Texto NRO. 1 Una aproximación al concepto de música: 1RA. DEFINICION O DEFINICION SUSTANTIVA: La definición más próxima a la música nos dice que es el arte de combinar los sonidos. Pero nuestra intención también es ubicar a dicha disciplina en el contexto de otras expresiones artísticas, también relevantes, como son la pintura y demás artes plásticas, la escritura, el teatro y la danza. También poder particularizar las geografías donde esta se desarrolla para vincularla con las identidades de las cual forma parte como una disciplina que el hombre ha utilizado para dejar su huella en el paso del tiempo y así utilizarla como un modo de expresar sus emociones con los diferentes elementos que dicha disciplina facilita. Es decir que nuestra concepto y definición sobre la música, estará atravesado no solo por su definición netamente sustantiva (el arte de combinar los sonidos) sino también por su carácter expresivo/ emotivo, su ubicación histórica y el contexto socio geográfico con el que esta se interrelaciona proporcionando a estos tiempos globalizados géneros tan particulares como bellos y asombrosos. 2DA DEFINICION O ANTROPOLOGICA Y SOCIO GEOGRAFICA: Es decir que veremos a el arte de combinar los sonidos (música) en particulares contextos socio/geográficos, los cuales compone, junto con otros elementos culturales, una Identidad propia de una región o país. Dicha definición nos conduce al concepto de género musical. Sus elementos son: El sonido con sus parámetros de: altura, duración, intensidad y timbre. (Definiciones) El ritmo. (Definiciones) La melodía. (Definiciones) La armonía. (Definiciones) Texto nro. 2 Los géneros musicales Una primera definición de género musical nos dice que es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,1 tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto. Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), En la modernidad una segunda definición nos dice que: las clasificaciones por géneros de la música actual, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country2 (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).3 Texto nro. 3 Los elementos de la música El sonido musical tiene cuatro parámetros: timbre, altura, duración e intensidad. Como equivalente del término parámetro se puede emplear también el término cualidad. Altura El termino altura se refiere a la diferencia de entonación de los sonidos musicales, según sea más alto o agudo o más bajo o grave. Hay un principio físico que establece que los sonidos serán más altos o más agudos según sean más rápidas las vibraciones, y más bajos o graves según sean más lentas. El oído humano no es capaz de detectar vibraciones graves de menos de 16 por segundo, ni vibraciones agudas de más de veinte mil por segundo. Los sonidos de un piano, instrumento que incluye todas las alturas que se encuentran en la música, tienen un ámbito desde treinta hasta cuatro mil vibraciones por segundo. Los sonidos que se producen por debajo o por arriba o por arriba de este ámbito se llaman infrasonido y ultrasonidos. En acústica, al número de vibraciones por segundo, es decir, la altura, se les dice frecuencia, y a la unidad de medida se las llama hertzio (hz) en honor al físico alemán que descubrió las ondas de radio. Cuando se dice tantos hertzios se está indicando el número de vibraciones por segundo. De izquierda a derecha, desde lo grave a lo agudo. Concepto de altura en la música Duración Todos los sonidos musicales están sujetos a variabilidad en su duración, desde los más cortos hasta los más prolongados. Hay pues, sonidos largos y cortos. En la orquesta los instrumentos menos agiles, como la tuba, mantienen generalmente sonidos más largos, y los mas agiles como el flautín, se caracterizan por la brevedad de sus sonidos. La duración de los sonidos Intensidad Los sonidos pueden variar también con respecto a su intensidad o fuerza. En acústica el parámetro de intensidad se mide en decibeles (termino este originado en el nombre del físico norteamericano Alexander Graham Bell inventor del teléfono), para el que se usa la abreviaturas db. A 120 db, la intensidad del sonido es tan fuerte que casi no podemos soportarla: estamos en el umbral del dolor. Timbre Todo sonido posee una cualidad peculiar que depende de la clase de cuerpo que lo produce. Este parámetro del sonido permite distinguir, por ejemplo, entre el sonido del violín y el de la flauta, el piano, el órgano o la voz humana… Así, como cada instrumento posee un timbre peculiar, la voz humana puede representar una gran variedad de timbres; por consiguiente, al tener cada voz humana su propia cualidad, Será fácil distinguir entre las voces de diferentes cantantes, aunque emitan sonidos de igual altura. Los cuatro parámetros del sonido y la gran variedad que se obtiene dentro de cada uno de ellos, permite combinaciones que le dan a la música posibilidades prácticamente infinitas. Los elementos de la música Los elementos fundamentales de la música son: el ritmo, la melodía y la armonía. El Ritmo El ritmo se basa en la combinación de las diferentes duraciones de sonidos. Se pueden alternar sonidos largos con cortos, dos sonidos cortos y uno largo, dos largos y uno corto... En la música que se escucha más frecuentemente el ritmo va asociado al acento; Este consiste en un énfasis o peso especial que se le da a un sonido, haciéndolo más fuerte. Al sonido acentuado le siguen otros que no llevan acentos: son llamados sonidos débiles. Melodía Con muy pocas excepciones, toda la música tiene melodía, que es el elemento que más se recuerda de una composición. La melodía consiste en una serie de sonidos sucesivos que usualmente varían en altura y duración. Así como las palabras dentro de una oración, los sonidos de una melodía forman una idea musical completa. Para captar la idea de la oración se necesita recordar el orden en que aparecen las palabras. A la melodía suele llamársele también tonada, aire o línea melódica. La melodía no puede existir sin el ritmo. El ámbito de la melodía es la distancia o separación que va desde su sonido más grave al más agudo. Hay melodías en las cuales los sonidos ondulan o varían, es decir, suben y bajan de altura, y otras en que los sonidos se mantienen casi en un mismo nivel o registro de altura, con un carácter estático. Armonía Es uno de los elementos más complejos de la música. Se basa en la combinación simultánea de los sonidos, a diferencia de la combinación sucesiva, consecutiva, con que estos aparecen en la melodía. Dentro de la armonía encontraremos a los acordes (grupo de tres o más sonidos que suenan juntos). - Imagen ilustrativa del desarrollo melódico, sucesivo y horizontal, en el pentagrama superior; Y del desarrollo armónico y ritmico, simultáneo y vertical, en el pentagrama inferior. Ambos pentagramas presentan una textura homofónica de melodía y acompañamiento. Definición de pulso o tiempo musical Toda música posee un pulso o tiempo musical, el cual subyace (va por debajo) en el ritmo, el acompañamiento o la línea melódica de toda pieza musical. Dicho pulso o tiempo musical es regular y acompaña a la música como la respiración acompaña al hombre en su andar. Compas Es la división del pulso o tiempo musical en partes de igual duración. Existen compases de 2, 3, 4, 5,6 y mas tiempos. Se dividen en tiempos fuertes y débiles. Texto nro. 4 Textura musical La textura musical consiste en la disposición característica y en las relaciones que se establecen entre los componentes melódicos (sucesivo u horizontal) y los armónicos (simultáneo y vertical) de la música. A grandes rasgos podemos diferenciar tres tipos de texturas: monódica, homofónica y polifónica. Textura monódica Cuando la música se reduce a una sola melodía se dice que su textura es monódica. Ejemplos: Aleluya; Las Bagualas del noroeste argentino. Textura homofonica Cuando una melodía se acompaña de un material armónico, subordinado a dicha melodía, ejecutado por un piano o una guitarra, Decimos que su textura es homofonica. Ejemplos: gracias a la vida (Mercedes Sosa), cuando yo me empiece a quedar solo (Charly García), La maza (Silvio Rodríguez). Textura polifónica Cuando dos o más melodías suenan simultáneamente decimas que la textura resultante es polifónica. Ejemplos: libertango (Astor Piazzola), Bolero (Maurice Ravel). GRAFICO DE PARAMETROS DEL SONIDO (TEXTO NRO. 3 )