le proporciona nuevos temas, lo cierto es que estos fueron interpretados desde la tradición del arte
francés, muchos de sus desnudos son impensables sin las fuentes de Ingres o Manet.
Paul Gauguin fue uno de los pintores que, apartándose del impresionismo, consigue encontrar un sistema de
representación de igual magnitud al movimiento francés, pero rompiendo con la fiel transcripción y
aportando unas formas vitales producto de su imaginación.
En 1906 se le hizo una exposición retrospectiva en París que tuvo una influencia decisiva en los fauves y en
los expresionistas. De alguna manera, su obra preludia el camino de la creación de la forma por el artista y
determino muchos de los enfoques del fauvismo y el expresionismo posteriores.
Publicado por ibán en 01:14
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10/09/2012 11:50
Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS
http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN"
OPINION
The surface contains everything to be seen, as if the matter represented were no more than a cartoon
VICENTE VERDÚ
9 SEP 2012 - 15:35 CET
1
At times he attracts us; at others he repels. From one point of view he is a genius; from another he may
appear a sham or even a poor fool. Such is the feeling, always ambivalent, aroused by Edward Hopper,
now in an extensive exhibition at the Thyssen Museum, which is well worth a visit, until September 16.
But what is so wrong with this painting that for some of us it seems so equivocal? The immediate,
perhaps the right answer is that it seems so predetermined as to border on falsity, so affected that we
fear a trick. Indeed, at times his card-sharp artifice takes us in; at others his prim exactitude distances us,
as from something hollow. Painting of solitude? Canvases of desolation? Might they not be just
prefabricated emotions? Are they not, in fact, nothing but careful simulacra?
No one, of course, would venture to speak of vulgar or photographic simulacra, or doubt his meticulous
professionalism, so assimilated as to be second nature. Yet we are not, as he claims in his writings on
paintings, looking at intimate "impressions" made on the artist, but at effects actuated by the desire to
cause an impression on the sight. Hence, surely, the fact that his handling of light is more numerical than
pictorial: in short, more luminotechnical than spontaneous or humanistic.
1 de 4
10/09/2012 10:41
Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS
http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN"
Hopper's ardent defenders fall into this facile paradox: they are thrilled by the very frigidity of his
representations, which give you the sort of thrill that ice itself gives when held a few seconds against the
skin.
For this reason, the more or less sustained viewing of a Hopper painting becomes practically impossible.
Suddenly everything is completely seen and you have to flee. The surface contains everything to be seen,
as if instead of being induced into some more attractive and interesting depth, the senses bounced off
the surface and the matter represented were no more than a cartoon. This hypothesis would explain why
every analysis of his work, whoever the exegetist, is so repeatedly the same.
Almost all Hopper's paintings, or at least those which in the 1920s brought him fame, are like photos of a
human theme minutely prepared for portrayal. Or, from another angle, they are portraits of a reality
previously mannered. A reality mannered in line with an idea that craves effect, rather than the
communication of creative drive. And, from this point of view, they suffer from a lack of naturalness, as
much as do the performances of some dramatic actors who, craving for further conquest of the
spectator's emotions, descend to unbearably grotesque scenes.
Hopper is more elegant and never approaches the ridiculous, but is not thereby any more true. Indeed
there would be no more direct way of judging his later production than by putting his success down to the
enthused reactions of the wider public.
From his easel paintings to the cinema super-poster there are only a couple of steps, and the
commentators' agreement that his paintings are like stills from a great urban movie only corroborates this
view.
This said, Hopper is a fine pleasure to the senses. And the more pain the finer. Hopper brings
desperation and pain to the screen; draws out the nocturnal darkness of the human wound and, in short,
renders us the service of suffering in simulacrum.
2 de 4
10/09/2012 10:41
Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS
http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN"
To see Hopper's figures suffer, always alone and in silence, comforts us. It comforts us so much that
from the Thyssen exhibition we emerge delivered as from a chronic ailment, and even sensibly
strengthened.
Here, then, is the best of this American artist. In his canvases he simplifies the wrinkled crannies of love
or pain, leaving us presentations emotionally as flat as the surfaces of his stage-scene architecture.
Exactly.
© EDICIONES EL PAÍS, S.L.
3 de 4
10/09/2012 10:41
Un plan con aroma norteamericano - ABC.es
http://www.abc.es/20120907/estilo/abci-recomendaciones-201209031645.html#search="THYSSEN"
GENTE&ESTILO
GENTE&ESTILO
Una exposición, las mejores hamburguesas de la ciudad y un suculento postre completan una buena manera de disfrutar de lo mejor de EE.UU.
DIEGO LARROUY
Día 07/09/2012 - 18.41h
AFP
Comienza el fin de semana y Madrid cuenta con una amplia oferta cultural y gastronómica. Para este sábado, la propuesta estará centrada en Norteamérica.
Mientras la campaña electoral en EE.UU. está prácticamente lanzada, vamos a disfrutar de algunas de las cosas, solo de las buenas, que hemos importado de allí.
1 de 4
10/09/2012 10:02
Un plan con aroma norteamericano - ABC.es
http://www.abc.es/20120907/estilo/abci-recomendaciones-201209031645.html#search="THYSSEN"
La capital española cuenta con una buena colección de museos, los más emblemáticos unidos por el eje del Paseo del Prado. Uno de ellos, tiene, hasta la semana
próxima, una collección de uno de los artistas estadounidenses más relevantes, Edward Hopper.
Gran representante del realismo norteamericano del s1glo XX, Hopper ha dejado obras para el recuerdo con un estilo que asemeja sus cuadros casi con fotogramas
cinematográficos.
El Museo Thyssen-Bornemisza ha acogido desde el pasado junio una exposición que llega a su fin durante el mes de septiembre. Una oportunidad única en nuestro país de
conocer de cerca la obra de este artista.
Un repaso por su vida y su obra que es de obligada visita. Por eso, si aún queda gente que no lo ha visto, este fin de semana es una gran ocasión para acercarse a este museo.
Para terminar la tarde, una buena manera de continuar un plan con aroma norteamericano es con una hamburguesa entre las manos.
Pero no hablamos de una gran cadena de comida rápida donde la diferencia entre suela y carne se reduce drásticamente. Nos referimos a una de esas hamburgueserías
cuya decoración y ambiente recuerdan incluso a uno de los cuadros que Hopper realizó.
Se trata de un pequeña cadena de hamburgueserías en Madrid llamada «Home Burguer». Cuenta con 4 restaurantes en la capital, todos ellos situados en el centro de la
ciudad ( Espíritu Santo, San Marcos, Silva, de la Cruz) y por tanto, separados de un breve paseo del lugar de la exposición.
La carta, presentada en una bolsa de papel semejante a la que vemos en el cine para transportar la compra, presenta un amplio repertorio de hamburguesas. Pero no sólo
de este producto viven, ya que cuentan con diversos sandwiches e incluso productos para vegetarianos y veganos.
Nos reservamos, si es posible, un hueco en el estómago para el postre. No lejos de una de las hamburgueserías de Home Burguer, en la misma calle Espíritu Santo, se
encuentra «Happy Day Bakery Coffee» una pastelería donde disfrutar de las famosas «cupcakes».
Estas pequeñas tartas unipersonales, que recuerdan a una magdalena muy decorada, están de moda y una buena manera de acabar la noche es saboreando uno de los múltiples
tipos existentes.
De vuelta a casa, un buen paseo para rebajar esta comida americana que, aunque bastante rica, igual no es la más indicada para seguir una dieta.
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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Blog creado por un grupo de amigos que se conocieron en un inolvidable viaje y descubrieron que
tienen unas cuantas cosas en común, entre ellas el gusto por la cultura en sus más variadas facetas,
sin descuidar el lado más friki, más bien todo lo contrario. Con el tiempo se fueron añadiendo amigos
que a la postre han escrito más que varios de los fundadores originales. Y es que el mundo del frikismo
ilustrado es amplio e integrador.
martes, 4 de septiembre de 2012
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HOPPER: Crónica novelada de una exposición
Mucho he oído hablar de
la relación de Hopper y el
cine, pero para mí sus
cuadros son las mejores
ilustraciones que algunos
de
los
escritores
americanos, a los que
tanto admiro, pudieran
soñar
para
las
maravillosas novelas que
nos legaron.
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Sus escenas de parejas,
en las que flota la
incomunicación, la desidía
y el desamor, parecen
encargadas por Richard
Yates
para
poner
imágenes a “Once maneras de sentirse solo”.
Las gasolineras (imposible no recordar la película “El cartero
siempre llama dos veces”) y esas carreteras, rectas, infinitas, con
sus falsas promesas de destinos que cuando los alcanzas dejan de
ser atractivos, generadoras de un ansia que nunca hallas como
saciar, son Kerouac y “The road”.
Sus calles, bares, cafeterias y puentes, igual de solitarios, brutales
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
y descorazonadores que Selby y su “Última salida para Brooklyn”
o su “Requiem por un sueño”. Los desolados paisajes de campo,
la huída de la ciudad buscando una vida mejor, que no encuentras,
“Vida de este chico” de Tobias Wolff.
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► marzo (6)
► febrero (5)
Lo más vivo de su obra son las oficinas donde no te resulta dificil
imaginar a Philip Marlowe o Samuel Spade esperando nuevos
casos que rompan su rutina diaria y les proporcionen algunos pavos
para seguir tirando.
En sus cuadros hay apatía, aburrimiento, gente indiferente. Lo que
caracteriza a su pintura no es la proliferación de símbolos que el
observador deba interpretar, sino la ausencia de ellos. No aparecen
animales. No hay niños, ni ancianos. Sus hombres y mujeres
parecen encuadrarse en una franja de edad, entre los 30 y los 50
años. ¿Acaso intentaba reflejar una crisis personal asociada a la
edad?
► enero (7)
► 2011 (91)
► 2010 (60)
► 2009 (66)
Presenta la escena básica, desnuda, no te facilita su contemplación.
Te proporciona el “Erase una vez…” y tú debes desarrollar la
historia. Porque Hopper, además del pintor de las LÍNEAS RECTAS
y el VACÍO EXISTENCIAL, es el pintor de las HISTORIAS:
Era una
noche
cerrada y
bastante
fría como
corresponde a finales de noviembre. No había ni un alma, pese a no
ser una hora demasiado intempestiva. Solo yo y mi sombra de
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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noche caminabamos por la ciudad que se veía desolada. Por un
instante un cierto desamparo amenazó con conmoverme, pero mi
cabeza, de natural práctica, lo desechó rauda obligándome a
acelerar el paso al tiempo que me arrebujaba en mi abrigo de lana
barata.
En
un
intento por
eludir otros
pensamientos que me pudieran hacer flaquear en mi misión, recordé
la curiosa escena que aquella misma tarde contemplé en los
pavimentos de Nueva York: una hermana, con paso apresurado,
cruzó ante mis ojos empujando el carrito de un bebé. A riesgo de
parecer un poco mentecato, no pude evitar una sonrisa y cierta
sorna el pensar en quién sería el padre de la criatura, je, je.
En
la
reunión
nocturna
que
mantuve
con Scott
Hummer y
su
chica
Velma,
pese a mi
sueldo de
mierda (la
profesión de detective legal no da para muchos dispendios, la
verdad), llegamos a un acuerdo monetario a largo plazo (sería
practicamente mi dueño durante los próximos 20 años) a cambio
de un nombre, cuyo desconocimiento me había atormentado desde
la muerte de mi amada.
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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¡Margareth!... Si cierro los ojos aún puedo contemplar su belleza
morena, oler aquella fragancia a cítricos que desprendía, recordar
lo orgullosa que se sentía de su cuerpo menudo y frágil. En cuanto
el tiempo lo permitía, le gustaba dormir desnuda, y en primavera,
cuando soplaba ese ligero viento de tarde típico de la estación, dis
frutaba
tendiendose en la cama mientras éste mecía su cabello y los
blancos visillos de la ventana abierta inundandola de paz y felicidad.
¡Mala costumbre en una ciudad como ésta!
Habían transcurrido dos años desde su asesinato pero seguía sin
poder pronunciar su nombre sin que se me formara un nudo en la
garganta y mis ojos se empañaran en un intento vano de derramar
alguna lagrima por ella, algo que, pese al dolor intenso, al
sufrimiento atroz que me embargaba, no podía hacer. Simplemente
no podía.
Tras
mi
reunion con
Hummer,
pase por
mi oficina
para hacer
algunas
llamadas a
mis
soplones
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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con el fin
de
conseguir
la dirección
del cabrón
asesino que me arrebató a mi chica. Aunque ya no era su hora, mi
eficiente Carol se encontraba allí y se ofreció a ayudarme, algo que
le agradecí sobremanera porque en aquellos momentos no deseaba
estar solo. Ella sabe que yo sé que se muere por mis huesos, pero
hay cosas que en la vida uno tiene que hacer, por lo que evita
cualquier tipo de distracción, aunque esa distracción tenga un culazo
como el de mi Carol… ¡Vencer la tentación cuesta, créanme!
La
escalera
del
destartalado hotel, por la
que
ascendía
desconfiado,
con
sus
viejos
y
retorcidos
peldaños que crujían a
cada paso delatando mi
presencia,
me
traía
reminiscencias de aquella
otra escalera en el 48 de
la Rue de Lille, Paris,
por la que, en un tiempo
muy lejano, mis pasos me
condujeron
hacia
una
felicidad que me fue
arrebatada de la manera
más cruel. Un destino en
nada equiparable al que
ahora me esperaba.
Como era de esperar, aquel hotelucho de mala muerte no contaba
con un registro de huespedes en condiciones. Solo dos habitaciones
de la primera planta constaban como reservadas, nada sobre sus
ocupantes, por lo que no tenía manera de saber en cual de ellas se
alojaba Jason Travis (ese era el nombre de tipo que, con suerte o
sin ella, estaba decidido a cargarme esa misma noche).
Sigilosamente me acerque a la puerta de la habitación 1-A. Empuje
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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la manilla hacia abajo y la puerta, sorprendentemente, cedió porque
no estaba cerrada con llave. Durante unos segundos observe la
escena: una rubia en ropa interior, bastante apagada, leía una
especie de carta que apoyaba sobre las rodillas. Su equipaje
descansa
ba en el
suelo, por
lo que era
difícil
saber
si
llegaba o
se iba. Tan
absorta y
ensimismada estaba con la lectura, que no se percató en absoluto
de mi presencia, con gran alivio para mí. Cerré con cuidado y
continué hacia el final del pasillo.
El corazón me latía a mil pero cuando estuve frente a la puerta de la
habitación número cuatro, no lo dudé, la abrí de una patada sin dar
tiempo a que el gusano que buscaba, que reposaba despatarrado y
borracho sobre las sucias sabanas, pudiera reaccionar y coger el
arma que escondía bajo la almohada. Vacié el cargador sobre su
cuerpo apestoso, sin pizca de piedad, de remordimiento ni de
sentido común porque con el primer disparo, que atravesó certero
su cabeza, estaba más que muerto.
Contemple la destartalada figura cubierta de sangre y solo me
apresure a salir cuando las sirenas de la policía retumbaron en la
noche. No corrí, baje la escalera despacio y mi sombra y yo
volvimos a la noche de la ciudad que seguía igual de oscura, igual
de fría, igual de solitaria…..
Unas manzanas más abajo subí a mi viejo coche, que esperaba
aparcado donde lo dejé, y al girar el contacto, aunque su gastado
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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motor protestó como en tantas ocasiones, se puso en movimiento,
lento, sin prisa, alejándonos a mi y a mi pena de las luces brillantes
de la ciudad.
Al
amanecer,
tras siete u
ocho horas
de
viaje,
paré
a
repostar
en
una
solitaria
gasolinera
que
me
encontré
de camino. Admiré el rojo brillante de sus surtidores que el dueño
parecía bruñir cada mañana.
Como
el
agotamiento empezaba a hacer mella en mi gastado cuerpo,
pregunte a Jack, el gasolinero, por un hotel barato y cercano para
dormir unas cuantas horas. Me indico que, si no era supersticioso, a
unos 15 kilometros, habia una casa junto a las vías del tren, cuya
dueña, viuda desde hacia años, alquilaba a los viajeros para poder
sobrevivir. “¿Por qué supersticioso?”, pregunté. “Porque allí, no
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El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición
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hace mucho, ocurrieron varias muertes que nadie logró
esclarecer”, contestó misterioso. “Yo ya estoy muerto”, repuse, y
tome el camino que me había indicado. La casa acojonaba un poco,
lo reconozco, pero me negué a que mi mente fuese presa de una
Psicosis estupida y alquilé una habitación para dos días, durante
los cuales no ví a la dueña, tan solo a su hijo Norman.
Pronto anochecería y salí al porche a furmarme un pitillo. Observé
el paisaje inhospito, desierto, tan vació como mi propia vida. Por un
momento temí que el agujero negro en el que se había convertido
mi alma, se apoderara también de mi mente. Pero entonces
contemple algo que me dejó sin aliento: la puesta de sol
ferroviaria más hermosa de la que podría disfrutar un hombre. Me
dije. “Si algo así me conmueve, aún queda esperanza para mi”. Y
por primera vez me permití pensar, con deleite, en Carol y su
culazo.
Epílogo: El caso del asesinato de Jason Travis se cerró como una
pelea de borrachos más. Bastante trabajo tiene la policia, como
para perder el tiempo investigando crimenes de basura que está
mucho mejor muerta….
The end
(Museo Thyssen-Bornemisza, del 12 de junio al 16 de septiembre
de 2012)
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El Hay Festival de Segovia no se rinde - ABC.es
http://www.abc.es/20120909/cultura/rc-festival-segovia-rinde-201209090730.html#search="THYSSEN"
CULTURA
CULTURA / LIBROS Y FERIAS
El certamen renueva su oferta cultural con un atractivo plantel
de escritores, músicos y periodistas
ANDRÉS JIMÉNEZ / MADRID
Día 09/09/2012 - 10.59h
El Hay Festival de Segovia va sacar de la modorra a muchos. Poesía, música, novela, arquitectura, historia y música componen la variada oferta que plantea la organización del
evento, que, a pesar de la crisis, va a traer a la capital del acueducto a nombres de relumbre. Según explica la directora del certamen en Segovia y Budapest, María Sheila
Cremaschi, este año habrá una mayor presencia de la música. Más de sesenta actividades se desarrollarán entre el 22 y el 30 de septiembre con la intención de "provocar,
cuestionar y alentar nuevas formas" de pensamiento.
En una coyuntura económica especialmente difícil, los organizadores han conseguido el apoyo de 83 patrocinadores, lo que permite contar con un presupuesto digno con el que
diseñar una programación de calidad.
A partir del 22 de septiembre aflorarán los debates y análisis en torno a la novela histórica, la geopolítica y la recesión que nos golpea. Los autores británicos tendrán especial
protagonismo con la lectura de fragmentos de sus obras. Con expectación se espera la llegada de Nicole Krauss, William Boyd y la escritora Philippa Gregory, joven autora
estadounidense que charlará el día 26 con la periodista Pepa Bueno.
Otros invitados a la cita de Segovia son María Dueñas, Javier Moro, Clara Janés, el alemán David Safier (que triunfó con su novela 'Maldito karma'), Matilde Asensi, Fernando
Delgado y Elvira Lindo, entre otros. El novelista Antonio Muñoz Molina cerrará el festival con una conversación con el director musical del Liceu de Barcelona, Josep Pons, para
debatir hasta qué punto la música puede expresarse con palabras. Les acompañarán en la tarea el cuarteto Avanti con la interpretación de algunas de sus piezas.
Presencia de Arriana Huffington
El periodismo volverá a ser objeto de debate. Arianna Huffington, la reina del periodismo digital, hablará del futuro de la prensa con Juan Luis Cebrián. El reportero de 'The
New Yorker' John Lee Anderson participará en una mesa redonda sobre tan traída y llevada crisis de periodismo y sus repercusiones sobre la democracia. Le dará la réplica su
colega español Ramón Lobo.
El historiador británico Antony Beevor intercambiará pareceres con el director de cine Agustín Díaz Yanes; el hispanista Ian Gibson hablará de su último libro 'La berlina de
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El Hay Festival de Segovia no se rinde - ABC.es
http://www.abc.es/20120909/cultura/rc-festival-segovia-rinde-201209090730.html#search="THYSSEN"
Prim', con Jesús Fonseca, mientras el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana hará los propio con el exsecretario de Cultura, Miguel Ángel Cortés.
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10/09/2012 11:03
Escritores y pensadores harán de Segovia un foro de debate en el Hay Festival
http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0909/actualidad/escritores-y-pensadores-haran-de-segovi...
Terra Noticias / EFE
Domingo 9 de Septiembre de 2012 11:00
Escritores y pensadores harán de Segovia un foro de debate en el Hay Festival
Escritores, artistas y pensadores convertirán a Segovia en la ciudad del debate, durante la celebración del Hay Festival, que ha programado 67 actos
concentrados principalmente entre el 27 y el 30 de septiembre.
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El prólogo ya lo ha firmado el escritor Juan José Millás, que repetirá encuentro, junto con la lectura pública de sus 'Articuentos completos', mientras que la siguiente actividad se desarrollará el día 22.
En el acto conocido como 'Voces libres', el experto indio en relaciones internacionales y globalización Raja Mohan, junto al jurista Antonio Garrigues Walker y el director de El País, Javier Moreno, hablarán sobre el
mundo globalizado.
El programa, según han señalado a EFE los organizadores, es prolijo y heterogéneo, ya que se podrá escuchar desde Philippa Gregory, una de las autoras más vendidas de novela histórica en el mundo anglosajón,
a Gerard Mortier, experto en la gestión cultural en el ámbito operístico internacional.
Siempre en escenarios de gran valor histórico o medioambiental, en el encuentro intervendrán personajes como el diseñador británico Thomas Heatherwick o el actor, productor y director de cine mexicano Diego
Luna, así como el escritor noruego Karl Ove Knausgard.
Khaled Khalifa y Habib Selmi, dos de los autores árabes más reconocidos, comparten programa con los dos autores más vendidos en España, María Dueñas y Javier Moro, Premio Planeta 2011, o con Nicole
Krauss, una de las novelistas más importantes de Estados Unidos.
El historiador británico Antony Beevor hablará sobre su último libro en el que repasa la II Guerra Mundial, mientras que de los 75 años del Guernika, 30 en España, hablarán el diseñador Alberto Corazón, el director
de cine Jaime Chávarri, el catedrático Ángel Gabilondo y el artista Jordi Teixidor.
El catedrático de Historia en la Universidad del Birkbeck College de la Universidad de Londres, Orlando Figes, abordará la libertad de expresión en Rusia, y la escritora Matilde Asensi se centrará en su personaje
Martín Ojo de Plata, una mujer del siglo XVI que vive como un hombre.
La larga lista de participantes la integran el autor alemán de novelas de humor David Safier o el parlamentario holandés Boris van der Ham, que ha publicado un libro sobre la normativa relacionada con cuestiones
como la prostitución, el alcohol, las drogas y la homosexualidad en su país.
El presidente del Grupo Prisa, Juan Luis Cebrián, conversará con la escritora y columnista estadounidense Arianna Huffington, en un encuentro que girará sobre el futuro del periodismo, y en el que intervendrán
también profesionales como Soledad Gallego-Díaz, Alfonso Armada, Aurelio Martín, Javier Martín, Ramón Lobo o Cecilia Ballesteros.
La información cultural en el nuevo periodismo es otra vertiente que se tratará, en este caso por Luis Alemany, Carmen Sigüenza, Miguel Lorenci y Carlos Gosch, mientras Jon Lee Anderson, dará cuenta de sus
crónicas de África.
Los debates abarcan la cultura, con Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, y Miguel Ángel Cortés, patrono del Museo Reina Sofía, o el turismo, con Alicia García, consejera de Cultura y
Turismo de Castilla y León, y Julio Gómez-Pomar, presidente de Renfe.
El premiado traductor y novelista húngaro Dragomán György hablará sobre sus últimos trabajos y tratarán de desvelar hasta qué punto la música puede expresarse en palabras el escritor Antonio Muñoz Molina, el
director musical del Liceu, Josep Pons, el Cuarteto Avanti y el periodista Jesús Ruiz Mantilla.
Coincidiendo con el 25 aniversario del Hay Festival, desde sus inicios en Gales, en Hay on Wye, su director general, Peter Florence, propondrá un juego a los escritores e intelectuales que han tomado parte en sus
quince festivales repartidos por todo el mundo.
1 de 2
10/09/2012 9:40
MUSEOS
31
mpreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción.
38
EM2 /
O.J.D.: 243260
E.G.M.: 1219000
Tarifa:
21040 €
CULTURA
Fecha:
10/09/2012
Sección: CULTURA
Páginas: 38
EL MUNDO. LUNES 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012
pidió ejercer como heterodoxo cronista plástico de la Belle Époque.
Frecuentador de prostíbulos y
amigo de las grandes estrellas de la
varieté, pintor inspirado por el hada verde de la absenta, ToulouseLautrec falleció tempranamente a
los 37 años dejando para la posteridad el resultado de su trabajo febril en noches insomnes de beoda
bohemia. En el palacio episcopal,
los numerosos turistas –muchos de
ellos, españoles– que se acercan
con curiosidad este verano pueden
descubrir sus obras más conocidas,
desde la treintena de carteles en
papel de gran formato anunciando
representaciones de Aristide
Bruant o Jane Avril, que realizó inspirado por su colega Pierre Bonnard, hasta los óleos en los que retrata con trazo rápido escenas
mundanas del Folies Bergère o el
Moulin Rouge, cuando no la intimidad de las putas de las casas de latrocinio de la rue des Moulins.
Francia / Arte
Toulouse-Lautrec
vuelve a casa
El museo dedicado al libertino pintor
francés en Albi, su localidad natal,
reabre tras 11 años cerrado por reformas
JUAN MANUEL BELLVER / Albi
Enviado especial
Quién le iba a decir a Henri-Marie
Raymond de Toulouse-Lautrec
(1864-1901) que sus estampas de
los lupanares parisinos y sus carteles para los cabarets de Pigalle,
despreciados a su muerte por numerosos museos de la capital francesa, terminarían atrayendo a miles de visitantes diarios, un siglo
después, exhibidos en su ciudad
natal de Albi, en la región meridional de Midi-Pyrénées, a dos horas
y pico de la frontera española.
Consideradas como pecaminosas en su tiempo, por su visión carente de moralina de los ambientes
más sórdidos del París finisecular,
la ironía es que todas esas obras
cuelgan ahora de las paredes de un
palacio episcopal. Y hasta la ministra de Cultura del flamante Gobierno de François Hollande, Aurélie
Filippetti, acude a contemplarlas
este verano, oficializando la reapertura de la pinacoteca, cerrada durante 11 años para acometer importantes reformas que han ampliado el área expositiva.
Con esta inauguración, la localidad de Albi culmina un ambicioso
proyecto turístico en torno al palacio-museo que le ha costado al
consejo regional la friolera de 38
millones de euros y se ha visto recompensado anticipadamente por
la Unesco, que en 2010 declaró Patrimonio de la Humanidad la ciudad natal del genio postimpresionista. Situada al noreste de Toulouse, en tierras históricamente
dominadas por los arzobispos albi-
genses que lindan con el fascinante país cátaro, Albi posee una arquitectura excepcional que enlaza
el arte gótico con las construcciones de ladrillo propias de la zona.
Y el Palais de la Berbie es, junto a
la vecina catedral, la joya indiscutible: erigido en el siglo XIII a orillas
del río Tarn por Durand de Beaucaire y ampliado por sus sucesores
hasta alcanzar el esplendor actual.
«A la muerte del artista, en 1901
y cumpliendo con sus deseos, sus
padres ofrecieron las obras a muchos museos parisinos, que las rechazaron con desdén», explica la
comisaria-jefe del centro, Danièle
Devynck. «Desanimados, confiaron la misión a su primo Gabriel
Tapié de Celeyran, que negoció
con el recién creado museo del palacio episcopal. Se acondicionaron
nuevas galerías para la donación
familiar y el gesto de los condes
impulsó a amigos de Henri y coleccionistas anónimos a ceder los cuadros o carteles que tenían».
Hoy el Palais de la Berbie se llama Musée Toulouse-Lautrec y alberga la mayor colección del artista que existe en el mundo, con un
millar de piezas catalogadas, de las
cuales se exponen en orden cronológico varios centenares que permiten adentrarse en la vida y las
creaciones de este aristócrata menudo y vividor, grandísimo dibujante, ilustrado y nocharniego. Un
dandi extravagante, afectado por
una enfermedad genética de los
huesos provocada probablemente
por la consanguinidad de sus padres, cuya minusvalía jamás le im-
OBRAS DE JUVENTUD
Arriba a la izquierda, ‘La condesa Adele’; a la derecha,
‘La modista’, debajo, la obra ‘El Salón de la Rue des
Moulins’; sobre estas líneas, ‘Moulin Rouge-La Goulue’.
32
Mujeres descansando tras una
dura noche de servicios sexuales o
bien compartiendo un instante de
confidencia o incluso lavándose antes la mirada incontenible del artista voyeur. «En los cuadros de los
burdeles, su visión era la de un testigo, no la de un juez. Y eso constituyó en su época una auténtica revolución», comenta Devynck.
Pero también se esconde, en Albi, una faceta más íntima de la obra
de Toulouse-Lautrec, puesto que jamás dejó del todo su tierra natal
para instalarse en la ciudad de la
luz y volvía regularmente al hogar
familiar en el Château de Malromé
(Saint-André-du-Bois, Gironda) para dejarse cuidar unos días por los
suyos y terminar muriendo allí.
Testigo de esta producción menos famosa, por tratarse de piezas
de juventud o de momentos íntimos, son los devotos retratos de su
madre Adèle o esa sucesión de
lienzos naturalistas teñidos de añoranza, con los caballos y los perros
de caza como principales protagonistas, que delatan la tragedia de
un hombre que, no pudiendo cumplir su sueño de convertirse en jinete, se hizo pintor y revolucionó, con
su arte inmediato, los cánones estéticos de toda una época.
O.J.D.: 201504
E.G.M.: 641000
Tarifa: 23453 €
Fecha:
08/09/2012
Sección: SUPLEMENTO
Páginas: 22,23
33
O.J.D.: 201504
E.G.M.: 641000
Tarifa: 23453 €
Fecha:
08/09/2012
Sección: SUPLEMENTO
Páginas: 22,23
a calle Doctor FourqueLen el
barrio de Lavapiés, está a punto de convertirse en uno de los
centros neurálglcos del arte
contemporáneode Madrid. y de
España. Desdehace años, ya estaban allt ubicadaslas galerías Helgade AIrear. Espacio Mínimoy Malsterra Valbuena
(que cambiaahora de local). Hace dos llegd
la cacereña Casa Sin Fin. Pero el arranque
de la nueva temporada contará con la presencia de cuatro espacios más: la barcelonesa Nogueras Blanchard la pamplonica Moisés Pérez de .~dbeniz (que abrirá sus puertas
en enero de 2013). la apertura de García Galeria, y EvaRuiz, que se traslada de Villanueva a esta calle. Creceasí este enclaveartístico en una zona de fermento cultural, cercano al MuseoReina Sofla y La Casa Encendida y con una nutrida red teatral (Teatro Valle-lnclán del CDN.Teatro Circo Pñce, Centro de NuevosCreadores, Sala Triángulo). El
20 de septiembre todas inaugurarán la temporada: Y el arte contemporáneotomará una
calle.
compromisocon el mandoen que vivimos,.
¯ Corporativismo: ~(Este ha sido un sector
poco unido pero cada vez se presenta más
fusionado, comohemosvisto en iniciativas
comoel rechazoa la subida brutal del IVA)~.
L
!!!!!~iiiiiiiii
GALER[A NOGUERASBLANCHARD
Con sede en Barcelona desde 2004, ahora
abre también delegación en el número4 de
DoctorFourquet, el que deja libre MaisterraValbuena,donde se estrenarán con la primera individial aquí de RubénGrilo. Diñgenla
galería Álex Noguerasy Rebeca Elanchard.
¯ ¿Por qué Madrid?:«La idea es ampliar
contexto, acceder a nuevospúblicos y tener
un marco critico más extenso. En Madrid
también existe un contexto generacional
con el que nos sentimos muyafines)).
¯ Zona:~~Estaes una calle hist6rica para las
galerías que han defendido lo contemporáneo. Queremosdar continuidad a eso. Las
sinergias son imprescindibles en nuestro
sector: no solo nos interesa que abran más
galerías, sino generar espacios de encuentro
común(inauguraciones conjuntàs, actividades complementariasentre galerias...))~.
¯ Salida comercial: ~(Nosotros vivimos al
día y siempre en situación límite. Lo más
importante es contar con la complicidad y
el apoyode los artistas. Los artistas siempre
son los que van por delante"
¯ Subidadel IVA: (~Apoyaremos
las medidas
que adopte el Consorciode galerías. La subida del IVAnos va a perjudicar muchísimoen
España, y ya veremosen la exportaciones)).
La calle Doctor Fourquet,
en Madrid, aledaña del
MuseoReina So fía, se
convierte en el destino
c,A~ain
preferido para una serie anacíA
García Galería abrirá en Doctor Fourquet,
de galeristas, que, a
8. Joaquín García, su director, estuvo antes
siete años en Helga de Alvear.
pesar de la crisis, abren trabajando
Karlos Gil será el primer artista en exponer
nuevos espacios
con él de una nóminaque aún prefiere manPor Andrés Castaño
tener en secreto.
¯ Apertura: ~~Quieropensar que no es una
locura abrir una galería ahora. Si no fuera
así, no lo haría: Enestos tiemposque corren,
másque nunca, hay que hacer cosas)~.
¯ Zona: «Nos estamos poniendo de acuerdo
hasta en los horarios de apertura)).
¯ Línea: ~~Será una galería con una proyección internacional pero teniendo muy
claro que las raíces, la cantera básica, están
en Madrid, en Espada. Buscouna identificaci6n con la p~ctica contemporánea: no me
interesa más un lenguaje que otro. Cuando
algo es bueno no distingo entre pintura o
instalaci6n, pero si pretendo que haya un
34
C_,ALERiAEVARUIZ
Eva E Ruiz traslada su joven galería de Villanueva, 8 a Doctor Fourquet, 3. La acompañarán sus artistas habituales, Almudena
Lohera,Carles Valverde,RojoSache... Y Luis
Urculo, que estrena el nuevolocal.
¯ Zona: <~Hayquien dice que esta es la calle
de El CorteInglés del arte)).
¯ Artistas espefioles: ~~Hayana generación
que tiene muchoque decir: son una apuesta. Soy una galería joven y mi programase
basa en un mínimode un 50-60 por ciento de
españoles y de media carrera_ Pertenezco a
una línea de galerías (José Robles, Formato
Cómodo,Nogueras y Maisterra-Valbuena)
que trabajamos con artistas jóvenes, poco~
visibles, pero con opcionesde carrera sólida.
Doctor Fourquet representa eso)).
¯ El modelo: ((Soy una empresa pequeña
con un modelo de negocio total y estructurado. Nuncamás va a ocurrir lo que pasó
con Juana de Aizpuru o Soledad Lorenzo. El
modeloantiguo de negocio ya no funciona,
Tenemosque ser creativos. Ver posibilidades. El arte para mi va a tener muchoque
decir en el cambiogeneracional)).
En la otra
pigina, los
responsables de
MaisterraValbuena en su
nuevo local.
Arñba, Álex
Nogueras,
Rebeca
Blanchard,
Moisés P. de
Albéniz y Eva F.
Ruiz. Debajo,
Joaquin Garcia
GALER]ÍA MOISÉSPÉREZDE ÁLBENIZ
Presidente del Consorciode Galerias de Arte.
~
Tiene galería en Pamplonay además abrirá
en enero en Doctor FourqueL20.
¯ Madrid: <~Tenia idea de venir a Madrid
antes de la crisis pero era inviable por los
precios de los locales. Madridtiene un nivel
interesante de galerlas. El 85 por ciento del
arte en España pasa por Madrid, no tanto
por Barcelona, Bilbao o Pamplona,.
¯ Modelo:<(El arte siempre ha sido rupturista pero arrastramos un modelo antiguo
de locales. El mío tendrá dos plantas de 170
m~cadauna_ La primera tendrá un espacio
expositivo y otro multidisciplinar (auditorio para charlas, conferencias...). La superior
servirá de almacénvisitable y showroom)).
¯ Líneas y crisis: <dncluiré parte del arte.
con compromisosocial y político, aunque
no sea comercial. De las grandes crisis sale
el futuro, las grandes ideas. Hayque seguir
haciendoaquello en lo que se cree)).
GALERLAMAISTERRAVALBUENA
Pedro Maisterra y Belén Valbuena dirigen
desde 2007su galeña en Doctor Fourquet, 1.
Se trasladan a un local mayoren el número6.
¯ Zona: <~Esimportante ofrecer programas.
una escena y un tejido cultural que no se
ven en un museo comoel Reina Sofia- Eso
contribuye a una dinamizaci6nde la oferta
cultural en la zona y en la ciudad. Queremos
que se convierta en una calle del arte)).
¯ Salida empresarial:<~Quelos artistas y
la galeña creen un tejido cultural fuerte que
haga que los coleccionistas tengan máscompromiso con el arte contemporáneo y que
surjan nuevoscoleccionistas>).
¯ Fórmulas:<~Laúnica manera para que una
galería salga adelante es mirar constantemente fuera, participar en ferias. Hacemos
Miami,Frieze y Liste, y ahí nos damosa conocer a los coleccionistas extranjeros mien-tras promocionamos
a nuestros artistas)).
O.J.D.: 201504
E.G.M.: 641000
Tarifa: 4579 €
Fecha:
08/09/2012
Sección: SUPLEMENTO
Páginas: 24
INMA TERIALES
,IOSI~’JIMÉNEZ
BLANCOSOBRE BLANCO
o todo es espectáculo, giamouro consumo. A pesar de la
banalidad envolvente, todavía quedanespacios
para la desnudezexpresiva, para la poesia~Aunque,eso si. no
abundan. En Tenerife, el TEA
dedica una hermosae intensa
exposición hasta el 13 de enero al artista de origen bosnio
Stipo Pranyko(Jajce, 1930). Digo de origen bosnio porque lo
que caracteriza la trayectoria
,-vital y artistica de Pranykoes
su carácter nómada:ha vivido
en Croacia, Italia, Alemania,
Francia, y, desde hace algo más
de veinte años, en Lanzarote.
Haceapenas unos meses, se ha
trasladado de nuevo, esta vez
a Múnich.
Es una exposicióne~¢cepcional, auténticapoesia de las formas, al margende los canales
de comunicación y consumo
que cada día taponan nuestra
sensibilidad. Con un montaje
¯ sobrio, ascético, al cuidadode
Isidro Hernández,se ha reunido un importante conjunto
de obras que van desde 1975
hasta una serie de dibujos recientes en gran formato y una
impactante instalación con
postes, paneles y campanas,
realizada expresamente para
esta muestra. Tras las exposiciones que le dedicaron la
FundaciÓn César Mám’iqueen
Lanzarote (1989), y eI1VAM
Valencia(2004), se trata de
apro:dmación más importante
,_ca la obra de un artista intensamenteligado a ese corazón
volcánico de España que son
las islas Canarias.
N
Pero en sus obras hay, además,
otro aspecto del que deriva su
fuerte carga poética. Comoen
la alquimia del verbo de Arthur Rimbaud, o en el juego
de colores, letras y sentidos de
Paul Klee. las piezas de Pranykobuscanla sinestesia el eco
y la reverberación en los distintos planos de la sensación
y el sentido. Aunquecon un
matiz relevante: en lugar de
la proliferación, cromática o
sensual, lo que se busca es la
reducción, el repliegue.
Desbordarlos géneros
Las obras de Pranyko desbordan los géneros expresivos
tradicionales: el dibujo y la
pintura derivan hacia el volumen; los objetos se aislan
en si mismos como ~tomos
pictóricos, comosignos formales de la vida y del paso
E del tiempo. Pranyko emplea
materiales naturales y artesanales reeuperados en su
desnudez, despojados del
más mínimoartificio. Gasas,
lienzos, granos de arroz, semip~ llas... Operancomoregistros
de la memoria ancestral de
la civilización. Se alcanza asi
~un esencialismo expresivo
en el que se puedeapreciar la
~¢elación de su trabajo con la
corriente italiana del povera.
~
~
35
¿Quéquedaráal final?
Replieguede la obra y de la mirada sobre si mismas,juego de
espejos que nos lleva desde la
forma exterior desnuda hacia
nuestra interioridad: qué recordamos; de dónde venimos;
qué quedará de nosotros cuando ya no estemos. Por eso, el
color predominante en todas
sus obras es el blanco, un blanco que se abre desde su ámbito
espectral hacia todos los colores de la luz que sobre él reverbefan. Es el blanco asociado a
la acción del paso del tiempo
yde los elementos naturales:
acción destructiva, aunquea la
vez regeneradora, y asociado
tambiéncon el carácter fluído
de la memoriay con la aspiración a atrapar la luz.
En distintas ocasiones,
Pranyko ha señalado que el
surgimiento de sus primeras
emocionesy fuerzas interiores se sitúa no tanto en su
lugar de nacimiento como
en Rovinj, la pequeña villa
de Istria, situada al bordedel
Mar Adñático, y de ambiente
típicamente mediterráneo, a
donde llegó con 25 años y en
la que él sitúa su ~encuentro
conla luz~. El blanco en busca
de la luz, que para Stipo Pranyko es ala suma de todos los
colores~~, mientras que cada
color particular es solo un
fragmento de la luz. Por eso,
en sus obras predominasiempre el blanco, y si apareceotro
registro cromítico se tiende a
difuminarlo con papel de sed~
o con gasa, integr~mdolusasí
en el blanco. La obra de Stipo
Pranykoremite, en definitiva,
a un proceso de despojamiento continuo, de búsquedade la
desnudez expresiva, hacia el
lienzo blanco de la vida sobre
el que reverbera la luz abierta
del paso del tiempo. Blanco
sobre blanco.
O.J.D.: 16758
E.G.M.: 92000
Tarifa: 3970 €
35. urteurrena
JUAN IGNACIO VIDARTE
Juan Ignacio Vidarte, director del museo desde sus inicios. FOTO: DEIA
buenos en su experiencia como
director del Guggenheim: “Mi peor
recuerdo –yo tengo dos recuerdos
muy malos– fue el asesinato de José
María Aguirre aquí en la plaza,
poco antes de la inauguración,
cuando identificó al comando que
estaba intentando poner una bomba. Ese, sin ninguna duda, es mi
peor recuerdo del museo y también,
aunque en otro plano, el día que
descubrimos que el director financiero del museo había hecho un desfalco. Y momentos mejores, pues ha
habido muchos: el primer día que
abrimos a las diez de la mañana al
público y vimos ya la primera cola
incipiente. Aquel fue un momento
de los que no se olvidan y luego
hubo otros, como cuando recibimos
el primer millón de visitantes,
cuando celebramos el décimo aniversario... Ha habido muchos
momentos buenos”.
en este proyecto, los mimbres estaban claros y eran buenos y los
socios americanos también. Aquí
es difícil hacer algo interinstitucional pero contamos con el apoyo
de Ayuntamiento, Diputación y
Gobierno vasco y, en especial, fue el
PNV quien tiró del carro porque el
resto de los partidos estaban en contra. Y también contábamos con una
tercera pata que era el arquitecto
Gehry y que entonces veíamos que
aquí iba a dar su campanada. Respecto a lo cuantitativo, el éxito nos
ha superado y, en lo cualitativo, se
han cumplido las expectativas porque lo que esperábamos es que el
museo ayudara a transformar Bilbao y Euskadi, y proyectara una
imagen nuestra diferente. Este proyecto funcionó –y de ahí el mérito
de sus creadores– porque Bilbao se
anticipó a lo que el mundo estaba
empezando a ser, es decir, la globalización. Este proyecto responde a
una situación nueva que en el año
noventa y uno se preveía pero que
no estaba muy clara y es la posibilidad que existe hoy de que una ins-
GUGGENHEIM-URDAIBAI Pero hay
que hablar también del presente y
del futuro y le preguntamos a Vidarte por el proyecto Guggenheim
Urdaibai: “Yo sigo pensando que es
un proyecto vigente, un proyecto
muy interesante para el museo y
también para Euskadi desde dos
puntos de vista. El primero, por
estar en Urdaibai pero, aunque no
estuviera allí como concepto, el concepto de que el museo, veinte años
después de su concepción, aborda
un planteamiento de expansión crea
algo radicalmente diferente a lo que
fue su origen y crea un espacio que
es una expansión cercana pero no
conectada. Todo lo que el museo tiene como museo tradicional, como
museo urbano, como experiencia
corta de una o dos horas, sería un
espacio unido a la naturaleza, una
visita unida a la lentitud, que esté
unido no al resultado sino al proceso, que tenga una conexión con otro
tipo de valores y actividades como
la gastronomía, el medio ambiente...
Todo este tipo de cosas son el futuro y esto era válido hace dos años y
lo sigue siendo hoy”.
DIRECTOR DEL GUGGENHEIM
“Fue una
bilbainada de
los americanos”
J. C. RAMÍREZ ESCUDERO
BILBAO
S
E dice pronto pero hasta la
primera semana del pasado mes de agosto habían
pasado por el Guggenheim
14.472.649 personas y se habían celebrado ciento treinta y una exposiciones. Juan Ignacio Vidarte –director del museo desde sus comienzos–
confiesa que, como un viejo tendero, aún se asoma desde las ventanas
de su despacho cuando hay una
nueva exposición para ver hasta
dónde llega la cola y comprobar
que el museo funciona. Podríamos
colocar cientos de adjetivos encomiásticos uno tras otro para hablar
del Guggenheim porque fue la primera piedra del nuevo Bilbao y la
enseña de nuestra ciudad en todo el
mundo y la primera pregunta que
le hicimos a Vidarte fue la identidad de quienes más lucharon por el
museo frente a una oposición que,
en aquellos momentos, tampoco fue
moco de pavo: “Una de las fortalezas de este proyecto es que fue un
proyecto muy coral y que no se le
puede atribuir a una sola persona.
Seis años antes de la inauguración,
en los inicios de verdad del museo,
este es un proyecto que se inicia en
la Diputación de Bizkaia y ahí tenemos nombres propios evidentes
como José Alberto Pradera, Juan
Luis Laskurain, José Luis Bilbao,
Tomás Uribeetxeberria y también
está el Gobierno vasco a quien la
Diputación le invita al proyecto y
que, con reticencias al principio y
con convicción al final, se une y ahí
están el lehendakari Ardanza, Joseba Arregui, un papel fundamental
para Jon Azúa y también el Ayuntamiento con Josu Ortuondo como
alcalde y un papel muy importante
de Ibon Areso, como concejal de
Urbanismo. Y no hay que olvidarse
de la parte americana. Thomas
Krens como director del museo y el
presidente que era el nieto del fundador de la saga Guggenheim.
Nosotros muchas veces pensamos
que esto fue una bilbainada, pero lo
que fue de verdad es una bilbainada de los americanos que, en el año
noventa y uno apostaron por Bilbao, y quienes ya peinamos canas
nos acordamos de cómo estaba la
situación en Bilbao con un veinticinco por ciento de paro”.
UN MUSEO PARA TRANSFORMAR
BILBAO Ahora todo son alabanzas
al museo pero la oposición inicial
al proyecto fue fuerte tanto por partidos políticos como por parte de la
opinión pública. Vidarte cuenta que
“es un proyecto en que tienes tres o
cuatro años –yendo las cosas bien–
hasta que puedes enseñar algo y
hasta ese momento solo hay debate
de opiniones y de ideas. Yo tuve
siempre mucha confianza porque,
Fecha:
08/09/2012
Sección: BIZKAIA
Páginas: 15
titución que surge en Bilbao, una
ciudad periférica, pueda establecer
y tejer una red de alianzas con una
institución que está en Nueva York,
otra en Venecia y otra en Abu Dhabi y, en ese sentido, nos anticipamos
a lo que ya estaba a punto de llegar
y eso explica la parte cuantitativa
del éxito. La inauguración fue noticia de portada ese mismo día en el
informativo de la CNN, cosa insospechada para un museo bilbaino,
aun siendo de Bilbao... Internet aún
no existía y la CNN era entonces
el único medio de comunicación
global. Y esto supuso que, en el
mismo día, se enteró el ciudadano
de Bilbao en la portada de DEIA y
el de Tokio a través de la CNN. No
necesitamos cinco años para
comunicarle al de Tokio que esto
existía, sino que fue inmediato y
fue inmediato que era en Bilbao y,
a la vez, era en el mundo que eso
es lo que es la globalización, en el
buen sentido”.
Pero todo no fue un camino de
rosas y Juan Ignacio Vidarte guarda recuerdos buenos y otros no tan
JOSU BERGARA
EX DIPUTADO GENERAL DE BIZKAIA
“Fue un proyecto del PNV y todos
los partidos estuvieron en contra”
J. C. RAMÍREZ ESCUDERO
BILBAO
J
OSU Bergara es una de las
personas que más tuvo que
ver con la definitiva localización y construcción del
museo Guggenheim en Bilbao y con
él recordamos cómo, en el comienzo del proyecto, casi todos los partidos, medios de comunicación, etc.
estaban en contra, excepto el PNV
y parte de los bilbainos: “Yo era
secretario del EBB del PNV entre
1987 y 1991 y, en una de las reuniones, se planteó que Laskurain tenía
contactos en Nueva York que
podían posibilitar que el Guggenheim de allí participara en el pro-
yecto de Bilbao. Luego fui consejero de Obras Públicas, cuando ya
estaba tomada la decisión de construir el museo, con las discusiones
con los socialistas que eran nuestros socios de gobierno en coalición
con Ardanza de lehendakari. Los
socialistas ponían pegas para el
proyecto y para conseguir su apoyo
tuvimos que acceder a reducir en
un tercio la superficie del museo.
Fue Rosa Díez quien llevó la voz
cantante y lo aceptamos aunque
creo que fue un error porque, posteriormente, se ha necesitado
mayor espacio para las grandes
exposiciones”.
Josu Bergara continúa desgranando sus recuerdos de los prime-
ros tiempos del Guggenheim: “Después, fui designado para diputado
general de Bizkaia y Ardanza me
dijo que apoyara incondicionalmente el proyecto, porque estábamos en una fase en la que todo el
mundo estaba en contra, excepto el
público en general, que estaba
expectante a ver lo que pasaba.
Todos los partidos políticos estaban
en contra. El portavoz de Izquierda
Unida en Juntas Generales llegó a
decir, en plan despectivo, que el proyecto parecía una caja de galletas
apachurrada. En el Partido Popular todo fueron pegas, excepto Pilar
Aresti y Carmelo Barrio, que siempre lo apoyaron. Y HB llegó a hablar
de la colonización de los Estados
36
Josu Bergara recuerda los previos a la construcción del museo. FOTO: DEIA
Unidos de la cultura vasca y yo les
diría que bendita colonización que
nos permitió conocer a Rothko y
exposiciones como la de China y
Rusia, que jamás podríamos haber
visto en Bilbao sin el Guggenheim.
Y, ¿qué te voy a decir de la prensa?
Excepto DEIA, todos los demás
periódicos estaban en contra, en
especial, El Mundo que, con Melchor Miralles, debió de pensar que
habían encontrado el gran motivo
para arremeter contra el PNV. Pero,
a medida que se fue elevando la
estructura metálica, la opinión
pública empezó a pensar que esto
iba en serio y que era una alternativa. Los partidos lo vieron como un
motivo de ataque al PNV y, mientras tanto, nosotros seguíamos
negociando con Nueva York y preparando exposiciones”.
O.J.D.: 109452
E.G.M.: 608000
Tarifa: 5251 €
Fecha:
07/09/2012
Sección: CINE
Páginas: 7
EL CENTRO
ARTSSANTA
MONICA
EXHIBEUNADE LASMAYORES
MUESTRAS
DE ARTERUSO
ACTUAL
A PARTIRDE UNASELECCION
DE OBRAS
PRESENTADAS
DURANTE
EL ÚLTIMOLUSTRO
AL PREMIOKANDINSKY
l
II
BLUENOSES.
’Tiempo de compasion(policias besu(ones)(2005)
MAMY5HEV-MONROE,
De la serie ’Acuérdatedel 8as’ (2011).
DIMITRY
PRIGOV
Y NATALIA
MALI.’EPultimobeso’(2011
IRINAKORINA.
Encarcelamiento
(2011 2012)
Contempora
tu
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’ I (aos al que ha(e reteren
(li el [itdJÜ d~’id RqgL!S[r,i
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7
Hastael 29de
septiembre
han parti(ipado durante el {dtrpq(
lustro ~n el P~emioKandinskyAS~,
la inestacNe
\ida pohtica,r eli~~osa,/
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de( iri{¿~’:Lirlzal a F util] Comu
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roe, qde se tras,,iste els e pSlmet
mandatar16 r ~,so erl todassu ~ ue,
i9tI?lOrY
~;oalal]bertad /Credti’.idadqh,?
~,a~lLJaleS
~lLan/arlIosart!sldSrLJ~O
o por lo m~llo!; I/}S(r~adore~pre
Ser/l~eserq ~r] t,n dP~©t
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q~,~er’¸p ~~st!o & t5 ~a’~t~ ~~rll(
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37
~~ ([or~]Q de r]tOS1 ra’ ¿~ dc]s
~oldados besa~,dosu
Pero17aym,]s avp,~ (1efe( llT(JO
~o[)re hqst()i, besosentre un paz,
hrl pouta, y jr7 poll(la a~( h ?d[qd
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’~£’r S~Pi] [J quoes !a (,~pr
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dear te r l Jso~o~
tel71porarTeO
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El Museo del Prado continúa ampliando su Biblioteca Digital | Revista ...
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http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-del-prado-continu...
Teatro
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09 septiembre, 2012 | Por María Jesús Burgueño | Categoría: Actualidad, Bibliotecas |
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El
Museo presenta la segunda fase de la Biblioteca Digital, con 41 manuscritos
digitalizados, que se unen a los 36 catálogos generales de la colección de pinturas de la
primera fase del proyecto.
Se trata de un fondo de procedencia variada, desde manuscritos que se hallaban en distintas
10/09/2012 7:26
El Museo del Prado continúa ampliando su Biblioteca Digital | Revista ...
3 de 4
http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-del-prado-continu...
dependencias del Museo a otros procedentes de las Bibliotecas Cervelló, Madrazo y Correa.
Entre las obras digitalizadas se encuentran algunas de notable interés como los “Discursos”
de Jusepe Martínez, el “Tratado de Anatomía” de Esquivel o el “Comentario de la Pintura” de
Guevara.
Los manuscritos están disponibles en versión para consulta en pantalla y en versión pdf para
su descarga. La consulta en pantalla se realiza a través de una aplicación que permite la
visualización en modo libro, así como diferentes funcionalidades asociadas: compartir página
seleccionada en redes sociales, efecto zoom sobre las páginas, diferentes modos de visionado,
etc.
http://www.museodelprado.es/investigacion/biblioteca/biblioteca-digital/manuscritos/
La presentación ‘online’ de estos manuscritos constituye la segunda fase de un ambicioso
proyecto a largo plazo, que cuenta con el apoyo de Telefónica como patrocinador de la web
del Museo y que tiene como objetivo facilitar el acceso público y libre a los fondos más valiosos
y singulares de la Biblioteca, así como a las fuentes principales para el conocimiento e
investigación de las colecciones del Museo.
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Etiquetas: Biblioteca del Museo del Prado, Biblioteca Digital del Museo del Prado,
Manuscritos, Museo del Prado, Telefónica
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Núñez Morgado 4, Ofc. 307, 28036 de Madrid, con Código de Identificación Fiscal B-85465839,
inscrita en el Registro Mercantil de Madrid, Tomo: 25739; Folio: 220; Sección: 8; Hoja: M-46399.
10/09/2012 7:26
THYSSEN, FAMILIA
38
Impreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción.
O.J.D.: 93617
E.G.M.: 276000
LA RAZÓN •
Tarifa: 11328 €
Fecha:
08/09/2012
Sección: GENTE La Razón d
Páginas: 65
Sábado. 8 de septiembre de 2012
Gtres
DES-MONTAJE
por MIGUEL TEMPR
De oca en o
porque te t
s la tercera seman
imputado, en el «
evolucionado com
Ya no interesan los mul
Hollywood está de capa
sus estrellas están en clí
En la realeza europea ya
sas como en los cuentos
subalternos de poca mo
nos dedicamos a hablar
implicados» en delitos e
a por «mi Panto». Nunca
con que su etnia fuera p
Joaquín Cortés a Lolita F
Pantoja. Y todos han ten
cuentas. Mi amiga Lolit
cine, de hecho, tiene un
mundo empresarial se l
impagos le persiguen. Jo
se gastó el dinero de un
en su compañía en luga
con restaurante y salone
la Calle Toledo. Pero vam
importante: La Pantoja.
E
De izda. a dcha., Alexander Thyssen, Borja Thyssen, Francesca Von Habsburg y Carmen Cervera, en Barcelona
El milagro póstumo
del barón Thyssen
La presencia de Borja en la presentación de las memorias de Heini
podría forzar la reconciliación con su madre, Carmen Cervera
José de Santiago - Madrid
Heini Thyssen puede obrar
desde la tumba el milagro de la
reconciliación entre su viuda,
Carmen «Tita» Cervera, y su hijo,
Borja. El barón quería a este último como si
fuera su propio hijo biológico, le dio sus apellidos y le dejó una buena herencia. Los íntimos
aseguran que se llevaba mejor con Borja que
con el resto de sus hijos. Pues bien, antes de
que finalice el año saldrá a la luz «Yo, el barón
Thyssen» (Planeta), un libro de memorias en
el que la baronesa tiene mucho que ver. Y qué
decir. Ella ha recopilado las cintas con horas y
horas de conversación con Heini, y el periodista José Antonio Olivar las ha puesto en orden.
Un libro que ya genera polémica
La gran noticia es que en el entorno de Tita
quieren que Borja sea el invitado especial el día
de la presentación de la biografía, lo que podría
suponer la reconciliación oficial entre madre e
hijo… Claro está, si Blanca Cuesta no se entromete. Conocida es la mala relación entre suegra
y nuera. Tita está por la labor de reconciliarse,
añora a su hijo y a sus dos nietos. De Blanca no
dice nada. Ahora o nunca, piensan los íntimos.
Si Heini no consigue reunirles, no podrá hacerlo nadie. En vida del barón, Tita y Borja se llevaban a las mil maravillas, pero los tiempos que
corren demuestran que el dinero y las herencias
suelen crear despropósitos. Como ejemplo, la
penúltima disputa: Borja reclama a su madre
Prensa
en casa
Borja ya no tiene jefa de
Prensa. El hijo de la
baronesa (en la imagen
con Heini) se desvinculó
de la periodista Belén
Quijada porque prefiere
negociar directamente
sus actos en
lo que
respecta a las
relaciones
públicas. Es
una pena,
porque Belén
llevaba con
buen tiento y
maestría las
apariciones sociales del
«baroncito» y de su
controvertida esposa.
Pero, claro, si uno
maneja y administra
personalmente su
propia vida, los beneficios se quedan al cien
por cien en casa.
39
dos cuadros, que, según él, le regaló en vida su
padre adoptivo: «Una mujer y dos niños junto
a una fuente», de Francisco de Goya, y «El bautismo de Cristo», de Corrado Giaquinto. Como
su madre se niega a entregárselos, se enfrentaron en los tribunales, que dieron la razón a la
baronesa. Es lógico que los dos aclaren en privado ese asunto antes de hacer caso a los que
buscan una reconciliación antes de fin de año.
A nadie más que a la viuda del barón le interesa que vuelva la armonía familiar. Borja se
muestra más remiso, quizá influido por su esposa. El 8 de octubre se cumplen 20 años de la
fundación del Thyssen, y
aunque la idea de Tita era
presentar las memorias ese
día, ha habido un nuevo aplazamiento, porque la Cervera
está añadiendo nuevos datos
a un libro que ya genera polémica. Los que han podido
escuchar las cintas aseguran
que las anteriores esposas de
Heini (la alemana Teresa de Lippe, la inglesa
Nina Dyer, la escocesa Fiona Campbel y la
brasileña Denise Shorto) no salen bien paradas.
Amores, desamores, «cuernos» e infidelidades,
en un currículum sentimental lleno de altibajos. Hoy, solamente viven Fiona y Denise. Nina
se suicidó y Teresa falleció en el 2008. Y las dos
primeras y sus abogados leerán línea por línea
las esperadas memorias para ver si hay motivos
de denuncia. Tita es muy lista, y seguro que no
va a dejar cabos sueltos.
Así se perpetró
La noticia: la Pantoja
que cancelar varios
conciertos después d
que ofreció en Almería
Fecha: 1/09/2012 .
La excusa: problema
técnicos.
La realidad: no colocó
suficientes entradas e
venta anticipada. Ven
800 en un espacio con
aforo para 2.000 pers
barata costaba 32 eur
Lo que le espera: en b
el que está imputada p
el arte de la supervivenc
Encarna, María del Mon
García Cortés, (Chaque
niña)y Julián Muñoz, en
Isabel una maestra del «
Se ha dicho de ella qu
resulta que su desgracia
técnicos». Así se llama a
por falta de venta antici
la crisis y lo caro que sal
de «DJ-Kiko» no levanta
El juicio del año está a la
El pasado sábado en Alm
costaba 53 euros . Las m
que no vendió más de 8
2.000 personas. Pero, ¿p
tercera canción?, ¿por q
qué su comentario más
conmigo»? Sus seguido
esté imputada por un d
capitales. La presunta ju
dirá si canta en Alcalá M
Alahurín de la Torre. En
suspende tan fácilment
una condena.
