Material de lectura. Tarea 1 ARTE

Olimpíadas del conocimiento
Disciplina ARTE
Material de lectura para la Tarea 1
Arte Figurativo - Arte Abstracto
El Arte es una manera de decir cosas sin usar palabras. En vez de comunicarse por medio del lenguaje oral o
escrito, los artistas utilizan las imágenes llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar y expresar sus
ideas, emociones, preocupaciones y fantasías. A través de sus obras de arte nos muestran su mundo interior, su
mente y su corazón.
Para crearlas utilizan sus manos, pinceles, lápices, crayones, arcilla, masa, maderitas, metales, piedras, papeles,
telas y muchos materiales más que con ingenio, creatividad e ideas van transformando en algo nuevo y único: la
obra de arte.
En Arte hay muchas maneras distintas de expresar lo que se quiere decir. Hay artistas a los que les gusta
basarse en las cosas que ven en la realidad para luego hacer sus obras; entonces en sus cuadros o esculturas
se pueden reconocer elementos de la vida cotidiana (objetos, paisajes, personas, autos, ciudades, etcétera).
Es decir que en los cuadros se pueden encontrar imágenes del mundo que nos rodea, por ejemplo: plantas,
muebles, paisajes, personas y objetos de todo tipo.
Este arte se llama ARTE FIGURATIVO.
El artista observa el mundo, las cosas, las personas y las representa en sus cuadros, con la intención de que los
observadores de sus obras reconozcan lo que está pintado y entiendan qué es lo que esa pintura representa.
El arte Figurativo representa personas, objetos, animales, flores, paisajes y muchas otras cosas.
Y, ¿Qué es representar?
Representar es volver a presentar algo que ya existe; algo que ya has escuchado, visto o sentido
alguna vez. Es mostrar por medio del dibujo, la pintura o la escultura cosas de la realidad que nos
rodea.
Hay muchos estilos figurativos distintos
A algunos artistas les interesa que sus cuadros sean una copia exacta de las cosas, este es un
estilo artístico llamado hiperrealismo, cuyos cuadros son como una fotografía tomada por una
máquina de fotos.
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Algunos ejemplos de obras Hiperrealistas de pintores Argentinos:
Helmut Ditsch. Contemporáneo.Argentina. Pintura
Adrian Mazzieri.Contemporáneo. Mendoza. Argentina. Pintura
Marcos Borio. Argentina. Título: “Esquina de Altagracia”. Pintura
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A otros artistas les interesa representar temas religiosos, morales, históricos, mitológicos y para ello
se valen de las formas de la realidad (personas, objetos, paisajes), e ilustran así el relato que quieren
transmitir, como por ejemplo las batallas o conquistas de los reyes de europa o sus retratos.
Estos son los estilos europeos: Renacentista (siglo XV y XVI), Barroco (siglos XVII y XVIII), Rococó
(Siglo XVIII), Realista (mediados del siglo XIX: 1855), Romántico (Siglo XIX); todos ellos son estilos
anteriores al siglo XX, cuando no existía todavía la fotografía, por lo que el arte tenía una función
muy importante como documento histórico.
Obras del Renacimiento
Algunos artistas importantes de esta época: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Angel.
Leonardo Da Vinci (1452 -1519). Italia.
“Autorretrato”
“La Gioconda”
“Retrato de dama con armiño”
Miguel Ángel. “La Piedad”. Escultura en mármol
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Obras del Barroco
Algunos artistas importantes: Caravaggio, Corregio, Bernini, Murillo, Velázquez
Caravaggio. Italia.
Velázquez (1599 – 1660). Sevilla, España. “Las Meninas”. 1656
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El Greco. (1541 – 1614) Grecia.
Francisco de Goya (1746 - 1828 ) España.
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Obras del Período Realista
Algunos artistas importantes: Gustave Courbet, Daumier, Millet, Latour, Gerome.
Gustave Courbet. Francia. “Autorretrato”
A partir de finales del Siglo XIX y comienzos del Siglo XX surgieron muchos movimientos artísticos
en los que los pintores no quieren ya copiar las cosas tal cual las ven, si no que las modifican a su
gusto: cambian los colores a las cosas (pintan la cara de una señora de turquesa o violeta), hacen
los objetos más grandes o más chicos de lo que son realmente, inventan paisajes raros, personajes
nunca vistos, animales extraños, para poder expresar libremente su mundo interior.
A ellos les interesa fundamentalmente expresar sus emociones e ideas pintando libremente y sin
condicionamientos, aunque en sus cuadros se reconocen elementos de la realidad. Como ejemplos
podemos nombrar a los estilos pictóricos: Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo, Surrealismo,
Cubismo.
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Obras Impresionistas
Algunos artistas Impresionistas importantes: Claude Monet, Edouard Manet, Degas, Renoir, Sisley,
Fernando Fader
Claude Monet.(1840 – 1926) Francia. “Impresión – Sol Naciente”
Vincent Van Gogh. Holanda. “Campo de trigo con cuervos”
Degas. Francia. “Bailarinas”
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Obras Expresionistas
Algunos artistas Expresionistas importantes: Edvard Munch, Kokoschka, Kirchner, Nolde, Soutine
Emil Nolde. “Las máscaras”
Edvar Munch.(1863 – 1944). Noruega. “El grito”1893
Obras Fauvistas
Algunos artistas Fauvistas importantes: Henrie Matisse, Andre Derain
Henrie Matisse. Francia. “La alegría de vivir”
Henrie Matisse. Francia. “La raya verde”
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Obras Surrealistas
Algunos artistas Surrealistas importantes: Salvador Dalí, Rene Magritte, Ives Tanguy, Max Ernst.
Salvador Dalí. España. “Metamorfosis”
Rene Magritte. Francia. “Los valores personales”
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Obras Cubistas
Algunos artistas Cubistas importantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Emilio Petorutti.
Emilio Petorutti. Argentina
Juan Gris. España
Pablo Picasso. España
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ARTE ABSTRACTO
En el año 1910, un grupo de artistas comenzó a pintar cuadros utilizando en ellos solamente figuras
geométricas, manchas de colores, líneas sueltas, puntos, formas libres que no representaban cosas
de la realidad. Estos artistas ya no querían basarse en lo que veían, sino que buscaban expresar su
mundo interior, sus sentimientos y emociones a través de colores y formas que no fueran parecidas
a nada conocido.
El Arte Abstracto no representa la realidad, si uno mira un cuadro abstracto no encuentra paisajes,
ni objetos conocidos, ni personas, ni ciudades o plantas. No se reconocen en la pintura o la escultura
cosas reales. En una obra de arte abstracto vamos a encontrar figuras geométricas (círculos,
esferas, óvalos, triángulos, cuadrados, prismas, etc.) líneas curvas y rectas, cortitas, ondulantes,
quebradas, puntos chicos y grandes, texturas y manchas de colores sobre fondos lisos o
manchados. Cada artista crea sus propias formas sin buscar el parecido con la realidad, Crea una
realidad propia.
Adolfo Nigro. Contemporáneo. Uruguay.
Joan Miró.(1893 -1983) España. “Mujer, pájaro y estrella"
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Paul Klee. “Red balloon”
Tomás Maldonado. “Anti corpi cilindrici”
Rogelio Polesello. Argentina
Rohd Rothfuss.
FIGURA – FONDO
En los cuadros, generalmente vamos a encontrar Figuras y Fondo, esta es una manera de ordenar la
pintura para que se entienda mejor cuando la observamos.
La Figura, o las figuras, siempre están delante del fondo, son el elemento que se ve primero, ya
que están más cerca. Las figuras pueden ser una o muchas.
El Fondo siempre está por detrás de las figuras, está más alejado y por lo general tiene menos
detalles que la figura.
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