Historia del Teatro Universal I Trabajo Monográfico Tartufo de Moliere

Historia del Teatro Universal I
Trabajo Monográfico
Tartufo de Moliere
Para empezar, el trabajo monográfico consistirá en una evaluación sobre la comedia de Molière Tartufo,
en la cual, mediante la utilización del material de cátedra, evaluaré los puntos a tratar desde la relación
con la comedia latina de Plauto y Terencio hasta la forma en que se realizan los enredos, y la crÃ-tica que
quiere exponer Molière mediante esta obra.
Al comenzar el análisis de una obra es importante al menos conocer al autor y el ámbito contemporáneo
en el cual realizaba su trabajo. Luego de concluidas las guerras religiosas el pueblo francés gozo, durante el
siglo XVII, de una era de progreso polÃ-tico, social y económico que culminó en el desarrollo de una
fuerte nacionalidad, el fortalecimiento de su lengua vernácula y la cimentación de la monarquÃ-a absoluta.
Francia participó desde 1635, en la Guerra de los Treinta Años. En 1662 Luis XIV, luego de la muerte del
Cardenal Mazarino y asistido por capaces colaboradores, casi todos pertenecientes a la burguesÃ-a, inició el
reinado absoluto que habrÃ-a de convertir a Francia en el árbitro de Europa. Durante todo este siglo, a pesar
de las guerras externas y por efecto de una eficiente administración, Francia gozó de una llamativa
estabilidad interior y un importante desarrollo industrial y económico que facilitaron, con el mecenazgo y
control del poder central, el florecimiento de importantes expresiones en todos los campos de la cultura. La
Sociedad de esa época mostraba una organización estratificada conformada por niveles sociales bien
definidos, todos dependientes del centralismo dominante. Los cargos religiosos eran provistos por el Rey. Es
en esta época donde se ve el trabajo de Jean Baptiste Poquelin conocido como Moliere, comediógrafo,
llamado el Contemplador, fue un profundo y atento observador de la sociedad en que vivió. su introducción
en el fausto de la Corte, lo pusieron en contacto con todas las napas sociales aportándole la oportunidad de
conocer sus costumbres, atesorar modismos y expresiones corteses y populares y en especial aprehender el
profundo conocimiento de la condición humana que su genio literario supo plasmar en sus obras. Para él
la regla era gustar al público, satisfacer a la vez al patio de butacas y a los entendidos. Para ello utilizo todos
los recursos cómicos, desde los más groseros a los más originales: comicidad de gestos: golpes de
bastón, suspiros, muecas; comicidad de palabras: juegos de palabras, réplicas ocurrentes; comicidad de
situaciones: situaciones divertidas, personajes escondidos en lugares ridÃ-culos; comicidad de caracteres:
deformaciones que llevan consigo la extravagancia; utilización de temas tradicionalmente cómicos: la joven
y el viejo verde, la sustitución de un personaje por otro; utilización de tipos tradicionales: el avaro, el
aturdido, la coqueta, la pedante (en estos expone al extremo del ridÃ-culo a la burguesÃ-a, que la muestra
como avara, y a la nobleza, que la muestra como despótica, arbitraria e inútil). A su vez tuvo como
influencia la comedia del arte (en especial lo referido a bufonadas y farsas) que logró refinarla para adaptarla
a la época, ya que percató que en la corte se preferÃ-a reÃ-r de bufonadas antes que bostezar con el mal
logrado patetismo de la tragedia como puede citarse del texto de Olga Cosentino Moliere: un humanista
transgresor. Se inspiró en la concepción de la vida que se desprende de la filosofÃ-a racionalista que
impera y ambienta el Siglo XVII. Se propuso atacar los vicios más frecuentes de la sociedad de su tiempo,
ya que creÃ-a que el teatro debÃ-a divertir y enseñar, lo cual venÃ-a siendo la filosofÃ-a de los antiguos
comediógrafos desde Aristófanes en Grecia hasta Plauto y Terencio en Roma, por lo que en esta etapa
renacentista se va a volver a los modelos antiguos, o grecorromanos, y estos dos últimos comediógrafos van
a ser su influencia mas cercana para la creación de sus personajes. La obra al escribirse en una etapa de
monarquÃ-a absoluta, fue revolucionaria. En Tartufo, Moliere, rechaza el comportamiento antinatural que
enmascara una apariencia considerada digna para el entorno social de la época. La crÃ-tica que él hace
desde la obra es hacia la hipocresÃ-a, en especial ataca a los devotos (hombres religiosos sinceros), pero a su
vez a los manipuladores concientes del poder que pueden proporcionar de su devoción; y ha escogido la
religiosidad, encarnada en esta figura de un individuo que presenta una simulación devota y piadosa, pero
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por otro lado ocultando una ambición desmedida. Es claro ver en Tartufo la crÃ-tica contra la religiosidad
puesto que ésta triunfa en la sociedad, ya que según Moliere, padece de un rigorismo religioso. No solo
critica a los impostores que utilizan la fe con propósitos ocultos, sino también a aquellos que se dejan
deslumbrar por estos fervores religiosos. Esto puede verse en la obra por ejemplo: Ese que para vos es un
santo, no es más que un hipócrita redomado, y contrarrestando, Quien acepta sus enseñanzas goza de paz
profundasabe impedir que mi alma se aferre a los afectos terrenos En ambas frases puede verse reflejado la
crÃ-tica de ambos puntos.
Cuando la obra fue presentada al rey en 1664, en una versión más corta a la actual de cinco actos,
igualmente consiguió indignar al partido de los devotos por su contenido ya que veÃ-an ataques frontales
hacia la religión y los valores que propugnaban, por lo que la CompañÃ-a del Santo Sacramento influyó
en la decisión del rey de censurar la obra y prohibir su exhibición, argumentando que el teatro no es un sitio
para practicar el evangelio, pero el trasfondo que no se querÃ-a mostrar era que la obra los representaba a
ellos mismos, y eso era algo que no podÃ-an soportar.
Otro tema importante a destacar en relación a la obra, es con el tema del temor al infierno, y el deseo de una
vida libre de pecados para poder vivir en el mundo divino de los cielos, por eso es importante la importancia
que se le da a la palabra cielo en toda la obra, por ejemplo citando El solo desea llevarnos por el camino del
cielo() trata de indicarnos el camino al cielo () Es evidente que el cielo mismo lo envió
Otro objetivo de Moliere, para con la obra era respetar las tres unidades establecidas como a priori teatrales:
la unidad de acción (a diferencia del Barroco que era dual), la unidad de tiempo (ya que la acción se
desarrolla en 24 horas), la unidad de lugar (en la obra se desarrolla en el salón de la casa de Orgon).
La comedia latina, ya mencionada anteriormente fue una de las influencias de Moliere, principalmente porque
era la caracterÃ-stica de la época renacentista volver a los cánones antiguos. En esta obra en particular
puede verse caracterizado la relación con esta influencia, principalmente en lo que respecta a personajes, y la
temática en relación a los recursos humorÃ-sticos. Primeramente cabe destacar que los personajes de
Plauto eran más frecuentes al ridÃ-culo mediante la exageración caricaturesca, y en Terencio tenÃ-an una
hondura más reflexiva o psicológica; pero a su vez en ambos aparecÃ-a como personaje común el
esclavo, el cual llevaba la acción adelante. Estas son particularmente las caracterÃ-sticas que pueden
relacionarse con Tartufo.
Dorina por ejemplo, aunque es la sobrina de Elmira, la cual es la mujer de Orgon (el señor de la casa), es
entrometida, y se inmiscuye en la vida de los demás miembros de la familia, por lo que tiene tintes de criada,
por ejemplo cuando trata de que los enamorados que serÃ-an Mariana y Valerio, a pesar de la decisión del
padre de casar a esta con Tartufo, puedan estar juntos a través de propuestas que les sugiere para convencer
al resto de la familia, desenmascarar a Tartufo y evitar la boda que Orgon habÃ-a planeado entre éste y su
hija; lo cual puede verse en la escena IV del acto II Lo principal es ganar tiempo, serás vÃ-ctima de una
súbita enfermedad que provocará un aplazamiento inevitable , lo que demuestra que ambos tipos de
comedias tienen como caracterÃ-stica común el hilo de enredos amorosos como tema argumental principal,
de donde se desprenderán el resto de los enredos. Al mismo tiempo podrÃ-an relacionarse a una
aproximación de Geta, el esclavo de la obra Formión de Terencio, donde se ve que la acción se lleva a
cabo gracias a este personaje, lo cual era caracterÃ-stico de la comedia latina, y a su vez este personaje
mostraba las costumbres de la época, pero también se parecen por la utilización del refrán, la ironÃ-a
y los apartes como recurso de comicidad, esto se puede ver en Tartufo cuando Dorina dice del dicho al hecho
hay un largo trecho(como ejemplo de refrán) o cuando dice por ejemplo Hacéis mal en quejaros y
acusarle. La bondad de su almaasÃ- tenéis abierto el camino de la redención. Pero este personaje
también se relaciona con el Brighela (en la comedia del arte), ambos criados, inteligentes, llevadores de la
acción dramática.
También en relación con la comedia latina pueden distinguirse similitudes con respecto al lenguaje, ya
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que la obra de Moliere posee un leguaje culto, inteligente, elevado, moral, que puede verse a su vez
caracterizado en el personaje de Cleante, ya que este y Dorina son los portavoces del sentido común de la
obra (aunque en ella se vea de una forma irónica), por ejemplo citando de la obra: AsÃ- es como se expresan
vuestros iguales. Quieren que todos seamos ciegos como ellos () y la mas noble intención es por lo tanto
arruinada; Pues, señor, no tengáis tan delicados escrúpulos que pueden provocar los reclamos de un
heredero legitimo; Otra vez os dejáis dominar por vuestro carácter. Este tipo de lenguaje es más bien
similar al utilizado por Terencio, no tanto por Plauto, ya que este último se caracteriza por, más bien, un
lenguaje burdo y escatológico, salvo en el segundo acto donde se plantea el conflicto de casar a Mariana con
Tartufo. Y se ve como recurso de comicidad la actitud que tiene Orgón a la hora de hablar con su hija y
amenazar con abofetear a Dorina por entrometida. Esta forma de escribir es más cercana a Plauto.
Otro personaje importante a rescatar es Tartufo, que aunque en esa obra tiene tintes religiosos, su forma de
actuar puede ser similar a la de Formión en la obra Formión, o a la de Júpiter en Anfitrión, ya que todo lo
que hace es con un sentido oculto o para sacar alguna ventaja. Como pasaba, por ejemplo que Júpiter intenta
seducir a la mujer de Anfitrión, lo mismo sucede en nuestra obra, pero la diferencia del carácter de los
personajes es que en la nuestra es más macabro, ya que Tartufo no sólo quiere quitarle la mujer, sino que se
hace amigo de Orgón para que le tenga confianza y luego lo utilice a su favor para sacar provecho
apoderándose de los bienes, y a su vez desposando a su hija. Puede verse claramente cómo Moliere, a
través de este personaje, no sólo criticaba a esta clase de tipos, sino que caracterizaba los ideales de la
época, ya que como puede verse en la escena V del acto IV, en donde ya Tartufo habÃ-a demostrado sus
dobles intenciones para con Elmira y a su vez en uno de los diálogos puede verse el tema de el pago con el
objetivo de limpiar los pecados: Puedo disipar ese miedo ridÃ-culo Satisface mi deseo sin preocuparte (...)
Quien peca en silencio no peca. Esta última frase a su vez demuestra claramente la hipocresÃ-a del
personaje, que connota a su vez la de la época.
Analizando el personaje de Orgon, se puede detectar que es similar al de Anfitrión en su respectiva obra, o al
de Cremes en Formión, ya que ambos son el señor de la casa, se hace lo que éste ordena y en ambos se
puede ver que poseen un carácter colérico, por ejemplo. Quieres callarte, vÃ-bora impertinente () SÃ-, mi
sangre hierve al escuchar todas esas sandeces y te ordeno que te calles () Para castigar tamaña insolencia
tendré que hacerte conocer el revés de mi mano () ¡Cállate, peste maldita!
Citando el texto de Olga Cosentino, Moliere: humanista transgresor, se ve reflejado el carácter del personaje
en relación a los otros personajes en cuanto a que no le importa nada más que si mismo y el salvar su alma
de caer en el infierno: Incapaz de realizar un generoso carácter humano, por estar aferrada a sus intereses
personales. Aunque se utilice como recurso humorÃ-stico, el momento en que Orgón le pregunta a Dorina
en el acto I escena VI , está todo en orden? Y ella le comenta que su mujer estuvo con fiebre y éste en vez
de sentir preocupación por su mujer, se preocupa más bien por el bienestar de Tartufo, que en un trasfondo
esto puede connotar no sólo que Orgon estaba ciego de sólo querer el bienestar de Tartufo, lo cual habla de
un hombre egoÃ-sta interesado en su propia salvación y esto a su vez, era lo que Moliere trataba de resaltar
en la obra con este personaje como también puede verse en la escena VI del acto III, en la cual Damis, su
hijo, desenmascara a Tartufo porque presenció el momento en que éste trataba de seducir a su madrastra y
al contárselo a su padre, éste no le cree y le repudia.
En Damis puede verse una actitud de querer resolver todo con violencia, aunque también puede verse
reflejado en el personaje del padre, que a su vez puede relacionarse con el recurso cómico corporal que se
utilizaba en la comedia latina.
La diferencia entre ambas comedias, la de Moliere y la Latina es que en esta última no se alude a temas
polÃ-ticos, en cambio en la obra analizada, al hacer una crÃ-tica al clero y a los farsantes del clero,
indirectamente es una crÃ-tica la polÃ-tica del momento ya que el monarca o rey que tomaba todas las
decisiones siempre estaba influido por este tipo de personas.
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A diferencia con otras obras de Moliere, como por ejemplo Médico a palos, en Tartufo se dan una cierta
secuencia de enredos, capaz no tan rica como la comedia antes mencionada. Lo que sucede en esta obra es que
el enredo principal es amoroso y a partir de éste se desenvuelve una cierta sucesión de otro tipo de enredos
que dan el tinte caracterÃ-stico risible de esta comedia. Principalmente los enredos surgen de la decisión de
los personajes que creen fielmente en Tartufo, Orgon en particular, ya que sus acciones determinan el enredo
amoroso y a partir de éste se crea otro enredo por el cual toda la familia trata de desenmascarar a Tartufo
como por ejemplo Elmira y Damis, en el momento en que este hipócrita le declara sus dobles intenciones a
la mujer de Orgon, su hijo escucha la situación y cuando trata de desenmascararlo, su padre no le cree
porque cree fielmente en que el otro es un hombre de bien, por lo tanto termina desheredando a su propio hijo
y dejando como heredero a Tartufo, lo cual crea otro enredo, ya que, una vez que Orgon por medio del enredo
que crea Elmira, escondiéndolo bajo la mesa para asÃ- éste pudiese darse cuenta de que su hijo decÃ-a
la verdad, ya que Tartufo tenÃ-a sentimientos por su mujer, entonces una vez que lo desenmascara éste le
amenaza con que le va a quitar todos sus bienes y que encima tiene el poder de meterlo preso porque posee
documentos de un amigo criminal que Orgón poseÃ-a que lo inculpaban como cómplice.
Todos estos enredos, como ya mencioné anteriormente, se dan en consecuencia de uno anterior, por lo que
crea un hilo conductor de la historia, resultando cómica hacia el público como para que éste siga la
trama, hasta el final y sin aburrirse.
Concluyendo, las comedias de Moliere fueron una de las corrientes revolucionarias de la época
renacentista, y esta en particular porque iba en contra de lo que venÃ-a sucediendo en el teatro
contemporáneamente. Y a través de la comedia pudo reflejar la cotidianidad de una corte y clases sociales
de la cual él no estaba de acuerdo, con su forma de vivir y actitudes ante la vida. En esta obra, utilizó a los
personajes como medio para expresar su desapruebo por la religiosidad, en especial de estos hipócritas, y de
los fieles de estos, haciéndolos entender de su equivocación. Creo que, desde mi punto de vista, las obras
de Moliere marcaron, a posterior, para una generación de autores interesados en crear comedias, y delimitó
el marco para la creación de éstas, y que su influencia aun pueden verse en la actualidad.
BibliografÃ-a:
• Entel, A., Sanucci, M.E., Goldar, A. Los orÃ-genes de la literatura latina: la comedia, Bs. As.
CEAL,1970
• Olga Cosentino, El teatro de Moliere: un humanista transgresor, traición y renovación, Revista
teatro n° 27.
• Terencio, Formion, Teatro Griego Latino, Madrid, Aguilar, 1966.
• Plauto. Comedias completas. Buenos Aires, Colihue, 2007
• Moliere, Tartufo
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