Liverpool de Lisando Alonso Tulpan de Sergei Dvortsevoy El papá

421
Cinemateca Uruguaya
OCTUBRE/NOVIEMBRE 2009
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
CICLOS
Liverpool de Lisando Alonso
Tulpan de Sergei Dvortsevoy
El papá de Giovanna de Pupi Avati
Cuscus de Abdel Kechiche
Historias Extraordinarias de M. Llinás
El minimalismo de Lisandro Alonso
Ana Katz un mundo personal - Dustin
Hoffman - Creador de dos cabezas: Los
Dardenne - Jean Cocteau - Del traidor y
del héroe: 100 años de Elia Kazan - Del
nuevo cine cubano - Europa y el Islam
Worl Day of Audiovisual Heritage Operas
Primas - Jim Jarmusch - Trashnoches De la temporada: Al otro lado, de Fatih
Akim y Rumba, de D. Abel, F. Gordon
y B. Romy - Festival Internacional de
Videodanza del Uruguay
editorial
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Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel
Lagorio, María José Santacreu (ejecutivos),
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Suplentes: Manuel Nieto, Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Raúl Gadea, Ana
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Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora
Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de
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Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis
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público Victoria González, Mónica Gorriarán,
Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento
Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño
gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut
El pasado 5 de octubre asumió la nueva comisión
directiva de Cinemateca Uruguaya, integrada en su
totalidad por directivos que, a falta de mejor denominación, llamaremos “renovadores” respecto a la
directivos históricos de la institución. La lista presentada –en las elecciones que tuvieron lugar el 5 de
septiembre pasado– se llamó “Lista 3”, no porque
hubiera dos listas más (de hecho fue la única en presentarse, lo que significa que la dirigencia histórica
de Cinemateca decidió retirarse o, al menos, dar un
paso al costado) sino porque era el tercer intento de
que hubiera un recambio efectivo en la dirección de
la Cinemateca. Sin embargo, la certeza de que un
cambio era no sólo necesario sino urgente, tenía ya
varios años.
El primer intento de que existiera un recambio fue
en 2006 y la “directiva renovadora” de entonces no
sólo se mantuvo en funciones únicamente por dos
meses sino que llegó a los titulares de la prensa, poniendo a prueba el ingenio de los periodistas (“Lío
‘de película’: renunció la directiva de Cinemateca”,
titulaba el diario El País el 21 de mayo de ese año) y
dejando muy claro que la resistencia a los cambios
dentro de la institución era tan fuerte que no medía
consecuencia alguna a la hora de defender el status
quo.
El segundo intento fue hace poco más de un año,
cuando algunos de aquellos renunciantes de 2006
volvieron a intentarlo por un camino más conciliador y bajo la forma de una directiva conjunta entre
“históricos” y “renovadores”. Dicho experimento a
la postre se reveló inoperante y determinó el llamado a elecciones anticipadas resuelto en la Asamblea
General Extraordinaria del 19 de agosto de 2009.
En consecuencia, la Lista 3 de las últimas elecciones se transformó en el tercer intento por renovar
la dirección de la Cinemateca y nuestras esperanzas
estuvieron en que el refrán que finalmente se verificara fuera “la tercera es la vencida” en lugar de “no
hay dos sin tres”.
No defraudará a los asiduos lectores de este espacio
editorial enterarse que la Cinemateca que recibimos
se encuentra en un estado crítico. Justamente uno
de los problemas es que, en la percepción general,
casi siempre lo estuvo. Hay buenas noticias –una
entrada de dinero (vaya, otra historia ‘de película’)
2
cinemateca urguaya
uruguaya
421 / octubre.noviembre 2009
gracias a la generosidad póstuma de un socio, Walter Amatti Genta– y malas –un enorme déficit presupuestal, la incertidumbre respecto a si el Estado
uruguayo se decidirá en algún momento a apoyar
seria y sostenidamente a la Cinemateca y un etcétera más largo de lo que quisiéramos.
Así las cosas, partimos de la base de un firme compromiso y muchos desafíos. Como ha sucedido
siempre, el éxito o fracaso está hoy día exclusivamente en las manos de quienes trabajamos en Cinemateca y de quienes la apoyan siendo sus socios.
El compromiso que hoy asumimos es mantener los
objetivos históricos de la institución, que compartimos punto por punto –no sólo el de la preservación
del patrimonio, sino también el de la gestión, difusión y exhibición del cine en toda su diversidad y
el de la formación de espectadores–. Los desafíos
son intentar seguirle el paso al presente y atisbar
un futuro, transmitir este nuevo entusiasmo por lo
que hacemos, estrechar los lazos que unen a todos
quienes forman parte de la Cinemateca y lograr que
todos aquellos que alguna vez se sintieron parte de
este proyecto, vuelvan a esta casa, que es grande,
noble y de todos.
Cualquier socio de Cinemateca, pasado o actual,
sabe cuales son las debilidades y fortalezas de la institución y lo difícil que es cambiar lo primero y mantener lo segundo, en vistas de que las primeras son
en su mayoría producto de las dificultades económicas –deficiencias técnicas, confort mínimo– y las segundas son cada vez menos populares –garantizar
el acceso a un cine que no es precisamente masivo–.
Creemos fundamental repetir que somos conscientes de que los socios de Cinemateca no solo son
socios en el placentero hábito de ver cine sino en el
arduo de preservarlo, que la pertenencia a la institución es una clara e inusual declaración de muchos
ciudadanos de que les importa que en Uruguay exista un archivo de films y que mes a mes contribuyen para que todavía existan todas esas películas, y
que para colmo de la felicidad, se pasen. No menos
importante es nuestra convicción de que se debe
recuperar el concepto que está en la raíz de los cineclubes es decir la certeza de que, queramos o no, los
socios de las cinematecas, los pálidos habitués de las
salas de arte y ensayo somos los últimos especímenes de una raza cuyo fototropismo positivo se vuelve inocultable en las cercanías de un proyector de
cine: gallardos sportsmen y curiosos nerds, antiguos
cinéfilos y modernos fanboys, críticos en ciernes e
irreductibles diletantes, estudiosos obsesivos junto
a tenaces aficionados o meros freaks que se desesperan por completar filmografías y reunir datos: en
resumen, el perfil de los cineclubistas de siempre*.
Eso somos y hoy celebramos un nuevo comienzo
(A New Hope o Todo comienza hoy, yo que se,
nos gustan las dos) con el 10º Festival de Escuelas de Cine –que recibirá a Ana Katz y Lisandro
Alonso quienes además de realizar sendos talleres
para los estudiantes, presentarán una retrospectiva
de sus films en Sala Cinemateca– al que se suman
los usuales estrenos en Cinemateca 18 (El papá de
Giovanna, de Pupi Avati, multipremiada en el Festival de Venecia, Couscous, de Abdellatif Kechiche,
Liverpool, del austero Alonso y Tulpan, primer
largometraje del realizador kasajo Sergei Dvortsevoy, premiado en Cannes). Además, los usuales ciclos y muestras (los Dardenne, Jean Cocteau, Jim
Jarmusch, el centenario del polémico Elia Kazan,
Dustin Hoffman –es un milagro volver a verlo en El
graduado o Perdidos en la noche, después de ver
Tu última oportunidad, actualmente en cartel–, el
nuevo cine cubano, una mirada a Europa y el Islam
que ayuda a pensar mejor entre tanto preconcepto
y otra a un puñado de operas primas que, por su
calidad, muchas veces olvidamos fueron primeros
trabajos de grandes directores. Además Historias
extraordinarias, de Mariano Llinás sigue los viernes en Pocitos, cuatro horas de película, con león
incluido. Últimos especímenes, los socios, los cines
de barrio, el león, todo.
Nos vemos en el cine.
*disculparán ustedes tanto las expresiones foráneas
–que no tienen traducción exacta al español– como
el uso del masculino genérico, que hasta que alguien
no reforme el idioma español seguirá englobando a
hombres y mujeres. La opción de escribir “cinéfilos y
cinéfilas, fanboys y fangirls, sportsmen y sportswomen” está fuera de discusión.
cinemateca 18
viva la diferencia
LIVERPOOL /p.4
DEL PRESIDENTE /p. 13
MARATON DE LA MUERTE /p. 13
KRAMER VERSUS KRAMER /p.13
TOOTSIE /p.14
LA MUERTE DE UN VIAJANTE /p.14
MENTIRAS QUE MATAN /p.14
ESFERA /p.14
AMBICIONES SECRETAS /p. /p.14
EL PERFUME /p.14
del traidor y del héroe: 100 años de elia kazan
UN TRANVIA LLAMADO DESEO /p.21
¡VIVA ZAPATA! /p.22
creador de dos cabezas los hermanos dardenne
TULPAN /p.5
EL PAPA DE GIOVANNA /p.6
CUSCUS /p.7
de la temporada
AL OTRO LADO /p.8
RUMBA /p.8
LA PROMESA /p. /p.16
ROSETTA /p.16
EL HIJO /p.16
EL NIÑO /p.16
EL SILENCIO DE LORNA /p.16
presentación especial
LOS NARRADORES DEL CARAGUATÁ /p.16
usted tiene la palabra
LA LIBERTAD /p.10
LOS MUERTOS /p.10
FANTASMA /p.10
LIVERPOOL /p.10
ana katz: un mundo personal
EL JUEGO DE LA SILLA /p.11
UNA NOVIA ERRANTE /p.11
dustin hoffman
EL GRADUADO /p.12
PERDIDOS EN LA NOCHE /p.13
LOS PERROS DE PAJA /p.13
PAPILLON /p.13
LENNY /p.13
TODOS LOS HOMBRES
estreno
HISTORIAS
EXTRAORDINARIAS /p.31
NIDO DE RATAS /p.22
AL ESTE DEL PARAISO /p. /p.22
BABY DOLL /p.22
UN ROSTRO EN LA MUCHEDUMBRE /p.22
LOS VISITANTES /p.22
EL ULTIMO MAGNATE /p.22
DEL PINGO AL VOLANTE /p.23
CORTOS URUGUAYOS /p.24
CERCA DE LAS NUBES /p.24
el minimalismo de lisandro
alonso
del nuevo cine cubano
EL CIRCULO /p.17
LOLITA /p.17
PERDIDOS EN LA NOCHE /p.18
ROSAURA A LAS DIEZ /p.18
sala dos
jean cocteau
LA SANGRE DE UN POETA /p.19
LA BELLA Y LA BESTIA
/p.19
LA PRINCESA DE CLEVES /p.19
ORFEO /p.19
EL MISTERIO
DE OBERWALD /p.19
EL TE DEL HAREM
DE ARQUIMEDES /p.30
EL ODIO /p.30
MI BELLA LAVANDERIA /p.30
VIAJE A LA ESPERANZA /p.30
SAMMY Y ROSIE
VAN A LA CAMA /p.30
pocitos
día mundial del legado
audiovisual
sala cinemateca
europa y elislam
PERSONAL BELONGINGS /p.25
CORTOS Y MEDIOMETRAJES
FICCION (1) /p.25
MAÑANA /p.25
CORTOS Y MEDIOMETRAJES
FICCION (2) /p.25
TRES VECES DOS /p.25
CORTOS Y MEDIOMETRAJES
DOCUMENTALES (1) /p.25
LA EDAD DE LA PESETA /p.26
CORTOS Y MEDIOMETRAJES
DOCUMENTALES (2) /p.26
DOCUMENTALES Y ANIMACIONES /p.26
festival internacional de
videodanza del uruguay
operas primas
LA HUELGA /p.32
EL HALCON MALTES /p. /p.32
LA EDAD DE ORO /p. /p.32
EL CIUDADANO /p.33
SIMPLEMENTE SANGRE /p.33
sexo, mentiras y video /p.33
DELICATESSEN /p.33
OBSESION MORTAL /p.33
PERROS DE LA CALLE /p.33
25 WATTS /p.33
BELLEZA AMERICANA /p.33
LAS VIRGENES SUICIDAS /p.34
Jim Jarmusch
EXTRAÑOS EN EL PARAISO /p.35
BAJO EL PESO DE LA LEY /p.35
MYSTERY TRAIN /p.35
UNA NOCHE EN LA
TIERRA /p.35
HOMBRE MUERTO /p.35
FLORES ROTAS /p.36
trashnoches
DRACULA /p.36
LA NOVIA DEL MONSTRUO /p.36
PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL /p.36
festival de escuelas
PROGRAMAS 1 al 4 /p.38 y 39
EL MUNDO PERDIDO /p.39
PROGRAMAS 1 al 15 /p.27
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca uruguaya
3
CINEMATEC
A 18
viva la di
ferencia
liverpool
Octubre 20 a 28. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
es, sin embargo, apenas el punto de partida
desde el cual el director Lisandro Alonso (La
libertad, Los muertos, Fantasma) invita
a su espectador a recorrer territorios inexplorados, internarse en un paisaje que se va
haciendo cada ves más blanco, más inhóspito, acaso más enigmático.
Alguien ha dicho
ya que el cine de Alonso (como, acaso, todo
verdadero cine) resulta difícil de describir en
palabras. Se puede contar algo parecido al
argumento, claro: un protagonista rudo y
lacónico recorre un tránsito físico en pos de
su familia, lo que queda de ella o aquello en
lo que ella se transformó. Pero eso es decir
mucho y nada.. Lo que la pantalla transmite
son, fundamentalmente, experiencias físi-
LIVERPOOL***
Director, Lisandro Alonso
Argentina/Francia/Holanda/Alemania/España 2008 - 84 min. (35 mm)
Libreto, Lisandro Alonso, Salvador Roselli. Fotografía, Lucio Bonelli. Música, Flor
Maleva. Productores, Lisandro Alonso, Ilse
Hugham, Luis Mirarro, Marianne Slot. Elenco: Nieves Cabrera, Giselle Irrazábal, Juan
Fernández.
Marino vagabundo cuyo aspecto sugiere
que se ha pasado la vida en océano llega a
la remota Tierra del Fuego con la vaga explicación de que llega a visitar a su madre. Ese
4
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
cas, sensoriales, a veces envolventes. Una
película no (o al menos, no es solamente) un
argumento, y la idea se aplica como pocas a
las películas de Lisandro Alonso y a esta en
particular.
Liverpool se divide claramente en tres etapas. La primera, que transcurre sobre el barco, registra las rutinas de su protagonista,
continúa con su llegada a tierra y el cominezo de su tránsito allí. La segunda: su noche
en Ushuaia, el viaje, los caminos, las paradas,
los desvíos y el alcohol siempre presente. La
tercera: la llegada al pueblo, después de estar lejos durante años, para encontrarse con
una serie de sorpresas que no corresponde
adelantar pero que incluyen algún vuelco
dramático. Tras dejar entrever algunos hilos
que atan al personaje con la comunidad, el
film continuará su recorrido hacia el corazón
de las tinieblas.
Se ha hablado también de “antiwestern revisionista” a propósito de este film de Alonso:
el forastero que irrumpe en una localidad,
genera ciertas tensiones y desprende todo
un costado de amargura. Pero esas o cualquier otra descripción es solamente una
aproximación.
¿Repetición de lo ya visto? Con alguna injusticia, podría decirse que sí. O acaso sea más
exacto decir que, como todos los grandes
cineastas (desde Bergman a Howard Hawks,
desde Godard a Rohmer), Alonso tiene una
sola película para hacer, y lo demás son variaciones. En esta variación su estilo sigue
siendo el mismo (planos largos y contemplativos, silencios, personajes taciturnos, la
belleza del paisaje agreste, una búsqueda
del lirismo visual), con el añadido de una
complejidad dramática que que sus películas
anteriores acaso no tenían. El propio director lo ha dicho: “esto es lo que sé hacer, no
podría hacer una comedia o una película de
acción”. Sigue en lo suyo, y con talento.
llevar a cabo un registro de la dura vida en
la estepa a través de una minuciosa serie de
tomas a veces editadas en tiempo real. Realidad y ficción se confunden, quizás como
un recordatorio de que su autor comenzó
como documentalista. Las familias nómadas en Kazajistán forman parte de una realidad actual, viven en la estepa, trabajan
para los dueños de los rebaños y recorren
cientos de kilómetros cada año. La película
retrata con meticuloso naturalismo ese ambiente al que el espectador ingresa a ese
mundo junto con una cámara que se instala
en la tienda familiar, con sus animales y sus
tormentas de arena, la aridez del paisaje y
el viento que no cesa, mientras el permanente canto de una niña opera como lírico
contrapunto.
Es bueno que el espectador
sepa que Kazajistán existe y es algo más
que la caricatura ofrecida por Sacha Baron
Cohen en su provocativa (y a menudo ofensiva) comedia Borat. Alguna información
sobre ese contexto puede ayudar a apreciar
mejor el film. Kazajistán formó parte de la
Unión Soviética hasta el año 1991. Antes
de la conquista rusa, los kazajos tenían una
cultura articulada en torno al nomadismo y
al modo de vida tradicional. Tras la indepen-
dencia que siguió al desplome del sistema
soviético, esa cultura ha vuelto a resurgir
con fuerza. En ella, el trato hacia los animales es un asunto crucial.
Una manera
posible de entender el film es reconocerlo
como un empeño de recuperación de esa
cultura, sus costumbres y sus rasgos folclóricos que incluso puede resultar por momentos chocantes a un espectador occidental.
Junto a ellos, el director Dvortsevoy se
permite empero jugar al humor, incorporar
algún toque de ternura, observar con matices los sentimientos y afectos que acercan
a los personajes.
Tulpan es el primer lar-
Octubre 29 a noviembre 4.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
TULPAN
****
(Tulpan)
Director, Sergei Dvortsevoy Alemania/Kazajistán/Polonia/Rusia/Suiza
2008 – 100 min. ST. (DVD) Libreto, Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky. Fotografía, Jolanta Dylewska. Sonido, Olivier Dandré, Martin Lonek Montaje, Petar Markavic, Isabel Meier. Productores, Karl Baumgartner, Raimond Goebel.
Elenco: Tolepbergen Baisakalov, Ondas Besikbasov, Samal Esljamova, Askhat Kuchencherekov, Bereke Turganbayev
Tras culminar el servicio militar, el joven protagonista regresa Betpak Dala (la estepa del
hambre), al sur de Kazajistán, donde habitan su hermana con su marido y sus hijos.
La familia se dedica al pastoreo de ovejas.
El muchacho quiere tener su propio rebaño,
pero para ello deberá encontrar una esposa.
La única candidata posible en la zona es Tulpan, la chica cuyo nombre da título al film,
pero ella tiene otros planes.
Ese punto de
partida le sirve al joven cineasta kazajo Sergey Dvortsevoy, debutante en el largo, para
tulpan
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
5
gometraje de Sergey Dvortsevoy, cineasta
kazajo que ha dirigido varios documentales,
obteniendo por ellos importantes premios.
Como su protagonista, el cineasta parece
empeñado en reivindicar las antiguas costumbres de su pueblo, de la familia, de lo
cotidiano, y continuar las tradiciones de la
estepa kazaja. El propio cineasta ha descrito sus películas como “cine de la vida”, y esa
idea resulta vertebral. En Tulpan, película
que entre otras distinciones obtuvo un premio de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes.
Noviembre 5 a 11.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL PAPA DE
GIOVANNA***
(Il papá di Giovanna)
Director, Pupi Avati
Italia 2008 – 100 min. ST. (DVD)
Libreto, Pupi Avati. Fotografía, Pasquale Rachini. Música, Riz Ortolani. Montaje, Amedeo Salfa. Elenco: Silvio Orlando, Francesca
Neri, Ezio Greggio, Alba Rohrwacher, Serena Grandi y Manuela Morabito
el papa de giovanna
6
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
La protagonista es una joven frágil e inestable que vive con sus padres, un cariñoso
maestro que la sobreprotege para que pueda sentirse normal a pesar de sus problemas mentales, y una madre distante que
se siente fuera de esa relación. Al fondo
corre un fondo histórico dramático: Bolonia, año1938, los tiempos del fascismo y el
acercamiento de la dictadura de Mussolini al
régimen hitleriano. Nunca conviene contar
mucho el argumento de una película en una
nota que puede ser leída por quienes aún
no la vieron, pero corresponde decir que de
pronto hay una muerte, personajes que no
entienden ciertos comportamientos, y un
padre capaz de jugarse el todo por el todo
para apoyar a su hija. Poco tiempo después,
el estallido de la Segunda Guarra Mundial
agravará las cosas y radicalizará ciertas posiciones.
Es inevitable pensar en el cine de Ettore Scola cuando uno se acerca a esta película del
también italiano Avati (Viaje de fin de curso, 1983; Fiesta de fin de curso, 1985; Historias de chicos y chicas, 1989; Bix, 1990;
El padrino de la boda, 1998; La revancha
de Navidad, 2003; Segunda noche de
bodas, 2005; varias más), un observador
inteligente de la realidad (aunque también
ha hecho cine terrorífico y fantástico) y un
autor personal que Uruguay ignoraría casi
totalmente si varios de sus films no hubieran
sido exhibidos en festivales y muestras de
la Cinemateca. Como en aquel antecedente,
la Historia con mayúscula aparece filtrada
por pequeñas historias cotidianas, a menudo dramáticas. Esos conflictos individuales
reflejan y refractan un drama colectivo y
mayor.
En efecto. Como ya se ha señalado, se trata
de una historia pequeña, casi minúscula en
un tiempo de guerra donde todas las preocupaciones giran en torno a la seguridad y la
estabilidad de las ciudades, la tragedia que
involucra a todo un pueblo. Pero sin perder
de vista ese panorama mayor, Avati se juega
sobre todo a sus personajes, fuertes y vulnerables a la vez (la desdicha de Giovanna,
la tenacidad del padre), que constituyen el
real eje dramático de la situación. Para ello
cuenta, sobre todo, con intérpretes particularmente dúctiles: Silvio Orlando proporciona un personaje aparentemente sencillo
pero cuya evolución vital resulta riquísima
y llena de matices, y la ascendente Alba
Rohrwacher (Giorni e nuvole, Mi hermano es hijo único) confirma que es una de
las actrices jóvenes más interesantes de Italia. El film también lo es: no en vano obtuvo,
entre otros galardones, tres premios en el
festival de Venecia, dos de ellos para su actor Orlando.
cuscus
Noviembre 12 a 14.
A las 17.45 y 20.45 hs.
CUSCUS
****
Director, Abdel Kechiche.
Francia.2007 151 min. ST. (35 mm)
Lilbreto, Andel Kechiché. Fotografía, Lubomir Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix, Camille Toubkis. Dirección artística, Benoît
Barouh. Vestuario, Maria Beloso Hall Productor, Claude Berri. Elenco: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk,
Alice Houri, Cyril Fayre, Leila D’Issernio,
Abdelkader Djelouilli, Bruno Lochet, Olivier Loustau.
Ciudad de Sète (Francia), en el puerto
marítimo. El señor Beiji (Habib Boufares) es
un hombre casado de 60 años empleado
de los astilleros, un trabajo que se ha ido
haciendo cada vez más insoportable con
el paso de los años. Por otro lado, es un
cabeza de familia divorciado que intenta
a toda costa mantener unidos a sus seres
queridos, una tarea difícil a causa de los
desequilibrios familiares, las continuas
tensiones que siempre parecen a punto
de explotar y las dificultades económicas
que no hacen más que empeorar las cosas.
En esta delicada etapa de su vida, parece
que todo contribuye a hacerle sentir inútil.
Sin embargo, sólo piensa en superarlo y
decide abrir un restaurante. Pero no va a
ser fácil. Sus ingresos son insuficientes e
irregulares, y se encuentra lejos de lo que
necesitaría para conseguir su sueño. No obstante, eso no hará que deje de intentarlo
y de hablar continuamente del tema, sobre
todo con su familia. Esa familia que poco a
poco se irá uniendo en torno a un plan que
se convierte para todos en un símbolo de
la búsqueda de una vida mejor.
El espectador uruguayo ya conoció L’esquive (2003),
film anterior del cineasta tunecino (aunque
radicado en Francia) Kechiche. En ese antecedente, la acción transcurría en un ambiente multiétnico. Esta vez decidió ocuparse
específicamente de la comunidad árabe en
su país de adopción. Su declarada intención
ha sido transmitir no una idea, sino una vivencia concreta, que obligue al espectador
ciosos.
Más allá de las diferencias temáticas,
hay similitudes de procedimiento y estilo
entre L’esquive y este nuevo film, Ambos
combinan actores profesionales con otros
que no lo son, ambos apelan a tomas muy
largas (filma con solo dos cámaras) en las
que ocurren muchas cosas al mismo tiempo. Ello enfatiza un carácter coral para su
relato, y en palabras del director acentúa “la
verdad de la vida” de personajes múltiples
y complejos. Cinco premios en el Festival
de Venecia, cuatro César , premios Fipresci,
Louis Delluc y Lumiére, y varios más.
a descubrir una común humanidad tras los
ropajes de una cultura ajena (sus modelos
son Fellini, Bergman, Ozu: un italiano, un
sueco, un japonés). Y una de sus insistidas
nociones es que los estereotipos culturales
son eso: estereotipos y clisés (incluyendo
el de la mujer árabe sumisa y callada). A su
juicio, las verdaderas diferencias no son culturales o sociales, sino económicas. Las diferencias de oportunidades son las que pesan
todos los días, en la vida de cada uno. No
parece casual que el cine de Kechiche esté
poblado de mujeres fuertes y hombres silenCINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
7
C18
de la
temporada
Un drama del más interesante de los cineastas germano/turcos, una comedia franco/
belga donde la música y la danza importan.
Dos estrenos recientes para romper con la
rutina.
Octubre 15 y 16, jueves y viernes.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
(Auf der anderen Seite)
Director, Fatih Akim
Alemania/Turquía/Italia 2007 – 122 min.
ST. (35 mm)
Con Nurgül Yesilcay, Baki Davrak. Tuncel
Kurtiz
Personajes turcos (padres e hijos, una prostituta, parientes cercanos y lejanos) , entre
8
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
Octubre 17 y 18, sábado y domingo.
A las 18, 19.30 y 21 hs.
RUMBA***
AL OTRO LADO
****
rumba
Alemania y Estambul. El germano/turco
Akim continúa explorando los encuentros y
desencuentros de dos mundos, en un film
multipremiado.
(Rumba)
Directores, Dominique Abel, Fiona Gordon,
Bruno Romy. Francia/Bélgica 2008 – 76
min. ST. Con Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz
Una pareja de maestros rurales, amantes de
la música y el baile latinos, se cruzan con
un personaje muy peculiar. Humor visual y
cierto clima de extrañeza. No es improbable
que a los realizadores y actores les guste el
cine de Jacques Tati.
al otro lado
SALA CINEMATE
CA
El minimalismo
de
Lisandro
Alonso
La presencia de Lisandro Alonso en el Festival Internacional de escuelas de Cine organizado por la ECU, y el inminente estreno en
Viva la Diferencia de Liverpool, su film más
reciente, puede ser un pretexto tan bueno
como cualquier otro para repasar una de
las trayectorias más sugestivas, personales
y (¿por qué no=) también discutidas del cine
argentino.
Lisandro Alonso llamó la atención por primera vez en el año 2001, con una película
que rompía con cualquier convencionalismo:
La libertad era la crónica de la vida cotidiana, de los rituales diarios de un hachero
pampeano. El cineasta decidía salir a retratar hasta el alma a su personaje en una
zona áspera, difícil, indómita en la que se
movía con destreza, se demoraba ante las
acciones primarias (comer, dormir, el trabajo
diario, la búsqueda del alimento) y se ganaba con ello el mote del “último minimalista
argentino”.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
9
fantasma
la libertad
los muertos
Con Los muertos (2004) el realizador se
atrevió a profundizar en la ficción, atribuyó
una historia de cárcel, asesinato y búsqueda
familiar a la figura real del remero Argentino
Vargas, y decretó que ése sería el límite al
que llegaría en cuanto incluir el relato en sus
películas.
Su universo experimentó empero una expansión en su siguiente trabajo, Fantasma
(2006), donde extrapoló a los héroes de sus
dos películas anteriores, Argentino y Misael,
al territorio urbano, más precisamente el
Teatro San Martín, donde los dos se perdían
y asombraban ante terreno desconocido.
Más cerca ha hecho Liverpool, que es lo
mismo y distinta, y en la que sigue trabajando con algunas premisas que lo guían: personas comunes en vez de actores, lugares
impactantes, rebosantes de naturaleza pero
sacados de la postal, gente en tránsito que
habla poco, confianza absoluta en el sonido
y la imagen antes que en las palabras que
digan o dejen de decir sus personajes. El
presente ciclo reúne por primera vez en el
Uruguay la obra completa de largometraje
de Alonso, y cuenta con la ventaja adicional
de disponer de la cercanía del director para
discutir sus películas con él.
Octubre 15, jueves.
A las 17.50, 19.15 y 20.45 hs.
LA LIBERTAD ****
Director, Lisandro Alonso
Argentina 2001 – 75 min. (35 mm)
Con Misael Saavedra, Humberto Estrada,
Rafael Estrada
Un breve período en la vida de un hachero de la Pampa. Una crónica minimalista,
despojada, hecha de contemplaciones y silencios. El deslumbrante debut de Lisandro
Alonso.
10
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Octubre 16, viernes. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
LOS MUERTOS****
Director, Lisandro Alonso
Argentina 2004 – 76 min. (35 mm)
Con Argentino Vargas
Un hombre sale de la cárcel y emprende un
viaje en canoa en pos de la hija que no ha
visto en mucho tiempo. La serie de encuentros que tiene en el camino desentraña algunos misterios, con una intención minimalista
y ascética que es el estilo característico de
Alonso.
Octubre 17, sábado. A las 18, 19.15 y 20.30 hs.
FANTASMA***
Director, Lisandro Alonso
Argentina/Francia/Holanda 2006 – 63 min.
(35mm) Con Argentino Vargas, Misael
Saavedra, Carlos Landini
Varios personajes (incluyendo los intérpretes de La libertad y Los muertos, los dos
films anteriores del director) recorren el teatro San Martìn buscando no se sabe qué,
quizás un sentido a la vida. Una experiencia
insólita, que ha convocado otros fantasmas
(Antonioni, Angelopoulos, quizás Andy Warhol).
Octubre 18, domingo.
A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
LIVERPOOL ****
Director, Lisandro Alonso
Argentina/Holanda/Francia/España/Alemania 2008 – 84 min. (35 mm) Con Nieves
Cabrera, Juan Fernández, Giselle Irrazábal
Un marino mercante vuelve a sus orígenes
en Tierra del Fuego tras pasar gran parte
de su vida en el océano. Busca a su madre,
recupera el paisaje, se habla poco. Típica
del universo creativo del director Alonso, el
cineasta minimalista por antonomasia.
SC
Ana Katz: un mundo personal
Otra visita del Festival de Escuelas (donde dirigirá un taller) sobre cuya obra propia vale la
pena llamar la atención. Ana Katz nació en
Buenos Aires en 1975, estudió actuación con
Julio Chávez, Helena Tritek y Ricardo Bartís,
participó en varios proyectos teatrales. se
graduó como directora en la Universidad
del Cine y se desempeña allí como profesora
titular en la cátedra de Dirección Cinematográfica. Pero también ha hecho cine además
de enseñarlo.
Fue asistente de Pablo Trapero en Mundo
grúa (1998), dirigió varios cortometrajes,
entre ellos Ojalá corriera viento, que participó en diversos festivales, y en el año 2002
terminó su primer largometraje El juego de
la silla, coproducido por la Universidad del
Cine y Tresplanos Cine, en el que fue guionista, directora y actriz , y que obtuvo varios
premios, entre ellos Mención Especial del
Jurado (Festival Internacional de cine de San
Sebastián, España), Premio del Público (Festival Internacional de Wurzburg, Alemania),
Premio Mejor Opera Prima, Premio Mejor Actriz Y Premio del Público (Festival de Lérida,
España). Con la versión teatral de El juego
de la silla Katz ganó también un premio a
la coproducción otorgado por el Teatro San
Martín, y fue nominada al premio ACE a la
Mejor Dirección.
Katz ha participado como
actriz (junto a su pareja Daniel Hendler) en
el largometraje uruguayo Whisky, dirigido
por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, y volvió
a trabajar con Hendler en su siguiente largo
como directora, guionista y actriz, Una no-
via errante (2007). Este bloque reúne sus
dos trabajos más ambiciosos.
Octubre 19, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
EL JUEGO DE LA
SILLA***
Directora: Ana Katz
Argentina 2002 - 93 min. (35 mm)
Con Raquel Bank, Diego de Paula, Ana
Katz, Luciana Lifschitz
Argentino radicado desde hace años en Canadá vuelve a la patria enviado por la empresa para la que trabaja. El reencuentro con
familiares desencadena rituales, viejos recuerdos y vínculos, con alguna derivación inesperada. Del nuevo y joven cine argentino.
el juego de la silla
Octubre 20, martes.
A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
UNA NOVIA ERRANTE
***
Directora, Ana Katz
Argentina 2007 – 86 min. (35 mm)
Con Ana Katz, Daniel Hendler, Carlos Portaluppi
De viaje entre Buenos Aires y un balneario,
la protagonista se separa de su novio y se
convierte en la errante del título, en una
suerte de road movie a través de la cual se
encontrará con otros personajes y vivirá varias experiencias. Segundo, atendible largo
de Katz.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
una novia errante
11
ActORES
Dustin Hoffman
Cuando, muy joven aún, saltó al estrellato por su labor en El graduado (1967) de
Mike Nichols, Dustin Hoffman se colocó al
frente de una nueva generación de actores
norteamericanos (Jack Nicholson, Al Pacino
o Robert De Niro son otros de los nombres
que surgen de inmediato) que estaban renovando al cine norteamericano. Atrás quedaban los galanes y los héroes. Era la hora
de los hombres “comunes”, los personajes
antiheroicos y desencantados. Tras ese film
aportó mucha otra cosa valiosa y toneladas
de rutina en la que se notaba (se nota) que
estaba actuando en piloto automático, pero
sus mejores labores integran ya la leyenda
de Hollywood.
Dustin Lee Hoffman nació el 8 de agosto de
1937, inició estudios de medicina y se convenció pronto de lo que quería era ser actor.
Comenzó en la Pasadena Playhouse en Los
Ángeles, un teatro y una escuela de interpretación prestigiosa, donde coincidió con
Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en una estrella. Cuando consideró que
había adquirido ya una formación básica se
trasladó a Nueva York para probar suerte en
el teatro.
En la Gran Manzana debió realizar
algunos trabajos poco convencionales para
ganarse la vida, hizo pequeños papeles en
12
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
televisión y durante un verano fue de gira
con una compañía teatral de segundo orden. Hoffman se desanimó y se dedicó a dar
clases durante un tiempo. Luego continuó
una carrera secundaria en las tablas, y el
mismo tiempo se perfeccionó en el Actor’s
Studio.
En 1967 todo cambió. Consiguió un pequeño primer papel en el cine, intervino en una
comedia teatral, y allí lo vio Mike Nichols y
le ofreció el papel principal en El graduado.
Una muestra de lo buen actor que puede
ser es el hecho de que tenía 30 años cuando
hizo esa película, y resulta muy convincente
como un joven que no llega a los veinte. Fue
su primera nominación al Oscar (la segunda
le llegó por Perdidos en la noche), y el comienzo de una carrera que sigue hasta hoy.
El presente ciclo reúne varios de sus mejores
trabajos, y alguno de los otros.
Octubre 22, jueves.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EL GRADUADO***
(The Graduate)
Director, Mike Nichols
USA 1967 – 105
min. ST. [DVD]
Con Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross
SC
el graduado
Bachiller reciente no sabe qué hacer con su
vida, aunque la madre de su novia tiene algunas ideas muy concretas. Comedia ácida que
hizo época y el film que lanzó a Hoffman.
Hay que ver cómo la trató el paso del tiempo
Octubre 23, viernes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
PERDIDOS EN LA NOCHE
(Midnight Cowboy)
****
Director, John Schlesinger
USA 1969 – 113
min. ST. [DVD]
Con Jon Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles
Joven texano (Voight) intenta conquistar
Nueva York pero solo logra ingresar al costado más oscuro y sórdido de la ciudad. El
vagabundo lisiado (Hoffman) lo ayuda a ambientarse, en una composición memorable
que le valió su segunda candidatura al Oscar.
Octubre 24, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.10 hs.
LOS PERROS DE PAJA***
(Straw Dogs)
Director, Sam Peckinpah
Reino Unido 1971
-113 min. ST. [DVD]
Con Dustin Hoffman,
Susan George, Peter Vaughn
Una pareja sitiada en una granja por una
banda de malhechores apela a cualquier método paras sobrevivir. Sexo y ultraviolencia,
en una película que en su momento fue un
impacto y proporcionó a un Hoffman “distinto”.
Octubre 26, lunes.
A las 17.50 y 20.45 hs.
PAPILLON***
(Papillon)
Director, Franklin J. Schaffner
USA/Francia 1973 – 150 min. ST. [DVD]
Con Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory
El presidiario Henri Charriére tuvo su momento de fama cuando contó sus andanzas
y sus fugas en un libro de cuya veracidad en
el detalle corresponde desconfiar. La película
(uno de cuyos guionistas es Dalton Trumbo)
construye a la vez, una aventura hollywoodense y una metáfora sobre la libertad, con
Hoffman como preso secundario.
Octubre 27, martes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LENNY***
(Lenny)
Director, Bob Fosse
kramer vs kramer
USA 1974 – 111 min. ST. [DVD]
Con Dustin
Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner
La biografía del polémico y transgresor comediante Lenny Bruce, en un film atípico
del director Fosse, habitualmente volcado al
musical y no al drama. Hoffman proporciona
una gran labor, y Valerie Perrine es un sólido
apoyo.
Octubre 29, jueves.
A las 18.10 y 20.45 hs.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
***
(All the President’s Men)
Director, Alan J. Pakula
USA 1976 – 139 min. ST (DVD)
Con Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards
El caso Watergate, con sus alcances periodísticos y políticos y sus contenidos que tienen que ver con la responsabilidad, la ética
y la libertad de expresión. Una historia muy
norteamericana que también funciona como
una buena intriga de detectives. Hoffman
encarna al periodista Carl Bernstein.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
lenny
Octubre 30, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
MARATON DE LA
MUERTE***
(Marathon Man) Director, John Schlesinger
USA 1976 – 125
min. ST. [DVD]
Con Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy
Scheider
Hoffman versus Olivier, y el hombre común
versus un criminal de guerra nazi. El material
es convencional y a veces efectista, y en Uruguay hay selvas, pero el elenco es competente y la narración nerviosa y eficaz.
Octubre 31, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
KRAMER VERSUS
KRAMER***
(Kramer vs. Kramer)
Director, Robert Benton
USA 1979 - 105
min. ST. [DVD]
Con Dustin Hoffman, Meryl
Streep, Justin Henry, Jane Alexander
Las consecuencias de un divorcio, según novela de Avery Corman y con un tratamiento
coqueto y sentimental. El elenco es mejor
que el asunto, incluyendo a Hoffman y a una
casi inicial Streep.
13
Noviembre 1, domingo.
A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
TOOTSIE***
(Tootsie)
Director, Sydney Pollack
USA 1982 – 116
min. ST. [DVD]
Con Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri
Garr
maraton de la muerte
Hoffman no tiene éxito como actor, y prueba convertirse en actriz. Divertida comedia
de equívocos, y un verdadero tour de force
para el intérprete, que pocas veces ha estado mejor.
Noviembre 2, lunes. A las 18.10 y 20.45 hs.
LA MUERTE DE UN
VIAJANTE***
(Death of a Salesman)
Director, Volker Schlondörff
USA 1985 –
135 min. ST. [35 mm.]
Con Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich
El clásico de Arthur Miller sobre el “lado
oscuro” del sueño americano. La labor de
Hoffman es mecánica y superficial, aunque
el texto está bien defendido por el elenco
secundario.
perdidos en la noche
Noviembre 3, martes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
MENTIRAS QUE
MATAN***
ambiciones secretas
14
(Wag the Dog) Director, Barry Levinson
USA 1997 – 97
min. ST. (DVD)
Con Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche
La Casa Blanca inventa una guerra inexistente para crear una distracción sobre problemas políticos domésticos. El guionista
David Mamet desparrama acideces mientras
un productor de Hollywood (Hoffman) y el
oficial DeNiro fabrican la complicada farsa.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Noviembre 5, jueves. A las 18.10 y 20.45 hs.
ESFERA**
(Sphere)
Director, Barry Levinson
USA 1998 – 135
min. ST.
(DVD)
Con Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel
L. Jackson
Un equipo científico investiga un extraño hallazgo submarino, según novela de aventuras del prolífico Michael Crichton. Un trabajo
alimenticio para casi todos sus participantes,
incluido Hoffman.
Noviembre 6, viernes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
AMBICIONES SECRETAS
**
(Confidence)
Director, James Foley
USA 2003 – 97 min.
ST.
(DVD) Con Edward Burns, Rachel
Weisz, Morris Chestnut, Dustin Hoffman
Engaños, traiciones y juego sucio entre delincuentes sofisticados y de alto vuelo. El
protagonista Burns intenta embaucar a su
jefe Hoffman, quien se limita a una aparición secundaria.
Noviembre 7, sábado.
A las 18 y 20.45 hs.
EL PERFUME
***
(Perfume: the Story of a Murderer)
Director, Tom Tykwer
Alemania/España/
Francia/USA 2006 – 147 min. ST.
(DVD)
Con Ben Whishaw, Francesc Albiol, Gonzalo Cunill
Drama de época, criminal y con toques de
erotismo, sobre personaje que busca el perfume perfecto y es capaz de matar para
conseguirlo. Hoffman es apenas una figura
secundaria en el cuadro.
SC
creador de
dos cabezas
los hermanos
dardenne
Como a los Vassiliev, los Taviani o los Coen,
a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne se los ha bautizado “el creador de dos
cabezas”. Su cine humanista y transido de
preocupación social, pero también dramáticamente sólido y eficaz, constituye una de
las trayectorias más interesantes del alicaído
cine europeo reciente. El presente ciclo reúne cinco títulos claves de esos creadores.
Jean-Pierre Dardenne nació en el abril de
1951, su hermano Luc tres años más tarde.
Ambos crecieron juntos en Liège y Seraing,
dos pueblos industriales de Valonia en la
parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse. De orígenes modestos, y
críados en la clase trabajadora, lo que proporcinará el telón de fondo de todas sus películas. Ese es el mundo en el cual se sienten
como en casa. Mientras que Luc opta por
filosofía, Jean-Pierre estudia arte dramático
en el I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y
conoce a Armand Gatti, una personalidad
minuciosamente entregada, director, poeta
y cineasta (L’enclos, 1961) así como humanista, hombre de artes y letras; que lucha en
muchos frentes. Gatti los involucra en dos
de sus espectáculos: La colonne Durutti
y L’arche d’Adelin. En 1981, trabajarán de
nuevo con Gatti en Nous étions tous des
noms d’arbres, Jean-Pierre como asistente
de cámara, y Luc como asistente del director
jefe .
Al mismo tiempo, vuelven a casa para
hacer grabaciones en video de los lugares
planificados para la residencia de la clase
obrera, grabar informes de testigos oculares
y hacer retratos. Cuando terminan, realizan
una serie de documentales. En 1975, encontraron su propia productora, Dérives, la cual
terminará produciendo 50 y más documentales. A partir de 1994 será Les Films du Fleuve el vehículo de producción de sus películas, así como las de otros inquietos (Stormy
regreso del poeta
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
weather de Solveig Anspach, Le monde
vivant de Eugène Green, Le mystère de
la chambre jaune de Bruno Podalydès).
In
1987, Falsch, adaptada de una obra de
René Kalisky y co-escrita por Jean Gruault
(el guionista de François Truffaut), marca el
paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en
1992, pone en jaque a los hermanos Dardenne que no tienen control ni del rodaje ni
de la película. Las cosas serán diferentes en
la siguiente película, La promesa, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des
Réalisateurs en 1996, presenta los nombres
de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ante el
público. Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas
como con los críticos : Rosetta gana la Palma de Oro en Cannes en 1999 mientras la
joven Emilie Dequenne, en su primer papel,
gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, El hijo permite que
Olivier Gourmet, fiel actor desde La promesa, gane el premio a mejor interpretación
masculina en Cannes. En 2005, El niño les
asegura a los Dardenne su segunda Palma
de Oro en Cannes. Su más reciente film, El
silencio de Lorna, reitera sus inquietudes y
su vocación por un determinado estilo.
Noviembre 8, domingo.
rosseta
15
el niño
la promesa
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
LA PROMESA
***
(La promesse)
Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne
Bélgica 1995-96 – 92 min. ST. (35 mm)
Con Jeremie Renier, Olivier Gourmet, Assitra Ouedraogo
Un testimonio social, un drama humano
sobre inmigración ilegal al primer mundo, y
la toma de conciencia ante vivencias reales.
Antes que su famosa Rosetta los consagrara en Cannes, los Dardenne aplican una
óptica casi documental a su drama.
Noviembre 9, lunes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
ROSETTA
****
el silencio de lorna
(Rosetta)
Directores, Jean-Pierre y Luc Dardenne
Bélgica/Francia 1999 – 95 min. ST (35
mm)
Con Emilie Dequenne, Fabrizio Riongine,
Anne Yernaux
Una joven peleadora de 18 años, el desempleo, el choque con una sociedad indiferente. Un drama de la sociedad desarrollada
de hoy que afirmó la fama internacional de
los hermanos Dardenne luego de La promesa.
Noviembre 10, martes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EL HIJO
****
(Le fils)
Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne
Bélgica 2002 – 103 min. STE (35 mm)
Con Olivier Gourmet, Morgan Marinne,
Isabelle Soupart
16
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Un profesor de carpintería en una escuela
de rehabilitación para jóvenes delincuentes, golpeado por el impacto de una tragedia familiar y la obsesión por un adolescente. La crónica de un proceso moral, con
atención social y fuerza humana.
SC
Noviembre 12, jueves.
A las 17.30, 19.15 y 21.00 hs.
EL NIÑO
****
(L’enfant)
Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne
Bélgica/Francia 2005 – 95 min. ST (DVD)
Con Jérémie Renier, Deborah François,
Jérémie Segard
Una joven pareja en problemas económicos encuentra una forma desesperada de
resolverlos: la venta de su hijo recién nacido. Otra ojeada de los Dardenne al patio
trasero de la sociedad del bienestar, con
fuerza dramática y dosis de desencanto.
Noviembre 13 y 14, viernes y sábado.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EL SILENCIO DE LORNA
***
(Le silence de Lorna)
Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne
Bélgica/Francia/Italia/Alemania 2008 –
105 min. ST (35 mm)
Con Arta Dobroshi, Jéremie Reñiré, Fabrizio Rongione
El eje del cuadro es la mujer albanesa
casada con un belga para obtener su ciudadanía. El fondo del tema es una hilera de
pequeñas miserias que pueden incluir violencia y muerte, y también una silenciosa
degradación. Los Dardenne se mantienen
fieles a sí mismos.
28 de octubre, a las 19hs , Sala Cinemateca
LOS NARRADORES
DEL CARAGUATÁ
La Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UDELAR) presenta el documental Los Narradores
del Caraguatá, de Gabriel de Souza.
El mismo refleja las visiones de los pobladores locales acerca de los Cerritos
de Indios de Tacuarembó y las articula
con la vida actual de estas zonas rura-
presentación especial
SC
les. El film proyecta distintas voces sobre el pasado, la historia
nacional y patrimonios ausentes. Se trata de una expresión
artística construida a partir de
una investigación arqueológica
y antropológica, vinculada a los
problemas del despoblamiento
rural y las formas de vincularse con el tiempo y el paisaje.
El documental invita a pensar
desde otro lugar, emergiendo
voces que no entraron en la
construcción de la identidad
oficial nacional. Es un producto
de investigaciones realizadas a
lo largo de más de 5 años y con
la colaboración de la Intendencia Municipal de Tacuarembó,
se estrenará simultáneamente
en Santiago de Compostela
(España) y en otras localidades
uruguayas como Villa Ansina y
Las Toscas de Caraguatá.
Para el evento contaremos con
la presencia del realizador del
film, Gabriel de Souza, el Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación,
Prof. José Seoane y el Prof.
José M. López Mazz (Grado 5
del Depto. de Arqueología, responsable científico del Proyecto LAPPU).
Los Narradores del Caraguatá (2009)Director: Gabriel de
Souza. Realizadores: Juan Martín Dabezies, Gabriel de Souza,
Camila Gianotti. 54 minutos
Usted
tiene la
palabra
Una práctica que se prolonga. Gente que se
reúne, semana a semana, a ver cine y discutirlo, con un moderador que debe además
justificar por qué eligió esta película y no
aquella otra. Un buen caldo de cultivo de
ideas que no cabe desechar. El viejo espíritu de los cineclubes, acaso, que se niega a
morir.
Octubre 21, miércoles. A las 18.30 hs.
EL CIRCULO****
Directores, Aldo Garay, José Pedro Charlo
Uruguay 2007 – 95 min. (DVD)
Documental sobre la vida del tupamaro y
médico Henry Engler, que puede ser el primer largometraje uruguayo plenamente logrado. Múltiple triunfador en el Festival de
Bahía del 2008, es puesto en debate por
Cinemateca, con la presencia en vivo de sus
dos realizadores.
Moderador, Raúl Gadea
Octubre 28, miércoles. A las 18.30 hs.
LOLITA***
(Lolita)
Director, Stanley Kubrick
Reino Unido 1962 – 152 min. ST. (DVD)
Con James Mason, Shelley Winters, Sue
Lyon, Peter Sellers
La célebre (y en su momento escandalosa)
novela de Nabokov, suavizada para el cine
por Kubrick en una versión, empero, más
PERDIDOS EN LA NOCHE
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
17
SALA DOS
interesante de lo que dijo la crítica en su
momento. La visión desencantada de América es muy kubrickiana. Moderador, Amir
Ahmed
Noviembre 4, miércoles. A las 18.30 hs.
PERDIDOS EN LA
NOCHE****
(Midnight Cowboy) Director, John Schlesinger
USA 1969 – 113
min. ST. [DVD] Con Jon Voight, Dustin
Hoffman, Sylvia Miles
Joven texano (Voight) intenta conquistar
Nueva York pero solo logra ingresar al costado más oscuro y sórdido de la ciudad. El
vagabundo lisiado (Hoffman) lo ayuda a ambientarse, en una composición memorable
que le valió su segunda candidatura al Oscar.
Moderador, Amílcar Nochetti
Poeta, novelista, pintor, dibujante, actor,
libretista, dramaturgo, tenía un particular
amor por el cine, al que consideraba uno de
los medios por excelencia para expresar “al
personaje desconocido que nos habita”. De
La sangre de un poeta (1930) a El testamento de Orfeo (1959), la mayor parte de
los films que dirigió el francés Jean Cocteau
(1889-1963) forman una especie de diario
íntimo, confidencia de sus obsesiones y
búsquedas permanentes, sus ensoñaciones
despiertas, su sexualidad conflictiva. Hijo de
un padre suicidado y una madre sobreprotectora, su sensibilidad se disparó cuando
conoció los Ballets Russes de Diaghilev y entró en el mundo de la danza y el teatro. La
muerte de su amigo Raymond Radiguet lo
empujó a la desesperación, decidió que no
volvería a escribir y probó con el opio: nunca
llegaría a librarse del todo de la droga, pero
volvió empero al arte. Sus amores femeninos y masculinos (el más conocido de estos
últimos fue Jean Marais) generaron en algún
momento un aura de escándalo que refutó
con un ensayo contra la homofobia. Y fue,
antes y después, un creador original.
Fue un notable maestro de danza en La bella y la bestia (1945), más adelante dio en
Noviembre 11, miércoles. A las 18.30 hs.
ROSAURA A LAS
DIEZ****
Director, Mario Soffici
Argentina 1958 – 100 min.
(DVD)
Con Juan Verdaguer, Susana Campos
Novela de Marco Denevi, y una intriga
porteña con mujer fatal, ribetes eróticos
y un clima pesadillesco. El veterano Soffici
demuestra haber visto mucho cine y saber
aplicarlo.
Moderador, Miguel Lagorio.
el circulo
18
Jean
Cocteau
sala dos
cinemateca uruguaya
Los padres terribles (1948) una crítica del
enclaustramiento egoísta. De sí mismo dijo
alguna vez: “Cuanto más me esfuerzo en
estudiar el oficio cinematográfico, más me
doy cuenta de que su eficacia es de índole
íntima, confesional y realista. Un film no es
un sueño que se cuenta, sino un sueño que
soñamos todos al mismo tiempo”.
Siempre
se negó a ser encasillado en el movimiento
surrealista en el que algunas de sus bizarras
imágenes y muchos observadores se empeñaban en incluirlo. “No hay belleza sino accidental”, llegó a afirmar también, agregando:
“De lo contrario, sería el tren que parte a
una hora y llega a otra”. Otra frase suya: “Estamos habitados por una noche mucho más
inteligente que nosotros mismos. Yo debo
ser el criado de esa fuerza, que no es inspiración sino expiración que surge del infinito
nocturno que llevamos en nuestro interior.
El papel del poeta consiste en convertir su
pensamiento en acción. Imaginemos entonces cómo nos sirve el cine, al permitirnos
mostrar cosas íntimas”.
El presente ciclo reúne solamente una parte
del suntuoso universo cinematográfico de
Jean Cocteau: tres películas como director,
un guión sobre un clásico literario dirigido
por Jean Delannoy, una adaptación de una
de sus obras teatrales por nadie menos que
Michelangelo Antonioni. También el público
montevideano puede disfrutar de la obra de
Cocteau en la rama del teatro gracias a la
puesta en escena de la obra Los padres terribles, de Jean Cocteau, en EspacioTeatro
(datos en Cinemateca Plus).
Noviembre 15, jueves. A las 18.20 hs.
LA SANGRE DE UN
POETA****
(Le sang d’un poete)
Director, Jean Cocteau Francia 1930 – 60
min. SS. (35 mm) Con Lee Miller, Pauline
Carton, Enrique Rivero
Cocteau insistiría en que no hay nada de
surrealista en este film donde el poeta despliega varias de sus obsesiones. Hay ángeles
adolescentes, boxeadores negros de cuerpos perfectos que se evapora, escolares que
se matan a golpes de nieve, espejos que se
vuelven piscinas y corredores laberínticos.
Noviembre 15, jueves. A las 19.30 y 21.20 hs.
LA BELLA Y LA BESTIA
(La belle et la bete)
***
Director, Jean Cocteau
la sangre de un poeta
Francia 1945 – 100 min. ST. (35 mm)
Con Josette Day, Jean Marais
Francia 1950 – 95 min. ST. (35 mm)
Con Jean Marais, María Casares
Una lectura muy personal de la clásica fábula. El resultado posee una poderosa sugestión que proviene de sus escenografías, sus
refinamientos fotográficos (Henri Alekan), el
suntuoso vestuario y la música de Georges
Auric. El triunfo del artificio, se ha dicho,
pero el talento es visible.
Orfeo busca a Eurídice, en una versión muy
libre del mito, enriquecido por Cocteau con
nuevas situaciones y personajes. Imagen, sonido, escenografías insólitas, con resultado
original, sugestivo, a veces alucinante.
Noviembre 16, viernes. A las 17.40 hs.
Noviembre 17, sábado.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL MISTERIO LA PRINCESA DE CLEVES* DE OBERWALD
(La princesse de Cleves)
Director, Jean Delannoy
***
Francia 1961 – 130 min. ST. (35 mm)
Con Marina Vlady, Jean MaraisLea Padovani
La clásica novela cortesana y amorosa de
Mme. De Lafayette recibe el tratamiento
más académico posible del pedestre director Delannoy, y los actores se llevan el puño
al pecho cuando sufren. Algunas imágenes
son sugestivas, y Cocteau pulió el diálogo.
Noviembre 16, viernes. A las 20 hs.
ORFEO***
(Orphée)
Director, Jean Cocteau
(Il mistero di Oberwald)
Director, Michelangelo Antonioni
Italia 1980 – 110 min. ST. (35 mm)
Con Monica Vitti, Ellisabetta Pocci, Franco
Branciaroli
Adaptación televisiva de El águila de dos
cabezas de Cocteau, permanece muy fiel
al original, más allá de la modernización de
algunos diálogos considerados demasiado
literarios. Una extraña elección para Antonioni, para quien el texto es solamente un
pretexto para experimentar con técnicas de
video.
la bella y la bestia
orfeo
SALA DOS
cinemateca uruguaya
19
S2
del traidor
y del héroe:
100 años
de Elia Kazan
Cuando Elia Kazan recibió un homenaje de
la Academia de Hollywood por el conjunto
de su carrera, aproximadamente una parte
de la platea (que incluía a Martin Scorsese)
aplaudió largamente mientras otra cuarta
parte (cuyas figuras más representativas pudieron ser Tim Robbins y Susan Sarandon)
permanecieron sentados y silenciosos, y el
resto se limitó a un aplauso de circunstancias. Esa variedad de actitudes puede ser un
reflejo de las contradictorias reacciones que
el (nacido en Kaysen, Turquía, el 7 de setiembre de 1909; fallecido en Nueva York el 28
de setiembre de 2003) cineasta ha podido
general a lo largo de su carrera. El punto de
inflexión lo constituyó, sin duda, su borrosa
actuación en tiempos de la “caza de brujas”,
sus declaraciones ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso de los
Estados Unidos que nunca dirigió el senador
Joseph McCarthy aunque una difundida leyenda sostenga lo contrario (el Comite era
una comisión del Congreso, es decir de la
Cámara de Diputados, mientras que McCarthy era senador). En esas sesiones, Kazan carbonizó a algunos
ex-correligionarios del Partido Comunista y
se ganó una etiqueta de “traidor” que muchos nunca le quitaron. No fue por cierto
20
sala dos
cinemateca uruguaya
el momento más glorioso de su vida, pero
toda trayectoria humana tiene sus claroscuros, y si se aplicara el mismo criterio político
para juzgar la obra de otros intelectuales y
artistas mayores del siglo XX, pocos se salvarían: no se puede reducir a Pablo Neruda
a su Oda a Stalin o su complicidad (lateral)
con David Alfaro Siqueiros en un intento de
asesinato de Trotsky, a Erza Pound o Louis
Ferdinand Céline a sus manifestaciones. Pronazis, o a Borges a su apoyo a Pinochet o a
los golpistas argentinos que luego matizó.
El caso de Kazan es más complejo, porque
más allá de sus discutidas actitudes personales de las que nunca abjuró, su obra teatral y cinematográfica puede ser tachada de
cualquier cosa excepto de “conservadora” o
“reaccionaria”, y él mismo pudo reivindicar
posteriormente su condición de hombre de
izquierda, aunque otros hombres de izquierda no le creyeran.
El problema con Kazan es que sus actitudes
en tiempos de la “caza de brujas” ha generado lo que los teólogos llaman “una hermenéutica de la sospecha” que enturbia casi
todo lo que hizo después: buena parte de su
obra ha sido examinada, casi exclusivamente, a través del prisma de la delación, se la ha
visto como una autojustificación o una cor-
zapata
definitiva menor. Sin embargo, hay en ese
período y un poco después por lo menos un
par de títulos que devolvieron al autor a su
mejor nivel. Un rostro en la muchedumbre (A Face in the Croad) fue una denuncia
sin concesiones de las manipulaciones de
los medios de comunicación. La admirable
América América (1963) tuvo mucho de
autobiográfico y confensional, al expresar
en clave las renuncias y las traiciones en las
que un personaje (de alguna manera, él mismo) debe incurrir para mantener su lugar al
sol. Cuando en 1972 hizo en condiciones
casi independientes, con bajo presupuesto y elenco poco estelar Los visitantes, la
“hermenéutica de la sospecha” quiso ver en
ese film antibélico una coartada para justificar Vietnam. No lo era. Lo que hay en ese
y otros films de Kazan es, reiteradamente,
la inquietud por la realidad, el empeño en
insertar sus conflictos individuales en panoramas colectivos más amplios, y un espíritu
crítico que no suele claudicar.
Se despidió del cine, con menos convicción
pero una cuota de melancolia, en su visión
de Hollywood a través de Scout Fitzgerald
en El último magnate (The Last Tycoon,
1976). Fue igualmente un novelista interesante, cuya obra incluye America, America,
perio también The Assassins (1972); The
Understudy (1974); Acts of Love (1978);
The Anatolian (1982); y Elia Kazan: a Life
(1989), esta última unas minuciosas memorias por las que desfilan numerosos personajes de Hollywood. El presente ciclo no es
completo, pero reúne varias de sus culminaciones.
un tranvia llamado deseo
es para todos (Gentleman’s Agreement,
1947), del racismo antinegro en Lo que la
carne hereda (Pinky, 1949). Los planteos
críticos de esas películas pueden resultar un
tanto cautos para los standards de hoy, pero
en su mometno fueron una audacia.
También prepararon a Kazan para sus empeños mayores, como el espléntido film negro
Pánico en las calles (Panic in the Streets,
1950), y la polémica adaptación de Tennessee Williams de Un tranvía llmado deseo
(Un tranvía llamado deseo, 1951), que afirmó el estrellato de Marlon Brando (es significativo que Kazan haya conseguido las pocas
actuaciones cinematográficas realmente interesantes de Brando en cine; los identificaba un común gusto por el efectismo, y probablemente era el único director por quien
el actor sentía algún respeto).
Luego vinieron la “caza de brujas”, varias
películas de interés y muchos equívocos.
Al mismo tiempo que delataba a examigos
ante los inquisidores, Kazan estaba haciendo
Viva Zapata (1952), que idealizaba a su héroe pero enturbiaba la revolución mexicana
y decía que los intelectuales de izquierda (representados por Joseph Wiseman, el futuro
Doctor No) no eran de fiar. Le siguió El circo
fantasma (Man on a Tighrope, 1952), un
impersonal film anticomunista al uso de los
tiempos de la Guerra Fría.
Lo que vino después fue más complicado,
aunque parte de la crítica se empeñara en
leerlo, en forma exclusiva, a través del prisma de la delación. Nido de ratas (On the
Waterfront, 1954), fue una vigorosa denuncia de la corrupción sindical y devolvió a Kazan a un nivel de narración cinematográfica
vigorosa y golpeadora. Al este del paraíso
(East of Eden, 1955) lanzó al mito James
Dean, exploró las posibilidades expresivas
del Cinemascope y confirmó en Kazan un talento para el drama adulto. Baby Doll (1956)
fue un film levemente escandaloso pero en
Octubre 18, domingo. A las 17.45 y 20 hs.
UN TRANVIA LLAMADO
DESEO****
(A Street Car Named Desire)
Director, Elia Kazan
USA 1951 – 125 min.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
baby doll
tina de humo, las cosas no son tan sencillas.
Conviene repasar la trayectoria del personaje, y especialmente su contribución fundamental al teatro y al cine. Nació en Kayseri,
Turquía, aunque de origen griego (su nombre verdadero era Elias Kazanjoglou), hijo
de un comerciante de alfombras griego, lo
que hizo que formara parte de la minoría de
lengua griega y religión cristiana ortodoxa.
Su familia abandonó Turquía para trasladarse a Berlín cuando Elia solo tenía dos años
de edad, y llegatron a Estados Unidos en
1913.
Atraído por el teatro, Kazan ingresó
en 1930 en la Universidad de Yale, donde
cursó Arte Dramático durante dos años,
estudios que se costeó gracias a su trabajo
como portero de noche de un edificio, y en
1931 montó su primera puesta en escena, El
segundo hombre, de Samuel N. Behrman.
En 1932 debutó como actor y se integró al
Group Theatre, una formación que entendió
el arte escénico de una manera novedosa y
experimental para la época. Pronto se reveló
como uno de los directores más innovadores de su época, lo que le valió en 1943 el
premio de la crítica por la puesta en escena
de La piel de nuestros dientes de Thornton Wilder. En 1947 fundó junto a Cheryl
Crawford y Robert Lewis el Actor’s Studio, la
mítica escuela de formación de actores que
tuvo una influencia decisiva en el teatro estadounidense y de la que salieron figuras de la
talla de Marlon Brando, Montgomery Clift,
Geraldine Page o Paul Newman. Durante esa
época militó brevemente en el Partido Comunista, decisión que le provocaría algunos
dolores de cabeza posteriores.
Llegó al cine en 1944, y prolongó en él algunas de las preocupaciones sociales que
mostrara en suu teatro. Tras su debut en el
drama familiar y barrial de Lazos humanos
(A Tree Grows in Brooklyn), se ocupó de
imperfecciones de la justicia en Crimen sin
castigo (1947), del antisemitismo en La luz
21
ST.(DVD) Con Marlon Brando, Vivien Leigh,
Kim Hunter, Kart Malden
ST.
(DVD) Con Marlon Brando, Kart Malden, Rod Steiger, Eva Marie Saint
El clásico de Williams sobre una southern
belle envejecida y alucinada. Gran labor de
Brando, de lo mejor de Vivien Leigh, y un clima tenso y sensual que puede figurar entre
lo mejor de la carrera de Kazan.
Una denuncia de la corrupción sindical escrita por otro ex-izquierdista “convertido”,
(Budd Schulberg) que quiso ser leída, con
cierta exageración, como una apología
de la delación. Política a un lado, el relato
es intenso, el drama crece sin pausas y el
elenco es excelente, incluyendo (cosa rara)
a Brando.
Octubre 19, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
¡VIVA ZAPATA!***
(Viva Zapata!)
Director, Elia Kazan
USA 1952 . 113 min.
ST.
(DVD) Con Marlon Brando, Jean Peters,
Anthony Quinn, Joseph Wiseman
Kazan y su libretista Steinbeck idealizan a
Zapata, omiten una mejor comprensión de
su circunstancia histórica y admonizan que
el poder corrompe. Por sobre las tonterías
del libreto y los fruncimientos de ceño de
Brando (para demostrar que también los
campesinos piensan) se impone cierta fuerza épica en la narración.
Octubre 20, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.20 hs.
NIDO DE RATAS****
(On the Waterfront) Director, Elia Kazan
USA 1954 -108 min.
Octubre 22, jueves. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
AL ESTE DEL PARAISO
****
(East Of Eden)
Director, Elia Kazan
USA 1954 – 115 min.
ST.
(DVD) Con James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Jo Van Fleet
La novela de Steinbeck, abreviada para concentrarse en el conflicto de padres e hijos
que remiten a la Biblia (Adán, Caín, Abel).
Al fondo corre la Historia (Primera Guerra
Mundial), pero el énfasis es sobre los personajes, espléndidamente defendidos por
el elenco y el uso de Kazan de la pantalla
ancha. El origen del mito Dean.
un rostro en la muchedumbre
el ultlimo magnate
22
sala dos
cinemateca uruguaya
Octubre 23, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
BABY DOLL***
(Baby Doll)
Director,, Elia Kazan
USA 1956 – 115 min.
ST
(DVD) Con Kart Malden, Carroolll Baker,
Eli Wallach
Otra vez Tennessee Williams, en un drama
campesino y sexual, con más efectismo y
menos convicción. Un Kazan menor, aunque el interés histórico puede ser acaso
Baker, a quien se lanzó aquí como “muñequita sexy”. Después probaría que también
podía ser una actriz.
Octubre 24, sábado. A las 17.45 y 20 hs.
UN ROSTRO EN LA
MUCHEDUMBRE****
(A Face in the Crowd) Director, Elia Kazan
USA 1957 – 125 min.
ST.
(DVD) Con Andy Griffith, Patricia Neal,
Anthony Franciosa
Schulberg y Kazan retornan con un film vigorosamente crítico y de notable eficacia
dramática, que cuestiona la manipulación
de los medios de comunicación (la radio)
para vender mensajes reaccionarios. Por
supuesto, la “hermenéutica de la sospecha”
nido de ratas
quiso verlo como un gesto de desprecio a
las masas, que creen en cualquier cosa.
Octubre 26, lunes. A las 18.20 hs.
LOS VISITANTES***
(The Visitors)
Director, Elia Kazan
USA 1972 – 88 min.
ST.
(DVD) Con Patrick McVey, Patricia Joyce, James Woods
Un matrimonio recibe la visita de amigos del
marido, excombatientes de Vietnam, con
final estallido de irracional violencia. Una
condena de la guerra y de la mentalidad
militarista, hecha en forma independiente
y cuando Hollywood prefería no tocar el
tema. Merecía mayor antención de la que
tuvo.
Octubre 26, lunes. A las 20 hs.
EL ULTIMO MAGNATE**
(The Last Tycoon)
Director, Elia Kazan
USA 1976 – 123 min.
ST. (DVD) Con Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum. Entretelones de Hollywood, según novela inconclusa de Fitzgerald. Ambiciosa e insatisfactoria, con refinamientos de producción y cierta carga de
melancolía. El último film de Kazan.
S2
igual que las especies vivientes, que cuando
se extinguen no hay forma de reemplazarlas, le desaparición de la imagen en movimiento deja un espacio imposible de llenar.
Cada cinemateca, cada archivo, tiene una
obligación particular con su propia herencia,
y por eso Cinemateca Uruguaya ha resuelto
adherir al día con una selección de materiales de archivo producidos en el Uruguay. Algunos han sido rescatados a través de operativos que son casi una proeza (un día habría que contar en detalle las aventuras que
condujeron al hallazgo de los fragmentos
existentes de La paz de 1904, por ejemplo),
y otros existen solamente porque el archivo
existe. La propia selección permite advertir,
por ejemplo, el deterioro de algunos de los
materiales exhibidos: eso es lo que pasa con
las películas si no se las cuida, sin ir más lejos. El bloque se cierra con un trabajo reciente que acaso aún no es historia, pero
que dentro de algunos años será también
el retrato de una forma de vida que acaso
desapareció para siempre. Eso es también
herencia cultural, y aquí está.
pupilas al viento
Día mundial
del legado
audiovisual
Desde hace ya varios años, la UNESCO ha
declarado al 27 de octubre como el Día
Mundial del Legado Audiovisual (World
Day of Audiovisual Heritage). La intención es
la de llamar la atención sobre el valor de lo
audiovisual (cine, video o los soportes que se
quiera) como mecanismo de preservación y
rescate de la memoria, la diversidad cultural,
la herencia de los pueblos. El cine, la televisión, el video, el DVD y procedimientos más
recientes recogen y conservan la imagen de
hechos, experiencias, manifestaciones artísticas y culturales, y eso es lo que se pretende
recordar.
Esa reivindicación de la importancia de un
legado tiene también su cuota de drama y
Octubre 27, martes. A las 18.10
DEL PINGO AL
VOLANTE***
Director, Roberto Kouri
Uruguay 1929 – 66 min.
Con Luisita Ramírez García Morales, Luis Alberto Hill Hamilton, Carlos Vanrell
del pingo al volante
Comedia costumbrista, producida por la organización benéfica La Bonne Garde. Una
familia intenta resolver sus problemas económicos casando a la nena con un estanciero rico, y el asunto oscila entre el campo y
Montevideo, Hasta se ve el Hotel Carrasco.
En programa: LA PAZ DE 1904. Uruguay
1904. Sin duda un fragmento de un documental más extenso sobre la revolución saravista. 66 min.
melancolía. Porque esa actividad de rescate
de la memoria, tarea que corresponde a los
archivos de imágenes en movimiento, está
permanentemente en peligro. Los nitratos se
destruyen, las imágenes electrónicas pueden
desvanecerse por diversas razones, los intereses comerciales tienden a destruir lo que
está para dejar espacio a lo que viene. Y al
SALA DOS
cinemateca uruguaya
23
S2
Octubre 27, martes. A las 19.30 hs.
CORTOS URUGUAYOS****
Una selección de pequeños clásicos: Pupila
al viento (Uruguay 1949, directores Enrico
Gras y Danilo Trelles), Punta del Este hermosamente filmada, y el poeta Rafael Alberti
en la banda sonora; La ciudad en la playa
(Uruguay 1961, director, Ferruccio Musitelli), cine turístico con una dimensión creativa; Elecciones (Uruguay 1966, directores
Mario Handler, Ugo Ulive), o la política hace
cuarenta años, ¿tan diferente? 70 min.
Octubre 27, martes. A las. A las 20.50 hs.
CERCA DE LAS NUBES***
Director, Aldo Garay
Uruguay 2005 – 74 min.
En la soledad de un pueblo del interior asoman los costados humanos de la gente, la
vida real que en la ciudad no se reconoce,
una sabiduría que es compartida por el espectador
cerca de las nubes
del nuevo
cine cubano
la ciudad en la playa
24
sala dos
cinemateca uruguaya
Se trata de una verdadera revelación, o
por lo menos de un movimiento nuevo
e inédito. La sociedad cubana se mueve,
una joven generación de cineastas también, y a veces con el apoyo de las instituciones cinematográficas y televisivas
oficiales, a veces de manera totalmente
independiente, esa gente esté redescubriendo Cuba, lo que han dejado cincuenta años de revolución, las inquietudes y
los desconciertos del presente y el futuro.
Hay muy poco de solemne, esquemático
o didáctico (en el mal sentido de la palabra) en este cine que se autoexamina,
plantea preguntas, pide respuestas e invita a la reflexión del espectador, esquivando las simplificaciones que alguna vez estuvieron de moda. Personajes cotidianos,
gente con problemas, experimentos con
la técnica o el lenguaje, búsqueda líricas
de sorprendente libertad, comentarios a
veces amargos de una realidad conflictiva,
son algunos de los rasgos que se reiteran
en este cine nuevo, dinámico cuestionador. Toda cultura nueva comienza por la
épica (y eso fueron los primeros films de
Santiago Alvarez, García Espinosa o Gutiérrez Alea) y luego deriva a la tragedia,
la comedia o el drama. Esa es acaso la
etapa en la que se encuentra este cine
cubano hecho a veces al margen de la estructuras oficiales, con frecuencia con el
apoyo de televisoras nacionales o locales
(EICTV, Televisión Serrana), siempre con
un espíritu alerta a los tiempos, atento a
los problemas de la gente y preocupado
por utilizar en términos la herramienta
audiovisual. Como el cine, la vida no es
en blanco y negro sino en colores, y este
cine inquieto y juvenil expresa todos los
matices del arco iris, desde el entusiasmo
al desencanto, desde la apuesta a temas
arriesgados hasta la cauta esperanza con
respecto al futuro. Cinemateca Uruguaya
agradece a Yumey Besú por la organización y gestión del ciclo y al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinamatográficos
(ICAIC) por el apoyo brindado.
Octubre 29, jueves. A las 19.30 y 21.15 hs.
Noviembre 2, lunes. 19.30 hs.
PERSONAL
BELONGINGS****
Dir., Alejandro Brugués.
Cuba 2006 – 95 min. (DVD)
Con Gilda Bello, Ruben Breñas, Caleb Casas
Las expectativas de una visa para salir, la
aproximación de un amor que lo empuja
a quedarse, el protagonista es un indeciso
ante un futuro incierto. Un film en tiempo
muy actual, con La Habana como fondo cotidiano.
Octubre 29, jueves. A las 17.45 hs.
Noviembre 3, martes. A las 17.45 hs.
CORTOS Y
MEDIOMETRAJES FICCION
(1)
Programa integrado por Más de lo mismo
(Cuba 2000, de Esteban García Insausti);
deseo, obsesiones, una transgresión que
culmina con la aproximación lesbiana de
dos muchachas., presentada en Cannes y
Rótterdam; Motos (Cuba 2000, de Ián Padrón), mecánico de motos esquivo se complica con tipo prepotente, robo de moto y
rescate de moto y muchacha, con gracejo
popular; La maldita circunstancia (Cuba
2002, de Eduardo Eimil), fantasía irónica
sobre inundación en casa habitación y los
enredos burocráticos y técnicos para solucionarla., que deriva en locura colectiva; Video de familia (Cuba 2001, de Humberto
Padrón), video improvisado para familiares
en la Florida, con la cámara como protagonista entrometido, nostalgia, ternura y humor. 92 min.
Octubre 30, viernes. A las 19.30 y 21.25 hs.
MAÑANA***
Director, Alejandro Moya.
Cuba 2007 – 105 min. (DVD)
Con Rafael Hernández, Enrique Molina,
Hugo Reyes
Veinteañero, La Habana, tiempo presente,
la disipación, el desafío, y la visión intimista de una familia. A partir de lo particular,
una mirada diferente a la realidad, nada del
hombre nuevo. Opera prima de un autor joven, con pasaje por la televisión y la poesía.
Octubre 30, viernes. A las 17.45 hs.
Noviembre 3, martes. A las 19.30 hs.
CORTOS Y
MEDIOMETRAJES FICCION (2)
Integrado por Todo por ella (Cuba 2002,
de Pavel Giroud), via crucis de muchacho en
busca de coca, un submundo con drogas y
homosexuales, mientras su chica lo espera para tener sexo; Gozar, comer, partir
(Cuba 2006, de Arturo Infante), la banalización del sexo, comer incluyendo vasos y cerámicas, partir a un afuera violento (la que
se queda está embarazada) que preparan
las maletas; El grito (Cuba 2007, de Milena
Almira), el juego erótico no lo manejan los
hombres; Tierra roja (Cuba/Suiza 2007, de
Heidi Hassan), joven madre exiliada económica en Ginebra, la difícil integración Las
cartas a su hijo y a sus padres en La Habana,
como si fueran comentarios o guías de vida;
Trovador (Cuba 2007, de Sebastián Miló),
un parque, apuntes irónicos, un monólogo
en un banco, secuencia musical cantada y
con coreografía, sugestiva y fantástica; La
bestia (Cuba 2007, de Elena Vega), magia,
fantasía, hechizo,
Muerte, en un film sugestivo y fascinante.
95 min.
Octubre 31, sábado.
A las 19.30 y 21.15 hs.
TRES VECES DOS
***
Dirextores, Esteban García Insausti, Pavel Giroud, Lester Hamlet.
Cuba 2004 – 95 min. (DVD)
Con Georbis Martínez Manzo, Verónica López, Silvia Reyes.
Tres historias por tres directores. Extrañas
imágenes se descubren al revelar las fotos,
una muchacha espera el regreso del amor,
la falta de sexo suplida por ensoñaciones.
Octubre 31, sábado. A las 17.35 hs.
Noviembre 3, martes. A las 21.15 hs.
CORTOS Y
MEDIOMETRAJES
DOCUMENTALES (1)
Integrado por Rara avis, el caso Mañach
(Cuba 2008), de Rolando Rosabal Perea), a
medio siglo de su muerte el controvertido
intelectual Jorge Mañach, largamente omitido por la cultura oficial cubana, es discutido por admiradores y adversarios; Freddy
el sueño de Noel (Cuba 2003, de Waldo
Ramirez), visión poética e “irreal” de cosas y
acciones normales, con banda sonora muy
volada. De Televisión Serrana; deMOLER.
(Cuba 2004, de Alejandro Ramírez Anderson), desmantelamiento de central azucarera y el sentimiento de los trabajadores;
Buscándote Havana (Cuba 2006, de Alina
SALA DOS
cinemateca uruguaya
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Noviembre 1, domingo. A las 19.30 y 21.10 hs.
LA EDAD DE LA
PESETA***
Director, Pavel Giroud
Cuba/España 2006 – 90 min.
Con Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera
La Habana 1958. Una madre vuelve con su
hijo de diez años a la casa de la abuela materna del niño, tras superar su más reciente
fracaso amoroso. El chico pasará de la sumisión a la rebeldía, mientras dentro de la casa
se enfrentan las generaciones y afuera pasan otras cosas. Gran Premio en Cartagena,
mejor dirección en Ceará (Brasil).
Noviembre 1, domingo. A las 17.50 hs.
CORTOS Y
MEDIOMETRAJES
DOCUMENTALES (2)
Integrado por Las camas solas (Cuba
2006, de Sandra Gómez), la vida en los edi-
personal belongings
26
S2
ficios ruinosos de La Habana Centro, la gente que se va, un huracán que se aproxima,
sólo quedan las camas, la gente vuelve, en
una visión no idílica ni turística; De generación (Cuba 2007, de Aram Vidal), cómo
los jóvenes ven a los viejos, la generación de
la revolución, una cultura en revisión a través de testimonios generacionales; Coro de
ciudad (Cuba 2006, de Luis Leonel León) la
multiplicidad de señales de la ciudad, visiones de vida. apuntes impresionistas, miradas
poéticas pero también irónicas, chispeantes;
Destino (Cuba 2007, de Gretel Medina, Raymel Casamayor), unidad de lugar: uno de
los monstruosos buses articulados de La
Habana, el paisaje interior y lo que un niño
llega a atisbar desde su asiento. 89 min.
SALA POCIT
OS
Rodríguez Abreu), gente en asentamientos,
marginalización histórica no corregida por la
Revolución y agravada por la crisis económica de los noventa. 105 min.
Noviembre 2, lunes.
A las 18 y 21.15 hs.
DOCUMENTALES Y
ANIMACIONES
Integrado por Zona de silencio (Cuba
2008. de Karel Duchase), discusión contra
la censura, en particular en arte, y las razones que la motivan. Referencias al pasado
(la nueva trova) y el presente, cuestionadora y clara.; Patria (Cuba 2008, de Susana Barriga), documental contemplativo,
en pueblito donde no pasa nada, salvo el
tiempo y donde hay un camino que arreglar; Extravío (Cuba 2008, de Daniellis
Hernández), nigerianos y cineasta cubana
en Manchester, ciudad fría y ajena; subjetiva, emotiva, con banda sonora de relato
personal; La bella o la bestia (Cuba 2007,
de Yimit Ramírez), animación con las aventuras de Embarrito, que sale literalmente
del inodoro y no se incorpora a la vida; El
propietario (Cuba 2007, de Ernesto Piña,
Wilbert Noguel), lugares y dueños, conflicto absurdo, dibujos animados muy funcionales, sugestivos 78 min.
sala dos
cinemateca uruguaya
lustrale
Festival Internacional
de Videodanza del Uruguay
El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay
(FIVU) llega a su quinta edición. Este año, la programación se centra en el videodanza latinoamericano,
que en los últimos años ha tenido un auge particular y ya se distingue en el mundo con identidad propia. El videodanza es un género poco difundido en
el mundo, pero que tiene un lugar muy importante
entre bailarines y coreógrafos y que en estos últimos
años viene buscando su repercusión entre el público.
Se trata de una pieza creada y que existe solo por
la concurrencia del cuerpo en movimiento y la cámara de video. Lejos del mero registro de una obra
de danza, el género redimensiona el cuerpo mediante el encuadre y la edición produciendo fenómenos narrativos que serian imposibles en escena.
Varios artistas uruguayos han incursionado en los
últimos años en este lenguaje que permite la comunión de videastas, bailarines, coreógrafos, fotógrafos
y músicos entre otros y que lo convierte en uno de
los más experimentales del momento. La presente
programación ha sido posible gracias a la colaboración de los festivales VideodanzaBA de Buenos Aires,
Dança em Foco de Rio de Janeiro, Acervo Mariposa
de San Pablo, Alpendre de Fortaleza, Agite y Sirva
y FEDAME de México y el Festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento de Cuba. La actividad es apoyada
igualmente por la Dirección de Cultura y el Programa
A Escena del MEC, el Centro Cultural de España, la
Red Sudamericana de Danza y Cinemateca Uruguaya
El festival ha sido declarado de interés por el Ministerio de Educación y Cultura.
Noviembre 5, jueves A las 18 hs.
lo más interesante de esa experiencia, una de las más
importantes de Brasil. 60 min.
PROGRAMA 1
Integrado por Hijas de la arena (España-Sahara
2008, de Maria Arcos Corretjé-Leire Guezala de
Mier); Conexiones (Venezuela 2007, de Lídice
Abreu); Horizon of Exile (Reino Unido/Chile 2007,
de Isabel Rocamora, IMZ Dance Screen Award 2007).
Curadora, Silvina Szperling. 43 min.
Noviembre 5, jueves. A las 19 hs.
PROGRAMA 2
Integrado por Impressões Sobre Azulejos (Brasil
2009, de Verônica De Moraes); Entre Passos (Brasil
2009, de Laura Teixeira); Vira-e-Mexe (Brasil 2009,
de Cynthia Domenico); A++ (Chile 2009, de Cristian
Camus); Sed (Chile 2008, Macarena Zamudio); Historias de Río: Episodio 1: Marea y barro Episodio 2: Verano (Argentina 2009, de María Lorena
Ponce); Zephyr (U.S.A. 2008, de John Bush). 60 min
Noviembre 5, jueves. A las 21.20 hs.
Noviembre 8, domingo. A las 21.10 hs.
PROGRAMA 4
Selección de videodanza de Uruguay: Un Grito (Uruguay 2009, de Pablo Diconca); Fedra (Uruguay
2009, de Lucía Bidegain, Jessica D Amore, Daiana
Di Candia, Valentina Kaplan e Inés Niszt); Magenta
(Uruguay 2009, de Miguel Grompone); Try (Uruguay
2009, de Mariana Marchesano, Mariana Porciuncula,
Eugenia Silveira, Florencia Lucas y Tamara Góme);
Woman-in-a-box (Uruguay 2008, de Andrea Arobba y Pablo Casacuberta). 58 min.
magenta
Noviembre 5, jueves. 20.10 hs.
PROGRAMA 3
Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produçao es un
colectivo que trabaja desde 1999 en Fortaleza, Estado de Ceara, principalmente en la formación, la
producción y la gestión de actividades artísticas. Una
de las más desarrolladas es la creación y divulgación
del videodanza. Aquí presentamos una selección de
SALA DOS
cinemateca uruguaya
27
Noviembre 6, viernes. A las 18 hs.
PROGRAMA 5
El Festival Internacional de Danza y Medios
Electrónicos (FEDAME) nace de la colaboración de las productoras Mariana Arteaga
y de Hayde Lachino siendo su primera edición en 2006. Lo que aquí se presenta es
una retrospectiva del videodanza mexicano
con obras retrospectivas de Octavio Iturbe,
Vivian Cruz, Cristina Maldonado y Mauricio
Nava entre otros. 34 min.
Noviembre 6, viernes. A las 18.45 hs.
PROGRAMA 6
El Acervo Mariposa es una videoteca pública especializada en danza que reside en la
ciudad de San Pablo (Brasil). Se formó como
una iniciativa que pretende salvaguardar
todo registro audiovisual referente a la danza, promoviendo su conservación y difusión.
Aquí presentan trabajos de videodanza que
forman parte del acervo. 50 min.
Noviembre 6, viernes. A las 19.45 hs.
PROGRAMA 7
Selección de videodanza internacional: Contrapontos (Brasil 2008, de( Drica Rocha);
Quiero Dejar de Querer (Argentina 2009,
de Nicolás Cherñajovsky); El Progreso
(Argentina 2009, de Cayetana Vidal); Susurros (Argentina 2009, de Jorge Zanzio);
Hope (Portugal 2009, de ( Pedro Sena Nunes ); Calló Desnuda (Argentina 2007, de
Laura Alderete); Hydra II (Argentina 2009,
de Vera Wilner). 58 min.
Noviembre 6, viernes.
A las 20.50 hs.
PROGRAMA 8
Videodanzaba 2007: (bis) (Argentina 2007,
de Ximena Monroy); Aroma (Canadá 2006,
de. Allen Kaeja-Douglas Rosenberg-Li Chiao
Ping-Karen Kaeja); Cargo (Canadá 2007,
de Kelly Hargraves); Performer (Argentina
2006, de Ulrico Eguizábal); El 45 (Argentina 2007) de Maria Sol Gorosterrazú-Alberto
Abrego); Pedestrians /(Reino Unido 2006,
de Sergio Cruz); Cuando bailo bailo, cuando duermo duermo (Chile 2007, de Claudia
Sánchez-Elizabeth Rodríguez): Speedmaster (Argentina-Mozambique 2007, de Roberto Bonomo, Susana Szperling y Augusto
Cuvilas); Fora de campo (Brasil 2007, de Valeria Valenzuela-Claudia Müller). Curadora,
Silvina Szperling. 61 min.
en cadena
zephyr
28
sala dos
cinemateca uruguaya
Noviembre 7, sábado. A las 18 hs.
Noviembre 7, sábado. A las 19.50 hs.
PROGRAMA 9
Festival Agita y Sirva México: Betty (Guadalajara 2009, de Alicia Marván-Emilia Gálvez); anhedonia (Puebla 2009, de Héctor
Ruiz Escobar-Guille Henri-Claudia González);
F.U.T. (D.F. 2005, de Icetrip); Reacción en
cadena ((D.F. 2005, de Magdalena Martínez
Franco);Anomia (Cuernavaca 2008, de Nuria Fragoso); Polvo Somos (Oaxaca 2008,
de Paulina Rucarba); Ce sont des vestales
qui n’ont rien à garder! (D.F. 2009, de Rita
Malú). 34 min.
Noviembre 7, sábado.
A las 18.45 hs.
PROGRAMA 10
Selección Videodanza Internacional: Animación Suspendida (Chile 2008, de Cristian
Camus, Francisca Garcia y Alejandra Illmer); En tus zapatos /(Argentina 2008, de Kida
Kawer y Cecilia Capuzzello); City Birds (Canadá 2008, de Mina Vladimir y Esteban Vargas); Tolosa /(Argentina 2009, de Silvina
Cortés y Javier Gorleri ); Duo (México-Japón
2009, de Octavio Iturbe); Vuelve Serena
(Argentina 2009, de Mariana Panella).55
min.
elizabeth busca
PROGRAMA 11
La Escuela Internacional de Cine y TV de San
Antonio de los Baños y el festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento presentan una selección de videodanzas cubanos que se aleja
de todo prejuicio o fantasía previos sobre la
isla. Curadora Silvina Szperling. Integrada
por: 3 trabajos de taller en EICTV dictados por Silvina Szperling; 2 Gladys para ti
(Cuba 1991, de Aaron Y. Rozengway): Frágil
(Cuba 2006, de Isabel Bustos-Javier GarcíaClaudio Frola); Restaurante El Paso (Cuba
2005, de Almirall-DeMetrius-Iglesias); Entre
Manos (Cuba 2006, de Ianko Borrero Izquierdo); Familiar Extraño (Cuba 2006, de
JuanMi-Lefara Yomata-Rafael Pachi Tamayo);
Animada Muerte (Cuba 2008, de Veraalba Santa/10 min/Cuba/2008); Final (Cuba
2007, de Ramsay Pastrana-Dasiel Cruz-Pablo
Lozano); Libertad de Movimiento (Cuba
2007, de Anna Assenza). 60 min.
Noviembre 7, sábado. A las 21 hs.
PROGRAMA 12
Integrado por Proyecto Origami (Argentina 2008, de Cecilia Buldain); Derrière Elle
(Bélgica 2009, de Ishrann Silgidjian, Thomas
Turine, Natalia Sardi y Laida Aldaz); Elisabeth
Busca (España 2009. de Gabriel Andújar); En Cadena (España 2008, de Hammudi Al-Rahmoun);
Entre a Queda e o Voo, a Possibilidade do
Risco (Brasil 2009, de Luiz Eduardo Cotrim). 65
min.
S2
Noviembre 8, domingo. A las 18.30 hs.
PROGRAMA 13
En el año 1999 la Escuela Universitaria de Música
bajo la dirección de Daniel Maggiolo inaugura la
primera experiencia de danza en la Universidad,
creando un Plan Piloto de Danza Contemporánea. Plan piloto documenta la creación del Plan,
sus primeros objetivos y la primera idea de crear
una Licenciatura de Danza en la Universidad a la
vez que se componía un espectáculo en el Teatro
del Notariado. Dirección Diego Carrera. Ademàs:
Subte (México 2008, de. Paola de la Concha y Ximena Monroy); El Intervalo /(México 2009, de
Paola de la Concha, Mauricio Heredia y Ximena
Monroy). 38 min.
Noviembre 8, domingo. A las 19.20 hs.
PROGRAMA 14
Dança em Foco es el festival de videodanza más
importante de Brasil, con una edición anual en
Rio de Janeiro y San Pablo recorre todo el país y
el mundo con su programación. Aquí nos ofrece
la selección de videos de su convocatoria 2008.
Junto a VideodanzaBA y el FIVU forman el Circuito Videodanza Mercosur, 45 min.
Noviembre 8, domingo. A las 20.15 hs.
PROGRAMA 15
Selecciòn videodanza internacional: Poema
del tiempo (Argentina 2009, de Jorge Bernal
); B.A.ches (Argentina 2008, de Marta Ares y
Susana Barbará); Retratos (/ Austria 2008, de
Daniel Böhm); Lustrale (Canadà 2009, de Izabel
Barsive); Quando Aprendeu a Pular (Brasil
2008, de Luciana Ponso, Roberta Arantes y Jose
Miguel Nieto). 65 min.
el odio
Europa y el Islam
Explosivos en los trenes subterráneos de
Madrid y Londres, aviones que se estrellan contra la Torres Gemelas de Nueva
York o el Pentágono en Washington,
palestinos suicidas en un supermercado
de Tel Aviv, la fatwa contra el escritor
Salman Rushdie por haber escrito Los
versos satánicos o el degüello acompañado de disparos del cineasta holandés
Theo van Gogh proporcionan la peor
SALA DOS
cinemateca uruguaya
imagen imaginable del Islam, o por lo
menos de algunos de sus practicantes.
Conviene recordar que eso no es todo el
Islam y ni siquiera la parte más importante de él: la historia de ese movimiento
29
sammy y rose van a la cama
mi bella lavanderia
el te del harem de arquimedes
30
religioso incluye también las culminaciones culturales de los califatos Abásida
y Omeya, el misticismo sufí o el haber
constituido una cadena de transmisión
de conocimientos entre Oriente y Occidente. Nada es en blanco y negro, y
hasta ha obligado a establecer algunas
distinciones semánticas entre el Islam
(que es una religión) y el islamismo, que
es su deformación extremista y transformada en ideología política totalitaria,
tercamente cerrada a la integración y el
pluralismo.
Esa distinción que no todos están dispuestos a hacer está conduciendo en
Europa a algunos replanteos, pero también a reacciones xenófobas y a la peligrosa tendencia a meter todos los gatos
en una misma bolsa. Términos como
multiculturalismo y pluralismo religioso
chocan entonces con otros (pretensiones de superioridad de uno y otro bando, fanatismo, división del mundo entre
fieles e infieles, civilizados cristianos y
perros paganos, o la Casa del Islam y
la Casa de la Guerra) que no ayudan a
entender lo que pasa.
En medio de esos equívocos hay un hecho indudable. La inmigración musulmana a Europa y otros continentes crece
y la demografía está a su favor. El dolor de cabeza es entonces, para todos,
encontrar puentes y puntos en común,
poder establecer lazos de unión y no
de enfrentamiento. El pluralismo, como
quien dice, que solamente puede ser
construido por pluralistas. La primera
medida es no caricaturizar al otro, sino
tratar de entenderlo, y a partir de ahí
construir un piso común para la coexistencia. Algo de eso hay en este ciclo.
sala dos
cinemateca uruguaya
Noviembre 9, lunes.
A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
EL TE DEL HAREM DE
ARQUIMEDES***
(Le thé au harem d’Archimede)
Director, Mehdi Charef
Francia 1985 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con Remi Martin, Kader Bouchanef
Argelinos en París. Varias historias familiares e individuales, centradas en los jóvenes,
con datos de segregación, marginalidad,
droga y violencia. La propuesta del film es
empero operar como puente, el descubrimiento del Otro como ser humano.
Noviembre 10, martes.
A las 17.50, 19.30 y 21.15 hs.
EL ODIO ***
(La haine)
Director, Mathieu Kassovitz
Francia 1995 – 95 min. ST. [35 mm.]
Con Vincent Cassel, Hubert Kounde, Said
Taghmaoui, Kanim Bekhadra
Un cuadro de la marginalidad parisina, a
propósito de tres jóvenes (un negro, un judío y un árabe) acosados por la violencia
del entorno. Un cuadro no exento de vigor
y dureza, un atendible film joven, y un drama sobre inmigrantes y diferencias étnicas.
Noviembre 12, jueves.
A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
neciente a una familia de inmigrantes que
ha logrado integrarse. Un vistazo realista y
crítico, muy típico del cine británico “independiente” impulsado por Channel Four.
Noviembre 13, viernes.
A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
VIAJE A LA ESPERANZA ***
(Reise der Hoffnung)
Director, Xavier Koller
Suiza/Alemania/Italia 1990 – 100 min. ST.
Con Neomettin Cobanuglu, Nur Sürer,
Emin Sivas
Inmigrantes ilegales turcos en Europa: una
historia de explotación, miseria y tragedia
que debía ser contada. Un testimonio social y humano fuerte, impactante y conmovedor, una denuncia sin concesiones de la
explotación del sufrimiento y las necesidades de la gente.
Noviembre 14, sábado.
A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
SAMMY Y ROSIE VAN A LA CAMA ***
MI BELLA
LAVANDERIA***
(Sammy and Rosie Get Laid)
Director, Stephen Frears
Inglaterra 1987 – 101 min. ST. [35 mm.]
Con Shashi Kapoor, Frances Barber, Claire
Bloom, Ayub Khan Dim
Pakistaníes en Londres, según la mirada
del escritor Hanif Kureishi, él mismo perte-
Un retorno del equipo Fears-Kureishi al
universo étnico (pakistaní y un poco marginal) de Mi bella lavandería, con mayores rasgos de anarquía y desorden para
su entorno social y una mayor complejidad
en las relaciones entre personajes.
(My Beautiful Laundrette)
Director, Stephen Frears
Inglaterra 1986 – 99 min. ST. [35 mm.]
Con Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke,
Roshan Seth
SALA POCIT
OS
ESTRENO
Octubre 23 y 30, noviembre 6 y 13,
viernes. A las 20.30 hs.
HISTORIAS
EXTRAORDINARIAS****
Director, Mariano Llinás
Argentina 2008 – 245 min.
Libreto, Mariano Llinás. Fotografía, Agustín
Mendilaharzu. Música, Gabriel Chwojnik..
Montaje, Alejo Moguillansky, Agustín Rolandelli. Productora, Laura Citarilla. Elenco:
Klaus Dierze, Eduardo Iaccono, Walter Jacob, Mariano Llinás, Horacio Marassi, Agustín Mendilaharzu.
Ha sido una de las películas mas discutidas,
elogiadas y cuestionadas del cine argentino,
y hasta hay quien insiste en que hay y un
antes y un después en la producción de ese
país a partir de esta película de Mariano
Llinás. El realizador de Balnearios aceptó el
riesgo de tomarse todo el tiempo del mundo
(cuatro horas con cinco minutos) para contar todas las historias que se le ocurrieron,
en lo que alguien ha llamado “un proyecto
megalómano” en el que, afortunadamente,
el talento está a la altura de la ambición. La
acción salta de la Argentina a Mozambique, tiene de pronto un empuje épico y que fue
hecha al margen de los sistemas de financiación oficial, lo que en la Argentina es un
acto de heroísmo.
Y ese no es el único riesgo asumido por Llinás. Prescindiendo casi
por completo de los diálogos, el film está
narrado en su totalidad por un trío de voces en off, a la manera de un libro dividido
en capítulos. Ese recurso a priori anticinematográfico es el que le permite a la obra
tener una cadencia y un tono excéntrico y
algo absurdo, sin abandonarse a lo que un
crítico argentino pudo definir como “los
guiños irónicos y al modernismo canchero”.
El film ha podido ser emparentado con un juego borgeano en el que cada historia abre
nuevas líneas narrativas, y éstas a su vez dejan entrever otras ramificaciones y cuentos
posibles. La estructura consiste de tres relatos fácilmente identificables por las letras X,
H y Z (los nombres de los personajes protagonistas) que se alternan en el montaje pero
que aceptan disgresiones, desvíos, caminos
laterales que se vuelven más importantes
que el principal. Hay una historia de amor,
otra de guerra, un asesinato, un tesoro escondido y varias sorpresas. No falta siquiera
el guiño cinéfilo, que no suele ser gratuito
sino que se integra en el mecanismo lúdico,
sala pocitos
cinemateca uruguaya
espontáneo, disfrutado y disfrutable que es
también el film.
Historias extraordinarias,
premiada en el festival de Miami, es la tercera película dirigida por Mariano Llinás, nacido en Buenos Aires en 1975, quien ha sido
también productor, guionista, fotógrafo, editor y compositor para films propios y/o ajenos. Realizador del muy singular documental
Balnearios (2002) y del corto La más bella
niña (2004), su obra ha sido inscrita en el
llamado Nuevo Cine Argentino Mudo. La
más bella niña, protagonizado por Alenka
Gherzetic, con musicalización de Gabriel
Chwojnik, fue producido por la Secretaría de
Cultura de la Nación para el programa Fotograma de una Fiesta. Los primeros recursos
del cine (imágenes, música y textos escritos)
le sirven al autor para componer una suerte
de diario de viaje.
31
SP
Una historia de luchas obreras y represión.
El maniqueísmo del argumento roza a veces
el ridículo, pero el tratamiento visual es imaginativo y potente, con un montaje paralelo
que refuerza el dramatismo de muchas situaciones.
Octubre 20, martes.
A las 20.30 hs.
EL HALCON MALTES
****
(The Maltese Falcon)
Director, John Huston
USA 1941 – 101 min. ST. [DVD]
Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Sidney
Greenstreet, Peter Lorre
Novela de Dashiell Hammett, filmada diez
años antes con Ricardo Cortez en el papel
del detective Sam Spade que Bogart repite
aquí (hay también una variante intermedia
con Bette Davis). Crimen y desengaño, debut de Huston como director, y el film que
lanzó realmente a Bogart como estrella del
género.
Octubre 21, miércoles.
A las 20.30 y 21.55 hs.
delicatessen
operas primas
Principio quieren las cosas, y todo director
famoso empezó alguna vez. Ese es el factor que unifica al puñado de films que se
reúnen en este ciclo: se trata, en todos los
casos, del debut en el cine de largometraje (no se han tenido en cuenta los cortos
que sus respectivos autores hayan podido
hacer antes) de un puñado de realizadores que harín carrera. En un par de casos
(Soderbergh, más discutiblemente Welles,
32
o Jeunet y Caro), incluso, hasta puede
sostenerse que ese debut fue lo mejor
que hicieron. Pero ese es en todo caso un
punto a discutir. Es menos discutible el nivel de calidad que la serie de realizadores
mostrados aquí pudo obtener a principios
de su carrera resulta a veces asombrosa.
Con toda deliberación, el ciclo (que puede
ampliarse en el futuro) se exhibe en una
sala que corresponde a una escuela de
sala pocitos
cinemateca uruguaya
cine. ¡Habrá algún Orson Welles, algún
Eisenstein, hasta un Soderbergh entre sus
estudiantes?
Octubre 19, lunes. A las 18,19.30 y 21 hs.
LA HUELGA****
(Stachka)
Director, Sergei M. Eisenstein
URSS 1924 – 75 min. VM. (DVD)
Con I. Ivanov, I. Klyukin, Aleksandr Antonov
LA EDAD DE ORO
*****
(L’âge d’or)
Director, Luis Buñuel
Francia 1930 – 60 min. ST. [DVD]
Con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque
Una recorrida por los grandes temas del
surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses,
la revolución, el ateísmo. El primer largo de
Buñuel conserva intacto su poder revulsivo.
En programa. UN PERRO ANDALUZ (Le
chien andalou). Francia 1928. Director, Luis
Buñuel. 17 min.
Octubre 24, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL CIUDADANO*****
(Citizen Kane)
Director, Orson Welles
USA 1941 – 101 min. ST. [DVD]
Con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett
Sloane
Según Cahiers y casi todo el mundo, el mejor
film de la historia del cine. En todo caso, el
deslumbrante debut de Orson Welles, a un
nivel de maestría que no siempre reiteraría
en su carrera posterior. Un hombre, una época, la disección del Sueño Americano.
Octubre 26, lunes.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
SIMPLEMENTE
SANGRE***
(Blood Simple)
Director, Joel Coen
USA 1984 – 97 min. ST. [DVD]
Con John Gertz, Frances McDormand, Dan
Hedaya
Policial negro, con algo o bastante de El cartero llama dos veces o Pacto de sangre,
y una dosis de desconcierto postmoderno.
El primer, hábil film de los Coen, que constituyó para muchos un real descubrimiento.
Octubre 27, martes. A las 20.30 hs.
sexo, mentiras y
video***
(sex, lies and videotape)
Director, Steven Soderbergh
USA 1989 – 99 min. ST.
Con James Spader Andie McDowell, Peter
Gallagher
Marido, mujer, amante, y un cuarto hombre,
el Hombre del Video, que altera la existencia
de los otros. El debut de Soderbergh, con
grados de franqueza y hondura dramática
que su cine posterior no siempre reiteraría.
Octubre 28, miércoles. A las 20.30 hs.
DELICATESSEN ****
(Delicatessen)
Directores: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Francia 1991 - 97 min. ST [35 mm.]
Con Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus
El canibalismo como una de las bellas artes,
la antropofagia como posibilidad. El edificio
la edad de oro
donde habitan los personajes es tan extraño como esa gente dedicada a lo inútil. Un
vibrante ejercicio de humor negro que hizo
pedazos prejuicios de mucho espectador y
fue el debut del dúo Jeunet y Caro, que antes habían hecho publicidad y clips.
Octubre 31, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
OBSESION MORTAL***
(Play Misty for Me)
Director, Clint Eastwood
USA 1971 – 102 min. ST. [DVD]
Con Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills
Una fugaz aventura amorosa se convierte
en una pesadilla cuando el Don Juan de la
radio (Clint) comienza a ser acosado por una
mujer obsesionada y en definitiva asesina. Se
parece a Atracción fatal, pero está mucho
mejor hecha.
Noviembre 1, domingo.
A las 17.40 ,19.30 y 21. 20 hs.
PERROS DE LA CALLE
****
(Reservoir Dogs)
Director, Quentin Tarantino
USA 1992 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con Harvey Keitel, Tim Roth, Lawrence Tierney
Los momentos previos y posteriores de un
asalto, salpicado de sangre. El debut de Tarantino, con libre tratamiento de tipos y situaciones del cine de serie negra, precursor
de Tiempos violentos.
Noviembre 2, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
25 WATTS****
Directores: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Uruguay 2001 - 92 min. [DVD]
Con Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero, Valeria Mendieta
Una película nada tonta, donde todo lo que
quiere decir está dicho e insinuado, con un
cuadro muy creíble de muchachada de cualquier barrio montevideano. Una expresión
cinematográfica con chispazos de humor,
que interpela generacionalmente a su espectador y reveló a dos talentos.
Noviembre 3, martes. A las 18 y 20.10 hs.
BELLEZA AMERICANA***
(American Beauty)
Director, Sam Mendes
25 watts
la huelga
sala pocitos
cinemateca uruguaya
33
SP
USA 1999 – 121 min. ST. [DVD] Con Kevin
Spacey, Anette Bening, Peter Gallagher
Jim Jarmusch
Acido retrato de la alienación urbana. El director Mendes, que venía del teatro y aquí
saltó al cine, sublima los estereotipos de
sitcom del libreto y logra dotar a sus caricaturas de un peso humano, a pesar de algún
desliz final hacia el conformismo. Notable
elenco.
Noviembre 4, miércoles.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LAS VIRGENES
SUICIDAS***
(The Virgen Suicides)
Directora, Sofia Coppola
USA 1999 – 97 min. ST. [DVD]
Con James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst
El suicidio de una adolescente, y el modo
en que esa tragedia repercute en el medio
familiar. Un drama inicial y sensible de la
directora Coppola (hija de Francis), quien
luego se afirmaría en Perdidos en Tokio y
convencería menos en María Antonieta.
sexo, mentiras y video
Surgió de la misma escena contemporánea de Susan Seidelman y Spike Lee
en el East Village de la Universidad de
Nueva York. En 1971, se matriculó en
el programa de Literatura Inglesa de
la Universidad de Columbia. Unos meses antes de su graduación, durante
una visita a París, descubrió los tesoros de la Cinematheque Francaise, y
este descubrimiento le hizo permanecer en Francia durante un año. Nada
más volver a Nueva York, se matricula
en el programa de la película de graduado de la Universidad de Nueva
York donde se convirtió en asistente
34
sala pocitos
cinemateca uruguaya
EXTRAÑOS EN EL
PARAISO***
(Stranger than Paradise)
Director, Jim Jarmusch
USA/Alemania Federal 1984 – 89 min. ST.
[35 mm.]
Con John Lurie, Eszter Bálint, Richard Edson, Cecilia Stark
La película que reveló a Jim Jarmusch, norteamericano independiente e inquieto. Una
comedia de humor soterrado y desconexiones que aluden a los desconciertos que la
gente enfrenta en este mundo.
Noviembre 8, domingo.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
BAJO EL PESO DE LA
LEY***
(Down By Law)
Director, Jim Jarmusch
USA 1986 – 107 min. ST. [35 mm.]
Con John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni
Tres perdedores que entran y salen de la cárcel, ejemplos de la fauna tan peculiar que
suele poblar el cine de Jarmusch. El excelente fotógrafo Lurie encuentra y pierde a sus
personajes en paisajes de Louisiana, mien-
Noviembre 9, lunes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
MYSTERY TRAIN****
(Mystery Train)
Director, Jim Jarmusch
USA 1989 – 110 min. ST. [35 mm.]
Con Nasatoshi Nagasse, Nicoletta Braschi,
Joe Strummer
Tres historias que finalmente se vinculan e
interconectan (Memphis, el Arcade Hotel, Elvis) en Memphis, Tennessee. Una de las culminaciones del ascético Jim Jarmusch, hace
doce años, en la cumbre de sus exigencias
autorales.
hombre muerto
Noviembre 7, sábado.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
tras Lurie y Waits aportan su presencia y su
música.
Noviembre 10, martes. A las 18 y 20.15 hs.
UNA NOCHE EN LA
TIERRA***
(Night on Earth)
Director, Jim Jarmusch
USA 1991 – 129 min. ST. [35 mm.]
Con Winona Ryder, Giancarlo Esposito,
Gena Rowlands
Varias historias simultáneas entre taxistas y
pasajeros, a lo largo de una noche, en cinco capitales del mundo. De Los Angeles a
Roma, de Nueva York a París y Helsinki, un
variado panorama humano.
una noche en la tierra
poco lo mismo. Se ha declarado fan de Neil
Young, lo que alguien ha señalado como la
evolución lógica dentro de un universo filmico dominado por John Lurie y Tom Waits.
En un mundo de bandas de sonido de culto,
la guitarra etérea que acompaña Hombre
muerto es un viaje espiritual poderoso. Historias de taxistas, emigrantes aburridos, turistas buscando a Elvis o samurais que trabajan para la mafia, las películas de Jarmusch
nunca dejan de tener un sabor personal.
Noviembre 11, miércoles. A las 18 y 20.10 hs.
HOMBRE MUERTO***
(Dead Man) Director, Jim Jarmusch
USA/Alemania/Japón 1995 – 121 min. ST.
[DVD] Con Johnny Depp, Lance Henriksen,
John Hurt, Robert Mitchum
Un western postmoderno, con protagonista
antiheroico, un toque de absurdo y desensala pocitos
cinemateca uruguaya
flores rotas
del Nicholas Ray, que en aquel momento
impartía clases en aquella Universidad. Gracias a los esfuerzos de Ray, Jarmusch llega
a asistente de producción en el tributo de
Wim Wenders a Nicholas Ray, Lightning
over water (1980). Jarmusch completó su
proyecto para la Universidad, Permanent
vacation (1982), y comenzó a trabajar en un
corto, rodado en un fin de semana, que dos
años más tarde llegaría a convertirse en Extraños en el paraíso, un film que sorprendió en los auditorios con su tono fresco y
cómico, ganando la Camera D’Or en Cannes
y el premio al mejor film concedido por la
Sociedad Nacional de Críticos de Cine.
Jarmusch se ha referido a ésta película
como la primera de una trilogía que quedaría completada con Bajo el peso de la ley
y Mistery Train (1989), cuyo nexo son los
caracteres que llevan existencias de robots,
incapaces de relacionarse o comunicarse , y
la aparición en esta atmósfera de un tercer
punto de vista que deja al descubierto la superficialidad de la existencia.
Esta presencia extranjera puede ser una prima que llega de Hungría (Extraños en el
paraíso), un turista italiano (Bajo el peso
de la ley) o unos adolescentes japoneses
en una peregrinación a Graceland (Mystery
train). Como el propio Jarmusch lo ha explicado: “Estados Unidos es una mezcla de
culturas diferentes. Para hacer una película
sobre ellos, me parece lógico tener al menos una perspectiva diferente o transplantada porque la nuestra es una colección de
influencias transplantadas”. Discípulo de Nicholas Ray primero y de Wim Wenders despues, Jim Jarmusch es un cineasta de culto,
dueño de un estilo personal que privilegia
el blanco y negro, así como el contacto con
la música. Su cine tiene como núcleo básico la interrogación sobre el tiempo, de ahí
que trabaje los planos largos y los tiempos
muertos. Para Jim, la música y el cine son un
35
trashnoches
SP
Noviembre 14, sábado.
A las 17.40, 19.30 y 21.15 hs.
FLORES ROTAS****
(Broken Flowers)
Director, Jim Jarmusch
Estados Unidos/Francia 2005 – 106 min.
ST. [DVD] Con Bill Murray, Jeffrey Wright,
Sharon Stone
Abandonado por su última pareja, el protagonista recibe una carta anónima de una
antigua amante y se lanza a una búsqueda
de las mujeres de su pasado que es también
el reencuentro consigo mismo y con algunas
experiencias que creía olvidadas. Las actrices aceptan que están envejeciendo.
extraños en el paraiso
mistery train
36
Director, Edward D. Wood Jr.
USA 1955 - 69 min. ST. [DVD]
Con Bela Lugosi, tor Jonson, Loretta King
gosi ya estaba muerto, por lo que tubo
que reemplazar al actor por otro individuo
que se tapa la cara en la mayor parte de
las escenas), son realmente una experiencia.
Científicos locos, experimentos con seres
humanos, y pulpos gigantes a los que hay
que mover con las manos para fingir que
pelean. El término “clase Z” se inventó
para describir películas como ésta, ejemplo clásico del género “de tan mala es
buena”.
Octubre 31, sábado. A las 23.10 hs.
DRACULA***
Por una serie de equívocos, el Drácula
de Bela Lugosi no pudo ser exhibido en
la programación del mes anterior. Aquí
se corrige ese error, y también se usa esa
película como comienzo de una suerte de
miniciclo Lugosi que podra subtitularse
“auge y caída”, o “principio y fin”. Por supuesto, Drácula pertenece al período de
auge del actor, cuando era realmente una
estrella del cine de terror de la Universal
de la década del treinta. Aquí se compara
esa época con tres título de su período final, que justifica debidamente el término
de trash: sus trabajos para el pintoresco e
incompetente Edward Wood Jr., a quien
muchos siguen calificando como el peor
director de la historia del cine porque no
conocieron a Phil Tucker. De cualquier manera, los films de Wood, y especialmente
su memorable Plan 9 del espacio sideral
(película que rodó realmente cuando Lusala pocitos
cinemateca uruguaya
plan 9 del espacio sideral
(Drácula)
Director, Tod Browning (y, no acreditado, Karl Freund) USA 1931 – 75 min. ST.
[DVD] Con Bela Lugosi, Helen Chandler,
David Manners
“Nunca bebo… vino”, afirma con su incomparable acento centroeuropeo el
conde Drácula (Lugosi) a un huésped que
tiene motivos para preocuparse. Películas
posteriores han determinado el envejecimiento de esta versión de Browning, pero
puede verse como una curiosidad.
Noviembre 7, sábado. A las 22.50 hs.
Noviembre 14, sábado. A las 23.10 hs.
LA NOVIA DEL
MONSTRUO*
PLAN 9 DEL ESPACIO
SIDERAL*
(Bride of the Monster)
(Plan 9 from Outer Space)
Director, Edward D. Wood Jr.
USA 1959 79 min. ST. [DVD]
Con Bela Lugosi, Vampiro, Tor Johnson
la novia del monstruo
canto, y hasta un “nativo americano” del
siglo XIX que ha leído a William Blake. El
Oeste nunca volvería a ser el mismo.
Los extraterrestres más solemnes de la
galaxia pretenden apoderarse de la Tierra
resucitando a los muertos y apelando a los
efectos especiales más precarios de la historia del cine. Un doble suplanta a Lugosi
la mayor parte del tiempo (el actor había
muerto), y a un plano nocturno sucede un
contraplano rodado en pleno día.
game over
El Festival organizado por la Escuela de Cine
del Uruguay cumple diez años, y conserva el
espíritu con el que nació, lo que alguien ha
llamado “un espacio sagrado” para disparar
la discusión y el debate artístico sobre los
trabajos académicos, así como para tomar
conciencia de cómo y dónde Uruguay está
parado en el escenario internacional de escuelas.
En sus 10 años el festival ha reunido a más
de 120 escuelas de todo el mundo sumando
en cada edición a nuevos centros y nuevos
países. Asistir tanto a las proyecciones como
a los seminarios y clases maestras es un acto
de apertura mental. Se trata también de hacer una fiesta. De encontrar ideas, divertirse
sala pocitos
cinemateca uruguaya
y volver a los cursos con nuevos ánimos y
entusiasmo renovado.
La Escuela de Cine del Uruguay forma parte
de la CILECT (Centre Internacional de Enlace
de Escuelas de Cine y Televisión) y FEISAL
(Federación Iberoamericana de Escuelas de
la Imagen y el Sonido). Estas asociaciones
están reconocidas por la UNESCO y nuclean
a las más importantes escuelas del mundo.
La ECU es la única representante por Uruguay en estos ámbitos. El Festival Internacional de Escuelas de Cine está inscripto en
ambas redes que garantizan su prestigio y
difusión a nivel internacional, y su misión es
mantener un vínculo real con escuelas de
cine del mundo a través de la difusión y la
competencia de todos los trabajos. También
es la oportunidad de llevar estas producciones a una pantalla de cine (dimensión para
la cual fueron originalmente concebidas) y a
una sala de cine con condiciones de proyección comercial.
El festival genera el intercambio y contacto
directo de nuestros estudiantes con cineastas internacionales de reconocido prestigio
que han egresado de escuelas de cine y se
han desarrollado con éxito en el mundo cinematográfico profesional. Estimula espacios de escuentro diferentes para que los
alumnos y participantes creando un marco
integración único entre las universidades
37
alfonz fly
y escuelas del medio: ECU, ORT, UDELAR,
UCUDAL, Bellas Artes y la Universidad de
Montevideo.
La programación de este año cuenta con la
participación de 105 cortometrajes de 34
países, e incluirá clases maestras a cargo de
los realizadores argentinos Lisandro Alonso
(Métodos de producción alternativos
para llegar a un largometraje: claves
fundamentales del guión, la preproducción y el rodaje) y Ana Katz (Taller
de dirección de actores), un Seminario
sobre composición musical para films
a cargo de los músicos Carlos Da Silveira,
Maximiliano Silveira y el editor de sonido
Catriel Vildosola, y otras actividades que
se detallan el catálogo que se editara especialmente con motivo del acontecimiento.
Aquí está fundamentalmente la programación, que incluye una actividad especial que
tiene su encanto propio: la exhibición del
clásico fantástico mudo El mundo perdido
(1925), sobre la novela de Conan Doyle, con
música en vivo a cargo del grupo Ojos del
Cielo, un trío instrumental uruguayo que
se presenta con dos guitarras eléctricas y
un violín que ya han realizado experiencias
similares en el festival de San Sebastián y lo
harán ahora aquí.
38
Octubre 15, jueves, 17.30 hs.
Octubre 15, jueves, 22.15 hs.
PROGRAMA 1
PROGRAMA 4
Viejos tu vieja (Argentina 2008, de Cristián Cartier, ENERC); Alfonz’s Fly (Eslovaquia 2008, de Peter Budinsky, VSMU); Hoy
es tu día (Hoje é o seu dia, Brasil 2008, de
Thais Fujinaga, USP); Il grande spettacolo (Itallia 2008, de Andrea de Sica, Centro
Sperimentale di Cinematografía); Play (Reino Unido 2006, de Muriel D’Ansembourg,
London Film School); 25 de diciembre (25
Be Dezember, Israel 2008, de Noa Eremberg, Samm Spielgel Silm School); Dácil
(Esoaña 2009, de Adrián Silvestre, ECAM).
87 min.
(Uruguay 2009, de Germán Arcos, ECU);
Los Capablanca (Uruguay 2008, de Marcelo Castro, Patricio Navas, Luciana Siri, Sofia
Sierna, LICCOM, UDELAR); Entre muros
(Between walls/Intre ziduri, Alemania 2008.
de Ana Felicia Scutelnicu, Pavel Braila, dffb);
La espera (México 2008, de Pablo Támez,
CCC); Territorio enemigo (España 2009, de
Rodrigo Plaza, ECAM); Unknown (Finlandia
2008, de Oliwia Jerez Tonteri, University of
Art an Design, Helsinki); Los cuatro vientos
(Uruguay 2008, de Ana Clara Pisón, Alejandra Linn, Pilar Lezama y Pilar Sus, UCU). 83
min.
Octubre 15, jueves, 19.15
PROGRAMA 2
Derechos y deberes (España 2009, de Manuel Dañino, ECAM); End (Argentina 2008,
de Hernán Marcote, UBA); El Halloween
del Sr. Sinard (L’Halloween de M. Simard,
Canadá 2009, UQAM); Navod na puzitie (Eslovaquia 2008, de Jana Minarikova,
VSMU); Travemunde Trelleborg (Suecia
2008, de Lisa James-Larsson, Dramatiska
Institutet.) 76 min.
Octubre 15, jueves, 20.40 hs.
PROGRAMA 3
Una noche más (Mais uma noite (Brasil
2009, de Pedro Morelli y Luis Eduardo Amaral, USP); Game Over (Canadá 2009, de Michel Riendeau, UQAM); Pussyfooting (Suecia 2008, de Anders Habenicht, Dramatiska
Institutet); El rostro de un extraño (Pan
Shel Zar/A Stranger’s Face, Israel 2008, The
Sam Spiegel Silm School); Oil Blue (Vaila,
Finlandia 2008, University of Art an Design,
Helsinki). 92 min.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
Octubre 16, viernes, 17.30 hs.
PROGRAMA 1
In Tirana (Alemania 2008, de Roberto Anjari-Rossi, dffb); Martina y la luna (España 2009, de Javier Loarte, ECAM); Love in
vain (Kurjuuden kuningas, Finlandia 2009,
de Mikko Myllylahti, University of Art and
Design, Helsinki); Atlántico (Cuba 2008, de
Fabio Meira de Sousa, EICTV); Camille e
Mauriuccia (Reino Unido 2008, de Samuele Romano, London Film School); Nebo
Nad Blokom (Eslovenia 2008, de Vicr Ziga,
University of Ljublana). 90 min.
Octubre 16, viernes, 19.10 hs.
PROGRAMA 2
A Story of a Missing Car (Polonia 2009,
de Grzegorz, PWSFTviT); Until Well Find a
Place (Israel 2008, de Renana Kol, Hai Rodean Collage); A Day in a Life (Hong Kong
2008, de Zune Kwok, The Hong Kong Academy for Performing Arts); About Socks
and Love (Eslovaquia 2008, de Micaela
Copicova VSMU); Maneki Neko (España
2009, ECAM); Blind Spot (Neruda iveret,
Israel 2009, de Maya Brinner, Sam Spiegel
Film School); Invierno (Uruguay 2009, de
Diego Cristofano, Bellas Artes); Mentally
Fat (Henkisesti Laski, Finlandia 2008, de
Nati Heikki Pesonen, University of Art An
Design, Helsinki). 90 min.
Octubre 16, viernes 20.50 hs.
PROGRAMA 3
The coffee break (Kuppikunta, Finlandia
2008, de Reta Huhtanen, University of Art
and Design, Helsinki); El reloj (Argentina
2008, de Marco Berger, UC); Hablarte
solo (Uruguay 2009, de Matías Ganz, ECU);
Ratas (Uruguay 2009, de Maite Baleato,
LICCOM, UDELAR); Emma’s Film (Suecia
2008, de Sanna Lenken, Dramatiska Instituted); Red (Alemania 2008, Joanna Ashton
Jones, dffb); El deseo (México 2008, de
Marie Benito, CCC). 91 min.
Octubre 16, viernes, 22.30 hs.
PROGRAMA 4
Pehuajó (Uruguay 2009, de Catalina Marín, ECU); In the Name of God (Alemania
2008, de Julia Ocker, filmakademie); Oigo
tu grito (Argentina 2008, de Pablo Lamar,
UC); Ander werfen (Alemania 2008, de
Markus Beck, Hamburg Media School);
Pueblo de humo (Uruguay 2008, de Santiago Lluviera, UCU). 84 min.
Octubre 17, sábado, 17 hs.
dia del padre
EL MUNDO PERDIDO
***
(The Lost World) Director, Harry Hoyt
USA 1926 – 90 min. VM.
Con Bessie Love, Lewis Stone, Wallace
Beery
La clásica novela de aventuras de Sir Arthur
Conan Doyle sobre un mundo poblado de
criaturas prehistóricas, en su primera adaptación al cine, con llamativos efectos especiales (para la época) de Willis O’Brien. Un
acontecimiento acompañado por la música
en vivo del grupo Ojos del Cielo.
Octubre 17, sábado, 19 hs.
PROGRAMA 2
The Girl With the Yellow Stockings (Alemania 2008, de Grzegorz Muskala, dffb);
Every Song (Abendlied, Alemania 2008,
Hamburg Media School); Like Crude Oil
(España 2009, de Daniel Pardo, ECAM); In
Between (Repeama, Finlandia 2008, de Oskari Sipola, University of Art and Design, Helsinki); Smolik (Portugal 2009, de Cristiano
Mourato ESAD, CR); La cena (México 2009,
de Gil González Penilla, CCC); Valparaíso
(Brasil 2009, de Diego Hoefel, UFF). 73 min.
Octubre 17, sábado, 20.20 hs.
PROGRAMA 3
Window Shopping (Ikkunaprincessa, Finlandia 2008, de Tommi Kainulainen, University
of Art and Design, Helsinki); Cowboy /Alemania, 2008, de Till Kleinert, dffb); Noche
mágica (Uruguay 2009, de Rodrigo Iappado,
ECU); Sr. Loopez (Uruguay 2008, de Daniel
Machín, LICCOMM UDELAR); Janna
Liv
(Suecia 2008, de Thérese Ahlbeck, Dramatiska Institited). 81 min.
calendario de
actividades
Sábado 16 y domingo 17 de octubre. De 10 a 12.30 hs.
Taller de Dirección de actores
Octubre 17, sábado, 21.50 hs.
PROGRAMA 4
Pentiempo (México 2009, de Natalia Bersitain, CCC); Colchones (Uruguay 2009, de
Lucía Garibaldi, ECU); Espacios vacíos (Uruguay 2009, Magdalena Schinca, LICCOM,
UDELAR); Schautag (Alemania 2008, de
Marvin Kren, Hamburg Media School); Diploma (Israel 2009, de Yaelle Khayam, Sam
Spiegel Film School). 87 min.
Octubre 18, domingo , 17.30 hs.
PROGRAMA 1
Los inventos de Leonardo (Cuba 2008, de
Fabián Archondo, EICTV); Contra corriente
(Argentina 2008, de Agostina Guala); Praxis
(Chile 2009, de Claudia Bernet, DUOC-UC);
Tiempo de partir (México 2008, de Miguel
Salgado, CCC). 64 min.
Octubre 18, domingo 18.40 hs.
PROGRAMA 2
Valor para el amor (Le courage d’aimer, Canadá 2008, de Michel Cordey, INIS); Cara o
cruz (España 2009, de Jacobo Echevarría,
ECAM); Sores Sirin (Alemania 2008, de
Katrin Gebbe, Hamburg Media School); The
Man in the Middle (Finlandia 2008, Turku
Arts Academy); Filiberto (Cuba 2008, de Julia Amanda García, EICTV). 66 min.
Dictado por Ana Katz.
Inscripción: $500
Ana Katz (1975) estudió actuación en las
escuelas de Julio Chávez y Elena Tritek. Las
dos películas que realizó fueron escritas, dirigidas y actuadas por ella.
Jueves 15 de octubre. A las 14.30 hs.
Masterclass a cargo del realizador argentino
Lisandro Alonso
- Métodos de producción alternativos para
llegar a un largometraje.
- Claves fundamentales del guión, la preproducción y el rodaje.
Lisandro Alonso (1975) Con su primer largo, La libertad (2001) el festival de Cannes
le incluyó en su sección Un Certain Regard y
obtuvo galardones en varios festivales internacionales. A ésta le siguieron Los muertos
(2004) y Fantasma (2006) que lo convertieron en uno de los referentes de la nueva
cinematografía internacional. En 2006, el
festival de Gijón le dedicó una retrospectiva
de sus obras y este año regresa a la competición oficial con Liverpool (2008), su último
trabajo. Inscripción: Gratuito (se deberá enviar un mail a festival@ecu.edu.uy con asunto: Masterclass). Importante: Las puertas
de la Sala se cerrarán una vez pasados los 15
minutos de la hora pautada.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
39
Viernes 16 de octubre.
A las 11hs.
Carlos Da Silveira.
Viernes 16 de octubre.
A las 14:30hs.
Maximiliano Silveira
Sábado 17 de octubre.
A las14:30hs. Catriel Vildosola
Seminario sobre
composición musical para films
A través de la experiencia de tres compositores contemporáneos este seminario tiene
por objetivo dar un panorama de los diversos aspectos que presenta la creación musical para películas: las formas de abordaje al
material que se trabaja, los recursos instrumentales y sonoros utilizados y un análisis a
nivel musical sobre el resultado final de las
obras.
Domingo 18 de octubre. A las 15:00 hs.
Mesa redonda “Cómo pasar
del corto al largo”
Mesa redonda moderada por Manuel Nieto
en donde se escucharán las distintas experiencian en torno a este punto de inflexión en
la carrera de los realizadores. Se escucharan
experiencias de cómo es este proceso en el
extranjero a través de Rodrigo Plá y de ralizadores nacionales que ya han dado el paso y
otros que no.
Por más información sobre las actividades
y la programación del Festival:
www.ecu.edu.uy
info@ecu.edu.uy
Tel: 7097637
Domingo
17
24
18
Domingo
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
Lunes
info
Martes
Lunes
19
25
TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»
38
PÁGINA
NUMA DE
MORAES
BANDA SINFÓNICA
MONTEVIDEO &
ALMACEN
DE ULTRAMARINOS
EL CUARTETO:
«MILONGAS»
Reyes
y reina
17, 19.35
y 22.10 /p.5
de Arnaud Desplechin
17,
19.35 y 22.10
/p.5
Compañero
presidente
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Descanso
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
Miércoles
Reyes
y reina
Descanso
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
421
La
conspiración
17.15,
18.10, 20.30 y 22 /p.16
de Paul Haggis
17.05,
19.15 y 21.20 /p.13
El orfanato
de Juan Antonio Bayona
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
Juego de poder
de Mike Nichols
17.30, 19.15 y 21 /p.15
Esplendor
americano
18.30 y 20.30
/p.25
de Shari Springer Berman,
Robert
Pulcini del mundo
En el silencio
18.30
y 20.30
/p.25
de Naomi
Kawase
18.30 y 20.30 /p.25
El
El reino
orfanato
de
Berg Bayona
de Peter
Juan Antonio
17
y 20.30
/p.16
17.25,
19.15
y 21.05 /p.16
Julio 1280, tel.9009056
Reyes18
y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
tel.4182460
UstedCarnelli
tiene la 1311,
Palabra:
Guillermo Zapiola.
La eternidad y un día
de Theo Angelopoulos. 19 /p.16
Jueves
21
Reyes y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
El sospechoso cas bastan para definir a alguien. En su caso, la
de Gavin Hood frase definitoria podría ser, simplemente: fue
17.10, 19.15 y 21.20
Viernes
22
Reyes y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
este trance. G.Z.
Leones por corderos
de Robert Redford
17.35, 19.15 y 20.55/p.16
Sábado
23
Reyes y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
Domingo
Compañero presidente
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
20
24
Chucarro 1036, tel. 7037637
un buen hombre. Un saludo a sus familiares en
El fotoestudio de To Sang
de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25
Viviendo con tus ojos
de Ramón Gieling. 23.10 /p.25
Cine mudo con piano
se despidió hasta
la
Redacted
En sus brazos
de Brian De Palma
de Naomi Kawase
Temporada
2010
17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16
18.30 y 20.30 /p.25
El ciclo de Cine Mudo con Pianista organiza-
El orfanato
En el silencio del mundo
por Cinemateca Uruguaya
conKawase
el apoyo del
de Juan Antoniodo
Bayona
de Naomi
Pedagógico culmina
14 de
octubre
17.25, 19.15 y Museo
21.05 /p.17
18.30ely 20.30
/p.25
pero volverá a partir del 2010 con títulos clásicos e inéditos y algunos hallazgos que seguramente sorprenderán gratamente al público.
Lunes
Descanso
El orfanato Queremos agradecer muy especialmente a las
de Juan Antonioautoridades
Bayona
y funcionarios del Museo Pedagó17.25, 19.15 y 21.05 /p.16
gico y a los pianistas que nos han acompañado
Carnelli 1311,
tel.4182460
Chucarro
1036,
tel. 7037637
18 Julio 1280, tel.9009056
en este
2009, entre otros,
los muy
talentosos
Andrés Bedó, Fernando Goicochea, Javier
Moro, Mauricio Figueredo, Luis Alderoti, GonSe fue acaso con la misma discreción con que
zalo Gravina, Herman Klang, Hugo Fattoruso y
vivió. Es posible que el nombre de José Pedro
Horacio Di Yorio. ¡Hasta el próximo año!
Seguí Costa no le suene a muchos asociados
de la Cinemateca, pero ese hombre gentil y
bondadoso que falleció a fines del pasado mes
Con motivo de la exhibición de Mi alazán tosde setiembre dedicó muchas horas de su vida a
la institución. Nacido en 1940, ingresó en ella tao, de Nelo Cosini, en el ciclo Cine mudo con
piano, hemos recibido un correo electrónico
en marzo de 1979, y se jubiló el 31 de agosto
de 2006. Entre esas fechas, y salvo un breve del nieto de Alejandro F. Gómez, productor de
la película. A continuación lo compartimos con
período en que se dedicó a otras actividades,
Uds.
se desempeñó como encargado de manteniEstimados amigos:
miento, y todavía se lo extraña. Siempre atenEntrando en la página de la Cinemateca desto, siempre servicial, siempre preocupado por
cubro con gran asombro y afecto que duranque aquello que había que hacer se hiciera de
te el mes de octubre exhibirán el film mudo
la mejor manera posible. Cordial en el trato,
“Mi alazán tostao”. El afecto al que me reeficaz en su trabajo, cálido en la comunicación.
fiero es que se trata de un film que produjo
Hay veces que las palabras sobran, y unas po-
25
38
PÁGINA
Adiós al amigo
Una linda sorpresa
LOS APARCEROS
ENTRE EL CAMPO Y EL CIELO
40
informativo
cinemateca uruguaya
mi abuelo Alejandro F. Gómez, entonces a
cargo de la Mundial Film.
Que se haya logrado recuperar esta película
fue para mi algo indudablemente emocionante y que la exhiban no solo en Argentina
sino también en Uruguay es una satisfacción
enorme. Mi abuelo era hijo de uruguayos y
sus negocios con el cine estuvieron muy
ligados con Uruguay.
Su vinculación con Roberto Natalini y Edmundo Catalá Moyano en el ramo de la cinematografía uruguaya, no solo se limitaron a
ello sino también a que han sido padrinos de
mi tía y padre respectivamente.
Lamento que por cuestiones lógicas no pueda estar allí compartiendo ese momento con
ustedes, pero desde ya les deseo el mayor
de los éxitos.
En nombre de mi abuelo y el mío propio les
agradezco de corazón la atención.
Cordialmente, Carlos A. Gómez
tienen acceso libre a toda nuestra programación en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala
Cinemateca, Sala 2 y Sala Pocitos), sino que
también tienen beneficios en los espectáculos
de teatro, música y cines detallados en Cinemateca Plus, además de entrada gratuita a Cine
Arte del SODRE y DODECA.
Jack Boghosian en
Cinemateca Uruguaya
Con motivo de la realización del ciclo Harutyun
Khachatryan recibimos la visita de Jack Boghosian, organizador de la muestra. Cinemateca
Uruguaya agradece a ASCUA (Asociación Cultural Uruguay-Armenia) por posibilitar tanto el
ciclo como la visita de Jack.
Cinemateca busca
Cinemateca necesita Auxiliar Contable para
trabajar en su oficina de Administración. Los
interesadas/os pueden hacer llegar sus CV a las
oficinas de Cinemateca (Lorenzo Carnelli 1311)
en un sobre dirigido al Sr. Luis Olveira.
Valor de cuota mensual:
Recordamos a los socios que desde el pasado
mes de julio los valores de las cuotas mensuales
son:
- Dos ó más socios conjuntos (Ud. vale por
dos): $130
- Socio individual: $180
Les recordamos que los socios de Cinemateca
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
41
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 4182460
JUE
15
Al otro lado, de Fatih Akim 17.15,
19.30 y 21.45 hs. [p.8]
La libertad, de Lisandro Alonso 17.50,
19.15 y 20.45 hs. [p.10]
Octubre de 2009
VIE
16
Al otro lado, de Fatih Akim 17.15,
19.30 y 21.45 hs. [p.8]
Los muertos, de Lisandro Alonso
17.45, 19.15 y 20.45 hs. [p.10]
carnelli 1311 / tel. 4182460
La sangre de un poeta, de Jean
Cocteau 18.20 hs. [p.19]
La bella y la bestia, de Jean Cocteau
19.30 y 21.20 hs. [p.19]
La princesa de Cleves, de Jean Delannoy 17.40 hs. [p.19] Or feo, de Jean
Cocteau 20 hs. [p.19]
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Ciudades sin civilización
Antonio Muñoz Molina
SAB
17
Rumba, de Dominique Abel, Fiona
Gordon y Bruno Romy 18, 19.30 y 21
hs. [p.8]
Fantasma, de Lisandro Alonso 18,
19.15, 20.30 y 21.45 hs. [p.10]
El misterio de Oberwald, de Michelangelo Antonioni 17.30, 19.30 y 21.30
hs. [p.19]
Populismo en el siglo XXI
Franco Gamboa Rocabado
DOM
18
Rumba, de Dominique Abel, Fiona
Gordon y Bruno Romy 18, 19.30 y 21
hs. [p.8]
Descanso
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.40,
19.15 y 20.50 hs. [p.10]
Un tranvía llamado deseo, de Elia
Kazan 17.45 y 20 hs. [p.21]
El juego de la silla, de Ana Katz
17.30, 19.15 y 21 hs. [p.11]
¡Que viva Zapata!, de Elia Kazan
17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22]
10º Festival de Escuelas de Cine:
Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 19.15 hs.
Prog. 3 20.40 hs. Prog. 4 22.15 hs.
[p.39]
10º Festival de Escuelas de Cine:
Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 19.10 hs.
Prog. 3 20.50 hs. Prog. 4 22.30 hs.
[p.39]
10º Festival de Escuelas de Cine:
El mundo perdido, de Harry Hoyt (Musicaliza: Ojos del cielo) 17 hs. [p.39]
Prog. 2 19 hs. Prog. 3 20.20 hs. Prog.
4 21.50 hs. [p.39]
10º Festival de Escuelas de Cine:
Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 18.40 hs.
[p.39]
La huelga, de Sergei Eisenstein 18,
19.30 y 21 hs. [p.32]
MAR
20
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Una novia errante, de Ana Katz
17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.11]
Nido de ratas, de Elia Kazan 17.35,
19.30 y 21.20 hs. [p.22]
El Halcón Maltés, de John Huston
20.30 hs. [p.32]
MIER
21
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Descanso
JUE
22
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
El graduado, de Mike Nichols 17.20,
19.15 y 21.10 hs. [p.12]
Ud. tiene la palabra: El circulo, de Aldo
Garay y José Pedro Charlo (Debate a
cargo de Raúl Gadea) 18.30 hs. [p.17]
Al Este del Paraiso, de Elia Kazan
17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22]
La edad de oro, de Luis Buñuel. En
programa: Un perro andaluz, de Luis
Buñuel 20.30 y 21.55 hs. [p.33]
Descanso
VIE
23
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Perdidos en la noche, de John
Schlesinger 17.15, 19.15 y 21.15 [p.12]
Baby doll, de Elia Kazan 17.30, 19.30 y
21.30 hs. [p.22]
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinás 20.30 hs. [p.31]
SAB
24
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Los perros de paja, de Sam Peckinpah
17.10, 19.15 y 21.20 hs. [p.13]
Un rostro en la muchedumbre, de
Elia Kazan 17.45 y 20 hs. [p.22]
El ciudadano, de Orson Welles 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.33]
número 305
¿Descartes, todavía?
Enrique Puchet C.
¿Cómo pudieron equivocarse
(y tanto!) los economistas?
Paul Krugman
Un desliz de la inteligencia
Jorge Liberati
Neuronas espejo
Marco Iacoboni
La pulsión de muerte,
cien años después
Carlos Sopena
LUN
19
DOM
25
LUN
26
No hay función en ninguna de las salas
Descanso
Papillon, de Franklin J. Schaffner 17.50
y 20.45 hs. [p.13]
Cine y filosofía
Stanley Cavell
MAR
27
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Lenny, de Bob Fosse 17.15, 19.15 y
21.15 hs. [p.13]
Entredichos
Sygmunt Bauman / Héctor Pavón
Un mundo nuevo y cruel
MIER
28
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Los Narradores del Caraguatá, de
Gabriel de Souza 19 hs. [p.13]
JUE
29
Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Todos los hombres del Presidente,
de Alan J. Pakula 18.10 y 20.45 hs.
[p.13]
VIE
30
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.5]
Maratón de la muerte, de John
Schlesinger 17, 19.15 y 21.30 hs. [p.13]
El primer martes de cada mes en su quiosco
32 páginas de sólida lectura
42
cinemateca uruguaya
Los visitantes, de Elia Kazan 18.20 hs.
El último magnate, de Elia Kazan 20
hs. [p.22]
Del Pingo al volante, de Roberto Kouri
18.10 hs. Cortos uruguayos 19.30 hs.
Cerca de Las Nubes, de Aldo Garay
20.50 hs. [p.23]
Ud. tiene la palabra:
Lolita, de Stanley Kubrick (Debate a
cargo de Amir Ahmed) 18.30 hs. [p.17]
Cortos y mediometrajes de ficción
(1) 17.45 hs. [p.25]
Personal belongings, de Alejandro
Brugués 19.30 y 21.15 hs. [p.25]
Cortos y mediomrtrajes de ficción (2)
17.45 hs.
Mañana, de Alejandro Moya 19.30 y
21.25 hs.
Simplemente sangre, de Joel Coen
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.33]
sexo, mentiras y video, de Steven
Soderbergh 20.30 hs. [p.33]
Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet y
Marc Caro 20.30 hs. [p.33]
Descanso
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinás 20.30 hs. [p.31]
OCTUBRE
revista de pensamiento
Sala Dos
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 4182460
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
DOM
1º
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.5]
Tootsie, de Sydney Pollack 17.10,
19.15 y 21.20 hs. [p.14]
Descanso
La muerte de un viajante, de Volker
Schlondörff 18.10 y 20.45 hs. [p.14]
MAR
3
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.5]
Mentiras que matan, de Barry Levinson 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.14]
MIER
4
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.5]
Descanso
JUE 5
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
Esfera, de Barry Levinson 18.10 y
20.45 hs. [p.14]
VIE 6
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
Ambiciones secretas, de James Foley
17.30, 19.15 y 21 hs. [p.14]
SAB
7
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
El perfume, de Tom Tykwer 18 y 20.45
hs. [p.14]
DOM
8
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
La promesa, de Luc y Jean-Pierre
Dardenne 17.30, 19,15 y 21 hs. [p.16]
Descanso
Rosetta, de Luc y Jean-Pierre Dardenne
17.30, 19.15 y 21 hs. [p.16]
FIVU:
Prog. 13 18.30 hs. Prog. 14 19.20 hs.
Prog. 15 20.15 hs. Prog. 4 21.10 hs.
El te del Harem de Arquímedes, de Mehdi Charef 17.45, 19.30 y 21.20 hs.
MAR
10
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
El hijo, de Luc y Jean-Pierre Dardenne
17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.16]
El odio, de Mathieu Kassovitz 17.50,
19.30 y 21.15 hs.
Una noche en la tierra, de Jim Jarmusch 18 y 20.15 hs. [p.35]
MIER
11
El papá de Giovanna, de Pupi Avati
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6]
Descanso
Hombre muerto, de Jim Jarmusch 18
y 20.10 hs. [p.35]
JUE
12
Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y
20.45 hs. [p.7]
El niño, de Luc y Jean-Pierre Dardenne
17.30, 19.15 y 21 hs. [p.16]
Ud. tiene la palabra:
Rosaura a las diez, de Mario Soffici
(Debate a cargo de Miguel Lagorio)
18.30 hs.
Mi bella lavandería, de Stephen Frears
17.45, 19.30 y 21.20 hs.
VIE
13
Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y
20.45 hs. [p.7]
Viaje a la esperanza, de Xavier Koller
17.45, 19.30 y 21.20 hs.
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinás 20.30 hs. [p.31]
SAB
14
Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y
20.45 hs. [p.7]
El silencio de Lorna, de Luc y JeanPierre Dardenne 17.20, 19.15 y 21.10
hs. [p.16]
El silencio de Lorna, de Luc y JeanPierre Dardenne 17.20, 19.15 y 21.10
hs. [p.16]
Sammy y Rosie van a la cama, de S.
Frears 17.45, 19.30 y 21.20 [p.30]
Flores rotas, de Jarmusch 17.40,
19.30 y 21.15 hs. [p.36] Plan 9 del
espacio sideral, de Ed. Wood Jr. 23.10
hs. [p.36]
LUN
2
LUN
9
Cortos y mediometrajes documentales
(1) 17.35 hs. Tres veces dos, de E.
García, P. Giroud y L. Hamlet 19.30 y
21.15 hs.
Cortos y mediometrajes documentales
(2) 17.50 hs.
La edad de la peseta, de Pavel Giroud
19.30 y 21.10 hs.
Personal belongings, de Alejandro
Brugués 19.30 hs.
Documentales y animaciones 18 y
21.15 hs.
Cortos y mediomrtrajes de ficción (1)
17.45 hs.
Cortos y mediomrtrajes de ficción (2)
19.30 hs.
Cortos y mediometrajes documentales
(1) 21.15 hs.
Ud. tiene la palabra:
Perdidos en la noche, de John
Schlesinger (Debate a cargo de Amilcar
Nochetti) 18.30 hs.
FIVU:
Prog. 1 18 hs. Prog. 2 19 hs. Prog. 3
20.10 hs. Prog. 4 21.20 hs.
FIVU:
Prog. 5 18 hs. Prog. 6 18.45 hs.
Prog. 7 19.45 hs. Prog. 8 20.50 hs.
FIVU:
Prog. 9 18 hs. Prog. 10 18.45 hs. Prog.
11 19.50 hs. Prog. 12 21 hs.
Obsesión mortal, de Clint Eastwood
17.45, 19.30 y 21.20 hs. [p.33]
Drácula, de Tod Browning 23.10 hs.
[p.36]
Perros de la calle, de Quentin Tarantino 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.33]
25 watts, de Juan Pablo Rebella y
Pablo Stoll 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
[p.33]
Belleza americana, de Sam Mendes
18 y 20.10 hs. [p.33]
Las vírgenes suicidas, de Sofía Coppola 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.34]
Descanso
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinás 20.30 hs. [p.31]
Extraños en el Paraíso, de Jim Jarmusch 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.35]
La novia del monstruo, de Ed Wood
Jr. 22.50 hs. [p.36]
Bajo el peso de la ley, de Jim Jarmusch 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.35]
Mystery train, de Jim Jarmusch 17.30,
19.30 y 21.30 hs. [p.35]
núcleo música nueva de montevideo
música de cámara
en la temporada 2009
ensamble de
percusiones
de méxico
Kramer versus Kramer, de Robert
Benton 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.13]
tambuco
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.5]
NOVIEMBRE
SAB
31
Descanso
cinemateca uruguaya
43
martes 27 de octubre
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
C.I.
C.I.
teléfono
fecha
Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
TITULAR
datos del
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
datos del
50
suscripción a cinemateca
Ahora Ud. puede pagar o regalar una
carnelli 1311 / tel. 4182460
carnelli 1311 / tel. 4182460
18 de julio 1280 / tel. 9009056
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo
chucarro 1036 / tel. 7037637
El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la
visita del cobrador de
la institución, y a partir de ahora, también
por débito automático
de las tarjetas CABAL,
OCA, VISA y MASTER
CARD.
Si Usted prefiere pagar
por débito automático
deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su
número. Y hacer llegar
el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías
de las salas. Nosotros
nos encargamos del
resto y de hacerle llegar por correo el bole
BENEFICIARIO
cinemateca uruguaya
44
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
PAGINA
SALA Pocitos
Sala Dos
Sala Cinemateca
Cinemateca 18
y aquel Yavhé que no siempre conseguía que los hombres le respondieran, resultará puramente deliberada
e intencional.
ESPACIO TEATRO
FUNDACIÓN MANUEL
ESPÍNOLA GÓMEZ
Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316
LOS PADRES TERRIBLES
De Jean Cocteau. Dirección: Alberto
Zimberg. Sábados 21.30, domingos
19.30 hs. Entradas: $180; socios de
Cinemateca 2x1.
Una familia disfuncional desde la mirada ácida del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau.
Infidelidad, celos, confusión de de
identidades se mezclan para crear
una farsa feroz e hilarante. Cuando
aparece que todas las piezas podrían
encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo.
simplemente con su tarjeta al día
simplemente con su tarjeta al día
TEATRO EL GALPÓN
SALA ATAHUALPA
18 de Julio 1618. Tel: 4083366
LAS JULIETAS
Texto y dirección: Marianella Morena.
Jueves 21 hs. Entradas: sábados $130;
socios de Cinemateca 2x1.
Cuatro actores jóvenes y Marianela comenzaron a dialogar: sobre el
Presente-Pasado, Shakespeare-Uruguay, entre el rumor, el residuo y la
mirada propia empezaron a ponerse
en escena cuestiones nuestras como
¿dónde estamos nosotros cuando se
NUEVO ARTEATRO
Canelones 1136 esq. Gutierrez Ruiz.
Teléfono: 9012632
EL ARCA DE NOELIA
De Daniel Salomone.. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Sábados
de octubre a las 23 hs. Entradas: socios
de Cinemateca 2x1. Reservas al Tel:
6191395/ Cel: 099153574
El tiempo pasa y ciertas historias, salvando las distancias, parecen repetirse. Ahora y aquí, entre otros, asoman
un frutero llamado Adán, Javá la esposa, sus hijos Kalhil y Abelardo, y
la amiga Noelia, amén de un director que se hace llamar el Duende Yavhé. Cualquier semejanza entonces
con nuestros primeros padres, Caín
y Abel, el preocupado patriarca Noé
Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97
QUIROGA - CON LA LUZ
PRENDIDA -
Texto y dirección: Fernando Nieto.
Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios
de Cinemateca $80.
A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del
cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica, sometida a la trágica espera de un hijo que no regresa. Un
cuento “Quiroguiano” cien años después; realidad distorsionada, negación, luz, horror y muerte; conglomerado de sin sentidos y absurdos realistas de tres actores sin intimidad.
EL TINGLADO
Colona 2035.
Tel: 408 5362
LA SEÑORITA JULIA
De August Strindberg. Dirección:
Roberta Sarubbo. Jueves 21 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca
$100.
En la noche mágica de San Juan, la
hija del Conde en ausencia de su padre seduce a su criado; en presencia
de la novia de este. Y lo que parece ser una noche de sueños, pasión
e inicio de una romántica historia de
amor poco a poco se convertirá en la
peor pesadilla de sus vidas.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora
antes de cada función en la Librería
“La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana
al: 094 487 818 o al 900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados y domingos
21:30 hs.; entradas $ 180; socios de
Cinemateca $ 120
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en
el trayecto. La marcha se interrumpe
en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a
una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 18.
TEATRO DEL MUSEO
Museo Torres García
Sarandí 683. Tel: 9156544 www.
torresgarcia.org.uy
PACTO DE AMOR
De Nelson Flores. Dirección: Lila García.
Sábados a las 21 hs. Entradas $120;
socios de Cinemateca $80.
Violencia, abuso, drogas, sexo, opresión. Montevideo, 1989, una familia,
tres asesinatos un pacto de amor.
PATINA
De Verónica Mato. Dirección: Verónica
Mato y Fernando Scorsela. Viernes
a las 21 hs. Entradas $120; socios de
Cinemateca $80. En cartel hasta el
viernes 21 de octubre.
Cuando las palabras se seperan de
cinemateca uruguaya
45
las cosas, cuando el lenguaje no alcanza, no llega. En la catástrofe de
la identidad, de la desaparición–forzada, de la apropiación de personas
sólo hay balbuceo. Sólo una parodia,
una tragicomedia pude contar tal absurdo, en el que el cuerpo se separa del nombre. Donde un cuerpo es
ausencia.
CLOWNDESTINOS
Funciones: 8, 15, 22 y 29 de octubre, a
las 20.30 hs. Entradas: $100; socios de
Cinemateca $80.
Distintas situaciones vividas por el ser
humano, vistas desde la óptica poética lúdica del clown.
Quitarse la vida puede ser cosa de todos los días, volar es posible sin levantar los pies del suelo, un tsunami
puede ser visto como una puesta de
sol.Éstas son algunas de las situaciones que pueden ser vistas en el espectáculo de Clowndestinos.
NO DIGAS NADA, NENA
De Sandra Massera. Dirección : Lila
García. Sábados 21 hs., domingos
19.30 hs. Entradas: $120; socios de
Cinemateca $75.
Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les
pasó a los que no les pasó nada. En
el Uruguay de la pre-dictadira, una
niña comienza a escribir un diario
que continuará más allá de lo que
ella misma imagina.
Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno, otra historia.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping)
Tel. 7123227
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos
21.45 hs. Entradas viernes $130;
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
hace un texto isabelino, dónde nos
colocamos, desde dónde? Shakespeare tiene todo ¿por qué lo abandonamos?
POLIZÓN TEATRO
Gonzalo Ramírez 1595. Tel:
4192598
ADIÓS QUE ME VOY
Dramaturgia escénica de Diana
Veneziano a partir del trabajo con las
actrices y los diseñadores. Sábados
21.30 hs. y domingos 19.30 hs.
Entradas: $120; socios de Cinemateca
$60. Reservas al 099 924 784. www.
kalibanusinateatro.com.uy
Tres personajes femeninos, una sola
mujer. Un paisaje en movimiento, un
tren que no va a ningún lugar. Una
mujer fragmentada como el paisaje
que atraviesa en ese viaje sin destino, transita por un jardín de recuerdos. Residuos de imágenes, objetos,
seres… Presencias y ausencias, fragmentos de historias. Los recuerdos
aparecen, desaparecen, la encuentran, los encuentra.
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1477. Tel: 9019971.
DESDE – Danza
Contemporánea
Concepto y dirección: Federica Folco.
A partir del 7 de octubre todos los
miércoles y jueves de este mes. A
las 21 hs. Entradas: 140; socios de
Cinemateca 2x1.
Diez intérpretes en escenas, cuer-
pos que se modifican y nos modifican. Transformando, creando y siendo espacio-tiempo a partir de su
presencia. La idea del individuo y
del todo, ¿cómo a partir de los diferentes acuerdos que generan los individuos modifican el todo y como
el todo condiciona estos acuerdos?
Todos actuamos sobre todos, siendo
activos y pasivos a la vez.
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901
2850
Entradas: $30. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. Retirar la localidad
previamente por boletería de la sala.
www.sodre.gub.uy
Lunes 5 de octubre
18 hs. “AMANECER” de F. W. Murnau.
20 hs. “EL ACORAZADO POTEMKIN” de S. Eisenstein.
Lunes 12 de octubre
18 hs: “OCHO Y MEDIO” de Federico Fellini.
Lunes 19 de octubre
18 y 20 hs.: “CANTANDO EN LA
LLUVIA” de Gene Kelly y Stanley
Donen.
Lunes 26 de octubre
18 hs.: LO MEJOR SEGÚN EL PÚBLICO. Filme a designar.
CENTRO CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel. 6000887.
OCTUBRE
Jueves 15, 20 hs. Los cazadores. Dirección: Theo Angelopoulos
(Grecia/Francia, 1977)
Viernes 16, 20:30 hs. Mi mundo
privado. Dirección: Gus Van Sant
(EE.UU, 1991)
46
cinemateca uruguaya
Sábado 17, 19 hs. Last days. Dirección: Gus Van Sant (EE.UU, 2005)
Jueves 22, 20 hs. Alejandro el
Grande (Parte I). Dirección: Theo
Angelopoulos (Grecia/
Alemania Oeste/Italia, 1980)
Viernes 23, 20:30 hs. Trainspotting. Dirección: Danny
Boyle (Inglaterra, 1996)
Sábado 24, 19 hs. Simpatía por
el demonio. Dirección: Jean‐Luc
Godard (Inglaterra, 1968)
Jueves 29, 20 hs. Alejandro el
Grande (Parte II). Dirección: Theo
Angelopoulos (Grecia/Alemania
Oeste/Italia, 1980)
Viernes 30, 20:30 hs. Cazuza. Dirección: Sandra Werneck y Walter
Carvalho (Brasil, 2004)
Sábado 31, 19h hs. The last waltz.
Dirección: Martin Scorsese (EE.UU,
1978)
viaje a citera
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
sábados y domingos $150. Socios de
Cinemateca beneficios en la entrada.
Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del
dueño, y protegido por el servicio
222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.
NOVIEMBRE
Jueves 5, 20 hs. Viaje a Citera. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1984)
Viernes 6, 20:30 hs. De niños.
Diección: Joaquím Jordá (España,
2003)
Sábado 7, 19 hs. Donnie Darko. Dirección: Richard Kelly (EE.UU, 2001)
Jueves 12, 20 hs. El apicultor. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1984)
Viernes 13, 20:30 hs. Hard candy. Dirección: David Slade
(EE.UU., 2005)
Sábado 14, 19 hs. Capturing the
Friedmans. Dirección: Andrew
Jarecki (EE.UU., 2003)
OCTUBRE
18 de Julio 1012
Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Jueves 1
V COROS Y CORTOS 21 hs.
Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180
Domingo 4
MÉNADES DANZA –TEATRO presenta “AGUA” 20 hs.
Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160
Lunes 5
ESCUELA DE BALLET MARIEL ODERA presenta:
“A ESCENA” 19.30 hs.
Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 250
Miércoles 7
SILVERADOS EN LA SALA ZITARROSA 21 hs.
Entradas: $120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180
Jueves 8
LAVANDA presenta: LAVANDULA EXTREMIS 21 hs.
Entradas: $ 170; socios de Cinemateca: 2 x $ 260
Sábado 10
PABLO “PINOCHO” ROUTIN presenta: “FLORES” 21 hs.
Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 240
Domingo 11
ENRIQUE RODRÍGUEZ VIERA presenta:
“LA CANCIÓN DEL CAMINO” 21 hs.
Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200
Martes 13
CUERDAS DEL RÍO DE LA PLATA 21 hs.
Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x 220
Miércoles 14 CICLO ROCK JÓVEN V presenta: “PULSO” y “2D2DFRENTE”
20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x 160
Domingo 18
CUCHILLAGRANDE en vivo y abriendo la noche “HADAR”
20.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca: 2 x 160
Viernes 30GRUPO VOCAL AFINES Y AFINES
21 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca: 2x $130.
Cine Libertad
Hoyts Alfabeta
Casablanca
Moviecenter
Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca
$85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100.
Cine Libertad
Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45
Cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00
hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas
las funciones
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.
Tulpan (Sergei Dvortsevoy)
liverpool (lisanro alonso)
EL PAPA DE GIOVANNA (Pupi Avati)
estrenos viva la diferencia
CUSCUS (Abdel Kechiche)