artistas con obras en NETescopio

NETescopio [visor de arte en red del MEIAC]
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El grupo, internacionalmente conocido como “cero-uno”, está conformado por Eva y Franco Mattes. Sus
trabajos han sido exhibidos en numerosos espacios internacionales incluidos: Collection Lambert,
Avignon; Fondazione Pitti Discovery, Florence, Postmasters Gallery, New York; Lentos Museum of
Modern Art, Linz; New Museum of Contemporary Art, New York; ICC, Tokyo; Manifesta4, Frankfurt;
MEIAC, Badajoz y la Bienal de Venecia. Entre otros reconocimientos, recibieron la Jerome Commission
otorgada por el Walker Art Center y la beca de la Universidad de Columbia, New York. Su obra forma
parte de numerosas colecciones, públicas y privadas, como las del Walker Art Center, Minneapolis; el
MEIAC, España o MAK, Viena.
IVAN ABREU
Es artista y programador. Nació en la Habana, Cuba y reside actualmente en ciudad de México. Concibe
las prácticas artísticas como un espacio de investigaciones emergentes cuya finalidad es la producción
de sentido y nuevas identidades estéticas. Su trabajo es un proceso de fronteras que diluye los límites
entre arte y tecnología, su producción se articula a manera de software art, instalaciones interactivas,
fotografía, documentos, arte-media y prácticas discursivas entre otros.
MARCELÍ ANTÚNEZ
Internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas, el
trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés del porqué de los deseos del hombre. Primero
desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras
que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. En 1994,
realiza su performance EPIZOO en la que por primera vez la acción corporal del performer estaba bajo
el control del espectador. Su trabajo se ha presentado en espacios internacionales como La Fundación
Telefónica de Madrid, el P.A.C. de Milano, el Lieu Unique de Nantes, el I.C.A. de Londres, la SOU
Kapelica Ljubljana, la Cena Contemporánea de Rio de Janeiro, el MACBA de Barcelona, el DOM Cultural
Center Moscú o el DAF de Tokio, entre otros.
GISELLE BEIGUELMAN
Es artista de nuevos medios y profesora del programa de posgrado en Comunicación y Semiótica de la
PUC-SP, San Pablo, Brasil. Participó en varios eventos y exposiciones de arte web y cultura digital tanto
en Europa como en EE UU: Net_Condition (ZKM, Alemania), el final del eclipse (Fundación Telefonica,
Madrid), Desk Topping - Computer Disasters (Smart Project Space, Amsterdan) Arte/Cidade (São
Paulo), The 25th São Paulo Biennial and Algorithmic Revolution (ZKM), entre otras.
YOUNG-HAE CHANG
Young-Hae Chang Heavy Industries es un grupo de artistas que viven en Seoul y que está conformado
por su “Director Ejecutivo”, Young-hae Chang (Corea), y su “Director Industrial” Marc Voge (EE.UU.).
YHCHI ha presentado trabajos en la Tate, Londres; el Centro Pompidou, Paris; el Whitney Museum,
Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Getty Center, Los Ángeles; el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; la Bienal
de Venecia; la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Estambul, el New Museum of Contemporary Art, Nueva
York, entre otros espacios.
ARCÁNGEL CONSTANTINI
Reconocido internacionalmente por su trabajo de Arte en la Red, Arcángel Constantini ha participado en
numerosas muestras, eventos y selecciones de arte en la red. Entre los premios que ha recibido se
destacan el Primer premio Vid@rte, el premio bronce, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo, y el
premio a instalaciones en el festival Interferences. Es curador del espacio Cyberlounge en el Museo
Rufino Tamayo de la ciudad de México.
VUK COSIC
Vuk Cosic, Belgrado 1966, se graduó como arqueólogo en la Universidad de Belgrado. Comenzó a
publicar trabajos en Internet a partir de 1994. Una de sus líneas de trabajo ha sido en relación al código
ASCII en base al cual ha producido ASCII Unreal, ASCII Camera, ASCII Architecture, y la Historia del
cine en ASCII entre otras. Fue cofundador de las listas de correo Nettime, Syndicate, 7-11, y del el
Ljubljana Digital Media Lab. Organizó uno de los encuentros que más influyeron en la escena europea
del arte de redes que se tituló “Net art per se” y tuvo lugar en Trieste, Italia, en mayo de 1996. Como
reafirmación de su idea de que los netartistas eran “los hijos ideales de Duchamp”, a modo de ready
made digital, en 1997 durante la Documenta X, Cosic realizó una copia completa de la página web y la
incluyó en su propio dominio. Una vez terminado el evento, el sitio oficial fue dado de bajo, no así la
copia que quedó en el dominio de Cosic, la que aún puede ser consultada. En 2001, Vuk Cosic fue
invitado a la Bienal de Venecia representando a Eslovenia.
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MINERVA CUEVAS
Ciudad de México, 1975. Desde el inicio de su carrera basa su obra en el uso del vídeo y la instalación,
actualmente su trabajo fusiona el arte con el activismo social mediante el uso de medios electrónicos:
vídeo, Internet, radio y medios impresos. Sus proyectos abarcan áreas como: identidad corporativa,
procesos económicos y sociales, medios masivos de comunicación y biotecnología. Pertenece al
colectivo de Irational.org desde 1998.
BELÉN GACHE
Belén Gache publicó las novelas Lunas eléctricas para las noches sin luna (Sudamericana 2004), Divina
anarquía, (Sudamericana 1999), Luna India, (Planeta 1994), los poemas El libro del fin del mundo (Fin
del mundo Ediciones, 2002) y los ensayos Escrituras nómades (LIMb?ò 2004), entre otras publicaciones.
Es codirectora del sito Fin del mundo y del laboratorio Limb?ò. Es coeditora de los Cuadernos del
Limb?ò. Es docente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es miembro
de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.
DORA GARCÍA
Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: forever en el Frac lorraine, Francia, 2004; Luz
intolerable & La Esfinge en el Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2004; The Kingdom en el Macba,
Barcelona, 2003; The Breating Lesson en la galeria Juan Mot, bruselas, Bélgica, 2002; Tow Mirrors,
Ellen de Bruyne Projects, Amterdam, 2001; Sleep (Clouse Up) en Arco Proyect Rooms, Madrid, 2000. Ha
participado en varios festivales como por ejemplo el Rótterdam Film Festival, 2004; Monocanal , Museo
Nacional Reina Sofía, 2003. Actualmente realiza proyectos individuales en el Museo Nacional Reina
Sofía, el FRAC, Bourgogne, Francia y el MUSAC, León, España.
DANIEL GARCÍA ANDUJAR
Almoradí, España, 1966. Comenzó su actividad artística en los ochenta, interviniendo en proyectos,
dentro de la esfera pública, sobre los tópicos del racismo y la xenofobia; así como, tratando el mal uso
de la tecnología en los sistemas de vigilancia. Desde el 1996, desarrolla el proyecto Technologies To The
People tanto en la red como en el medio físico en donde cuestiona, mediante la ironía y la utilización de
estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e
igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente
transparencia. Es director de proyectos como art.net.dortmund, e-barcelona.org o e-valencia.org. y
forma parte del colectivo irational.org.
JOAN LEANDRE
Joan Leandre, miembro del Observatorio de Video No Identificado. Desde 1992 a 1999 fue organizador
de OVNI Scanner en Barcelona, de 1994 a 1996 autor de MAP Series Mega Assemble Project, entre
1996 y 1998 el Oigo Rom Project en el Institut Universitari del Audiovisual, Barcelona Sus trabajos
fueron presentados en OnedotZero, Barcelona; dina digital is not analog, Bologna; Arco 001, Madrid,
Transmediale, Ars Electronica entre otros.
OLIA LIALINA
Moscú 1971 . Se graduó como periodista y crítica de cine en la Universidad Estatal de Moscú. A
mediados de los 90s fue una de las organizadoras de Cine Fantom, un club de cine experimental en
Moscú. Ha participado en numerosas exhibiciones, bienales y festivales entre ellos Ars Electronica, Linz,
1997 y 1999; MOCA, Los Angeles 2000; Walker Art Center, Minneapolis 2000; la Biennale de Montreal,
Montreal 2000; VIPER Festival, Basel 2000; MediaZlounge, New York 2000; Totalmuseum, Seoul 2001;
la Bienal de San Pablo, 2002, La Casa Encendida, Madrid, 2003; el MEIAC, Badajoz 2006; Transmediale,
Berlin, 2007. Lialina ha realizado trabajos como comisaria de arte de redes y ha dictado seminarios y
conferencias sobre nuevos medios. Ha escrito textos teóricos sobre Internet acerca de lo que ella
denominó “Folklore digital” y “Web vernácular”. Es profesora en la Merz Akademie en Stuttgart,
Alemania.
IVÁN LOZANO
Realizó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú. La temática de sus trabajos se
relaciona directamente con la sociedad de masas y consumo, sus imágenes icónicas se agrupan en
unidades simbólicas compactas, reflejando un modo de fetichismo iconográfico de la sociedad. Ha
realizado trabajos de video así como también de animación, instalaciones interactivas y desarrollos para
la web. Sus trabajos han sido expuestos en muestras colectivas as;i como en festivales en Brasil, EEUU,
México, Holanda, España, Argentina y Perú, lugar donde actualmente reside y trabaja.
BRIAN MACKERN
Director/editor de < artef@ctos virtuales >, uno de los primeros espacios virtuales latinoamericanos
dedicados a la investigación, desarrollo e implementación de proyectos de netart [1996]. Sus últimos
trabajos exploran el diseño de interfaces, navegaciones alternativas, la creación de 'soundtoys' y
animaciones video-data en tiempo real para grupos de música electrónica. Su obra ha recibido diversos
reconocimientos institucionales entre ellos el Primer Premio Mejor Autor Multimedia, XI Canarias
Mediafest.
ANTONIO MENDOZA
Es hijo de exiliados cubanos, nacido en Miami, Florida y criado en Madrid, España. Luego de haber
recibido el grado en Semiótica por la Brown University , traslado su residencia a Los Angeles. Ha
expuesto en galerías y museos de Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Houston, Zurich, Frankfurt,
Karlsruhe, Sao Paulo, Sevilla y Madrid. Su trabajo ha sido abordado por Artforum , New York Post ,
Newsweek , Los Angeles Times , El País , Blue Magazine , Access , Wired y otras cyber publicaciones.
Sus dos sitios web combinan el interés dual por el arte y el crimen. Juntos acumulan alrededor de
40000 impresiones de página por día. En el año 2000, terminó su libro Killers on the Loose editado por
Virgen Books. En sus días libres, toca música con el colectivo digital Mr. Tamale.
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EDUARDO NAVAS
Eduardo Navas es un artista, historiador y escritor especializado en nuevos medios. Es fundador y editor
de Net Art Review. Fue profesor de teoría y practica en los nuevos medios en la Loyola Marymount
University en Los Ángeles. Actualmente realiza su doctorado en letras en el departamento de Historia
del Arte, Crítica y Teoría en la Universidad de California, San Diego. Sus trabajos han sido presentados
en El Museo de MACAY, Mérida, Yucatán; Centro de Diseño cine y Televisión, ciudad de México; el museo
Whitney de Nueva York; en Turbulence.org, Nueva York; y repetidamente en el Museo de Santa Mónica,
en Los Ángeles.
SANTIAGO ORTIZ
Bogotá, Colombia, 1975. Artista, matemático e investigador en temas de arte, ciencia y espacios de
representación. Explora la construcción de espacios comunes para conocimientos diversos. Asimismo
maneja técnicas de comunicación, creación, expresión, divulgación y representación diversas, en donde
se combina la narrativa, el espacio digital y el espacio arquitectónico y expositivo. Se desempaña
activamente como profesor de seminarios y talleres en Europa y Latinoamérica. Cofundador de la
revista de arte y cultura digital Blank. Parte del equipo de desarrollo de proyectos de MediaLabMadrid y
colaborador del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes de México.
GUSTAVO ROMANO
Gustavo Romano es artista plástico, y ha desarrollado su obra a partir de diversos medios:
instalaciones, video, proyectos para Internet. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires, la Galería Ruth Benzacar, el ICI de Buenos Aires, el Centro Cultural de
España Córdoba, el Centro Cultural de España en Montevideo.. Sus obras han sido exhibidas también en
el New Museum of Contemporary Art, New York, Casa de América, Fundación Telefónica, Madrid, Museo
de Arte Contemporáneo de Vigo, IFA Bonn, Stuttgart, Berlin; Massachusets College of Arts, Boston, e
incluidas en la VII Bienal de la Habana, la I Bienal Iberoamericana de Lima, la II Bienal del Mercosur,
Porto Alegre, el festival Interferences, CICV, Belfort, Francia. Es uno de los directores de Fin del Mundo,
y del proyecto LIMb?ò. En el año 2006 recibe la beca Guggenheim.
ALEXEI SHULGIN
Moscú 1963. Artista, músico y curador. Comenzó su producción en el área de la fotografía, conformando
el Immediate Photography Group en 1988. Ya en los años 90s, su ointerés se movió de la fot hacia
Internet y en 1994 funda Moscow WWWArt Centre un proyecto en el que también colaboraron artistas
de Londres y Eslovenia. En 1997, Shulgin lanza la competición y exposición virtual Form Art y crea ese
mismo año el sitio Easy Life, en el que ubicará muchos de sus propios trabajos. En 1998 comienza el
proyecto 386 DX , una banda de rock cyberpunk conformada por un ordenador 386 ejecutando un
sitetizador de voz y música midi y el propio Shulgin, con la que iniciará giras internacionales durante
varios años. En el 2002, inicia el festival anual de software art Read Me que completará tres ediciones.
A partir del 2005 incia el website Electroutique, una suerte de galería virtual de venta de media art.
EUGENIO TISSELLI
Ciudad de México, 1972. Escritor y programador. Áreas de interés: diseño de interfases físicas, creación
de software multimedia y narraciones digitales. Miembro y co-fundador del grupo interdisciplinario Vaina
Systems, dedicado al desarrollo de hardware y software para la Interacción Física. Ha mostrado su
trabajo en diferentes exposiciones y festivales internacionales. Ha colaborado como programador en
proyectos de otros artistas, tales como Antoni Abad o Marcel.lí Antúnez. Es co-director del Master en
Arts Digitals en la Universitat Pompeu Fabra.
[ netescopio@meiac.es ]
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo
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