Trabajos prácticos modernidad y vanguardia (selección) Parte I

Trabajos prácticos modernidad y vanguardia (selección)
Parte I
Cuestionario
1. Consiguen las características de la modernidad.
2. Expliquen, con sus palabras, cómo se utiliza el término “vanguardia” -procedente de las
terminologías militares- en las artes plásticas.
3. ¿De qué manera creen que se relacionan los términos de modernidad y vanguardia,
desde la perspectiva artística? Establezcan relaciones y comparaciones entre
movimientos del siglo XIX y artistas del siglo XX.
4. ¿Cuál es el elemento plástico que podemos considerar más importante en los cuadros
fauvistas?, ¿qué función cumple dentro de la composición?
5. ¿Cuál es el planteo que hace el Cubismo en relación al impresionismo?
6. ¿Porqué los cuadros cubistas tienen colores menos intensos en relación a las pinturas
del Fauvismo? Comparen una pintura de H. Matisse con una de P. Picasso.
7. Completen el siguiente cuadro con las características de los tres momentos del
Expresionismo Alemán:
Puente
Jinete azul
Nueva objetividad
Objetivo principal
Color
Formas
LAZO, Carlos y BIAGIOLI, Lucas
2- Se utiliza el término “vanguardia” para definir en el terreno artístico a los movimientos de
principios del siglo XX. Estos lo que hacen es buscar la innovación en su producción artística y
estos exploraban la relación entre el arte y la vida. Es utilizado el término de vanguardia, como
lo establece la terminología militar, ya que es lo que va al frente imponiéndose ante todo.
3-Los términos “modernidad” y “vanguardia” se pueden relacionar de la siguiente manera:
• Ambos buscan la creación de nuevas obras basadas en innovaciones;
4- La expresividad del color es lo más importante en los cuadros fauvistas. Los artistas fauves
van a jugar con la teoría del color. La función que cumple es que en esta búsqueda tan
marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la
perspectiva la va a traducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y
discontinuos, la distorsión, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensación de
espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier
manera.
5- El planteo que realiza el Cubismo en frente del impresionismo es:
La necesidad racional de un orden plástico.
6- Los cuadros cubistas poseen menos colores intensos que los fauvistas, ya que en estos lo
que se deseaba era destacas la estructura de la obra. Se eliminan los colores sugerentes que
tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos
apagados los grises, verdes y Marrones. Con estas innovaciones, el arte acepta su condición
de arte, y permite que esta condición se vea en la obra. Mientras que en los cuadros fauvistas
lo importante es el color.
7PUENTE:
Objetivo principal: Sus obras son alegorías modernas de la existencia del ser humano con sus
entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales.
Color: brillantes y saturados, Engastaba colores claros y brillantes, con líneas de contorno
negras.
Formas: forma densa
JINETE AZUL:
Objetivo principal: la convicción de mirar más allá de lo superficial
Color: Colores metálicos y aterciopelados.
Forma: Forma ruda
NUEVA OBJETIVIDAD:
Objetivo principal: Encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística.
Color: Tonos oscuros
Forma: forma objetiva y fragmentación
Juan Pablo Ale y Alvaro Villafañe
Trabajo práctico: modernidad y vanguardia
1) a. Principales características de la modernidad: circunstancias en las que se desenvuelven
los hombres en el mundo al ver a la naturaleza como medio de explotación.
b. La acumulación del capital y la formación del Estado Nacional. A partir del periodo de
posguerra se genera un incremento de beneficios para los capitalistas, repercutiendo en la
clase obrera. El Estado obtiene su soberanía y el territorio es delimitado.
c. Urbanización y aparición del concepto masa que tiene su origen en la Revolución Industrial.
Es aquí el momento en que los medios de transporte cambian la vida de la clase obrera, las
ciudades modernas son globalizadas debido a la expansión geográfica de Occidente.
d. La industria moderna y la propaganda: estos dos conceptos van de la mano, como producto
de una economía capitalista y una política persuasiva en donde, el Estado propaga el concepto
“nacional” con fines de unificación en el mismo.
2) El de “vanguardia” es un término, procedente del vocabulario militar, que hace referencia a la
fuerza de choque que precede al resto del ejército en un ataque. A lo que parece, fue acuñado
a principios del XIX por Carl von Clausewitz en su célebre tratado De la guerra. Al español se
tradujo directamente del francés “avant-garde”, dado que fue en los ambientes culturales de
Francia donde comenzó a utilizarse, en la primera mitad de ese siglo, y en referencia al
compromiso del artista con su tiempo. La palabra no se impuso hasta bien entrado el siglo XX,
en que lo hizo para aludir al conjunto de movimientos artísticos y literarios que se sucedieron,
convivieron y, a menudo, se solaparon en las primeras décadas del mismo.
4) El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al dibujo, exaltado de
contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a
basar, principalmente, en entender qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles
son complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre
colores, lo que producirá un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromática:
 Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
 Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo +
amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde
es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. En esta búsqueda tan
marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la
perspectiva la va a traducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y
discontinuos, la distorsión, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensación de
espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier
manera. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento. Esto es
importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de
sus sentimientos. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo,
Matisse no se va a olvidar de él. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas
onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura.
Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el ámbito artístico. Con respecto
a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural, otros el ámbito urbano.
Los habrá que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air → clara influencia del
impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros.
5) Cubismo (1908-1914): considerado la primera vanguardia. Frente al impresionismo,
necesidad racional de orden plástico. Fue una total revolución contra el sentimentalismo y el
realismo, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color contra la ausencia de
formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazaron la perspectiva y el
movimiento y le dieron mas importancia a la línea y la forma. Buscando la construcción del
espacio que incluye la problemática del tiempo.
6) El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación
del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo
tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de
perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su
corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de
profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En
lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y Marrones. El
monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la
paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición
se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como
objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar
a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello
explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte
de la “crítica”, llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma
práctica artística. De entonces en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia
vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.
Guillermo Peiró, Emiliano Cremona
1- La modernidad representa lo nuevo y original, el presente. Se caracteriza por la búsqueda
de lo nuevo con vistas hacia el futuro.
Tiene tres grandes ejes. El primero consiste en la fe en la razón donde se incluyen las ciencias
o sea le progreso y va de la mano del iluminismo. El segundo eje tiene que ver con la reflexión
critica del hombre. El último comprende la autonomía del hombre, con el desarrollo de su vida.
2- El termino vanguardia proviene del ámbito militar. Se utilizaba para caracterizar a los
soldados que iban al frente del batallón, es decir los primeros o adelantados al resto del grupo.
Esto se traslada al mundo del arte, y se empieza a utilizar el término para definir a los artistas
que se adelantan en las obras de artes respecto a las que se pretendía para su tiempo. Estos
artistas empiezan a “ir al frente” y cambian parámetros que hasta entonces nadie se había
animado a modificar.
3- Desde el punto de vista artístico, los términos de modernidad y de vanguardia se encuentran
relacionados. Ambos movimientos se caracterizan por la búsqueda de la innovación, y de
trabajar con parámetros y técnicas nunca antes utilizadas. Tanto el movimiento de modernidad
como el de vanguardia tienen carácter revolucionario.
4- El elemento plástico mas importante del Fauvismo es el color. Toma gran importancia, ya
que en este movimiento lo que se busca es una exaltación del mismo; grandes áreas con
colores arbitrarios y contrastantes.
5- El Cubismo lo que tenia respecto al Impresionismo era una necesidad racional de orden
plástico. Toma gran importancia la estructura, encuadrando todo el cuadro bajo las formas
geométricas básicas: conos cilindros y esferas.
6- Los cuadros Cubistas tienen colores menos intensos que los Fauvistas por que los primeros
se centraban en la estructura del cuadro, y para centrar al espectador en las formas, se
utilizaban colores que no llamen tanto la atención; por el contrario en el Fauvismo se buscaba
una exaltación del color, de ahí que utilice colores fuertes y de gran contraste.
7- Puente:
• Objetivo principal: Busca una unión de todos los lenguajes plásticos en pos de manifestar una
denuncia. Representa manifiestos, programas ideológicos
• Color: Se caracteriza por un fuerte cromatismo, y la utilización de colores puros y planos.
• Formas: Se da una distorsión compositiva, con representaciones trágicas, sombrías y
oscuras.
Jinete azul:
• Objetivo principal: Busca diferenciarse de Puente. Pretende captar la esencia de la realidad a
través de la purificación de los instintos. Busca una síntesis entre la inteligencia y la emotividad,
defendiendo que el arte se comunica con nuestro espíritu interior, y que las obras artísticas
pueden ser tan expresivas como la música.
• Color: Se destacó el uso de acuarelas, dibujos y obras gráficas. Se utilizan colores menos
intensos.
• Formas: en vez de utilizar la deformación física, optan por su total depuración, llegando así a
la abstracción. Su poética se definió como un expresionismo lírico, en el que la evasión no se
encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior.
Nueva objetividad:
• Objetivo Principal: surgido en Alemania a comienzos de los años 1920 rechazando el
expresionismo. Identificó dos grupos: los veristas, que «rasgan la forma objetiva del mundo de
hechos contemporáneos y representan la experiencia corriente en su tempo y febril
temperatura»; y los realistas mágicos, quienes buscan el «objeto con la habilidad eterna de
encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística».
• Color:
• Formas: Aunque la distinción entre veristas y realistas mágicos es de hecho bastante fluida,
los veristas pueden ser considerados el ala más revolucionaria de la Nueva objetividad,
ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su forma vehemente de realismo distorsiona las
apariencias para enfatizar lo feo. Era la realidad que estos artistas deseaban exponer. Su arte
era crudo, provocativo y ásperamente satírico.
***
Parte II
Cuestionario
1. Enuncien las ideas principales que declaraban los artistas futuristas; ¿de qué manera
“aparecen” reflejadas en las obras plásticas?
2. Lean el texto “Manifiestos”, de Eduardo Iglesias Brickles, que se encuentra publicado
en el siguiente enlace: http://weblogs.clarin.com/revistaenietestigoocular/archives/2008/02/manifiestos.html, y respondan las siguientes preguntas:
a) ¿qué propone el manifiesto futurista?
b) ¿de qué manera este tipo de escritos (los manifiestos) se relacionan con el espíritu
de la modernidad y las primeras vanguardias artísticas del siglo XX?
3. ¿Cuál es el quiebre que plantea el Dadaísmo respecto a la producción artística de su
época?
4. Elijan una obra de Marcel Duchamp y expliquen: ¿qué plantea el artista con este tipo
de trabajos?, ¿porqué recurre a estas formas de producción? Fundamenten su
respuesta relacionando la obra con el contexto y con las obras producidas desde el
impresionismo.
5. Ordenen los movimientos (Fauvismo, Expresionismo alemán, Cubismo, Futurismo,
Dadaísmo, Surrealismo) según las vertientes planteadas (página 5 del PDF)
Racionalista
Subjetiva
Ale Juan Pablo, Villafañe Alvaro, Pata Abel
1-Algunas de las ideas declaradas por los artistas futuristas son: la glorificación de la técnica, la
velocidad, el dinamismo y la guerra. Amor al peligro, coraje, audacia y rebelión. Busca la
higiene del mundo, con la destrucción del pasado. Esto aparece reflejado ya que las obras
buscan lograr un efecto de movimiento, por ejemplo en una persona que camina.
2- A-El futurismo apunta contra ese instante de la historia en que las cosas han tomado un
rumbo insoportable para las mentes críticas.”Queremos exaltar el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo”.
Y sobre todo la lucha contra el pasado. Era necesario cambiar las culturas y tradiciones
europeas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitarias.
B-Se relaciona en el valor al cambio, la búsqueda de lo nuevo, diferenciándose del pasado y
buscando un futuro constante.
3- Respecto a las producciones artísticas de la época, el dadaísmo cuestiona la obra y la
originalidad. Busca escandalizar a la burguesía con obras irracionales. Continuando con una
cambio social, cultural y artístico a través del desconcierto y la ironía. Utiliza la libre expresión
mediante nuevas técnicas, dándole una mayor importancia al pensamiento y al proceso.
4- La Fuente es la obra más conocida del artista francés Marcel Duchamp. Fue creada en el
1917.
La obra consiste en un simple urinario masculino, de color blanco y con una inscripción en tinta
negra corrida en la parte inferior derecha delantera.
El estilo dadá consiste en elevar a arte objetos ajenos al arte, estas obras son llamadas readymades. Esta práctica fue inventada con la intención de crear el “antiarte”, rebelándose así en
contra de las formas artísticas tradicionales
Lucas Biagioli, Lazo Carlos
1) Las Ideas Principales que declaraban los artistas futuristas eran:
•Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión
•Higiene del mundo; destrucción del pasado
•Glorifica la guerra
•Propone destruir museos, bibliotecas, academias
Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni
2) a) Busca la originalidad, el irracionalismo, la euforia por el momento fugaz y de la exaltación
de la tecnología, Marinetti vocifera: “queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo”.
Y sobre todo la lucha contra el pasado.
b) A partir de estos manifiestos los artistas buscan romper con lo establecido y “limpiar” a su
entorno de las corrientes imperantes, destruirlas e imponer las suyas, esto es tomado con tanto
fervor por los autores que en la Primera Guerra Mundial toman la decision de tomar las armas y
pasar al frente de batalla.
Esto dio origen al Facismo en Italia, que fue tomado como una extensión natural del futurismo
3) El quiebre que propone el Dadaismo en la produccion artistica de la epoca fue hacer tabla
raza con el pasado, se burla de todo lo que se ha hecho, tiene preferencia a lo irracional; por lo
absurdo; ademas, este movimiento surgio en Suiza, cuna de los inmigrantes refugiados de los
paises en guerra (Suiza tenia caracter de Neutral) y entonces se establecio “Una Sociedad
capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente”
4) Yo elijo la Obra de Duchamp “L.H.O.O.Q” en el cual se burla explicitamente de la obra de Da
Vinci, dibujandole a la Giaconda unos bigotes y una barba y escribe en la parte inferior ese
singular titulo. Este artista recurre a estos tipos de produccion para sobresalir con su arte, para
ser revolucionario y vanguardista, de este modo modifica una obra de arte de gran importancia
y la reinventa con un metodo totalmente nuevo
5)Racionalista: Cubismo, Futurismo
Subjetiva: Expresionismo, Fauvismo, Expresionismo Aleman, Dadismo, Surrealismo
THEA , MAFUD Y REA
1)
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este
modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda,
cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El futurismo se caracterizó por el intento de
captar la sensación de movimiento.
Los principales manifiestos futuristas que aparecen en las obras:
•
Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión.
•
Higiene del mundo; destrucción del pasado.
•
Glorifica la guerra.
•
Propone destruir museos, bibliotecas, academias.
2) a- En la búsqueda de la originalidad, del irracionalismo, de la euforia por el momento fugaz y
de la exaltación de la tecnología, Marinetti vocifera: “queremos exaltar el movimiento agresivo,
el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo”. Y sobre
todo la lucha contra el pasado
b-Durante la modernidad (si es que ésta realmente terminó, como afirman algunos) una de las
características, de los centenares o miles de movimientos sociales, artísticos o de cualquier
otra índole, fue el lanzamiento de “manifiestos”. Que a la manera de programas o cartas de
intención sirvieron a los grupos que los emitieron como presentación e identidad ante la
sociedad de masas, que generalmente siguió su rutina bovina sin pestañar.
El manifiesto marca la cancha, planta bandera, pero además de definir el ideario define al
enemigo. Ellos y nosotros, ellos o nosotros. Uno de los manifiestos artísticos más radicales y
furibundos fue el redactado por Filippo Marinetti en 1909, al que llamó Manifiesto Futurista.
Éste es un decálogo, así lo llamaríamos hoy, de incorrecciones políticas. Eso está claro, pero
hay que ponerse en la piel de los que presenciaban el ascenso de una burguesía engreída y
satisfecha de sus logros. Aquellos años de gloria europea fueron definidos y calificados como
la “Belle époque”.
3) El DADAISMO plantea lo siguiente:
•
Cuestiona la obra y la originalidad
•
Carácter subversivo, preferencia por lo irracional, postura nihilista
•
Una sociedad capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente
•
Difusión de las ideas por escrito
•
Pretende cambiar a la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto y la ironía
•
Hizo que la gente mirara de una manera diferente
•
Libre expresión
•
Mecanismos absurdos
•
Importa más el pensamiento, el proceso, que la obra en sí
•
Nuevas técnicas: fragmentos de materiales, desechos, objeto
4)
Marcel Duchamp ,L.H.O.O.Q.
El autor trata de burlarse de la originalidad, con un carácter subversivo y una expresión satirica
de las imágenes tradiconales, mostrando algo irracional como que la mona lisa tenga barba.
Además sigue con lo que plantea el movimiento del dadaísmo que mostrar más el
pensamiento, que la belleza de la obra en sí. En la obra se observa una gran libre expresión
por parte del autor.
Guillermo Peiró, Emiliano Cremona, Franco Molina
1)
El movimiento Futurista, esta situado en una época de surgimiento e invención.
Aparecen el auto y los primeros aviones; la velocidad empieza a aumentar y esto es lo que
quieren captar los artistas. Busca captar el dinamismo de la vida moderna, producto de la
industrialización.
Además busca destruir el pasado, ya que lo considera un bloque descomunal que era
necesario demoler.
2)
a) en el manifiesto futurista se proponen las pautas q va a seguir el movimiento en su
desarrollo. Por ejemplo demoler museos, bibliotecas e incendiar teatros.
b) el manifiesto futurista lo que busca es un vuelco; dejar atrás lo planteado por las clásicas
escuelas de arte y a partir de una “declaración” empezar a hacer arte basado en una nueva
concepción de la realidad y en los cambios tecnológicos que revolucionaron la época.
3)
El Dadaísmo busca un corte con el pasado, un cambio abrupto. No concibe la idea de
una sociedad que pueda producir una guerra y piensa q la misma debe destruirse. Pretende
cambiar a la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto y la ironía. Toma gran
importación la libre expresión e importa mas el pensamiento, el proceso que la obra en si.
4)
La obra que escogimos de Marcel Duchamp, se titula L.H.O.O.Q., en la cual se puede
observar a una de las grandes obras de la historia del arte, como lo es la Mona Lisa de Da
Vinci, pero se pueden observar ciertos detalles agregados por Duchamp, como lo son la barba
y el bigote. Con esta obra, Duchamp busca cuestionar a la gran obra de Leonardo Da Vinci,
utilizando como herramientas la ironía y la burla. Es una expresión satírica frente a los valores
artísticos de la tradición, en la cual son más importantes el pensamiento y el proceso, que la
obra en si.
5) Los movimientos pertenecientes a la Vertiente Racionalista son: El Futurismo y El Cubismo.
Estos se caracterizan por la utilización de la geometría y de la objetividad.
Por su parte, los movimientos que pertenecen a la Vertiente Subjetiva son: el Fauvismo, el
Dadaísmo, el Expresionismo Alemán en su etapa del Jinete Azul, y el Surrealismo. Estos
movimientos se ven caracterizados por un arte intuitiva y expresionista.
González, Herrera y Laplaud
1) Las ideas principales que declaraban los artistas futuristas son :
*Adhesión al Fascismo. Estética de la guerra: unión entre arte, acción y vida
*Glorificación de la técnica, la velocidad y el dinamismo
Esta puede ser reflejada como Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión, higiene del mundo;
destrucción del pasado, Glorifica la guerra, Propone destruir museos, bibliotecas, academias.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
2) a) en el manifiesto futurista se proponen las pautas q va a seguir el movimiento en su
desarrollo. Por ejemplo demoler museos, bibliotecas e incendiar teatros.
El futurismo apunta contra ese instante de la historia en que las cosas han tomado un rumbo
insoportable para las mentes críticas.
Es la reacción desdeñosa y aristocrática de los intelectuales de vanguardia en relación con
aquel gesto de soberbia porcina que detentaban los nuevos dueños del mundo.
b)el manifiesto futurista lo que busca es un vuelco; dejar atrás lo planteado por las clásicas
escuelas de arte y a partir de una “declaración” empezar a hacer arte basado en una nueva
concepción de la realidad y en los cambios tecnológicos que revolucionaron la época.
4) La obra de Marcel Duchamp que elegimos fue la de “La fuente” con este tipo de pieza lo que
el artista plantea es una gran ruptura con lo anterior y se puede apreciar además que se quiere
desprender de lo pasado; si nos imaginamos el contexto en Francia allá por la época de 1917
no creo que exista algo tan vulgar y ordinario como una fuente que se encuentra en cualquier
lugar publico.
Yo creo que lo que pretende este artista es hacer pensar a los demás qué es arte y qué no. Y
quien lo decide.
Por ultimo yo creo que el artista recurre a estas formas de producción porque él quería
demostrar que el arte dio un paso hacia su propia libertad, para que fuera valorado por lo que
es y no por quien lo hace ni para quién lo hace.
3) El quiebre que plantea el Dadaísmo respecto a la producción artística de su época es que
este nuevo movimiento cuestiona la obra y su originalidad, promueve el cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción sus obras, al ser
incomprensibles sus obras quiebra con las anteriores(obras llenas de valor y significado claro)
otro quiebre que plantea el dadaísmo es la libre expresión y la mayor importancia del
pensamiento y el proceso que la obra en si.